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como el comienzo del Universo Marvel tal y como lo conocemos hoy en día cuando junto a Kirby creó uno de los cómics más importantes de la historia de los superhéroes, Los 4 Fantásticos, donde un grupo formado por Johnny y Sue Storm, Reed Richards y Ben Grimm van al espacio en un cohete y debido a las radiaciones cósmicas acaban adquiriendo unos poderes que les harán convertirse en defensores del bien y de la justicia. Se embarcarán en multitud de aventuras donde conocerán a otros héroes y combatirán contra grandes villanos. El éxito de este título fue tal que desde la editorial animaron a Lee a seguir creando más personajes con poderes y de su mente y en colaboración con grandes dibujantes de la talla de Ditko, Kirby, Don Heck entre muchos otros, personajes que pasarán a la historia como Hulk, Spider-Man, X-Men, Iron Man, Doctor Strange entre muchos otros, ya que la lista sería interminable.
Stan Lee
EL PADRE DE
SPIDER-MAN
Stanley Martin Lieber, mejor conocido como Stan Lee, nació el 28 de diciembre de 1922 en la Ciudad de Nueva York. Es un guionista y editor de cómics estadounidense, de padres emigrantes judíos rumanos, que ha presentado al mundo personajes muy queridos por todos. Es el co-creador, junto a dibujantes como Steve Ditko o Jack Kirby, de superhéroes como los Cuatro Fantásticos, Spider-Man, Hulk, Iron Man, Thor, Los Vengadores, Daredevil, Doctor Strange, X-Men y muchos otros personajes, expandiendo Marvel Comics, llevándola de una pequeña casa publicitaria a una gran corporación multimedia. Todavía hoy, los cómics Marvel se distinguen por indicar siempre “Stan Lee presenta” en los rótulos de presentación.
en una persona clave en el resurgir de los superhéroes después de que estos personajes acabaran cayendo en su mayor parte en el olvido, debido a la falta de interés por los lectores q u e preferían otro tipo de historias, en especial de terror, humor, western entre muchos otros géneros. A finales de los años 40, Lee logro entrar a trabajar como becario en la editorial Timely Comics que a la larga se acabaría convirtiendo en esa gran editorial que es hoy Marvel Comics.
Su primer trabajo fue una historieta de dos Desde joven siempre quiso ser escritor páginas del Capitán América, la creación de novelas, aunque por circunstancias no de Joe Simon y Jack Kirby pero no fue haspudo llegar a serlo. Se acabó convirtiendo ta 1961, un año que pasará a la historia 2
En 1962, en los comienzos de la llamada Edad de Plata de los comic-books, y tras el éxito de Los Cuatro Fantásticos y otros personajes como Hulk, Hombre Hormiga o Iron Man, el director de Marvel Comics solicitó a su guionista principal, Stan Lee, que creara un nuevo superhéroe, que finalmente sería Spider-Man. En aquella época, los personajes adolescentes en los cómics de superhéroes tenían reservado habitualmente el papel de compañeros del héroe principal, pero Stan Lee no soportaba a ese tipo de personaje y con Spider-Man rompió aquella t e n dencia, al presentarlos como protagonistas. Los lectores se identificarían de inmediato con Peter Parker, el “álter ego” de Spider-Man, por su carácter tímido, su soledad y su escasa capacidad para encajar entre jóvenes de su edad. Lee presentó el proyecto al director editorial Martin Goodman, pero este rechazó el personaje, al considerar que las arañas no eran del gusto del público. Le permitió, sin embargo, que presentase a Spider-Man en el número final de una serie que mostraba en cada ejemplar diferentes historias, c a s i siempre sobre monstruos, extraterrestres o fenómenos paranormales.Jack Kirby, el mayor colaborador de Lee, fue quien recibió el encargo de dibujar aquella primera historia. Sin embargo, Lee no quedó demasiado conforme con el resultado. A su juicio, el Spider-Man diseñado por Kirby recordaba a otros héroes que este dibujaba: demasiado musculoso, similar al Capitán América. El encargo pasó entonces a manos de
Steve Ditko, un artista más oscuro que Kirby, acostumbrado a dar vida a héroes misteriosos y poco habituales. Ditko daría con la imagen definitiva de Spider-Man, desechando por completo el trabajo previo de Kirby, quien había usado un traje tradicional de superhéroe, así como una máscara parcial, unos guantes y unas botas de bucanero, y una especie de pistola que disparaba una telaraña. En su lugar, Ditko diseñó un traje reconocible desde cualquier punto de vista, muy original, de máscara cerrada y grandes ojos blancos, lo cual hacía de Spider-Man un héroe un tanto siniestro.
ÉXITO TOTAL A los pocos meses del debut de Spider-Man en Amazing Fantasy #15 (10 de agosto de 1962), el director editorial, Martin Goodman, comprobó que las ventas de
ese número habían sido espectaculares. Goodman ordenó a Lee que concediera de inmediato una colección propia al trepamuros, la cual se denominaría The Amazing Spider-Man y comenzaría su andadura con fecha de portada de marzo de 1963. Steve Ditko se mantendría como dibujante de la serie hasta el número 38, pero abandonaría tal tarea por diferencias creativas con Stan Lee. Sería sustituido por John Romita Sr., quien dotaría a Spider-Man de un aire más romántico, haciéndolo más musculoso y seductor.
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Si durante los 60 destacó por la creación de personajes, en la década de los 70 sus labores como guionista se fueron reduciendo a la vez que aumentaba su labor como editor de Marvel, lo que le supuso tener que ir abandonando poco a poco el desarrollo de sus guiones a excepción de algunas ocasiones especiales como por ejemplo la creación de las tiras de prensa de Spider-Man o su colaboración con Moebius en el título de Silver Surfer: Parábola.
Romita también modificaría el diseño de Gwen Stacy, un personaje secundario que pronto se convertiría en el gran amor de Peter Parker, e introduciría a Mary Jane Watson, una divertida vecina de Peter con la que, muchos años después, terminaría casándose. ESTILO Una las características de los guiones de Lee es la humanización de los personajes ya que tienen los mismos problemas que el resto de la gente y encima acrecentados por sus poderes, todo esto acompañado de un lenguaje recargado y grandilocuente y con bastantes toques de humor, lo que hace que leer una historia escrita por Stan Lee sea reconocible desde un principio.
es.spider-man.wikia.com
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HABEMUS SPIDER-MAN!
El que fue niño protagonista de “Lo imposible”, regresa a la cartelera con la tercera encarnación cinematográfica de Spiderman, de vuelta al instituto tras la representación caricaturesca de Tobey Maguire y el tono más dramático que ofreció posteriormente Andrew Garfield. “Eran muy diferentes y no podría decir cuál de las dos me gustó más, pero creo que mi Spider-
con Maguire como protagonista y realizada por Sam Raimi, y de las dos siguientes películas, esta vez con Garfield como el héroe de las telarañas y Marc Webb tras las cámaras. “Me lo pasé realmente bien con la segunda parte de Tobey (‘Spider-Man 2’, 2004) y creo que es la mejor. También disfruté la primera de Andrew (‘The amazing Spider-Man’, 2012). Todo eso no ha hecho sino aumentar la presión cuando tuve que asumir yo el personaje”, cuenta Holland.
Esta será la segunda vez que interprete al personaje tras su participación en “Capitán América: Guerra Civil” (2016), gracias a un acuerdo entre Sony Pictures y Marvel Studios que ha permitido reintegrar al ‘alter ego’ de Peter Parker en el mismo universo de Los Vengadores, tal y como sucede en las historietas. Su “Spider-Man: Homecoming” incorpora así a Robert Downey Jr. en el papel de Iron Man, mientras que Michael Keaton, tras “Batman está en un punto intermedio man” y “Birdman”, vuelve a colentre ambos”, ha dicho a Efe el garse unas alas para interpretar joven actor en su visita a Madrid esta vez al villano, el Buitre. para presentar esta producción junto a su compañera de reparto, “Fue complicado (estar a la altura Zendaya. de ambos), porque son pesos pesados, pero nos lo hemos pasado Se trata de “Spider-Man: Home- muy bien durante el rodaje, cocoming”, primera parte de una laborando los unos con los otros. nueva trilogía fílmica del perso- Robert es una persona muy dinaje creado por Stan Lee y Steve vertida a la que le encanta improDitko en 1962, esta vez a cargo visar, mientras que con Michael del director Jon Watts (“Coche todo era más intenso”, recuerda. policial”, 2015). Retoma el testigo de la primera trilogía,
El que encarnará a Billy Elliot en la versión musical británica de la conocida película del mismo nombre ha tenido que someterse a una rutina física intensa para interpretar a Spiderman, pero nada tan duro como el filme con el que se dio a conocer. “’Lo imposible’ es la película más dura que he hecho nunca, no solo por los implacables rodajes, también por el tema del que se trataba. Fue algo que afectó a cientos de miles de personas, así que teníamos el compromiso de ser muy puntillosos. El de Spiderman ha sido un rodaje duro en el aspecto físico, pero no tanto, y he tenido a un increíble equipo cuidando de mí”, afirma.
cómo hablaba y cómo interactuaba Michelle”, explica esta intérprete surgida de la factoría Disney. Se trata de una chica aparentemente “solitaria, muy lista, franca y fuerte, también algo rara”, cuenta sobre su avatar, que destaca frente a otros personajes femeninos de este tipo de productos de acción en que “no es la novia del héroe y no necesita ser salvada”. Según las informaciones apuntadas por Marvel Studios, será en 2019 cuando llegue a la gran pantalla la segunda parte de este nuevo Peter Parker que tiene muy claro contra qué villanos querría enfrentarse en próximas aventuras.
Después de Kirsten Dunst (Mary “Me gusta mucho el personaje de Jane Watson) y Emma Stone ‘Misterio’, aunque no es muy (Gwen Stacy), el contrapunconocido por las masas. to femenino lo pone la acTambién me gustaría triz Zendaya, que apareciera el Docquien encarna a Michelle, tor Octopus o Moebius un personaje que, a difery creo que con Kraven encia de aquellos, no tiene podría hacerse algo estraslación a las páginas del tupendo”, dice, cómic. haciendo gala de un “Para mí es una ventagran conja que no haya tanta ocimiento literatura detrás. Tende “tu amigo la libertad para exgo y veciperimentar, así que no Spidera partir de unas poman”. cas premisas tuvi(Fuente: Efe) mos que decidir cómo caminaba,
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‘Spider-man: Homecoming’ ya casi llega a nuestros cines a nivel nacional pero, ¿tiene lo que se requiere para no repetir los errores del pasado? O será una película más del aracnido? Estamos en una era de superhéroes. Es un hecho que son ellos los grandes protagonistas en la pantalla grande y que, poco a poco, se han tomado sus espacios en la pantalla chica también. Y esto ha tenido sus efectos positivos y negativos. Hemos tenido la poca fortuna de ver desastrosas producciones que han matado a algunos de nuestros héroes favoritos (Sí ‘Green Lantern’, te hablo a ti). Por otro lado, el éxito de otras cintas ha permitido que algunas franquicias tengan una segunda oportunidad. ‘Spider-Man’ es el más reciente ejemplo de este punto. La primera cinta de 2002, protagonizada por Tobey Maguire, perteneció a ese ‘amanecer’ de los héroes en la pantalla grande. Su continuación en 2004 (‘Spider-Man 2’) mantuvo el nivel de calidad del filme, pero fue sucedido por una tercera secuela en 2007 (‘Spider-Man 3’) que recibió críticas mixtas. Y es por supuesto, el hogar de una de las peores escenas jamás filmadas en un filme de superhéroes.
QUE DEBE APRENDER
‘SPIDERMAN: HOMECOMING’
DE SUS PREDECESORES superhéroe es bien conocido por burlarse de sus oponentes en medio de la batalla. De hecho, para muchos su capacidad de sacar de casillas a los villanos bien podría considerarse como una poder más. Spidey necesita ser gracioso (y no en la incómoda forma de Maguire en el tercer filme). Aunque siendo un filme de Marvel las risas no son algo de lo que deberíamos preocuparnos.
DE PERDEDOR A HÉROE Tanto Maguire como Garfield han fallado en presentar un elemento importante de la personalidad de Peter Parker: es todo un perdedor. Este es uno de los aspectos ‘The Amazing Spider-Man’ (2012) quiso re- más vitales de Spider-Man. Cuando no vivir al superhéroe buscando un concepto tiene puesto el traje es un adolescente inmás juvenil y apegándose más a la historia original. Por desgracia, la actuación de Andrew Garfield no convenció a los espectadores en la primera entrega de la cinta. Su secuela (‘The Amazing Spider-Man 2’) empeoró la situación al integrar una variedad de villanos de la peor manera posible, matando de una vez por toda la posibilidad de ver un tercer filme. Y con este panorama recibimos a ‘Spider-Man: Homecoming’ en un par de semanas: ¿qué debería aprender el nuevo Peter Parker de sus predecesores? Un arácnido con buen sentido del humor Uno de los mayores errores de Tobey Maguire en su interpretación de Spider-Man es el hecho de que nunca integrara el particular sentido del humor de Parker. El 6
visible en su escuela. Un joven intimidado por los demás e incluso incapaz de tomar la iniciativa con las mujeres. Pero al mismo tiempo es uno de los grandes héroes de su universo. Queremos ver un Parker que nos muestre lo que es ser un nerd con mallas de superhéroe. Solo será tan grande como sus villanos Este es quizás uno de los puntos que más preocupa de Spider-Man y es la poca suerte que han tenido sus villanos. Y esto es triste considerando que Spidey tiene algunos de los mejores del universo marvel. No solo eso, sino que su galería es tan amplía que, a diferencia de otros héroes, no es necesario raspar el fondo del barril para encontrar alguno que cause impacto. Que el rol del buitre esté a cargo Michael Keaton es buen inicio. Pero es necesario que se aleje de los clichés que hemos visto en las últimas cintas de Spider-Man. No queremos más villanos blandos que al final del día resultan siendo un buen tipo. (AKA: ¡todos los villanos en el universo cinematográfico de Spider-Man!). enter.co
RETROANALISIS
Un vistazo a las películas de Sam Raimi sobre el arácnido 7
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SPIDERMAN (2002)
Como recientemente hemos podido ver un tráiler de la nueva película de Spider-Man, he decidido rescatar las viejas cintas del trepa-muros para darles un re-visionado y prepararme un poco para el estreno de la siguiente. Han pasado ya catorce añazos desde que se estrenara la primera película del Hombre Araña (sin contar, claro, las de los años 70 de serie B: L’ homme araignée, de E. W. Swackhamer y La riposte de l’homme-araignée, de Ron Satlof). Corría el año 2002 y el cine de súperhéroes aun no había estallado, aunque hizo su primer pinito con X-men, y Sam Raimi nos trajo la magia de acompañar en sus balancearnos por la gran manzana a Spider-Man en la primera adaptación que seria de este héroe. En un reciente visionado me doy cuenta de que el tiempo no pasa en balde para nadie ni para nada, y las películas no son una excepción. El montaje y los efectos especiales que en su día fueron el no va más, ahora encajan muy duramente. Todo se ve bastante pasado de rosca y antiguo, aunque es lo que pasa con las películas que tienen una base fuerte en los efectos especiales, que enseguida se quedan obsoletas. No obstante, la película estuvo nominada a dos categorías de los premios Oscar: a los mejores efectos especiales y al mejor sonido.
CASTING El reparto, exceptuando alguna perlita, es bastante flojo y consiste en: Tobey Maguire como Peter Parker/Spider-Man, Willem Dafoe como Norman Osborn/ Duende Verde, Kirsten Dunst como Mary Jane Watson, James Franco como Harry Osborn, Cliff Robertson como Ben Parker, Rosemary Harris como May Parker, J.K. Simmons como J. Jonah Jameson y Joe Manganiello como Flash Thompson
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TRAMA Como película MARVEL que es, y casi algo infantilona a ratos, es muy redonda y siempre va hacia “lo bueno”, es decir, Peter
Parker que pasa de ser un pringado a ser un héroe, musculado y tener todo lo que quiera “al alcance de sus redes”. Un día cualquiera de excursión con el cole una araña genéticamente modificada le pica (y en lugar de pillar una enfermedad del copón) y sus habilidades se transforman: está musculado, ya no necesita gafas, sus manos adquieren micro-púas para trepar, se adelanta a los peligros antes de que ocurran, y puede lanzar telas de araña de sus manos (licencia del guión de David Koepp) Estos poderes le ayudarán a tomar la decisión de hacer el bien y ayudar a los demás de forma desinteresada para poder redimirse de la culpa de la muerte de su tío Ben (siempre sufro mucho con esta escena en las dos sagas).
Actualmente hay mil películas como esta y se podría juzgar de muchas maneras pero, en su día, ésta fue la mejor. Poco después, hablando de forma personal, esa idea cambiaría, pero el cariño se mantiene. LOS FALLOS El primero, de casting: Ewan McGregor,
Leonardo DiCaprio y Heath Ledger fueron algunos de los nombres que se barajaron antes de darle el papel a Tobey Maguire, que deja bastante que desear, siendo la Bella Swan de Crepúsculo de los héroes del Peter decide volverse héroe bajo el famoso cine. lema de “un gran poder conlleva una gran responsabilidad”, el resto, es historia. No obstante, la pareja Maguire y Dunst Deja tras de sí escenas míticas como la de funciona bien, así como la tensión entre Mary Jane empapada y recién rescatada Peter y Norman Osborn y Peter y Harry besando al lanza-redes boca abajo. Osborn. Jonah Jameson dando voces en El Dai- No contaremos como fallo el traje de Spily Bugle o el Duende Verde, espléndid- der-man con líneas plateadas porque eso amente interpretado por Willem Dafoe se puede dejar como libre interpretación o marcándose un Gollum frente al espejo, innovación, pero sí el del Duende, que es mostrando su lado bueno y su lado malo horrible y nada tiene que ver con el origihicieron de este filme un clásico. nal. También, el hecho de que Parker pudiera lanzar redes de forma natural (aunque a veces mola) le quitaba juego a los clásicos momentos en donde se le acababa el cartucho. CONCLUSIÓN Spider-Man es una buena película friki-familiar con grandes mensajes sobre lo que significa madurar y ser responsable. Peca algunas veces de aburrida y otras de demasiado tontorrona e infantil, pero funciona bien. hobbyconsolas.com
SPIDER-MAN 2 (2004)
En Spider-Man 2 Peter Parker se enfrenta a una crisis personal ante la imposibilidad de compaginar con éxito su doble vida como estudiante y como superhéroe. Tras dejar escapar a Mary Jane siente el irrefrenable impulso de volver a su vida personal y reconquistarla mientras tiene que hacer frente a uno sus contrincantes más poderosos e inteligentes: El Doctor Octopus. Han pasado solo dos años desde el exitazo de Spider-Man, y ¡quién lo diría! Los efectos especiales de Spider-Man 2 superan con creces a los de su predecesora, en gran parte gracias a la concepción de la toma de imágenes y al incremento de presupuesto. Si la primera costó 139 millones de dólares y recaudó más de 820 convirtiéndose en uno de los 10 largos más taquilleros de la historia, parecía bastante lógico invertir en crear un producto todavía más espectacular, para lo que se destinaron 200 millones de dólares, aproximadamente.
Con semejante pastizal, el diseño de producción, la dirección artística y la concepción del nuevo villano: el doctor Otto Octavius hacían que se apreciara un salto de calidad importante. Y las secuencias de acción, desde luego iban a ser mucho más espectaculares abundantes a lo largo del metraje. Íbamos a ver a nuestra araña humana pasear mucho más a menudo entre los rascacielos gritando su “yuhu”.
La crisis de identidad de Spidey Si en Spider-Man nuestro perdedor Peter Parker se redescubría a sí mismo y aceptaba su dualidad, ahora se va a poner de manifiesto lo difícil que va a resultarle
salir adelante. Como sucedía en el cómic, le cuesta horrores conseguir “ganarse el chusco” (ojo a la breve aparición de una jovencita Emily Deschanel), pagarse los estudios y compaginar su vida personal y de estudiante con la de superhéroe.
Por más que se esfuerza, parece no ser capaz de llegar a todo, lo que se agrava cuando se hace patente su alejamiento de Mary Jane. A tal punto llega su situación que un buen día sus superpoderes parecen abandonarle... Y es que, sencillamente, su cabeza no da para más. Opta por colgar el traje y reinventarse, para regozijo de Jonah Jameson, que se la tiene jurada y solo le ataca a través de su periódico: el Daily Bugle. Su vena manipuladora y déspota se explota con mayor acierto en esta segunda parte de la historia. El tiempo ha tratado con mimo la incursión del profesor Otto Octavius en el cine a través de un magnífico Alfred Molina, y es que, en esta ocasión, la nominación al Oscar a los mejores efectos especiales se materializó en estatuilla gracias en gran parte al diseño del personaje. Y hay que comprender la enorme dificultad que
entrañaba llevarlo al cine, no solo por el hecho de que Octopus camina sobre sus cuatro brazos con relativa frecuencia sino porque cada uno de ellos se mueve de forma independiente cuando su cuerpo está en reposo. Spider-Man 2 es una película que pone toda la carne en el asador y no se conforma con mostrárnoslo en recintos cerrados como el laboratorio sino también en exteriores y no sólo de noche sino a plena luz del día e incluso en secuencias tan complejas como la pelea que mantiene con Spidey sobre el tren. Claro está que en estas condiciones de iluminación los efectos son más patentes, como sucede también cuando interactúa con víctimas a las que agarra con sus brazos, pero el resultado es realmente AMAZING. El tira y afloja de la historia de amor Nos vendieron la moto de que ésta era una película de superhéroes... Fuera bromas, ya veréis que es algo más que eso si la revisáis con atención: si os fijáis Spider-Man 2 empieza y termina con un plano de Mary Jane.
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Ella es en un momento dado la razón de que Peter no pueda con la presión del traje y de alguna manera, gracias a la intervención del villano y a que sabe que ella está en juego, se convierte en el motor del regreso de Spider-Man. Mucho se ha criticado la forma en la que MJ se muestra en la trilogía puesto que resulta un personaje mucho más pasivo y menos fuerte que en el cómic (vamos, la clásica gritona a la que hay que estar permanentemente salvando de las amenazas), pero lo cierto es que es el eje central a partir del cual se articula la película, así que su peso específico en la trama es fundamental. ¿Tiene momentos pasteleros? Sí, hasta la náusea, pero es lo de menos si tenemos en cuenta que se trata de ese hilo vehicular que le da sentido a toda la trama. Con algún momento cansino y todo con tanto “sí, pero no”, el equilibrio con la acción es muy satisfactorio y además que hace que cobre sentido. Esto es una enorme ventaja a la hora de “atrapar en la red” no solo al público asiduo al género, ya que abre el abanico a todos los espectadores. Y como el guión de Alvin Sargent es bastante redondo, hila fino de nuevo en el desenlace para dejarnos preparados para lo que vendrá en Spider-Man 3. hobbyconsolas.com En noviembre de 2004 salió a la venta una edición especial de Spider-Man 2 en dos discos DVD, con versiones en pantalla panorámica anamórfica y pantalla 4:3. En el mismo año se anunció una versión extendida de Spider-Man 2, con escenas omitidas en la versión original.Esta versión se publicó en abril de 2007 en DVD con el título Spider-Man 2.1; contaba con ocho minutos de secuencias inéditas, material original y un avance de Spider-Man 3, que se estrenó poco después.
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En Spider-Man 3 parece que Parker Parker ha conseguido por fin el equilibrio entre su devoción por Mary Jane y sus deberes como superhéroe. Pero, de repente, su traje se vuelve negro y adquiere nuevos poderes; también él se transforma, mostrando el lado más oscuro y vengativo de su personalidad.
SPIDER-MAN 3 (2007)
Spider-Man 3, la tercera entrega de las aventuras de Peter Parker, nos hizo soñar a muchos desde su promoción con lo que esperábamos un verdadero peliculón, sobre todo por la presencia de Venom. Además Alvin Sargent nos había dejado un sabor de boca muy agradable con su guión de Spider-Man 2 y al repetir en el puesto las expectativas estaban altas. Sin embargo, un metraje innecesariamente largo y la adaptación de dos villanos a medias vino a causarnos una sensación grande de “bluf”. Sam Raimi dedicaba casi dos horas y media a contarnos una historia un tanto inconexa en la que la coherencia interna de la trama era precaria y los personajes principales: Parker, Mary Jane y Harry cambiaban de parecer como de camisa, generando no poco desconcierto.
Amores y desamores La idea que peor estaba trasladada a la gran pantalla era la de la lucha interna de nuestro superhéroe que, se supone, pugnaba entre el poder que le otorgaba su traje negro y “la senda de la bondad”. La plasmación física de ese cambio era plantarle a Tobey Maguire un flequillo grasiento y negro “de chico malo”, o vacilarle
a las titis por la calle mientras chasqueaba los dedos, dando al traste con cualquier pretensión medianamente seria de creernos la dicotomía en la que se supone se dirimía el personaje.
el motor de sus acciones y eso se deja patente al final de la película, cuando aclara por fin su implicación en la muerte del tío Ben.
Los desencuentros con MJ se suceden de una forma tan repetitiva, que cansan y llegan a su punto álgido en la escena de la cafetería en la que Parker utiliza a Gwen Stacy (Bryce Dallas Howard) para ponerla celosa. Por cierto, qué poco le pegaba a la actriz el papel... Si Mary Jane divergía de su homónima en el cómic pero funcionaba de una forma razonable en las anteriores entregas, en ésta su personaje no tiene ni pies ni cabeza llegando a la cúspide de la sosería y la historia de amor que con tanto cuidado se había ido tejiendo, se desmorona totalmente (seguro que recordáis la escena del puente o el escarceo amoroso con Harry). Al final, da la sensación de que demasiada parte del metraje se dedica a lo que menos nos interesa y aleja el foco de lo que queremos ver: ¡el simbionte! Malos buenos y buenos malos Me explico: está claro que el Hombre de Arena no es en puridad un villano, aunque nos distrae durante buena parte del metraje, sabemos que es un tipo sin suerte pero que adora a su familia, que es
Por otra parte tenemos a un enojadísimo Harry Osborn (James Franco), sediento de venganza por el desenlace de su padre, pero que in extremis colabora con Parker de nuevo en un ataque de ciclotimia difícil de encajar. Pero vale. Y luego tenemos al supervillano Venom, veneno o simbionte, como más os guste llamarlo. Los lectores de los cómics nos moríamos por verlo en la gran pantalla y esperábamos mucho de él porque es un verdadero icono de la franquicia Spider-Man. Su origen extraterrestre, sus habilidades para fusionarse con sus huéspedes y, por supuesto, su posterior transformación en un ser fortísimo, con voluntad propia y de naturaleza agresiva (no ya como alter ego “oscuro” de Spidey sino como auténtica bestia de dientes afilados y lengua larga) hacen de él uno de los mejores contrincantes del hombre-araña. 11
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SOUNDTRACK Estuvo a cargo de Christopher Young quien compuso algunos nuevos temas para Venom y Sandman, pero utilizando mayormente los temas de Danny Elfman, que no ha compuesto para esta película ya que en la producción de Spider-man 2 entró en desacuerdo con Sam Raimi , Christopher Young también compuso algunas melodías para Spiderman 2. También en el filme se puede escuchar la canción The Twist del exitoso cantante Chubby Checker y People, Get Your Funky Soul de James Brown. El problema de Spider-man 3 respecto a Venom es que queda relegado durante demasiado tiempo: lo vemos muy poco, apenas durante la última media hora cuando se merecía al menos una película para él solito, ¡qué menos! Tampoco Eddie Brock (Topher Grace), el contrincante de Parker en en Bugle, se merecía una adaptación tan plana si tenemos en cuenta su evolución comiquera... De hecho, los fans acérrimos de los cómics se sintieron decepcionadísimos con la película porque como adaptación deja mucho que desear y el resto acusamos cierto aburrimiento ante una historia de amor requetexplotada y mustia, la poca acción que contiene la película y los hili-
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llos de plastilina chapapoteros en los que convirtieron al simbionte (¡ains!). Al final, la taquilla manda y la película era un producto que aspiraba a revalidar sin arriesgar demasiado, aunque el tiro erró por quedarse muy, muy corto.
A diferencia de la anterior película, no recibió tan buenas críticas, en el sitio web Rotten Tomatoes le dan una puntuación de 6.2/10, con un índice de 63%; sobre la base de una suma de 244 reseñas sacando la conclusión de que:
Dan ganas de suspirar pensando en lo que se podría haber hecho invirtiendo esos 258 millones de dólares de presupuesto en crear a un Venom decente y haberse dejado de zarandajas, porque, de hecho los efectos especiales de esta peli que completa la terna son bastante inferiores a los de sus predecesoras en muchos momentos.
“Aunque hay más personajes y tramas, y las secuencias de acción todavía deslumbran, Spider-Man 3, sin embargo, no es tan refinada como las dos primeras.” En el portal IMDb se le da una puntuación de 6,2/10 y en Metacritic obtiene una puntuación de 59/100. Los fanáticos la califican como una decepción en comparación a las otras entregas. hobbyconsolas.com
THE AMAZING SPIDER-MAN:
DETRÁS DETRÁS DE LA DE LA MÁSCARA MÁSCARA
Vale, nos encontramos en 2012: han pasado diez años desde que vimos por primera vez a un Spidey solvente recorriendo las calles en su pendular tela de araña y cinco desde que vio la luz la tercera y última entrega de la trilogía de Sam Raimi, la más floja de ellas. Y no lo digo por decir: el director ya estaba implicado en el cuarto episodio de su saga, en el que iban a aparecer John Malkovich y Anne Hathaway, pero Sony anuló el proyecto en enero de 2010.
que van más allá de la responsabilidad y el sentimiento de culpa, aunque también se señalan. ¡Y vemos cómo construye sus lanzarredes! ¡Aleluya! Spidey se actualiza Algo que descompuso a más de dos fue ver a un Peter Parker de pelo indomable, monopatín, mitones y aspecto desgarbado. Parece que la cinta tiene cierta alergia a mostrarlo como el clásico nerd de polo de rayas y pantalones de pinzas y que hay un cruce entre el cómic original y los Ultimate. Pero admitámoslo, ¿no son esas las pintas de un adolescente? Hay que tener en cuenta que lo conocemos cuando aún no ha terminado el instituto, así que en realidad es un crío de 17 años. Y si queremos que sea creíble, hay que mostrarlo como tal. Como era de esperar la elección de Andrew Garfield no gustó nada, como en su día tampoco la de Tobey Maguire, así que de momento no hemos encontrado al Peter Parker que reconcilie a todo el mundo en el consenso. Respecto a su traje, que fue otro de los aspectos de la película más criticados, ya pudisteis ver en la crítica de The Amazing Spider-Man: el poder de Electro, que la diseñadora de vestuario quería crear una imagen acorde a la que un muchacho pudiera proporcionarse a sí mismo con las herramientas que tiene a su alcance: de ahí los ojos similares a los de las gafas de sol y el acabado similar al de la lycra.
Y pasado el tiempo no cabe duda de que el signo de los tiempos ha cambiado, los efectos especiales experimentado una evolución importante y, además el 3D está en su apogeo. Parece ser que ha llegado la hora de darle una nueva vuelta de tuerca al superhéroe arácnido y para eso hacen falta caras nuevas, una trama más próxima a la de los cómics que trate de recuperar la esencia del personaje y, sobre todo, es necesario volver a ilusionar a los espectadores.
Entre los detractores de la cinta, muchos esgrimieron el argumento de que no era necesario volver a mostrar los inicios del superhéroe, pero lo cierto es que la película se detiene mucho más en este proceso de la creación de su identidad y no asienta todo el peso de esta cuestión en la muerte del tío Ben, sino que desarrolla otras ideas
Pero, estética apate, lo que nos interesa es Spider-Man y la verdad es que es el mejor que ha llegado a la pantalla hasta la fecha por varias razones: por la forma en la que se mueve, por los disfrut a b l e s que son sus paseos en 3D (verdaderamente sientes que “vuelas” como él) y sobre todo porque al fin nos proporcionan a ese dicharachero super-
héroe que bromea y no calla ni debajo del agua. Se acabaron las escenas de acción de quince minutos en las que nadie abre la boca porque éste no la cierra. Como en el cómic. Bien jugado, era una de las cosas que habíamos echado de menos sobremanera junto a Gwen Stacy, la mejor baza de la cinta gracias a una Emma Stone perfecta.
Hay que señalar que la elección del director de la película, Marc Webb, y sus orígenes en el mundo el videoclip tienen mucho que ver con la factura final de la aventura que se narra en esta película (esto os dará una idea del por qué de las piruetas de Parker ensayando en la obra o la magnífica secuencia del metro). Continua...
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Oscorp, el origen del caos La película comienza mostrándonos cómo los padres de Peter (Campbell Scott y Embetz Davidtz) le dejan bajo la custiodia de sus tíos May y Ben (interesante la elección de Sally Field y Martin Sheen como soplo de aire fresco, ¡adiós a los moños rancios!), que tienen una presencia mayor en la trama. Y es que la película quiere introducirnos de lleno en la relación de los padres de Parker con Oscorp y sus experimentos de hibridación humano-animal, lo que vendrá a explotarle en la cara en la segunda parte del metraje. A lo largo de la película no obtenemos todas las respuestas a nuestras preguntas, otro gran acierto si tenemos en cuenta que la trama de Oscorp es a Spider-Man como el reverso tenebroso de lo que aspira a ser. Como gran compañía está implicada en el avance de la tecnología, la sanidad y es una empresa puntera, pero también es una suerte de fábrica de monstruos guiada por un hombre, Norman Oscorp al que aún no podemos ver pero cuya ambición es insaciable debido a lo que se juega a nivel personal.
herpetólogo con delirios de grandeza Las ideas del experto en reptiles y compañero de trabajo del padre de Peter son bien conocidas por todos, para nuestra desgracia. Aunque en un principio su motivación es la de sanar miembros enfermos aplicando la capacidad de autorregeneración de los reptiles a los mamíferos, cuando prueba su suero en sí mismo experimenta un progresivo poder que le nubla el entendimiento. ¿Es el ser humano débil y decepcionante por tanto? ¿Hay que mejorarlo genéticamente? Todo esto nos remite al debate sobre la eugenesia y otras teorías que dan bastante miedito si tenemos en cuenta a qué lugares nos han llevado a lo largo de la Historia.
¿Por qué escoger a este villano en particular para el relanzamiento de Spider-Man? Se me ocurren muchas buenas razones: la primera es la fidelidad a la fuente (por cierto, ¡qué bueno el cameo de Stan Lee en la biblioteca del instituto! Recuerdo esa 14
secuencia del cómic), pero además el doctor Curt Connors al que da vida Rhys Ifans tiene varias capas interesantes: por una parte experimenta cierto paternalismo respecto a Peter, pero su drama interior por la ausencia de su brazo derecho es más fuerte que su cuatela como científico y le hace ir más allá. Partiendo de que la película ya tiene grandes atractivos como los inicios del héroe, la fabulosa Gwen Stacy y el drama desencadenado por la muerte de Ben, ¿qué necesidad había de avanzar más en la trama e introducir más personajes? Habría sido un error poner todos los huevos en la misma cesta, porque estaba claro, mucho antes de que se hiciera público, que la idea era refundar la franquicia y Spider-Man tiene antagonistas de lo más interesantes como el doctor Octopus, Venom, Kingpin, Kraven o Mysterio que darán de sí lo suyo llegado su momento. La identidad del héroe y las promesas imposibles Es un gusto que el guión de James Vanderbilt, Alvin Sargent y Steve Kloves consiga expresar muchas ideas, casi mostrarlas de soslayo, sin necesidad de frases rim-
bombantes que suenan cada media hora. Olvidaos de latigillos, pero estad atentos: tenemos muchos ingredientes interesantes e ideas esbozadas con acierto. Entre ellas la tensión de la opinión pública respecto a la figura del enmascarado Spidey que llega a su cénit con la confrontación entre el capitán Stacy y Parker, la idea de que la gente de la calle está con él, vemos de pasada el Daily Bugle con su amarillismo particular ofreciendo recompensas en portada por pruebas de la existencia del lagarto gigante... En general, hay un buen balance de acción, drama, misterio y romance, que en ningún momento llega a la náusea gracias a la construcción de uno de los personajes femeninos más interesantes de las películas del género. Gwen Stacy no tiene poderes pero es inteligente, capaz y activa en la trama. Además de resultar sexy y creíble como adolescente. El protagonista es Spidey, pero ella es un personaje capital para la resolución de los conflictos que se plantean en la cinta y uno de sus mayores atractivos. hobbyconsolas.com
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Casi dos horas y media de metraje nos sumergen de nuevo en las aventuras de este nuevo Spider-Man y ¡menudo comienzo! The Amazing Spider-Man: el poder de Electro nos lleva a conocer parte de los sucesos que tuvieron como consecuencia que Peter fuera dejado bajo la custodia de sus tíos May y Ben. ¿Quiénes eran sus padres? ¿Qué ocultaban? ¿Abandonaron a su hijo? De este hilo argumental Webb seguirá tirando más adelante. Y a continuación tenemos una secuencia con Spidey lanzándose en picado (habéis podido verlo en el tráiler) con la cámara atada al cuerpo como si se tratara de un paracaidista en caída libre para luego colgarse de los edificios mostrando una flexibilidad inaudita. Realmente nunca antes habíamos podido volar así en el cine acompañando al superhéroe y no es la única vez que esto sucede en la película, así que es muy disfrutable y a buen seguro esta sensación se multiplicará en formato 3D. En muchos sentidos, el tiempo es importante en la película y el leit motiv de los engranajes y las manillas del reloj se repite para hacernos llegar un mensaje muy concreto: en este viaje que emprendemos con el hombre-araña habrá muchas cosas que llegarán a su conclusión y otras que se reiniciarán y no nos referimos exclusivamente a sus estudios académicos con la ceremonia de graduación...
Los elementos técnicos Tanto la concepción de la banda sonora como el sonido o el trabajo de fotografía es impresionante si tenemos en cuenta que, por primera vez, la película entera se ha rodado en Nueva York. Como no puede ser de otra manera, la ciudad es un personaje más, con sus luces palpitantes, el perfecto reclamo para Electro. El diseño de los efectos visuales ligados a él ha sido el gran reto de la película en la que las corrientes eléctricas deben mostrarse como si fueran parte integrante tanto de Max, el hombre que hay tras Electro como la forma en la que éste proyecta su poder. Jerome Chen, el responsable de los efectos visuales, exhibe músculo des-
de el primer minuto y consigue no pocas proezas de las que se te quedan grabadas en la mente, como la “secuencia del sentido arácnido” en la que Spidey tiene que salvar a un buen número de civiles de la electricidad. Christopher Waegner, uno de los supervisores de generación por ordenador comenta cuáles fueron sus referencias a la hora de desatar el caos eléctrico: “Estudiamos imágenes a alta velocidad de relámpagos para ver las grietas eléctricas. Estudiamos las bobinas Tesla, esferas de plasma, cada una de estas representaciones de la energía y las juntamos. Los relámpagos se componen de una docena de capas de elementos, dependiendo de qué tipo de descarga se dispare y cómo ésta reacciona con el ambiente”. A la vista está que el re
sult a do es apabullante. Excepcionales villanos Si habéis seguido las noticias acerca de la película quizá uno de vuestros temores sea que haya una saturación de enemigos de Spider-Man, pero no es el caso. Básicamente podemos ver a tres: Electro, el que se supone que es el protagonista a pesar de que su peso específico en la trama es más bien liviano; Rhino, que representa el vínculo con la tercera entrega de la franquicia y el Duende Verde, muy diferente del que podíamos esperar y verdadero desencadenante de que a Spidey se le mueva la tierra bajo los pies. Pero la adaptación no puede ser más desconcertante y se aleja totalmente y en todos los sentidos tanto de su versión en cómic como de su adaptación en la saga
de Sam Raimi, que ya tenía sus licencias: ni se parece en sus motivaciones personales, ni en su aspecto, ni en su forma de actuar. De hecho, ni siquiera es un suero el que lo convierte en lo que es sino una enfermedad genética. Y sin embargo, de alguna forma funciona porque tiene continuidad con lo que nos contaron en la primera entrega... aunque entre con calzador. Un final precipitado Hay cierta confusión en la concepción de un guión que, escrito a tres manos por Alex Kurtzman, Roberto Orci y Jeff Pinker, trata de aglutinar quizás demasiadas cosas. Por un lado tenemos el espíritu del Spidey del cómic, un tanto fanfarrón, muy hablador y chistoso que funciona muy bien con la máscara puesta, pero no tan bien en otros registros más dramáticos que tienen que ver con la vida personal de Peter Parker. 15
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En este punto hay dos nudos argumentales a desarrollar: su relación con Gwen y cómo aborda el sentimiento de abandono de sus padres. Sabe que en torno al maletín que le ha quedado como legado hay algún tipo de secreto que no consigue descifrar en un principio. Como personaje, la madurez le llega a Parker de una manera un tanto abrupta, por lo que sigue pareciendo un adolescente haga lo que haga. El caso es que cuando todas las líneas argumentales convergen al final la cinta, cambia totalmente de ritmo,y los últimos veinte minutos nos dejan cierta sensación de premura. Como si el argumento se hubiese ido de las manos y tuviera que finalizar de alguna manera “rápido”. Con todos sus fallos The Amazing Spider-Man tenía una frescura en los personajes que se pierde en esta secuela a base de pirotecnia y cierta falta de cohesión interna. El traje de Spider-Man Muchos fans del trepamuros van a sentirse agradecidos de que por fin Spidey luzca
unos grandes ojos blancos parecidos a los de su predecesor en el papel. Deborah L. Scott, que diseñó el traje, comenta su evolución respecto a la cinta de 2012: “En la primera película, quería que el traje fuera muy realista – como si nos preguntáramos ‘¿Cómo haría este disfraz un niño?’. Utilizamos tejidos y diseños que un niño en Queens podría conseguir. Por ejemplo, los ojos estaban hechos literalmente de gafas de sol, porque eso es lo que él tendría a mano”. Sin embargo, el enfoque es completamente diferente en El poder de Electro: “En esta ocasión, quise adoptar lo que hicieron en los cómics (los elementos icónicos, cálidos y familiares que conocemos de Spider-Man. Y una vez más, los ojos son una parte importante) en esta ocasión se pueden ver unos ojos grandes y amigables. Cuando las personas interactúan con el traje, te transmite calidez y cercanía, seguridad, posibilita una conexión con la gente”. “Marc y los realizadores dieron mucha importancia a los ojos del traje,” decía Scott. Ahora son blancos y más grandes que en la última película, están hechos de plástico de alta tecnología con unos lentes reales a
través de los que puede ver. “Fuimos muy fieles con el texto original, los cómics originales, queríamos tomarlos como punto de partida y trasladarlos a las técnicas y cosas que hoy tenemos disponibles para hacer una versión más estilizada y cool”. Ya veréis por ejemplo el satinado de la tela roja o el hecho de que el azul sea más oscuro en la anterior entrega, que hace que luzca de forma muy distinta. The Amazing Spider-Man: el poder de
Electro sienta las bases para muchas cosas interesantes que están por llegar en la tercera entrega de la franquicia: el asentamiento de Oscorp como máquina de engendrar monstruos, la futurible aparición de MJ, lo que supondrá la universidad para Peter Parker... Como os decíamos al comienzo el reloj corre mucho para Peter y su alter ego en la película. Así que, en ese sentido, funciona muy bien como entrante, ¡pero queremos ya el plato principal! Escena poscréditos Al final de los créditos de la película, aparece un clip de la película en el que se ve a Mystique (Jennifer Lawrence) ayudando a escapar un grupo de mutantes de las instalaciones militares de William Striker. Este clip es producto de un trato entre el director de la secuela arácnida Marc Webb y 20th Century Fox; ya que la Fox le permitió dirigir The Amazing Spider-Man 2 a cambio de un favor; porque este iba a dirigir la secuela de (500) Days of Summer. Esta escena no aparece en el Blu-ray de la película. hobbyconsolas.com
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