Bitácora "Sistemas de Reproducción" by Kevin Mora Molina

Kevin Mora Molina

Universidad de Costa Rica Sede Interuniversitaria de Alajuela Artes Plásticas Énfasis en Diseño Gráfico Sistemas de Reproducción I,II,III Profesor: Lic. Rodrigo Quirós

Kevin Mora Molina 2014

Diseño editorial: Kevin Mora Molina Copyright de edición: Kevin Mora Molina Ilustraciones: Kevin Mora Molina Editado por: Kevin Mora Molina Primera edición: mayo del 2014 Impresión: Grupo Nación Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra mediante impresión, fotocopia, microfilm o cualquier otro sistema, sin permiso escrito del autor.

Al profesor que no se cans贸 de corregirnos en estos cursos

Introducción

Diseño inverso

Sistemas de reproducción

Productos gráficos

Terminología productos

Acabados, soportes, herramientas

Propiedades del papel

Color

Proyecto1

Proyecto 2

Proyecto 3

Proyecto 4

Proyecto 5

Temas de clase

Diagramación

El pixel y los bits

ISO 12647

Calibración

Glosario

Bibliografía

INTRODUCCIÓN En este documento, se encuentran apuntes del curso de Sistemas de Reproducción II. Los diferentes procesos aprendidos en clase, así como los proyectos que se realizaron a lo largo del curso. Un pequeño texto sobre la experiencia con cada uno de ellos, y una imagen con el resultado o parte del proceso.

diseño inverso

Todo diseñador gráfico debe tener claro qué quiere realizar y de cómo se hará. Ya sea para un proyecto personal o para un cliente, es fundamental tener la respuesta de ciertos aspectos, entre ellos: Soporte para el arte final. El público al que va dirigido. La finalidad del diseño o del producto. Los colores que se utilizarán, y cómo se resuelven en tintas. Presupuesto para el trabajo. El tamaño del arte final. ¿Cómo se transportará? ¿Cómo se podría resolver visualmente (ilustraciones o fotografía)? Este proceso es tan importante como el proceso creativo de un trabajo. Cada uno de estos aspectos deben ser analizados profundamente para obtener un resultado exitoso.

el método de

preguntar Un diseñador siempre debe mantener la costumbre de cuestionarse todo. En el mercado la competencia es mucha y si el diseñador no se informa de cómo funciona todo, no visita el lugar y no se familiariza con los procesos por los que los trabajos de diseño pasan, perderá ventaja frente a los demás diseñadores que conocen, porque han preguntado previamente, por lo tanto preguntar no es algo malo, sino al contrario, enriquece y actualiza al diseñador. Es importante porque en estos últimos días, las cosas avanzan y mejoran rápidamente, por ejemplo la tecnología. Al preguntar, se mantiene actualizado el conocimiento de las cosas.

el costo del error

Cuando se habla de un error, se habla de que algo salió mal. Por eso es importante que un diseñador sepa cómo hacer las cosas de manera correcta. Aunque un error lo comete cualquiera, en el Diseño Gráfico, puede costar muy caro, tanto, que podría ser una pérdida millonaria, suficiente para perder un cliente o un despido. Los errores no solo pueden ser culpa del diseñador, sino también en el lugar de impresión o lo que requiera de otras personas que nos colaboren, es por esta razón que nunca se debe confiar en el trabajo de los demás al producir un arte final, sin antes revisarlo muchas veces. El estar en una constante revisión del material y del personal puede evitar que se produzca un error, esto garantiza un trabajo de excelencia y un cliente satisfecho.

impresión ¿ Qué es ?

Imprimir es la reproducción de un escrito o imagen sobre un soporte, ya sea papel o cualquier otro tipo de soporte que funcione para este fin. En la impresión se utilizan componentes colorantes y es importante saber que existen varias formas de impresión; por ejemplo, impresión digital, litográfica, serigrafía, tipografía, flexografía, entre otras. Este proceso es de gran importancia para el diseñador gráfico, ya que puede convertir un buen diseño en un producto de alta calidad, o puede bajar considerablemente la calidad del producto final. Por eso es recomendable ser muy cuidadoso en esta etapa. Así como se mencionó anteriormente, este proceso puede ser muy costoso.

impresión offset

Consiste en la utilización de planchas que necesitan tinta de carácter oleoso; cada plancha utiliza solamente un color, por lo que se necesita de varias; cabe decir que en este proceso se debe digitalizar primeramente la imagen para que luego en pre prensa se descomponga la misma por colores diferentes para cada plancha. Además es importante saber que en este proceso ingresa menos agua que hace contacto el papel.

imprenta Transferencia de la imágen por medio de un rodillo de hule, logrando en la impresión un efecto de relieve. La tinta no penetra las zonas más bajas. La resolución que ofrece no es la mejor del mercado y en cuanto a costo es muy barato. En la actualidad se utiliza para realizar estampados, troquelados, numerados, entre otros.

impresión litográfica

Utiliza un sistema que pasa por agua y químicos que imprime sobre un papel por medio de presión transfiriendo la imagen a una mantilla.

rotograbado o huecograbado utiliza una placa que posee un diseño ahuecado (bajo relieve), este se llena de tinta, imprimiendo solo lo que se encuentra lleno de tinta. Esto es posible por medio de una prensa o cilindro al que se le aplica presión. El cilindro de hierro posee una capa de cobre que permite que el proceso de impresión tenga más resistencia.

serigrafía ¿ Qué es ?

Proceso de impresión con un marco de madera o de metal, este posee una tela especial, tensada. Las partes que no se desean imprimir son bloqueadas mediante la conocida foto emulsión, dejando pasar la tinta solo en la parte que no fue expuesta a la luz. Este proceso se puede repetir las veces deseadas y se puede imprimir prácticamente en cualquier material.

serigrafía ¿ Qué es ?

Una placa metálica o plástica se cubre de emulsión fotosensible grabando la imagen mediante un proceso químico o láser, creando de esta manera un hueco que se recubre con tinta y en donde luego se posará el tampón para recoger la tinta del mismo e imprimir sobre la pieza mediante el contacto directo. Es muy importante saber que el tampón por ser de silicón se puede amoldar a diferentes superficies para imprimir, ya sea plana, esférica, cóncava, convexa, entre otras.

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tampografía ¿ Qué es ?

“Recuerda dejar excesos en el arte final de tu trabajo. Esto te ayuda a evitar problemas a la hora del refilado.”

digital impresión

Impresión de manera directa pasando de un archivo digital a un soporte; se caracteriza por la inmediatez de las impresiones sin necesidad de dar tiempo para secado de las tintas. La calidad depende de la impresora y del cuidado que se le de a la misma. Una de sus desventajas es que muchas veces no es hábil de producir varias cantidades con la misma resolución ya que las tintas están en constante cambio dependiendo de la temperatura y la hora en que se imprima. Se puede imprimir tanto en pequeño formato como en gran formato.

sublimación digital

Se da mediante el paso del estado sólido al estado gaseoso sin pasar por el líquido; este utiliza calor para transferir la imagen a la superficie del polímero o poliéster, rescatando que no es una calcomanía sino una imagen que se vuelve parte del objeto. En esta técnica se sustituye el color negro por un barniz que funciona como protector.

termoformado impreso En este proceso las piezas plásticas se moldean mediante el uso de calor para provocar que la lámina plástica de adhiera a las paredes del molde y tome la forma deseada mediante el vacío. Es recomendable no pasarse con la temperatura ya que puede fundir totalmente el plástico y tampoco usar muy poca ya que quizás no se obtenga un buen resultado.

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Afiche: Medio que se utiliza con propósitos, informativos o publicitarios. Generalmente se colocan de forma vertical. La información debe estar resumida, ser clara y efectiva. Carpeta: Funciona para almacenar hojas, documentos, notas u otros, de manera ordenada y práctica. En la mayoría de los casos es hecha de cartón. Protege el contenido de arrugas o suciedad. Volante o Flyer: Un impreso masivo, que se regala a las personas en la calle o un lugar determidado. Puede ser de carácter informativo, sin embargo su propósito por lo general es publicitario. Folleto: Pequeño libro, que se utiliza para proporcionar información sobre algún tema. A diferencia de los libros, no poseen tapas fuertes de protección. Libro: Documento impreso con una cantidad de páginas considerable, en el centro del spread están unidas por el tipo de encuadernación que se haya elaborado. Protegido por dos tapas, y pueden ofrecer información sobre cualquier tema. Revista: Similar al folleto, pero de un mayor volumen. Generalmente las revistas se caracterizan por un numeroso uso de imágenes. Es lanzada periódicamente a un público específico. Tampoco posee tapas fuertes de protección, a diferencia de los libros. Periódico: Impreso que se publica diariamente, este contiene noticias, brinda información y entretenimiento. Embalaje: Se trata de una envoltura utilizada en elementos que van a estar dentro de la misma, por un corto período de tiempo. Su función es la protección del producto. Valla: Impreso de gran formato, montado sobre una columna; contiene anuncios o publicidad. Está dirigido a un público que viajan en vehículos por carreteras de gran tránsito. Banner: es una forma publicitaria en línea. Se encuentra en páginas web para atraer la atención del público.

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Stand: Intervención de un para presentar productos o servicios. Generalmente ubicado en lugares comerciales donde habrá un contacto directo con el público. Fotocopia: Copia de un documento, reproducida en papel. La escala de la copia puede cambiar con base al tamaño original. Suelen ser mucho más baratas que el original. Roller up: Su función, ser expositor de información. Es una estructura de aluminio con un dispositivo que facilita la acción de enrollar y desenrollar un impreso de gran formato. Fácil de transportar de un lugar a otro. Etiqueta: Es un pequeño impreso que brinda información e identidad. CD y DVD: Dispositivo de almacenamiento de datos y de reproducción. El DVD posee una mayor capacidad de almacenamiento.

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Portada: En esta página aparecen datos importantes como nombre del autor, título y editorial de productos editoriales. Es la presentación del libro, generalmente posee alguna ilustración o fotografía que llame la atención. Contraportada: Está opuesto a la portada, en algunos casos posee una breve descripción del libro, la editorial, y el código de barra. Anteportarda: previo a la portada, contiene el titulo de la obra. Tiro y Retiro: El tiro es la impresión frontal de un pliego y el retiro la impresión reversa del pliego. Lomo: En el lomo une todas las páginas de un libro. La forma de ensamble varía según la encuadernación aplicada. Cabeza: Parte superior del corte de las hojas. Pie: Parte inferior del corte de las hojas. Cubiertas: Tapas que protegen a un libro. Solapa: Es parte de la cubierta de un libro, se dobla hacia adentro, de manera que queda oculta. Generalmente se utiliza para colocar información sobre el autor. No todos los libros poseen solapa en sus cubiertas.

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Sobrecubierta: Forro que se coloca sobre las cubiertas del libro, generalmente son de un material más débil que el de las cubiertas. Guardas: Pieza de papel que une las cubiertas con las páginas del libro. Puede ser de un color plano o decorada. Fajilla: Tira de papel que rodea al libro cuando está nuevo. Puede estar ornamentada. Folios: Son las páginas que contiene un libro. Es importante conocer estos términos ya que brindan un perfil profesional al diseñador. Un vocabulario adecuado puede impresionar a un cliente. Si el cliente te ve como un profesional tendrás una mejor relación.

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acabados en el mundo del diseño

Doblado: Brinda al papel la posibilidad de ser doblado y desplegarse. Por ejemplo se utiliza frecuentemente en los brochure. Pleca: Línea gruesa que es usada para separar distintos textos. Refilado: Término para referirse al corte de todos los excesos en un pliego.de papel o cartón. Grapado: Acabado que permite unir las páginas mediante una o varias grapas. Compaginado: Orden correcto de las páginas de un libro, periódico o revista. Cocido: Encuadernación que une las páginas con un hilo. Estampado: Impresión sobre otros soportes que no sean papel. Por ejemplo sobre camisetas o sobre jarras. Generalmente se utiliza la técnica de serigrafía o transfer. Encolar: Ensamble de dos o más materiales, con el uso de goma. Perforado: Es atravesar un material de lado a lado. Empastado: Cubrir con pasta un material. Barnizado: Funciona para dar brillo y proteger un material.

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soportes más reconocidos

Actualmente, se puede imprimir casi sobre cualquier material, desde algo tan común como el papel, hasta algo poco usual como el metal. Entre los soportes de litografía están: ° ° ° ° ° ° °

Bond Ledger Cartulinas Cartones Opalina Couché Periódico

Sin embargo existe otra lista para los soportes de impresión digital, entre ellos: ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° °

Vinil Polyester Microperforado Adhesivos Laminación Lona mesh Liner Gráfica de piso Pergamino Bond Ledger Cartulinas Cartones Sobres Opalina Couché

herramientas del diseñador Un diseñador gráfico profesional, siempre debe tener acceso a una lista de herramientas que son muy importantes. Entre las principales herramientas están : papel y lápiz, catálogo de fuentes, catálogo de soportes, guía del color, calibrador del monitor o impresora, cuenta hilos, regla y cinta métrica (centímetros y pulgadas), lista de proveedores, libros, computadora, escáner, impresora, software, lápices, acuarelas, pinturas, bisturí, cutter, reglas metálicas, suscripciones a revistas o boletines eléctricos, asistir a talleres o seminarios o ferias de diseño, formar parte de una asociación.

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materiales del papel

El papel puede estar hecho de varios materiales, por ejemplo: Pasta mecánica de madera Pasta morena Pasta química o celulósica Pasta de recortes (papel reciclado) Pasta de trapos Pasta de otras fibras

humedad relativa

Hay que tomar en cuenta la humedad relativa del papel, ya que esta afecta la tensión, el aguante al doblado y cortado. Es importante sabe que un fibra más pura y cristalina retiene menos agua.

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conceptos relacionados con el papel

Estabilidad bidimensional Se refiere a la capacidad que posee el papel para sostener sus dimensiones y su superficie plana. También se refiere a la capacidad que este posee de volver a su tamaño y forma original. Medición del papel Masa Base: es el peso por unidad de área Espesor del papel: se trata del calibre que posea el papel Densidad del papel: es la masa por unidad de volumen. Resistencia y durabilidad Resistencia de ruptura: se refiere a la capacidad que tiene el papel para mantenerse en su forma y no romperse aun cuando se haya hecho un uso intenso del mismo. Alargamiento de la hoja: es el cálculo que se hace respecto al alargamiento del papel. Resistencia en húmedo: algunos papeles están hechos para ser humedecidos con agua todos los días Resistencia de doblado: se mantiene en buen estado después de ser doblado varias veces. Propiedades evidentes al tacto Rigidez: es la capacidad que posee el papel para resistir su propio peso.

Suavidad: es la delicadeza que se siente mediante el tacto Textura superficial del papel: la podemos encontrar en las toallas de cocina, papel higiénico, etc. Carteo: es la mezcla del tacto y del sonido que provoca el papel cuando se mueve de forma manual. Absorbencia a los fluidos Se da cuando el papel posee gran cantidad de porosidad y su superficie es texturizada. Blancura El papel posee diferentes tonos de blancura, por ejemplo el bond de Europa es más blanco que el americano. Es importante saber que el papel blanco es el que funciona para imprimir y que si se tiene un papel muy blanco afecta al lector. Dirección del hilo Se trata de la dirección de la fibra del papel, la cual se halla en la orientación menos resistente del papel. Para saber cuál es la dirección del hilo el papel se puede mojar y en el lado que se enrosque ahí se encuentra, también doblándolo para probar de qué lado tiene más resistencia. Verlo contra luz y rasgarlo son otras alternativas y también se puede colocar verticalmente en el borde de una mesa , si se cae ahí indica donde se encuentra el hilo.

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arte final en relaci贸n al papel

Es primordial pensar en cuanto puede pesar el papel, ya que de esto depende el uso que se le pueda dar y el transporte. Aprovechar al m谩ximo la superficie del papel Saber que el papel con transparencia puede producir una entorpece la lectura. Si se desea imprimir se recomienda usar un papel con porosidad que permita tener ganancia de punto y por el contrario si posee pelusa en la textura embota el punto.

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conceptos relacionados al color

¿Qué es luz visible? Es una onda o radiación electromagnética que nuestro ojo puede ver, su unidad de medida es el nanómetro. La onda se caracteriza por un número de oscilaciones que se llama frecuencia. El ojo tiene la capacidad de ver estos matices de luz mediante los bastoncillos que son sensibles a la luz y por los conos que son sensibles al color verde, rojo y azul. ¿Qué es el color? Es lo que el cerebro percibe cuando la luz blanca incide sobre una superficie. Se puede ver el color de manera distinta según el grado de daltonismo que se posea. Mezcla aditiva y mezcla sustractiva Aditiva: se da cuando se combinan luces de diferentes longitudes de onda; si se mezcla el color rojo, verde y azul pueden formar los demás colores. Si estos tres colores se mezclan al máximo el ojo percibirá luz blanca, por el contrario se baja la intensidad se ven grises. Estas luces son RGB. Sustractiva: se le llama así cuando las tintas filtran la luz blanca que incide sobre ellas, sustrayendo todas las ondas. Estas tintas son CMYK.

Gamas de color Se trata del nivel de colores que se pueda producir en un modelo establecido de color; cada uno de los modelos de color posee diferente gama. Modelos de color Estos son estandarizados y están hechos de esta manera para facilitar la transferencia de información; poseen su uso específico y son diferentes entre sí. Algunas de ellas son: RGB: significa rojo, verde y azul según las siglas en inglés; se refiere además a la intensidad de estos tres para producir mezcla aditiva, usado en pantallas. CMYK: su significado en inglés es Cian, Magenta, Amarillo y Negro, es una mezcla sustractiva y es usado en impresiones. PANTONE: también conocido como color sólido, se fundamenta en una gama o paleta de colores, de forma que muchas veces es posible obtener un color mediante las mezclas de algunos de estos colores. HSV: en inglés significa el valor de la saturación, este delimita un modelo de color con base a términos de sus componentes. CIE: se refiere a uno de los primeros espacios de color que se definieron matemáticamente, definiendo así los tres colores primarios y produciendo a partir de estos los demás colores.

Tintas Son un fluido compuesto por un vehículo que trasporta pigmentos y aditivos con la capacidad de conservarse tal cual cuando se imprime y que pasa al estado sólido cuando tiene contacto con el sustrato. En litografía el pigmento es de un 15% dándole el color, el vehículo de 75% que traslada el pigmento y el aditivo de 10% el cual es de secantes, cera y anticapas. En digital las tintas son menos resistentes a la decoloración que el resto de las tintas, existen tintas a base de pigmentos que poseen solventes químicos y que se secan con calor, tintas ecosolventes que son amigables con el medio ambiente y que secan con calor, las tintas ultravioleta, tintas a base de agua, entre otras. Es importante tomar en cuenta que existen aspectos que afectan el secado de tintas, por ejemplo, la temperatura ambiente y la de la maquina, la humedad del ambiente, la calidad de la tinta, que tanto oxigeno le llega, la absorción de agua, la presión de la impresión, entre otras cosas.

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el overprint (Sobre impresión) Este es un efecto ocacionado por la sobreposición de los colores en la impresión, resultado de la transparencia característica de las tintas utilizadas en la mayoría de los sistemas industriales (litografía offset, flexografía), y como resultado se obtiene una mezcla de los colores superpuestos . Esta mezcla puede verse, según sea el caso, como un efecto o como un defecto; puede aprovecharse para generar un tercer color a partir de la mezcla de los dos primeros. Como defecto puede generar que una imagen se desaparezca o se mezcle logrando un color no deseado.

- - - Ejemplos subidos por el profesor a mediación virtual

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el trapping (Abundancias / Difuciones)

El trapping es la utilización del concepto del Overprint aplicado a los bordes de una forma impresa. Según como se aplique tiene dos nombres: Choking es un pequeño encogimiento en la reserva del color de fondo adyacente y el Spreading que es un pequeño crecimiento de la forma superpuesta al fondo.

Ejemplos subidos por el profesor a mediación virtual

Construcci贸n vectorial de logotipo

logotipo

alajuela El objetivo de este ejercicio era redibujar un logo que fue entregado en baja calidad, algo muy común en la práctica profesional. En este caso se entrego una imagen del logo de Alajuela, con mala calidad. El logo fue redibujado lo más exacto posible en tres diferentes versiones, una a color, una en escala de grises, y una lineal. Se aprendió a pasar de una línea recta a una curva, sin dejar un quiebre, en Adobe Illustrator. Este técnica es muy útil, personalmente ha sido de gran provecho para mis trabajos. Se comprendió que si el logo original tiene problemas de estructura de dibujo, estos pueden ser corregidos para un mejor resultado final. Además se aprendió la importancia del overprint, principalmente en el color negro.

ALA J U E LA

PRO P TER ATRIA NOSTRA SANGUIS NOS

------------ Arte final del proyecto 1 ----------

Arte final de una factura

factura AZARIA MARIA S.A.

Este proyecto fue realizado con Adobe Illustrator. Permitió continuar aplicando los conceptos de overprint, se conocieron las partes de una factura, dejar el numerador en el arte final fue uno de los errores, ya que eso lo realiza un contador automático en la imprenta. El plecado tampoco se debe dejar en el arte final, ya que solo se indica pero no se imprime. Hay que tener un uso adecuado con los márgenes, y siempre se deben dejar escesos para evitar problemas en el corte. Para poder cortar perfectamente las impresiones, es necesario colocar las guías de corte. El formato a la hora de seguir las instrucciones es algo en lo que muchos fallaron, sin embargo no fue mi caso.

---------- Arte final del proyecto 2 ------------

Dise帽o de tarjeta de presentaci贸n

AZARIA MARIA S.A.

tarjeta

de presentación

Este proyecto consistió en realizar el diseño de una tarjeta de presentación, tanto el tema con el formato fueron libres. Se realizó la tarjeta para una empresa llamada Azaria María S.A. misma empresa utilizada para la factura. Se utilizaron los colores corporativos de la empresa, se utilizó el logo de la empresa y se obtuvo la información del gerente. La tarjeta funciona para contactar a la persona con el cargo mencionado. Se dejó color a morir en donde se necesitó, ya que la mayoría del diseño era de color blanco, del mismo color que el soporte que se hubiera utilizado, por lo que no llevó excesos blancos.

------- Artes finales del proyecto 3 -------

Arte de una etiqueta

etiqueta Q! salsa

Este proyecto consistió en diseñar una etiqueta para un producto envasado en frasco de vidrio de 26.5 cm de diámetro, la etiqueta no podía sobrepasar los 6 cm de altura. Se debía usar overprint para lograr un tercer color. En el sangrado se debía dejar el color a morir, esto para no perder color a la hora de troquelar. La etiqueta fue diseñada con base a un troquel, y los datos adjuntos fueron entregados en un documento con las instrucciones, con una especie de libro marca, en el que se especificaba el uso de color adecuado para el logotipo de la empresa. Entre la información brindaba esta una Imagen suministrada, el logo ,la marca , el nombre del producto, el código de barras, el registro del Ministerio de Salud, los ingredientes, la fecha de caducidad, la información nutricional, la información del fabricante y la información de peso o volumen.

------- Detalles del proyecto 4 -------

Brocuhere para AQ AB AL

brochure para AQ AB AL

El proyecto fue sobre la elaboración de un brochure para AQ’ AB’ AL con la información adjunta. En las instrucciones se describían los requisitos del cliente, en lo personal uno de los proyectos con una exigencia por parte del cliente, muy similar a la vida real. Para montar este trabajo se utilizó el Adobe In Design, sin embargo el Adobe Illustrator también fue de gran utilidad. Entre las indicaciones más importantes se encuentran: Tintas proceso (CMYK). También debe llevar color a morir (sangrado). Tamaño: 8.5 X 11” con dos quiebres Además incluir: Fotografías suministradas (puede escoger, no es necesario que use todas) / Logo / Fondo e/o ilustración ornamental complementaria, realizado como imagen vectorial. Utilice para este diseño el adobe InDesing. El arte final se entregará en formato Indd y PDF, con ecxesos, guías de corte y marcas de registro.

AQÁBÁL, Empresa Centroamericana de Economía Social Solidaria para el Desarrollo Integral Centroamericana, AQÁBÁL Sociedad Civil

------- Detalles del proyecto 5 -------

Importancia de la entrevista con el

cliente Antes de realizar cualquier trabajo de diseño por contrato, es indispensable entrevistar al cliente para comprender qué es lo que necesita. Nuestro trabajo es resolver el problema del cliente, y preguntas como el formato, el presupuesto y el material que servirá como soporte, no pueden faltar. Luego el objetivo del trabajo, cuál es el mensaje que debe lograr transmitir, a qué público va dirigido, los colores de la empresa, o los colores que se deban o no se deban utilizar, si poseen libro marca o no. Esto para tener todos los detalles, que de cierto modo son las instrucciones a seguir para lograr el trabajo de manera profesional.

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chequeo hoja de

En esta hoja se encuentra una lista de detalles que hay que tomar en cuenta antes de dar por listo un arte final. Es importante una autoevaluación, ir punto por punto revisando el trabajo. Y por si al diseñador se le escapa algo, una supervisión de otro diseñador puede ser de gran ayuda. Obviamente, una vez detectados los errores deben corregirse para poder entregar el arte final para impresión.

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el costo del error

El error para los diseñadores gráficos tiene un alto precio, y este puede afectarnos de diferentes maneras. Un arte final mal enviado a la etapa de producción, puede tener consecuencias en las finanzas de nuestro cliente, podría perder toda la producción, y tendría que volver a pagar su costo. Esto en el mejor de los casos, porque si la culpa es del diseñador, es muy probable que este termine asumiendo la responsabilidad con su propio bolsillo. Esto afecta las finanzas de la empresa del diseñador o las del propio diseñador. Por eso se debe revisar varias veces un arte final para estar seguros de no perjudicar a nadie. Otra consecuencia puede ser la reputación del diseñador, podría ganarse la reputación de que sus trabajos nunca están perfectos para imprimir, de que la calidad de su talento no es lo suficiente buena, o de falta de profesionalismo. Una forma de evitarlo es con la hoja de chequeo que se aprendió a valorar en el curso Sistemas de Reproducción II.

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tipómetro El tipómetro es una herramienta de gran utilidad para los diseñadores. Con ella podemos medir el punto de tipografías, ya sea en títulos o en cuerpos de texto. Además funciona para revisar el interlineado de un texto, esto es importante para definir la interlinea más adecuados realizando pruebas de impresión. Y finalmente funciona como regla, para medir con centímetros o en pulgadas.

Ejemplo de tipómetro de “ cleverprinting”

diagramación La diagramación se refiere a la manera de acomodar la información en un arte. Esto puede desde diagramación de imágenes, hasta diagramación de texto, o texto con imágenes.

maquetación Se refiere a la organización de información en productos editoriales. Los detalles principales de la maquetación son, la orientación del papel, número y tamaño de columnas, medida de los márgenes, medida del medianil, organización del texto y de las imágenes. La maquetación en Adobe In Design, es el uso adecuado de las columnas, los tamaños del papel, el aprovechamiento de una página maestra, el uso de estilos de párrafo para un eso de la tipografía más eficaz, la organización de las cajas de texto y de las imágenes.

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retícula Es una estructura que permite organizar la información en un documento, está presente en productos gráficos, desde un afiche hasta un libro. Se utiliza para obtener orden y unidad en todo el trabajo, además de lograr el equilibrio deseado en la composición. La retícula aporta, orden, amonía, continuidad, ritmo, equilibrio.

Ejemplo de retícula

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el píxel y los bits

El píxel es la unidad mínima y básica de color en una imagen digital. Un píxel puede tener una variada cantidad de bits. 1bit = 2 = 256

Bits x pixel

Tono

Recomendado

Blanco y negro

Dibujo

256 tonos

Foto BN

16.7 millones de tonos

RGB

16.7 millones de tonos

CMYK

A mayor resolución, menor tamaño. Se utiliza el doble de píxeles por imagen. Soporte

Líneas

Resolución

Couche

150

Bond

133

266

Periódico

100

200

Web

300

iso 12647 y sus partes

Es un estándar acordado por especialistas europeos. Quienes trabajen bajo esta norma tendrán ciertos beneficios: Ya que el color se ha convertido en un número, resulta más fácil controlarlo. Seguridad de que el color que se establece puede ser reproducido la cantidad de veces que el cliente desee. Si el cliente quiere imprimir en otra imprenta, siempre que utilicen esta norma, obtendrá los mismos colores. Ser más confiables como profesionales, en fidelidad del color. Tener un respaldo técnico ante algún reclamo del cliente. Para lograr que los trabajos cumplan esta norma, se debe aplicar el perfil adecuado en los programas de diseño. Generalmente en América se utilizan estándares SWOP, en Japón TOYO, y en Europa FOGRA.

parte 1 parámetros y métodos de medida

ISO 12647-1:2004 especifica los parámetros que definen las condiciones de impresión para los diversos procesos utilizados en la industria de las artes gráficas. Los profesionales que deseen trabajar con objetivos comunes pueden utilizar los valores de los parámetros especificados en el intercambio de datos para caracterizar la condición de impresión deseada y / o para el control del proceso de impresión.

parte 2 procesos litográficos offset

ISO 12647-2:2013 especifica una serie de parámetros de proceso y los valores que deben aplicarse cuando se producen separaciones de color, formas de impresión, producción de impresión de cuatro colores de la litografía de pliegos y de offset, excluyendo offset sobre papel de periódico.

parte 3 cold set litografía offset

Cold set litografía offset sobre papel periódico, ISO 12647-3:2013 especifica una serie de parámetros de proceso y los valores que deben aplicarse cuando se producen separaciones de color y formas de impresión para un solo periódico o la impresión en cuatricromía. Los parámetros y valores se eligen teniendo en cuenta el proceso, cubriendo las etapas del proceso: “la separación de colores”, “hacer de la impresión formada”, “print OK o la prueba” y “la impresión de producción.

parte 4 la impresión en huecograbado de publicación

ISO 12647-4:2005 especifica una serie de parámetros y sus valores que se aplicarán a cuatro colores de impresión huecograbado de las publicaciones. Los parámetros y valores se eligen teniendo en cuenta el proceso completo que cubre el proceso de etapas de separación de color, la toma de la forma de impresión, la producción de la prueba y la impresión de producción.

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parte 5 serigrafía

Esta parte de la norma ISO 12647 especifica una serie de parámetros y sus valores para ser aplicados en la preparación de las separaciones de color de cuatricromía de impresión serigráfica al producir impresiones de cuatricromía a prueba y de producción junto a la cama plana o serigrafía cilindro.

parte 6 la impresión flexográfica

ISO 12647:2012 especifica los requisitos para el intercambio de datos e información necesaria para la definición de los objetivos para los cuatro colores de impresión flexográfica de empaquetado y publicación de materiales, incluyendo papel de periódico. Se basa en el uso de los datos de caracterización de color para definir los objetivos de impresión colorimétricos e incluye la asignación apropiada de la responsabilidad y tolerancias recomendadas sobre los parámetros críticos del proceso de impresión flexográfica.

parte 7

corrección directamente de trabajos digitales

ISO 12647-7:2013 especifica los requisitos para los sistemas que se utilizan para producir impresos impresiones de prueba digitales destinados para simular una condición de impresión definida por un conjunto de datos de la caracterización. Se hacen recomendaciones con respecto a los métodos de prueba apropiados asociados con estos requisitos.

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parte 8 Los procesos de validación de impresión

Los procesos de validación de impresión que trabajan directamente a partir de datos digitales. ISO 12647-8:2012 especifica los requisitos que se pueden utilizar para determinar la conformidad de los sistemas que producen una validación de impresión en papel, directamente a partir de datos digitales, que tiene por objeto simular la esperada aparición de material impreso, de acuerdo con una condición de impresión caracterizada .

calibración conceptos relacionados

Suma de procesos para un lenguaje común, y así exista correspondencia entre el diseño y el producto final. Entre los beneficios de la calibración está una mayor eficiencia en todo el trabajo, mantener unidad en el color, compatibilidad entre todas las partes y rentabilidad, esto porque algo mal calibrado puede ser un error muy costoso. La calibración se divide en 3 etapas, la primera es la caracterización de dispositivos. Esta primera etapa consiste en configurar y calibrar correctamente el monitor, de la misma manera la cámara, el escáner y la impresora. Las otras etapas son la estabilización y finalmente la etapa de linearización. Lo recomendable es llevar a calibrar el monitor donde un experto en el tema, y hacer pruebas de impresión para calcular la calibración de las impresoras de los distintos lugares.

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perfiles icc algunos consejos

Son un conjunto de datos que caracterizan a un dispositivo de entrada o salida de color, o espacio color, según los estándares promulgados por el Consorcio Internacional del Color (ICC). Los perfiles describen los atributos de color de un dispositivo en particular o requisito de visionado por la definición de una correspondencia entre el dispostivo origen espacio color objetivo y un espacio de conexión de perfil. Se recomienda preguntar en una imprenta por los perfiles que poseen, o simplemente utilizar un perfil genérico.W

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glosario Sangrado: espacio que se deja para no tener problemas con los cortes finales del trabajo, en este espacio se colocan los excesos. Arte final: es el documento que se envía a una imprenta con todos los detalles de impresión listos. Sobreimpresión: herramienta que controla las capas en las tintas a la hora de imprimir un trabajo. Debe realizarse previo a la impresión. Numerador: espacio donde se coloca el número de factura, o documento numerado. Por lo general vienen en rojo. Plecado: similar a un doblez, sin embargo se representa gráficamente con línea punteada. El plecado es una parte del trabajo que será desprendida fácilmente.

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bibliograf铆a La informaci贸n en este documento es lo aprendido y escrito en clases, la informaci贸n brindada por el profesor a lo largo de los cursos. O bien, el proceso de los trabajos elaborados, redactado por el autor.

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