Декабрь 2010 – Январь 2011' №3
Слово редактора .................................................................... с. 4 Самое непредсказуемое интервью ..................................... с.6-7 Ральфопанорама как она есть Photo-NN ............................................................................ с.8-15 Турецкие каникулы Music-NN ........................................................................... c.16-31 Дикари, Enjoy your Summer, Глубина Обзоры.............................................................................. с.32-35 Что было...
viТаМИННЫЙ 'Kex' Белая сказочка всех достала? Да, снег он такой: мелкий, но тяжёлый. Так вот, пока вы там сугробы разгребаете и снеговиков катаете, мы тут из крупиц музыкального и театрального мира тоже небольшого слепили. Только не ищите его напрасно на улице, потому что новогодний зайчик надёжно хранит его у себя. Так что даже не суйте нос из дома, иначе заяц спрячет наш снегокекс, а его морковные ушки будут предательски торчать из-за какого-нибудь уютного каминчика. Поэтому советую быстрее разворачивать наш сладкий подарок и поглотить его немедленно, пока не остыл. Или не растаял. Да-да. Ведь в нём собраны только самые вкусные и полезные штучки, согревающие и леденящие до дрожи одновременно. Наслаждаясь искрами Стамбульского солнца и заряжаясь брутальной начинкой из рока, вы почувствуете главный ингредиент нашего новогоднего лакомства - «Запас Тепла», необходимый всем нам. Мы подвели итоги ушедшего года новостями из мира музыкальной и театральной сцены, эксклюзивными интервью и фото, пытаясь настроить вас на волны интересных событий нашего города в новом году. А если вы приглядитесь, то увидите, что 'Kex' изменил свою форму. Это всё «рогатый корень» - санскритское название имбиря, - который придал нашему новогоднему десерту новый вид и вкус. Наслаждайтесь! Официальная поддержка RalphRadio
Самое непредсказуемое интервью которое перевело Ральфопанораму в гештальт Морозным декабрьским вечером мы заглянули к Алефтину Нашеву и Максиму Некрасову и попросили их рассказать о Ральфопанораме. Была ли у вас совместная программа до Ральфопанорамы? М.: УтренникDance на «Радио Рандеву». А.: Да, но аудитория была не готова принять на себя шквал чего-то нового и необычного, поэтому, чтобы не травмировать публику, мы перестали делать программу. М.: У нас не было желания быть радио-путанами.
Расскажите о проекте происходит между собой, Ральфопанорама? Что и у каждого из нас двоих он значит для вас? внутри. Мы с одной стороны хотим, чтобы это М.: Проект задумывался был суб-бренд, а с другой как суб-бренд радиостан- стoроны нам на хрен это ции Ralph. не надо. Есть желание А.: Есть мыслители, стать флагманами, но некоторые ругают народ за известно нужно ли это имперское самоощуще- кому-либо. ние, но в последнее время М.: В первую очередь люди всё больше и проект для нас – это побольше задают вопрос: лучение удовольствия. Но «почему мы перестали мы альтруистичны в этом чувствовать себя импе- желании. Мы хотим полурией?» Имперское ощу- чать удовольствие для щение самих себя уходит. себя и для окружающих, Игра на этих понятиях сколько бы их не было. между политическими де- А.: Нам неоднократно ятелями и философами предлагали написать что велась прежде и ведётся такое Ральфопанорама. И сейчас, а у нас эта игра если вы загляните на сайт Ralphradio, то прочитаете что такое «Просто-Напросто», «Радиотерапия» и т.д., а у нас просто написано – «самая непредсказуемая передача». Мы нигде не рекламируемся, потому что это претит нашим принципам. Мы даже в свое время не пошли на курсы pickup; всё как-то само собой получалось. М.: Мы хотим, чтобы нас добровольно хотели, ведь ненавязчивость лежит в основе ведения любого эфира.
А.: Мы понимаем, прекрасно понимаем, отдаём себе отчёт в том, что в некоторых своих передачах мы пересекаемся с тематикой, которую озвучивает госпожа Малышева на Радио России, когда говорит о проблемах медицины и здоровья. Но, тем не менее, мы не стараемся себя ущемлять в том, что нам хочется осуществить, и продолжаем двигаться вперёд. Правда? М.: Мы стараемся ущемлять кого-то другого. А.: Мы в своей программе не ищем каких-то лишних слов и определений, не пытаемся придумать вещи, которые на самом деле звучат нелепо. Ведь то, что придумано искусственно: то, о чём говорил Парфенов, то, что ты слышишь по радио, по
телевизору – часто является фальшью. У нас, мне кажется, всё это происходит естественнее. М.: Просто мы пытаемся сделать натуральный продукт. Природный продукт. Среди медиакритиков есть мнение, что при разработке шоу или передачи (не важно какого она объёма и периодичности) должна быть сверхзадача, то есть для чего делается та или иная вещь в эфирах. Идентифицировать сверхзадачу проекта Ральфопанорама было самым сложным. Мы до сих пор в поисках. В названии есть определённый смысл. Его в принципе и нет, но он есть. И это касается всей передачи: она как бы есть, но её как бы нет. Во главе угла Ральфо-
панорамы наша точка зрения, и мы часто это подчёркиваем. Нам важно не поговорить друг с другом и рассказать о том, какие мы молодцы, а рассказать остальным то, как мы видим ту или иную ситуацию. А.: То, что у нас получается, (особенно в последнее время) отчасти можно назвать публицистикой, ведь публицистика - это взгляд, и зачастую она предполагает навязывание своего мнения. Я, в общем-то, не противник навязать своё мнение, но он меня постоянно одёргивает: «ты что это?!» Поэтому у нас происходит некоторая борьба, из-за которой публицистикой Ральфопанораму в полном смысле назвать нельзя. Если ещё не поняли что такое Ральфопанорама, то каждый вторник настраивайте свои девственные ушки на тонкие волны панорамного взгляда Алефтина и Максима ровно в 21.00 по Московскому времени на РальфРадио. Ну а если ваши биологические часы не совпадают с Панорамными, можно послушать пропущенный выпуск здесь ralphradio.rpod.ru by Калинина Мария
Турецкие каникулы
Работы нижегородского фотографа Игоря Плотнова одного из учеников Юрия Фёдоровича Шпагина - лучший пример современной чёрно-белой репортажной фотографии. Игорь много путешествует и фотографирует, по его репортажам можно узнать интересные факты из жизни тех городов и стран, где часто бывают многие из нас. Эти фотографии были сделаны в жарком Стамбуле, осенью 2009 года. Стамбул, который обычно представляется по-другому, здесь меланхоличный и слегка статичный, но по-своему прекрасный и загадочный.
Дикий панк рок За прошедшие месяцы в Нижнем Новгороде произошло много событий, но на звание виновников одного из самых ярких полноправно претендует группа 'Дикари', выпустившая свой дебютный альбом, наполненный неугомонным панкроком и смелыми идеями. И прежде чем отпустить прогрессивных бунтарей на сцену, “Kex” задал им несколько вопросов. Ну, так что, может панк рок и правда не преступление? :)
Привет, ребята. Для начала представьтесь, пожалуйста. Антон. Я гитарист в группе 'Дикари'. :) Я сочиняю музыку и иногда пишу тексты. Андрей. Я басист группы. Я ничего не сочиняю и ничего не делаю, я просто играю. Вова. Меня зовут Вова. Я играю.. на микрофоне. И на гитаре. И пою. Где, когда и как образовалась группа, как сформировался нынешний состав? Андрей. Это вопрос к Антону, потому что я к ним пришел только этой весной. Антон. Группа вообще образовалась в далеком 2оо8 году, когда я пошел в университет и встретил там Вову – нашего вокалиста. Сначала мы с ним не поладили, но потом, найдя общий язык, договорились организовать панк-группу, пригласили знакомого ба-рабанщика, нашли басиста, записали первую демку ужасного качества. Нам не нравилось звучание,
и мы сменили басиста и барабанщика. Записали нашу EP. Но опять остались недовольны, и поняли, что нам надо найти еще более крутых музыкантов. И тут мы встретили очень талантливого парня, который сейчас стучит. Сейчас на басу Андрей из распавшейся группы Endless Summer. Он четвѐртый басист за всю историю нашей группы. Никита. Endless Summer развалилась после того, как он ушел :) Антон. В этом составе мы сейчас и играем. И это самый лучший состав нашей группы за все время существования. Вова. Панк рока. [смеются] А между прочим, звучит-то хорошо! Кто у вас пишет тексты и почему они именно на социальные темы, а не на какие-либо другие? И что важнее для вас: музыка или текст? Вова. Тексты пишу в основном я. Для меня самым главным остаются тексты. Только потом
для этих текстов, чтобы улучшить восприятие, пишется мелодия и передается какой-то мотив, музыка. А песни просто о жизни. О том, с чем мы вообще сталкиваемся. Андрей. Дело в том, что он не сочиняет, он просто описывает свой опыт. Он не пишет про других людей. Песни о чувствах, о том, что он испытал. Вова. Да, есть такой момент. Со мной происходит череда событий: незначительных и глобальных, и только после этого, через некоторое время, когда я переосмыслю все это, рождается текст. И иногда даже получается что-то сносное. А что вообще повлияло на вашу страсть к панк музыке и как формировался ваш музыкальный вкус? В блиц-опросе вы указывали NOFX, перед интервью я услышала про Incubus.
Антон. В 2оо8 году Вова слушал группу Nirvana. Как-то раз я принес ему диск с груп-пой NOFX и они его зацепили. Собственно после этого мы и собрали панк-группу. Теперь он очень любит эту группу и в этом году мы - все кроме Андрея – ездили на фестиваль Kubana. Вова тогда кинул в фронтмена майку и показал ему 2 раза 'f*ck' :) Андрей. Да, собственно после этого все и
полюбили панк-рок – после того, как показали его отцам 'f*ck' :) Если бы у вас была возможность с кем-то из своих кумиров выступить на одной сцене – с кем бы вы хотели это сделать? Хором. Группа Starov :) Андрей. Ну и на втором месте NOFX! :) Как вы планируете распространять альбом ?
Антон. В интернете, конечно. Сейчас технологии стремительно развиваются, они предоставляют нам возможность свободы слова, выбора. Это здорово. Почему бы еѐ не использовать? При нашем не очень демократиическом строе, это САмый свободный инструмент. Но еще у нас будут диски - небольшой тираж, который будет продаваться в музыкальных магазинах.
Вова. По правде говоря, нам очень повезло с окружением – многие ребята, с кото-рыми мы знакомы, нас поддерживают и помогают нам. А как у вас с концертами? Может у вас было какое-то нестандартное выступление, которое вам больше всего запомнилось? Никита. Самые запоминающиеся концерты – гастрольные. Там здорово принимают: аплодируют, просят на бис, подпевают. В Нижнем Новгороде в этом смысле тухляк полный.. В каких? Никита. Дивизион. Джон Сильвер. Антон. А вот в 'СОЮЗ' нам еще рано :) Альбом вы записывали и сводили полностью своими силами? Или вам кто-то помогал? Вова. Мы делаем.
сами
Записала Лазарева Ксения
все
Антон. А сводит наш любимый звукорежиссер. Вова. Да, хотелось бы выделить отдельно нашего звукорежиссера, который с нами с нашего первого трека. Никита. А еще нужно отметить нашего приглашенного гостя – трамбониста Романа, который также очень сильно помог. Мы очень счастливы, что записали некоторые треки с ним. Фото by Бусыгина Ксения
Вова. Нет, в Нижнем тоже нормально, просто мы уже привыкли здесь играть. Никита. Люди часто приходят на концерт не чтобы послушать тех, кто выступает, а чтобы просто побухать. У нас не любят панк сцену. В тех городах, где мы играли, нас воспринимали более серьезно. Но, надеюсь, мы скоро составим серьезную конкуренцию другим направлениям в НН. Адресс вконтакте.ру: club4835711 Альбом можно скачать здесь: ifolder.ru/20469399
У нас в группе большая любовь к коллективу Deftones. Пожалуй, они больше всего на нас повлияли в плане творчества. Мне нравится музыка разных жанров: от Depeche Mode до какогонибудь брутального турбометала. Но Deftones и The Doors нам всем нравятся. Ты занимаешься сольной деятельностью? Интервью с вокалистом Enjoy Your Summer Сергеем Grayman Расскажи, как ты попал в Enjoy Your Summer. Мы знаем, что изначально состав был другой. Сейчас в коллективе из первоначального состава осталось два человека. С моими друзьями из старого коллектива я часто тусовался, ходил на все их концерты. Потом часть коллектива переехала в Москву. Решался вопрос: играть дальше или нет. В один прекрасный день мне позвонили и сказали: «Чувак, приходи, попробуем». Вот мы и пробуем до сих пор.
Как вы сами определяете жанр, в котором играете? Четкого позиционирования у нас нет. Зачем себя ограничивать какимито рамками? Мы решили, что мы просто играем рок. Вы на каком-нибудь лейбле записаны? Нет. У наших друзей - For You. Earth, есть индилейбл - Opposing Music. Если мы запишем пластинку в ближайшее время, то выпустим еѐ на этом лейбле. Какие музыканты вас вдохновляют? Кто повлиял на ваш стиль?
У меня есть идеи по поводу других проектов, но пока они в зародыше. К сожалению, у нас нет возможности постоянно встречаться, часто играть вместе, репетировать, поэтому времени свободного достаточно, чтобы себя реализовать, и ничего плохого я не вижу в том, что ребята играют и в других группах. Почему вы поете только на английском языке? Английский язык больше подходит для рок-музыки. Он более мелодичный, чем русский. Мне нравится петь на английском, и вырос я на англоязычной музыке 90-х.
Как рождаются стихи?
твои
какой-то в текстовом плане?
Специально я ничего не пишу. Для второго EP, который уже со мной записали, все песни я сочинил. Я просто ходил по улицам с плеером, в котором была запись репетиции, и сочинял на ходу. Что важнее в песне: текст или музыка?
Какова цель группы на ближайшее время? Вы больше года назад записали EP Alive. Сейчас вас совсем не слышно, хотя я был на прекрасном концерте ПТВП, где вы были на разогреве, на концерте-презентации Planetarynoise. Что вы сейчас готовите?
Мне кажется, это некий симбиоз. Музыка и смысл текстов - это поток информации; и в той музыке, которую мы играем, эти вещи не разделимы между собой. Все важно. Вокал – это тоже отдельный музыкальный инструмент. Почему бы не добавлять концепции
У нас никогда точных сроков нет. Сейчас мы готовим новый материал, но всѐ идѐт не очень быстро: частично потому что наш барабанщик играет в группе Элизиум, и редко находится в городе, частично потому что мы сами по себе не очень быстрые. Но мы не хотим
менять состав или что-то еще. У нас сложился хороший коллектив и потихоньку все происходит. В ближайшее время будет интернет-сингл, а потом, возможно, что-то более глобальное – альбом, например. Каково положение музыки в России? Что можешь сказать по поводу НиНо? Владение инструментом и качество записи у молодых коллективов стало гораздо выше, чем было лет 5 назад. Не смотря на то, что мы всѐ время тащимся за Запа-дом, на отечественной сцене есть определѐнный прогресс. Появились действительно интересные группы: SunSay, Мои Ракеты Вверх. На мой взгляд, они интересны не только на Российском уровне, но и на мировом. На какую аудиторию вы ориентируетесь? Мы играем не для того, чтобы это кому-то понравилось, а потому что нам самим очень нравится вместе играть и общаться.
Если это нравится еще кому-то - почему нет. Лично нас любой слушатель интересует, то есть мы не хотим быть жестко ориентированы на какуюто аудиторию. На каком последнем живом концерте ты был?
Альбом Глубины классный вышел. Группа ill!noiz оригинальная для нижегородской сцены. Это здорово, что у них такое количество поклонников, потому что их музыка довольно специфичная для массового слушателя.
Я был в Москве на Deftones. Один из лучших концертов в моей жизни.
Причисляете ли вы себя к андеграунду? Есть ли он в НиНо?
Кого можешь отметить из Нижегородских групп?
Андеграунд – это не мэйнстрим. Нижегородские группы сложно отнести к мэйнстриму. У нас в НиНо вообще всегда все странно было с коллективами и слушателями. Почти всех можно назвать андеграундом. Сложно назвать это мэйнстрим-музыкой, которая была бы на телевидении или радио.
Группа ForYou.Earth. Они довольно жесткую музыку играют, но любой их концерт – шоу.
Что вы в последнее время слушаете? Может быть, какие-то новинки посоветуешь нашим читателям? Я недавно открыл для себя коллектив IAMX. Это Крис Корнер из распавшейся в 2004 британской трипхоповой группы
Трипхоповой группы Sneaker Pimps. Я давно про неѐ слышал, но както равнодушно относился, а вот его сольное творчество в коллективе IAMX мне очень понравилось. Такой полусинтипоп-ньювэйв. Если бы тебе представилась возможность, какой бы концерт ты организовал? Кого бы ты на него позвал? Я уже занимался организацией концертов. В материальном плане они были очень неудач-ными, а в плане событий наоборот очень удачными. Мы вместе с гитаристом группы Where Are You Liam? Привозили группу Everything Is Made In China. Народу было не много, что в принципе было даже не плохо для атмосферы концерта. Организаторами концертов скорее должны быть бизнесмены, иначе концерты будут совсем невыгодными. Так каждый может: привозить то, что он хочет. В пределах допустимого, конечно. Но это будет совсем невыгодно. В Россию приезжа-
ла группа Katatonia, но очевидно - если бы я привез их в НиНо, никто бы на них не пришел. А вы бы хотели своим творчеством зарабатывать деньги? Не думаю, что это было бы возможным. Хотели бы, чтобы просто какаято отдача была. Просто чтобы окупались репетиции и записи музыки. Барабанщик наш, например, зарабатывает только музыкой: играет в Элизиуме и занимается записью коллективов на студии. Басист клипы снимает. Зарабатывать только музыкой я, наверное, не смог бы – колесить по свету, так часто играть концерты. Мечтать об этом, конечно, круто, но это превратилось бы в какую-то рутину, и удовольствия от этого было бы меньше. Да и вообще, я больше покой люблю. Если бы придумали машину времени, и у тебя была бы возможность попасть на любой концерт, на какой бы ты слетал?
На концерт группы Pantera. Я с детства ихлюблю. Ну и на Джима Моррисона, мне кажется, все бы хотели посмотреть. Когда все-таки вы вернетесь на сцену, ориентировочно хотя бы? Думаю, весной чтонибудь будет. У нас большая идея сыграть каверконцерт Deftones. Можно даже не предупредить, а выйти и сыграть песен двадцать Deftones. Какой любимый альбом у них?
твой
Принято считать, что лучший альбом – White
Pony, но последний альбом -Diamond Eyes очень крутой, и мне сложно его сравнить с White Pony. Хотя я не альбомами меряю творчество, а любимыми песнями. А с любыми песнями всегда так: сначала тебе нравятся одни песни, потом другие, которые ты до этого не слушал. Записали Мария Калинина Алексей Круглов Фото Сергей Коньков
Тройная презентация. Feramonz, Oscar Goes Too, Глубина. 28-го ноября в музыкальном баре Jamboree состоялся удивительный концерт – тройная презентация групп Глубина, Feramonz и Oscar Goes Too. Перед концертом журналу ‘Kex’ удалось пообщаться с представителями каждой группы и выяснить свежие факты из жизни музыкантов. Интервью с гитаристом группы Oscar Goes Too Лешей Бояковым.
переработанная фраза "...and the Oscar goes to...", которая звучит от каждого, кто вручает Оскар.
Расскажите немного о составе группы. Как, когда и где образовалась группа? Почему такое название?
Почему вы поѐте на английском? Была ли идея петь на русском?
Oscar Goes Too - это трое сибирских парней из Красноярска, которые нашли в Москве двух единомышленников и начали играть рок. Каждый из нас пятерых уже поучаствовал примерно в 10 музыкальных проектах. Первый полноценный концерт у нас случился весной 2010. Этот момент и следует считать началом жизни группы. ”Oscar Goes Too” - это слегка
Была идея написать песню на русском, и назвать еѐ "Почему мы поем на английском". Было дикое желание попасть в эфир одной «русскороковой радиостанции». Но это всѐ шутки. На "русскороковую радиостанцию" нам не хочется - там background не прикольный, поэтому – английский язык и BBC ))) Почему для своего первого релиза вы выбрали
формат сингла? Выйдет ли сингл на носителе? Потому что сейчас мало кого можно заставить послушать более одной песни от молодой незнакомой группы. Сей-час эпоха Facebook, Myspace люди отправля-ют друг другу на стены любимые композиции; а для ознакомления доста-очно выбрать одну. Сингл "The Kings" уже вышел на главном носителе – в Интернете. Но альбом мы точно выпустим на чемнибудь твердом. В таком виде он будет распространяться за деньги, а значит, купят его только те, кому это будет действительно интересно.
Какова цель группы на ближайшее время?
что есть сейчас? Что такое Feramonz в целом?
Закончить запись дебютного альбома и з-рядить этим альбомом как можно больше плееров. Кстати, насчет альбома: весь материал для него готов, большая его часть уже записана. Мы надеемся, что он будет готов к прослушиванию уже в первой половине 2011.
М: Познакомившись с нашим вокалистом Хосейном, мы стали собираться дома и играть, а потом поняли, что надо это показывать, потому что были очень довольны материалом и всем остальным. Поняли, что музыка у нас получается настоящая. Д: Замысел детским мечтам соответствует. Расскажите немного про состав группы.
Интервью с группой Feramonz (Mako – бас-гитара, Дмисаныч – гитара) У кого и когда возникла идея создания группы? Каков был первоначальный замысел? Соответствовал ли он тому,
М: Мы (Mako, Cap, Дмисаныч) из покойной группы Смальта. Пару месяцев после распада группы мы ничего не делали. Д: Потом мы решили все привести к общему знаменателю и «вытащили» Хосейна из Ирана. М: Хосейн – иранец, живѐт он там лучше, чем здесь, когда сюда приезжает. Д: Но музыка у него есть только здесь. М: Поэтому он жертвует своим благополучием: ездит сюда. Часто бывают проблемы с визой, но мы справляемся. Д: Ещѐ есть вариант получить российское гражданство, но для этого
Хосейну нужна жена. )) М: Раньше Хосейн нигде не был задействован в музыкальном плане. По профессии он врач – травматолог. В России учился восемь лет на хирурга. Ещѐ у нас есть Петя – Петр Жаворонков, наш опытный барабанщик. Он играет в группе I.F.K. и в группе Мордор. А раньше играл в группе t.a.t.u. За нас он держится как за настоящую команду, потому что он болеет этой музыкой. Все ваши песни на английском. О чем они и кто их пишет?
Мы были первыми, кто записывался там кроме них, поэтому они тоже получили своего рода опыт. В итоге всѐ закончилось удачно. Причисляете ли вы свою музыку к какому-то определѐнному стилю и как вообще характеризуете вашу музыку?
М: Это Хосейн все держит на своих плечах. Я бы сказал, что его поэзия на уровне каких-то чувств, восприятий. Это всѐ просто описание, мировосприятие какое-то. Д: Песни о том, что происходит внутри и вокруг человека. Об этих общечеловеческих вещах, но в поэтической форме. А не было идеи написать песню на арабском языке? М: Обязательно будет такая песня. Хосейн говорил, что хочет написать песню на международную тему. Если он будет петь на иранском, то это будет песня про то, что ему не нравится в этом государ-
стве. Там развиваться как музыканту невозможно, да вообще как человеку невозможно развиваться. Почему решили начать с такого формата? С миниальбома EP? Почему не с сингла? М.: Невозможно было остановиться. Сначала думали, что 3 песни – предел, но когда записали 4, поняли, что она тоже обязательно должна быть. То, что создалось летом какой-то комок энергии, который нельзя частично выплескивать. Д.: Главное - всѐ это настроение сейчас есть на диске. Это был эксперимент для многих. Всѐ происходило на студии группы Маша и Медведи.
М.: На нашу музыку повлияло творчество таких команд, как Tool, Perfect Circle, Emptyself. Мы все слушаем разную музыку, но именно благодаря этому привносим разные идеи в наше общее творчество. Д.: Так получилось, что песни на альбоме немного разные по стилю и по настроению. М.: И музыку мы воспринимаем не по быстроте пальцев, а по настроению. Единственная революция, которую мы хотим совершить – научить людей именно слушать музыку. Чтобы люди меньше обращали внимания на модные веяния, на техническую сторону этого вопроса. Какие у группы планы на ближайшее время?
Д.: Я думаю, наша цель в том, чтобы как можно больше людей услышали нашу музыку. М.: Ну да… Обычные планы рок-звезды в зачатке (смеется). Интервью с вокалистом группы «Глубина» Сашей Кельтом В чѐм особенность нового альбома? Во встрече в контакте написано, что он самый сильный за всю историю группы. В чем его сила? Какова его цель? Почему он такой значимый? «Запас тепла» - самая значимая и сильная пластинка за всю историю группы в отношении технических моментов в первую очередь. Это третья наша работа, и мы многое научились делать правильно. Запись в одной из лучших студий России и результат работы нашего звукорежиссѐра Антона Соленкова вывели эту пластинку на какой-то невероятный уровень. У меня впервые такое - я могу говорить об этом альбоме, как человек со стороны, будто я в нем участия не принимал, потому что эта ра-
бота настолько выше того, что я умею. Это как если бы ты мне принѐс альбом и сказал: «Вот, послушай - отличная пластинка». А я бы послушал и сказал: «Вот бы петь в этой группе!» По правде говоря, пластинка должна была стать реквиемом моим прошедшим отношениям. Но оказалось, что поэты сами пророчат свою судьбу. Те события, которые происходили и происходят сейчас в моей жизни, потребовали много любви, терпения и веры. Запас тепла оказался, прежде всего, необходим мне самому. Собираетесь ли вы както продвигать альбом? На Альтернативный ка-
нал, например? Или распространять по городам? Конечно. Но на A1 вряд ли. Современная экономическая ситуация такова, что лэйблам не интересно издавать такие группы как мы, поэтому мы печатаем тираж собственными силами. А интернет – распространение МР3 файлов, продажа МР3 файлов позволяет каждому иметь пластинку у себя дома. Сейчас нет такой проблемы: если тебя не издали, никто тебя не услышит. Сейчас ты можешь каждому лично отправить все эти записи. Без преувеличения могу сказать, что альбом 2003 года был
услышан всей страной. Ну а этот альбом, надеюсь, получит еще больший резонанс.
вязки к Глубине. А на квартирниках я читаю много стихов, помимо всего прочего.
Что для вас андеграунд? Причисляете ли вы себя и группу Глубина к андеграунду.
Хотели бы вы выпустить свой сборник стихов? Устраивать литературные чтения без гитарного аккомпанемента?
Мы были и являемся андеграундом. Для меня две полярности: поп-музыка и андеграунд. Мы имеем локальную популярность, соответственно мы андеграундные артисты. Группа Глубина всегда была независимой командой, ведь все релизы группы изданы моими силами. Мы никогда не подписывали контракты с какими-либо лейблами. Мы андеграундные и независимые не потому, что мы этого хотим и ставим это во главу угла. Просто ни один крупный лейбл никогда не был в нас заинтересован. Если бы были хорошие предложения, мы бы с удовольствием издавались на каких-то лэйблах. Не вижу ничего плохого в популярности. Это возможность донести то, что ты хочешь людям и наконец-то спокойно заниматься любимым делом, не тратя свои силы на работу, которая от-
влекает тебя от творчества. Это возможность зарабатывать больше денег и выпускать более качественный продукт. А квартирники, которые вы устраиваете, ваши акустические выступления идут параллельно Глубине или переплетаются с ней? Те песни, которые мы не реализуем в составе группы, я играю в акустике, поэтому в какой-то степени это параллельные вещи. В электричестве и в акустике одна и та же песня звучит поразному. Но самостоятельная программа интересна по-своему, без при-
Мне это интересно, но, честно говоря, я испытываю некоторую робость: когда стихи находятся в электронном виде, ты ещѐ можешь их доработать, но как только они попадают на напечатанную страницу - всѐ, стихотворение состоялось и с ним уже ничего не сделаешь. Вот перед этим актом печати стихотворения я испытываю некоторую робость. И потом, я не думаю, что сборник будет интересен большому количеству читателей. Те стабильные 30 человек, которых я в разных городах вижу на своих концертах, могут в контакте в моих заметках почитать эти стихи. Что вы думаете о молодых нижегородских музыкантах? Какие группы можете выделить? В чѐм их отличие от вас,
когда вы только появились на сцене? Сейчас технический уровень выше, инфраструктура лучше. Когда мы начинали играть, этого не было. У Глубины был период, когда мы полтора года не репетировали только потому, что не было репетиционной точки. Сейчас появились клубы, репетиционные точки, благодаря чему уровень игры молодых музыкантов гораздо выше, чем был у нас в их возрасте. Качество исполнения стало выше. Только это исполнение ничем не наполнено. Единственные, кого я могу отметить, но к разряду молодых групп я их уже отнести не могу – ill!noiz. Это самая любимая моя нижегородская команда. Что служит для вас наибольшим источником вдохновения? С.: Любовь, конечно. Любовь как объединяющая, всѐ движущая сила. Какие исполнители, группы, поэты повлияли когда-то на вас? На группу Глубина?
За группу Глубина говорить не могу, я могу говорить только о себе. меня существенно повлияли два человека: Николай Степанович Гумилѐв и Осип Мандельштам. В плане музыки – большое количество групп. Первая западная команда, которую я услышал – The Cure.
туальную музыку, так называемую индитронику - сплав электронной и живой музыки. Некоторые электронщики на гитарах играют так, что дай Бог многим рокзвѐздам так играть!
Они больше всего повлиялина меня. Безусловно, в этот ряд стоит поставить Deftones, Nirvana, Perfect Circle. Последние 5-6 лет гитарные группы на меня не производят большого впечатления и не оказывают особого влияния. Сейчас я слушаю электронную музыку определѐнных лейблов, не танцевальную, интеллек-
для жизни группы?
Считаете ли вы этот концерт знаковым, может быть переломным
Я не загадываю, но могу точно сказать, что это будет действительно праздник. Записал Алексей Круглов
Немного солнца в холодной воде. В последнее воскресенье ноября один из музыкальных баров Нижнего порадовал уникальным мероприятием. Этим вечером на сцене появились сразу три группы, каждая из которых презентовала новый музыкальный материал. Так, Feramonz (МоскваТегеран (Иран) выпустили первый EP , Oscar Goes Too (Москва) представили сингл, а «Глубина» (Н. Новгород) – полноценный альбом. Интересно, что первые две группы ещѐ ни разу до этого не выступали в нашем городе, а для поклонников «Глубины» концерт стал своеобразным откровением после четырѐхлетнего молчания команды. Здесь можно только удивиться подобному стечению обстоятельств и процитировать Романа Креста («7000$»): «Хорошо, что есть группы, у которых хоть что-то выходит». К неопределѐнному местоимению «что-то» каждый найдѐт свои эпитеты.
Сложно сказать, что заставило организаторов объединить выступление трѐх групп в один концерт. То ли продюсерские истории в духе «Рождественских встреч» с Сашей Кельтом в роли Пугачѐвой, то ли общая атмосфера осенней романтики и тепла в предверии холодов. В этом смысле название пластинки «Глубины» - «Запас тепла» - явилось определяющим. Мощные гитарные рифы группы Feramonz, выступившей вначале, задали тон вечера. Небольшие проблемы со звуком и порой не попадающий в ноты, но, безусловно, чарующий, голос солиста, - всѐ это мелочи по сравнению с энергетикой, которая
шла со сцены. Группа существует только полгода, но дебют получился вполне профессиональным. Возможно, это объясняется тем, что коллектив сформирован из участников некогда известной группы «Смальта». Так или иначе, но неплохой английский в сочетании с иранской мелодикой расположили публику. Затем на сцене появилась молодая команда Oscar Goes Too. Выдавая звуки в духе раннего Джонатана Дэвиса, Денис Фролов, сеял драйв, разумный и вечный. Люди в зале только успевали перевести дыхание между треками, боясь отбить ладони до появления «Глубины» - явного
хедлайнера мероприятия. И действительно, как только вышел Саша Кельт, все зрители, включая романтично настроенных барышень у сцены, пришли в неистовство. Однако подобной реакции музыкантам показалось мало, и потому друг за другом на сцену поднимались культовые для нижегородской музыкальной тусовки фигуры: Егор Баранов («Cosmocats», «Элизиум»), Дмитрий Сотников – («Элизиум», «Ciao Tutti»), Роман Крест («7000$»). Гитара Дениса Гусева, оттенѐнная виртуозным басом Баранова, повергла публику в музыкальный эк-
стаз из серии «и снова, здравствуйте, друг-отоларинголок. Группу несколько раз вызывали на бис, а за новым альбомом выстроилась очередь. Неполадки со светом-звуком были незначительными и с лихвой восполнялись харизмой фронтмена «Глубины», который и сам приходил в экстатический восторг, чувствуя реакцию зала: вверх! - и дальше, сквозь атмосферу Марс вызывает в небе Венеру
Представленный в тот вечер музыкальный материал стал для зрителей капсулами теплоты, теми же «осколками лета», согревшими их сердца. Автор Алѐна Зобова Фото Мария Калинина Алексей Власов
Обзоры Концерты ://: театры & кино ://: культур-мультур ысобытий Концерты .Я День Рождения Greenwich Village 11.11.10 Один их самых ярких концертов осени состоялся 11 ноября в музыкальном баре «Jamboree» в рамках проекта «Ralph Radio» «Живой Звук». Черничный пирог, воздушные шары, подарки и отличная музыка: нижегородская группа «Greenwich Village» отмечала свой третий день рождения. Вы спросите: «Что можно подарить музыкантам на день рождения?» Да все что угодно: начиная от плюшевого тигра, заканчивая «Вечностью» в бумажном Пакете.
Выступление, в лучших традициях «Живого Звука», проходило в формате концерта-интервью. Правда, время от времени вопросы задавали не слушатели, а сами музыканты. Вопрос вечера задал солист группы, Алексей Трошин: «Какая песня вам нравится больше всего?», чем немало озадачил аудиторию, т.к. хороших песен действительно много. Ребята уже несколько лет радуют нас своим творчеством: в их музыке есть что-то необычайно сильное и настоящее. Мастерство музыкантов выгодно отличает их от других самобытных групп, как претензия на западное качество.
Согласитесь, всегда приятно видеть, когда у музыкантов горят глаза, а слушатели в такт раскачиваются на стульях. В атмосфере полного единения со зрителями чувствовался мощный весенний заряд. На момент концерта время остановилось и превратилось в праздничный фейерверк. Продолжайте баловать нас своим творчеством, и мы с удовольствием встретим с вами еще не один день рождения! Автор Алиса Мытарева Фото Павел Виноградов
Ольга Арефьева и группа Ковчег. 13.11.10 Что вы ожидаете от сольного концерта группы, которая играет русский рок? Наверное, много слушателей старшего поколения и молодѐжь в футболках аля ДДТ, Кино, Алиса и т.д. Ожидаете незатейливые гитарные партии, но наполненные глубоким философским или социальным смыслом стихи. Однако всѐ происходит по-другому: впервые вы идете на концерт Ольги Арефьевой и группы Ковчег (на презентацию нового альбома – Авиатор), встречаете своего преподавателя по философии, видите сорокалетних мужчин в пиджаках и галстуках, женщин с маленькими детьми, подростков с проколотыми губами и ушами, которые лучше смотрелись бы на панк-концерте, интеллигентных ребят в очках с надменным взглядом. Начинается концерт… И что же?! Вместо положенного по стереотипу чисто русского рока вы слышите лишь его элементы с мотивами регги, блюза и чего-то танцевального.
Всѐ как-то сливается и превращается в единую симфонию, которую можно просто слушать и под которую можно смело танцевать. А между тем на сцене творятся странные вещи: выходит девушка худощавого телосложения в вечернем платье, голова еѐ гладко выбрита. Она начинает танцевать, делая какие-то странные движения, потом уходит, затем возвращается под звуки следующей композиции уже в другом костюме, превращая концерт в полутеатральную постановку. Слушатели танцуют и подпевают. Концерт стал настоящим открытием. В голове пронеслась мысль о том, что русский рок всѐ-таки жив. Только он, стараясь не изменять
себе, преображался все эти годы, брал на вооружение новые тенденции в музыке. В лице Ольги Арефьевой и группы Ковчег русский рок сохранил лучшее, что в нѐм было, и вобрал в себя необходимые современные черты. Тексты групппы не менее разнообразны, чем музыка: от глубоких личных тем, до смешливых, немного детских. Социальный же смысл текстов слегка завуалирован. Прежде чем скептически относиться к русскому року, стоит его сначала послушать, а дальше сформировать своѐ мнение. Автор Алексей Круглов Фото Марина Симагина
Обзоры ысобытий
Концерты ://: театры & кино ://: культур-мультур
Театр Постановка «Бедная Лиза» с Чулпан Хаматовой и Андреем Меркурьевым Хореографическая новелла, основным вдохновителем которой стала хореограф Алла Сигалова (иногда выступающая вместо Чулпан Хаматовой), была представлена на сцене Нижегородского Театра юного зрителя 8го ноября. В постановке, полностью пронизанной минималистским стилем, сделан акцент не на яркие декорации (из которых на сцене присутствовали только несколько простых стульев и экранов), изысканные костюмы (актеры были одеты в черно-белой гамме) и высокопарные диалоги, полностью отсутствовавшие в новелле, сколько на умение артистами владеть языком тела, мимикой и возможностью искушенного зрителя улавливать тонкие нотки колеблющейся надорванной молодой души в игравшей фоном записи. Сочетание пластики не сформировавшегося подростка Лизы и уверен-
ного в себе, богатого, аристократичного юноши Эраста, проникновенного «закадрового» исполнения мелодии их душ, и неповторимого таланта выступавших на сцене актеров, передают острую проблематику повести Николая Михайловича Карамзина «Бедная Лиза». Но все же, покидая театр, практически мгновенно удается забыть и игру великих актеров, и хореографическую постановку Аллы Сигаловой, и общий дух спектакля... И невольно задаешься вопросом: «В чем же сила театра?» Автор Светлана Сысоева
17.11.10. Спектакль «До завтра!» театра Зоопарк. В 21-ом веке перед театрами всего мира встаѐт сложная насущная задача: как привести в театр нового зрителя? Некоторые режиссеры изменяют классические спектакли, используюя современные технологии и декорации. Каждый пытается сделать из театра некую конфетку в блестящем фантике, при этом забывая важнейший элемент
спектакля – актѐрскую игру. К счастью об этом помнят в нижегородском театре одновременной игры – Zоопарк. Спектакль «До завтра!» режиссѐра Александра Сучкова явился ярким примером сочетания блестящей игры актѐров, интересного сюжета и, на первый взгляд, незамысловатых, но очень важных и символичных декораций. В центре внимания два главных героя: драматург и цензор. Драматург приносит комическую пьесу, чтобы цензура еѐ утвердила. Вместо этого цензор критикует пьесу и отсылает несчастного писателя переделывать «до завтра!». Такое происходит несколько дней подряд. Сам того не замечая, цензор становится участником творческого процесса. Декорации: стол и несколько стульев. У стула, на котором сидит писатель, короткая спинка; на котором цензор – длинная. В Комнате чѐрные стены и окно с видом на гору. Ящик для мусора, в котором лежат пьесы не прошедшие цензуру. На первый взгляд всѐ очень просто. Но вот уже конец первого акта, а вам кажется, что вы
только вошли в малый зал ТЮЗа. Улыбка не сходит с вашего лица. Поражает как профессионально и живо актѐры вошли в свои роли. Когда цензор делает замечания, вы принимаете их на свой счѐт, сопереживаете драматургу. Вы смеѐтесь, как ребѐнок, когда драматург показывает пьесу, сюжет которой доведѐн до абсурда. Второй акт пролетает так же незаметно и увлекательно. Юмор, идущий со сцены, совершенно искренен, нет никакой пошлости и глупости. Сквозь комичность некоторых ситуаций проглядывают социальные проблемы. А концовка заставляет вас задуматься и, пожалуй, погрустить. Актѐров: Олега Шапкова и Льва Харламова несколько раз вызывали на бис. Интересно посмотреть другие спектакли, которых у Zоопарка достаточно. Сразу после похода в театр возникла мысль: «Вот такой театр необходим нашему городу!». Хорошо, что у театра одновременной игры Zоопарк есть свои зрители, число которых, мы надеемся, будет только возрастать. Автор Алексей Круглов