№4 - april' 2011 by Russian Federation

Апрель 2011' №4

*фото на обложке Александра Жидких

Слово редактора ….................................................... с.4 Photo-NN.................................................................... c.6 Владимир Махов NN-poetry ….............................................................. c.12 Нижегородские поэты NN-music …............................................................... c.16 Ciao Tutti. Cтрастный диско-фанк …....................................... c.16 The Bright Sparks о своём дебютном альбоме "Revolution". c.20 Питерский джаз. Nina Karlsson............................................. c.26 Место, где по-настоящему играют! Интервью с Ваней основателем нижегородского клуба "Лондон" ….................. c.34 Обзоры …................................................................. с.44 Концерты, кино, театр

Надеюсь, вы так же рады этому долгожданному номеру, как и мы. Вы, возможно, подумали, что совсем разочаровавшись нижегородской культурной жизнью, мы решили прекратить выпуск журнала?! Нет-нет, мы просто приманивали интересный материал. И как настоящие перфекционисты, хотели максимально приблизить этот материал к совершенству, поэтому долго трудились. В Нижнем Новгороде происходит немало событий, а искусники продолжают радовать новыми произведениями - все это в непрерывном движении. Мы в свою очередь не дадим себе малодушно остановиться и лишить людей возможности понаблюдать за этим движением. В этом радужном номере вы встретитесь со страстным дискофанком, посмотрите на людей, не ищущих простые пути (в буквальном смысле), узнаете об основателе знаменитого «Лондона», о том, кому важнее мурашки и ещё много всего интересного. Ну и конечно, изюминка нашего апрельского “Kex”a – тонкая натура искреннего питерского джаза Нина Карлссон.

Наслаждайтесь!

*** случайные слова возьми и пропусти возьми случайные и пропусти слова возьми слова и пропусти случайные возьми "слова слова слова" возьми слова и пропусти "возьми" и слова пропусти Генрих Сапгир А было – лето Слова звучали и падали падали падали серебром серебром на твои поля то поля а это земля сухая рыхлая безжизненная слова осыпались слова тлели и рассыпАлись рассЫпались пеплом слова нужны для осознания важности быть-и-я когда-нибудь рассыплюсь пеплом Мария Ясинская

А после осень в медном боа Душит меня в своих объятиях Листья, как из сломанной сигареты табак Под ногами хрустят складками платьев мои жалобы Нате вам вот они Мои причуды берите хотя нет, подождите, я сейчас, сядьте я хочу как никогда быть более убедительным свет восковых фонарей льётся вязкой патокой вниз неба неровная, нервная, тягучая акварель почти совсем уже высохла вьются улицы, лоснясь сточными трубами шумят башмаками усталые лестницы терпение моё, чувствую, идет на убыль его многие испытывали в этом месяце Владимир Трепитов

Трудности перевода Don’t cry Не грусти Don’t cry Забей Don’t cry Пойдём, напьёмся I want to sleep Я устал I want to sleep Я хочу спать I want to sleep Вы мне надоели, я ухожу I love you Я хочу умереть I love you too Я хочу умереть рядом с тобой Дмитрий Каплин

Амор фати. Не суждено родиться Мне в Вифлееме под звездой чудесной. Не омывала ноги мне блудница, Что отого лишь стала всем известной. Мне не пристало брать грехи злодеев, И к Правой вере обращать людскую свору И своей кровью дюжину евреев На Тайной Вечере поить до приговора. Но стоило б терпеть удары плетью, И городом с Голгофы любоваться, Чтобы минуя два тысячелетья Мне на груди твоей потом болтаться… Роман Хусяинов

“Привет всем!”

Ciao Tutti. Алексей Молев (Alex Band +) и Наталия Crazy

В каком году и как образовалось группа? Каков состав на данный момент? Наталия: Группа образовалась в 2007 году. Изначально нас было пятеро: барабанщик, бас-гитарист, гитарист, я на вокале и диджей, который читает рэп и скретчит. Потом к нам присоединилась пианистка (она же на бэк-вокале), трубач (сейчас он играет в группе F.P.G.) и Лёшенька. Алексей: До меня у них был другой саксофонист – Альберт Родин. Я присоединился к ним два года назад: в клубе «Соль» было какое-то мероприятие, а на сцене играл молодой перспективный коллектив с сумасшедшей девочкой. Я даже сначала подумал, что ей 16 лет. Но на самом деле мне очень понравилась их музыка, потому что я люблю диско-фанк. И я говорю: «Что у вас одна труба-то играет? Давайте, я ещё к вам присоединюсь, и будет настоящая духовая секция?» Вот так я к ним и напросился. Н.: А потом Лёша из-за своих выступлений пару раз не явился к нам на концерт. Наш бас-гита-

рист очень переживал по этому поводу и попросил меня узнать, будет ли Лёша играть с нами постоянно. Я спросила Лёшу об этом в наш День Рождения, в Рок-Баре. Мы сидели в гримёрке, и нужно было, чтобы кто-нибудь помог застегнуть мой корсет. Ну и Лёша решил мне помочь. Во время этой откровенной сцены я говорю: «Лёш, ты ведь будешь играть в группе Ciao Tutti?» Лёша отвечает: «Ну ты нашла время когда спросить.. Конечно, буду!» Это как роспись кровью. Вы всегда выступаете в полном составе? Н.: Мы почти всегда в полном составе. Иногда у нас может отсутствовать

один духовой инструмент. То есть либо семь человек, либо восемь. Вы увлекаетесь португальским языком. Почему название итальянское? Н.: В португальском есть слово похожее на слово «ciao», но оно пишется по-другому и переводится – «пока». Ciao Tutti с итальянского - «всем привет». Это название нам предложила моя подруга, которая в Египте познакомилась с итальянским мачо. Она рассказывала, что каждый раз, когда они вдвоём приходили в какой-нибудь бар, он говорил: «Ciao Tutti!» Ему нравилось приветствовать всех присутствующих. И

мы решили так назвать коллектив. Ещё меня раздражает, когда говорят «тутси». У нас обычно проблемы с организаторами концертов, потому что они, как правило, не знают итальянского языка, и пишут в афишах всегда «Ciao Tutsi». А.: У нас в «Alex Band +» такая же проблема. «Плюс» обычно забывают произносить. В каких городах вы выступали? Где у вас был самый классный концерт? Н. Мы объездили всю нижегородскую область. Самый клёвый концерт был в Калуге. Там люди готовились к фанк-вечеринке. Все пришли в париках и костюмах. Было очень весело. В начале марта этого года мы планируем съездить в Иваново и Ярославль. В Нижнем Новгороде у нас есть свои поклонники, но их не очень много, потому что здесь люди больше любят рок и альтернативу. К фанку в Нижнем относятся не очень хорошо, что нас не радует. Расскажите о текстах. Н.: Тексты пишу я. Они все на русском, но бывают некоторые фразы на английском и португальс-

ком. А так как я люблю парня из Бразилии, Бразилия – моя страсть. Тексты о сексе, потому что фанк – музыка про секс. Джеймс Браун пел: «I feel good». Говорят, что фанк произошёл от сочетания слов «fan» и «fuck». Вот об этом и тексты. [смеются]

Ещё мы планируем записать песню «Как огонь» и «Fun Kiss Kiss».

Есть ли у вас музыкальное образование? Как вы считаете, у музыканта/певца должно быть соответствующее образование? Н.: У меня незаконченное образование, но я Чем вы занимаетесь постоянно занимаюсь с преподавателями. Я учикроме музыки? лась у прекрасной препоА.: Сексом и бытовухой) давательницы Щербининой Ирины Анатольвны. нужно "-Лёш, ты ведь Обязательно иметь музыкальное обрабудешь играть в зование. И постоянно учиться и совершенствогруппе Ciao ваться. Вокалистам особенно. Нужно стараться Tutti? работать с разными му-Ну ты нашла зыкантами, учиться у них. Гармонический и время когда мелодический слух должен быть хорошо развит. спросить..

Конечно, буду!" Это как роспись кровью.

Какую музыку вы слушаете? Ваши любимые музыканты, коллективы. Н.: Jazz, funk. Jamiroquai нам очень нравится. Эл. Фицджеральд, Дайана Кролл, Нора Джонс. А.: Мне Sting очень нравится.

Но вообще музыка – основная наша деятельность. И ни на что другое времени не остаётся. Мы зарабатываем на жизнь Что сейчас играет в музыкой. Н.: Недавно я закончила вашем плеере? делать ремонт: об этом Н.: Мария Рита. будет новая песня, кстати. Она у нас уже есть. Называется «Ремонт».

Самый незабываемый концерт, на котором вы побывали? А.: Я был однажды на концерте Нино Катамадзе. От неё классная энергетика исходит. Каждый год я выбираюсь в «Усадьбу Jazz» под Москвой. Там очень много интересных людей, джазовая атмосфера и несколько площадок, по которым можно свободно перемещаться и слушать разный джаз. Сами, к сожалению, мы не принимали там участия. Н.: Когда запишем наш новый проект, тогда и поедем! В проекте будет исключительно «latina»,

«bossa nova» и т.д. Одним словом – бразильская стилистика. Я была на концерте настоящих бразильцев в Москве. В группе было пять человек: девочка, которая читала реп, диджей и три барабанщика – один на конгах, другой на ударной установке, третий ещё с чем-то. Бразильцы стараются не ограничивать себя музыкальными инструментами, а перкуссий у них вообще изобилие всегда.

А.: Я в Испании себе даже маечку купил с Микки Маусом. Видео клипы вы записывали? Н. Пока у нас только одна запись – «Que Pasa». Это смонтированное концертное видео.

Назовите 5 вещей, которые обязательно должен уметь делать музыкант? Н. Музыкант должен быть усидчивым, образованным, терпеливым, муВаш любимый сказочный зыкально подкованным персонаж? (слушать много музыки), Н.: Микки Маус. Я прос- харизматичным. то очень люблю мышей.

Какие фильмы вы любите? Н.: На днях я посмотрела документальный фильм «Favela on Blast» (Фавела на взрыве) о войне в Рио. Фильм снят на дрожащую камеру. Этот фильм о жизни полицейских (вопов), которые отслеживают, ловят и убивают драгдиллеров. Я была в шоке от этого фильма. Ещё мне нравится фильм «Orfeu Negro» (Черный Орфей). В последнее время я смотрю бразильское кино, потому что мне нужно учить язык. Ещё мне нравится Тим Бёртон и Люк Бессон. А вообще я люблю мультфильмы. А.: А мне нравится Вуди Ален. Какие нижегородские группы вы можете выделить? Н. Cosmocats, потому что там играют профессиональные музыканты. Но мне больше нравилось, когда они играли музыку, приближенную к фанку. 7000$ хорошая группа; на сцене они работают просто охрененно! Я пела пару раз на их концертах и записала с ними одну песню. С ними классно работать, хотя играют они совершенно в другом направлении.

зыку, занимайтесь секЧто для вас важнее в сом, правильно питайпесне текст или муз- тесь, не бухайте, не кузыка? рите и не употребляйте Н. Музыка. Да, одноз- наркотики. начно! Что посоветуете нашим читателям? Слушайте хорошую му-

Калинина Мария, Лазарева Ксения Фото: Калинина Мария

«К концу 2007 благодаря The Bright Sparks в Нижнем Новгороде стала модна англоязычная музыка с софт-поп-роком и винтажным звучанием. Я начал играть панк-гранж году в 2003, и на тот момент я года 3-4 являлся фанатом Джимми Хендрикса, The Doors, LZ, разного олдскула, и играл его просто дома на гитаре. Потом играл в разных коллективах, актуальных в то время. Когда мне всё это осточертело, этот металкор е*учий, я подумал, что замучу свою группу в таком направлении, которое мне давно нравится. Это было нечто блюзово-роковое. Не джазовое, а блюзовое, потому что это небо и земля. Кроме того, мне всегда хотелось развиваться в сторону электронщины, в сторону крутого и нового звучания. Мне кажется, если человек не развивается в своем творчестве – это неправильно. Элвис умер из-за этого». Артём Степанов

Рок-группа The Bright Sparks - именно так называют себя ребята – вначале состояла из Артема Степанова и Игоря Ионова. Потом появился Алексей Богатов. Вокалист Юрий Бодров в какой-то момент перестал ходить на репетиции, и он больше не входит в состав группы. Клавишница и вокалистка Женя присоединилась к ребятам позже. Состав группы раньше часто менялся. В 2011 году у The Bright Sparks вышел дебютный альбом - Revolution. Так как музыканты все делали сами, процесс сведения затянулся. Инструменты были записаны на студии за три дня, а все остальное доделывалось вручную на гаражной студии. Ребята мечтают устроить концерт, где можно было бы распространить альбом. «Музыка – то, чем мы не можем не заниматься. Мы давно играем за деньги, но это не приносит нам никакого финансового благополучия, потому что в нашем городе сложно что-либо заработать. Когда мы стали ездить в другие города, в частности в Москву, мы были в шоке от публики, которая нас вообще не знала, но

относились к нам, как к настоящим музыкантам, как к людям, которые выступают в их клубе и приносят им выручку» признаются участники группы. Они полны амбиций, и занимаются музыкой в первую очередь для людей, ведь для себя это можно делать и дома. Лидер группы, Артём, не отдает приоритет ни музыке, ни тексту. «Главное – мурашки, ведь они невозможны при неправильном тексте или при

«Музыка – то, чем мы не можем не заниматься» неправильной музыке. Музыка с текстом должны соответствовать друг другу» - говорит он. Идея первична для ребят. А выразить её они могут в чем угодно: в словах, музыке, поступках.. в «чихе».. И даже если ещё не написаны слова к песне, они уже всё равно знают, о чём она, потому что есть идея. В своих текстах, написанных исключительно на английском языке, Артём затрагивает не-

ограниченное количество тем, споря с мнением английского певца и композитора Элвиса Костелло, который видел всего пять тем в текстах любых песен. Группа выделяется на фоне остальных нижегородских команд: выступление с The Horrors подтверждают этот факт. Но ребята не считают это выступление самым ярким: «Публика ничего не хотела кроме The Horrors. Какое тут могло быть выступление?! В Екатеринбурге не развита андуграунд-культура. Там всё сделано исключительно для зарубежных групп. Хотя в Нижнем и этого-то нет. Здесь на нормального исполнителя, вроде Пита Доэрти, народу не соберёшь. А в Екатеринбурге просто больше населения, но это ещё не делает его культурной столицей. Сейчас такая тенденция, что Екатеринбург становится центром проведения концертов с участием западных музыкантов. Там темно, а любое темное место рано или поздно превращается в туалет. С Екатеринбургом это и происходит сейчас. Там стоят огромные недостроенные небоскребы, а ночью ни

один фонарь не работает!» Кроме концерта с The Horrors, ребята выступали на Урбании-2010 в Нижнем Новгороде. Это выступление оказалось более удачным. Был юбилейный выпуск, и организаторы попросили выступить предыдуших победлителей, из которых не распалась только группа The Bright Sparks. «Было забавно, когда на сцену вышел ведущий и сказал: «У нас тут беспрецедентный случай – играть будет группа Bright Sparks, в которой Женя (она раньше пела в Toxicola – призер 2007), Юра (раньше пел в Scotch'e победитель 2006) и сами The Bright Sparks, которые победили в 2008» - рассказывают ребята. Музыканты производят впечатление уверенных в себе людей, которые стремятся к чему-то. Вот только они, как и многие люди в нашей стране, считают, что реализоваться здесь, особенно творческому человеку, очень сложно. Поэтому они всегда серьёзно, иногда пессимистично настроены перед концертом: «Я думаю о том, что актуально в данный момент: о пиве, о том, где туалет в этом тёмном

месте, о том, что жмут ботинки, о людях. Мы о возвышенном не думаем, потому что о возвышенном надо думать заранее!» - говорит Артём. В свободное от репетиций и концертов время ребята работают: Лёша

«О возвышенном надо думать заранее» барменом, Женя дизайнером. Но всё равно музыка для них существует вне весовых категорий, и стоит над основными делами. «Музыка всегда вызывает определенный спектр эмоций; даже когда я просто слушаю её в

машине или в плеере. Жаль, что нет возможности много времени уделять ей. Музыка – отдельная тема. Она сразу разбивается в голове на молекулы, партии, на эмоции, на чувства. Ты погружаешься в другую реальность. Это как параллельные линии, которые не пересекаются: музыка и обычная жизнь» - говорит Артём. Но любовь к музыке живет почти в каждом из нас. Почему же так мало хороших концертов устраивается в нашем городе? И как с этим бороться? Вот как на этот вопрос отвечают музыканты The Bright Sparks: «Есть такие вещи, которые нельзя побороть. Ты же не будешь бороться с торнадо? А жизнь – стихия, ты не можешь ее контролировать. Жизнь

– синусоида, которая движется по непрерывно изменяющейся прямой. Можно самим организовывать концерты, но это как-то утопично. Даже если ты гений, твои поступки все равно будут окрашены в один цвет. На самом деле все было, в советские время, и в Нижний приезжали разные группы. Сейчас всё по-другому. А мы, возможно, являемся представителями упадка, потому что мы не смогли ничего сделать, чтобы его предотвратить. В любом случае, пока есть возможность, я не прекращу занятия музыкой.

Я не отношусь к людям, которые ввиду внешних изменений, способны изменить себе, своим привычкам». «Синусоида отражается как раз на шоу-бизнесе. Нельзя бросить этим заниматься. Можно закончить играть концерты, но нельзя запретить себе написать песню» - подтверждает Женя. Среди публики, интересующейся музыкальными новинками, существует мнение, что почти все молодые группы похожи друг на друга. Не одни они так думают. Музыканты из The Bright Sparks считают, что все

нижегородские команды, кроме Sensor (которые распались), такие группы, как Bajinda Behind The Enemy Lines и On The Go!, в той или иной степени перекликаются то с Arctic Monkeys, то с Editors, то ещё с чем-то. Но как не быть похожими друг на друга, когда кругом все только и делают что копируют кого-то и зазнаются. Ребята из The Bright Sparks уверены, что настоящий музыкант должен не только уметь не зазнаваться, но обязательно любить и мечтать. В своём музыкальном выборе ребята от-

дают предпочтение классике рока, они любят Deep Purple, Led Zeppelin, Joy Division. Артём рассказал нам что играет у него в плеере в данный момент. Это были: Кино, Майкл Джексон, Мадонна, Сплин, The Black Keys и Telefon Tel Aviv. Женя в свою очередь не скрывает свое увлечение творчеством Lady Gaga. Ещё ей нравится M.I.A., и она фанат Protest The Hero. Как и все творческие люди, для создания своей музыки ребята предпочитают ночное время суток. «Чтобы написать песню, надо сосредоточиться. Идеальные условия для этого – гараж и ночь. Прослойка информационного эфира, которая есть в воздухе максимально близко подходит к нашим осязаемым реальностям именно ночью. Ночь – это такое время, когда рамки реальности немножко смазываются, и ты можешь просто в слой этой информации беспрепятственно проникнуть. День – это время для других, реальных дел» - говорят Артём и Алексей. Евгения же предпочитает ранее утро, когда тихо и никого нет.

Альбом, который так ждали поклонники группы The Bright Sparks, свет увидел, а вернее сказать, услышал в символически важный день — 1 января 2011. Это было интересным ходом, выложить в сеть свой первый лонг-плей в первый день нового десятилетия, когда с одной стороны — большая часть потенциальных слушателей проснется только ближе к вечеру и состояние будет соответствующим, с другой — кажется, что таким жестом музыканты показали, что для них пластинка стала новым этапом творческого пути. В

общем, в какой степени противоречивым оказался момент выпуска, таким же остается и послевкусие от прослушивания альбома «Revolution». С одной стороны, можно начать придираться к звучанию, к некоторым идеям. С другой — нельзя топтать новаторство, дабы вроде в стране демократия. Да и к тому же стиль и экспрессия все равно перевешивают минусы недоработанного звука. А вообще, сколько людей, столько и мнений. Не хочу никому навязывать свое. Поэтому, слушайте. Наслаждайтесь.

Текст: Калинина Мария, Лазарева Ксения Фото: Калинина Мария, Андрей Andersen

Молодая, но уже известная петербургская певица Нина Карлссон дала концерт для нижегородцев. Презентация дебютного альбома «I Deny» прошла 24 марта в ресторане Тинькофф. Перед концертом Нина рассказала нам о себе и о том, как рождается её музыка. На сцене ещё не зазвучали нотки джаза, а в голосе и словах Нины уже чувствовалась её тонкая натура, способная творить нечто проникновенное и настоящее.

Расскажите, как давно вы занимаетесь музыкой? С детства. Мы с братом вместе ходили в музыкальную школу, ещё я иногда танцевала под звуки фортепиано. Потом музыкальная школа и консерваторский факультет композиции. Петь я начала сравнительно недавно.

это нужно. А я стараюсь всё делать по чутью. И это помогло мне избавиться от страха сцены. В остальном, было похоже на школьный кружок, не очень интересно.

Расскажите о ребятах, которые с вами постоянно играют? Со мной играют Виктор и Александр. ВИА. [смеется] Это ударные и бас. Я Вы закончили карьеру пишу тексты и музыку, модели? играю на клавишных, Я бы не назвала это пою. карьерой, потому что в России нет моделинга ни У вас есть две песни, в каком виде. Мне это написанные на стихи было нужно, потому что Джеймса Джойса: Winds я почувствовала, что мне Of May и Simples.

Почему именно на стихи Джойса? Изначально было три песни, но третью мы сейчас не играем, потому что она больше подходит для камерного исполнения. Мне случайно довелось запеть (Нина Карлссон впервые пела на сцене на благотворительном концерте для детского дома. Собиралась играть на клавишных, а в последний момент выяснилось, что вокалист не придёт. Нина за полчаса написала несколько песен на стихи Джеймса Джойса. – Прим. ред.). И у меня случайно оказался с со-

её включаю. Жанна Агузарова меня радует. Её творчеством я прониклась относительно недавно. Я могу её вообще не включать никогда, Что вас вдохновляет? Когда художник (а я на- потому что она всегда у зываю людей, которые меня в голове. Я была на являются искусниками, занимаются искусством – художниками) пытается “Я никогда не объяснить, что его вдохновляет, я думаю, он гоиграю” ворит одну миллионную того, что его на самом деле вдохновляет. Я её концерте и расплакапредпочитаю не сужать лась. То, что она делает, эту область, ведь она, выше того, что обычно возможно, довольно ши- называют женским творрокая. Вдохновить может чеством. Для меня женчто угодно. ское творчество – это бой томик Джойса - на любимые стихи я написала песни. Всё от любви к искусству.

Какую музыку вы любите? Практически нет такой музыки, которую бы я хотела слушать ещё и ещё раз, или, точнее, не всегда точно знаю, что именно послушать. Многие кривят душой, когда говорят: «Я точно знаю, чего я хочу всегда!» Человек - сложная структура, и попасть в то, что тебе точно нужно в данный момент порой трудно. Я люблю Billie Holidaу. И желание её слушать у меня никогда не пропадет. Хотя я не часто это делаю, но если мне попадается на глаза запись, то я обязательно

слёзы, мальчики, девочки. Это и у мужчин бывает женское творчество. В остальном делёжку на женское и мужское не переношу. Одну песню группы Bauhaus могу слушать почти всегда, и одну Cocteau Twins.

книга, мне кажется в ней больше о жизни, чем в остальных книгах. В одних местах она очень простая, в других какието аллюзии. Вторая моя любимая книга («Толстая тетрадь» Аготы Кристоф) у меня появилась в прошлом году. Там очень много аллюзий об искренней любви и о жизни на грани сумасшествия и о фантазии как таковой, о восприятии. Сейчас я читаю «Волхва» Фаулза. На первых страницах, признаюсь, было скучновато. Вообще в последнее время мне скучно в процессе чтения. В детстве я прочитала безумное количество книг, потому что я не ленилась. Я не контролировала этот процесс, а просто полностью погружалась в книгу. Сейчас я запрещаю себе много читать, потому что я слишком это всё чувствую, принимаю к сердцу близкоблизко. Литература – это огромное поле, которое принимает тебя к себе, и, мне кажется, человек может даже случайно сойти с ума на какое-то время. Процесс погружения в книгу похож на сон.

Расскажите про ваши любимые книги. «Кайтусь-чародей» Януша Корчака. Когда всем во втором классе подарили раскраски, мне моя первая учительница подарила эту книгу. Она о мальчике-волшебнике. Но её нельзя назвать только детской и хорошей. Поскольку это до сих пор моя любимая Выступали

ли

вы

Петербургском джазовом клубе JFC? Этот клуб однажды поразил меня неповторимой джазовой атмосферой. Да, я там играла. Не люблю говорить «играла». Я никогда не играю. Хотя я спокойно отношусь к теории о том, что каждый человек играет какую-то роль в жизни, или даже несколько ролей, такое сплошь и рядом вижу, многие люди очень много врут, усложняют, врут себе. В JFC была импровизировизация, и это было здорово. Там стоит прекрасный рояль. Мне люб этот клуб давно. Раньше мы с

сокурсниками часто бегали туда. Сокурсниками я называю своих приятелей старшей школы, потому что в 10-м и 11-м классах нас учили как студентов. Нам очень нравилась свободная форма обучения, которая проникла гораздо глубже в сознание, чем в предыдущие годы обучения. Что должен обязательно уметь делать музыкант, чтобы быть хорошим музыкантом? Я верю своему чутью. Несомненно, чутьё есть у всех музыкантов. Но ведь никогда не знаешь точно, являешься ты музыкан-

том, или ты просто занимаешься музыкой. Ещё я считаю, что если тебе в сфере искусства кто-то показал что-то своё плохое, никогда нельзя ругать за это в глаза. Возможно, через какоето время человек сделает что-то особенное в той области, в которой ты его ругал. А возможно, он даже этого не сделает, а мог бы. Если кого-то (в данном случае музыканта) ругают, нужно подумать, действительно ли это то, чем стоит продолжать заниматься. Нет ли в этом обмана. Ещё я считаю, что нужно много времени посвящать лю-

бимым людям, и не быть с нелюбимыми. Это приблизит человека к его вещам. Ты увереннее и прямее в своей дороге, когда не идёшь в кривую от своего сердца. Я недавно впервые в жизни поняла, что я когда-то умру, и это грустно. Но эта довольно простая вещь заставляет меня двигаться верней, делать что-либо ближе к своей дороге. Как вы воспринимаете критику? Хорошо, что есть критика. Наверное. Но она ранит очень сильно. Я думаю, любой человек, который скажет: «Да мне всё равно, что пишут гадости!» - молодец! Потому что гадости писать не хорошо. Я сама прекрасно знаю, что у меня так и не так. Есть чутьё. Я ранима, и мне всегда очень больно, когда про меня говорят плохие вещи, не имеющие под собой основы. Тем более, когда говорят плохие вещи про моих друзей. У меня есть друг - критик, который в своё время очень нелестно отзывался обо мне как о человеке, не зная меня. Но потом мы подружились. Очень обижает критика в интернете. Интернет –

сосредоточие злобы человеческой, особенно в России. Мне так хочется, чтобы было больше доброты. Люди такие несчастные. Сами себя делают несчастными. Если бы у вас была волшебная палочка, чтобы вы сделали? Я бы многое сделала, но пока в руках нет предмета, нет и действия. Пока нет мысли, ты не говоришь слово. Вы придумали своему стилю название - sincere jazz. Расскажите об этом. Это придумал мой приятель. Он попросил меня обозначить круг тем, которые меня волнуют, и из них он выбрал самое важное. Мой стиль – это многостилевая музыка, потому что я делаю её по чутью. Sincere потому что честная, искренняя, а jazz потому что есть элемент импровизации. Почему вы записывали альбом в Москве, а не в Питере? Мой директор Яна познакомилась с Михаилом Козыревым, благодаря которому мы попали на студию «Рокгараж», где нам помогал Павло Шевчук. Также

огромное спасибо за все Артемию Троицкому. Я мечтаю поработать со своим братом, который занимается звукорежиссурой. Я в нем уверена. Он - искусник.

“Нужно много времени посвящать любимым людям. Это приблизит человека к его вещам.” Вы записали каверы на Radiohead и The Velvet Underground. Планируете ли вы кавер-версии ещё на кого-нибудь? Дома я записывала для арт-бара «Стрелка» два кавера: на “After Hours” The Velvet Underground (вчера утром) и на “America” Razorlight. Также есть кавер на песню “Nude” Radiohead и “Crazy” Gnarls Barkley, и ещё куча всего. Когда мы записывали “After Hours”, я боялась, что выйдет плохо, однако получилось здорово, несмотря на то, что там есть место, где я ошиблась. Не всегда хорошо на пять,

иногда на пять с минусом лучше, потому что иногда нужно, чтобы была ошибка, фальшивая нота. Иногда это та самая мелочь, которой не хватает для того, чтобы произведение стало тебе близким: музыка, картина и т.д. Расскажите про ваш сайд-проект. 27 марта у нас премьерное выступление в Москве. В Петербурге уже было, в «Зале ожидания». Я довольна этим проектом. Это музыка по любви. Случайно ко мне зашёл хороший друг, и мы решили создать проект. В этом проекте я пишу музыку напополам с Володей. Он пишет гитару, я складываю все компоненты и пишу слова и мелодии. Володя очень искренний и добрый человек. От того, как мы выступаем на сцене вместе, людям тепло. Они улыбаются. Всё получается. Вы пишете музыку на заказ? Да. Иногда нужно написать музыку для балетного номера или для какой-нибудь песни, ролика, фильма.

Как проходили гастроли на Сахалине? Мы были в уютной обстановке с родителями моих музыкантов. Мои басист и директор родом с Сахалина. И я надеюсь, что трагедия, которая сейчас происходит в мире, не заденет в плане радиации данный уголок. Вообще лучше бы она не задела ни один уголок.. Это бедствие, ужас, нет столько слёз, чтобы выплакать подобное горе.

Что вам больше всего нравится из еды? Из еды я бы очень хотела полюбить диету. Диету не в общепринятом смысле слова, а в плане “полезно – не полезно”. Я очень люблю готовить. Это неотъемлемая часть жизни. Готовить для своих любимых – это очень здорово. Я приветствую, традицию семейных обедов. Не в плане наесться до отвала, а просто посвятить друг другу время, потому что самое главное Есть ли у вас любимый – родные люди. А из еды я люблю многое. художник? Мне очень нравятся голландцы, Ван Дейк, Как вы отдыхаете? Климт, Боттичелли, Кан- Готовлю, путешествую... динский, и многие дру- разное. Занятия любовью гие. Наверное, у меня нет – прекрасный вариант на данный момент лю- отдыха. Любое дело, которое я делаю с любимого живописца. бимым человеком ещё Расскажите про песню, больший отдых, чем то, которую вы записали с когда я делаю что-то одна. Я очень люблю велогруппой Кирпичи. Это песня называется сипедные прогулки, люб«Корпорация Амстер- лю читать, рисовать - но дамских Стрелков», по делаю это редко. Моя названию голландской работа для меня тоже картины. Вася (Вася В, является отдыхом. Иногфронтмен группы Кир- да после концерта бывает пичи) выслал мне музыку ощущение приятной уси текст, я тогда была у талости, будто ты плавал себя на студии и сразу где-то в море с друзьями. стала напевать что-то, в Я люблю, когда люди результате этот материал улыбаются. мы с Васей и оставили. Записала: Калинина Мария

Глазами и ушами 'Kex'a (отчет о концерте Nina Karlsson в Тинькофф 24 марта 2011)

Итак, концерт Nina Karlsson в ресторане Тинькофф состоялся, несмотря на некоторые технические трудности. Впрочем, про трудности рассказывать я не буду: кому надо и так знают, а слушателям легче верить в чудо, не вникая в процесс его приготовления. Однако про то, что звук в этот вечер был отвратительным, промолчать не удастся. Да, звук был ужасен! И если кого-то это испугало настолько,

что заставило уйти с середины выступления, то… знайте, вы пропустили самое интересное. Первая часть концерта прошла под знаком отвратительного звука и интереснейшего исполнения. Оно действительно отличается от того, что мы слышали на дебютном альбоме. На сцене Нина звучит намного мощнее и разнообразнее – тут тебе и

отголоски джаза, и эстрадный вокал и даже какие-то фолковые элементы. Каким образом всё это уживается в этой хрупкой девушке и главное, зачем это нужно было скрывать в студии, - загадка. Про пластику артистки я вообще молчу: даже стоя весь концерт за синтезатором, она двигалась так, что хотелось следить за каждым движением руки или поворотом головы. И конечно, цитируя клас-

сика, не могу не вос- Джульетта” - заставила кликнуть «какие у неё собравшихся буквально затаить дыхание, чтобы красивые глаза!» ненароком не спугнуть Особенно прекрасны эти эту утончённую красоту. глаза были в тот момент, когда Нина исполняла Это могло бы стать каверы. Не то чтобы они достойным завершением лучше её собственного концерта, который с материала… просто об- боем прорывался сквозь стоятельства сложились череду неудач к этому таким образом, что все волшебному финалу. Но технические минусы зала как бы не так! На бис превратились в плюсы было решено исполнить именно в этот момент, главный на сегодняшний когда громыхание бара- день хит Нины “I Deny” банов и рёв гитары стих- дуэтом с вокалисткой ли, певица осталась один Cheese People Ольгой Чуна один со своим CASIO. баровой. Возможно, при Тогда радиохедовская иных обстоятельствах это “Nude” эхом раство- было бы уместно, но посрилась в зале, где в этот ле решительно прекрасмомент уже никто не ной “What Is A Youth”, смел шуршать или зве- при отвратительном звунеть столовыми прибо- ке и несколько специфирами, как это обычно ческом вокале Ольги, это бывает на концертах в было явно лишним. этом ресторане. После чего - “What Is A Youth” – Надо отдать должное знаменитая тема из зрителям – они не тольфильма «Ромео и ко пришли в довольно

большом количестве (и вели себя прилично), но и очень тепло встретили музыкантов, которые впервые выступали в Нижнем Новгороде. Это на самом деле очень радует и даже немного удивляет. Ведь Нина Карлссон – артистка молодая и довольно своеобразная. Если в столицах такая многоплановая и утончённая музыка, как правило, так или иначе, находит своего слушателя, то преодоление провинциальной «вкусовщины», задача для таких артистов непростая. Именно этого провинциального «сопротивления среды» я боялась больше всего, и его не случилось. Так что «плюс к карме» нижегородцев в моей «книге учёта» и всем спасибо! Надеюсь, ещё увидимся. Автор: Хохлова Елена Фото: Калинина Мария

nn-music

Ваня Лондон. Интервью в . Я честь пятилетия клуба Лондон. 19-го февраля в клубе Лондон состоялся праздничный концерт, посвящѐнный пятилетию клуба. Перед концертом журнал ‘kex’ взял интервью у музыканта, создателя и владельца этого культового места – Вани Лондона. Клубу «Лондон» исполняется 5 лет. Расскажи, с чего всѐ начиналось, как появилась идея открыть клуб такого формата? Сначала возникла идея открыть репетиционную точку. Но когда мы нашли это помещение, стало ясно, что оно подходит и для небольших концертов. Мы решили работать в двух режимах: репточка и клуб. Тебе кто-то помогал или ты сам всѐ делал снуля? Без Васи Вишневского вообще ничего бы не было. И нас сильно поддержали друзья: привезли инструменты, скамейки, вешалку; помогали делать ремонт.

ку, помогали делать ремонт. Почему ты решил назвать клуб «Лондон»? Первоначально был закуплен аппарат с британским флагом на шильдике. Я его привез, расставил по местам, посмотрел на эти флаги… Название просилось само собой – «Лондон». Все подобные места были безымянными, и мы с этим названием выстрелили так, что до сих пор являемся флагманами рынка, хотя на нем и появилось несколько сильных игроков. Но нас уже ничем не сдвинешь! :))

В клубе выступали такие группы, как Психея, П.Т.В.П. и другие. Трудно было организовать такие мероприятия? Обычно ко мне обращаются с предложением сделать концерт, а я предоставляю площадку. Например, концерт П.Т.В.П. получился так: мне позвонил знакомый и сказал: «Слушай, тут П.Т.В.П. приехали и отказываются в Нике выступать, может, они у тебя сыграют?» Я говорю: «Давай, а когда?» «Через пару часов». Они пришли, отыграли, им очень всѐ понравилось. Особенно аппарат. Говорят: «Офигеть! У нас в Питере в клубах такого аппарата нет!» В тот день было очень много народу,

и мне самому пришлось стоять между группой и публикой, потому что охраны не было. Я не ожидал, что будет такое столпотворение... И с Психеей так же получилось: они были проездом в Нижнем, захотели сделать акустику, «Лондон» оказался подходящим местом.

вить специальный аппарат… В «Кафе Кафе» была забавная площадка. Там, со звуком была беда, зато проходили концерты групп Мои Ракеты Вверх и Enjoy Your Summer. Я потом видел на Радиорынке бутлег – кто-то снял их выступление на камеру и продавал DVDдиски с этим концертом.

Как ты считаешь, каково сейчас положение с концертными площадками в НиНо? С акустикой, с аппаратурой? Потому что был случай, когда 7Раса отказывалась выступать у нас, поскольку не подходила площадка.

Из маленьких площадок лучший звук - в «Лондоне». Наш минус – размеры зала – одновременно и плюс. В небольшом помещении проще сделать хороший звук. Например, у нас хорошо слышно вокал, в отличие от других клубов. Мы провели акустическую обработку помещения: делали специальные «сэндвичи», под определѐнным углом ставили

Есть «Рокко», «Визард», «Театро», залы поменьше: «Рекорд», «Парадиз»… У каждого своя специфика. Аппаратура зависит от организаторов концертов: что они поставят, то и будет. Нужно подстраиваться под зал. В зале вроде «Рокко» можно добиться очень хорошего звука. В «Матрице» звук отражается от железного пола и стен. В «Рекорде» длинный вытянутый зал и его очень трудно «пробить», нужно ста-

панели, чтобы звук гасился. В «Лондон» приходят 50-70 человек, и им все хорошо слышно. Но в идеале Лондон должен быть размером, чуть меньше «Визарда», человек на 200-300. У тебя не возникало идеи объединить все площадки, находящиеся рядом с «Лондоном» в единую площадку? Возможно, это было бы интересно для нижегородского и не только андеграунда. Лудильный переулок, где находится «Лондон» и еще несколько точек, и так фактически является самым музыкальным местом в городе. Что касается объединения, года 3

nn-music

назад, мы (хозяева всех репетиционных точек в городе: нас было человек 6 тогда) встречались, общались, помогали друг другу решать разные проблемы. Не профсоюз, но очень похоже. Возникла некая цеховая этика. А сейчас очень много репточек появилось, и везде свои правила, кто во что горазд… Я не понимаю, например, как можно устанавливать время для репетиций с 19.00 до 21.00? Оно должно стоить в 2 раза дороже! Потому что после 21.00 мало кто может репетировать - только ЕСли все в группе на машинах. И с 17.00 до 19.00 далеко не все могут приходить. Но некоторые репточки строят свой график именно так - по нечетным часам. Не знаю, как они выживают. На самом деле, я не знаю, как выживают все. Потому что средняя сумма аренды любого помещения 500р в день. Т.е. 15 000 тебе в месяц надо выложить. Дело не прибыльное. Человек, открывая репточку, ставит низкую цену, чтобы привлечь клиентов. Но очень скоро он понимает, что

амортизация, железо надо покупать, пластики надо, аренду платить надо, аппарат ремонтировать и т.д. Они уже понимают, что все гораздо хуже, чем казалось на бумаге. А деваться некуда, деньги в аппаратуру уже вложены. Закрываются, и либо продают аппарат, либо делают точку «для своих». К тому же у молодых музыкантов совершенно нет понимания качества. Есть точки, на которых стоят 3 комбика, 2 гитарных, 1 басовый, какие-то колонки, ударка какая-то рассыпающаяся. И цена 80-100 р за час. Люди приходят, и им кажется: «А чо, типа так же, как в Лондоне». А сами играют на китайских гитарах за 3000, которые не звучат в принципе... Радует то, что многие потом приходят в Лондон и говорят – «Мы репетировали на всех точках, у вас условия и звук лучше всех». И остаются, встают в график. Культура музыкальная, культура звучания у нас в городе на низком уровне. Но мы для того и работаем, чтобы она повышалась. «Лондон» всегда задавал некий уровень, стандарт качества. Мы всегда были первыми, на-

пример, мы первыми перешли от «комбиков» к системе «голова» и «кабинет». Теперь новые реп-точки используют наш опыт, например, вешают на стены такой же мебельный войлок, как у нас. У тебя была группа Sound Telegraf. Есть ли она сейчас, и думаешь ли ты о каких-то других музыкальных проектах? Sound Telegraf - мой проект, и пока есть я, есть и группа. Пишется альбом, 90% материала уже записано, остался вокал. Был долгий перерыв. В декабре я пришел на студию, но у меня оказа-лось несмыкание связок, звукорежиссер предложил перезаписать вокал позже. Сейчас мне нужно долечиться, доделать запись, оплатить сведение и мастеринг. Что касается других проектов: была группа Rabbit In Your Headlights. Для меня это был сайд-проект, но я серьезно к нему относился, купил дорогую басгитару. Эта группа сейчас в отпуске на неопределенный срок, и в данный момент я больше не участвую ни в каких проектах.

что есть место, куда ты можешь придти и спеть свои песни. «Лондон» можно снять в аренду, а можно собрать 3 группы и сыграть концерт для друзей. До появления «Лондона» было похожее место – Домик Петра. Туда можно было придти, договориться с хозяином и играть, когда тебе удобно. Остальные клубы, тот же «Leo Grptte» надо было арендовать за большие деньги. Поскольку ты владелец репетиционной точки-клуба, ты знаком со многими группами. Можешь какието группы выделить и обрисовать общую картину того, что сей-час происходит в Нижнем с молодыми музыкантами? Всѐ очень плохо, потому что развитие музыки сильно зависит от экономической ситуации в стране. Я сейчас говорю именно о музыкальной, а не о коммерческой стороне дела. Если тебе нужно идти и много работать, вся энергия уходит на это, а гитара ставится в угол. За время финансового кризиса распалось много хороших групп: Смальта, 40 Градусов, Toxicola.

Хотя 40 Градусов сейчас возрождаются, в Москве. А новых интересных групп практически не появилось. Создавая «Лондон» мы хотели сказать: «Чуваки, вы можете играть где угодно!». И люди, глядя на нас, пытались что-то организовать. Ника появилась только потому, что был Лондон. Была попытка сделать нечто подобное на Покровке: там было кафе, куда поставили аппарат. То есть люди поняли, что они могут делать концерты там, где хотят. То кафе закрылось, но позже появился «Jungle», там сейчас постоянно кто-то играет.

Рок - такое дело: ты не научишься выступать на публике, не выступая на публике. Надо учиться выступать, учиться вести себя на сцене, а у нас можно учиться этому бесплатно. Молодые группы, которые по-настоящему развиваются, не упускают возможность и приходят к нам. Самураи повторяли одно и то же движение мечом по 10 тысяч раз. Так же и группа должна очень много выступать, если она хочет чего-то добиться.

Для начинающих групп очень важно,

nn-music

Как ты считаешь, что нужно группе, чтобы вырваться за рамки «концертов для друзей»? Чтобы играть для большого количества людей. Чтобы посторонние люди подходили к музыкантам и говорили: «Ребят, а вы действительно крутые!» Для этого нужно быть крутыми! Яркими и оригинальными! Это смешно звучит, но так и есть. Будь талантлив! Легко показаться, трудно быть. В «Лондоне» я за пять лет увидел примерно 600 выступлений начинающих групп. Хорошо, когда люди умеют играть: попадать в темп, в ноты. Но порой от них совершенно

никакой энергии. Вот ты стоишь, смотришь, а они что-то пытаются изобразить, но не производят тех вибраций, за которые мы любим рок. А бывают группы, которые играть толком не умеют, но от них такая пруха. От них идѐт драйв рок-н-ролльный.

редко, знаю, что ничего нового там не услышу. И теперь я знаю, как слушают демо-записи там, куда люди их шлют. Слушают первую песню 20 секунд максимум, потому что сразу всѐ понятно: уровень исполнения, уровень сочинительского мастерства.

Раньше я всех просил приносить демо-записи. И это было очень полезно для музыкантов, потому что таким образом они начинают что-то приобретать, куда-то двигаться. Когда ты делаешь демо-запись, ты как бы ставишь перед собой зеркало и смотришь, на что ты способен. Группа, которая не способна сделать демо-запись, это вообще не группа. Сейчас я демки прошу

Я познакомился с групппой illinoiz, когда они были ещѐ совсем молодыми. Сашенька пришла ко мне покупать фейзер. Купила и говорит: «А мы очень хотели бы когданибудь выступить в «Лондоне», мы – начинающая группа, и нигде ещѐ не выступали». Я говорю: «Демо-запись».Саша скинула файлы мне на компьютер и ушла. Я думаю: «Надо послушать, пока не забыл». И спустя пару минут уже звонил ей с предложением выступать в «Лондоне». Потому что на этой кривой, плохо записанной демке, был виден такой талантище! Сейчас они выступают по стране, в Москве-Питере, пластинку на «Союзе» выпустили. Главный вопрос в том, как сделать, чтобы группу приглашали.Действитель но, нужно быть яркими

и светиться, как группа Rabbit in Your Headlights, например, которая не умела ни играть, ни петь, но после первого же концерта в «Лондоне» их стали звать на крупные концерты. Потому что «кто-то услышал», «ктото кому-то сказал», что вот появились чуваки, которые поют под Radiohead, криво, зато интересно. Так что, если ваш материал действительно чего-то стоит, все сразу это поймут. Я вспомнил один забавный случай. Однажды к нам пришла играть группа, которая сейчас достаточно известна. Перед концертом было много понтов, на концерте – полная лажа. Но, вокалист! Вокалист играл, вокалист пел. И было понятно, что материал хороший. Только играть не умеют. Сейчас они научились. «Лондон» - уникальная стартовая площадка. Раньше был стереотип: либо ты нигде не играешь, либо ты играешь в «Рокко». Но как попасть в «Рокко», если ты нигде не играешь? «Лондон» -

золотая середина между серьезными площадками и ничем. Хорошие новые группы сначала обязательно играли у нас. И так было, пока не пропали интересные группы. Последнее яркое пятно – группа Oh, My God, You Are A Horse! Они пришли год назад и вдарили такого жару!

Этот вопрос актуален уже лет 20, если не 30. Люди, которые здесь имеют отношение к рок-музыке, всегда задавались вопросами «кто виноват» и «что делать», и «почему в Нижнем рок-музыка не развивается»? Вопрос русской интеллигенции в Нижнем Новгороде, блин.

Почему к нам очень редко приезжают западные группы? Недавно Вячеслав Адушкин пытался организовать маткор из Швейцарии. Я хотел сходить, но всѐ както обломилось. Почему так происходит? Зрители виноваты или организаторы?

Наши зрители нижегородские очень «замороженные». В «Лондоне» однажды выступала питерская группа, играющая что-то типа психобилли - рокабилли с дисторшном. Перед нами у них был тур по 13-ти городам, наш 14-й. Интересная смесь – тяжѐлая гитара, заводная музыка, рок-н-ролл! Они были в шоке от пассивности публики,

nn-music

совершенно безразличной к их расколбасу. Никто не танцевал! Рок-нролл не танцевали! Мне пришлось объяснять, что у нас публика всегда так себя ведѐт. Так только ещѐ про эстонцев можно сказать: если они топают ножкой, то они в экстазе. Видимо, карма существ, живущих в Нижнем Новгороде недостаточна, чтобы музыкальная жизнь била ключом, как в Москве и Питере. С одной стороны Нижний Новгород – карман России, а с другой стороны вроде как карман-то с дырой. Куда деньги деваются, непонятно. Не музыкантам в их тощие кошельки, точно. Но если мыслить в позитивном ключе - то, что у нас есть, уже хорошо. Раньше всѐ было намного хуже. Рок-Бар появился только в 2001 году. Было «Leo Grotte», которое закрылось. Домик Петра закрылся. А сейчас появились нормальные музыкальные магазины, репточки, и концертные площадки все-таки есть. Надо просто действовать в тех условиях, которые у нас есть.

Вся проблема в людях. Город - миллионник, но на концерты ходит очень малое количество из этого миллиона. Из-за этого организаторы часто оказываются в пролѐте. А когда систематически попадаешь на деньги, начинаешь думать: а нафига я этим занимаюсь? Ради идеи? Клево, но чем детей кормить? Долгами? Так что всѐ от людей зависит: будут люди ходить, будут и артисты приезжать. Будут группы зарабатывать, будут организаторы зарабатывать. У нас же зарабатывают все, кроме организаторов, потому что прокатчикам заплати, звукооператорам заплати, группе заплати, а организатору – что осталось. А люди будут ходить, когда у них будут деньги, так что

опять к экономике возвращаемся. Есть еще одна проблема. Сейчас мы имеем доступ к очень большому количеству качественной музыки, концертам, видео и т.д. Люди хотят более качественный продукт, поэтому скорее выберут просмотр концерта в интернете, чем живое выступление неизвестной группы в прокуренном зале «Рокко». Они лучше включат в своих Hi-Fi колонках Элтона Джона )) Вообще конкурировать с всемирной машиной шоу-бизнеса очень сложно. Когда ты ставишь Avril Lavigne, то слышишь звук на миллион доларов. Какая-нибудь девушка, выучившись здесь и записав здесь альбом, никогда не будет так звучать

Это нереально, даже если она в 20 раз талантливее Avril Lavigne. Причѐм, если бы та же самая девушка уехала в Америку и стала там выступать в клубах, еѐ совершенно по-другому бы воспринимали. Пиццу, которую делают в Италии нельзя сравнить с той, которую делают здесь. С музыкой немного иначе в том смысле, что ты можешь достать диск, поставить его и насладиться хорошим качеством, а пиццу ты не можешь через телевизор попробовать. Поэтому пиццу здесь покупают, а на рок-концерты не ходят. На Западе качество хорошее, потому что есть спрос, в это дело вовлекаются массы денег, отсеиваются хреновые исполнители, хреновая аппаратура - остаѐтся лучшее. А у нас нет этой движухи. У нас вся проблема в том, что не работает инфраструктура, которая хорошо функционирует на западе. Я сам являюсь частью инфраструктуры, и я стараюсь, чтобы у меня была аппаратура высокого уровня. С появлением Лондона люди стали

понимать, что нужно втыкать гитару в комбик, а не в линию. Что гитарный звук не только струнами и примочками создаѐтся, но ещѐ и специальным гитарным усилением и динамиками. И все же до сих пор появляются забавные типы: идут мимо двух гитарных стеков к микшеру, спрашивая, куда тут подключаться ))) Выход я вижу только один – прокатчики и хозяева залов должны въехать в ситуацию и снизить расценки. Я считаю, что дело продвинется только тогда, когда они перестанут думать только о деньгах. В «Лондоне» я решил не привязывать музыку к деньгам, и концерты

происходят в любом случае, сколько бы ни было зрителей: 5 человек или 10 человек. Не было ни разу отмены концерта. Забавно, когда на качественную группу Cuba Libra приходит 5 человек по билетам, а на школьные группы приходит куча друзей музыкантов, которая делает кассу. Но у нас концерты происходят в любых условиях. Как арендодатель и прокатчик в одном лице, я могу себе это позволить. В других местах такого нет. Тебе прокатчик ставит определѐнную сумму, которую ты должен отдать в любом случае. Это неправильно. Они все должны быть на процентах, тогда что-то изменится.

nn-music

Конечно, прокатчики меня не послушают, и те, кто владеет залами, не услышат мои слова. Но если мы хотим, чтобы наша музыкальная культура процветала, надо это делать. Снизить цену на билеты и подсадить потребителей на концерты ))) Можешь ли ты выделить концерт, посвящѐнный юбилею «Лондона»? Может подвести какие-то итоги за эти пять лет? По правде говоря, я удивлен, что мы просуществовали так долго, потому что на каждом дне рождения «Лондона» мне хотелось сказать друзьям: «Чуваки, я не знаю, сколько еще все это продлится, может быть это последний день рождения». До такой степени всѐ висело на волоске. И висит. В какой-то момент мне даже закрыли доступ в «Лондон», сказали, чтобы я отдавал долги по аренде. Мне пришлось срочно продать из дома всю аппаратуру. Поэтому пятилетие для меня удивительно. Это победа, потому раньше независимые музыкальные клубы

в Нижнем не существовали больше, чем полгода. Лондон – первый клуб, который просуществовал больше года. Что бы ты мог сказать в напутствие музыкантам? Я ничего не могу сказать, потому что я не Джеймс Хэтфилд. Думаю, нужно следовать своей мечте. Рик Рубин говорил: «Бизнес – это воплощение мечты, ненавижу тех, кто думает по-другому!». Клуб «Лондон» – то, о чѐм я мечтал в начале 90х: было бы классно иметь помещение, в котором утром и днѐм люди бы репетировали, а вечером каждый день проходили бы концерты. Прошло лет 15, клуб «Лондон» материализовался и уже 5 лет функционирует. Надеюсь, мы будем и дальше развиваться. Сейчас купили кучу нового аппарата и полностью поменяли дизайн клуба, стало очень красиво и комфортно, приятно. Концерты теперь сопровождаются световой иллюминацией. И мы двигаемся дальше.

В этот юбилейный День Рождения клуб Лондон поздравило много друзей. Среди них такие группы как Shit Vicious, Мотоциклеты, КЛЕТКАй11, Where are you Liam?, L!zzaGood. Началась праздничная программа с выступления панкгруппы Shit Vicious. Пожалуй, это один из тех случаев, когда у группы кроме энергетики ничего нет. Две барышни на вокале скорее орали, чем пели. Музыканты не попадали в ноты. Панк ощущался скорее в манере поведения. Вся группа была в костюмах гопников. Возможно в будущем у этой группы всѐ изменится. Далее пошла старая гвардия. Группа Мотоциклеты, исполняющая что-то между хард-роком и рэпкором начала раскачивать публику. Гитарные рифы, вертушка и тексты на острые темы нашей материальной жизни задали рок-нролльную атмосферу. Народ пьянел и ликовал. Всѐ гармонировало с новым оформлением клуба, был даже импровизированный бар. Эстафетную палочку перехватил Ваня Лондон -

человек и город! Город, в городе. Музыкант взял в руки полуакустику и стал исполнять свои песни. И так слушатели переместились из материалистической действительности в добрую сказку, с балладами о любви и радости. Песни, которые исполнял Ваня не входили в репертуар его группы Sound Telegraf. Люди слушали, веселились и отдыхали. Приятно посреди рокконцерта послушать обычную гитару и мягкий приятный голос, исполняющий хорошие песни.

В то время как Ваня играл и пел, к выступлению готовилась группа КЛЕТКА. Музыканты из этого коллектива имеют большой опыт и стаж. Играют уже довольно долго. С определением музыкального стиля этих ребят возникают проблемы. Плотное гитарное звучание разбавлено электронными и космическими звуками. Музыканты не стесняются эксперементировать, и это у них неплохо получается. Группа даже подготовила небольшой сюрприз не

только к юбилею Лондона, но и к Дню Рождения Курта Кобейна. Была исполнена песня Breed, которая вогнала зрителей в экстаз. К сожалению, нам не удалось остаться на выступление L!zzaGood и Where are you Liam?, но по комментариям очевидцев можно судить о том, что эти два коллектива продолжили традицию вечера и порадовало публику. Автор: Алексей Круглов Фото: Вячеслав Морозов

Обзоры Концерты ://: театры & кино ://: культур-мультур ысобытий Концерты Шклярский. Его внешнее участие. .Я спокойствие при испол- Плейлист концерта окаО концерте группы нении абсолютно всех пе- зался разнообразнее, чем «Пикник» сен сохранялось и тогда, было заявлено в начале. когда на сцене появилась Все думали, что группа Боюсь предположить, ка- девушка с необычным будет исполнять песни с кие эмоции испытывает предметом на голове последнего альбома «Теярый фанат группы Пик- (инструмент, придуман- атр абсурда», но музыник, уходя после их вы- ный Шклярским), актѐ- канты порадовали публиступления, но как чело- ры, переодетые в кукол и ку своими старыми шедевек, побывавший на их ходулисты. Музыкальные врами, они исполнили концерте впервые, могу инструменты, придуман- «Шарманку», «Романс», лишь восхититься пре- ные Эдмундом, создава- «Харакири», «Фиолетокрасным действом, тво- ли дополнительное не- во-черный», «Египтярившимся на сцене КЗ повторимое звучание. Но нин», «Королевство криЮпитер 29 января. Да-да, смотря на всѐ это, ка- вых» и многие другие. И это было настоящее теат- залось, будто вокалист публика, к удивлению, рализованное представ- одновременно и на сцене порадовала. Здорово, когление: экран на сцене, и за еѐ пределами. Он да на подобные концерты предупреждающий то о был подобен Теккереев- приходят не только седые 220 вольт, то о том, что скому повествователю – дядечки-рокеры, но и моЭлвис жив, огромные ку- кукловоду, изучающему, лодые семьи с маленькиклы, ходулисты в костюнаблюдающему за чем- ми детьми. мах цвета радуги, и, то, но при этом приниконечно же, Эдмунд мающему в наблюдаемом Автор: Мария Калинина

Кино

.Я В рамках проекта «Настоящее кино» фильм «Норвежский лес» Сравнение фильма с книгой неизбежно, особенно когда экранизируется успешный роман, проданный большими тиражами по всему миру. Режиссеру предстоит сделать нелегкий выбор: или точно следовать оригиналу, что, скорее всего, не понравится критикам, или снять свою версию событий, описанных в романе, что может вообще никому не понравиться. Чан Ань Хунг склонился к первому пути и, возможно, ошибся. Романы Харуки Мураками всегда отличаются присутствием чего-то не-

объяснимого, а часто мрачного и пугающего в реальном мире. В них никогда до конца не объясняются мистические события, происходящие с героями. Это замечательный ход, ведь ничто так не завораживает как нечто неизвестное. А читателю в свою очередь приходится самому придумывать объяснения событиям, что является способом вовлечения в роман. Экранизировать это невероятно сложно. И Чан Ань Хунг решил сделать все просто и понятно. В результате получился фильм о юношеской любви с метанииями, переживаниями и моментами счастья. Главный герой Ватанабе, теряет друга, переживает странную и трагичную любовь, и, повзрослев и

разобравшись в своих чувствах, принимает решение. И никаких загадок и тайн. Многие второстепенные сцены сокращены или не вошли в фильм. Из-за этого иногда не понятны поступки или искажен смысл высказываний героев. Например, неясно значение песни The Beatles «Норвежский лес» (любимая песня главной героини, Наоко). Абсурдным выглядит предложение Мидори посетить порно-кинотеатр, следующее после фразы «у меня отец сегодня умер». Тем не менее, это великолепный артхаусный фильм. Благодаря профессиональной работе операторов и музыкаль-

Обзоры Концерты ://: театры & кино ://: культур-мультур ысобытий -ному сопровождению рия о балете, которую ко сильное, что оно спо(спасибо Джонни Грин- можно назвать скорее его собно лишить рассудка. вуду и Radiohead), пре- экранизацией. В современном искрасно передается атмоЧто мы знаем о ба- кусстве страсти, как прасфера романа. В фильме лете «Лебединое озеро» и вило, лежат на поверхне много диалогов, чув- о балете вообще, друзья ности. Острые ощущения ства и мысли героев мои? Если честно, у меня здесь и сейчас, за котовыражаются через окру- он до недавнего времени рыми не нужно пробижающий мир (счастье – ассоциировался с теле- раться вглубь. С классисолнечный день, гармо- трансляциями во время ческим искусством всѐ ния – тихий дождь, государственных перево- чуть сложнее. Во-первых, разлука – снежная ме- ротов (а у современного нас часто пичкают им в тель). Слова нужны, школьника он, пожалуй, детстве, чтобы мы потом чтобы объяснить простые вещи, а все сложное понятно без них. Чтобы найти свою вторую половину и быть счастливым, не надо много думать или говорить. Надо просто быть рядом с любимым человеком и любить. Возможно, именно это и хотел передать Чан Ань , экранизируя роман современного японского постмодерниста Харуки Мураками. вообще ни с чем не ас- к нему не возвращались. Автор: Юрий Швецов социируется). Но это всѐ Во-вторых, переживания, шелуха и дела давно ми- связанные с классикой, Смотри балет, сука! нувших дней, а искусство, не столь прямолинейны, «Чёрный лебедь» как известно, вечно. Пора и требуют от человека Даррена Аронофски. реабилитировать великое определѐнных душевных классическое произведе- усилий. «Балет – это не Февраль обещает ние в глазах простого для всех», - говорит поднам немало интересных зрителя. Искусство – это, выпившим ребятам в клуфильмов, как артхаусных, прежде всего, пережива- бе очаровательная геротак и не очень. Из них, ние. Переживание, воз- иня Натали Портман. пожалуй, один из самых никающее не всегда поКак известно, в тиожидаемых – «Чѐрный нятным образом, как при хом омуте черти водятся, лебедь» Даррена Ароноф- создании, так и при вос- и на поверку страсти воски, своеобразная истоприятии. Иногда настоль- круг балета оказываются ко сильное, что оно способно лишить рассудка. В современном искусстве страсти, как пра-

самыми что ни на есть глубокими, и при этом весьма сложными и запутанными. Искусство слишком прочно входит в жизнь юной балерины, при этом еѐ жизнь сама становится искусством. Танец – это искусство тела. Всѐ, что связано с телом, так или иначе, сопряжено с эротикой, танец сексуален, иногда более эротичен, чем секс. Идеальная пластика идеального тела показана с идеальной чувственностью. И это ещѐ одна грань этого весьма многогранного фильма. Секс неотделим от взросления, познания, потери невинности и прочих радостей, к которым не всегда хорошо относятся наши родители. Никакая мать не смирится с фактом взросления собственных детей. Но, чтобы понять и себя и дело своей жизни, девочке необходимо повзрослеть. Взросление в фильме приобретает не пошлую стереотипную форму лишения невинности, а осознанную борьбу с этой самой невинностью. Возможно, так честнее. Взросление обнажает двойственность человеческой натуры. Иногда это очень болезИногда это очень болезненная двойственность. Когда разные части

ненная двойственность. Когда разные части одной личности борются за выживание не на жизнь, а на смерть. А у натур творческих такие процессы протекают особенно болезненно. Одержимость и безумие – вот темы, которые удаются Аронофски, пожалуй, лучше всего. Очень многослойный фильм получился в итоге. Зритель может воспринимать его только так, как сам того захочет. Каждый вправе для себя решить, насколько иносказательна эта история, и насколько реально то, что происходит с хрупкой балериной в разные моменты еѐ жизни. Самое главное - уж чертовски красиво всѐ это смотрится.

В-общем фильм удался. Аронофски один из тех своеобразных режиссѐров, балансирующих на грани артхауса и мэйнстрима, при этом ему както удаѐтся нра-виться «и нашим и вашим». «Чѐрный лебедь» то выглядит как пафосная производственная драма, то забредает в линчевский Чѐрный вигвам подсознания. Однако эта мешанина вполне оправдана, ведь Аронофски показывает человека, одержимого высокой целью, во всей своей красе и противоречивости. Автор: Сергей Орлов

Обзоры ысобытий Театр

Концерты ://: театры & кино ://: культур-мультур

Пафос и метафизический намёк на поэму Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки». Петушки! Это место, где ни зимой, ни летом не отцветает жасмин. Место, где птичье пенье не молкнет. Первородный грех – может, он и был – там никого не тяготит. Даже у тех, кто не просыхает по неделям, взгляд там бездонен и ясен. Петушки! Поезжайте в Петушки! 17 февраля 2006 года появилось в нижегородском свете такое диво – спектакль театра одновременной игры Zоопарк «М-П». Третий по счету после дебютного «Что случилось в зоопарке?»(2003) и «Татарина маленького»(2004). На этот раз актерское трио (Олег Шапков, Лев Харламов, Юлия Косарева) и Петербургский режиссер Ирина Зубжицкая воплощают на сцене не драматическое произведение, а поэму. Поэму ХХ века «ну кто еѐ не знает» Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки».

Странствие сильно пьющего «от надломившего его житейского вздора» интеллигента Венички. Странствие, которое начнется посреди ступеней «неведомого подъезда», где герой Шапкова проснется спьяну, мягкотел и с грузом на сердце отправится на Курский вокзал, дабы добраться электричкой до желанных Петушков. Петушки – город мечты, «зверобоя-портвейна, корч и восторгов», где кроме прочего ждет (мо-жет быть) Веню его «бе-лобрысая дьяволица, лю-бимейшая из потаскух». На сцене воплощается поэма. Поэтому авторы изначально не ставили перед собой задачи передать сюжет. По их словам, это попытка передать поэзию «трагических листов». (И тут в скобках скажем, что лучше перед спектаклем текст прочесть, дабы внимание концентрировалось только на внутреннем путешествии главного героя.) На воспоминаниях, ассоциациях, отсылках (к мировой литературе, к философии, к библейскому тексту, к советской догматике), галлюцинациях и плетениях словестов. Ерофеева, пьянеющего по мере движения по-

езда. Прочесть, чтобы разглядеть за бутафориией, пакостью и «житейским вздором» мыслящего и чуткого к красоте (ох, чуткого!), беспризорногоремычного Веню. Потому как субъективное на первом плане, Zоопарк выбирает для «мира внутри» минималистскую сценографию: из всех декораций – гора потрепанных чемоданов (минимализм минимализмом, но перевозить это добро на гастролях не так-то просто) да 4 прожектора. Да, Веничка заспиртован и злоупотребляет не шутя, но не будет здесь ни одной картины широкого застолья, ни разлива, никаких рекламных этикеток. Всѐ максимально условно. В том числе перетекающие друг в друга образы. Театр одновременной игры. Потому не видевшим Zоопарка на сцене придется привыкать к тому, что актеры самостоятельно настраивают свет, меняются ролями, выходят из них. Сюда же «познавательные вставки» (Инесса Арманд) харак-терные для спектаклей, поставленных Зубжицкой. Интересно, что ни один из этих приемов не рушит целого.

Еще один акцент перед тем, как вы побежите в ближайший «Дирижабль»/Ленинскую библиотеку или с таким же рвением станете обновлять в памяти запылившиеся, давно прочитанные «трагические листы» Ерофеева. Итак. Благодаря нижегородскому режиссеру Александру Ряписову нам известно, что в своѐм метафизическом намеке на «Москву-Петушки» Зубжицкая и Zоопарк пытались сконцентрировать внимание не столько на горемычном шатене, стремящеемся к женщине, сколько на отце, который так и не доехал до сына. «А там, за Петушками, где сливаются небо и земля, и волчица воет на звезды, там совсем другое, но то же самое: там в дымных и вшивых хоромах, неизвестный этой белесой, распускается мой младенец, самый пухлый и самый кроткий из всех младенцев <…> Он знает букву «ю» и за это ждет от меня орехов». Мотив ребенка, по правде говоря, очень ярко проявлен в ходе спектакля, но считывается, как показал опыт, далеко не всеми, далеко не на ура. Хотя протекает в простых вещах: появляются на сцене

юла и мыльные пузыри, мелом на спине ангелаХарламова, как на школьной доске, подсчитываются выпитые граммы, взбирается на плечи Юлия Косарева, постоянно поминаются гостинцы, что Веня успел купить для мальчика. Ерофеевская буква «ю» не имеет здесь отношения к имени Юлии Руновой - здесь это только метка ребенка, его достижение. Есть ли что крепче кольцевой композиции? Верно. Вот и Веничка вернется к тому, с чего начал. Но финал спектакля всѐ же намеренно неоднозначен. Пусть каждый измышляет его так, как прикажет сердце. И да будет светел Ваш путь, и да не преткнетесь о камень, да увидите город, по которому столько томились. Ходите в Zоопарк!

«Весеннее настроение». Обычные люди с необычными идеями демонстрировали своѐ прикладное творчество: разноцветные сюрреалистические футболки, домашнее мыло, фоторамки, куклы, украшения и многое другое. Проводились мастерклассы по танцам, витражной росписи, росписи мехенди и др. Посетителей было не так много, но пришедшие старались как можно подробнее всѐ разглядеть и во всѐм поучаствовать. Продавцы-умельцы показывали, что любой человек при желании может заняться творчеством и добиться необходимых результатов. Ярмарки будут повторяться, следите за новостями! Автор: Алексей Круглов

Автор: Юлия Котунова

Культур-мультур Не хлебом единым! Ярмарка ArtFair "Весеннее настроение" На кануне Международного женского дня, 5-го и 6-го марта в киноцентре Рекорд состоялась выставка-ярмарка ArtFair