«100 человек, которые изменили ход истории» Еженедельное издание Выпуск №35, 2008 РОССИЯ Издатель и учредитель: 0 0 0 «Де Агостини», Россия, 107140, г. Москва, ул. Русаковская, д. 13/1 Генеральный директор: Николас Скилакис Финансовый директор: Наталия Василенко Менеджер по развитию бизнеса: Александр Якутов Главный редактор: Анастасия Жаркова Младший менеджер по продукту: Михаил Ткачук Менеджер по производству: Инна Завертальная
Акира Куросава
№35
Распространение: ЗАО «ИД БУРДА» Адрес редакции: Россия, 107140, г. Москва, ул. Русаковская,
ПРОЛОГ
д. 13/1 (письма читателей по данному адресу не принимаются) Телефон бесплатной горячей линии для читателей
ЖИЗНЬ И ЭПОХА
и подписчиков: 8-800-200-02-01
«Шекспир наших дней»
Адрес для писем читателей: Россия, 150961, г. Ярославль,
Детство мастера
ход истории»
МЦС, а/я 61 «Де Агостини» «100 человек, которые изменили
В поисках своего пути
Свидетельство о регистрации СМИ в Федеральной службе
Начинающий «киношник»
по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия ПИ
Всемирная известность
№ ФС77-29474 от 31.08.2007
Расцвет творчества УКРАИНА
Тяжелое время
Издатель и учредитель: ООО «Де Агостини Паблишинг» Украина, 04107, Украина, г. Киев, ул. Лукьяновская, д.11
На излете
Генеральный директор: Екатерина Клименко
ВЫДАЮЩИЕСЯ СОБЫТИЯ
20
Адрес для писем читателей: Украина 01033 Киев а/я ДЕ АГОСТИНИ
Собственный почерк
УкраТна 01033 КиТв а/с ДЕ АГОСТ1Н1
ИСТОРИЧЕСКИЕ ПАРАЛЛЕЛИ
24
Украины №КВ 13715-2689ПР от 27.03.2008
Мир Куросавы ИТОГИ
Свидетельство о регистрации СМИ Министерства юстиции
КАЗАХСТАН
28 Распространение: ЗАО «Бурда-Алатау Пресс»
Последователи и подражатели великого мастера E-mail: 100people@deagostini.ru Печать: «Юнивест Маркетинг», Киев, Украина Тираж: 300 000 экз. Рекомендуемая цена: 49 руб., 8,90 грн, 3900 бел. руб., 250 тенге © 2003 К. К. De Agostini JAPAN © 2007 De Agostini Hellas © 2008 ООО «Де Агостини» Издатель оставляет за собой право изменять последовательность номеров и их содержание. Издатель оставляет за собой право увеличить рекомендуемую цену выпусков. ISSN 1996-8469 Иллюстрации предоставлены: Uniphoto Press, Mediafax Foto / Associated Press, De Agostini Picture Library, РИА «Новости»
Акира Куросава (1910—1998)
Акира Куросава Последний самурай
С
о о Q_
начала XX века кино превратилось в любимое развле чение людей во всем мире. Одним из крупнейших про изводителей фильмов являлась и Япония. Во время Второй мировой войны кинематограф был едва ли не единственным позитивным явлением в японском обществе. Тогда же заявил о себе режиссер Акира Куросава. Несомненно, Куросава — самый известный на Западе японский постановщик. Сын своего времени, он сочетал в своих работах великие традиции японской литературы с современными технологиями и пришедшей с Запада интер национальностью способа подачи материала. Реализм, тонкий лиризм и глубокая человечность сплелись воеди но в картинах мастера. Новаторские приемы Куросавы, впоследствии заимствованные постановщиками из других стран, превратились в мировые достояние.
Так кем же был Акира Куросава, перенесший на экран все лучшее, что создано многовековой японской культурой?
ХРОНОЛОГИЧЕСКАЯ ТАБЛИЦА 1910 [
Рождение Акиры Куросавы в Омори, пригороде Токио.
1923 I
Великое землетрясение в Японии.
1928 [
Куросава выставляет картину на выставке «Ника».
1929 [
Куросава вступает в «Японскую ассоциацию пролетарского искусства».
1933 [
Самоубийство Хейго, брата Акиры Куросавы.
1936 [
Куросава начинает работать помощником режиссера на студии «PCL».
1937 I
Образование студии «Тохо».
1941
Начало войны на Тихом океане между Японией и США.
1943 [
Фильм «Гений дзюдо» — режиссерский дебют Куросавы.
1945 [
Женитьба Куросавы на актрисе Йоко Ягути. Окончание Второй мировой войны. Рождение сына Хисао.
1948 [
Смерть отца Исаму Куросавы. Съемки фильма «Пьяный ангел» — первый опыт сотрудничества Куросавы с актером Тосиро Мифунэ.
1950 [
Съемки фильма «Расёмон».
1951
Съемки фильма «Идиот» по роману Федора Достоевского. Картина Куросавы «Расёмон» завоевывает «Золотого льва», главный приз Венецианского кинофестиваля.
1952 [
Съемки фильма «Жить» по повести Льва Толстого «Смерть Ивана Ильича». Смерть матери Симы Куросавы.
1954 [
Куросава создает фильм «Семь самураев».
1955 [
Смерть Фумио Каясаки, композитора, друга Куросавы.
1957 |
Съемки фильмов «Трон в крови» по шекспировскому «Макбету» и «На дне» по мотивам пьесы Максима Горького.
1959 [
Куросава создает независимую киностудию «Куросава продакшнз».
1961
Съемки фильма «Телохранитель».
1964 |
Олимпийские игры в Токио.
1965 [
Выход на экраны ленты «Красная борода», получившей несколько наград на международных фестивалях.
1966 [
Куросава, заключив в Голливуде контракт на съемку фильма «Поезд-беглец», вступает в конфликт с американскими продюсерами.
1969 [
Новый неудачный опыт сотрудничества с американцами. Заплатив огромную неустойку, Куросава отказывается от съемок фильма «Тора! Тора! Тора!».
1971
Куросава совершает попытку самоубийства.
1973 [
Куросава начинает в СССР работу над фильмом «Дерсу Узала».
1976 [
Награждение фильма «Дерсу Узала» «Оскаром» в номинации «лучший иностранный фильм».
1980 [
Куросава получает «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля за фильм «Тень воина».
1985 [
Выход на экраны фильма Куросавы «Смута» («Ран»). Смерть Йоко Ягути, жены режиссера.
1990 [
Американская Киноакадемия вручает Куросаве приз «за вклад в развитие кинематографа».
1993 [
Выход на экраны картины «Еще нет», последнего фильма Куросавы.
1997 [
Смерть актера Тосиро Мифунэ.
1998 [
Смерть Акиры Куросавы в Токио.
I Жизнь и эпоха «Шекспир наших дней» Американский кинорежиссер Стивен Спилберг назвал Куросаву «Шекспиром наших дней» — и это верно. Во всяком случае, японский постановщик больше, чем кто бы то ни было в мире кино, заслуживает столь высокой оценки своего творчества.
Детство мастера «Плакса Конбето»
К
уросава любил рассказывать об одном из
Акира Куросава родился 23 марта 1910 го
своих первых детских впечатлений: он за
да в Токио в непростые для Японии времена.
лез в ванну и принялся ее раскачивать. Ванна
Годом ранее произошло убийство премьер-
перевернулась, мальчик оказался на полу и,
министра Ито Хиробуми, и политическая об
естественно, заплакал. И ему на всю жизнь
становка в стране оставалась нестабиль
врезались в память ощущение пола и ярко го
ной. Отец Исаму Куросава, происходивший
рящей над ним лампы. Психологи утвержда
из самурайского рода, служил в армии, а
ют, что память и воображение тесно связаны.
после выхода в отставку работал в шко
Возможно, раннее детское впечатление послу
ле инструктором физкультуры. Мать Сима,
жило толчком к развитию богатой фантазии ве
относившаяся к купеческому роду, в общей
ликого режиссера.
сложности родила семь детей. Акира, самый
31
*
*
«/«*.
>
Акира Куросава Ключевая фигура КЕИНОСКЭ УЭКУСА Кеиноскэ Уэкуса, сценарист, сотрудничавший с Ку-
другой раз — на киностудии «Тохо». Позже Уэкуса на- 1
росавой, в начальной школе учился в одном классе
писал книгу о своей дружбе с Куросавой, где расска- I
с будущим режиссером.
зал, как они вместе работали над фильмами. Он срав- I
В нежном возрасте он имел репутацию плаксы по-
нивал режиссера с Солнцем, а себя — с Луной. Обо-
чище Куросавы. Возможно, оттого они и сдружились,
их их природа щедро наградила талантами. Куросава
Уэкуса был слабым мальчиком, и Акира присматривал
в своей биографии говорит, что в детстве на него бо- I
за ним, не бравируя перед товарищем своей силой,
лее всего повлияли три человека — его брат Хейго, I
Из-за семейных обстоятельств Уэкуса был вынужден
учитель Кейдзи Татикава и одноклассник Кеиноскэ
сменить школу, но дружба не закончилась. Жизнь не-
Уэкуса. Режиссер, вспоминая одну из встреч со ста- |
однократно разводила и сводила их. Бывало, что Ку-
рым другом, описывает, как они, вспоминая школь- I
росава и Уэкуса находили друг друга уж совсем не-
ные деньки, и вправду чуть не расплакались. Уэкуса
ожиданно: однажды они столкнулись на улице, а
умер в 1993 году, на пять лет раньше Куросавы.
I
м л а д ш и й из них, рос б о л е з н е н н ы м и впечат
«плакса Конбето» — так звали г е р о я п о п у
л и т е л ь н ы м . О д н а ж д ы , когда м а л ь ч и к
чуть
л я р н о й в то в р е м я п е с н и . П о в з р о с л е в , р е
п о д р о с , сестра взяла е г о с с о б о й в к и н о . В
ж и с с е р назвал с в о и п е р в ы е ш к о л ь н ы е г о д ы
о д н о м из э п и з о д о в фильма у м и р а л а соба
« с у щ и м адом».
ка. А к и р а плакал н а в з р ы д всю д о р о г у д о д о ма. Такая ч у в с т в и т е л ь н о с т ь н е п р и в ы ч н а для сдержанных японцев. В начальной
школе
Изменение характера В т р е т ь е м классе н а ч а л ь н о й ш к о л ы К у р о
будущий
режиссер
сава стал м е н я т ь с я . Немало п о м о г л и ему в
у ч и л с я н е в а ж н о , к т о м у ж е его часто о б и
э т о м его с т а р ш и й
брат Х е й г о ,
однокласс
ж а л и . Родители п е р е в е л и е г о в д р у г у ю ш к о
н и к К е й н о с к е Уэкуса и у ч и т е л ь
рисования
лу, но и там ю н ы й Куросава не п р и ж и л с я .
К е й д з и Татикава. Педагог, вместо т о г о , что
Во в т о р о м классе к н е м у п р и л и п л а
бы заставлять
кличка
школьников
«похоже»
вос
п р о и з в о д и т ь р а з н ы е п р е д м е т ы , п о о щ р я л их к самовыражению и позволял им рисовать все, что и м захочется. Он о б р а т и л в н и м а н и е на талантливые р и с у н к и м а л ь ч и к а и п о х в а лил е г о п е р е д к л а с с о м . Д о э т о г о К у р о с а в у все с ч и т а л и б е з д а р н ы м , т е п е р ь ж е о н п о в е рил в себя, и п о я в и л и с ь у с п е х и — не т о л ь к о в рисовании. Мальчик увлекся боевым искусством «кендо» («путь меча»). К а ж д ы й д е н ь о н с о в е р ш а л ч а с о в о й путь д о ш к о л ы , где
проводились
т р е н и р о в к и . О д н а ж д ы п о п у т и на него н а п а л и у ч е н и к и из д р у г о й ш к о л ы , н о наш г е р о й сумел дать д о с т о й н ы й о т п о р : о н б о л ь ш е не был слабым и х и л ы м . На ц е р е м о н и и о к о н ч а н и я н а ч а л ь н о й ш к о лы А к и р е д о в е р и л и п р о и з н е с т и р е ч ь от и м е ни у ч е н и к о в , что для ю н о г о я п о н ц а — п о казатель п е р в о г о б о л ь ш о г о
общественно
го п р и з н а н и я . Д е т с т в о к о н ч и л о с ь , н а ч а л о с ь взросление.
Жизнь и эпоха В поисках пути Расширение горизонтов Когда Куросава учился в средней школе,
природной стихии. Мальчик увидел, во что
происходившее в большом мире, по его соб
превращается паникующий, бессильный че
ственным словам, значило для него не боль
ловек. Семья Куросава не пострадала, но па
ше, чем дождь и ветер для цветка в оран
мять о страшном бедствии оказала влияние
жерее. Но постепенно
на его последующее творчество.
созерцательность
уступила место более активной жизненной позиции.
Лето, проведенное вместе с семьей на ро дине предков-самураев в префектуре Акита,
В 1923 году Куросава не сумел сдать всту
дало возможность Куросаве увидеть почти
пительные экзамены в выбранную им школу,
первозданную природу. Он зачарованно на
и ему пришлось пойти в другую. Но ему по
блюдал, как вокруг него все движется и из
везло: там преподавали замечательные учи
меняется, оставаясь при этом единым це
теля. У юноши расширился круг интересов,
лым. Ему были интересны и сельские жите
он стал много читать, особенно полюбив
ли, жившие в согласии с природой. Лето в
книги японского писателя Доппо Куникиды
Аките открыло новый этап в становлении
и
личности будущего режиссера.
русского
классика
Ивана
Сергеевича
Тургенева. Именно в это время Куросава увлекся кинематографом.
Закончив среднюю школу, юноша принял решение стать художником. Он начал посе
Два события изменили ранее апатичного
щать художественную школу «Досюся», где
подростка. Великое землетрясение, 1—2 сен
учился западному способу рисования, но
тября 1923 года разрушившее несколько го
в 1927 году в Токийскую художественную
родов, включая Токио, показало ему мощь
академию ему поступить не удалось. Зато в
АЛЦ&^Я?^
* •'
. ' i
,
Jtil ««TV «*
Акира Куросава
следующем году его картина, называвшая ся «Сейбуцу», попала на выставку «Ника». Впрочем, в живописи он так и остался лю бителем.
В лабиринте трудностей Позже, вспоминая юность, Куросава, срав нивал это время с лабиринтом трудностей. В 1928 году будущий режиссер устроился на работу в компанию «PCL» (будущую «Тохо»). Новая, лихорадочная жизнь захватила моло дого человека. В те годы всем приходилось нелегко из-за тяжелой экономической об становки в стране. В 1929 году начинающий художник всту пил в «Японскую ассоциацию пролетарского искусства», не просто сотрудничая с комму нистами, но два года занимаясь нелегальной деятельностью. Произошло это достаточ но случайно: Куросава сделал это не изза каких-либо глубоких идейных соображе ний. Мало-помалу живопись
переставала
его интересовать, уступая место кинемато
«ЯПОНСКАЯ АССОЦИАЦИЯ ПРОЛЕТАРСКОГО ИСКУССТВА» В1929 году 19-летний Акира Куросава вступил в ряды «Японской ассоциации пролетарского искусства». В 1920-е го ды, переломные в истории страны вос ходящего солнца, новые художествен ные веяния и направления — дадаизм, сюрреализм, абстракционизм — шли из Европы в Японию вместе с коммуни стическими идеями. Увлечение марк сизмом и новейшими художественны ми течениями привело к появлению «Японской ассоциации пролетарского искусства». Она находилась под силь ным влиянием русского авангарда. В 1920 году прошел съезд с целью организации в Японии пролетарского творческого союза. Его создание тор мозилось из-за разногласий и борь бы за идеологическое доминирование между различными партиями. Но из этого хаоса все же появилась на свет «Японская лига пролетарского искус ства», или «Наппу», а затем на ее осно ве сложилась «Ассоциация».
Деятельность этой организации не ограничивалась сферой живописи: в ней состояли также представители ли тературного и театрального мира стра ны. Разумеется, ее работа определя лась марксисткой философией. Ку росава, впрочем, мало вникал в суть марксизма, и теоретические споры его не слишком интересовали. В 1929 го ду «Ассоциация» провела большую вы ставку пролетарского искусства. Ку росава представил туда пять работ: картины маслом и акварелью, а также плакат. Особенно высокой оценки удо стоилась его огромная — трехметро вая! — акварель. Это стало вершиной сотрудниче ства Куросавы с «Ассоциацией». После 1929 года она сдвинула свои приорите ты от творческих к политическим. Буду щий режиссер, увлекшийся политиче ской деятельностью, к живописи охла дел. Постепенно его связи с деятелями пролетарской культуры сошли на нет.
графу, литературе, музыке и драме. Хейго
Куросава, вопреки воле отца работавший комментатором на сеансах немого кино, в то время занимал видное место в токийской интеллектуальной среде. Он неоднократ но водил младшего брата в кино и познако мил его со многими хорошими фильмами. Но в 1933 году случилась трагедия: 27-лет ний Хейго Куросава и его подруга соверши ли двойное самоубийство. После него оста лась посмертная записка, где он утверж дал, что достойный человек живет лишь до 30 лет, а существование после этого возрас та — уродливо и непристойно. Будущий ре жиссер, пораженный случившимся, три года прожил в родительском доме, прекратив за нятия как искусством, так и революционной деятельностью. В 1936 году Куросава решил попробо вать себя в кинематографе. Выдержав тя
щ
желейший конкурс, он получил место по мощника режиссера в компании «PCL». Так 4 Средняя школа, где учился Куросава, разрушенная землетрясением.
начался путь блистательного режиссера в кино.
I
Жизнь и эпоха
Начинающий «киношник» Эпоха «PCL» В апреле 1936 года Куросава поступил на
Маститый режиссер доверял своему ассистен
работу в студию «PCL» (с 1937 года киноком
ту в моменты своих отлучек с киносъемок под
пания «Тохо»), где попал в группу режиссера
менять себя. Ямамото позже вспоминал: «Он
Кадзиро Ямамото. Впоследствии он называл
был гораздо требовательнее меня».
его своим главным учителем: тот повлиял на
В то время как другие молодые помощники
становление Куросавы не только как поста
режиссеров на студии не слишком себя утруж
новщика, но и как человека.
дали, у Куросавы не хватало времени даже на
Отношения их складывались необычно: ког
сон. Он стремился как можно скорее освоить
да молодой человек проходил собеседование,
профессию. Мало-помалу у него вырабатался
Ямамото завел с ним разговор не о фильмах,
собственный стиль. Ямамото, зная о неизбеж
но о музыке и о живописи. Позабыв о време
ных разногласиях между постановщиком и те
ни, Куросава и Ямамото принялись с энтузиаз
ми, кто с ним работает, настаивал, чтобы Куроса
мом обсуждать своих любимых художников,
ва никогда не шел на компромисс и не зависел
композиторов и исполнителей и проговори
от чужого мнения. Молодой кинематографист
ли до позднего вечера, хотя за дверью сво
выполнил завет своего учителя: впоследствии
ей очереди ждали следующие претенденты.
он прослыл «режиссером-диктатором».
Таким образом, несмотря на огромный кон
Тогда же состоялось еще одно бесценное
курс — порядка 100 человек на место, — при
для будущего мастера знакомство. Нагахару
ем Куросавы на работу произошел без каких-
Йодогава, работавший в рекламном отделе
либо трудностей.
компании, стал в будущем видным теорети
Ямамото считал своей задачей растить но
ком кино. Куросава и Йодогава подружились,
вое поколение режиссеров. Очень скоро
сохранив добрые отношения до конца сво
он понял, что Куросава наделен недюжин
их дней.
ным талантом, и считал своим долгом дать
Кадзиро Ямамото дал своему ученику хо
ему возможность развить свои способности.
роший совет: режиссер должен уметь писать
£«L£'
сценарии, иначе картина обречена на провал.
Он соединял в своих работах элементы ко
Куросава взялся за освоение этого искусства.
медийного и приключенческого кино. Вторая
Когда основная работа не заставляла заси
работа режиссера, «Самые красивые» (1944),
живаться допоздна, он посвящал написанию
представляет собой эпическую драму о де
сценариев все свободное время. Куросава
вушках, работавших на заводе во время вой
подсчитал, что, если сочинять по одной стра
ны. Чтобы задействованные в ленте актрисы
нице в день, то всего за год получится до
вжились в образ, Куросава отправил их пора
вольно объемный текст. Бывало, он писал до
ботать на настоящем заводе и пожить в завод
рассвета. По созданным им сценариям сни
ском общежитии. 22 мая 1945 года он женил
мались картины, а в 1942 году молодой режис
ся на исполнительнице главной роли Йоко
сер наконец-то получил возможность снять
Ягути, а уже 20 декабря родился их перве
фильм самостоятельно. В 1943 году на экра
нец — Хисао.
ны вышла его первая лента «Сугата санзиро»
Уже тогда режиссер прославился своей су
(в советском прокате — «Гений дзюдо»). В ней
ровостью на съемочной площадке. Его фильм
снялся Такаси Симура — первый из тех, кто в
1945 года «Наступающие тигру на хвост» —
будущем составит «команду Куросавы».
пример его жесткого стиля работы. Один из ак теров как-то сказал, что подчас Куросаву про
Становление мастера Работа над дебютной лентой происходила нелегко. Министерство внутренних дел Япо
сто боялись. Примерно в это время режиссера прозвали «Тенко», что значит «император». Япония сильно пострадала во время вой
нии, осуществлявшее цензуру, раскритико
ны, и люди шли в кино, чтобы хоть нена
вало ленту за ее излишне «западную» фор
долго забыть о трудностях. Картина 1947 го
му, особенно в любовных сценах. За Куросаву
да «Великолепное воскресенье» рассказы
вступился признанный режиссер Ясудзиро
вает о встрече влюбленных и их попытке,
Одзу, и фильм «пропустили». Картина очень
выбросив из головы проблемы, весело про
понравилась зрителям. Так состоялся дебют
вести выходной день. Фильм воспроизво
Куросавы, принесший ему и коммерческий
дит атмосферу послевоенной Японии и тро
успех, и похвалу известного мастера.
гает зрителя своим лиризмом. Сам Куросава
Фильмы, снятые Куросавой во время и в
позже отзывался о нем так: «Я хотел многое
первые годы после Второй мировой войны,
сделать, но все смешал в одну кучу». В по
объединены общей темой — судьбы людей,
следующие годы он все больше и больше
родившихся в период Мэйдзи (1868—1912).
экспериментировал.
Библиотека мемуаров «ПОВЕСТЬ О Д О М Е ТАЙРА «Повесть о доме Тайра» — одно из наиболее значительных произведений классической японской литературы, созданное в начале XIII века. Оно от носится к жанру военной эпопеи («гунки») и рассказывает о борьбе двух фео дальных кланов — Тайра и Минамото. Куросава мечтал экранизировать эту историю. «Повесть» дает деталь ный портрет каждого из своих мно гочисленных персонажей. Их слова и поступки раскрывают как их личный характер, так и психологию древней эпохи. Каждый эпизод книги захваты вает своей красотой и скорбью.
О**"^
*в&*.
£
Куросава неоднократно высказы вал мнение, что каждый японец обя зан прочесть «Повесть о доме Тай ра». Он надеялся перенести это пове ствование на киноэкран и тем самым показать всему миру величие этой книги. Конечно, экранизация столь мону ментальных произведений требует значительного бюджета. Кроме того, непросто реконструировать доспехи и оружие, использовавшиеся много ве ков назад. Так сложилось, что Куросаве не удалось воплотить в жизнь свой замысел.
Жизнь и эпоха Всемирная известность Н о в ы е в о з м о ж н о с т и кино 1948 год начался для режиссера печаль
альная команда для работы
но: умер отец, Исаму Куросава. Но затем при
над картиной. Он стремился
шла полоса удач: в следующем его фильме
сделать фильм одновремен
«Пьяный ангел» впервые снялся актер Тосиро
но красивым и реалистичным,
Мифунэ, ставший своего рода талисманом и
и оператор Миягава блестя
«вторым я» режиссера. К тому же композитор
ще справился с этой задачей.
Фумио Хаясака — по мнению Куросавы, ге
Критики определяют эту ра
ний — написал музыку к картине. Став одним
боту как один из гениальней
из его ближайших друзей режиссера, он писал
ших по техническому реше
для него до самой своей смерти в 1955 году.
нию фильмов в истории ми
Таким образом, у Куросавы окончательно сло
рового кино.
жилась своя команда, с которой он создал не сколько блистательных фильмов.
В основу ленты «Расёмон» легла новелла Акутагавы Рю-
Тем временем Куросава продолжал свои экс
носкэ «В чаще», рассказыва
перименты. Например, в ленте «Бездомный
ющая о темных глубинах че
пес», выпущенной в 1949 году, режиссер прово
ловеческой души. Зрителям поначалу карти
дил съемки с использованием телеобъектива.
на не слишком понравилась. Глава киностудии
В 1950 году он начал съемки фильма «Ра-
заявил, что она получилась «непонятной».
сёмон». На главную роль был приглашен
Признание пришло несколько позднее, при
Тосиро Мифунэ, в качестве композитора вы
чем сначала фильм оценили по достоинству
ступил Фумио Хаясака, а оператора — Кацуо
на Западе.
Миягава. По мнению Куросавы, сложилась иде-
А «Расёмон» выиграл «Золотого льва» на XX Венецианском фестивале. На съемках фильма режиссер старался свести к минимуму искусственное освещение и вместо него использовать естественный солнечный свет, отраженный в зеркалах. Игра света служит для характеристики героев.
Следующая работа, «Идиот», не имела ком мерческого успеха, так что Куросаве пришлось
Л.Н.Толсто» СМЕРТЬ ИВАНА ИЛЬИЧА Повести и расскаш
отменить начало съемок следующего фильма.
4£ ^^И
Сам режиссер оценивал свою работу неодно значно: сохранились как утверждения, что он
ШкЗРIrji'v*
год
Фильм
Источник и/или автор
1945
«Наступающие тигру на хвост»
Пьеса театра кабуки «Кандзинто»,
1949
«Молчаливая дуэль»
Пьеса Кацуо Кикута
1950
«Расёмон»
Акутагава Рюноскэ «В чаще»
1951
«Идиот»
Федор Достоевский «Идиот»
1952
«Жить»
Лее Толстой «Смерть Ивана Ильича»
1957
«Трон в крови»
Уильям Шекспир «Макбет»
пьеса театра но «Атака»
^к
а
1LJ
4 Повесть Льва Толстого «Смерть Ивана Ильича» легла в основу фильма Куросавы «Жить».
(«Паучий замок»)
Хронология
\4 ПО М О Т И В А М ЛИТЕРАТУРНЫХ П Р О И З В Е Д Е Н И Й
1957
«На дне»
Максим Горький «На дне»
1961
«Телохранитель»
Дэшил Хэммет «Кровавая жатва»
1962
: «Отважный Сандзюро»
1963
i «Рай и ад»
Сюгоро Ямамото «Мирные дни» Эд Макбейн «Королевский выкуп»
1965
«Красная борода»
Сюгоро Ямамото «Красная борода»
1970
«Под стук трамвайных колес»
Сюгоро Ямамото «Бежит по нашей улице трамвай»
Куросава был страстным книгочеем и снял много фильмов по мо 1975 «Дерсу Узала» Владимир Арсеньев «Дерсу Узала» тивам классических произведений — Уильяма Шекспира, Федора До Уильям Шекспир «Король Лир» 1985 '■ «Смута» стоевского и других. 1991 «Августовская рапсодия» Мурата Киёко «Августовская рапсодия» Чтобы создать на экране убедительный рассказ, Куросава, по воспо Рассказы и автобиография Хияккен Утиды «Еще нет» 1993 минаниям близких ему людей, перечитал «Идиота» Достоевского семь раз, досконально изучая текст и историю эпохи. Фильм «Трон в крови» (1957), снятый по шекспировскому «Макбе действие разворачивается в современной режиссеру Японии. Неред ту», переносит действие во времена самураев. Книга Эда Макбейна ко, чтобы понять замысел Куросавы, нужно знать оригинал, с которо «Королевский выкуп» легла в основу картины «Рай и ад» (1963), но ее го писался сценарий.
называл «Идиота» своей лучшей картиной, так
за фильма зрительный зал взрывался апло
и противоположные высказывания. Согласно
дисментами.
им, Куросава считал свой фильм неудачным и
Самый известный эпизод ленты: главный
хотел бы его переделать.
герой садится на качели и напевает песен
« Р а с ё м о н » в Венеции
дией сплетаются темы жизни и смерти. Если
ку. Здесь удивительно тонко единой мело про
«Расёмон» — кристаллизация реализма и ди
хладный зрительский прием его фильмов, но
намики, то «Жить» представляет собой прав
вскоре его ждало одно из высших призна
дивый рассказ о человеческой душе. Этот
ний в кинематографическом мире: в сентябре
фильм относится к числу лучших творений
1951 года «Расёмон» получил «Золотого льва»,
мастера.
Режиссера несколько обескуражил
высшую награду Венецианского кинофестива ля. Между тем, всего несколькими месяцами ранее режиссер был уверен в провале ленты. Международному признанию Куросавы спо собствовала Джулиана Страмиджоли, зани мавшая видное место в итальянском кинема тографе. Она приехала в Японию с целью ото брать лучшие фильмы для конкурсного показа на Венецианском кинофестивале. Именно по ее настоянию японские кинодеятели согла сились отослать фильм Куросавы на конкурс в Италию. Японцы в те годы больно
переживали
свое поражение во Второй мировой войне, и международное признание национально го режиссера весьма способствовало улуч шению морального климата в стране. В де кабре 1952 года «Расёмон» выиграл специ альный приз американской Киноакадемии в номинации «лучший иностранный фильм». Европейцы восхищались эстетикой Куросавы, американцев же привлекала событийная на сыщенность его картины. Фильм во многом определил становление всего мирового кино; на нем воспитывалось не одно поколение мо лодых постановщиков.
Тема жизни и смерти Получив «Золотого льва», Куросава в мар те 1952 года начал съемки картины «Жить». Эта лента, созданная по мотивам повести Льва Николаевича Толстого «Смерть Ивана Ильича», рассказывает о человеке, которому поставили диагноз «рак», и объявили, что жить ему оста лось три месяца. Первый кадр картины — из темноты проступает рентгеновский снимок раковой опухоли. Рассказ строится из воспо минаний третьих лиц. Нередко в конце пока
4 ноября 1952 года умерла Сима Куросава, мать режиссера.
▼ Сцена из фильма Куросавы «Жить», снятого по мотивам повести Льва Толстого «Смерть Ивана Ильича». В главной роли — Такаси Симура.
Жизнь и эпоха Расцвет творчества Главный фильм его ж и з н и В начале 1950-х годов Куросава стал п р и з н а н н ы м мастером я п о н с к о г о и м и р о в о г о к и но. В е г о следующей картине — «Семь саму раев», пожалуй, наиболее и з в е с т н о й его рабо те, — снова соединяются красота п о с т а н о в к и , реализм подачи и увлекательность и с т о р и и . Куросава в ы с о к о ценил творчество Д ж о н а Форда, о с н о в о п о л о ж н и к а вестерна. Режиссер хотел снять фильм, к о т о р ы й затмил бы лучшие а м е р и к а н с к и е о б р а з ц ы этого ж а н р а . И ему это удалось. Сцена сражения под п р о л и в н ы м до ж д е м до сих п о р служит о б р а з ц о м для подра ж а н и я для с о в р е м е н н ы х кинематографистов. Для нее потребовалось придумать новые тех
Ключевая фигура Д Ж О Н ФОРД Джон Форд является ведущим пред ставителем жанра «вестерн». Куросава был большим поклонником его твор чества. Картинам Форда свойственно безошибочно узнаваемая, особая ди намика сюжета. Его любимые герои — отважные, но бедные люди. В 1945 году, когда Куросава снимал ленту «Наступающие тигру на хвост», Форд без ведома режиссера посетил его студию в рамках своей поездки по Японии. Узнав имя постановщика, за чьей работой он наблюдал, Форд оста вил Куросаве письмо с выражением своего восхищения. Позже, уже в Лон доне, состоялась личная встреча япон ского и американского мастеров, и Ку росава посетовал, что ему не удалось пообщаться с Фордом, когда тот побы вал на его съемочной площадке.
За свою жизнь Форд снял 130 филь мов. Во многих его картинах принима ли участие известнейшие актеры Джон Уэйн и Генри Фонда. В 1973 году он удо стоился специальной награды от пре зидента Ричарда Никсона за вклад в развитие кинематографа. Куросава не однократно заявлял, что хотел бы «сни мать, как Форд».
► Д ж о н Форд знаменит тем, что приглашал индейцев для участия в массовках и неплохо платил им за это.
нические п р и е м ы с ъ е м к и . Одна из последних сцен «Семи самураев» снималась уже з и м о й ; актеры работали под ▼ Кадр из фильма «Житья
i Сцена из фильма «Отважный Сандзюро» Главные роли в нем сыграли Тосиро Мифунэ и Тацуа Накадай.
«дождем», создаваемым с помощью насосов.
го режиссер в 1959 году создал самостоятель
Несмотря на тяжелые условия, их игра —
ную кинокомпанию «Куросава продакшнз» и,
пример высокого мастерства. Давняя мечта
чтобы встать на ноги с финансовой точки зре
Куросавы сделать сцены на пределе челове
ния, сделал ставку на доступность и развлека
ческих возможностей реализовалась в баталь
тельность — но не за счет реализма и прав
ных эпизодах «Семи самураев».
дивости деталей. Для этого мастер взял до
Актер Каматари Фудзивара вспоминал: «Во
бротные детективные романы американцев
время съёмок нам пришлось здорово побе
Дешила Хэметта и Эда Макбейна и перенес
гать... Но сам Куросава бегал вместе с нами,
их на японскую почву. Так появились картины
поэтому ни кто на него не ворчал... Полуголым
«Телохранитель» (1961) и «Рай и ад» (1963), за
артистам и статистам приходилось падать в
нимательные, ироничные и потому вышедшие
холодные лужи, и вообще физически все вы
за рамки жанров, к которым они формально
матывались до последнего».
относятся.
В 1955 году Куросава приступил к работе
В 1965 году режиссер создал фильм «Красная
над фильмом «Хроника одной жизни». В нем
борода», одну из своих самых лиричных и до
рассказывается о японской семье, живущей в
брых картин. Она рассказывает о бедняках,
ожидании ядерной войны. В картине, относя
живущих в конце периода Эдо (в середине
щейся к наиболее социально значимым рабо
XIX века), и их лечащем докторе. Фильм по
там режиссера, выражена его гражданская по
лучил несколько наград, в числе которых —
зиция по поводу «холодной войны» и нагнета
приз за лучшую мужскую роль, присужден
ния ядерной истерии. Фумио Хаясака, написавший музыку к кар
ный Тосиро Мифунэ на Венецианском кино фестивале.
тине, неожиданно заболел и умер во время ее
На съемочной площадке Куросава поль
съемок. Потеря близкого друга сказалась на
зовался очень сильным освещением, испор
характере дальнейших фильмов Куросавы. Из
тившим ему зрение. Темные очки, которые
них окончательно пропадает мотив по-детски
он, кажется, никогда не снимал, режиссер на
наивного мировосприятия, присутствовавше
чал носить именно с середины 1960-х годов.
го в картинах, снятых до смерти Хаясаки.
К моменту завершению тяжелейших съемок Куросава выматывался настолько, что оста
На вольных хлебах
вался почти без сил. По словам знавших его
Куросава тратил на свои постановки много
людей, такое состояние продолжалось у него
времени и средств, что провоцировало кон
по нескольку месяцев. Это и понятно: ему уже
фликты со студийным начальством. Из-за это
исполнилось 55 лет.
-^ Картина «Семь самураев» (1954) стала одним из самых д о р о г и х фильмов, выпущенных студией «Тохо»
Тяжелое время Неудачное сотрудничество После проведения в Токио Олимпийских игр 1964 года Япония вступила на путь стремитель ного экономического развития. Появление те левидения угрожало самому существованию ки нематографа. Финансовое положение Куросавы осложнилось, и к тому же его любимый актер Тосиро Мифунэ ушел в «свободное плавание», так же открыв собственную киностудию. Куросава решил попытать счастья за гра ницей, и вскоре Голливуд откликнулся на его предложение о сотрудничестве. 30 июня 1966 года —дата официального начала съемок картины «Поезд-беглец», совместного проек
на окончательный монтаж фильма. Куросаве
та «Куросава продакшнз» и американской «Эм-
пришлось заплатить за свой отказ работать
басси пикчерс». Куросава задумал снять фило
под диктовку американцев значительную не
софский фильм, а американцы настаивали на
устойку. Позже он сказал, что его и американ
введение в картину сцен с обнаженными кра
ский стили кинопроизводства взаимно исклю
савицами. Разногласия по поводу сценария и
чают друг друга. Фильм «Тора! Тора! Тора!» за
бюджета так и не были разрешены.
канчивали другие постановщики, и он вышел
28 апреля 1968 года было объявлено о дого
А «Под стук трамвайных колес» — история о нищем парне, бродившем по городу, представляя, что едет на трамвае.
на экраны в 1970 году.
воре между «Куросава продакшнз» и «XX век Фокс» о совместных съемках фильма «Тора!
Попытка самоубийства
Тора! Тора!», посвященного американско-япон-
Несмотря на растущую во всем мире по
ской войне 1941 —1945 годов на Тихом океане.
пулярность цветного кино, Куросава считал
Куросава выполнял обязанности главного ре
его надуманным и неубедительным и не из
жиссера и постановщика японской части лен
менял более, по его мнению, реалистичной
ты. Он пригласил много непрофессиональных
черно-белой гамме. В 1970 году он все же ре
актеров, бывших военных, рассчитывая, что
шил в качестве пробы снять цветной фильм —
они будут смотреться реалистичнее, чем при
«Под стук трамвайных колес». Картина яви
знанные звезды.
лась первым за последние пять лет проектом,
В декабре следующего года начались съемки
доведенным режиссером до конца, с тех пор
в Киото. Производство фильма то и дело при
как он завершил в 1965 году «Красную боро-
останавливалось и возобновлялось. Наконец,
i Японская марка, посвященная Олимпиаде 1964 года.
было официально объявлено, что из-за плохо го здоровья Куросава уходит с должности по становщика картины. Японские газеты подня ли шумиху по поводу нервных срывов мастера. Когда врачи разрешили режиссеру возобно вить работу, президент «XX века Фокс» не до пустил Куросаву до съемок. Истинная причина отказа крылась в контрактных разногласиях. К несчастью для себя, режиссер не принимал личного участия в переговорах, доверив это своему представителю. Между тем, американ цы навязали кабальный договор, предписы вавший Куросаве унизительные мелочи, и при этом оставлявший за американцами право
ШШ1МШ
ду». Лента, основанная на эпизодах из одно и м е н н о й к н и г и Сюгоро Ямамото, рассказыва ет о людях, ж и в у щ и х в трущобах я п о н с к и х го родов. Куросава завершил ленту в р е к о р д н ы е 28 д н е й . Ф и л ь м не имел успеха, и финансовое п о л о ж е н и е Куросавы стало к р и т и ч е с к и м . 22 декабря 1971 года А к и р а Куросава пред принял
попытку
самоубийства, к
счастью,
о к о н ч и в ш у ю с я лишь л е г к и м и травмами. Не желание ж и т ь в о з н и к л о у режиссера, видимо, из-за клубка н а к о п и в ш и х с я трудностей — п р е жде всего, финансовых и т в о р ч е с к и х неудач. Знавшие его люди утверждают, что у Куросавы сложилось в то время п р е з р е н и е к самому се бе. Тем не менее, о н п о п р о с и л у близких п р о щения за неудавшееся самоубийство и пообе
режиссера, о н снова проявил себя «императо
щал п р о д о л ж и т ь работу в к и н о .
ром», к а к и м был еще в молодости.
Куросава, не видя в о з м о ж н о с т и снимать у
В 1975 году «Дерсу Узала» завоевал главный
себя на р о д и н е так, к а к ему хочется, решил
приз М о с к о в с к о г о кинофестиваля. В следую
ся на совместный п р о е к т с советскими к и н е
щем году лента получила «Оскар» как «лучший
матографистами. В основу сюжета его н о в о й
и н о с т р а н н ы й фильм». Заговорили о «возвра
картины «Дерсу Узала» легла книга Владими
щении Куросавы».
■»• Кадр из фильма «Дерсу Узала».
ра Клавдиевича Арсеньева, п р о ч и т а н н а я Куросавой еще в молодости. Уже тогда о н п р и нял р е ш е н и е когда-нибудь э к р а н и з и р о в а т ь ее. Режиссер о г о в о р и л себе п р а в о п о л н у ю с в о б о ду действий. Съемки шли в у с с у р и й с к о й тайге в течение двух лет, и режиссеру помогала со ветская команда в двести человек. Нередко
НЕСОСТОЯВШИЕСЯ ФИЛЬМЫ
КУРОСАВЫ
работа шла п р и ж е с т о к о м м о р о з е , от к о т о р о го приходилось несладко и актерам, и с ъ е м о ч ной г р у п п е . В это время Куросава получил п и с ь м о о смерти своего учителя Кадзиро Ямамото и по святил ему свою работу. По словам команды
< Итальянская афиша фильма «Дерсу Узала». Куросава надеялся пригласить на главную роль Тосиро Мифунэ, но тот не мог позволить себе потратить два года на один проект. В итоге эту роль сыграл советский актер — тувинец Максим Мунзук.
Сценарий Куросавы «Поезд-беглец» представлял собой лирическую дра му. Ее напряженные события опреде лялись скоростью двигавшегося само го по себе состава. Автор хотел, чтобы зритель почувствовал себя пассажи ром «сбежавшего» поезда, а не просто наблюдал за развитием действия, сидя в кресле кинозала. Но из-за разногла сий с американской стороной фильм не состоялся. Позже, в 1985 году, фильм на его сюжет — в соответствии со все ми голливудскими «канонами» — снял Андрей Кончаловский, а главные роли сыграли Эрик Роберте и Джон Войт. Ку росава в его титрах обозначен как сце нарист. Ситуация практически повторилась, когда Куросава попытался сделать кар тину «Тора! Тора! Тора!». Постановщи ками с японской стороны вместо него стали Киндзи Фукусаку и Тосио Масуда. Сам же Куросава успел снять лишь несколько эпизодов: его работе по мешали бюджетные трудности, а так же его собственные бурные конфлик ты со съемочной группой. Кроме то
го, его юрист, ведший переговоры о контракте, выполнил свои обязанно сти спустя рукава. В конечном итоге Куросаву отстранили от съемок. Чуть позже «XX век Фокс» позвал Тосиро Мифунэ сыграть в картине. Актер на стаивал, чтобы именно Куросава завер шил съемки ленты, отчего просто ли шился роли.
► Дэррил Фрэнсис Занук (1902—1979), голливудский сценарист, продюсер и основатель студии «XX век Фокс». Около десятка его работ номинировались на «Оскар».
Жизнь и эпоха На излете Последние « с а м у р а й с к и е » фильмы В 1980 году вышел фильм «Тень воина» —
Во время съемок
еще одна лента Куросавы о самураях. В ней
«Смуты» в 1985 го
мастерски показана жизнь феодальной Япо
ду умерла жена Ку
нии — ужас сражений и притягательный кош
росавы Йоко Ягути.
мар разрушения. Работа, представленная на
Режиссер,
славив
Каннском кинофестивале, выиграла «Золотую
шийся своим госте
пальмовую ветвь». На вручении приза Куроса-
приимством, любил
ва поблагодарил всех, кто в Японии обеспечи
устраивать в своем
вал техническую сторону кинопроизводства.
доме для съемочной
Несмотря на титул «императора» и диктатор
группы
ское поведение на съемочной площадке, ре
банкеты с саке. Его
жиссер никогда не забывал, что фильм созда
жена и дочь Козуке
ется не только постановщиком, но и всей груп
лично готовили угощение, причем одним из
пой. В своей речи он отметил, что успех любой
их фирменных блюд были говяжьи стейки в
картины обеспечивают команда технической
так называемом стиле «кобе». Куросава был
поддержки и актерский состав.
очень благодарен жене за подобную помощь.
В сентябре 1982 года состоялся пятидеся тый, юбилейный, фестиваль в Венеции. Там
роскошные
После ее смерти эти трапезы готовила дочь режиссера.
Куросава был удостоен «Золотого льва» за вклад в развитие кинематографа. После «Тени воина» режиссер приступил к съемкам исторической
Творчество на исходе ж и з н и При поддержке американского режиссе
эпопеи «Смута»
ра и продюсера Стивена Спилберга Куро
(«Ран»), завершенной в 1985 году. Во время ра
сава приступил к съемкам фильма-притчи
боты Куросава несколько раз выходил за рам
«Сны». За нее он получил специ
ки отведенного бюджета: одни костюмы ши
альную премию американской
лись вручную на протяжении двух лет. В ито
Киноакадемии. До него ее
ге «Смута» получилась самым дорогостоящим
удостаивались лишь акте
фильмом в истории японского кино. В 1986 го
ры Чарли Чаплин и Микки
ду лента проходила в восьми номинациях на
Руни. Награду режиссеру
«Оскар», в том числе за лучшую режиссуру, но
вручали Джордж Лукас ^
получила приз лишь за ...«лучшие костюмы».
и Стивен Спилберг, оба $
А Кадр из фильма «Тень воина». В главной роли — Тацуа Накадай.
▼ Фильм «Смута». Куросава перенес в средневековую Японию действие шекспировского «Короля Лира». По признанию Куросавы, он мечтал снять эту картину более десяти лет. Съемки шли 237 дней, в них приняли участие рекордные на тот момент 12 тысяч актеров и 15 тысяч лошадей.
Д О М КУРОСАВЫ В ГОТЕМБЕ
•»• Голливудский актер Ричард Гир сыграл у Куросавы в фильме «Августовская рапсодия». В основу картины легла книга «В горшке» Мураты Киёко.
считавшие себя у ч е н и к а м и мастера. 80-лет ний Куросава задумывал эту картину как свою
ры Куросавы и благородно-беспечного отношения к вещам. Дом восстановили, но друзья Казуко, дочери режиссера, снова случайно спалили его. В Готембу Куросава при гласил к себе съемочную группу, задей ствованную в «Смуте», чтобы побеседо вать о фильме. Идеи рождались и раз вивались, а затем реализовывались в картине. Некоторые подобные встре чи даже были запечатлены на пленке и показаны по телевидению. Дом Куро савы в Готембе навещали такие извест ные постановщики какТакэси Китано и Хаяо Миядзаки. Их считают преемни ками Куросавы, продолжателями зало женных им традиций в японском кино XXI века.
Многие фильмы Куросавы снима лись в городке Пэтемба. Режиссер лю бил пейзажи вокруг этого места, рас положенного юго-восточнее горы Фудзи. Он даже построил здесь дом с окнами, выходящими на Фудзи. Над очагом располагалась его коллекция мундштуков. В доме царила величе ственная атмосфера, достойная «импе ратора». Всякий раз, навещая этот дом, Куро сава проводил время за чтением книг, написанием сценариев и обдумывани ем своего следующего фильма. Однаж ды по чьей-то неосторожности дом сго рел. Впрочем, режиссер с самого нача ла говорил, что это здание легко сжечь. Этот случай — пример широкой нату
последнюю, но снял еще два фильма. В карти не «Августовская рапсодия» (1991), рассказы вающей об атомных б о м б а р д и р о в к а х Я п о н и и ,
ными всякого смысла. Бывало, он сталкивал
снимался а м е р и к а н с к и й а к т е р Ричард Гир.
ся с неудачами, но в с к о р е снова «рвался в
Ф и л ь м получил высокую о ц е н к у во время по
бой». В последние годы ж и з н и о н п е р е ж и л не
каза на фестивале в Каннах.
мало т р а г и ч е с к и х потерь: у м и р а л и
близкие
на
ему люди. Сам он в старости как-то сказал, что
э к р а н «Августовской рапсодии» Куросава на
все, кто составлял его в н у т р е н н и й круг, у ш л и ,
чал съемки своей последней, как оказалось,
и о н остался в одиночестве. Но страсть к со
картины — «Еще нет». Название ленты — фра
зданию э к р а н н ы х повествований не угасала в
за о д н о г о из героев. Так о н отвечает на в о п р о с :
нем. Один из п е р с о н а ж е й к а р т и н ы «Лошадь»
«Готов ли ты перейти в м и р иной?» Ф и л ь м был
(1941), где Куросава снимал часть сцен, гово
закончен в 1993 году, став 30-й по счету и
рит: «Прекрасно быть ж и в ы м , потому что ж и т ь
о д н о й из лучших картин мастера за 50 лет его
интересно и весело». В ч е р н о в и к а х сценария,
работы в кинематографе. В д е к а б р е 1997 года
над к о т о р ы м работал Куросава незадолго д о
скончался актер Тосиро Мифунэ. Здоровье са
смерти, есть фраза о т о м , что хоть и невозмож
мого Куросавы было настолько слабо, что он
но вечно оставаться молодым, быть ж и в ы м
не смог присутствовать на п о х о р о н а х старо
п р е к р а с н о , несмотря ни на что.
Через восемь месяцев
после
выхода
го друга и соратника по к и н о ; ему п р и ш л о с ь ограничиться письмом с соболезнованиями.
Жизнь Куросавы — череда п р и з н а н и й и тра гедий. Он добился успеха на и з б р а н н о м п о
резко
п р и щ е благодаря силе своей т в о р ч е с к о й энер
ухудшилось, б сентября А к и р а Куросава с к о н
гии, таланту, детской в о с т о р ж е н н о с т и , любви к
чался от к р о в о и з л и я н и я в мозг в своем доме в
к и н о и м о г у ч е й фантазии. Созданные им филь
В марте 1998 состояние режиссера
мы — бессмертный памятник мастеру.
экио. Ему было 88 лет.
[рекрасно быть живым А к и р а Куросава, « п р о р у б и в ш и й » для я п о н с к о г о к и н о «окно в Европу», всю свою ж и з н ь работал ради его п р о ц в е т а н и я . Он
любил
свою работу и перед началом съемок вел се бя, к а к ребенок в п р е д в к у ш е н и и праздника. Д н и , когда Куросава не занимался создани е м о ч е р е д н о г о фильма, казались ему лишен-
► «Еще нет», последний фильм режиссера, рассказывает о теплых, дружеских отношениях учителя с учениками. По словам Куросавы, в работе над лентой он постоянно думал о своем старом учителе Кейдзи Татикаве.
■^ Фильм «Сны» (1990) состоит из восьми коротких эпизодов. Куросава писал сценарий на основе собственных снов.
Собственный почерк Не стоит думать, что если фильмы Куросавы приходились по вкусу японским милитаристам или голливудским ремесленникам, то режиссер подстраивался под средний уровень обывателя или был жертвой военной истерии. В его картинах отсутствует пропаганда, рассказы о различных эпохах сопровождаются тончайшими и точнейшими деталями. Стиль работы Куросавы родился из соединения яркой повествовательности немого кино, динамизма советских фильмов — неудивительно, что сотрудничество команды Куросавы с советскими постановщиками, давшее миру «Дерсу Узала» (1975), оказалось таким плодотворным, — и достижений Голливуда. Изысканная в своей простоте и чуткости эстетика режиссера — плод его упорного труда и неутомимого исследовательского духа — высоко оценивается знатоками «интеллектуального кино».
Первый шедевр
К
огда Куросава представил кинокомпании
Через четыре года после «Ра
свои проекты декораций для «Расёмона»,
сёмона» — своего мирово
начальство его не поняло и засомневалось:
го дебюта — он приступил
стоит ли вообще финансировать такую карти
к съемкам «Семи самураев».
ну? Режиссер же, задумывая план ворот для
Работая над сценарием, он
начальной сцены, день ото дня мысленно уве
сочинил не только биогра
личивал их. В итоге у ворот, выстроенных для
фии для каждого значимого
фильма, ширина достигала тридцати, высо
персонажа, но и разработал
та — двадцати, а проем — двух метров. При
их психологические портре
этом общий вид ворот в картине не требовал
ты — какую одежду герой но
ся: зритель видит лишь их части. Тем не менее,
сит, какую пищу предпочита
Куросава настоял, чтобы ворота были соору
ет и так далее.
жены целиком.
Картина «Семь самураев»
Режиссер всегда обращал первостепенное
снова оказалась беспреце
внимание на составлявшие общую картину де
дентной по дороговизне по
тали. Немало сил он тратил и на декорации: на
становкой Куросавы: ее бюд
съемках «Расёмона» при помощи пожарных
жет в разы превышал стои
шлангов Куросава создавал иллюзию пролив
мость
ного дождя, а чтобы он контрастнее смотрел
производившихся в те вре
ся на черно-белом экране, добавлял в воду
мена студией «Тохо». Работа
чернила. Направляя камеру прямо на солн
шла около года. Опасаясь,
обычных
1
\ -
рве
♦
1
жШ *
,. 1 * V \ •5
1
*ч^1*
_^Х
■^ Кадр из фильма «Расёмон».
фильмов,
це — в те годы это считалось невозможным, —
что студийное
он показывал, как лучи пробиваются сквозь
вмешается в ход съемок, Ку
листву. «Расёмон» стал первым фильмом, сни
росава оставил сцену фи
скавшим Куросаве международное призна
нального сражения напосле
ние. Свой бескомпромиссный поиск образов
док. По его словам, он пред
режиссер продолжал всю жизнь.
почел бы быть уволенным,
начальство
чем пойти на малейший ком
Верность собственному стилю Рабочий девиз Куросавы звучал так: «Будь смелым, какангел, и придирчивым, как демон».
ЕЗ
промисс. Кстати, актер Сейдзи Миягути, чей персонаж КиуДЗО ВИртуОЗНО ВЛаДеЛ Me-
„ .. ■*■ Сцена из фильма «Расёмон» с ведущими актерами Тосиро Мифунэ и Матико Кио.
«Я до сих пор ничего не знаю о кино»
чом, в реальности совершенно не умел фех товать. Его экранное мастерство рождено
► Максим Мунзук и Юрий Соломин в фильме «Дерсу Узала».
ракурсом съемки и сложнейшим монтажом. Начальство выражало недовольство, застав ляло Куросаву показывать уже отснятый мате риал. Увидев, как гениально играет в фильме Мифунэ, продюсеры убедились, что режиссе ру нужно позволить работать так, как он хо чет, и неважно, сколько стоят постановки по добного размаха. Позицию руководства можно понять: в их интересах было снизить затраты на произ водство, чтобы получить максимальную при быль. Противостояние между финансовой ре
свое детище. Если того требовали съемки, он
альностью и творческой мыслью неизбежно.
сам промокал насквозь под проливным до
Но Куросава считал, что ни при каких усло
ждем, дрожал от холода или жарился под па
виях он как автор не имеет права предавать
лящим солнцем.
▼ Тосиро Мифунэ в фильме «Семь самураев».
Укрощение тигров и коней «Дерсу Узала» — история об охотнике, осно ванная на реальных событиях. Действие филь ма происходит в уссурийской тайге, где живут тигры. Куросаву, разумеется, не устраивало ис пользование в съемках зверей, выращенных в неволе. Он требовал поймать дикого. В ито ге у него «работали» и дикий, и ручной тигры. Когда хищник не смотрел в камеру, режиссер сердито кричал ему: «Эй, тигрище, а ну-ка по гляди сюда!» Другими словами, Куросава вос принимал зверя как обычного актера. Видимо, его режиссерский авторитет был так велик, что даже животные подчинялись ему.
ж Сцена из фильма «Тень воина» (1980). По словам Куросавы, эта картина являлась подготовительным этапом к «Смуте».
сенными извне, сюрреалистическими оттенка ми человеческой трагедии и бессмысленного разрушения. По ходу сражения разбросанные
Наверно, настоящему Дерсу Узала пришелся
образы сливаются в гипнотизирующем, душе
бы по нраву стиль работы потомка японских
раздирающем повествовании о разрушении
самураев. Куросава признавался, что замысел
личности Хидеторы. В конце японский «ко
экранизации одноименной книги Владимира
роль Лир», отвергнутый семьей и опозорен
Арсеньева созрел у него, еще когда он трудил
ный собственными дурными поступ
ся помощником режиссера на «PLC». Три де
ками, возвращается в состояние мла
сятилетия спустя он сумел воплотить в жизнь
денческой невинности и скитается
мечту молодости.
по земле — стремясь убежать от без
В батальных сценах участвовало много ло
умия насилия — и так обретает зыб
шадей. Рассказывают, что однажды он потре
кий внутренний покой.
бовал от лошади «выглядеть более драматич
Для съемок картины Куросава по
ной». Известно, что до начала съемок карти
строил замок на одном из склонов
ны Куросава делал рисунки будущих сцен.
Фудзи, обошедшийся в 400 миллио
Например, пока шел нелегкий процесс состав
нов йен (около 4 миллионов долла
ления бюджета для «Тени воина», режиссер еже дневно занимался раскадровкой будущей ленты.
ров по современному курсу). Это ше А
Кадр из фильма «Смута» (1985).
стиэтажное здание — настоящее, а не
Потом его эскизы помогали съемочной команде
просто бутафория с декоративным фасадом.
лучше понять общую идею картину фильма.
400 человек в течение 127 дней возводили по
В молодости Куросава мечтал стать худож
стройку. В сцене пожара она сгорает. Когда на
ником и добиться признания в Париже. Его та
пресс-конференции у Куросавы спросили, не
лант живописца нашел выражение в подготов
жалко ли ему было предавать огню такой до
ке раскадровок к собственным постановкам.
рогой замок, он ответил, что его строили спе циально чтобы сжечь. Когда снимали наиболее
Дорогостоящее упорство
напряженные сцены фильма, начался ужасный
Фильм «Смута», соединивший в себе шек
тайфун. Куросава не растерялся и запечатлел
спировского «Короля Лира» и японский фоль
его на пленку. Казалось, что он нарочно вы
клор, представляет собой эпическое повест
звал шторм, чтобы добиться от сцены желае
вование о честолюбии, высокомерии и встре
мого эффекта.
че со старостью. В отличие от «Семи самураев»,
Всю жизнь про режиссера говорили, что он
рассказывающих, прежде всего, о человече
запечатлевает на экране собственные меч
ском героизме, «Смута» представляет собой
ты и фантазии. В стремлении воссоздавать
прочувствованную, тонко прописанную кар
мельчайшие детали он был бескомпромиссен.
тину насилия, присущего человеческой душе.
Куросава никогда не жалел о затраченных на
Выделив насыщенными красками враждую
работу силах. В одной из речей в американ
щие армии, Куросава, образно выражаясь, то
ской Киноакадемии он заявил, что до сих пор
нирует безмятежную картину пейзажа привне-
ничего не знает о кино.
Акира Куросава КУРОСАВА И МИРОВОЙ УСПЕХ ЯПОНСКОГО КИНО
И
сторию всемирного признания
ду с Берлинским и Каннским — относит
жил не кто иной, как Куросава. Из его по
Куросавы можно проследить,
ся к тройке самых престижных смотров
следователей наибольшего успеха до бился Такэси Китано.
взглянув на хронологию наград, по
мирового кинематографа. Присуждение
лученных им на кинофестивалях раз
в 1951 году фильму «Расёмон» «Золотого
Крупнейший в мире Каннский кино
ных стран.
льва» стало первой победой японского
фестиваль зародился в 1946 году. Пер
Японское кино в целом и фильмы Ку
кино на международном киноконкурсе,
вым японцем, получившим «Гран-при»,
росавы в частности стали известны Запа
его своеобразным мировым дебютом. В
стал Тейносуке Кинугаса за фильм «Врата
ду в первую очередь благодаря старей
последующие годы японские постанов
ада». Куросава же ждал победы в Каннах
шему в мире Венецианскому фестивалю,
щики не раз завоевывали там первые
до 1980 года, когда он получил «Золо
проводящемуся с 1932 года. Он — наря
места, но начало этому процессу поло-
тую пальмовую ветвь» за картину «Тень воина». Берлинский кинофестиваль, прово
Фильмы и награды Акиры Куросавы
дящийся с 1951 года, по авторитетно
Год
Фильм
1943
Гений дзюдо
Здесь японское кино впервые призна
1944
Самые красивые
ли в 1953 году, а Куросава взял там приз
1945
Гений дзюдо-2
в 1954 году за ленту «Жить». Вслед за ним
1946
Не жалею о своей юности
побеждали на фестивале и другие япон
1947
Великолепное воскресенье
ские постановщики.
1948
Пьяный ангел
1949
Бездомный пёс
1949
Молчаливая дуэль
1950
Расёмон
Награда
сти считается вторым после Каннского.
Очень престижной наградой в кине матографе считается статуэтка американ «Золотой лев» Венецианского фестиваля. «Оскар» за лучший иностранный фильм
ской Киноакадемии. Церемония вруче ния «Оскара» широко освещается прес
1950
Скандал
сой всего мира. Если на вышеуказанные
1951
Идиот
фестивали отбираются образцы так назы
1952
Жить
«Серебряный медведь» Берлинского фестиваля
ваемого «авторского кино», то американ
1954
Семь самураев
«Серебряный лев» Венецианского фестиваля
цев интересуют в первую очередь филь
1955
Хроника одной жи {ни
1957
[рои i! крови
мы, рассчитанные на массовую аудито Призы Лондонского и Лиссабонского фестивалей
рию. Поскольку главный производитель в данной области — Голливуд, то евро
1957
На дне
1958
Спрятанная крепость
1960
Плохие спят спокойно
часто попадают в зону внимания Акаде
1961
Телохранитель
мии. Впрочем, японские фильмы неред
1962
Отважный Сандзюро
ко брали награду в номинации «лучший
1963
Рай и ад
1965
Красная борода
1970
Под стук трамвайных колес
1975
Дерсу Узала
Специальный приз Берлинского фестиваля
иностранный фильм, показанный в США». Приз Международного католического кинобюро
1985
Тень воина
Смута
Среди них — фильмы Акиры Куросавы «Расёмон» (1952) и «Дерсу Узала» (1976). В
Главный приз Московского кинофестиваля. «Оскар» за лучший иностранный фильм
1980
пейские и азиатские постановщики не
1986 году «Смута» получила приз за «луч
«Золотая пальмовая ветвь» Каннского фестиваля. «Приз Цезаря»
шие костюмы». В 1990 году, после выхо
за лучший иностранный фильм
да фильма «Сны», Куросава был удосто
«Оскар» за «лучшие костюмы». Приз за лучший иностранный фильм
ен «специальной награды», ранее доста
Британской академии кино- и телеискусства
вавшейся только Чарли Чаплину и Микки
1990
Сны
Специальный приз америкаж *ой Киноакадемии
1991
Августовская рапсодия
«Оскара» за полнометражный мультипли
1993
Еще нет
кационный фильм «Возвращение кота».
Рун и. Хаяо Миядзаки в 2003 году взял
Исторические параллели
Мир Куросавы Творчество Куросавы выросло из книг и фильмов, которые он прочел и посмотрел в юности. Учась у великих мастеров прошлого, он сумел в области кино превратиться в равновеликую им величину. Совсем не случайно, что фильмы Куросавы служат учебными пособиями не только для начинающих, но и для весьма опытных кинематографистов.
Куросава — «истолкователь» Толстого Лев Николаевич Толстой (1828—1910) Куросава придерживался мнения, что самые лучшие книги — это те, что с каждым прочтением открываешь для себя заново. Сам он на протяжении своей долгой жизни более тридцати (!) раз перечитывал «Войну и мир» Льва Толстого. Фильм «Жить», снятый по мотивам повести «Смерть Ивана Ильича», является одной из самых тонких экранизаций книг писателя. При этом Куросава меньше всего стремился буквально воспроизводить сюжет и идеи Толстого, а пытался по-своему понять и осмыслить ситуацию, описанную в повести русского классика: что делать безнадежно умирающему человеку в тот небольшой отведенный ему остаток жизни? Куросава, перенося действие пове сти в Японию и тем самым насыщая его хорошо знакомыми местными реалиями, давал на него несколько иной ответ: его герой стремится несмотря ни на что посвятить последние свои дни служению людям. Великий русский писатель и мыслитель Лев Толстой известен во всем мире. Его роман «Война и мир» подчас называют вели чайшей книгой всех времен и народов. С неменьшим увлечением западные и восточные интеллектуалы зачитываются «Анной Карениной», «Казаками», «Хаджи-Муратом» и другими его произведениями. Помимо чисто литературного мастерства писателя зарубежных читателей поражают философские идеи Толстого — особенно те, что он проповедовал своими книгами и образом жизни в поздние годы. Они близки и понятны человеку восточной — в част ности, японской — культуры, поскольку перекликаются с буддистским мировоззрением, которое они с удивлением встречают в «европейце».
Акира Куросава ТАБЛИЦА ЛИЧНЫХ СВЯЗЕЙ Предшественники/ единомышленники
Д ж о н Форд (1894—1973)
Друзья/соратники
Американский режиссер, основоположник жанра «вестерн».
Рей Сатьяджит (1921—1992)
Ученики/ подвергшиеся влиянию
Кадзиро Ямамото (1902—1974) Японский режиссер, учитель Куросавы.
Лев Николаевич Толстой (1828—1910)
Кейноскэ Уэкуса (1910—1993) Такаси Симура (1905—1982) Японский актер, снявшийся в 19-ти картинах Куросавы, начиная с «Гения дзюдо» (1943).
Лучший друг детства Куросавы. Впоследствии готовил эскизы к его фильмам «Пьяный ангел» и «Великолепное воскресенье».
Джордж Лукас (род. 1944)
Андрей Арсеньевич Тарковский (1932—1986) Нагахару Йодогава (1909—1998)
Русский кинорежиссер, познакомившийся со своим японским коллегой, когда тот снимал «Дерсу Узала». По словам Куросавы, он всегда воспринимал Тарковского как своего младшего брата.
Стивен Спилберг (род. 1946) Один из ведущих голливудских режиссеров. Сотрудничал с Куросавой в фильме «Сны» (1990).
Тосиро Мифунэ (1920—1997)
Хаяо Миядзэки (род. 1941)
Такэси Китано (род. 1947)
Кинокритик, начинавший свою карьеру в отделе рекламы на «PLC», где он и подружился с Куросавой.
Фумио Хаясака (1914—1955) Композитор, автор музыки к первым фильмам Куросавы. Режиссер считал его гением.
■^ О л ю д я х , ч ь и и м е н а в ы д е л е н ы с е р ы м ф о н о м , в э т о м р а з д е л е р а с с к а з а н о п о д р о б н е е .
———"—
Нынешний лидер японского кино Такэси Китано (род. 1947) Такэси Китано — японский актер, писатель, поэт, художник, сценарист и режис сер — родился 18 января 1947 года в Токио. Наряду с Акирой Куросавой является известнейшим режиссером Японии. В 1993 году одновременно вышли их фильмы — «Сонатина» Китано и «Еще нет» Куросавы. Китано довелось встретиться с Куросавой в его доме у подножия Фудзи. Гость тогда пошутил, что имел наглость украсть у мэтра многие его технические находки. Первого своего успеха Китано добился в качестве комика на телевидении. В 1989 году состоялся его режиссерский дебют — фильм «Жестокий полицейский». Китано рассчитывал сыграть в нем лишь ведущую роль, но не нашлось режиссера, кто согласился бы подстраиваться под расписание знаменитого телекомика. Фильм был снят в рекордный срок — за одну неделю. Обилие черного юмора и сцен насилия по шатнули общепринятые в те времена представления о японских фильмах. Западные зрители полюбили фильмы Китано после выхода в 1993 году его четвертой работы «Сонатина». В 1994 году Китано попал в страшную мотоциклетную аварию. Врачи опасались, что из-за страшных травм режиссер будет обречен на неподвижность, но его удалось спасти. Выздоровев, Китано немедленно вернулся к съемкам, а также занялся живопи сью. И то, и другое нашло воплощение в картине «Фейерверк», в 1997 году взявшей «Золотого льва» на Венецианском фестивале. В 1999 году он удостоился специальной награды правительства Франции. Когда публика привыкла к специфической эстетике фильмов Китано, он стал одним из признанных мастеров современного кино.
Исторические параллели Любимый актер Акиры Куросавы Тосиро Мифунэ (1920—1997) Любой разговор о Куросаве обязательно перейдет на замечательного японского ак тера Тосиро Мифунэ. Итогом их плодотворного сотрудничества явились 16 фильмов. Тосиро Мифунэ родился 1 апреля 1920 года в китайском городе Циндао, где в то время работали его родители. Во время Второй мировой войны он служил в японской армии и после ее окончания уехал в Японию. Отец будущего актера владел в Китае фото студией, и Мифунэ-младший рискнул подать заявку на должность помощника операто ра в студию «Тохо». Он получил место, но в 1947 году попытал свои силы в актерском конкурсе. Мифунэ вместе еще с несколькими соискателями был отобран из более чем четырех тысяч человек. Впервые Акира Куросава пригласил Мифунэ на роль в картине «Пьяный ангел» (1948). Режиссера настолько поразил талант актера, что специально для него он пере работал первоначальный сценарий. Мифунэ, любимый исполнитель Куросавы, сыграл широкий спектр ролей — врача, бандита, многочисленных самураев... Этот актер был единственным, чьи импровизации на съемочной площадке «император» Куросава воспринимал как должное. Всемирную известность Мифунэ приобрел благодаря картине «Расёмон», завоевавшей «Золотого льва» на фестивале в Венеции (1951). Последним совместным проектом Мифунэ и Куросавы стал фильм «Красная борода» (1965), после чего союз распался из-за личных разногласий. Помимо Куросавы актер снимался и у других известных японских постановщиков, напри мер, у Кэндзи Мидзогути в ленте «Жизнь Сайкаку» (1952). С 1960-х годов Мифунэ играл в основном, на Западе в некоммерческих фильмах. До конца жизни он считал своей лучшей ролью бесшабашного Кикутиё из «Семи самураев» и помнил наизусть его текст. Однажды Мифунэ сказал: «Из всех своих работ я не горжусь ничем, кроме ролей, сыгранных для Куросавы».
Ведущий режиссер японской мультипликации Хаяо Миядзаки (род. 1941) Хаяо Миядзаки часто называют преемником Акиры Куросавы. Скрупулезное внимание к деталям в своих работах он явно позаимствовал у своего великого предшественника. Как и Такэси Китано, Миядзаки довелось встретиться с Куросавой в его доме у Фудзи. В мульт фильме «Принцесса Мононокэ» (1997) режиссер сознательно старался следовать приемам Куросавы. Миядзаки долгое время оставался неизвестным на Западе, за исключением узкого круга любителей мультипликации, пока в 2002 году не вышел его фильм «Унесенные призраками». Он оказался самым кассовым проектом японского кино и был тепло принят как зрителями, так и критикой. Многие фильмы Миядзаки объединяет тема взаимоотношений человека с природой и миром технологий, а также трудность следования антивоенной морали. Главные герои его фильмов — сильные, независимые девушки; а его злодеи обычно неоднозначны по своей психологии, наделены в том числе и привлекательными чертами. Большинство работ Миядзаки оказались коммерчески состоятельными, отчего режиссера нередко сопоставляют с амери канским мультипликатором Уолтом Диснеем. Впрочем, Миядзаки не собирается создавать империю мультипликации; его вполне устраивает просто возможность заниматься тем, чем вздумается. В 2006 году журнал «Тайм» назвал режиссера одним из самых вы дающихся азиатов за последние 60 лет.
Индийский режиссер, любивший фильмы Куросавы Сатьяджит Рей (1921—1992) Сатьяджит Рей — один из крупнейших индийских режиссеров. На вопрос, кто является его любимым иностранным постановщиком, Рей отвечал: «Акира Куросава». Куросава платил индийскому коллеге той же монетой: «Не видеть фильмы Сатьяджита Рея — значит, жить на Земле и не видеть Солнца и Луны». Рей, родившийся в Калькутте, в семье видного бенгальского писателя, окончил университет Висва-Бхарати. Свою карьеру он начал в рекламе, но после того, как во время лондонской поездки познакомился с французским режиссером Жаном Ренуаром и увидел картину «Похитители велосипедов» итальянского неореалиста Витторио де Сики, переключился на режиссуру полнометражных фильмов. Рей поставил 37 лент, в числе которых есть и игровые, и документальные. Картина «Песнь дороги» (1955) выиграла 11 международных наград, в том числе приз «за лучший человеческий документ года» на фестивале в Каннах (1992). Вместе с карти нами «Непокоренный» и «Мир Any» эта картина входит в так называемую «Трилогию Any». Рей создавал все свои картины сам, участвуя в написании сценария, подборе актеров, составлении бюджета, съемке, художественном оформлении, монтаже и рисунке заголовков, а также подготовке материалов для прессы. Он был не только режиссером, но и писателем, издателем, иллюстратором, художником-оформителем и кинокритиком. За свою жизнь он удостоился множества наград, среди которых — почетный приз американской Киноакадемии (1992). Вместе с женой Йоко Ягути Куросава однажды посетил дом индийского коллеги. Ягути тогда сказала, что не встречала более выдающегося человека. Сатьяджит Рей скончался в 1992 году.
Голливудский поклонник Куросавы Джордж Лукас (род. 1944) Известно, что Джордж Лукас положил в основу «Звездных войн» «Спрятанную кре пость» Куросавы и создавал своих персонажей, переосмысливая героев японского ма стера: два крестьянина превратились у американского постановщика в роботов R2D2 и СЗРО, а герой Тосиро Мифунэ стал «Люком Скайуокером». Джордж Лукас прямо называл себя «кинематографическим сыном» Акиры Куросавы, и ему удалось немного поработать со своим «отцом». Когда у того возникли сложности с финансированием эпической ленты «Тень воина», Джордж Лукас и Фрэнсис Коппола выступили продюсерами этой картины Куросавы. Так Лукас выразил японскому режис серу свою благодарность за его фильмы. В 1970-е годы, когда молодой постановщик дебютировал в Голливуде, его считали там своего рода enfant terrible («ужасное дитя»). Тем не менее, благодаря его «Звездным войнам» Голливуд в немалой степени изменился: именно после этого фильма успех картины стали измерять ее кассовыми сборами. После Лукаса качество фильмов в Голливуде отныне определяется «навороченностью» спецэффектов и насыщенностью действия, а не художественными достоинствами картин, их способностью воздейство вать на чувства зрителей. Это совершенно противоречит творческим принципам Куросавы: для японского режиссера внешние эф фекты были лишь средством выражения внутреннего содержания, но главным для него всегда был человек. Так что, с точки зрения «устаревшего» Куросавы, голливудские достижения оказываются «достижениями» лишь в кавычках.
Последователи и подражатели великого мастера На международных фестивалях показы фильмов Куросавы не раз сопровождались овациями. Многие его картины вдохновили других режиссеров на ремейки. Немало ведущих режиссеров современности признавали себя учениками Куросавы. В XXI веке творчество великого японца продолжает оставаться актуальным. Последователи Куросавы
К
огда Хаяо Миядзаки выпустил в 1997 году
Особенно это касается массовой продукции.
мультфильм «Принцесса Мононокэ», зна
Но настоящие мастера в современных усло
токи творчества Куросавы отметили в карти
виях стремятся, взяв на вооружение новей
не влияние работ мастера — несмотря на то,
шие технологические достижения, сохранить
что избранный Миядзаки жанр — мультипли
художественность. В этом отношении для них
кация — по природе своей далек от реализма
важен опыт Куросавы с его вниманием к мель
Куросавы. Анимации Миядзаки свойственна
чайшей детали, точностью образов и в то же
особая философия, но по своему гуманизму и
время стремлением использовать при съем
драматическому накалу его ленты переклика
ках новые технические возможности.
ются с фильмами его предшественника.
В свое время он изобрел немало новатор
Развитие технологий убивает в кинемато
ских способов операторской работы, напри
графе воображение и творческое начало.
мер прием съемки одной сцены одновре-
т
< Кадр из мультфильма Миядзаки «Принцесса Мононокэ».
-»■ В картине «Семь самураев» отчетливо прописан характер каждого из героев. Больше всего полюбился зрителям Кикутиё, сыгранный Тосиро Мифунэ.
Акира Куросава ■
-д
к у-
< ■•*'
■
■*• Фильм «Великолепная семерка» Д ж о н а Стерджеса представлял собой ремейк «Семи самураев». ■^ Куросава на церемонии вручения «Оскара» в н о м и н а ц и и «За вклад в развитие м и р о в о г о кинематографа» в 1990 году.
менно с трех камер. Сегодня это применяется
ствия Лукаса и Копполы один из последних
очень часто, но мало кто знает, что впер
шедевров мастера «Тень воина». Они обеспе
вые такой способ съемки использовал именно
чили финансирование фильма и его выход в
Куросава. Стивен Спилберг и Джеймс Кэмерон,
международный прокат. «Смута» появилась на
мастера «технологичного» кино, — в этом от
экранах при поддержке француза Сержа Сил-
ношении прямые наследники Куросавы.
бермана, а в 1990 году Стивен Спилберг при
Помимо технических приемов, вошли в исто
нимал участие в производстве «Снов». Таким
рию и сюжетные ходы Куросавы. Например,
образом, Куросава мог увидеть, как именно
именно он в «Семи самураях» придумал сде
относится к его творчеству новое поколение
лать главными героями группу персонажей
постановщиков. Даже после смерти он про
и наделить каждого из них собственным ха
должает влиять на развитие кинематографа,
рактером.
хотя, к сожалению, это принимает большей ча
Но главное состоит не в технике и не в сю
стью лишь внешние формы. К примеру, карти
жетах, а в удивительном мастерстве режиссе
на Мартина Скорсезе «Банды Нью-Йорка», вы
ра. Однажды Куросаве пришлось услышать от
шедшая в 2001 году, перекликается с баталь
Андрея Тарковского, что его русский колле
ными сценами из «Расёмона». Скорсезе как-то
га, приступая к съемкам нового фильма, вся
сказал, что динамизм, накал и стремительный
кий раз заново просматривал «Семь самура
ритм его работ — школа Акиры Куросавы.
ев». Куросава вспомнил об этом в заметке, по
На фильмы Куросавы сделано немало ре-
священной смерти Тарковского, и при этом
мейков. Пожалуй, из них наиболее известна
отметил, что и сам всегда делал то же самое
«Великолепная семер
применительно к «Андрею Рублеву». Такое
ка» (режиссер
взаимовлияние крупнейших кинорежиссеров
Стерджес, 1960), при
XX века значит больше, чем многочисленные
чем сам Куросава ото
Джон
западные подражания самобытному японско
звался о картине поло
му мастеру.
жительно. Этот фильм стал первым в ряду так
Подражатели Куросавы
называемых «спагетти-
При жизни Куросаву часто упрекали в том,
вестернов». Клинт Ист-
что его постановки требуют много времени
вуд, звезда этого жан
и денег. Неизвестно, состоялся бы без содей
ра, признавал, что не
^
Влияние Куросавы видно и в фильмах Джорджа Лукаса «Звездные
войны».
будь «Семи самураев», возможно, он бы не со
мент герой смотрит на красный дым, клубя
стоялся как актер.
щийся из трубы вдали. Ситуация и фраза от
В 1977 году Джордж Лукас в первой ча
сылают к одноименному фильму Куросавы.
сти «Звездных войн» своеобразно скопировал
По словам арт-продюссера «Разборки в поли
«Спрятанную крепость» Куросаву. Впрочем,
цейском участке-2», эта картина не только ал
эту работу нельзя назвать ремейком в пол
люзия к «Раю и аду» Куросавы. В ней к тому же
ном смысле слова. А Стивен Спилберг, сни
звучат мотивы фильмов «Под стук трамвайных
мая «Спасти рядового Райана», в очередной
колес» и «Отважный Сандзюро». Над сценари
раз черпал вдохновение в сценах сражения
ем «Разборок» работали авторы, в свое время
Куросавы.
сотрудничавшие с Куросавой.
Из прочих интересных цитации фильмов Куросавы стоит упомянуть мультипликацион ную ленту «Жизнь насекомых» (в российском прокате — «Приключения Флика»), выпущен
Нобелевская премия для Акиры Куросавы Однажды Фрэнсис Коппола заметил сво
ную студией «Пиксар» в 1998 году. Там почти
им друзьям, что Нобелевскую премию по ли
дословно воспроизводится одна из первых
тературе следует давать и режиссерам, а на
сцен «Семи самураев», только крестьяне заме
чать лучше всего с Акиры Куросавы. Он да
нены муравьями, а бандиты — саранчой.
же отправил по этому поводу телеграмму в
Во многих выпущенных за последние го
Нобелевский комитет.
ды фильмах присутствуют аллюзии на карти
В западном мире Куросава признан даже
ны Куросавы. Например, в ленте «Разборка в
еще более, чем в своей родной Японии. Его
полицейском участке-2» (1998) один из пер
имя известно каждому, кто хоть немного ин
сонажей кричит: «Это рай и ад!». В этот мо
тересуется кино. Кроме того, его знают и лю-
ш
▼ Куросава на съемочной площадке «Тени воина» с Фрэнсисом Копполой (в центре) и Д ж о р д ж е м Лукасом (справа).
г./
А ► Рыцари-джедаи из «Звездных войн» очень напоминают самураев из фильмов Куросавы. Слева — Оби-Ван Кеноби (Эван Макгрегор), справа — Квай-Гон Д ж и н н (Лиам Нисон).
бят поклонники японской культуры: его вели чие переросло рамки исключительно кинема тографа. В последние годы жизни Куросава неред ко повторял совет, данный ему его учите лем Кадзиро Ямамото: хороший режиссер должен не только руководить съемкой, но и сам писать сценарий. Сегодня растет чис ло постановщиков, совмещающих оба эти искусства.
Непреходящее наследие Ведущий режиссер XX века, Акира Куросава отличается от многих других известных поста новщиков тем, что он — не человек западной культуры. Впрочем, он прекрасно разбирался в ней, соединяя ее со впитанными с молоком матери японскими традициями — как эстети ческими, так и нравственными. Он сумел по казать миру древнюю и современную красоту своей родины.
^