



Denne kvelden har vi gledet oss til lenge. Å sette sammen et program med så ulike elementer og kunstnere med bakgrunn fra et vidt spekter – og med sine unike referanser – er spennende. Både Kilden og Kunstsilo oppsøker i dette prosjektet et litt ukjent terreng, og i det ukjente kan det finnes gull.
Håpet er at de kunstneriske elementene i denne konserten skal oppleves forsterkende på hverandre, og at publikum vil få en unik opplevelse.
Gjennom A Nordic Art Symphony Project har vi fått en spennende mulighet til å utforske hvordan digitale uttrykk kan gå i dialog med et variert og spennende musikkprogram, kuratert av Jan Bang.
Den digitale produksjonen av Reidar Aulie sine verk Tivoli og Karusell, visualiserer nye perspektiver i motivet, og lar blikket vandre videre gjennom de ulike elementene, som på hver sin måte utforsker landskap. I tillegg har vi inkludert to digitale samtidskunstprosjekt i kveldens program, som på hver sin måte utforsker landskap. Det ene fra et menneskelig perspektiv, og det andre fra en bies perspektiv, som publikum vil oppleve gjennom en live VR-performance.
Vi håper dere får en fin og annerledes opplevelse i kveld.
God konsert!
Pål Svendsberget Direktør Kristiansand Symfoniorkester
Torill Haugen
Leder av digital formidling og utvikling, Kunstsilo
Kaija Saariaho (1952 - 2023)
1. Fugitif, fra Trans for harpe og orkester
Visuell kunst: Artscapes, solist: Johanna Engedal (harpe)
Arthur Honegger (1892 - 1955)
I. Molto Moderato - Allegro fra Symfoni nr. 2. H. 153
Bang/Aarset/Eilertsen
Becoming
Visuell kunst: Becoming Bee
Einojuhani Rautavaara (1928 - 2016)
II. Credo et dubito, fra A Requiem in Our Time
David Lang (1957 - )
Just (After Song of Songs)
Visuell kunst: Tivoli
Anton Webern (1883 - 1945)
Passacaglia for orkester, op. 1
Bang/Aarset/Eilertsen, improvisasjon over Finn Mortensen (1922 - 1983)
Trio, 1. sats
Arne Nordheim (1931 - 1910)
Nachruf for strings
Visuell kunst: Karusell
Bang/Aarset/Eilertsen
Henry Purcell (1659 - 1695)
Dido og Aeneas, akt 3, «When I Am Laid in Earth»
Solist: Anna Maria Friman-Henriksen (vokal)
Christoffer Nobin | Dirigent
Christoffer Nobin har etablert seg som en av de mest ettertraktede skandinaviske dirigentene i sin generasjon. I tillegg til samarbeid med alle de store svenske og danske symfoniorkestrene og operahusene, har han fått stor anerkjennelse med flere ledene orkestre Nobin har også vært assistentdirigent for Paavo Järvi, Louis Langrée og Pier Giorgio Morandi, noe som har ført ham rundt hele verden som dirigent. Siden 2017 har Christoffer Nobin vært musikkdirektør og kunstnerisk leder for Östgöta Wind Ensemble, og siden 2018 har han vært fungerende kunstnerisk leder for musikk ved Norrlandsoperan.
Jan Bang er en norsk musiker og plateprodusent. Siden 1990-tallet har han samarbeidet med musikere som Erik Honoré, Arve Henriksen, Eivind Aarset, Nils Petter Molvær, Bugge Wesseltoft, Sissel Endresen m.fl., og han har bidratt på utgivelser med Bertine Zetlitz, Bel Canto og D’Sound samt skrevet musikken til flere prisbelønte filmer. Sammen med Erik Honoré etablerte han Punkt-festivalen i 2005. Jan Bang er utøvende musiker under konserten i kveld, og også kurator for musikken i The Future Now.
Eivind Aarset er en norsk jazzmusiker og komponist. Etter utdannelsen i musikk ved UiO (1983) ble han med i Ab und Zu, og bidro til en rekke utgivelser med Bendik Hofseth. Til MaiJazz i 1997 laget han bestillingsverket «7», som ble grunnlaget for hans internasjonale gjennombrudd Électronique Noir (1998). Han fikk Gammeleng-prisen i 1990, og ble sammen med Arve Henriksen, Jan Bang og Jez Riley French nominert til Spellemannsprisen 2018.
Mads Eilertsen er en norsk jazzmusiker og jazzkomponist, utdannet ved Jazzlinja NTNU. Han har flere albumutgivelser under eget navn, og har medvirket på flere titalls utgivelser med Tord Gustavsen, Arve Henriksen, Solveig Slettahjells Slow Motion Orchestra, Nils Økland m.fl. Mats Eilertsen Trio fikk Spellemannprisen i 2019 i klassen jazz, og i 2022 fikk Eilertsen Buddyprisen, som blir delt ut av Norsk jazzforum.
Trio Mediæval er en vokalgruppe som ble etablert i Oslo i 1997 og som fra oppstarten og frem til desember 2013 bestod av Anna Maria Friman, Linn Andrea Fuglseth og Torunn Østrem Ossum. Sistnevnte ble fra januar 2014 erstattet av Berit Opheim, som igjen ble erstattet av Jorunn Lovise Husan våren 2018. Gruppen har utgitt en rekke plater på plateselskapet ECM og ert over hele verden. Deres utgivelse Folk Songs ble Grammy-nominert i 2008 i klassen for for beste kammermusikkfremføring. Trioens opprinnelige repertoar var middelaldermusikk, men de har senere også arbeidet med materiale fra andre epoker, blant annet samtidsmusikk og folkemusikk.
Det er malerier av kunstneren Reidar Aulie som er utgangspunktet for to av kveldens digitale produksjoner.
I disse digitale versjonene av «Tivoli» (1935) (til venstre) og «Karusell» (1941) som Kunstsilo sitt team har utformet, får publikum et nærbilde av elementer i maleriene og utforske nye perspektiver.
Fra Kunstsilo: Markus Garvin og Ådne Burås.
© Reidar Aulie/BONO
Tivoli, 1935. Karusell, 1941.
Artscapes er et digitalt kunstprosjekt som hyller d mellomrom vi har og trenger som mennesker – de paus der ettertanke og sanselighet får plass. Artscapes er et samarbeidsprosjekt mellom kunstner Laura Christina Vallenes og arkitekt og digital utvikler, Håvard Tv arkitektkontoret Alma Eik.
Becoming Bee er en VR performance utviklet av Erik Geslin og Filipe Pais (CNAP/Noroff), denne kvelden deltakelse av Wilma Nilsen. Iscenesatt av den musik improvisasjonen blir vi i dette stykke tatt med inn i et utfordrende landskap sett fra en bies perspektiv.
1. FIOLIN
Edvard Erdal
Yuka Sato
Lars Lund
Daniel Perek
Halvor Aasen
Katarina Skogheim
Irina Bashllari
Jonas Båtstrand
Kari-Andrea B. Skjævestad
Maria Andrén
2. FIOLIN
Lene-Marie Helland
Andrea Berglihn
Karen Walthinsen
Josine van den Akker
Noelia Dasilva
Sigmund Eikeset
Svetlana Jelic
Redi Shypheja
Riselda Rreka
BRATSJ
Ivan Zečević
Kjell Åge Stoveland
Edda Stix Zečević
Piotr Slowik
Sunniva Norberg
Dusica Cvijanovic
Darya Govorun
CELLO
Ariel de Wolf
Maarten Jansen
Jasper Havelaar
Wolfram Kärner
Anne Bræin
Krisztina Eikeset
Andreas Øhrn
KONTRABASS
John W. Harrison
Alfred Matre
Svein Haugen
Askild Olsen-Hagen Sømme
Kåre Dalane
FLØYTE
Ingrid Ose
Mengran Wu
Nina Barkenes
OBO
Roar Brostrøm
Torunn Irene Kristensen
Marion Walker
KLARINETT
Ingrid Wangsvik
Stig Nordhagen
Alexis Baldos
FAGOTT
Odd Lyngstad
Yuan Tianwei
Thea Iselin Øyhus
HORN
Simon Breyer
Amanda S. Harrison
Hilde Lunde Garby
Ove Øgård-Repål
TROMPET
Jens Forus
Trym Dalene
Monika Holst-Olsen
Mari Tyvand
TROMBONE
Alan Vavti
Nils Tore Brunvatne
Robert Sylta
EUPHONIUM
Eirik Sanner
TUBA
Vidar Løvbrøtte
HARPE
Johanna Engedal
PAUKER
Thomas Hansen
SLAGVERK
Ellen Fjørtoft
Anders Kregnes Hansen
Birk Fersum
FRAGMENT er en festival og et samarbeidsinitiativ mellom en rekke kunst- og kulturaktører i Kristiansand, som finner sted 25. - 28. september 2024. Festivalen har sitt utspring i den nordiske modernismen og presenterer et bredt spekter av kunstneriske uttrykk. Festivalen bidrar til samspill mellom ulike profesjonelle kulturinstitusjoner og bidrar til å skape nye produksjoner og diskusjonsfora med kulturelt tverrfaglig innhold.
Fragment vil være en pådriver for nye bestillingsverk i Kristiansand og være med på å styrke ulike formidlingsarenaer i tillegg til å være en ressurs- og samarbeidspartner i ulike kunstproduksjoner.
Programmet inkluderer bred sjangerspredning og nye stemmer med nye perspektiver fra ulike kunstneriske praksiser innen musikk, scenekunst, film, billedkunst, litteratur og kunnskapsformidling i Kristiansand.
Festivalen er forankret i det modernistiske tankesettet som bærer preg av å bryte med tradisjonelle former, stiler og verdier - fokus på eksperimentering, troen på fremtiden og det nye.
Les mer om FRAGMENT og finn hele programmet på www.fragmentfestival.no
TORSDAG / 21. NOV. / KL. 19.30
Dirigent: Rolf Gupta
Solist: Marianne Beate Kielland, mezzosopran og sopran
Nils Anders Mortensen, piano
Helge Iberg: Fire verk fra Songs from the Planet of Life (2019)
Gustav Mahler: Symfoni nr. 4, «Det himmelske livet» (1899–1902)
Nært, engasjerende og utfordrende
FVN
Kilden Teater Spilles til 4.10.
Av Sofokles | Regi: Eirik Stubø
Torsdag 10. oktober kl. 19.30
Franz Schubert: Symfoni nr. 8, «Den ufullendte» (1822)
W.A. Mozart: Obokonsert (1777)
Johannes Brahms: Symfoni nr. 4 (1885)
Dirigent: Julian Rachlin
Solist: Ramón Ortega Quero, obo
Dag Dato Konsert
Torsdag 17.10 Mozarts requiem
Torsdag 21.10 Rakhmaninov og Khatsjaturjan
Torsdag 14.11 Amerikanske mestere
Torsdag 21.11 Rolf Gupta med Iberg og Mahler
Torsdag 28.11 Prokofjevs ballettmusikk til Romeo og Julie
Spar opptil 40% med våre konsertpakker. Les mer på kilden.com/konsertpakker
Se hele programmet på kilden.com/KSO