KRISTIANSAND SYMFONIORKESTER
TSJAIKOVSKIJS PATHÉTIQUE MED NATHALIE STUTZMANN Ung sopranstjerne synger Vier letzte Liede DIRIGENT: NATHALIE STUTZMANN SOLIST: SIOBHAN STAGG, SOPRAN TORSDAG 19. SEPTEMBER 2019 KONSERTSALEN
KILDEN TEATER OG KONSERTHUS KILDEN.COM
VELKOMMEN TIL KONSERT Kjære publikum! Det er en ære å få skrive i programmet i jubileumsåret. Det er litt jubileum for meg også etter 35 år i Kristiansand Symfoniorkester. Eldste ansatte musiker pr. dags dato. Denne kvelden spilles to av mine yndlingskomponister, Tsjaikovskij med sine fantastiske hornstemmer, og Strauss med sitt fabelaktige flettverk av kontrapunktiske linjer. I kveld vil dere høre Abendrot fra Vier letzte lieder som er noe av det vakreste jeg vet. Jeg er opprinnelig Larviksgutt, men flyttet til Kristiansand i 1984 etter åtte år i Divisjonsmusikken i Harstad. Det var nok samarbeidet med KSO som gjorde det ekstra interessant for en ung musiker i Divisjonsmusikken å etablere seg i denne byen. Det har til nå vært en fantastisk reise med KSO fra Jon Robertson i Agder Teater til Nathalie Stutzmann i Kilden. Ha en vakker kveld. Hilsen «gamlefar i horngruppa» Leif Tore Strandbakken
Hovedsamarbeidspartnere:
Samarbeidspartnere:
2
Kristiansand Symfoniorkester | Tsjaikovskijs Pathétique og Vier letzte Lieder | 19. september 2019
PROGRAM Kristiansand Symfoniorkerster Dirigent: Nathalie Stutzmann Solist: Siobhan Stagg, sopran Hector Berlioz (1803-1869) Tre stykker fra Fausts fordømmelse (12’) • Feenes dans • Nissenes menuett • Ungarsk marsj Richard Georg Strauss (1864-1949) Vier letzte Lieder (TrV 296) (25’) • Frühling (Vår) • September • Beim Schlafengehen (Ved innsovning) • Im Abendrot (I kveldssolen) Pause
Peter Tsjaikovskij (1840 - 1893) Symfoni nr. 6, Symfoni nr. 6 i h-moll, op. 75, Pathétique (50’) • Adagio - Allegro non troppo • Allegro con grazia • Allegro molto vivace • Finale: Adagio lamentoso 0O0 Lyd- og filmopptak er ikke tillatt. Mobiltelefoner må slås av.
3
NATHALIE STUTZMANN Nathalie Stutzmann - sjefdirigent for Kristiansand Symfoniorkester - betraktes som en av de mest fremgangsrike musikalske personlighetene i vår tid, med parallelle karrierer som både kontraalt og dirigent. Hun har en høy status blant kolleger, publikum og kritikere, og invitasjonene fra hele verden blir stadig flere. I forrige sesong dirigerte hun bl.a. Philadelphia Orchestra, Rotterdam Philharmonic, St. Louis Symphony, Royal Liverpool Philharmonic, og National Symphony Orchestra, Washington og debuterte som dirigent for London Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic og Seattle Symphony. I tillegg er hun i ferd med å etablere seg som operadirigent med oppdrag for bl.a. Chorégies d’Orange festival i Provence og Monte Carlo operaen. I august i år debuterte hun i BBC Proms sammen med BBC Orchestra of Wales og i inneværende sesong er Nathalie igjen invitert til Philadelphia, Seattle, Minnesota og Rotterdam. Etter nyttår skal hun bl.a. dirigere London Symphony Orchestra i Barbican Hall. En av hennes mentorer er den verdensberømte dirigenten Sir Simon Rattle, som karakteriserer Stutzmann på følgende måte: Nathalie is the real thing. So much love, intensity and sheer technique. We need more conductors like her. Stutzmann ble 1. januar 2019 tildelt Æreslegionen, den høyeste kunstneriske ordenen som er mulig å oppnå fra den franske stat. Du kan oppleve Nathalie Stutzmann og KSO denne sesongen 19. september, 17.oktober, 16. januar, 27. februar og 8. mai.
4
Kristiansand Symfoniorkester | Tsjaikovskijs Pathétique og Vier letzte Lieder | 19. september 2019
SIOBHAN STAGG Den australske sopranen Siobhan Stagg fikk sitt gjennombrudd som “Ung Artist” ved Festspillene i Salzburg 2013, og har siden etablert seg i det absolutte toppsjiktet av sangere i verden i dag. Den eldre kollegaen, og levende legenden Christa Ludwigs dom lød: En av de vakreste stemmer jeg noensinne har hørt. Ryktet spredte seg raskt i Europa og engasjementene strømmet på fra Berliner Philharmoniker, Bayerische Staatsoper, Grand Théâtre de Genève, BBC Proms og Londons Royal Opera House Covent Garden, der hun i rollen som Pamina i Tryllefløyten var med og åpnet sesongen 2017 / 2018 med lysende kritikker. Det samme gjaldt tolkningen av tittelrollen i Massenets opera Askepott på The Lyric Opera of Chicago sesongen 2018 / 2019 så vel som hennes australske operadebut som Mélisande i Debussys Pelléas et Mélisande på Victorian Opera i Melbourne. Sesongen 2019 / 2020 omfatter engasjement ved Opéra de Dijon, Deutsche Oper og Adelaide Festival. Blant orkestre og dirigenter som Siobhan Stagg samarbeider med denne sesongen kan nevnes Royal Philharmonic Orchestra (Sir Andrew Davis), Seoul Filharmoniske Orkester (Osmo Vänskä), Orchestre National de Lyon (Karl-Heinz Steffens) og Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna (Asher Fisch). Senere opptrer hun igjen med Nathalie Stutzmann, da med Bamberger Symphoniker.
5
KOMPONIST- OG VERKOMTALER Hector Berlioz Tre stykker fra Fausts fordømmelse Hector Berlioz leste Fausts første del i 1828 og ble fullstendig betatt av dens romantiske atmosfære og tankegods, noe som ga gjenklang i hans egen personlighet. Han komponerte raskt korverket Åtte scener fra Goethes Faust som vel 20 år senere ble omarbeidet og delvis benyttet i det storslagne verket Fausts fordømmelse for solister, kor og orkester. Berlioz prøvde ut halv- og helsceniske varianter og landet til slutt på å forme verket som en storslagen, dramatisk kantate. De tre instrumentale utdragene som framføres i kveld har blitt en svært populær del av orkesterepertoaret. Feenes dans Mefistofeles sender Faust inn i drømmeverdenen, og ved hjelp av sylfider fremkaller han et bilde av den unge, vakre Margareta som Faust blir fullstendig betatt av. Nissenes menuett Mefistofeles sammenkaller ildens ånder og kommanderer dem til å forhekse Margareta slik at hun blir mottagelig for Fausts oppvartning. Ungarsk marsj Ferenc Rákóczi var en ungarsk offiser, politiker og diplomat som i en periode i begynnelsen av 1700-tallet, gjennom taktiske disposisjoner, lyktes i å skape en periode av selvstendighet for Ungarn. Marsjen som bærer hans navn, ble visstnok komponert av sigøynerfiolinisten János Bihari (1764–1827). Det er uklart om det var en folketone Bihari hadde skrevet ned eller om det dreier seg om en originalkomposisjon. Før en konsertturné i Ungarn gjorde Berlioz et orkesterarrangement av marsjen og besluttet, etter publikums entusiastiske respons, å innlemme verket i Fausts fordømmelse. For anledningen la han til en scene, helt utenom Goethes bok, der Faust ser en armé marsjere forbi på en slette i Ungarn. 6
Kristiansand Symfoniorkester | Tsjaikovskijs Pathétique og Vier letzte Lieder | 19. september 2019
KOMPONIST- OG VERKOMTALER Richard Strauss Vier letzte lieder Richard Strauss ble født inn i musikkens verden. Hans far, en legendarisk solohornist i Hoffkapellet i München, ga ham en omfattende musikkutdannelse, og han skulle snart gjøre stort inntrykk både som komponist og dirigent. I begynnelsen skrev han musikk i klassisk stil, men ganske snart tok innflytelsen av Richard Wagner og den såkalte ”nytyske skolen” over, og Strauss ble den fremste representanten for høyromantisk musikk. Hans tonedikt, en slags opera i kortform og uten sang, er et fremragende eksempel på instrumenteringskunst og en enorm idérikdom når det gjelder instrumentenes klang og uttrykk. På begynnelsen av 1900-tallet nærmet Strauss seg modernismen med operaene Salome og Elektra, men vendte etter det tilbake til sitt åpne og tradisjonelle tonespråk med operaen Rosenkavaleren. Dette fortsatte han med resten av sin karriere. Vier Letzte Lieder ble skrevet i 1948, og på denne tiden begynte Strauss å innse at hans liv gikk mot slutten. Tonsettingen av Joseph Eichendorffs dikt In Abendrot ble etterfulgt av tre komposisjoner til, med poesi signert Hermann Hesse. De hadde tenkt å skrive enda en sang, men da Strauss døde året etter, ble planene skrinlagt. Etter Strauss’ død publiserte hans venn Ernst Roth sangene under tittelen Vier Letzte Lieder. Verdenspremieren var i Royal Albert Hall i London, den 22. mars 1950 med Kirsten Flagstad som solist, akkompagnert av Philharmonia Orchestra under ledelse av Wilhelm Furtwängler. Se original tekst og norsk oversettelse på neste sider.
7
VIER LETZTE LIEDER VIER LETZTE LIEDER 1. Frühling Av Hermann Hesse (1877-1962) In dämmrigen Grüften träumte ich lang von deinen Bäumen und blauen Lüften, von deinem Duft und Vogelsang. Nun liegst du erschlossen in Gleiß und Zier, von Licht übergossen wie ein Wunder vor mir. Du kennest mich wieder, du lockest mich zart, es zittert durch all meine Glieder deine selige Gegenwart! 2. September Av Hermann Hesse (1877-1962) Der Garten trauert, kühl sinkt in die Blumen der Regen. Der Sommer schauert still seinem Ende entgegen. Golden tropft Blatt um Blatt nieder vom hohen Akazienbaum. Sommer lächelt erstaunt und matt in den sterbenden Gartentraum. Lange noch bei den Rosen bleibt er stehen, sehnt sich nach Ruh. Langsam tut er die großen müdgewordnen Augen zu.
8
3. Beim Schlafengehen Av Hermann Hesse (1877-1962) Nun der Tag mich müd gemacht, soll mein sehnliches Verlangen freundlich die gestirnte Nacht wie ein müdes Kind empfangen. Hände, laßt von allem Tun, Stirn, vergiß du alles Denken, alle meine Sinne nun wollen sich in Schlummer senken. Und die Seele unbewacht will in freien Flügen schweben, um im Zauberkreis der Nacht tief und tausendfach zu leben. 4. Im Abendrot Av Josef Karl Benedikt von Eichendorff (1788-1857) Wir sind durch Not und Freude Gegangen Hand in Hand, Vom Wandern ruhen wir Nun überm stillen Land. Rings sich die Täler neigen, Es dunkelt schon die Luft, Zwei Lerchen nur noch steigen Nachträumend in den Duft. Tritt her, und laß sie schwirren Bald ist es Schlafenszeit, Daß wir uns nicht verirren In dieser Einsamkeit. O weiter, stiller Friede! So tief im Abendrot, Wie sind wir wandermüde -Ist dies etwa der Tod? --
Kristiansand Symfoniorkester | Tsjaikovskijs Pathétique og Vier letzte Lieder | 19. september 2019
DE SISTE FIRE SANGER DE SISTE FIRE SANGER Oversatt av Marianne Beate Kielland 1. Vår I halvmørke krypter har jeg lenge drømt om dine blomster og den blå himmel, om din duft og fuglesang. Nå ligger du avdekket i skinnende prakt, overveldet av lys foran meg som et under. Du kjenner meg igjen, du lokker meg sart, gjennom alle mine lemmer sitrer din salige nærvær! 2. September Hagen sørger, kjølig synker regnet ned i blomstene. Sommeren skjelver stille henimot sin endetid. Gyldent drypper blad etter blad ned fra den høye akasiebusk. Sommeren smiler forbauset og matt i den døende hagedrøm. Ved rosene blir den ennå lenge stående, lengtende etter ro. Langsomt lukker den sine store utmattede øyne igjen.
3. Ved sovetid Nå som dagen har gjort meg trett, Skal min inderlige lengsel vennlig motta den alvorstunge natt som et trett barn. Hender, legg bort deres gjerninger, panne, glem alle tanker, alle mine sanser vil nå synke ned i slumring. Og sjelen vil ubevoktet sveve på frie vinger, for i nattens magiske sirkel dypt og tusenfolds å leve. 4. I aftenrøden Gjennom nød og glede har vi vandret hånd i hånd, nå hviler vi oss etter vandringen over det stille land. Rundt oss skråner dalene, luften formørkes, kun to lerker stiger ennå ettertenksomt i tåkedisen. Kom hit, og la dem svirre, snart er det sovetid, slik at vi ikke går oss vill i denne ensomhet. Å, vide, stille fred! Så dypt i aftenrøden, Hvor trette vi er av å gå -Kan dette muligens være døden? --
9
KOMPONIST- OG VERKOMTALER Peter Tsjaikovskij 6.symfoni, Pathétique Peter Tsjaikovskij 6.symfoni nevnes ofte som hans fremste verk og er definitivt et av de best likte og mest fremførte. Komponistens plutselige bortgang kun ni dager etter uroppførelsen har gjennom årene gitt grobunn for mange spørsmål og spekulasjoner. På tross av at det herjet en koleraepidemi i St.Petersburg, skal Tsjaikovskij visstnok ha drukket et glass ukokt vann, noe som tolkes som en bevisst handling og i praksis selvmord. Flere teorier har vært fremført for å forklare hans oppførsel, blant annet at det handlet om å unngå en skandale forbundet med en ulovlig relasjon til en ung adelsmann. Også det musikalske innholdet har skapt tanker om at komponisten forberedte sin egen død. Detaljer, som at en russisk-ortodoks hymne blir sitert i førstesatsen, forsterket ulike teorier på lik linje med den uvanlige måten å avslutte symfonien på. Den vanlige strukturen for romantiske symfonier var å gå fra mørkt til lyst, og det kunne også gjelde for denne, hadde det ikke vært for at det kan virke som Tsjaikovskij har latt de to siste satsene bytte plass! Den trassige, triumferende marsjen høres ut som en typisk finale, men er altså blitt sats nr. 3, og følges i stedet av en langsom, vemodig sats som slutter med en utdøende akkord. Tsjaikovskij avslørte aldri hva han ville fortelle med musikken, til tross for at han i begynnelsen ga verket navnet Programsymfonien. Etter forslag fra sin bror, Modest, endret han navnet til Pathétique, som på den tiden kunne oversettes med ”følelsesmessig, sorgtungt”.
10
Kristiansand Symfoniorkester | Tsjaikovskijs Pathétique og Vier letzte Lieder | 19. september 2019
KRISTIANSAND SYMFONIORKESTER 1. fiolin:
Cello:
Trompet:
Adam Grüchot
Leonardo Sesenna
Jens Forus
Jonas Båtstrand
Ariel de Wolf
Trym Dalene
Pål Svendsberget
Maarten Jansen
Odd Bjørn Lund
Kari-Andrea B. Larsen
Wolfram Kärner
Øyvind Lapin Larsen
Lars Lunde
Anne Bræin
Svetlana Jelic
Jasper Havelaar
Trombone:
Dorota Grüchot
Randi Birkeland
Alan Vavti Nils Tore Brunvatne
Solveig Husebø Sigmund Eikeset
Kontrabass:
Lars Audun Hadland
Erik Zeppezauer
Yuka Sato
John W. Harrison
Tuba:
Loussine Azizian Idsøe
Jan Mathiasson
Vidar Løvbrøtte
Anders Dalhaug
Alfred Matre 2. fiolin:
Kåre Dalane
Harpe: Ruth Potter
Armando Toledo Aribú Lene-Marie Helland
Fløyte:
Andrea Berglihn
Anne Randi Haugejorden
Pauker:
Maria Andrén
Nina Barkenes
Thomas Hansen
Katarina Skogheim
Mamiko Miura
Karen Walthinsen
Maria Tøndel Edvardsen
Slagverk: Ellen Fjørtoft
Linda Manukyan Halvor Aasen
Obo:
Henning Seldal
Daniel Perek
Roar Brostrøm
Øyvind Øksnes
Redi Shypheja
Torunn Irene Kristensen
Karoline Bjørhei
Marion Walker Celesta:
Bratsj: P.O. Lindberg
Klarinett:
Kjell Åge Stoveland
Stig Nordhagen
Ivan Zecevic
Ingrid Wangsvik
Trygve-Johan Simonsen
Kari Ingelsrud
Elda Aliaj
Piotr Slowik Edda Stix
Fagott:
Jane Kärner
Yuan Tianwei Odd Lyngstad Thea Iselin Øyhus Peder Ravn Jensen Horn: Simon Breyer Amanda S. Harrison Hilde Lunde Garby Ove Repål Leif Tore Strandbakken
11
NESTE KONSERTER
SANGER I SEPTEMBER KILDEN VOKALENSEMBLE Dirigent: Marit Tøndel Bodsberg Sanger av Torbjørn Dyrud, Marcus Paus, Kim André Arnesen og Andrew Smith LØRDAG 21. SEPTEMBER KL. 18.00 GRIM KIRKE
SIBELIUS’ ANDRE OG MEST ELSKEDE SYMFONI
KRISTIANSAND SYMFONIORKESTER Dirigent: Eivind Gullberg Jensen - Solist: Alban Gerhardt, cello Knut Vaage: Orkesterdialoger Dimitrij Sjostakovitsj: Cellokonsert nr. 1 Jean Sibelius: Symfoni nr. 2 TORSDAG 26. SEPTEMBER KL. 19.30 KONSERTSALEN