KRISTIANSAND SYMFONIORKESTER
VINNER AV GRIEG PIANOKONKURRANSE SPILLER RAVEL Dirigent: Hans Graf Solist: Ryoma Takagi, piano Leoš Janáček: Sinfonietta (ver. H. Stolba) Maurice Ravel: Pianokonsert i D-dur (for venstre hånd) Paul Hindemith: Konsert for orkester Paul Hindemith: Symfoni, Mathis der Maler
TORSDAG 5. MARS 2020 KILDEN TEATER OG KONSERTHUS KILDEN.COM
VELKOMMEN TIL KONSERT Kjære publikum! Velkommen til konsert! Jeg heter Lars Audun Hadland og har spilt i KSO siden 1982. Blant strykerne er jeg den eldste, og den som har spilt lengst i orkesteret. På 80-tallet spilte jeg konserter med Bjarne Sløgedal i domkirken og symfonikonserter med Jon Robertson i teateret. Det jeg opplever nå med KSO i Kildens fantastiske konsertsal er nesten ikke til å tro! Følelsen det er hver dag å spille på min snart 250 år gamle italienske fiolin med mine franske buer går ikke an å beskrive med ord! Etter så mange år i orkesteret har jeg spilt de mest kjente symfoniene ganske mange ganger. Derfor synes jeg det er veldig inspirerende i kveld å få spille musikk som ikke er så kjent. Jeg håper publikum også er glade for å oppleve noe nytt! Hindemiths symfoni Mathis der Maler er kanskje en av de mest kjente "ukjente" symfoniene, - et verk mange har hørt om, men aldri hørt. Det er første gang jeg får spille den. Ravels klaverkonsert for venstre hånd er fascinerende. Jeg får fantasier om å skrive en fiolinkonsert for bare venstre hånd ... Nyt konserten og bli inspirert! Lars Audun Hadland fiolin
2
Kristiansand Symfoniorkester | Vinner av Grieg pianokonkurranse spiller Ravel | 5. mars 2020
PROGRAM KRISTIANSAND SYMFONIORKERSTER Dirigent: Hans Graf - Solist: Ryoma Takagi, piano
Leoš Janáček (1854-1928) Sinfonietta (1926) (ver. H. Stolba) (24') • Allegretto • Andante – Allegretto • Moderato • Allegretto • Andante con moto Maurice Ravel (1875-1937) Pianokonsert i D-dur (for venstre hånd) (19') Pause
Paul Hindemith (1895-1963) Konsert for orkester, op. 38 (13') • Mit Kraft; mässig schnelle • Sehr schnelle Halbe • Marsch für Holzbläser • Basso ostinato Paul Hindemith Symfoni Mathis der Maler (1933-34) (25') • Engelkonzert (Angelic Concert) • Die Grablegung (Entombment) • Versuchung des heiligen Antonius (The Temptation of St. Anthony) 0O0 Lyd- og filmopptak er ikke tillatt. Mobiltelefoner må slås av. Lyd og bilde tas opp av Kilden Digital, og vil bli tilgjengelig på KSO Play.
3
BIOGRAFI Hans Graf startet sin musikkutdannelse ved Musikkhøgskolen i Graz, Østerrike der han gikk ut med diplom både i piano og direksjon. Med russisk nasjonalstipend studerte han med Arvid Jansons ved Leningradkonservatoriet. Sesongen 1975-76 var han kunstnerisk leder for Irak Nasjonale Symfoniorkester i Bagdad. Etter å ha vunnet Karl Böhm Dirigentkonkurranse i 1979, debuterte han ved Wiener Staatsoper i 1981. Siden arbeidet han ved store operahus i München, Paris, Firenze, Venezia og Roma. Etter 1995 har han dirigert de fleste av USAs viktigste orkester som Boston Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra, New York Philharmonic og Philadelphia Orchestra. Graf var kunstnerisk leder for orkesteret ved Mozarteum Salzburg fra 1984 til 1994, og med dem spilte han inn samtlige symfonier og andre verk av Mozart. Han har hatt lignende posisjoner for Det Baskiske Nasjonalorkester, Calgary Filharmoniske Orkester og Orchestre National Bordeaux Aquitaine. Graf dirigerte Houston Symphony første gang i 2000, ble kunstnerisk leder i 2001 og gjorde sin Carnegie Hall debut med dem i 2006. Da han avsluttet samarbeidet i Houston i 2013 ble han utnevnt til “Conductor Laureate”. I 2012 ble han av Bruckner Society of America tildelt Kilenyi Medal of Honor for hans framførelser av Bruckners symfonier. Fra 2013 til 2015 var Graf var professor i orkesterdireksjon ved Mozarteum Salzburg. I 2018 vant han en Grammy for sin innspilling av Alban Bergs Wozzeck med Anne Schwanewilms, Roman Trekel og Houston Symphony. I juli 2019 ansatte Singapore Symphony Orchestra Hans Graf som ny sjefdirigent fra sesongen 2020-21. 4
Kristiansand Symfoniorkester | Vinner av Grieg pianokonkurranse spiller Ravel | 5. mars 2020
BIOGRAFI Ryoma Tagaki er født i Japan 1992, og startet med musikkundervisning som toåring. Han fikk etterhvert Elena Ashkenazy og Hiroko Nakamura til lærere før han startet klaverstudiene med Michael Krist ved Universität für Musik und darstellende Kunst, Wien, og med Boris Petrushansky ved Fondazione Accademia Internazionale di Imola, Italia. Ryoma har også hatt mesterklasser med bl.a. Paul Badura-Skoda, Arie Vardi, Andrzej Jasinski, Stephen Hough og Seiji Ozawa. I september 2018 vant han førstepris og publikumsprisen i den 16. Edvard Grieg Internasjonale Pianokonkurranse. I tillegg til førsteprisen i Grieg-konkurransen, har Ryoma vunnet førstepris i Japan Tchaikovsky Competition (2002), Neuhaus Festival i Moskva (2003), The 6. International Competition for Young Pianists in Memory of Vladimir Horowitz (2004), The 19th Hamamatsu International Piano Competition (2015), The 38th Elena RombroStepanow Klavierwettbewerb (2015), The 26th Roma International Piano Competition (2016) og Dr. Josef Dichler Wettbewerb (2018). Ryoma har spilt på viktige arenaer i Japan, USA, Italia, Østerrike, Tyskland, Frankrike, England, Russland, Ukraina og Norge, inkludert følgende konsertsaler: Musikverein Grosser Saal, Wiener Konzerthaus og Schloss Schönbrunn i Wien, Moskvakonservatoriets store sal og Rachmaninoffsalen, Kreml-palasset i Russland, Ukraina Nasjonalopera, New York Steinway Hall, Yokohama Tokyo Metropolitan Theatre, Kioi Hall og Grieghallen i Bergen. Han har også stått på scenen sammen med Bergen Filharmoniske Orkester, Wien kammerorkester, Kiev Nasjonale Filharmoniske orkester, Yaroslavl Symfoniorkester, Nova Amadeus Kammerorkester, Kanagawa Filharmoniske Orkester, Chiba Symfoniorkester, Tokyo Symfoniorkester og Tokyo Filharmoniske Orkester. 5
KOMPONIST- OG VERKOMTALER Leoš Janáček Sinfonietta Leoš Janáček regnes, sammen med Antonín Dvořák and Bedřich Smetana, som en av de viktigste komponistene fra Tsjekkia. Han hørte til nasjonalromantikken og folkemusikken fra hans moraviske hjemmetrakter kom til å påvirke tonespråket hans, - i starten rent tematisk men senere på en mer moderne og sofistikert måte. Operaene Jenufa og Den listige lille hunnreven, rapsodien Taras Bulba og Glagolitisk messe hører til hans viktigste verk, men det mest framførte er sannsynligvis Sinfonietta. De siste årtiene i Janáčeks liv ble faktisk hans mest produktive. Grunnen til det var dels den nasjonalistiske begeistringen i forbindelse med Tsjekkoslovakias frigjørelse fra det Habsburgske riket, men også hans bekjentskap med en mange år yngre gift kvinne. Inspirasjonen til Sinfonietta kom fra en korpskonsert i en park i byen Písek og som han opplevde sammen med den unge damen. Kort tid etterpå fikk han en forespørsel om å skrive festmusikk til et idrettsarrangement arrangert av foreningen “Sokol”. Janáček var så inspirert at han etter den fanfarelignende innledningen la til ytterligere fire satser som i starten fikk titlene Slottet, Klosteret, Gaten og Rådhuset. Disse ble imidlertid fjernet i den endelige versjonen. Janáčeks måte å komponere på, og som er basert på korte motiv som gjentas og kombineres, dominerer verket. De innledende fanfarene som vender tilbake i slutten av verket spilles i den originale versjonen av et stort messingensemble. I den reduserte versjonen som framføres i kveld, spilles fanfarene av orkesterets ordinære messingseksjon.
6
Kristiansand Symfoniorkester | Vinner av Grieg pianokonkurranse spiller Ravel | 5. mars 2020
KOMPONIST- OG VERKOMTALER Maurice Ravel Klaverkonsert i D Maurice Ravel vokste opp nær Saint-Jean-de-Luz i Sør-Frankrike, i et baskisk-sveitsisk hjem preget av kunst og kultur. Hans musikalske begavelse var tidlig åpenbar, og allerede som 14-åring ble han tatt opp ved musikkonservatoriet i Paris og etablerte seg etter hvert som komponist, pianist og dirigent. Ravels komposisjoner vakte oppsikt gjennom sin påtagelige modenhet og formsikkerhet. Han var ingen rebell eller revolusjonær, men utviklet, innen som oftest konvensjonelle rammer, en egen personlig stil og hadde en naturlig begavelse for innovativ og fargerik instrumentering. Håndverket er presist og musikken er formet med klarhet og uten overdrivelser. Vennen og kollegaen Igor Stravinskij sammenlignet Ravels komposisjoner med "perfeksjonen hos en sveitsisk urmaker". Høsten 1929 ble Ravel kontaktet av pianisten Paul Wittgenstein angående bestilling av en pianokonsert. Wittgenstein hadde debutert som solist med stor suksess i 1913, men karrieren fikk en brå slutt da han ble innkalt som soldat i første verdenskrig. Under et raid ble han skutt i høyre albue og det førte til at armen måtte amputeres. Etter flere år i sibirsk fangenskap vendte han hjem, fast besluttet på likevel å fortsette solistkarrieren. Familien hans var en av Europas mest velstående, og det gjorde det mulig for ham å bestille soloverk til seg selv. Fra 1923 ble det på den måten komponert mye pianomusikk for venstre hånd av komponister som Paul Hindemith, Franz Schmidt, Erich Wolfgang Korngold, Richard Strauss, Sergej Prokofjev og Benjamin Britten, men det er først og fremst Maurice Ravels Konsert i D-dur som blir hørt i konsertsalene nå. En grunn til dette er kanskje at den alltid like nøye Ravel, før han begynte selve komposisjonsarbeidet, studerte øvelser og etyder for venstre hånd av tidligere komponister.
7
KOMPONIST- OG VERKOMTALER Ravel lyktes i starten å gi inntrykk av at konserten er skrevet for tre hender. Det innledende løpet spenner over fem oktaver og etterfølges av et effektfullt glissando. Til disse idéene la han til et lyrisk tema og en spenstig scherzo. Alla delene utvikles, varieres og fusjoneres innovativt og konsentrert. Da Ravel ble kontaktet av Wittgenstein var arbeidet med pianokonserten i G-dur allerede i gang. De to verkene ble derfor komponert parallelt og begge ble krydret med noen «jazzete» toneganger. Urfremførelsen fant sted 5. januar 1932 i Wien.
Paul Hindemith Konsert for orkester Symfoni Mathis der Maler Den tyske komponisten Paul Hindemith blir betraktet som en av 1900-tallets mest betydningsfulle komponister. Han utviklet et personlig tonespråk, sto for høy kompetanse og integritet og var påfallende allsidig. For fullt ut å kunne håndtere hele orkesterets klangpalett i komposisjonene sine lærte han seg å spille alle orkesterets instrumenter på amatørnivå. Han var dessuten en aktiv solobratsjist. Konsert for orkester fra 1925 bærer preg av neoklassisismen som hadde avløst senromantikken og impresjonismen. I likhet med bl.a. Igor Stravinskij lar Paul Hindemith seg her inspirere av barokkens danseformer, dens pulserende energi og dialogen mellom fullt orkester og en mindre gruppe med mer solistisk preg. Denne nøkterne, usentimentale stilen blir sett i en større sammenheng og betraktes som et 8
Kristiansand Symfoniorkester | Vinner av Grieg pianokonkurranse spiller Ravel | 5. mars 2020
KOMPONIST- OG VERKOMTALER musikalsk motstykke til det som innen kunsten ble kalt "Den nye sakligheten". Symfonien Mathis der Maler fra 1934 handler om 1500-tallsmaleren Matthias Grünewald og hans mest kjente verk, altertavlen fra Isenheim, som nå befinner seg i Colmar, Frankrike. Symfoniens tre satser skildrer tre deler av det store og sammensatte kunstverket. Den første er Englekonsert, som i altertavlen forestiller et lite engleorkester som spiller for det nyfødte Jesusbarnet. Musikken er lys og optimistisk. Andre sats, Begravelse, begynner dystert og reservert, men utvikler seg mot lyset og foregriper Jesu oppstandelse. Tredje sats skildrer Den Hellige Antonius’ fristelse, - et motiv som mange kunstnere har latt seg inspirere av opp gjennom historien, f.eks. Salvador Dalí, Paul Cézanne og Michelangelo. I Grünewalds versjon ligger Antonius på marken og plages av monstre og demoner. Musikken er dramatisk og full av kontraster. I følge legenden døde Antonius av disse skadene, men inntrengende bønner i samband med begravelsen gjorde at han ble vekket til live igjen, og at Jesus åpenbarte seg. Denne triumfen høres ganske tidlig i sluttaktene. Symfonien ble skrevet og uroppført i 1934, og Hindemith utviklet den noen år senere til en opera om kunstnerens rolle i et totalitært samfunn. Han ble følgelig karakterisert som "degenerert" av naziregimet, og Reichskulturkammer stemplet ham som ”atonalitetens teoretiker”.
9
KRISTIANSAND SYMFONIORKESTER 1. fiolin
Cello
Trompet
Elisabeth Dingstad
Leonardo Sesenna
Bo Fuglsang
Yuka Sato
Ariel de Wolf
Trym Dalene
Daniel Perek
Maarten Jansen
Jens Forus
Pål Svendsberget
Mari Marte W Wærvågen
Luke Dempsey
Katarina Skogheim
Randi Birkeland
Josine van den Akker
Krisztina Eikeset
Trombone
Sigmund Eikeset
Anne Bræin
Alan Vavti
Redi Shypheja
Nils Tore Brunvatne
Dorota Grüchot
Kontrabass
Thor-Arne Martinsen
Linda Manukyan
Erik Zeppezauer
Magnhild S Torvanger
John W. Harrison
Tuba
Siv Grønlie
Alfred Matre
Vidar Løvbrøtte
Kåre Dalane
Harpe
2. fiolin Armando Toledo Aribú
Fløyte
Johanna Engedal
Lene-Marie Helland
Anne Randi Haugejorden
Karen Walthinsen
Synnøve Li
Pauker
Henriette Børven
Nina Barkenes
Sebastiaan Molenaar
Svetlana Jelic
Lars Audun Hadland
Obo
Slagverk
Halvor Aasen
Marion Walker
Ellen Fjørtoft
Solveig Husebø
Roar Brostrøm
Thomas Hansen
Noelia C. Dasilva
Torunn Irene Kristensen
Henning Seldal
Ingvild Sæther
Mats Olsson
Klarinet
Angelina Mangs
Bratsj
Stig Nordhagen
P.O. Lindberg
Ingrid Wangsvik
Jane Kärner
Kari Ingelsrud
Edda Stix
Alexis Baldos
Trygve-Johan Simonsen
Piotr Slowik
Fagott
Dusica Cvijanovic
Yuan Tianwei
Heidi J Arnesen
Odd Lyngstad
Thea Iselin Øyhus Horn Simon Breyer Amanda S. Harrison Hilde Lunde Garby Ove Repål
10
Kristiansand Symfoniorkester | Vinner av Grieg pianokonkurranse spiller Ravel | 5. mars 2020
FÅ 25% RABATT PÅ RESTEN AV SESONGEN Kjøp sesongens siste fire konserter samlet og få 25% rabatt. Tors
02.04.
Beethovens 2. og Trippelkonserten
Vital og livsglad musikk med norsk solisttrio
Tors
Julian Rachlin spiller Tsjaikovskijs fiolinkonsert
23.04.
Tors
07.05.
Tors
28.05.
Prokofjevs klassiske symfoni og Brahms’ Haydn-variasjoner
VEL KO AV H M M E N VER U DAG T EN
Klingende kontraster fra Amerika Guro Kleven Hagen med toner fra Hollywood Sesongfinale med Nathalie Stutzmann Ut mot havet med Debussy, Elgar og Mendelssohn
Andre konserter: Fre 20.3.
Folkelig kraft - Et mestermøte der KSO møter det beste Agder har innenfor folkemusikk.
Lør 18.04.
KSO og Dyreparken. Familiekonsert (kl 13.00 og 15.30)
Ons 29.04. og
Hundre år med symfonisk musikk /
Tors 30.04.
KSO gjentar det første symfoniske programmet oppført i 1920
Søn 17.05.
Festkonsert på nasjonaldagen Festmusikk, moro og allsang
Kammermusikk Lør 21.3. kl 15.00 Arkivet Stryketrio: Beethoven, Richard Strauss og Ernst von Dohnanyi Lør 25.4. kl 15.00 Domkirken Tsjaikovskijs trio i a-moll fra 1882. For fiolin, cello og piano Søn 10.5. kl 19.00 Frikirken Strykekvartett av Monluszk, og pianokvintett av Sjostakovitsj
KSO PLAY
• Nyt store musikkopplevelser frem ført av et storartet symfonisk orkester - akkurat når det passer deg. • Kildens egne videoopptak med suveren lyd- og bildekvalitet. Flerkameraproduksjon. • App for Apple Tv, iPhone / iPad og Android. Gratis å laste ned med tilgang til mange konserter.
TA ORKESTERET MED HJEM
• Premiumversjon med tilgang til alt innhold: kr 99 for 6 måneder, men gratis for abonnenter.
Kilden teater og konserthus - Hovedsamarbeidspartnere:
Samarbeidspartnere:
11
KRISTIANSAND SYMFONIORKESTER
UNG KLASSISK Dirigent: Bjarte Engeset Solister: Inger Margrethe Furre Thommesen, bratsj og Edwind Grosvold, saksofon
13. MARS KL. 18.30 KILDEN TEATER OG KONSERTHUS KILDEN.COM