Britisk aften med Berglund og Andsnes by Kilden teater og konserthus

KILDEN

BRITISK AFTEN MED BERGLUND OG ANDSNES KRISTIANSAND SYMFONIORKESTER DIRIGENT TABITA BERGLUND SOLIST LEIF OVE ANDSNES PIANO Torsdag 5. mai 2022

KRISTIANSAND SYMFONIORKESTER

KILDEN.COM

KRISTIANSAND SYMFONIORKESTER

KRISTIANSAND SYMFONIORKESTER 100 ÅR Frank Høgberg og Emil Otto Syvertsen

Symfonisk musikk i Kristiansand gjennom 100 år Kristiansand Symfoniorkester 1920–2020

Kjøp Jubileumsboken på billettkontoret i foajeen.

Nå kr 100,-! Veil. pris kr 299,-

SAMARBEIDSPARTNERE H OV E DSA M A R B E I DS PA RT N E R E

SA M A R B E I DS PA RT N E R E

K R I ST I A N SA N D SY M FO N I O R K E ST E R Besøks- og postadresse: Kilden teater og konserthus for Sørlandet IKS Sjølystveien 2 | 4610 Kristiansand | post@kilden.com | Sentralbord: 90 58 11 11 Facebook: facebook.com/krs.symf | YouTube: youtube.com/KristiansandSymphonyOrchestra Billettkontor: man.-lør. kl. 11.00-15.00 + én time før konsert. Søndag stengt | billett@kilden.com Restaurant og bar: kilden.com/restaurant-og-barer/ | Bordbestilling: spise@kilden.com | 902 29 412 Eiere: Kristiansand kommune (60 %) | Agder fylkeskommune (37 %) | Grimstad kommune (3 %) kilden.com | kso.no

Kristiansand Symfoniorkester | Britisk aften med Berglund og Andsnes | 5. mai 2022

PROGRAM

KRISTIANSAND SYMFONIORKESTER Dirigent: Tabita Berglund Solist: Leif Ove Andsnes, piano 0O0

RALPH VAUGHAN WILLIAMS (1872 - 1958)

FANTASIA ON A THEME BY THOMAS TALLIS (1910) (15’) BENJAMIN BRITTEN (1913 - 1976)

PIANOKONSERT nr. 1, op. 13 (1938) (33’) • Toccata: Allegro molto e con brio • Waltz: Allegretto • Impromptu: Andante lento • March: Allegro moderato; sempre alla marcia Pause

EDWARD ELGAR (1857 - 1934)

ENIGMA VARIATIONS, op. 36 (1898-99) (31’) Enigma: Andante I. “C.A.E.” L’istesso tempo II. “H.D.S.- P.” Allegro III. “R.B.T.” Allegretto IV. “W.M.B.” Allegro di molto V. “R.P.A.” Moderato VI. “Ysobel” Andantino VII. “Troyte” Presto VIII. “W.N.” Allegretto IX. “Nimrod” Moderato X. “Dorabella - Intermezzo” Allegretto XI. “G.R.S.” Allegro di molto XII. “B.G.N.” Andante XIII. “ *** - Romanza” Moderato XIV. “E.D.U.” - Finale 0O0 Lyd- og filmopptak er ikke tillatt. Mobiltelefoner må slås av. 3

HILSEN FRA VENNEFORENINGEN

Foto: Eva Kylland

Etter 34 år i utlendighet landet jeg som en hjemvendt «rømling», på Sørlandet i 2017. Nærmere bestemt i Justøyas paradis; Brekkestø. Født på Lund i 1950, hvor jeg trådte mine barnesko i et storfamilehus. Med en mormor som var operasanger og en morfar på kringkastingen som var både hørespillforfatter og dikter, ble det mye sang, musikk og kultur i bredeste forstand. Tidlig i livet ble radiohørespill en «høydare» og musikk en nødvendig del av min hverdag. Med yrkesbase som arkitekt og en doktorgrad med forskning i feltet transformasjon / bevaring og endring - ble Norden, Europa, ØstAfrika og Midtøsten, mine hjemmebaner. Slik ble jeg også venn med ulike kulturuttrykk innen både musikk, litteratur og arkitektur. Vennskapene ble mange og fargerike. I 2016 sto jeg overfor det faktum at pensjonstiden nærmet seg. Skjebnen ville det slik at det gamle Brekkekjær pensjonat lå ute for salg. Jeg så at her kunne jeg realisere mye av det min forskning hadde dreid seg om – bevaring og endring. I prosessen med å lese og forstå Brekkekjærs historie og stedet karakter så jeg fort at stedets kulturbærer var; møteplassen. Mitt arkitektfaglige engasjement har alltid søkt etter rommene og mellomrommene hvor folk kan møtes. Være seg inne eller ute. Slik ble BrekkekjærHaven Kulturkafé skapt. Jeg er nå inne i det tredje året med kafe, konserter, lyrikk, foredrag, samtaler og utstillinger i tillegg til diverse selskapeligheter sommer som vinter. Arkitektur og musikk er to kunst- og kulturformer som gjennom tidene har gått hånd i hånd. Selv med hvert sitt formuttrykk er de for meg med på å gi tiden og stedet en mening. Begge lar sine verk fylles av

Kristiansand Symfoniorkester | Britisk aften med Berglund og Andsnes | 5. mai 2022

HILSEN FRA VENNEFORENINGEN

rytme, toner og farger, rom og mellomrom og ikke minst er pausene viktige. Mens pausen og mellomrommet i arkitekturen skaper plasser for samtaler og møter, gir mellomrommet og det lille pausetegnet i musikken, tyngde og presisjon til verket. Beggekunstformene har sitt språk, sin semiotikk, som når man lytter godt etter forteller sin historie. Da jeg flyttet til Justøya ble jeg raskt hanket inn i Crescendo. I Kilden ble nye vennskap dannet og gamle gjenopprettet. I denne «Crescendofamilien» opplever jeg en glede, undring og takknemlighet over livet og over å få nyte den fargerike musikken som strømmer fra et rikt og dyktig symfoniorkester. Inger Lise Syversen

VENNEFORENINGEN CRESCENDO

tøtt ditt symfoniorkester Kristiansand Symfoniorkester har utviklet seg til et ekte kvalitetsorkester, og lar oss oppleve glede, skjønnhet og entusiasme fra første til siste takt. Venneforeningen Crescendo er et tilbud til deg som vil støtte orkesteret og lære mer om musikkens verden.

Venneforening for Kristiansand Symfoniorkester

Medlemskap i Crescendo koster kr 200 pr. konsertår. Som medlem blir du invitert til førsnakk, besøk backstage og mange andre arrangementer. Har du konsertabonnement, er medlemskap i Crescendo gratis. Følg oss på Facebook og meld deg inn på crescendokristiansand.no

TABITA BERGLUND

Tabita Berglund (f. 1989) har på kort tid markert seg som en svært talentfull dirigent. Hun gjør denne kvelden sitt andre oppdrag som 1. gjestedirigent, etter utnevnelsen i forkant av inneværende sesong. Mange vil imidlertid huske tilbake til september 2020, da den fremadstormende dirigenten ledet KSO for første gang, og sammen med trompetvirtuos Ole Edvard Antonsen ga publikum en uforglemmelig konsertopplevelse . I mellomtiden har Tabita Berglund, som opprinnelig utdannet seg som cellist og tatt sin masterkesamen under Truls Mørk, gjort en kometkarriere der hun har etablert seg som en av de mest etterspurte unge dirigenter. I 2019 debuterte hun som dirigent med Kringkastingsorkesteret, og de siste årene har hun kombinert dirigentgjerningen med en aktiv kammerog orkestermusikerkarriere. Nylige engasjementer som dirigent inkluderer debuter med blant andre Oslo-Filharmonien, Bergen Filharmoniske Orkester, det finske radiosymfoniorkesteret, Royal Scottish National Orchestra, TonkünstlerOrchester Niederösterreich, Orchestre National de Lille og Luzerner Sinfonieorchester. Berglund har også mottatt høythengende utmerkelser for sitt dirigentvirke, deriblant Gstaad dirigentakademis Neeme Järvi-pris i 2018 og Statens kunstnerstipend for 2020–2021.

Les intervjuet med Tabita Berglund i Jubileumsmagasinet Kilden 10 år 2012 - 2022 lagt ut i foajeen, og på issuu.com/kildenteater-ogkonserthus/docs/kilden-jubileumsmagasin-2021-6-lr-issuu

Kristiansand Symfoniorkester | Britisk aften med Berglund og Andsnes | 5. mai 2022

LEIF OVE ANDSNES

Leif Ove Andsnes ble født på Karmøy i 1970, og studerte ved Bergen Musikkonservatorium under den anerkjente tsjekkiske professoren Jiří Hlinka. Han har også mottatt uvurderlige råd fra den belgiske klaverpedagogen Jacques de Tiège, som i likhet med Hlinka har hatt stor innflytelse på Andsnes’ musikalske stil og filosofi. Den norske mesterpianisten omtales av New York Times som en pianist med «fornem eleganse, kraft og innsikt», og Wall Street Journal kaller ham «en av de mest begavede musikerne i sin generasjon». Andsnes har vunnet høy internasjonal anerkjennelse for sine fortolkninger og fremragende teknikk. Han gir konserter i verdens beste konsertsaler og med de fremste orkestre, både med klaverkonserter og solo-recitals. Leif Ove Andsnes har platekontrakt med Sony Classical. Hans tidligere diskografi omfatter mer enn 30 plater for EMI Classics – solo-, kammerog konsertutgivelser, hvorav flere er bestselgere. Diskografien spenner over et repertoar fra Bach-tiden og frem til i dag. Han har blitt nominert til elleve Grammy-priser og vunnet mange internasjonale priser, inkludert seks Gramophone Awards. Hans nyeste utgivelser er dobbelt CD-ene Mozart Momentum 1785/1786 sammen med Mahler Chamber Orchestra. Albumene har fått svært god mottakelse, deriblant av musikkritiker Eystein Sandvik (nrk.no, 12.04.22). Andsnes er utnevnt til kommandør av St. Olavs Orden, og ble i 2007 tildelt den prestisjetunge Peer Gynt-prisen. Han har blitt tildelt Royal Philharmonic Society’s Instrumentalist Award og Gilmore Artist Award, blitt innført i Gramophone Hall of Fame i juli 2013, og utnevnt til æresdoktor ved Juilliard School of Music

KRISTIANSAND SYMFONIORKESTER

Kilden teater og konserthus rommer Kristiansand Symfoniorkester, Kilden Teater, Kilden Opera, og Kilden Kulturdrift. Konsertsalen med hele 1185 seter er blant Skandinavias flotteste saler. Det siste innen akustisk teknologi gjør Konsertsalen i stand til å huse alt fra rocke-konserter til de store symfoniske opplevelsene.

Kristiansand Symfoniorkester er et av Norges syv profesjonelle symfoniorkestre og består av 71 heltidsansatte musikere. KSO er et ungt og vitalt ensemble i sterk utvikling og har ansatte fra 17 ulike nasjoner. Sjefdirigent er Nathalie Stutzmann. Hun overtok taktstokk og podium i 2018 etter Giordano Bellincampi som var sjefdirigent fra 2013. Bellincampi ble utnevnt til æresdirigent for orkesteret i januar 2020. Første gjestedirigenter er Julian Rachlin og Tabita Berglund. I sesongen 2019 / 2020 feiret KSO 100-årsjubileum med bl.a. bestillingsverket Jordens sang (fremført i november 2019) og utgivelse av jubileumsboken Symfonisk musikk i Kristiansand gjennom 100 år av Frank Høgberg og Emil Otto Syvertsen. For Jordens sang mottok komponist Rolf Gupta og Kristiansand Symfoniorkester med dirigent Peter Szilvay Kritikerprisen 2020 samt Årets verk 2019 fra Norsk Komponistforening. 8

Kristiansand Symfoniorkester | Britisk aften med Berglund og Andsnes | 5. mai 2022

KRISTIANSAND SYMFONIORKESTER TROMPET:

1. FIOLIN:

CELLO:

Adam Grüchot

Ariel de Wolf

Jens Forus

Daniel Perek

Leonardo Sesenna

Trym Dalene Eivind Bjørnevik

Jonas Båtstrand

Maarten Jansen

Kari-Andrea B. Skjævestad

Jasper Havelaar

Katarina Skogheim

Krisztina Eikeset

Dorota Grüchot

Randi Birkeland

Alan Vavti

Yuka Sato

Marcus Bertzen

Nils Tore Brunvatne

TROMBONE:

Marius Slåttsveen

Redi Shypheja Henriette Børven

KONTRABASS:

Miriam Bergset

John W. Harrison

TUBA:

Maria Andrén

Jan Mathiasson

Vidar Løvbrøtte

Ingvild Sæther 2. FIOLIN:

Alfred Matre Emma J. Bjørnevik

HARPE:

Kåre Dalane

Johanna Engedal

Armando Toledo Aribú Lene-Marie Helland

FLØYTE:

PAUKER:

Andrea Berglihn

Anne Randi Haugejorden

Mathias Matland

Karen Walthinsen

Maria Tøndel Edvardsen SLAGVERK:

Solveig Husebø Sigmund Eikeset

OBO:

Ellen Fjørtoft

Svetlana Jelic

Marion Walker

Henning Seldal

Lars Audun Hadland

Torunn Irene Kristensen

Trond Gjelsten Dale

Josine van den Akker Noelia Dasilva

KLARINETT: Ingrid Wangsvik

BRATSJ:

Kari Ingelsrud

Kjell Åge Stoveland Ivan Zecevic

FAGOTT:

Piotr Slowik

Yuan Tianwei

Edda Stix

Odd Lyngstad

Trygve-Johan Simonsen

Thea Iselin Øyhus

Jane Kärner Anne Camilla Furre Thommesen

HORN: Simon Breyer Hilde Lunde Garby Leif Tore Strandbakken Ove Øgård-Repål

KOMPONIST- OG VERKOMTALER

Musikklivet i England var i mange år et slags paradoks. Det fantes en rik tradisjon hva gjaldt kor og mange berømte musikere, dirigenter og orkestre. Men siden Henry Purcells død (1695) var savnet etter en engelsk komponist med internasjonalt rykte, merkbart. Flere engelske komponister i sluttet av 1800-tallet søkte seg bakover i tid for å finne inspirasjon i folkemusikk, og kanskje oppdage ukjente mesterverk. Ralph Vaughan Williams (1872–1958) var en av dem, og spanderte mye tid med å samle og transkribere melodier fra bønder og arbeidere på landsbygda. Han ble i tillegg interessert i den anglikanske liturgiske tradisjonen i forbindelse med at han 1906 redigerte og fornyet Den engelske salmeboken (The English Hymnal). Da Vaughan Williams i 1910 fikk en verkbestilling til Three Choirs Festival, en av verdens eldste kor-festivaler, valgte han å basere verket på en av disse salmene, komponert av renessansemesteren Thomas Tallis – komponist og musiker ved hoffet til Henry VIII, Elisabeth I og Mary I. Vaughan Williams skrev verket for et stort og lite strykeorkester, samt en kvartett. Han tilpasset musikken til akustikken i Gloucester Cathedral, hvor urfremføringen fant sted og skapte fascinerende klanger og ekko-effekter. Verket ble et gjennombrudd for komponisten, som snart ble en av de komponister som på 1900-tallet ga England status på linje med det øvrige Europa. Til verkets suksess bidro ganske sikkert tre måneder med studier i orkestrering for Maurice Ravel, som Ralph Vaughan Williams gjennomførte noen år tidligere.

Kristiansand Symfoniorkester | Britisk aften med Berglund og Andsnes | 5. mai 2022

KOMPONIST- OG VERKOMTALER

Benjamin Britten (1913–76) regnes som en av 1900-tallets fremste komponister. Han kan sies å være typisk for århundret gjennom sitt personlige tonespråk, og er vanskelig å plassere inn i en spesiell stil eller -isme. Han begynte å komponere allerede da han var fem år og fikk i 11-årsalderen hjelp og veiledning av komponisten Frank Bridge, som bisto med komposisjonsundervisning og kunnskap om repertoar. Etter studier ved Royal College of Music i London og en del erfaring innen filmmusikk, kom flere komposisjoner i 1930-årene som førte til at Britten ble etablert i musikklivet – eksempelvis Variasjoner over et tema av Frank Bridge, et verk som gjorde suksess ved festspillene i Salzburg i 1937. Etter hvert ble Britten en fornyer av britisk opera, blant annet med Peter Grimes i 1946. Andre verk som kan nevnes er The Young Persons Guide to the Orchestra, War Requiem og Serenade for Tenor, Horns and Strings. Pianokonserten ble skrevet våren 1938 og var tilegnet kollega Lennox Berkeley, men tilpasset Britten selv som solist. Den var laget med tanke på å vise instrumentets forskjellige egenskaper og uttrykksformer. I forbindelse med urframførelsen under en Proms-konsert i Queens Hall med Sir Henry Wood som dirigent, skrev Britten om verket at han ville vise pianoets store omfang, diverse egenskaper og uttrykksformer som for eksempel dets slagverksliknende kvaliteter. Verket er altså ikke tenkt som symfoniske dialoger mellom soloinstrumentet og orkesteret, men som et solistisk bravurstykke med orkesterakkompagnement. I 1945 ble verket revidert og fikk en ny tredje-sats. Selv om satstitlene Toccata, Vals, Impromptu og Marsj mer gir inntrykk av å være en suite enn et sammenhengende verk, er konserten 11

KOMPONIST- OG VERKOMTALER

solid og tett oppbygd der de tematiske ideene er vevd sammen. Den friske, energiske åpningen, krydret med lekker rytmikk og glissandoeffekter, kan oppfattes som et portrett av den meget begavede og kreative 25-åringen. Kadensen på slutten av satsen gir noen ganger en impresjonistisk følelse. Andresatsens litt merkelige valsetema var muligens en kommentar til den urolige situasjonen i Europa i 1938 og annekteringen av Wien – «valsenes by». Valsen følges av et «Impromptu», som i denne sammenhengen betyr at musikken skal gi inntrykk av å være improvisert ... Solostemmens rolige, meditative tema varieres og leder fram til et høydepunkt, for senere å sakte forsvinne i et drømmeliknende skimmer. Sistesatsens marsjtema introduseres i de dype strykeinstrumentene. Det vokser gradvis og får et bombastisk og lett parodisk uttrykk som også kunne føre tankene til alvoret utenfor konsertsalene. Dette tidlige mesterverket viser kvaliteter som kjennetegnet Brittens musikk, og som han formulerte senere i karrieren: «Musikk handler for meg om klarhet, å tydeliggjøre, forfine og finne sensibiliteten. Min metode går ut på å skrelle bort det overflødige, for å skape absolutt klarhet i uttrykket.»

Kristiansand Symfoniorkester | Britisk aften med Berglund og Andsnes | 5. mai 2022

KOMPONIST- OG VERKOMTALER

Edward Elgar (1857–1934) var i utgangspunktet en outsider i engelsk musikkliv. Han var født og oppvokst i Broadheath, Worcestershire og musikalsk skolert delvis av sin far som drev en musikkforretning og var fiolinist, organist og pianostemmer, og delvis gjennom selvstudier. Elgar ble knapt regnet med i musikklivets etablissement selv om noen av verkene hans for kor og orkester hadde fått en del nasjonal oppmerksomhet. Det store gjennombruddet drøyde til juni 1899. Da ble Enigmavariasjonene urframført, og Elgar fikk praktisk talt «over natten» status som en ledende britisk komponist, og han skulle snart få et internasjonalt renommé. En kveld et drøyt halvår i forveien, hadde Elgar, etter en lang dags undervisning og avsluttet middag, tent en sigar og satt seg ved pianoet og begynt å improvisere. Hans kone Alice kommenterte en melodilinje hun likte og Edward fikk da ideen om å spilletemaet slik som hans kammermusikk-kollega Hew David Steuart-Powell ville gjort det. Han fortsatte med å spekulere i hvordan vennen Basil Nevinson ville ha betraktet melodien. Ideen til verket var født, og Elgar kom til å skrive 13 orkestervariasjoner som på en eller annen måte relaterte til mennesker i omgivelsene hans, samt nr. 14 som var et selvportrett. «Det begynte som en spirituell lek, men fortsatte i dypeste alvor», kommenterte Elgar selv om den kreative prosessen. Ordet «enigma» betyr gåte. I denne sammenhengen handlet mysteriet delvis om å gjette hvilke personer som skjulte seg bak de ulike variasjonenes initialer. I tillegg skrev Elgar i sine kommentarer at det finnes et annet stort tema i verket, men det spilles ikke. Denne «enigmaen» har lokket fram utallige forsøk på løsninger gjennom årene, uten at noen åpenbar forklaring presenteres. En teori er at verkets tema representerer et kontrapunkt til den uspilte «enigmaen», 13

KOMPONIST- / VERKOMTALE

mens andre eksperter på området hevder at det mystiske temaet overhodet ikke er musikalsk. Elgars spesielle, skøyeraktige lynne har fått noen musikkhistorikere til å hevde at «enigmaen» ikke eksisterer i det hele tatt, men ble nevnt kun for å skape blest om verket. I alle tilfeller ble dette drøyt 30 minutter lange stykket av genial orkesterprakt et virkelig løft – ikke bare for Elgar, men også for britisk musikkliv. 0O0

I. “C.A.E.” L’istesso tempo En romantisk og finstemt forlengelse av temaet. En hyllest til Elgars hustru Alice, som var en konstant kilde til inspirasjon. II. “H.D.S.- P.” Allegro Hew David Steuart-Powell, pianist som Elgar musiserte med i diverse kammermusikalske sammenhenger. III. “R.B.T.” Allegretto Richard Baxter Townsend, eksentrisk kunstviter, Oxford. Musikken sikter delvis til hans imitasjon av en gammel mann hvis røst går fra bass til falsett, og delvis til Baxters vane med å sykle gjennom byen og stadig la ringeklokka lyde. Illustrert i musikken av stryk pizzicato og treblås. IV. “W.M.B.” Allegro di molto William Meath Baker, landgreve og belest gentleman. Etter å ha organisert logistikken for dagens hest- og vogntransport for et større selskap, leser han høylytt opp skjemaet, skynder seg ut av rommet og smeller ufrivillig døren igjen etter seg. V. “R.P.A.” Moderato Richard Penrose Arnold, musikkelsker og selvlært pianist. Han klarte på mystisk vis å ta seg forbi spilletekniske vanskeligheter, men fant 14

Kristiansand Symfoniorkester | Britisk aften med Berglund og Andsnes | 5. mai 2022

KOMPONIST- / VERKOMTALE

likevel den rette følelsen. Konversasjoner med ham ble stadig avbrutt av smått forvirrende kommentarer og spirituelle innfall. VI. “Ysobel” Andantino Isabel Fitton, beskrevet som en staselig, vakker kvinne. En amatørfiolinist som, for å dekke behovet for bratsjister i nærheten, byttet til det dypere instrumentet. Som en privat spøk la Elgar inn en liten (for amatører) utfordring i bratsjmelodien; å gå fra andre til fjerde strengen uten å komme borti den tredje. VII. “Troyte” Presto Arthur Troyte Griffith, arkitekt og nær venn til Elgar. Musikken beskriver Elgars resultatløse forsøk på å lære Griffith å spille piano. VIII. “W.N.” Allegretto Et portrett av Winifred Norbury og kanskje i større grad av “Sherridge”, et 1700-tallshus der Norbury og søsteren levde et stille og rolig liv. IX. “Nimrod” Moderato Nimrod omtales i gamle testamentet som den “mektige jegeren”. I denne sammenhengen er det et pseudonym for Elgars utgiver og nære venn, August Jæger. Det refererer til en lang diskusjon en sommerkveld, om de langsomme satsene i Beethovens verk. Jæger var en støtte for Elgar selv i de vanskeligste stunder. Han hadde en stor sjel og et varmt hjerte, men slet med dårlig helse og gikk bort allerede i 1909. Tyve år senere skrev Elgar at Jæger hadde blitt erstattet av andre, men at tomrommet etter ham aldri hadde blitt fylt. X. “Dorabella - Intermezzo” Allegretto Dory Penny, en ung, sjarmerende, musikkelskende dame i omgangskretsen til Elgar. Han hadde en platonisk flørtete relasjon til henne. Den litt haltende rytmen i begynnelsen imiterer kjærlig hennes lette stemming. 15

KOMPONIST- / VERKOMTALE

XI. “G.R.S.” Allegro di molto Vennen George Robertson Sinclair. Elgar var veldig glad i bulldogen hans, “Dan”. Her skildres det hvordan den energiske, men ikke alltid så elegante hunden faller ned i elven “Wye”, svømmer mot strømmen og med et triumferende bjeff kommer seg opp på elvebredden. XII. “B.G.N.” Andante En hyllest til Basil Nevinson. Vitenskapsmann, dyktig amatørcellist og en trofast, hjelpsom og høyt verdsatt venn. XIII. “ *** - Romanza” Moderato En spesiell gåte som det fremdeles spekuleres over. Det virker som tittelen er basert på et kjærlighetsforhold til den som skjuler seg bak de tre ukjente initialene (***). En frase fra Felix Mendelssohns konsertouverture, Meeresstille und glückliche Fahrt, siteres av klarinetten mens en motorliknende lyd imiteres i bratsj og slagverk. Kanskje handler det om Elgars første kjærlighet, Hellen Jessie Weaver som emigrerte til New Zealand? Eller kanskje sosietetsdamen Lady Mary Lygon som var på reise til Australia da Elgar jobbet med verket? XIV. “E.D.U.” - Finale Bokstavene er ikke forkortelser her, men sikter til “Edoo”, Alice Elgars kallenavn på sin ektemann. I dette avsluttende selvportrettet fokuserer komponisten på sine kreative og dynamiske egenskaper. I midten av variasjonen høres erindringer fra de sentrale personene i hans liv, Alice og August Jæger (dvs Nimrod), innen verket avsluttes effektfullt og grandiost.

Kristiansand Symfoniorkester | Britisk aften med Berglund og Andsnes | 5. mai 2022

FESTKONSERT

17. MAI KL. 14.00

FESTKONSERT PÅ NASJONALDAGEN Kristiansand Symfoniorkester holdertradisjonen levende med å holde konsert på nasjonaldagen. Som vanlig blir det norsk festmusikk, moro og allsang. Dirigent: Peter Szilvay Solist: Ingeborg Gillebo, mezzosopran Medvirkende: Kilden Sølvstrupene Konsereansier: Hans-Christian Vadseth Ta med din egen sangstemme og godt humør. Du rekker garantert borgertoget!

Billettpris fra 150,- til 250,-

NESTE KONSERT Torsdag 12. mai kl. 19.30

LEGENDEN NADIA BOULANGER – ET MUSIKALSK PORTRETT Den briljante svenske sangerinnen og artisten Evelyn Jons begeistret oss alle i den minneverdige nyttårskonserten i 2018. Nå er hun tilbake i Kilden med et portrett av den legendariske og mytiske komponisten, dirigenten og fremfor alt pedagogen Nadia Boulanger – en av 1900-tallets store musikkpersonligheter. Kveldens program gjenspeiler omfanget av komponister som dro til Paris for å ta leksjoner hos Boulanger, og i tillegg andre mennesker som inspirerte henne. Velkommen til en spennende og mangfoldig musikkfortelling, dirigert av svenske Per-Otto Johansson.

Kristiansand Symfoniorkester | Britisk aften med Berglund og Andsnes | 5. mai 2022

RESTEN AV VÅREN Uke 21 | Onsdag 25. mai kl. 19.30 NY DOBBELKONSERT MED FIOLIN OG CELLO Dirigent: Ingar Bergby | Solist: Loussine Azizian, fiolin | Jacob Kullberg, cello | Bendik Hofseth, saksofon Nicklas Schmidt: The Double Concerto (2022) | Øystein Sevåg: Nytt verk for saksofon Uke 22 | Torsdag 2. juni kl. 19.30 STJERNEPIANIST TOLKER RACMANINOFF Dirigent: Ken-David Masur | Solist: Denis Kozjukhin, piano Grażyna Bacewicz: Overture (1943) | Rachmaninoff: Pianokonsert nr. 3 (1909) | Ralph Vaughan Williams: Five Variants of «Dives and Lazarus» (1939) | Paul Hindemith: Symfoniske metamorfoser over temaer av Carl Maria von Weber (1943) Uke 23 | Fredag 10. juni kl. 19.30 SESONGFINALE: TRULS MØRK TOLKER SCHUMANNS CELLOKONSERT Dirigent: Nathalie Stutzmann | Solist: Truls Mørk, cello Brahms: Akademisk festouverture (1880) | Schumann: Cellokonsert i a-moll (1850) Schumann: Symfoni nr. 4 (1841)

Mer info. om priser og rabatter etc: kilden.com

KILDEN KULTUR PRESENTERER Torsdag 16. og fredag 17. juni

THE MUTE

Janove Ottesen har komponert og arrangert sitt første symfoniske verk The Mute, og spiller selv piano sammen med Kristiansand Symfoniorkester i forestillingen som vant Heddaprisen for Årets forestilling og for Beste scenografi / kostymedesign i 2019. Nå får endelig Kildens publikum mulighet til å oppleve forestillingen.

SAMARBEIDSPARTNER

AGDER ENERGI Når scenelysene tennes og vi sitter forventningsfulle i salen og ser frem til å bli underholdt, utfordret, overrasket, inspirert og engasjert – er det mulig fordi noen har tatt samfunnsoppdraget sitt på alvor. Kilden gjør det ved å tilby et mangfoldig kulturtilbud som gir opplevelser til et bredt publikum. Kunst og kultur forener mennesker, binder historien sammen med dagen i dag og åpner for fremtiden. Agder Energis oppdrag er å levere ren energi for at samfunnet skal fungere, nå og for fremtiden. Vi bygger på en over hundre år gammel tradisjon med å ta i bruk naturens ressurser og vannets kretsløp til å produsere ren, fornybar energi. Vi har kraft til å utgjøre en forskjell for fremtidige generasjoner – vi har store vannkraftressurser og ambisjoner om å bidra til både å løse klimautfordringene og skape ny, grønn industri i landsdelen vår og i Norge for øvrig. Hver dag går våre ansatte på jobb for å utføre oppdraget vårt, slik at scenelysene kan tennes og teppet kan gå opp – for vår felles fremtid.

Kristin A. Dale Konserndirektør Mennesker & kommunikasjon Agder Energi

Kristiansand Symfoniorkester | Britisk aften med Berglund og Andsnes | 5. mai 2022

KILDEN 10 ÅR Lørdag 3. september

FESTAFTEN Foto Gregory Porter: Erik Umphery

GREGORY PORTER MED KRISTIANSAND SYMFONIORKESTER

KILDEN OPERA PRESENTERER 17. - 29. september

DON GIOVANNI Mozarts mesterverk av en opera er ofte omtalt som «alle operaers opera». Godt hjulpet av sin geniale librettist, Lorenzo Da Ponte, nærmet Mozart seg Don Juanmyten fra et ståsted som verken er helt tragisk eller helt komisk, men snarere lettsinnet, urbant og ironisk. Handlingen foregår i en liten by i Spania på 1600-tallet, og beskriver de siste dagene i den kvinneforførende adelsmannen Don Giovannis liv. Vi følger tittelfiguren og hans jordnære komiske «sidekick», Leporello, gjennom en serie møter som begynner med en fatal duell og som ender med at hovedpersonen selv blir dratt ned til helvete.

OPPLEV KSO PÅ YOUTUBE

KRISTIANSAND SYMFONIORKESTER PÅ YOUTUBE På vår YouTube-kanal kan du nyte digitalkonserter og bli kjent med dirigenter og musikere – helt gratis! youtube.com/KristiansandSymphonyOrchestra

Kristiansand Symfoniorkester | Britisk aften med Berglund og Andsnes | 5. mai 2022

KILDEN TEATER PRESENTERER

ROSMERSHOLM AV HENRIK IBSEN 30.04. - 28.05.2022

KILDEN TEATER 23

ANDREA

BOCELLI MED KRISTIANSAND SYMFONIORKESTER

29. JUNI 2022 KRISTIANSAND BYSTRANDA

10 ÅR MED OPPLEVELSER