Bare barokk med Air av Bach

BARE BAROKK med Air av Bach

Kristiansand Symfoniorkester Dirigent: Peter Whelan

Torsdag 9. mars 2023

I musikken blir barokken vanligvis tidfestet til omlag 1600–1750. Musikkstilen framstod med regionale ulikheter, men noen grunnleggende fellestrekk kan identifiseres. Dynamikk og kontrast samt perspektiv og ornament er blant de viktigste. Selv om dette er gjennomgående kjennetegn for musikken i perioden mellom renessansen og midten av 1700-tallet, er det diskutabelt om barokkmusikken kan karakteriseres som en enhetlig, europeisk stil. Musikken gjennomgikk en omforming og utvikling i hele tidsrommet, og det er betydelig avstand i tid, geografi og musikalsk uttrykk mellom ytterpunktene. Italia anses for å ha gitt de første impulsene og hadde en betydelig rolle gjennom hele perioden. Flere måter å systematisere og differensiere barokken på har blitt lansert, med ulike stildrag som kriterier. En mye brukt oversikt er: tidlig- (1580-1630), høy- (1630-1680) og senbarokk (1680-1750)

Barokken førte med seg mange nyvinninger i musikken. Bruddet med den tidligere, enhetlige musikkstilen var i seg selv en innovasjon. To av de viktigste nyhetene var operaen og generalbasspraksisen. Akkordisk tekstur med dur/moll-tonalitet fikk sitt frambrudd samtidig som polyfoni og kontrapunkt nådde en kulminasjon. Instrumentalmusikken hadde en rik utvikling. I kammermusikken oppstod solosonater, triosonater og kammerduetter, og i orkestermusikken var concerto grosso og solokonsert nye former. Oratorium, pasjon og kantate var nye kirkemusikalske vokalformer.

Noen aktuelle komponister fra barokken er Jacopo Peri (1561–1633), Claudio Monteverdi (1567–1643), Girolamo Frescobaldi (1583–1643), Giacomo Carissimi (1605–1674), Heinrich Schütz (1585–1672), Jean-Baptiste Lully (1632–1687), Henry Purcell (1659–1695), Dietrich Buxtehude (1637–1707), Francois Couperin (1668–1733), Antonio Vivaldi (1678–1741), Johann Sebastian Bach (1685–1750) og Georg Friedrich Händel (1685–1759).

KRISTIANSAND SYMFONIORKESTER

Dirigent : Peter Whelan

0 O 0

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 - 1750)

BRANDENBURGKONSERT nr. 1 i F-dur, BWV 1046 (20’)

• Allegro

• Adagio

• Allegro

• Menuet; Trio 1; Menuet; Polonaise; Menuet; Trio 2; Menuet

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 - 1750)

BRANDENBURGKONSERT nr. 3 i G-dur, BWV 1048 (10’)

• Allegro

• Allegro Pause

EVARISTO FELICE DALL'ABACO (1675 - 1742)

CONCERTO GROSSO À PIÙ ISTRUMENTI, op. 5 nr. 6 (12’)

• Allegro

• Aria cantabile

• Ciaccona: Allegro e spiccato, Rondeau allegro

Allegro

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 - 1750)

ORKESTERSUITE nr. 3 i D-dur, BWV 1068 (20’)

• Overture

• Air

• Gavotte I & II

• Bourrée

• Gigue

0 O 0

Lyd- og filmopptak er ikke tillatt. Mobiltelefoner må slås av. Kilden Digital gjør lyd- og bildeopptak av konserten.

Den irskfødte barokkeksperten

Peter Whelan er en av sin generasjons mest spennende og allsidige eksponenter for historisk fremføringspraksis.

Han er kunstnerisk leder for Irish Baroque Orchestra, gründer og kunstnerisk leder av Edinburghbaserte Ensemble Marsyas (der Whelan også spiller cembalo), samt kurator for tidligmusikk i Det Norske Blåseensemble.

Whelan er dessuten en anerkjent soloartist med en omfattende og prisvinnende diskografi som solo-fagottist.

Som dirigent har han en spesiell lidenskap for å utforske og tolke forsømt musikk fra barokken og den klassiske epoken. Orkesterhøydepunkter i sesongen 2022–23 inkluderer Antwerpens symfoniorkester og Kristiansand Symfoniorkester, samt returer til Scottish Chamber Orchestra, RTÉ National Symphony Orchestra of Ireland, og Irish National Opera med Così fan tutte.

Nyere operaproduksjoner inkluderer Händels Radamisto med English Touring Opera, og Figaros bryllup, Tryllefløyten og Händels Acis og Galatea med Irish National Opera. I begynnelsen av 2022 dirigerte Whelan Vivaldis Bajazet i en samproduksjon av Royal Opera House og Irish National Opera. Oppsetningen ble møtt med fremragende anmeldelser og ikke minst en Olivier Award for «outstanding achievement in opera». Videre debuterte han i 2022 på San Francisco Opera med Glucks Orfeus og Evrydike.

Foto: Marco Borggreve

KRISTIANSAND SYMFONIORKESTER

Kristiansand Symfoniorkester (KSO) er et av Norges syv profesjonelle symfoniorkestre og består av 71 heltidsansatte musikere. KSO er et ungt og vitalt ensemble i sterk utvikling og har ansatte fra 17 ulike nasjoner.

I tillegg til et omfattende klassisk orkesterrepertoar, gjennomfører KSO konserter og prosjekter med stor variasjon. Dette inkluderer barne- og familiekonserter, kammerkonserter og samfunns- og sjangeroverskridende prosjekter, med blant annet Kilden Opera, Kilden Teater og Kilden Dialog. Orkesteret er en viktig del av Kildens mål om å skape kunstnerisk samspill på tvers av kunstformer.

Tabita Berglund og Julian Rachlin har tittelen første gjestedirigent. Rachlin tiltrer som sjefdirigent høsten 2023.

Mer informasjon om KSO finnes på Kildens hjemmeside og på Youtube finner du flere flotte opptak med Kristiansand Symfoniorkester.

Kilden teater og konserthus rommer Kristiansand Symfoniorkester, Kilden Teater, Kilden Opera, og Kilden Kulturdrift. Konsertsalen med hele 1185 seter er blant Skandinavias flotteste saler. Det siste innen akustisk teknologi gjør Konsertsalen i stand til å huse alt fra rocke-konserter til de store symfoniske opplevelsene.

Foto: Jon-Petter Thorsen

1. FIOLIN

Adam Grüchot

Yuka Sato

Dorota Grüchot

Daniel Perek

Jonas Båtstrand

Lars Lunde

2. FIOLIN

Karen Walthinsen

Andrea Berglihn

Josine van den Akker

Svetlana Jelic

Miriam Bergset

BRATSJ

Nadia Debono

Edda Stix Zecevic

Jane Kärner

Trygve-Johan Simonsen

CELLO

Leonardo Sesenna

Ariel de Wolf

Jasper Havelaar

Mari Marte W Wærvågen

KONTRABASS

Erik Zeppezauer

John W. Harrison

OBO

Marion Walker

Roar Brostrøm

Torunn Irene Kristensen

FAGOTT

Yuan Tianwei

HORN

Amanda S. Harrison

Hilde Lunde Garby

TROMPET

Jonathan Clarke

Trym Dalene

Jens Forus

PAUKER

Ellen Fjørtoft

CEMBALO

Gunnhild Tønder

Frank Høgberg og Emil Otto Syvertsen Symfonisk musikk i Kristiansand gjennom

Vi fra Kristiansand Symfoniorkester; Karen Walthinsen (fiolin), Josine von den Akker (fiolin), Svetlana Jelic (fiolin), Edda Stix (bratsj), Jane Kärnerer (bratsj), Wolfram Kärner (cello) med gjestecembalist fra Italia, Sergio Ciomei, invitere dere til å bli med på fest ved hoffet med musikk og dans!

Gjennom konsertens program får publikum oppleve en fest som varer til langt på natt. Vi kommer hjem i de små timene mens nattevakten tar sin siste runde. Når hodet lander på puta begynner fuglene å synge, og folk er på vei til kirken. Opplev et musikalsk døgn i barokken!

PROGRAM:

• Johan Heinrich Schmelzer (ca 1623-1680): Sonata V à sei, fra Sacro-profanus concentus musicus

• Georg Muffat (1653-1704): Illustres Primitiae, fra Florilegium Secundum

• Johan Heinrich Schmelzer (ca 1623-1680): Sonata à 3

• Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704): Serenate à 5, Der Nachtwächter, Sonata Representativa og Sonata à 6, Die pauern Kirchfahrt genandt

Varighet:ca 1 time uten pause

Billetter selges ved inngangen.

Johann Sebastian Bach regnes som et av aller de største navnene i musikkhistorien. Han ble født 31. mars 1685 i den tyske byen

Eisenach. Innen han var fylt ti år var begge foreldrene døde, og den framtidige barokkmester ble tatt hånd om av en eldre bror som også ga ham musikalsk veiledning og støtte. Grunnet sin vakre sangstemme fikk Johann Sebastian som 15-åring en friplass ved Michaeli-klosterets skole i Lüneburg. Etter endt utdannelse fulgte en omflakkende tilværelse før han i 1723 ble ansatt som musikkdirektør og organist i Thomaskirken i Leipzig. Her bodde Bach resten av livet, og her komponerte han bl.a. Johannespasjonen, Matteuspasjonen, Juleoriatoriet samt en mengde kantater, kammermusikk, fiolinsonater og store orgelverk.

Brandenburgkonsertene nr. 1 og 3 Brandenburgkonsertene ble skrevet mens Bach arbeidet i Köthen. Han sendte de i alt seks orkesterverkene til Christian Ludwig, markgreve av Brandenburg, i håp om å få en stilling i det brandenburgske hoffet. Da det ikke ga noe resultat, ble partiturene bortglemt og havnet etterhvert i Brandenburgs statsarkiver. De ble gjenoppdaget først i 1849 og har siden den tid vært blant barokkepokens mest populære komposisjoner.

Evaristo Felice Dall'Abaco ble født i Verona og var sønn av den anerkjente gitaristen Damiano

Dall’Abaco. Evaristo antas ha studert under den legendariske komponisten og fiolinisten Guiseppe Torelli, kjent som den første til å komponere fiolinkonserter og for å utvikle concerto grosso-formen.

Dall'Abaco ble fiolinist hos Tomasso

Antonio Vitalii Modena, og i 1704 begynte han som kammermusikker ved hoffet til Maximilian II Emanuel, kurfyrsten av Bayern. Etter Maximilans nederlag i slaget ved

Blenheim gikk hoffet i eksil i Frankrike, hvor Dall'Abaco fant en hel del inspirasjon. Han ble utnevnt til konsertmester da Maximilian vendte tilbake til München, og fortsatte å skrive kammermusikk frem til han trakk seg tilbake i 1740. I Dall'Abacos musikk finner man tydelig inspirasjon fra de samtidige italienske komponistene Vivaldi og Corelli.

Orkestersuite nr. 3 i D-dur

Den klassiske orkestersuiten i flere satser ble svært populær på 16-og

1700-tallet, noe barokkmestere som Couperin, Händel og Bach bidro sterkt til. Musikken var stiliserte danser og innholdet kunne variere basert på type dans, og hvor mange satser suiten bestod av. Bachs fire orkestersuiter begynner alle med en lang og kraftfull førstesats, som komponisten derfor kalte ouverture, og ikke suite. Sats nr. 2, Air, har blitt en klassisk favoritt, og er et av Bachs aller mest populære verk. Til dette bidro også fiolinisten August Wilhelmj, som i 1871 publiserte et arrangement for fiolin med tittelen Air on the G String. Ideen var at verket skulle spilles kun på fiolinens laveste streng.

SUPERENERGISK JAPANSK PIANOVIRTUOS

TØYER GRENSENE FOR JAZZEN

ENDELIG KLAR FOR NORGE

Hiromi Uehara føyer seg inn i rekken av store japanske jazzpianister som Toshiko Akiyoshi, Makoto Ozone og Junko Onishi.

Helt siden albumdebuten med Another Mind i 2003 har hun forbløffet publikum verden over med kreativ energi, virtuos teknikk og fantasifull improvisasjon. Hun tar rett og slett jazzen inn i et nytt landskap –et komplekst og sofistikert et, men også en verden fylt av fantasifull utforsking.

Hun har solgt til gull i hjemlandet, vunnet Grammy og har en fanskare verden over.

Endelig er hun klar for Norge, og da er vi stolte over at Kilden er ett av to steder som får presentere henne i programmet.

Fredag 24. mars kl 19.30

Konsertsalen

Billetter à kr 200 - 450

kilden.com

Mer info

hiromiuehara.com

TORSDAG 16.03. KLARINETTKONSERT OG DVOŘÁKS 7. (Se siste side) G

ONSDAG 22.03. FÆDRELANDSVENNENS ØNSKEKONSERT

TORSDAG 30.03. BEETHOVENS TRIPPELKONSERT G S

Dirigent: Ruth Reinhardt | Ingrid Andsnes, piano | Maria Angelika Carlsen, fiolin

Frida Fredrikke Waaler Wærvågen, cello

Beethoven: Konsert for cello, fiolin, piano og orkester | Bartók: Konsert for orkester

TORSDAG 20.04. PERKUSJONIST MED PUBLIKUMSTEKKE G S

Dirigent: Eivind Gullberg Jensen | Martin Grubinger, slagverk

Kalevi Aho: Sieidi, konsert for slagverk og orkester | Bruckner: Symfoni nr. 7

TORSDAG 27.04. WALTONS BRATSJKONSERT OG BRAHMS’ 2. G C

Dirigent: Julian Rachlin | Sarah McElravy, bratsj

Walton: Bratsjkonsert | Brahms: Symfoni nr. 2

FREDAG 05.05. FAURÉS REQUIEM – LIV OG DØD I LYD OG BILDE G S

Dirigent: Eivind Aadland | Kilden Vokalensemble | Collishaw: Sky Burial

Ravel: Le Tombeau de Couperin | Rameau: Fra Les Indes galantes |

Fauré: Requiem

TORSDAG 11.05. MARITA SØLBERG SYNGER WAGNER G S

Dirigent: Tabita Berglund | Solist: Marita Sølberg

Wagner: Tristan og Isolde, Forspill og Liebestod | Wagner: Wesendonck-Lieder |

Tsjajkovskij: Symfoni nr. 6, Pathetique

ONSDAG 17.05. 17. FESTKONSERT PÅ NASJONALDAGEN

Dirigent: Ingunn Korsgård Hagen | Seniorkoret Kilden Sølvstrupen

TORSDAG 25.05. NORSK PÅ NORSK

Dirigent: Eivind Gullberg Jensen | Marion Walker, obo

Svendsen: Sigurd Slembe, symfonisk preludium | Mikaelsen: Obokonsert |

Svendsen: Symfoni nr. 1

TORSDAG 02.06. UNG KLASSISK

Dirigent: Johannes Gustavsson | Adrian-Leander Nes, piano | Sofie Garby, obo

Mozart: Obokonsert | Sjostaskovitsj: Pianokonsert nr. 2

RIMELIGE BILLETTER FOR DEG UNDER 30

Kun 150,Gjelder Kilden Teater, Kilden Opera, Kristiansand Symfoniorkester og Kilden Vokalensemble.

G S C

KLARINETTKONSERT OG DVOŘÁKS 7.

Torsdag 16. mars

Den finske komponisten Kaija Saariaho er en vår tids mest fremførte komponister, og berømmes verden over for sin innovative og klangskjønne musikk. D’om le vrai sens (den sanne mening) er inspirert av de fem sansene, i tillegg til en udefinert sjette sans. Verket er komponert for kveldens solist som spiller fra ulike posisjoner i konsertsalen før han avslutter på scenen. Den sveitsiske dirigenten Baldur Brönnimann er et nytt bekjentskap for orkesteret. Etter pause tar han for seg Antonín Dvořáks symfoni nr. 7 i d-moll. Dette spenstige og melodisk rike verket er inspirert av bøhmisk folkemusikk og ble komponistens definitive gjennombrudd.

Kaija Saariaho: D’om le vrai sens, klarinettkonsert (2010)

Antonín Dvořák: Symfoni nr. 7 (1885)

Dirigent: Baldur Brönnimann

Solist: Kari Kriikku, klarinett

HOVEDSAMARBEIDSPARTNERE

SAMARBEIDSPARTNERE