AMADEUS-PROGRAM

AMADEUS

Av: Peter Shaffer

Musikk: Wolfgang Amadeus Mozart

Premiere 8. september 2023 kl. 19.00

Spilles i Teater- og Operasalen på følgende dager:

Fredag 8. september kl. 19.00

Tirsdag 12. september kl. 19.00

Onsdag 13. september kl. 19.00 Torsdag 14. september kl. 19.00 Fredag 15. september kl. 19.00

Lørdag 16. september kl. 18.00 Onsdag 20. september kl. 19.00

22. september kl. 19.00 Lørdag 23. september kl. 18.00 Tirsdag 26. september kl. 19.00 Onsdag 27. september kl. 19.00

Torsdag 28. september kl. 19.00

Fredag 29. september kl. 19.00

Lørdag 30. september kl. 18.00

Torsdag 5. oktober kl. 19.00

Fredag 6. oktober kl. 19.00

Lørdag 7. oktober kl. 18.00

Tirsdag 10. oktober kl. 19.00

Torsdag 12. oktober kl. 19.00

Fredag 13. oktober kl. 19.00

Lørdag 14. oktober kl. 18.00

Utgiver: Kilden teater og konserthus

Redaktør: Avd. Kilden Opera v/Frøydis Emilie Lind

Forestillingsbilder: Lars Gunnar Liestøl

Opplag: 6000 | papir: Edixion

Trykk: Aksell

Kilden teater og konserthus

Sjølystveien 2, 4610 Kristiansand

Telefon: 90 58 11 11

E-post: post@kilden.com

Web: kilden.com

Det tas forbehold om evt. trykkfeil og programendringer.

KJÆRE PUBLIKUM

Kilden er en helt unik institusjon. Det å ha orkester, teater og opera under samme tak og i samme juridiske enhet, er vi helt alene om i Norge. Dette gir oss kunstneriske muligheter ingen andre i Norge har. For eksempel til å sette opp en så stor produksjon som Amadeus.

Kildens tre kunstneriske avdelinger har en rekke ganger tidligere gjort store musikaler og operaer, men dette er nok den forestillingen som i størst grad kan sies å inneha alle de tre kunstartene vi representerer – symfonisk musikk, teater og opera: Det er et knakende godt teatermanuskript for skuespillerne, det er Mozarts geniale musikk for orkesteret og det er nydelige arier og korpartier for sangerne. I tillegg har vi med fem dansere som på vakkert vis fargelegger det hele. I denne produksjonen er ikke orkestret plassert i orkestergraven, men derimot på scenen. I kostymer, i regi og til tider uten noter. Dette er også helt unikt.

Amadeus er skrevet av den engelske dramatikeren Peter Shaffer og handlingen spinner rundt livene til komponistene Antonio Salieri og hans yngre og langt mer begavede konkurrent Wolfgang

Amadeus Mozart. Stykket åpner med at et rykte spres – Salieri har forgiftet Mozart - det unge og psykisk ustabile geniet som truer Salieris posisjon som Wiens mektigste komponist. Stykket beskriver på mange måter et hevn- og sjalusidrama, samtidig som det gir et innblikk i en sentral del av den europeiske kulturarven.

Misunnelsen Salieri føler uttrykkes gjennom hans indre monologer og dialoger med publikum. Han føler seg forlatt av Gud og mener at Mozart er en uverdig mottaker av Guds nåde på grunn av Mozarts livsstil og tilsynelatende mangel på respekt for sitt eget talent.

Amadeus utforsker dermed de destruktive konsekvensene av sjalusi og misunnelse. Salieri blir etter hvert besatt av tanken på å ødelegge Mozart, ikke bare på grunn av misunnelsen, men også som en hevn mot Gud. Gjennom Salieris karakter og handlinger belyser Amadeus hvor farlig og destruktiv sjalusi og misunnelse kan være. Stykket utforsker også spørsmål om talent, kreativitet og hvordan mennesker håndterer andres suksess og egen tilkortkommenhet.

Men Amadeus er ikke bare en fortelling om menneskets mørke sider. Den inneholder også masse humor, fest og farger!

Vi ønsker deg både en god opplevelse og en god fornøyelse!

Frøydis Emilie Lind Operasjef

Pål Svendsberget Direktør KSO

Jørgen Macdonald Fungerende teatersjef

Beskriver sine roller med egne ord

STORE KARAKTERER

KYRRE OM ANTONIO SALIERI

Salieri er en troende. Hans gudstro er så sterk at han mener at han har en avtale med Gud. Holder Salieri avtalen om å tjene menneskeheten, vil Gud gi ham en gave tilbake; evnen til å skrive musikk. Alt går egentlig helt etter planen for Salieri inntil Mozart dukker opp. Salieri har evnen til å forstå Mozarts geni, men samtidig innser han at han selv ikke har denne skaperkraften. Hva er alle oppofrelsene verdt da? Han har gjort alt «riktig», men likevel blir han ikke gitt den skjebnen han mener Gud har bestemt for ham. For Salieri blir dette en kamp på liv og død, bokstavelig talt. I starten av stykket møter vi en angrende synder som har et behov for å bekjenne før han går inn i evigheten...

FREDRIK OM WOLFGANG AMADEUS MOZART

Mozart er en virtuos. En rask virtuos. Han er rask til å komponere, rask til å finne løsninger. Han vil absolutt være best og blir provosert når andre musikere på grunn av byråkratiet og systemet kommer i posisjoner han mener at han selv fortjener. Han ønsker å nyte alt i livet, helst samtidig. Han vil være en partyløve og en kvinnebedårer. Mozart er ekstremt opptatt av å tilfredsstille farens «evige pekefinger». Den eneste gangen han trosser farens ønske er gjennom forholdet til Constanze, et forhold som faren er imot, men som blir veldig viktig for Mozart og noen ganger drar ham litt ned på jorda. Han er en grunnleggede mistenksom type, som bruker lang tid på å stole på folk. For eksempel på Salieri.

RAGNHILD OM CONSTANZE MOZART

Constanze er fri, leken, og morsom, samtidig klok, modig og sterk.

I møte med Mozart oppstår det noe helt spesielt. De smelter på en måte sammen, og lever i en helt egen verden som kanskje ikke omgivelsene forstår. Gjennom Mozart møter hun overklasse og etikette for første gang, og hun skiller seg ut. Mange vil mene at hun ikke er god nok for Mozart, og øverst på listen finner du Leopold, Mozarts far. Men kjærligheten vinner og Mozart trosser for første gang sin fars vilje og de gifter seg. Samlivet med ektemannen byr på mange eventyr, men også store utfordringer. Hun elsker Wolfie av hele sitt hjerte.

Et av spørsmålene jeg stiller meg er: Hvor langt er Constanze villig til å gå for den hun elsker ?

Kostymeskisse | Scenograf/kostymedesigner: Katja Ebbel

Kostymeskisse | Scenograf/kostymedesigner: Katja Ebbel

Kostymeskisse | Scenograf/kostymedesigner: Katja Ebbel

ORD FRA REGISSØR

Det er en stor ære for meg å ønske dere velkommen til kveldens forestilling Amadeus av den britiske dramatikeren Peter Shaffer. Det har vært en like stor ære å gripe tak i dette stoffet. Kilden er helt unik i norsk sammenheng, og det er knapt noe hus i Norge som kunne gjort en lignende storsatsning med interne resurser slik som Kilden gjør i denne forestillingen. Det å få jobbe med både skuespillere, operasangere, dansere og fantastiske Kristiansand Symfoniorkester er en sjeldenhet.

Å ha musikere av dette kaliberet på scenen har vært en helt spesiell opplevelse. Det skaper en egen dynamikk og energi i scenerommet. I tillegg til å være regissør, har jeg også bakgrunn som

koreograf. Vi har arbeidet tett med å knytte de ulike fagfeltene sammen, og skape store bilder, som samtidig tar oss nært på vår forteller Salieri. Selv om historien dere skal få se i kveld er fiksjon, så er mye av handlingen hentet fra Wolfgang Amadeus Mozarts eget liv. Dette er en forestilling om det å være kunstner, om makt, og om hvem som definerer hva som er bra og hva som er dårlig kunst.

Fortellingens hovedperson er Antonio Salieri, en italiensk komponist som levde samtidig som Mozart. Salieri var anerkjent i sin tid og var en sentral og viktig person i utviklingen av operaen på 1700-tallet. Likevel fikk han aldri en særlig fremtredende plass i musikkhistorien. Han forble

REGISSØR OG KOREOGRAF

i Mozarts skygge, og i denne historien blir de bitre rivaler. Som barn inngår Salieri en avtale med Gud. Hvis Gud gjør ham til en stor komponist og skjenker ham ære og berømmelse, lover Salieri å leve et rettskaffent liv. Den lille Salieri opplever at Gud svarer hans bønn direkte og inngår en personlig avtale med ham. Når Salieri møter Mozart, skjønner han at han likevel ikke er den utvalgte, at han ikke har fått en direkte linje til den guddommelige kreativiteten. Det er det Mozart som har. Salieri fylles med sjalusi og misunnelse. Han klarer ikke å overvinne de sterke dragningene, og han dras ned i et mørke som han ikke kommer ut av. Han tar i bruk brutale metoder for å knuse sin rival og få det som han vil.

Dette er ikke ulikt mye av det vi har sett opp igjennom historien i både kunst , politikk og samfunnet forøvrig. Det er som om vår samtid forsøker å rydde opp i de strukturelle systemene som har undertrykket mennesker. Vi ser bevegelser vokse frem, som tar fatt i rasisme, kvinnefrigjøring og LGBHT+, som nettopp tar et oppgjør med maktpersoner som undertrykker og utnytter.

Det er enkelt å si at det er plass til alle og at alle er like mye verdt, men det å faktisk leve og handle ut ifra denne overbevisningen, er noe vi mennesker ikke er så gode på. I hvert fall ikke hvis det betyr at vi må ofre noe selv. Det er enkelt å være raus på avstand, men vi vil instinktivt sikre oss selv og våre nærmeste først.

største overgrepet Salieri gjør i denne historien, er å knuse Mozarts selvbilde og selvtilliten.

Det er en dramatisk fortelling dere skal få se, men samtidig en fest av en forestilling. Den har fått Katja Ebbels fantastiske visuelle drakt, Oscar Udbys dramatiske lyssetting og selvfølgelig Mozarts egen fabelaktige musikk.

Det er dette instinktet jeg kjenner igjen i Salieris handlinger når han bruker sin makt for å holde Mozart tilbake.

Dette er en historie om hvordan ett menneske kan knuse et annet bare ved å operere stille i bakgrunnen og dra i de rette trådene. Og det

Dette er en historie som går inn i alt det vonde og såre ved det å være menneske. Vi vil alle være Mozart, men de fleste av oss er en Salieri.

Tomas Glans | Regissør og koreograf

ett menneske kan knuse et annet bare ved å operere stille i bakgrunnen

KUNSTNERISK LAG

Tomas Adrian Glans – regissør/koreograf. Tomas jobber som regissør og koreograf, hovedsakelig i Norge og Sverige. Han har hatt regi og koreografi på Den Hvite Dame ved Fredriksten Festning i Halden, Inger-Lise elsker 70-tallet ved Edderkoppen Teater, Cabaret og Chicago ved Trøndelag Teater, Bør Børson ved Hålogaland Teater og senest i fjor på julekonserten til Oslo Fagottkor og KORK, som ble vist på NRK og som var en markering av 50-årsjubileet for opphevelsen av straffelovens paragraf 2013. Som koreograf har han lang fartstid, blant annet gjennom Snøfall på Oslo Nye Teater, Stiklestaspellet, Grease i Oslo Spektrum og på Chateau Neuf og Saturday Night Fever ved Oscarsteatren i Stockholm og Billy Elliott på Folketeatret.

Simon Revholt – musikalsk ansvarlig. Simon har utdanningen sin fra Dartington College of Arts, Barratt Dues Musikkinstitutt og Norges Musikkhøgskole med fagene sang, klaver og dirigering. Han er musikalsk ansvarlig ved Nationaltheatret og har hatt ansvar for en rekke produksjoner der, som En midtsommernattsdrøm, Reisen til julestjernen og Anna Karenina. Han har også jobbet på produksjoner ved de fleste andre norske teatre. Han ble i 2018 nominert til Heddaprisen for beste audiovisuelle design på forestillingen The Sound of Music ved Hålogaland Teater.

Katja Ebbel – scenograf/kostymedesigner. Katja er utdannet scenograf og kostymedesigner fra Kunsthøgskolen i Oslo 2006 og Dramatiska Institutet i Stockholm 2010. Hun har jobbet med en rekke produksjoner i inn- og utland, blant annet scenografi og kostymedesign til Peer Gynt og Hamlet ved Rogaland Teater, Dissekering av ett snöfall ved Kungliga Dramatiska Teatern i Stockholm, kostymedesign for Lulu – Pandoras eske, Klassen vår, Personer, steder og ting, Renset, og Byggmester Solness og scenografi og kostymer for Reisen til julestjernen og Hen ved Nationaltheatret, The Emigrants ved JES i Stuttgart, Dorian Gray, Frankenstein og Amadeus ved Trøndelag Teater, Den minste engelen ved Det Norske Teateret, og Sexplay, ved Theater Bielefeld, Tyskland. Hun er for tiden aktuell med En julefortelling ved Nationaltheatret. Ved Kilden har hun tidligere gjort scenografi og kostymer til Hedda Gabler.

Oscar Udbye – lysdesigner. Oscar er fra Trondheim og er utdannet i filmproduksjon ved University of York i England. Han bor i Oslo og har sitt virke som lys og videodesigner. Han har blant annet designet lyset for Døden på Oslo S og Mens vi venter på no Godt ved Nationaltheatret, Romeo og Julie og Det blåser på månen ved Den Nationale Scene, Pust og Stormfulle Høyder ved Riksteatret, 20. november og Glassmenasjeriet ved Oslo Nye Teater og Frk Frankenstein ved Trøndelag Teater. Dette er hans første besøk ved Kilden Teater og konserthus.

Simen Hefte Endresen - lyddesigner. Simen har jobbet ved Agder Teater siden 2001, og jobber til daglig som lydtekniker ved Kilden teater og konserthus. Han har jobbet på en rekke av Agder Teater og Kildens oppsetninger, og har stått bak lyddesign på blant annet Kulde, Bad Boy Bubby, Spellemann på taket, Les Miserables, Plutselig Pervo, Skyfri Himmel, The Sound of Music, Snødronningen, Jeg er Lucia, Terje Vigen, Gutta i Juletrehuset, Lik og Del, Culpa! og Trolle og den magiske fela.

Helga Synnøve Flateland – maskedesigner. Helga startet som fagleder på Kildens maskeverksted da Kilden åpnet i 2012. Hun har hatt maskansvar på mange av Kilden sine egenproduksjoner. Tidligere har hun vært maskør på Maskavdelingen til NRK samt hatt maskansvar på produksjoner i regi av Agder Teater og Opera Sør.

Adam Grüchot – musikalsk ansvarlig KSO/spillende leder. Adam er 1. konsertmester i Kristiansand Symfoniorkester, og inviteres jevnlig som leder og konsertmester for andre skandinaviske orkestre. Han har vært leder for fagområdet stryk ved Institutt for klassisk musikk og musikkpedagogikk ved Universitetet i Agder i en årrekke. I Amadeus har han musikalsk ledelse for Kristiansand Symfoniorkester.

Per Kristian Skalstad – musikalsk ansvarlig KSO/spillende leder. Dirigenten har gjestet samtlige norske orkestre ved en rekke anledninger, og har i mange år vært en etterspurt ballett- og operadirigent. Han avla diplomeksamen i fiolinspill i 1995 og i orkesterledelse i 2002, begge ved Norges Musikkhøgskole, og fikk sitt gjennombrudd som ballettdirigent ved åpningen av den nye operaen i Bjørvika i 2008. I Amadeus har han musikalsk ledelse for Kristiansand Symfoniorkester.

Marit Tøndel Bodsberg Weyde – sanginnstudering/kormester. Marit er utdannet fra Norges musikkhøgskole og Universitetet i Agder, og er dirigent og kunstnerisk leder for det profesjonelle ensemblet Kilden Vokalensemble. Hun har medvirket på en rekke plateinnspillinger både som sanger, dirigent og fløytist, og har vunnet flere nasjonale og internasjonale korkonkurranser og dirigentpriser, blant annet i International Anton Bruckner Choir Competition i Linz.

Endre Sannes Hadland – dramaturg. Endre er Kildens Teaters faste dramaturg, og har masterutdannelse i dramaturgi fra Universitetet i Aarhus. Han har jobbet med frie teatergrupper og prosjekter i både Norge og Danmark, og fungerte som dramaturg i den Heddapris-vinnende forestillingen Brune av Teater Joker/Akershus Teater i 2016/17. I 2022 hadde Endre regi på forestillingen Som dere vil ved Kilden Teater.

SKUESPILLERE

Kyrre Haugen Sydness – Antonio Salieri. Kyrre er utdannet skuespiller ved Statens teaterhøgskole (KHiO), og har vært tilknyttet Rogaland Teater, Den Nationale Scene, Nationaltheatret og Det Norske Teatret. Han har tolket alt fra Ibsen, Shakespeare og Tsjekhov til nyere samtidsdramatikk. Kyrre Haugen Sydness har medvirket i en rekke filmer og TV-serier, som Mongoland (2003), Max Manus (2008), Kaptein Sabeltann og skatten i Lama Rama (2014), og Lillyhammer sesong 1 og 2 (2012/2013), Beforeigners (2019) og Rådebank (2021).

Fredrik Høstaker – Wolfgang Amadeus Mozart. Fredrik er fra Førde, utdannet ved Teaterhøgskolen i Oslo (KHiO) og Bårdar Akademiet og har vært ansatt ved Kilden Teater siden høsten 2019. Siden da har han spilt hovedrollen i Idioten, Jonas og Hundrevis av barn i vill kamp og medvirket i Villskudd, Kirsebærhaven, Small Talk, Galaksehopen, Erasmus Montanus, Culpa! og En Julefortelling. Han har også vært involvert i produksjoner ved Oslo Nye Teater, Teater Vestland og Haugesund Teater, samt medvirket i kortfilmer og tv, deriblant NRKs dramaserie Valkyrien.

Ragnhild Meling Enoksen – Constanze Mozart. Ragnhild er fra Asker og gikk ut fra Teaterhøgskolen i Oslo (KHiO) i 2017. Siden endt utdanning har hun jobbet ved Det Norske Teatret i Oslo, hvor hun har medvirket i flere produksjoner. Hun har vært tilknyttet Kilden Teater siden 2020, og har siden vært å se som hovedpersonen Inger i Heimanifrå – på høge hæle i Junaiten, i den ikoniske rollen som Rebekka West i Rosmersholm og mye mer.

Henrik Rafaelsen – Keiser Josef II. Henrik er født og oppvokst i Kristiansand og studerte ved Teaterhögskolan i Stockholm fra 1994-1998. Han har siden jobbet ved Stockholm Stadsteater, Det Norske Teatret og returnerte til Kristiansand og Kilden i 2020. Henrik har spilt Brand og Hamlet i Fjæreheia i 2006 og 2008, medvirket i et trettitalls norske og svenske filmer, og har fått en rekke priser for utmerkede skuespillerprestasjoner i Norge og Sverige, blant annet Amandaprisen for beste mannlige skuespiller i filmen Sykt Lykkelig.

Eirik Langås Jørgensen – Kammerherre Grev Johan Kilian von Strack. Eirik kommer fra Arendal, er utdannet ved Westerdals og fullførte våren 2021 sin bachelorgrad i skuespillerfag ved Teaterhøgskolen i Oslo (KHiO). Han hadde sin debut i Kilden Teater med Heimanifrå – på høge hæle i Junaiten og senere spilte han i Rosmersholm. I 2023 medvirker han i både Idioten, Villskudd, Amadeus og Snøsøstera.

Ulla Marie Broch – Baronesse Gottfriede van Swieten. Ulla er fra Oslo, utdannet på Nordisk Teaterskole i Århus, og har tatt en postgrad ved The Arts Educational Drama School i London. Hun har siden 1996 jobbet frilans, og har en lang merittliste fra teater, radio, tv, film og lydbøker. Hun har senere medvirket i en rekke Kilden Teater-produksjoner, senest i Idioten og Woyzeck.

Espen Sigurdsen – Operasjef Grev Franz Orsini-Rosenberg. Espen er fra Malvik, utenfor Trondheim. Han er utdannet ved The Lee Strasberg Theatre & Film Institute og har siden vært aktiv både på scene og skjerm. Har medvirket blant annet i Erasmus Montanus på Den Nationale Scene i Bergen og spilte rollen som Halvor i serien Ragnarok på Netflix før han ble engasjert i Kilden hvor han har medvirket i Idioten og Villskudd

Ann Ingrid Fuglestveit – Venticello. Ann Ingrid er opprinnelig fra Byremo, og har siden dramautdannelsen ved Høgskolen i Agder jobbet som skuespiller i Agder Teater (siden 2006) og er nå fast skuespiller i Kilden Teater. Hun har en rekke produksjoner bak seg, og ble spesielt lagt merke til i rollen som Anne i dramatiseringen av Paal-Helge Haugens bok Anne i 2022.

Yngvar Nielsen Skuland – Venticello. Yngvar er både østlending og sørlending, og utdannet seg ved Universitetet i Agder og gjennom skuespillerutdanningen ved Nord Universitetet. Han har lang erfaring fra den prisbelønte lokale improgruppen Bare Flaks, og flere år med Kaptein Sabeltann i Dyreparken, spillefilmen Starheim og en rekke kortfilmer.

Viktor Palmer Norbakken – Unge Salieri. Viktor kommer fra Kristiansand og har tross sin unge alder mye scene-erfaring. Han har tidligere vært engasjert som skuespiller i Kilden Teater, senest i rollen som David i …like til Betlehem i 2022 og tidligere som Lille Tim i En Julefortelling (2020) og Lillebror Bjørn i Trolle og den magiske fela (2019).

Oskar Armandus Høgetveit – Unge Salieri. Oskar vant i 2021 MGPjr sammen med venninnen Josefine og har opptrådd på scener i store deler av Sør-Norge. Han hadde i 2022 hovedrollen som Benjamin i suksessmusikalen …like til Betlehem, og er også musikalelev og spiller kornett ved Knuden – Kristiansand Kulturskole.

SANGERE

Ingunn Olsen Høgetveit – Katherina Cavalieri, Teresa Salieri. Ingunn er sopran fra Kristiansand med mastergrad i sang fra Griegakademiet i Bergen. Hun har hatt flere hovedroller i Kilden, sist som Zerlina i Don Giovanni i 2022. Hun jobber som sanger, skuespiller, produsent og regissør, og har erfaring fra opera-, teater- og konsertscener i hele Sør-Norge.

Jorunn Torsheim – Katherina Cavalieri, Teresa Salieri. Jorunn er utdannet ved Goldsmiths College, University of London og Norges musikkhøgskole. Hun har tidligere spilt i The Sound of Music ved Opera Nordland og i Tryllefløyten ved Den Norske Opera. Hun har opptrådt i en rekke konsert- og danseproduksjoner og laget flere egne turnéproduksjoner i Norge.

Ingrid Vetlesen er fra Bærum, bosatt i Lillesand, og utdannet ved konservatoriene i Tromsø og Stavanger samt Operaakademiet i København. Hun har blant annet sunget Barbarina i Figaros Bryllup og Tebaldo i Don Carlos ved Det Kongelige Teater i København og er en aktiv konsertsolist med bred erfaring fra både Norge og Danmark.

Hannah Agnethe Pold har bachelorgrad i klassisk sang fra Barratt Due musikkinstitutt i Oslo, mastergrad fra Operahøgskolen/Kunshøgskolen i Oslo og et semester ved Scuola di Musica di Fiesole i Firenze. Under studiene gjorde hun rollen som Matilde i Elisabetta Regina d’Inghilterra (Rossini) ved Den Norske Opera.

Magnus Fremstad er utdannet fra Norges musikkhøgskole og Operahøgskolen i Oslo. Han har opptrådt med et bredt repertoar som strekker seg fra opera til oratorium og romanser. Magnus jobber aktivt som ensemblesanger, blant annet i Kilden Vokalensemble og har tidligere samarbeidet med Trondheim symfoniorkester og Nordic Harmony.

BILDE

Kristian Sødal har vært fast sanger i Kilden Vokalensemble siden starten og har medvirket i en rekke produksjoner i Kilden de seneste årene. Han har tidligere sunget rollen som Josef i …like til Betlehem flere ganger og var i fjorårets oppsetning en del av det kunstneriske laget.

Dagfinn Andersen er fra Oslo og er utdannet ved Norges Musikkhøgskole og Operahøgskolen i Oslo. Han har sunget en rekke roller ved Den Norske Opera & Ballett, Operaen i Kristiansund, Ringsakeroperaen og har blant annet sunget i Operakoret ved Nasjonaloperaen. Han er også kjent for suksessen Operahistorien på 60 minutter (hvis vi rekker det).

Brynjar Onsøien er uteksaminert fra Barrat Due Musikkinstitutt, og har jobbet mye med ensemblesang rundt om i Norge, blant annet i Kilden Vokalensemble og Den Norske Opera & Balletts Operakor. Han er en allsidig sanger, som i 2022 debuterte i rollen som Masetto i Kilden Operas oppsetning av Don Giovanni.

DANSERE

Hanna Egenes Flemstrøm er fra Oslo og er utdannet danser ved Kunsthøgskolen i Oslo i 2014. Hanna har siden 2015 vært tilknyttet kompaniet ODEUng og har turnert i Norge med forestillingen Rommet i klassen gjennom DKS. Hun har vært en del av prosjektet Ta Plass skapt av Sigrid Vik siden 2018. Hun har også medvirket i forestillinger som Singin in the rain ved Folketeateret og som danser i TV-programmene Stjernekamp og Skal vi danse. Våren 2022 gikk hun ut fra Westerdals, Høyskolen Kristiania med en utdannelse i skuespill. Under utdannelsen jobbet hun med blant annet Audny Chris Holsen, Catrine Telle og Ivar Furre Aam.

Even Eileraas er fra Haugesund, og tok utdanningen som danser ved Kunsthøgskolen i Oslo (KHiO). Han har siden 2016 vært tilknyttet Kompani Haugesund og har medvirket i en rekke forestillinger siden da. Even jobber hovedsakelig med samtidsdans i prosjekter på tvers av kunstfeltet, der bevegelse er et møtepunkt mellom teater, livemusikk, klesdesign og film. Dette er Evens første produksjon i Kilden teater og konserthus.

Tuva Svendsen er en norsk dansekunstner fra Sørlandet med base i København. Hun har en BA i ballett fra London, og har siden arbeidet flere steder i Europa, hovedsakelig innen samtidsdans, performancekunst, fysisk teater og andre tverrfaglige kunstformer. I tillegg til å medvirke på Amadeus, skal hun også være med i Kilden Dialog sin forestilling Ikke A4

Chenno Tim kommer fra Kristiansand. Han har jobbet som danser og skuespiller siden han var 16 år, og har blant annet jobbet på Nationaltheatret, Det Norske Teater, Chat Noir, Den Norske Opera & Ballett og i Kilden. Med dansegruppen King Wings Crew kom han helt til finalen i Norske Talenter i 2011, og han ble Norgesmester i breakdance i 2009 og 2019.

Yuliia Honcharova er opprinnelig fra Ukraina, og har jobbet som ballett-artist i sirkuser rundt om i Europa. Hun har også medvirket i ulike produksjoner i teatre og vært turnérende danser i en årrekke, både i Norge og utlandet. Hennes hovedfelt er samtidsdans, jazz og flamenco.

AMADEUS

KUNSTNERISK LAG

Regissør/koreograf: Tomas Adrian Glans

Musikalsk ansvarlig: Simon Revholt

Scenograf/kostymedesigner: Katja Ebbel

Lysdesigner: Oscar Udbye

Lyddesigner: Simen Hefte Endresen

Maskedesigner: Helga Synnøve Flateland

Musikalsk ansvarlig KSO/spillende leder: Adam Grüchot, Per Kristian Skalstad

Sanginnstudering/kormester: Marit Tøndel Bodsberg Weyde

Dramaturg: Endre Sannes Hadland, Kjetil Kro Sørborg

Koreografiassistent/regiassistent: Hanna Egenes Flemstrøm

Regiassistent: Vibeke Gran

Repetitør: Solveig Lie Refvik

MEDVIRKENDE

Antonio Salieri: Kyrre Haugen Sydness

Wolfgang Amadeus Mozart: Fredrik Høstaker

Constanze Mozart: Ragnhild Meling Enoksen

Josef II, keiser av Østerrike: Henrik Rafaelsen

Grev Johann Kilian von Strack, keiserlig kammerherre: Eirik Langås Jørgensen

Grev Franz Orsini-Rosenberg, direktør for den keiserlige operaen: Espen Sigurdsen

Baronesse Gottfried van Swieten, Sjef for det keiserlige bibliotek: Ulla Marie Broch

Venticello: Ann Ingrid Fuglestveit

Venticello: Yngvar Nielsen Skuland

Unge Salieri: Viktor Palmer Norbakken, Oskar Armandus Høgetveit

Katherina Cavalieri, Teresa Salieri, sopran/ensemble: Jorunn Torsheim/Ingunn Olsen Høgetveit

Mezzo/ensemble, Papagena: Hannah Agnethe Pold

Mezzo/ensemble, Cherubino: Ingrid Vetlesen

Tenor/ensemble: Magnus Fremstad, Kristian Sødal

Baryton/ensemble, Figaro, Papageno, Major Domo: Dagfinn Andersen

Baryton/ensemble, Sarastro, Il Commendatore: Brynjar Onsøien

Danser/dansekaptein: Hanna Egenes Flemstrøm

Danser, Bonno, førstekapellmester: Even Eileraas

Danser: Tuva Svendsen, Chenno Tim, Yuliia Honcharova

PRODUKSJONSLAG

Produsent: Sigrun Ebbesvik

Inspisient: Tor Anders Aadalen, Nina Ruud

Barneinspisient/prosjektmedarbeider: Mikkel Granrud

Scenemester/teknisk koordinator: Øystein Aase

Scenemester: Magne Strand

Loftsmester: Christian Hortensius

Loftsoperatør: Martin Andreas Vevstad

Scenetekniker: Bjørn Erik Lilleengen, Roman Lopez

Scenerekvisitør/scenetekniker: Jonas Grosås, Gro Kristensen, Lars Hagen Halvorsen

Podieinspisent, Kristiansand Symfoniorkester: Mats Jakob Nesmann, Simon Skollevoll

Lysprogrammerer: Sander Johan Sædberg

Lysmester: Kine E. H. Kvendseth

Lystekniker: Helge S. Bergstad, Martin Lögdström

Følgespotoperatør: Tomine Skuggevik, Fredrik Borgen Jakobsen, Peder Carlsen, Geir Øivind Vågane

Lydtekniker: Simen Hefte Endresen, Per Henning Finstad, Tormod Justnæs, Øyvind Kurszus, Øystein Elias Bredesen Slyngstad

Påkleder/kostymesyer: Cecilie Nybakk Nore, Viola Hamre

Påkleder: Helene Grundekjeilen

Maskør: Helga Synnøve Flateland, Marianne Log, Marit Framstad

Sminkør: Kristin Foss, Kenny Tonjeson

Leder kostymeverksted: Berit Lågeide Griffin

Leder kostymeverksted (vikar): Veronica B. Vallenes

Kostymekoordinator: AK Lie, Nadia Liv Mandrup, Lillian Baur, Kirsti Løset

Kostymekoordinator/modist: Stine Rudi Standal

Kostymesyer: Bente Kyrvestad, Anne Lise Stensli, Kine Haukeland Grindheim, Rebecca Dahle, Sigrun Hauge, Berit Langeland, Magda Stallemo

Fargeri/patinør: Nadia Liv Mandrup

Ekstern Søm: Chic modellsøm v/Torhild Staurheim

Skomaker: Sissel og Henning Langendorff v/ Grimstad sko & kalesjeservice

Leder rekvisittverksted: Pernille Usterud-Svendsen

Rekvisittmaker/rekvisitør: Paul Magnus Lundø, Anja Marie Thorsen

Rekvisittmaker: Karianne Harrendran

Leder kulisseverksted: Michael Stokka-Troxel

Teatermaler/fabrikatør: Frode Holgersen, Camilla Lilleengen, Edyta Wilewicz, Katarzyna Mikolajczyk

Teatersnekker: Sigve Lien, Timo Helmers, Jarle Danielsen Knapstad

Teknisk tegner/konstruktør: Bojan Milinkovic

Forestillingsfoto: Lars Gunnar Liestøl

Takk til Amalie Willoch Njaastad for regiassistanse i innledende forberedelser.

Koreografien er utarbeidet sammen med danserne.

Forsidefoto: Jon-Petter Thorsen

Markedsfører: Vida Emilie Werner, Anne Reitan, Martine Rødland Egeland

Kommunikasjonsansvarlig: Kjetil Nordhus, Mikal Vassbotn

Grafisk designer: Maria Aabel

Medieprodusent: David Holme, Tor Sellevold Solbakken

Det benyttes scenerøyk i forestillingen.

Av: Peter Shaffer Oversatt av: Øyvind Berg

KRISTIANSAND SYMFONIORKESTER

1. FIOLIN

Adam Grüchot

Per Kristian Skalstad

Dorota Grüchot

Lars Lunde

Daniel Perek

2. FIOLIN

Armando Toredo Aribu

Sigmund Eikeset

Loussine Azizian Idsøe

Redi Shypheja

BRATSJ

Ivan Zecevic

Trygve-Johan Simonsen

Edda Stix Zecevic

CELLO

Ariel de Wolf

Jasper Havelaar

Wolfram Kärner

KONTRABASS

Jan Mathiasson

Alfred Matre

FLØYTE

Anne Randi Haugejorden

Mengran Wu

Nina Barkenes

OBO

Roar Brostrøm

Marion Walker

KLARINETT

Stig Nordhagen

Kari Ingelsrud

FAGOTT

Odd Lyngstad

Thea Iselin Øyhus

HORN

Simon Breyer

Hilde Lunde Garby

TROMPET

Jens Forus

Trym Dalane

PAUKER

Ellen Fjørtoft

Thomas Hansen

Å ENERGI

Agder Energi og Glitre Energi har slått seg sammen og blitt Å Energi. Vi er Norges største kraftkonsern med virksomhet i hele verdikjeden, fra kraftproduksjon til forbruker. Vår ambisjon er å bli Nordens mest fremtidsrettede konsern innen fornybar energi.

Vårt samfunnsoppdrag er å øke produksjonen ren, fornybar energi, levere den effektivt gjennom strømnettet og utvikle nye og bedre produkter og tjenester. Vi mener dette er det eneste langsiktige svaret på energikrisen og klimatrusselen, samtidig som vi skaper store ringvirkninger i både Agder- og Buskerudregionen. Som Å Energi har vi kraft til å utgjøre en forskjell for fremtidige generasjoner, og sammen vil vi jobbe for en verden som drives av ren energi.

KILDENS EIERE

HOVEDSAMARBEIDSPARTNERE

SAMARBEIDSPARTNERE

Margit Unander Konserndirektør Mennesker og kommunikasjon i Å Energi

BY JIM JACOBS AND WARREN CASEY

TARAN PRODUKSJON