American Film Showcase 2021 in Armenia by Kilem Teparak

2 8 / 0 3 0 3 / 0 4 2 0 2 1 ՄՈՍԿՎԱ կինոթատրոն MOSCOW Cinema

Հարգելի հյուրեր, Ուրախ եմ Ձեզ ողջունել ու ներկայացնել 2021թ. «Ամերիկյան ֆիլմերի ցուցաշարը»։ Ամեն տարի ԱՄՆ պետքարտուղարությունը՝ իր գործընկեր Հարավային Կալիֆոր նիայի համալսարանի հետ, մրցանակների արժանացած ամերիկյան վավերագ րական ու խաղարկային ֆիլմեր է ներկայացնում աշխարհի տարբեր երկրներում։ 2018թ. «Ամերիկյան ֆիլմերի ցուցաշարի» կանգառներից մեկը Հայաստանն էր, որտեղ այն մեծ հաջողությամբ անցավ, և այժմ, Հայաստանը կրկին ընտրվել է ու ցուցաշարը կրկին այստեղ է։ Հայ հանդիսատեսի մոտ ծրագիրը շատ լավ ըն դունելություն է գտնում, ինչը խոսում է ֆիլմերի նկատմամբ հայ հանդիսատեսի ունեցած մեծ սիրո և ամերիկյան մշակույթի ու հասարակության մասին ավելին իմանալու ցանկության մասին։ Այս տարի մենք ներկայացնելու ենք տասնմեկ ֆիլմ։ Ֆիլմերը պատմում են խոչընդոտների հաղթահարման, ողբերգական դեպքերի մասին. կան ֆիլմեր գիտության մասին, մեզ շրջապատող աշխարհն ու իրողությունները վիճարկե լու մասին, հայտնի ջազ երաժիշտների մասին, քաղաքացիական ու դատական համակարգի հայտնի և ոչ այնքան հայտնի դեմքերի մասին։ Այս բոլոր ֆիլմերը պատմում են Ամերիկայի մասին ու կօգնեն հայ հանդիսատեսին ավելի լավ ճանաչել ամերիկյան մշակույթը, արժեքներն ու ոգին։ Կասկած չունեմ, որ որոշ կերպարներում հանդիսատեսը կկարողանա գտնել հենց իրեն ու տեսնել ընդհանրություններ շրջապատի իրողություններում։ Ծրագիրը մեկնարկում է «Փառքի որոնումներում» ֆիլմով, որտեղ մեր ընդհանուր արժեքների մի ստվար զանգված է արտացոլված։ Այս ֆիլմում բոլոր ժամանակ ների ամենամեծ մարզիկներից ոմանք ներկայացնում են մարզական բարձունք ների ու փառքի հասնելու իրենց գաղտնիքները։ Այս կանայք ու տղամարդիկ ամենևին էլ ամենաճարպիկ կամ ամենաբարձրահասակ խաղացողները չեն եղել, ու ռեժիսոր Գեյբ Պոլսկիի այս կինոպատումը ցույց է տալիս, որ ձևավորված կա ղապարներին հետևելու ու հարմարվելու պարագայում մարդիկ հազվադեպ են հասնում բարձրունքների ու փառքի։ Առավել հաճախ հաջողությունը ուղեկցում

է այն մարդկանց, որոնք պատրաստ են կաղապարից դուրս գալ, ռիսկի գնալ ու փորձել ինչ-որ բան այլ կերպ անել։ Պետք չէ սպորտի մեծ սիրահար լինել, որպեսզի ֆիլմում ներկայացված մարզիկների օրինակը ոգեշնչի ձեզ։ Այս ականավոր անհատներն իրենց օրինակով ի զօրու են խթանել ձեր բնատուր կարողությունները և մի շարք այլ հմտություններ, օրինակ՝ ստեղծարարությու նը և հարմարվողականությունը, որոնք թույլ կտան գործի դնել ձեր այն ձիրքն ու շնորհքը, որով կարող եք փառքի հասնել։ Ֆիլմերի ցուցադրումից զատ՝ «Ամերիկյան ֆիլմերի ցուցաշարը» կօգնի Հայաս տանում ամերիկյան կինոարտադրության փորձը ներկայացնելու հարցում։ Հայ կական կինոոլորտի նոր սերնդի ներկայացուցիչներին վարպետության դասերի ու դասընթացների միջոցով կոգեշնչեն ու նոր լիցքեր կհաղորդեն ոլորտի ամերի կացի մասնագետները՝ հեռուստատեսային հաղորդումների ու ֆիլմի սցենարիս տից մինչև կինոմոնտաժող ու պրոդյուսեր։ Մասնագիտական ցանցերի ձևավոր ման ու ոլորտային գիտելիքների ընդլայնման շնորհիվ Հայաստանի երիտասարդ տաղանդները, կհայտնվեն միջազգային ուշադրության կենտրոնում, որն էլ հայկական կինոարտադրության առաջ կարող է նոր դռներ բացել։ Ես վստահ եմ, որ ապագայում այդ երիտասարդները հաջողությամբ կկերտեն իրենց կարիերան կինոարտադրության ոլորտում, և մենք առիթ կունենանք տեսնել նրանց ստեղ ծած ֆիլմերը։ Հուսով եմ, որ «Ամերիկյան ֆիլմերի ցուցաշարը» մեծ բավականություն կպատ ճառի ձեզ, իսկ ներկայացված ֆիլմերը կօգնեն նորովի ընկալել ամերիկյան մշա կույթն ու հասարակությունը՝ ի ցույց դնելով մեր ընդհանրությունները: Հուսով եմ նաև, որ այս ֆիլմերը կոգեշնչեն ձեզ, որպեսզի դուք միշտ հետամուտ լինեք ձեր երազանքների իրականացմանը, ինչին էլ դրանք առնչվեն։ Լին Մ. Թրեյսի ՀՀ-ում ԱՄՆ դեսպան

Dear Guests, I am excited to welcome you to the American Film Showcase 2021. Each year, the U.S. State Department and our partner, the University of Southern California, travel the globe bringing award-winning American documentaries and feature films to a wide range of audiences. I am pleased that, after our successful 2018 program, Armenia was chosen once again to host the American Film Showcase this year. The great reception this program received from Armenian audiences shows the passion Armenians have for film and their desire to learn more about U.S. culture and society. This year we will screen eleven films. They tell stories about overcoming obstacles and tragedy. There are stories about science and the power of questioning the world around us. Stories about well-known jazz musicians and little-known civic and judicial icons. All of these are stories of America, stories that will help the Armenian people better understand American culture, values, and spirit. And I suspect viewers will find that they identify with many of the characters and themes. The program’s opening film, “In Search of Greatness,” showcases many of the values we share. In this film, some of the greatest athletes of all time share secrets of how they achieved athletic genius. These extraordinary men and women may not have been the tallest or fastest players but throughout Director Gabe Polsky’s cinematic journey, we learn that people rarely achieve greatness by fitting into an existing mold. More often than not, it is the person who is willing to break the mold, take a risk, and dare to try something different who finds success. You do not need to love sports to be inspired by the athletes featured in the film. These remarkable individuals will motivate you to nurture your natural abilities and to broaden skills like creativity and adaptability in order to tap into your own potential for greatness.

Along with screening films, the American Film Showcase will also bring U.S. film expertise to Armenia. A television and film writer, a film editor, and a film producer will inspire and empower the next generation of Armenian artists through masterclasses and training sessions. These sessions will bring international attention to the breadth of Armenian talent by building their professional networks and enhancing their skills, thereby opening doors to new opportunities for Armenian film-making. I look forward to seeing the creations of these young artists in the future as their careers grow and develop. I hope you enjoy the American Film Showcase 2021. I hope these stories will provide you with new insight into U.S. culture and society, shed light on our many similarities, and inspire you to pursue your dreams, no matter what they may be. Ambassador Lynne M. Tracy

Ամերիկյան ֆիլմերի ցուցաշարը համաշխարհային հանդիսատեսին է ցուցադ րում տարբեր մրցանակների արժանացած ժամանակակից ամերիկյան վավե րագրական ֆիլմեր և անկախ գեղարվեստական կինոնկարներ, տալիս է պրակ տիկ գիտելիքներ վավերագրության ասպարեզում, ինչպես նաև ներկայացնում է ամերիկյան հասարակությունն ու մշակույթը անկախ կինոգործիչների աչքերով: Ամերիկյան ֆիլմերի ցուցաշարը, որը դրամաշնորհային ֆինանսավորվում է ստանում Պետքարտուղարության՝ Կրթական և մշակութային գործերի բյուրոյից (ECA) և իրականացվում է Հարավային Կալիֆորնիայի համալսարանի կինոար վեստի դպրոցի կողմից (SCA), կարևորում է ֆիլմի դերը որպես փոխըմբռնման, համագործակցության, երկխոսության և բանավեճի խթան: Ամերիկյան ֆիլմերի ցուցաշարի կինոնկարները տարբեր թեմաներ են շոշափում, այդ թվում՝ մարդու իրավունքներ, հաշմանդամություն, սոցիալական արդարություն, սպորտ, մամու լի ազատություն, տեխնոլոգիաներ և շրջակա միջավայր: Ամերիկյան ֆիլմերի ցուցաշարը բաղկացած է երկու հիմնական մասերից՝ երկկողմ մշակութային դիվանագիտական ծրագիր և ֆիլմերի հավաքածու, որոնք ցու ցադրվում են ամերիկյան դեսպանատների և հյուպատոսությունների կողմից կազ մակերպված դիտումների ընթացքում, հարց-պատասխաններ և քննարկումներ: Տարեկան աշխատելով 35-40 ԱՄՆ դեսպանատների և հյուպատոսությունների հետ` Ամերիկյան ֆիլմերի ցուցաշարն ամերիկացի կինոգործիչներին և կինոգետ ներին 7-10- օրյա միջազգային մշակութային դիվանագիտական ճանապարհոր դությունների է ուղարկում, որոնք ներառում են ցուցադրություններ, վարպետու թյան դասեր, սեմինարներ և շփում մամուլի հետ:

The American Film Showcase brings award-winning contemporary American documentaries, independent fiction films, and documentary know-how to audiences around the world, offering a view of American society and culture as seen by independent filmmakers. Funded by a grant from the State Department’s Bureau of Educational and Cultural Affairs (ECA) and produced by the University of Southern California School of Cinematic Arts (SCA), the Showcase highlights the value of film in fostering understanding and cooperation, dialogue and debate. The AFS films explore diverse topics including civil rights, disabilities, social justice, sports, freedom of the press, technology and the environment. The American Film Showcase consists of two main components: A person-to-person cultural diplomacy program and a film collection with which U.S. embassies and consulates may organize screenings, Q&As, and discussions. Working with 35-40 selected US embassies and consulates per year, AFS sends American filmmakers and film experts on 7-10 day international cultural diplomacy trips made up of screenings, masterclasses, workshops and press engagements.

ԱՇԽԱՏԱՐԱՆՆԵՐ ԵՎ ՀԱՆՐԱՅԻՆ ԶՐՈՒՅՑՆԵՐ WORKSHOPS AND PUBLIC TALKS

ԲՐԱՅՆ ՄԱԼՈՆ BRIAN MALONE

ԳՏԻՐ ՔՈ ՊԱՏՄՈՒԹՅՈՒՆԸ FINDING YOUR STORY

27/03

20:00

ՋԵՆՆԱ ՌԻՔԵՐ JENNA RICKER

ՓԻԹՉԻՆԳԻ ՀՄՏՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐ ՖՈՆԴՀԱՅԹԱՅԹՄԱՆ ՀԱՄԱՐ PITCHING FOR FUNDING

29/03

20:00

ԼԱՐԱ ՍԹՈԼՄԱՆ LARA STOLMAN

ԻՆՉՊԵՍ ԻՆՔՆՈՒՐՈՒՅՆ ԿԱԶՄԱԿԵՐՊԵԼ ՎԱՎԵՐԱԳՐԱԿԱՆ ՖԻԼՄԵՐԻ ԴԻՍՏՐԻԲՅՈՒՑԻԱՆ DOCUMENTARY SELF-DISTRIBUTION

31/03

20:00

ԱՄԵՐԻԿՅԱՆ ՖԻԼՄԵՐԻ ՑՈՒՑԱՇԱՐ. աշխատարաններ AMERICAN FILM SHOWCASE: Workshops ԴԵՆԱԼԻ ԹԻԼԵՐ DENALI TILLER

ՎԱՎԵՐԱԳՐԱԿԱՆ ՖԻԼՄԵՐԻ ԷԹԻԿԱՆ և ՍՏԵՂԾԱՐԱՐ ՊԱՏԱՍԽԱՆԱՏՎՈՒԹՅՈՒՆԸ DOCUMENTARY ETHICS AND CREATIVE RESPONSIBILITY

28/0330/03

ՔԵՅՍԻ ՌԵԳԱՆ CASEY REGAN

ՏԵԽՆԻԿԱԿԱՆ և ՄԻՋԱՆՁՆԱՅԻՆ ՀՄՏՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐ ՎԱՎԵՐԱԳՐԱԿԱՆ ՖԻԼՄ ՆԿԱՐԵԼՈՒ ՀԱՄԱՐ TECHNICAL AND INTERPERSONAL SKILLS FOR DOCUMENTARY FILM CINEMATOGRAPHY

31/0303/04

ԳՏԻՐ ՔՈ ՊԱՏՄՈՒԹՅՈՒՆԸ FINDING YOUR STORY ԲՐԱՅՆ ՄԱԼՈՆ BRIAN MALONE Բրայան Մալոն պատմություններ է պատմում վավերագրական ֆիլմերի և երաժշտության միջոցով: Մալոնի ֆիլմերը պատմում են այն մարդկանց անձնական պատմություննե րը, ովքեր բախվում են հասարակության ամենաարդիական և ամենամեծ խնդիրներին: 2019 թ.-ին Բրայանն արժանացել է Columbia DuPont լրագրողական մրցանակի Insight հետազոտալրատվական ամսագրում իր ֆոտոլրագրողական աշխատանքի համար, որը նվիրված էր հոգեկան առողջությանն ու զենքին: Մալոնը նաև ինը Heartland Emmy-ների է արժանացել: 2017 թ.-ի ձմռան ամիսները Մալոնն անցկացրել է Dakota Access նավթա մուղի առանջնագծերում` նկարահանելով «Ժայռից անդին» ֆիլմը, որը համարտադրվել է Rocky Mountain PBS-ի հետ և հեռարձարկվել ԱՄՆ ողջ տարածքում PBS հեռուստակա յաններով: Ներկայումս ֆիլմը ցուցադրվում է քոլեջներում և համալսարաններում: 2018 թ.-ին «Ժայռից անդին»-ն արժանացել է Heartland Emmy (թեմատիկ) մրցանակի որպես լա վագույն վավերագրական ֆիլմ, ինչպես նաև Emmy է ստացել «Լավագույն երաժշտական կատարում» անվանակարգում: «Կրթություն ՓԲԸ» վավերագրական ֆիլմը, որը պատմում է Ամերիկայի հանրային կրթական համակարգի գաղտնի, շահադիտական նպատակ ներով նվաճման մասին, ԱՄՆ-ում ցուցադրվել է ավելի քան 4,000 անգամ և 2015 թ.-ին արժանացել է Heartland Emmy-ի «Լավագույն թեմատիկ վավերագրական ֆիլմ» մրցանա կի: Մալոնի մյուս ֆիլմը` «Ներում. Սթիվեն ՄաքԴոնալդի պատմությունը»-ն արժանացել է երկու Emmy մրցանակի 2013 թ.-ին՝ հեռարձակվելով Rocky Mountain PBS հեռուստակա յանով: 2009 թ.-ին Մալոնն արտադրեց «Խելամիտ կյանք» մրցանակակիր ֆիլմը՝ նվիր ված շրջակա միջավայրի պահպանմանը, որի սաունդթրեքում ընդգրկված էին այնպիսի աստղեր, ինչպիսիք են Ալեքս դե Գրասին, Փոլ Ուինթերը, Փոր ՄաքՔենդլեսը և Ռ. Կառլոս Նակային: Բրայան Մալոնի կարիերան վավերագրական կինոյում մեկնարկել է «Արվես տագետի դիմանկարը» վավերագրական սերիալի արտադրությամբ, որը ցուցադրվում էր PBS հեռուստակայաններով 1996 թ.-ից ի վեր:

Brian Malone is a storyteller through documentary films and music. Malone’s films tell personal stories about the people involved in some of the most current and biggest issues facing society. His awards include a 2019 Columbia DuPont Journalism Award, for his photojournalism work on Insight, an investigative news magazine that looked at mental illness and guns. Malone has also won nine Heartland Emmys. In 2017, Malone spent the winter months on the front lines of the Dakota Access Pipeline shooting and directing “Beyond Standing Rock.” The film was co-produced with Rocky Mountain PBS and broadcast from coast to coast on PBS stations. Currently, the film is touring colleges and universities. Beyond Standing Rock won the 2018 Heartland Emmy for Best Documentary (Topical) as well as the 2018 Emmy for Best Music Composition. Education, Inc. a documentary film exposing the secretive, for-profit takeover of America’s public school system was screened more than 4,000 times around the country and won the 2015 Heartland Emmy for Best Topical Documentary. Malone’s film “Forgiveness: The Steven McDonald Story,” won two Emmy Awards in 2013 for its broadcast on Rocky Mountain PBS. In 2009, Malone produced the award-winning environmental film Intelligent Life, which included an all-star sound track from: Alex de Grassi, Paul Winter, Paul McCandless and R. Carlos Nakai. Brian Malone started his documentary career producing The Artist’s Profile series which was broadcast nationally on PBS stations since 1996.

27 03

2021 20:00

ՓԻԹՉԻՆԳԻ ՀՄՏՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐ ՖՈՆԴՀԱՅԹԱՅԹՄԱՆ ՀԱՄԱՐ PITCHING FOR FUNDING JENNA RICKER ՋԵՆՆԱ ՌԻՔԵՐԸ եննա Ռիքերն իր առաջին՝ «Բենի ծրագիրը» լիամետրաժ ֆիլմի սցենարիստը, ռեժիսո Ջ րը և պրոդյուսերն է։ Այն պատմում է հասունացման փուլն անցնող երիտասարդի ծանր ապրումների մասին, որը, նկարահանվելով փոքր բյուջեով, մրցանակի է արժանացել AOF կինոփառատոնում` «Լավագույն դրամա», իսկ Լոնդոնի հեղինակային ֆիլմերի փա ռատոնում՝ «Ինքնատիպ դեբյուտ» անվանակարգերում։ Ռիքերն արժանացել է Միրա Նաիրի անվան «Հաջողակ կին ռեժիսոր» մրցանակին։ Ծնված լինելով Կալիֆոռնիայում` ավելի ուշ Ջեննան տեղափոխվել է Նյու Յորք՝ Թիշ արվեստի դպրոցի դերասանական բաժնում սովորելու։ Աշխատելով առևտրաարդյունաբերական հիմնարկում` միաժամա նակ կամավորական աշխատանքի է անցնում որպես սցենարների և պիեսների խմբա գիր-վերլուծաբան։ Նույն ընթացքում սկսում է գրել պիեսներ ու բեմադրել թատրոններում։ «Ավտոտնակ» վերնագրով իր առաջին կինոսցենարով մասնակցել է Դոն և Գի Նիկոլներ կրթաթոշակի մրցույթին՝ դուրս գալով քառորդ եզրափակիչ։ «Պահնորդը» ֆիլմը, որը նրա առաջին համագործակցությունն էր Գրեգ Ստուրի հետ, ընտրվել է «Անկախ ռեժի սոր նախագծի» Emerging Narrative ծրագիր և վերաէկրանավորվել որպես կարճ սերիալ։ Նրանց երկրորդ համատեղ աշխատանքը «Ամերիկյան կողմը» ֆիլմն էր, որի սցենարի համահեղինակը և ռեժիսորը Ռիքերն էր։ The Hollywood Reporter ամսագրի և գլխավոր դերերում հանդես եկած Գրեգ Ստուրի, Մեթյու Բրոդերիքի, Ջանին Գարոֆալոյի, Ռոբերտ Ֆորսթերի, Կամիլլա Բելլեի և Ռոբերտ Վոնի գնահատմամբ` «Ամերիկյան կողմը» «ադրե նալինով հագեցած մռայլ առեղծված» է։ Վերջին շրջանում Ռիքերը քայլեր է արել նաև իմպրովիզացիայի դաշտում, երբ նրան հանձնարարվեց սցենար գրել և նկարահանել 5 մասանոց վավերագրական սերիալ DOVE ընկերության «Մարդու ինքնագնահատման բարձրացմանն ուղղված նախաձեռնություն» նախագծի համար։ Վերջերս տեղի է ունե ցել նրա առաջին՝ «Որակավորված» վավերագրական լիամետրաժ ֆիլմի դեբյուտային ցուցադրությունը 2019 թվականին SXSW կինոփառատոնում: Այն տարբեր անվանա կարգերում մրցանակների է ներկայացվել Realscreen և FOCAL ստուգատեսներում, իսկ Հեռուստատեսության և կինոյի նյույորքյան փառատոնում արժանացել է Ոսկե մեդալների որպես սոցիալական արդարության և ինքնատիպ կենսագրության թեմայով լավագույն վավերագրական ֆիլմ։ Ջեննա Ռիքերը American Film Showcase կազմակերպության ստեղ ծագործող դեսպանորդ է, նաև՝ Ամերիկայի ռեժիսորների միության անդամ։

Jenna Ricker wrote, directed and produced her first feature film, Ben’s Plan. A coming of age drama starring Ben Schnetzer (The Book Thief, Pride) and Selenis Leyva (Orange is the New Black) and made on a micro-budget, the film was awarded Best Drama (AOF Festival), Distinguished Debut (London Independent Film Festival), and Jenna was honored with the Mira Nair Award for Rising Female Filmmaker. Originally from California, she moved to New York to study acting at the Tisch School of the Arts. While volunteering as a script reader and working in a commercial production house, she began writing and directing theater. Her first screenplay, The Garage was a quarterfinalist for the Nicholl Fellowship. Security, her first collaboration with Greg Stuhr, was selected for the IFP’s Emerging Narrative Program and is being developed into a limited series. She co-wrote and directed their second collaboration The American Side hailed as an “adrenaline-charged pop-noir mystery,” by The Hollywood Reporter and starring Greg Stuhr, Matthew Broderick, Janeane Garofalo, Robert Forster, Camilla Belle and Robert Vaughn. She recently stepped into the unscripted space when she was commissioned to write and direct a 5-part short docu-film series for DOVE’s Self-Esteem Initiative. Most recently, her first feature documentary, Qualified, premiered at the 2019 SXSW Film Festival. It has been nominated for three Realscreen Awards, the FOCAL Award in Sports Documentary, and received Gold Awards from New York TV & Film for Best Social Justice and Biography documentary. She is an Artist Envoy of the American Film Showcase program and a member of the Directors Guild of America.

29 03

2021 20:00

ԻՆՉՊԵՍ ԻՆՔՆՈՒՐՈՒՅՆ ԿԱԶՄԱԿԵՐՊԵԼ ՎԱՎԵՐԱԳՐԱԿԱՆ ՖԻԼՄԵՐԻ ԴԻՍՏՐԻԲՅՈՒՑԻԱՆ DOCUMENTARY SELF-DISTRIBUTION ԼԱՌԱ ՍԹՈԼՄԱՆ LARA STOLMAN առա Սթոլմանը հեռուստատեսային և խաղարկային մրցանակակիր ռեժիսոր, պրոդյու Լ սեր և սցենարիստ է։ Նրա գործերը բեմադրվել են թատրոններում, ցուցադրվել Netflix, PBS, NBC, MSNBC, AMC, VH-1 հեռուստաալիքներով և Նյու Յորք Թայմսի վեբկայքով։ Ավելի քան 10 տարի համագործակցելով NBC News և այլ հեռարձակող ընկերությունների հետ և ստեղծելով լրատվական ծրագրեր և վավերագրական ֆիլմեր` Սթոլմանը նկարա հանել և արտադրել է հեղինակային «Լողի թիմ» լիամետրաժ վավերագրական ֆիլմը, որը պատմում է աուտիզմ ունեցող դեռահասների մրցունակ լողի թիմի և նրանց` հաջողու թյան հասնելու ճանապարհի մասին։ Ֆիլմի ֆինանսավորման մի մասը դրամաշնորհ ների ձևով հատկացրել են NYWIFT («Լորին Արբուս» դրամաշնորհ հաշմանդամության մասին տեղեկացվածության համար), Aetna և Karma հիմնադրամները, նաև Easterseals հասարակական կազմակերպությունը։ «Լողի թիմը» ցուցադրվել է մոտ 50 կինոփառա տոններում և արժանացել 14 մրցանակի։ Ֆիլմն առաջին անգամ վարձույթ է դուրս եկել Նյու Յորքի IFC կինոկենտրոնում, հեռուստադեբյուտն իրականացվել է PBS’ POV-ում, համացանցային ցուցադրությունը՝ Netflix ընկերության կողմից։ Աշխարհում հայտնի ավանդական դիստրիբյուտորական ալիքներից բացի, «Լողի թիմը» ցուցադրվել է նաև տեղական փոքր հեռարձակողների միջոցով, ինչի շնորհիվ մինչև օրս ֆիլմը դիտվել է ավելի քան 200 համայնքների շահույթ չհետապնդող բազմաթիվ հաստատություններում՝ դպրոցներում և տեղական մակարդակի այլ կազմակերպություններում։ Լառան հոդված ներ է գրել HuffPost, Entrepreneur և այլ կայքերի ու ամսագրերի համար, որպես հատուկ հանձնաժողովի անդամ, հիմնական զեկուցող և հրավիրված դասախոս մասնակցել է տարբեր միջոցառումների, այդ թվում՝ մշակութային բազմազանությանն ու անհատական առանձնահատկություններին, հեղինակային ֆիլմերի ստեղծմանը և դրանց տարածմա նը վերաբերող քննարկումներին։ Իր մասնագիտական և դասախոսական գործունեու թյան ընթացքում նա համագործակցել է Նյու Յորքի և Կոլումբիայի համալսարանների, Comcast-ի և Բիլ և Մելինդա Գեյթս հիմնադրամի հետ։ Սթոլմանը մասնակցում է ԱՄՆ պետքարտուղարության կողմից իրականացվող American Film Showcase կինոդիվանա գիտության ծրագրին և որպես կինոոլորտի դեսպան եղել է Ղազախստանում և Ալբանիա յում։ Նա ունի Կոլումբիայի քոլեջի և Կոլումբիայի համալսարանի բակալավրի աստիճան, նաև՝ իրավագիտության դոկտորի աստիճան, որն ստացել է Բենջամին Ն. Կարդոզոյի անվան իրավաբանական քոլեջն ավարտելուց հետո։

Lara is an award-winning television and film director, producer and writer. Her work has appeared in theaters, on Netflix, PBS, NBC, MSNBC, AMC, VH-1 and The New York Times’ website. After over 10 years of producing news and documentaries for NBC News and other broadcasters, Lara produced and directed “Swim Team” an independent feature documentary film chronicling the rise of a competitive swim team made up of diverse teenagers on the autism spectrum. “Swim Team” was funded in part through grants from NYWIFT (the Loreen Arbus Disability Awareness grant,) the Aetna Foundation, Easterseals and the Karma Foundation. “Swim Team” screened at over 50 film festivals and won 14 awards. It premiered theatrically at New York’ IFC Center, made its broadcast debut on PBS’ POV and streamed on Netflix. Beyond traditional distribution channels worldwide, “Swim Team” continues to screen via a grassroots campaign that has brought it to non- profits, schools and other local organizations in over 200 communities to date. Lara has written for HuffPost, Entrepreneur and others and she appears as a panelist, keynote speaker and guest teacher on diversity and inclusion, independent filmmaking and film distribution. Her speaking and teaching engagements have included: NYU, Columbia University, Comcast and the Bill and Melinda Gates Foundation. She is part of the U.S. State Department’s film diplomacy program, American Film Showcase and has traveled as a Film Envoy to Kazakhstan and Albania. She has a B.A. from Columbia College, Columbia University and a J.D. from the Benjamin N. Cardozo School of Law.

31 03

2021 20:00

ՎԱՎԵՐԱԳՐԱԿԱՆ ԷԹԻԿԱՆ ԵՎ ՍՏԵՂԾԱՐԱՐ ՊԱՏԱՍԽԱՆԱՏՎՈՒԹՅՈՒՆԸ DOCUMENTARY ETHICS AND CREATIVE RESPONSIBILITY WORKSHOP ԴԵՆԱԼԻ ԹԻԼԵՐ DENALI TILLER ենալի Թիլերը վավերագրական ֆիլմերի ռեժիսոր և պրոդյուսեր է, ով հայտնի է իր Դ «Թրեն, Մեյսոնն ու Դասանը» մրցանակների արժանացած համագործակցային լիամետ րաժ վավերագրական ֆիլմով, որը պատմում է երեք տղաների մասին, որոնց ծնողները բանտում են: «Թրեն, Մեյսոնն ու Դասանը» ցուցադրվել է աշխարհի տարբեր կինոփառա տոններում, իսկ պրեմիերան եղել է PBS-ի «Անկախ օբյեկտիվ» հաղորդման շրջանակում 2018 թ.-ին: Համապարփակ տեղեկատվական արշավի մաս կազմելու արդյունքում ֆիլմը հասավ նաև աշխարհի տարբեր բանտերի բանտարկյալներին` իր կուլմինացիային հաս նելով #NationalVisitingDays (Այցի ազգային օրեր) արշավով, որի շրջանակում համատեղ ցուցադրություններ էին կազմակերպվում բանտարկված ծնողների և նրանց երեխաների համար: 2015թ.-ին Դենալին այն 110 հոգուց մեկն էր, որոնց Variety ամսագիրը ներառել էր «Ռեժիսոր, որոնց պետք է դիտել» ցանկում: ԱՄՆ Միջազգային զարգացման գործա կալության հետ համատեղ Դենալին կարճամետրաժ ֆիլմեր է արտադրում Ուգանդայում, Գանայում և Տանզանիայում: Դենալին ներկայումս ապրում և աշխատում է ԱՄՆ Նյու Յորք նահանգում։

Denali Tiller is a documentary director and producer, best known for her work directing and producing “Tre Maison Dasan”, a collaborative, award-winning feature length documentary about three boys who have parents in prison. Tre Maison Dasan screened at festivals around the world and premiered on PBS’ Independent Lens in 2018. Tied to a comprehensive engagement campaign, the film also reached incarcerated audiences around the world, culminating in a #NationalVisitingDays campaign that organized shared screenings between incarcerated parents and their children. In 2015, Denali was named one of 110 “Filmmakers to Watch” by Variety Magazine. She has associate produced short content in Uganda, Ghana and Tanzania with the US Agency for International Development. Denali currently lives and works in New York, USA.

March 28-30

2021

ՄԻՋԱՆՁՆԱՅԻՆ ՀՄՏՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐ ՎԱՎԵՐԱԳՐԱԿԱՆ ՖԻԼՄԵՐ ՆԿԱՐԵԼՈՒ ՀԱՄԱՐ INTERPERSONAL SKILLS FOR DOCUMENTARY FILMMAKING ՔԵՅՍԻ ՌԵԳԱՆ CASEY REGAN ակալավրի կոչում ստանալով Էմերսոն քոլեջի Արվեստի ֆակուլտետում` Քեյսի Ռեգանն Բ սկսել է իր կարիերան Stick Figure կազմակերպությունում` հեռուստատեսային հաղորդում ներ, էպիզոդային վավերագրական սերիալներ և կարճամետրաժ ֆիլմեր նկարելով հան դերձ հղկելով իր օպերատորական և մոնտաժողական հմտությունները: MSG Networks-ի «Դիմակը» սերիալի էպիզոդներից մեկը, որի վրա աշխատել է Քեյսին, 2015 թ.-ին «Լավա գույն սպորտային հաղորդում. Հարցազրույց/քննարկում» անվանակարգում արժանացել է New York Emmy մրցանակի: 2016 թ.-ին Քեյսին նկարահանել է իր առաջին լիամետրաժ «Ստեպ» ֆիլմը Բալթիմորի աղքատ թաղամասում ավագ դպրոցի աղջիկների՝ ստեպի պարային խմբակի մասին: 2017 թ.-ին Սանդենսի միջազգային փառատոնում այն արժանացել է Ժյուրիի հատուկ մր ցանակի «Ոգեշնչող կինոստեղծագործություն» անվանակարգում, իսկ կինոթատրոնային դիստրիբյուցիան իրականացրել է Fox Searchlight Pictures ընկերությունը: Ֆիլմի մասին իր գրախոսության մեջ Variety -ին գովում էր Քեյսիի «հմուտ օպերատորական աշխատանքը»: Քեյսիի երկրորդ լիամետրաժ վավերագրական ֆիլմը` Hulu-ի «Բալետը հիմա»-ն, որը 2018 թ.-ին ընդգրկվել է Սիեթլի միջազգային կինոփառատոնում, պատմում է հայտնի նյույոր քյան բալետի պրիմա բալերինայի մասին: Դրանից ի վեր Քեյսին իր օպերատորական տաղանդը դրսևորել է նաև «Իմ ու մտքիս միջև» (2019) ֆիլմում, որը ռոք-վավերագրություն է Phish խմբի ֆրոնտմեն Թրեյ Անաստասիոյի մասին, և Showtime-ի «Վտանգավոր տղերք» (2020) լիամետրաժ վավերագրական ֆիլմում: Երրորդ լիամետրաժ վավերագրական ֆիլմը` «Թաղի գետը», որտեղ նա հանդես է եկել որպես պատկերի հեղինակ, պետք է պրե միերա ունենար 2020 թ․-ին SXSW կինոփառատոնում:

After graduating with a B.F.A. from Emerson College, Casey Regan began his professional career as at Stick Figure Productions, honing his skills as a camera operator and editor for television pilots, episodic documentary series, and short films. An episode of MSG Networks’ The Mask on which he worked earned the 2015 New York Emmy Award for Outstanding Sports Program: Interview/Discussion. In 2016, Casey shot his first feature film, STEP, about the senior year of a girls’ high-school step team in inner-city Baltimore. It won the Special Jury Award for Inspirational Filmmaking at the 2017 Sundance Film Festival before being picked up by Fox Searchlight Pictures for theatrical distribution. In its review of the film, Variety praised Casey’s “deft camerawork.” After being officially selected at the 2018 Seattle International Film Festival, Casey’s second feature length documentary, Hulu’s Ballet Now, followed an ambitious New York Ballet prima ballerina. Since then, he also lent his cinematography talents to Between Me and My Mind, a 2019 rock doc about Phish frontman Trey Anastasio, and the 2020 Showtime feature documentary, Bad Hombres. His third feature film as Director of Photography, Hood River, was slated to make its premiere at the 2020 SXSW Film Festival.

March 31-April 03

2021

ԱՄԵՐԻԿՅԱՆ ՖԻԼՄԵՐԻ ՑՈՒՑԱՇԱՐ. ցուցադրությունների ծրագիր AMERICAN FILM SHOWCASE: Screening Schedule

ՓԱՌՔԻ ՈՐՈՆՈՒՄՆԵՐՈՒՄ IN SEARCH OF GREATNESS

28/03

19:00

77 ր./min.

ՑԱՆՑԱԲՆԱԿՆԵՐԸ NETIZENS

29/03

18:00

97 ր./min.

ՔՈՒԻՆՍԻ QUINCY

29/03

20:00 124 ր./min.

ՍՏԵՂԾԱՐԱՐՆԵՐԸ (մաս 1/2) MAKE IT WORK (part 1/2)

30/03

18:00

ՄՈՌԱՑՈՒԹՅԱՆ ՄԱՏՆՎԱԾ ՔԻՆԳԸ KING IN THE WILDERNESS

30/03

20:00 111 ր./min.

ՍՏԵՂԾԱՐԱՐՆԵՐԸ (մաս 3/4) MAKE IT WORK (part 3/4)

31/03

18:00

64 ր./min.

ՍԱ ՄԱՅՔ ՈՒՈԼԼՈՍՆ Է MIKE WALLACE IS HERE

31/03

20:00

94 ր./min.

ԱՄԵՆԻՑ ԱՆՀԱՅՏԸ THE MOST UNKNOWN

01/04

18:00

92 ր./min.

ԼԵՐԿ ԺԱՅՌՆ Ի ՎԵՐ THE DAWN WALL

01/04

20:00 100 ր./min.

ԱՅԼԶ ԴԵՎԻՍ. ՆՈՐ ՌԻԹՄԵՐԻ ԾՆՈՒՆԴԸ Մ MILES DAVIS: BIRTH OF THE COOL

02/04

18:00 115 ր./min.

ՋԱԶԻ ԴԵՍՊԱՆՆԵՐԸ THE JAZZ AMBASSADORS

02/04

20:00

93 ր./min.

ՓԱՌՔԻ ՈՐՈՆՈՒՄՆԵՐՈՒՄ IN SEARCH OF GREATNESS

03/04

18:00

77 ր./min.

ՌԲԳ RBG

03/04

20:00

99 ր./min.

Բացման ցուցադրում / Opening Screening

54 ր./min.

«ՄՈՍԿՎԱ» Կ.Թ., Կարմիր դահլիճ | “MOSCOW” CINEMA, Red Big Hall ՄՈՒՏՔՆ ԱԶԱՏ Է FREE ADMISSION

ՓԱՌՔԻ ՈՐՈՆՈՒՄՆԵՐՈՒՄ IN SEARCH OF GREATNESS

«Փառքի որոնումներում» ֆիլմը կինեմատոգ րաֆիական ճանապարհորդություն է, որի ըն թացքում փորձ է արվում բոլոր ժամանակների մեծագույն ատլետների աչքերով որոնել ու գտնել հանճարեղ լինելու գաղտնիքները։ Մըր ցանակակիր ռեժիսոր Գեյբ Պոլսկիի («Կարմիր բանակ», «Հանճարը») այս լիամետրաժ վավե րագրական ֆիլմը ներառում է բացառիկ հար ցազրույցներ Ուեյն Գրեցկու, Պելեի և Ջերրի Ռայսի հետ, նաև ներկայացնում է Մուհամմեդ Ալիին, Էյնշտեյնին, Դեյվիդ Բոուիին, Սերենա Ուիլյամսին, Մայքլ Ջորդանին և ուրիշների։

Ռեժիսոր՝ Գեյբ Պոլսկի Արտադրությունը՝ 2018թ. Տևողությունը՝ 77ր. Filmmaker: Gabe Polsky Year: 2018 Runtime: 77 min

Through the eyes of the greatest athletes of all time, IN SEARCH OF GREATNESS is a cinematic journey into the secrets of genius. From award-winning filmmaker Gabe Polsky (RED ARMY, GENUIS) this groundbreaking feature documentary includes original interviews with Wayne Gretzky, Pelé & Jerry Rice, and features Muhammad Ali, Einstein, David Bowie, Serena Williams, Michael Jordan among others.

Բացման ցուցադրություն Opening Screening

28 03 03 04

2021 19:00 2021 18:00

եյբ Պոլսկին հոլիվու Գ դյան պրոդյուսեր և ռե ժիսոր է, որին առանձ նակի մեծ ճանաչում է բերել «Կարմիր բանակ» վավերագրական ֆիլմը։ Այն պատմում է Խորհըրդային Միության և նրա հանրահայտ հոկեյի թիմի մասին։ Պոլսկին Հոլիվուդում սկսել է աշխատել 2007թ., երբ ստեղծեց իր «Հրաժեշտ ողջերին» ֆիլմը։ Որպես սցենարիստ, ռեժիսոր և պրոդյուսեր ստեղծել է բազմաթիվ ֆիլմեր, հեռուստասերիալներ և վավերագրական ֆիլմեր։ 2017թ. National Geographic հեռուս տաալիքի համար նկա րահանել է «Հանճարը» ֆիլմի տասը սերիա։

Gabe Polsky is a Hollywood producer, director, and filmmaker who is known best for directing a documentary film RED ARMY- a film about the Soviet Union and its famed ice hockey team. He is in the Hollywood since 2007 when he produced a comedy film THE LIVING WAKE. He has written, produced and directed numerous films, televisions series, and documentaries. In 2017, he produced a National Geographic series GENIUS’ ten episodes.

ԼԵՐԿ ԺԱՅՌՆ Ի ՎԵՐ THE DAWN WALL

Ռեժիսորներ՝ Ջոշ Լոուել, Փիթեր Մորթիմեր Արտադրությունը՝ 2017թ. Տևողությունը՝ 100ր. Filmmakers: Josh Lowell, Peter Mortimer Year: 2017 Runtime: 100 min

2015թ. հունվարին ամերիկացի ալպինիստներ Թոմի Քոլդուելը և Քևին Յորգեսոնն աշխար հի ուշադրությունը գրավեցին` Կալիֆորնիայի Յոսեմիթի ազգային պարկում գտնվող ավելի քան 900 մետրանոց «Արշալույսի լանջ» կոչվող ուղղաձիգ ժայռը մագլցելով։ Նրանք շաբաթ ներ շարունակ ապրեցին գրեթե ուղղահայաց լեռան վրա՝ հետաքրքրության վիթխարի ալիք բարձրացնելով միջազգային մեդիա դաշտում։ Թոմի Քոլդուելի համար, սակայն, Արշալույսի լանջն ավելին էր, քան սոսկ լեռան նվաճում։ Դա դառնալու էր բարձրակետը նրա ողջ կյանքի, որի ընթացքում անդադար խոչընդոտներ էր հաղթահարել։ 22 տարեկանում այդ անվեհեր լեռնագնացին Ղրղզստանում ապստամբները պատանդ են վերցնում։ Կարճ ժամանակ անց դժբախտ պատահարի հետեվանքով Թոմին զրկվում է ցուցամատից, բայց չի ընկճվում և վերադառնում է հոգով ավելի ու ժեղացած։ Ամուսնալուծության պատճառած ցավը թոթափելու համար Թոմի Քոլդուելն իր առջև արտասովոր նպատակ է դնում՝ ազատ մագլցել Արշալույսի լանջը:

In January, 2015, American rock climbers Tommy Caldwell and Kevin Jorgeson captivated the world with their effort to climb The Dawn Wall, a seemingly impossible 3,000 foot rock face in Yosemite National Park, California. The pair lived on the sheer vertical cliff for weeks, igniting a frenzy of global media attention. But for Tommy Caldwell, The Dawn Wall was much more than just a climb. It was the culmination of a lifetime defined by overcoming obstacles. At the age of 22, the climbing prodigy was taken hostage by rebels in Kyrgyzstan. Shortly after, he lost his index finger in an accident, but resolved to come back stronger. When his marriage fell apart, he escaped the pain by fixating on the extraordinary goal of free climbing The Dawn Wall.

01 04

2021 20:00

Netflix և աշխարհում հայտնի այլ ալիքներով։ Լոուելն ինքն ալպինիզ մի կրքոտ սիրահար էր։ Եղբոր՝ Բրեթ Լոուելի հետ, յոթ տարի ծախսել է Թոմի Քոլդուելի՝ Արշա լույսի լանջը մագլցելու երազանքն իրականու թյուն դարձնելու համար անհրաժեշտ փաս տաթղթերը հավաքելու վրա՝ ներառյալ նկարա հանման 60 օրերը, երբ նա երկու արշավորդնե րի հետ ապրել է ժայռի վրա։

ոշ Լոուելը Big UP Ջ Productions-ի հիմնա դիրն է: Արդեն շուրջ 20 տարի ալպինիզմի և արկածային տուրիզմի թեմաներով ֆիլմեր է նկարահանում։ Ռեժի սոր Փիթեր Մորթիմե րի հետ միասին նրա ստեղծած լիամետրաժ վավերագրական ֆիլմերը, այդ թվում՝ «Արքա յական գծեր»-ը (2007), բազմաթիվ փառատոն ներում արժանացել են մրցանակների, նվաճել երկու Emmy, ցուցադր վել Discovery, NBC,

Փիթեր Մորթիմերը ամերիկյան Sender Films ընկերության հիմնա դիրն է։ Հարավային Կալիֆորնիայի համալ սարանի կինոարվեստի ֆակուլտետն ավար տելուց և մագիստրոսի աստիճան ստանալուց հետո Մորթիմերը նկարահանել է վավե րագրական ֆիլմեր, հեռուստասերիալներ և ալպինիզմն ու ար կածային տուրիզմը գովազդող տեսահոլո վակներ։ Նրա «Առաջին վերելք» հեռուստա շարքը (2010), «Արքա յական գծեր» (2007) և «Հովտային վերելք» (2014) ֆիլմերը ճանաչ վել են Emmy մրցանա կի հաղթող։ Փիթերը նվիրյալ լեռնագնաց է, սպորտի պատմության ու սպորտային դեմքերի մեծ երկրպագու։

Josh Lowell is the founder of Big UP Productions and has been producing and directing climbing and outdoor adventure films for nearly 20 years. Along with co-director Peter Mortimer, Josh’s feature documentaries including KING LINES (2007) have won dozens of festival awards, garnered two Emmys, and aired on Discovery, NBC, Netflix, and other global platforms. A passionate climber himself, Lowell and his brother, Brett Lowell, spent seven years documenting Tommy Caldwell’s quest to climb the Dawn Wall, including over 60 days of filming while living on the wall with the climbers. Peter Mortimer is the founder of US-based production company Sender Films. Since earning his MFA in film from University of Southern California, Peter has made documentaries, TV series and commercials in the adventure and climbing space, including the Emmy-winning KING LINES (2007), THE FIRST ASCENT SERIES (2010) and VALLEY UPRISING (2014). Peter is a lifelong rock climber and a fan of the sport’s history and characters. 27

ԱԶԻ Ջ ԴԵՍՊԱՆՆԵՐԸ THE JAZZ AMBASSADORS

1956թ. ԽՍՀՄ-ի հետ Սառը պատերազմում հաղթելու նպատակով Ամերիկան նոր զենքի դիմեց: Հանրահայտ ջազմեններ, ինչպիսիք էին Լուի Արմսթրոնգը, Դյուք Էլլինգթոնը, Դիզի Գիլեսփին և Դեյվ Դրյուբեքը, տարբեր ռասսա ների երաժիշտներից կազմված նվագախմբի հետ միասին պետք է շրջեին աշխարհով մեկ և ջանային ցրել ռասսայական խտրականության մասին այն բացասական տպավորությունը, որ տարածում էր խորհրդային քարոզչամեքենան Ամերիկայում։ Սակայն Ամերիկայում սկսել էր թափ հավաքել «Հանուն քաղաքացիական իրավունքների» շարժումը, ինչը մշակութային դեսպաններին բարոյական ծանր կացության մեջ դրեց։ Ինչպե՞ս կարող էին նրանք արտա սահմանում Ամերիկան հանդուրժողականու թյան կերպարով ներկայացնել, երբ հավասա րությունն այնտեղ դեռ անհաս երազանք էր մնում։ Այս ֆիլմը պատմություն է այն մասին, թե ինչպես ջազ երաժիշտները չընկրկեցին և, ելույթ ունենալով աշխարհի բեմերում, քաղա քացիական իրավունքների համար պայքարին բերեցին ևս մեկ, բայց անչափ կարևոր ձայն։

Ռեժիսոր՝ Հյուգո Բերկլի Արտադրությունը՝ 2018թ. Տևողությունը՝ 93ր. Filmmaker: Hugo Berkeley Year: 2018 Runtime: 93 min

In 1956, America announced a new Cold War weapon to combat the USSR; jazz musicians like Louis Armstrong, Duke Ellington, Dizzy Gillespie and Dave Brubeck, along with their racially-integrated band, would cross the globe to counter negative Soviet propaganda about racial inequality in America. But the unfolding Civil Rights movement back home forced these cultural ambassadors into a moral bind; how could they promote a tolerant image of America abroad when equality remained an unrealized dream? This is the story of how jazz musicians fought back, winning Civil Rights a voice on the world stage when it needed one most.

02 04

2021 20:00

Հյուգո Բերկլին իր ավելի քան 20-ամյա ստեղծագործական կյանքի ընթացքում աշխատել է որպես գրող, ռեժիսոր, պրո դյուսեր, ինչպես նաև հեռուստաշոուների, վավերագրական և երաժշտական ֆիլմերի հեղինակ։ Նախքան «Ջազի դեսպանները», Հյուգոն նկարահանել է 4 մասից բաղկացած քրեական սերիալ Sky Italy և BBC հեռուս տաընկերությունների համար, որտեղ բացա հայտում է Հյուսիսային Ամերիկայում տեղի ունեցած սպանու թյունների՝ երբևէ իրականացված ամե նախճճված հետաքն նություններից մեկը։ 2012թ. Բերկլին արժա նացել է Peabody Award մրցանակին՝ «Հողային մրցավազք» ֆիլմի համար, որը պատմում է աֆրիկյան հողերը զավթելու մասին։ Մինչ այդ՝ 2003թ., հետպա տերազմյան Կոսովոյի մասին նրա «Նորմալ կյանքը» Տրիբեկայի կինոփառատոնում ճա նաչվել էր լավագույն վավերագրական ֆիլմ։

Over his 20-year career, Hugo Berkeley has worked extensively as a writer, director, producer and editor of documentaries, TV shows and music films. Prior to THE JAZZ AMBASSADORS, Hugo recently directed a 4-part tru-crime series for Sky Italy and the BBC, in which he unraveled one of the most complex DNA murder investigations ever undertaken. He won a Peabody Award in 2012 for LAND RUSH, about land grabbing in Africa. And he received the Tribeca Film Festival Best Documentary Award in 2003 for A NORMAL LIFE about post-war Kosovo.

Մոռացության մատնված Քինգը KING IN THE WILDERNESS

«Քինգ. մարգարեն անապատում» Դր. Մարթին Լյութեր Քինգ կրտսերի կյանքի վերջին տարի ների պատմագրությունն է: Այն բացահայտում է նրան որպես հակասական առաջնորդի, որին քաղաքական դաշտում խստորեն քըն նադատում են թե՛ աջերը, թե՛ ձախերը։ Մի կողմից սևամորթների իրավունքները պաշտ պանող շարժումը նրա պայքարի ոչ բռնի ուղին համարում էր թուլություն, իսկ մյուս կողմից նախագահ Լինդոն Ջոնսոնը վիետնամական պատերազմի դեմ նրա ելույթները գնահա տում էր որպես անպատասխանատու հայտա րարություններ։ Դր. Քինգի աներեր հավատը ոչ բռնի բողոքի նկատմամբ դարձավ փորձա քար քաոսի շեմին հայտնված երկրի համար։ Քինգն առաջնորդել է հայտնի «Ավտոբուսային բոյկոտը», նստացույցերն ու Սելմայից Մոնթ գոմերի պատմական երթերը, որոնց մասին լեգենդներ են հյուսվել։ Իսկ թե ինչ է կատար վել հետագայում՝ նրա կյանքի վերջին երեք տարիների ընթացքում, այդ մասին գրեթե չի խոսվել։

Ռեժիսոր՝ Փիթեր Վ. Քունհարթ Արտադրությունը՝ 2018թ. Տևողությունը՝ 111ր. Filmmaker: Peter W. Kunhardt Year: 2018 Runtime: 111 min

KING IN THE WILDERNESS chronicles the final chapters of Dr. Martin Luther King Jr.’s life, revealing a conflicted leader who faced an onslaught of criticism from both sides of the political spectrum. While the Black Power movement saw his nonviolence as weakness, and President Lyndon B. Johnson saw his antiVietnam War speeches as irresponsible, Dr. King’s unyielding belief in peaceful protest became a testing point for a nation on the brink of chaos. Dr. King’s leadership during the bus boycotts, the sit-ins and the historic Selma to Montgomery marches is now legendary, but much of what happened afterward – during the last three years of his life – is rarely discussed.

30 03

2021 20:00

Ռեժիսոր Փիթեր Վ. Քունհարթը վավե րագրական ֆիլմերից բացի նկարահանում է նաև ժամանցային հաղորդումներ ամե րիկյան HBO, PBS և այլ հեռուստաընկերու թյունների համար։ Նա հիմնադրել է Kunhardt Films ստուդիան, որն ստեղծել է բազմա թիվ վավերագրական ֆիլմեր, ինչպես՝ «Ջոն Փ. Քենեդի. իր իսկ խոս քերով», «Բոբբի. իր իսկ խոսքերով» ֆիլմերը՝ նկարահանված HBO հեռուստաընկերության համար, «Լինկոլնը»՝ ABC, «Փ.Թ. Բարնում» և «Քրեական պատ մություններ» ֆիլմերը՝ Discovery հեռուստաա լիքների համար։ Նյու Յորքի մոտ գտնվող Փլեզնթվիլ բնակա վայրում Փիթեր Վ. Քունհարթն աշխատում է իր երկու զավակների՝ Թեդիի և Ջորջի հետ։

Peter W. Kunhardt is a documentary film-maker who produces shows for HBO, PBS, and other U.S. television networks. He started Kunhardt Films which produced HBO’s JFK: IN HIS OWN WORDS, HBO’s BOBBY: IN HIS OWN WORDS, ABC’s LINCOLN, Dis covery’s P.T. BARNUM, Discovery’s JUSTICE FILES and many more. He works with his two sons Teddy and George in Pleasantville, New York.

ՍՏԵՂԾԱՐԱՐՆԵՐԸ MAKE IT WORK

«Ստեղծարարները» վավերագրական սերիալի յուրաքանչյուր մասը նվիրված է գիտության, տեխնոլոգիաների, ինժեներիայի և մաթեմա տիկայի հզոր ուժին, որը ճանապարհորդու թյունների ընթացքում իրենց երևակայության և ջանասիրության շնորհիվ բացահայտում են մի քանի երիտասարդ նորարարներ: Անտե սելով տարատեսակ խոչընդոտները՝ նրանք ձգտում են իրենց երազանքների իրականաց մանը։

Ռեժիսոր՝ Քերն Քոնուայզեր, Քիպ Քոնուայզեր Արտադրությունը՝ 2017թ. Տևողությունը՝ 4 սերիա, յուրաքանչյուրը 21-34ր. Filmmaker: Kern Konwiser, Kip Konwiser Year: 2017 Runtime: 4 episodes, 21-34 min each

MAKE IT WORK is a four-part documentary series on the power of STEM (Science, Technology, Engineering & Math), as revealed by the journeys of several young disrupters at the intersection of imagination and industry, chasing their dreams regardless of their circumstances.

30,31 03

2021 18:00

Քոնուայզեր եղբայր ները հռչակ են ձեռք բերել իրենց գործու նեության բազմա զանության շնորհիվ։ Նրանք և՛ հաջողակ բիզնես մենեջեր ներ են, և՛ գործունյա պրոդյուսերներ, և՛ վառ երևակայությամբ նկարիչներ՝ օժտված ի հայտ եկող մշակու թային նոր միտումները զգալու ունակությամբ։ Եղբայրները ստեղծել են բազմաթիվ բազ մաժանր ժամանցային ծրագրեր, մի քանի անգամ արժանացել են Prime Time Emmys մըր ցանակին, ինչպես նաև հանրահայտ կինոփա ռատոններում ստացել են «Լավագույն կինոն կար», «Հանդիսատեսի ընտրություն» և «Մեծ ժյուրիի» մրցանակնե րը։ Նրանք նաև օգնել են աշխարհի ամենա հայտնի բրենդներից շատերի ձևավորմանը։

The Konwiser Brothers are renowned for their diverse skill set as senior management business executives, hands-on physical producers and creative artists with an eye for emerging cultural trends. Their work spans all forms of entertainment, has garnered multiple Prime Time Emmys as well as Best Picture, Audience Award, or Grand Jury Prizes from top festivals, and helped to shape many of the world’s most recognized brands.

Ա ՄԱՅՔ Ս ՈՒՈԼԼՈՍՆ Է MIKE WALLACE IS HERE

«60 րոպե» լրատվական ծրագրի լրագրող Մայք Ուոլլոսն ավելի քան հիսուն տարի դեմ առ դեմ թեժ զրույցներ է վարել 20-րդ դ. ամե նաազդեցիկ դեմքերի հետ։ Մինչդեռ «Սա Մայք Ուոլլոսն Է» ֆիլմում, որը հիմնված է բացա ռապես արխիվային տեսանյութերի վրա, հար ցաքննվում է հենց հարցաքննողը, այսինքն՝ Մայքը: Այստեղ ցուցադրվում է նրա աշխա տանքային ուղին և անհանգիստ անձնական կյանքը, նաև բացահայտվում է, թե վերջին տասնամյակների ընթացքում ինչ փոփոխու թյունների է ենթարկվել հեռուստատեսային լրագրությունը։

Ռեժիսոր՝ Ավի Բելկին Արտադրությունը՝ 2019թ. Տևողությունը՝ 94ր. Filmmaker: Avi Belkin Year: 2019 Runtime: 94 min

For over fifty years, 60 Minutes’ fearsome newsman Mike Wallace went head-to-head with the 20th century’s most influential figures. Relying exclusively on archival footage, MIKE WALLACE IS HERE interrogates the interrogator, tracking Mike’s storied career and troubled personal life while unpacking how broadcast journalism evolved to today’s precarious tipping point.

31 03

2021 20:00

Ավի Բելկինը մրցա նակակիր ռեժիսոր է, պրոդյուսեր և կինե մատոգրաֆիստ: Նա հայտնի է դարձել իր «Սա Մայք Ուոլլոսն Է» (2019) լիամետ րաժ վավերագրական ֆիլմով։ Այն թողարկել է Magnolia Pictures-ը, առաջին անգամ ցու ցադրվել է Սանդանսի կինոփառատոնում՝

որպես մրցութային ֆիլմ։ Որպես ռեժիսոր և գործադիր պրոդյու սեր՝ Ավի Բելկինը նաև նկարահանել է «Ոչ ոք ոչինչ չի տեսել» (2019) 6 մասանոց վավե րագրական քրեական սերիալը՝ Միսսուրիի շրջանում գտնվող բռնություններով լի մի փոքրիկ քաղաքի մասին։ Նրա դեբյու տային լիամետրաժ «Ոլորան» (2015) կի նոնկարը «Լավագույն ֆիլմ» մրցանակին է արժանացել Հայֆայի միջազգային կինո փառատոնում։ 2012թ. «Խաղալիք գնդակը» կարճամետրաժ վավե րագրական ֆիլմը, որի ռեժիսորը և պրոդյուսե րը Բելկինն էր, Դոկա վիվի միջազգային կի նոփառատոնում շահել է առաջին մրցանակը։ 2019թ. Variety պար բերականը Բելկինին ընդգրկել է տարվա 10 լավագույն ռեժիսորնե րի ցանկում։

Avi Belkin is an award winning film director, producer and cinematographer known for his documentary feature MIKE WALLACE IS HERE (2019), which premiered in competition at the Sundance film festival and was released by Magnolia Pictures. He also directed and executive produced a 6 part true crime documentary series titled NO ONE SAW A THING (2019) that tells the story of a small violent town in Missouri. His feature debut film WINDING (2015) won the best film award at the Haifa International Film Festival. In 2012, he produced and directed a short documentary film titled PADDLE BALL that won the first place at the Docaviv International Film Festival challenge that year. Belkin was featured in Variety’s 2019 top 10 directors to watch.

ԱՅԼԶ ԴԵՎԻՍ. Մ ՆՈՐ ՌԻԹՄԵՐԻ ԾՆՈՒՆԴԸ MILES DAVIS: BIRTH OF THE COOL

Ինչպես ասվում է Մայլզ Դևիսի ինքնակեն սագրության մեջ՝ «Մայլզ Դեվիս. նոր ռիթմերի ծնունդը» ֆիլմը հնարավորություն է տալիս ավելի խորաթափանցորեն անդրադառնալ լե գենդար երաժշտի ստեղծագործությանը։ Վեր ջերս լույս տեսած արխիվային նյութերը, նաև հանրահայտ պատմաբանների և Դևիսի մտե րիմ ընկերների, այդ թվում՝ Քուինսի Ջոնսի հետ հարցազրույցները նրան ներկայացնում են որպես պայծառ և իր արվեստին նվիրված ստեղծագործողի։ Հակառակ ազգախտրու թյան շրջանում աֆրո-ամերիկացիների նվաս տացումների՝ Դևիսը չհրաժարվեց իր երազան քին հասնելու վճռականությունից: Նա ձգտում էր երաժշտական նոր արտահայտչաձև ստեղծել։ Դևիսն իր երաժիշտ համախոհների հետ մեծ եռանդով աշխատել է երաժշտական փորձարարությունը զարգացնելու և ջազային երաժշտությանը նոր տոնայնություններ ու մե ղեդայնություն հաղորդելու ուղղությամբ, որի ազդեցությունն զգացվում է նաև այսօր։

Ռեժիսոր՝ Սթենլի Նելսոն Արտադրությունը՝ 2019թ. Տևողությունը՝ 115ր. Filmmaker: Stanley Nelson Year: 2019 Runtime: 115 minutes

Using words from Miles Davis’s autobiography, MILES DAVIS: BIRTH OF THE COOL offers an incisive insight into our understanding of the legendary musician. Newly released archival material, alongside interviews with pre-eminent historians and personal friends like Quincy Jones, illustrate a man of intensity and devotion to his craft. Despite the indignities of America during the time of segregation, nothing was going to stop Davis from realizing his dream: to create a new form of musical expression. Davis worked like a physicist with his collaborators to push musical experimentation and widen the tones and lyricism of jazz—the effects of which are felt to this day.

02 04

2021 18:00

Սթենլի Նելսոնն աֆրո-ամերիկյան կյանքի նշանավոր տարեգիրներից է, որն այսօր էլ զբաղված է վավերագրական ֆիլ մեր նկարելով։ Նրա ֆիլմերը, որոնցից շա տերը ցուցադրվել են PBS հեռուստաալիքով, գրավիչ պատմություն ները համակցում են հարուստ և խորա պես ուսումնասիրված պատմական մանրա մասների հետ՝ նոր լույս սփռելով ամերիկյան անցյալի ծանոթ և առայժմ թերի ուսում նասիրված էջերի վրա։ Նելսոնի «Սև ընձառյու ծը. հեղափոխության ավանգարդ» (2016) ֆիլմն այդ հանրահայտ կազմակերպության մասին առաջին համա պարփակ լիամետրաժ վավերագրությունն է, նաև շատ արդիական հայացք սևամորթների բողոքի ցույցերին ընդ դեմ այն բռնություննե րի, որ իրականացնում էին ոստիկաններն աֆրո-ամերիկյան հա մայնքներում։

Stanley Nelson is the foremost chroniclers of the African American experience working in nonfiction film today. His films, many of which have aired on PBS, combine compelling narratives with rich and deeply researched historical detail, shining new light on both familiar and under-explored aspects of the American past. Mr. Nelson’s film, THE BLACK PANTHERS: VANGUARD OF THE REVOLUTION (2016), is the first comprehensive feature length historical documentary portrait of that iconic organization, as well as an extremely timely look at an earlier phase of black activism around police violence in African American communities. The film won the 2016 NAACP Image Award.

ԱՄԵՆԻՑ ԱՆՀԱՅՏԸ THE MOST UNKNOWN

«Ամենից անհայտը» էպիկական վավերագրա կան ֆիլմ է, որտեղ ինը գիտնականներ ուղարկվում են աշխարհի տարբեր մասեր՝ գըտնելու մարդկությանն այդպես էլ անհայտ մնա ցող կարևորագույն հարցերի պատասխան ները։ Ինչպե՞ս է սկիզբ առել կյանքը։ Ի՞նչ է ժամանակը։ Ի՞նչ է գիտակցությունը։ Իրակա նում որքա՞ն գիտենք այդ ամենի մասին։ Ֆիլմի հերոսները տարբեր մասնագիտություններ ունեցող գիտնականներ են, որոնք հայտնվում են նոր պայմաններում և կատարում բազմա կողմանի հետազոտություններ, որպիսիք մինչ այդ չէին կատարել։ Այդ եղանակով ռեժիսորն ավելի լայնահայաց մոտեցում է ցուցաբերում վավերագրական կինոյում գիտական հիմնա հարցերի ներկայացմանը։ Այս ֆիլմը պատ մություն է մարդու ուղևորության մասին դեպի գիտական ուսումնասիրությունների խոր խորատները, նաև՝ խիստ հիշեցում, որ այդ ամենավճռորոշ հարցերը մինչ օրս սպասում են պատասխանի։

Ռեժիսոր՝ Յան Չենի Արտադրությունը՝ 2018թ. Տևողությունը՝ 92ր. Filmmaker: Ian Cheney Year: 2018 Runtime: 92 min

THE MOST UNKNOWN is an epic documentary film that sends nine scientists to extraordinary parts of the world to uncover unexpected answers to some of humanity’s biggest questions. How did life begin? What is time? What is consciousness? How much do we really know? By introducing researchers from diverse backgrounds for the first time, then dropping them into new, immersive field work they previously hadn’t tackled, the film pushes the boundaries of how science storytelling is approached. What emerges is a deeply human trip to the foundations of discovery and a powerful reminder that the unanswered questions are the most crucial ones to pose.

01 04

2021 18:00

Յան Չենին մեծա ցել է Նոր Անգլիայում, ավարտել Յեյլի հա մալսարանը՝ ստանա լով նախ բակալավրի, ապա մագիստրո սի աստիճան։ Նրա «Եգիպտացորենի ար քան» (2008) վավերագ րական կինոնկարը 2009թ. արժանացել է George Foster’s Peabody Award մրցանակին։ Ռեժիսորի նշանակա լի գործերից է 2014թ. SIFF փառատոնի հիթ դարձած «Գեներալ Ցոյի որոնումները» վա վերագրական ֆիլմը։ Չենին նաև FoodCorps կազմակերպության համահիմնադիրն է, որի գործունեությունն ուղղված է Americorps-ի «Ֆերմայից՝ դպրոց» ծրագրի իրականաց մանը։

Ian Cheney grew up in New England, attending Yale University for both his Bachelor’s and Master’s degrees. His documentary KING CORN (2008) was given a George Foster’s Peabody Award in 2009. His other documentaries include the SIFF 2014 festival hit, THE SEARCH FOR GENERAL TSO. Cheney also cofounded FoodCorps, an Americorps farm- toschool program.

ՑԱՆՑԱԲՆԱԿՆԵՐԸ NETIZENS

«Ցանցաբնակները» ֆիլմը երեք կանանց մա սին է, որոնց կյանքը խաթարվել է առցանց վիրավորանքների պատճառով։ Կիբեր-հալա ծանքների ենթարկվելուց հետո Նյու Յորքում ապրող իրավաբան Քերի Գոլդբերգը բացում է իրավաբանական գրասենյակ, որն զբաղվում է ինտերնետային գաղտնիքի և սեռական հար ձակումների հարցերով։ Թինա Ռեյնը Արևմտյան Փալմ Բիչում ապրող հաջողակ գոր ծարար է, որի կարիերան ձախողվում է, երբ նրա նախկին ընկերը մարդկանց հեղինակու թյանը վնասող վեբ-կայքեր է ստեղծում։ Սան Ֆրանցիսկոյում բնակվող Անիտա Սարկիսյանը մեծ ճանաչում ստացած Feminist Frequency («Ֆեմինիստական հաճախականություն») վեբկայքի հիմնադիրն է: Այնտեղ հրապարակած իր հոդվածներում նա քննադատում էր, թե ինչպես են ներկայացվում կանայք տեսախա ղերում, ինչի պատճառով հենց ինքը դարձել էր կիբեր-սպառնալիքների թիրախ։

Ռեժիսոր՝ Սինտիա Լոուեն Արտադրությունը՝ 2018թ. Տևողությունը՝ 97ր. Filmmaker: Cynthia Lowen Year: 2018 Runtime: 97 min

NETIZENS delves into the lives of three women whose lives have been transformed by online harassment. Carrie Goldberg is an attorney in New York City, who launches an internet privacy and sexual assault law firm in the wake of her own cyber harassment. Tina Reine, in West Palm Beach, is a successful businesswoman whose career is derailed after an ex-boyfriend creates numerous reputation-harming websites. San Francisco-based Anita Sarkeesian is the creator of a popular web- series, “Feminist Frequency,” critiquing representations of women in video games, who is the target of a cyber-mob’s ongoing campaign of rape and death threats.

29 03

2021 18:00

Սինտիա Լոուենը Emmy մրցանակին առաջադրված ռե ժիսոր և գրող է։ Նա կանանց և համակարգ չային հետապնդում ների մասին պատմող «Ցանցաբնակները» լիամետրաժ վավե րագրական ֆիլմի ռեժիսորն է, որի առաջին ցուցադրու թյունը տեղի է ունեցել 2018թ. Տրիբեկայի կինոփառատոնում, իսկ համաշխարհային պրեմիերան՝ Toronto’s Hot Docs կինոփառա տոնում։ Սինտիան նաև մրցանակակիր բանաստեղծ է։ 2012թ. «Կայծակն ամպի մեջ» ժողովածուի համար, որը հրատարակել էր University of Georgia Press հրատարակչու թյունը, արժանացել է ամերիկյան National Poetry Series մրցանա կաբաշխության առա ջին մրցանակին։

Cynthia Lowen is an Emmy-nominated filmmaker and writer. She is the director of NETIZENS, a feature documentary about women and online harassment, making its world premiere at the 2018 Tribeca Film Festival and its international premiere at Toronto’s Hot Docs. Cynthia is also an awardwinning poet and winner of the 2012 National Poetry Series for her collection THE CLOUD THAT CONTAINED THE LIGHTNING, published by University of Georgia Press.

ՔՈՒԻՆՍԻ QUINCY

«Քուինսի» ֆիլմը Քուինսի Ջոնսի կյանքի խոր և անկեղծ լուսաբանումն է։ Երաժշտության և փոփ-մշակույթի ասպարեզում իր 70-ամյա գործունեության ընթացքում այս ինքնատիպ ստեղծագործողը հաղթահարել է ռասսայա կան և երաժշտական բոլոր խոչընդոտները. նրա պատմությունը սերտորեն միահյուսված է ողջ «Սևամորթ Ամերիկայի» կյանքի հետ։ Ջոն սը հայտնի է ոչ միայն որպես բարձրարվեստ շեփորահար, կոմպոզիտոր, դիրիժոր, երաժշ տական պրոդյուսեր և ձևավորող, այլև որպես արվեստագետ, որը ջանք չի խնայել 20-րդ դ. երկրորդ կեսի լավագույն տաղանդներին բա ցահայտելու համար։ Նա ուսուցանել և նպաս տել է բազմաթիվ երիտասարդ տաղանդների կարիերայի զարգացմանը՝ սկսած Լեսլի Գորից և Մայքլ Ջեքսոնից մինչև Օփրա Ուինֆրին և Ուիլլ Սմիթը։ Իր անսահման եռանդով՝ Ջոնսը նաև շատ սերունդների մեջ արթնացրել է հումանիստական հարցերի կարևորության գիտակցումը։

Ռեժիսոր՝ Ալան Հիքս, Ռաշիդա Ջոնս Արտադրությունը՝ 2018թ. Տևողությունը՝ 124ր. Filmmakers: Alan Hicks, Rashida Jones Year: 2018 Runtime: 124 min

QUINCY is an intimate look into the life of icon Quincy Jones. A unique force of nature in music and popular culture for 70 years, Jones has transcended musical and racial boundaries; his story is inextricably woven into the fabric of Black America. Beyond his own acclaim as a trumpeter, producer, conductor, composer and arranger, Jones’s inimitable gift to discover the biggest talents of the past half of the century is unprecedented. He has mentored and cultivated the careers of young talents, from Lesley Gore and Michael Jackson to Oprah Winfrey and Will Smith. With his boundless energy, Jones has also awakened many generations to the significance of humanitarian issues.

29 03

2021 20:00

Ավստրալո-ամերիկացի Ալան Հիքսը թմբկահար էր, ջրասահորդ, նաև ջա զային լեգենդ Քլարկ Թեր րիի ուսանողը Նյու Յորքի մոտ գտնվող Փաթերսոն համալսարանում։ Հիքսն իր առաջին լիամետրաժ վավերագրական ֆիլմը նկարահանել է դեռ քոլե ջում ուսանելիս և 2000թ. կեսերին Թերրիի երաժշ տախմբի կազմում աշ խարհի տարբեր երկրնե րով ճանապարհորդելիս։ Այդ ընթացքում Հիքսը և գլխավոր օպերատոր Ադամ Հարթը հաճախ դառնում էին Թերրիի և Ջասթին Քոֆլինի՝ առանց այն էլ մեծ ընտանիքների անդամները։ աշիդա Ջոնսը ծնվել Ռ է Կալիֆորնիայի Լոս Անջելես քաղաքում: Մեդիամագնատ, պրո դյուսեր և երաժիշտ Քուինսի Ջոնսի և դերա սանուհի Փեգի Լիփթո նի դուստրն է։ 1997թ. Ռաշիդան ավարտել է Հարվարդի համալսա րանը։ Նույն թվականին նկարահանվել է Մարիո Պյուզոյի վեպի հիման վրա ստեղծված «Վերջին դոնը» սերիալում, ինչը նրա մասնագիտական առաջին փորձն էր։

Australian-American Alan Hicks was a drummer, surfer, and former student of jazz legend Clark Terry’s at William Paterson University near New York City. Hicks began documenting his first feature, as a college student and while traveling the world as a member of Terry’s musician ensemble in the mid-2000’s. Along with director of photography Adam Hart, they at times seemingly became part of Terry’s and Justin Kauflin’s extended families. Rashida Jones was born in Los Angeles, California, the younger daughter of media mogul, producer, and musician Quincy Jones and actress Peggy Lipton. Jones made her professional acting debut in THE LAST DON, a 1997 mini-series based on the novel by Mario Puzo. Also in 1997, Rashida graduated from Harvard University.

ՌԲԳ RBG

ԱՄՆ Գերագույն դատարանի անդամ Ռութ Բեյդեր Գինզբուրգը, որն արդեն 86 տարեկան է, իրավաբանի երկար և ձեռքբերումներով հա րուստ կյանք է ապրել, անսպասելիորեն դառ նալով նաև փոփ մշակույթի երևելի դեմքերից մեկը։ Սակայն, թե ինչպես է նա անցել մինչև երկրի բարձրագույն դատարան տանող վե րելքի ուղին, քչերին է հայտնի։ Նույնիսկ նրա ամենաջերմ երկրպագուներից շատերն այսօր էլ այդ մասին տեղյակ չեն։ «ՌԲԳ» ֆիլմը պատ մություն է նրա կյանքի ու կարիերայի մասին։

Ռեժիսոր՝ Բեթսի Ուեսթ, Ջուլի Քոհեն Արտադրությունը՝ 2018թ. Տևողությունը՝ 97ր. Filmmakers: Betsy West, Julie Cohen Year: 2018 Runtime: 97 min

At the age of 85, U.S. Supreme Court Justice Ruth Bader Ginsburg has developed a lengthy legal legacy while becoming an unexpected pop culture icon. But the unique personal journey of her rise to the nation’s highest court has been largely unknown, even to some of her biggest fans – until now. RBG explores Ginsburg’s life and career.

03 04

2021 20:00

60 այլ միջազգային կի նոփառատոններում՝ 10 անգամ արժանանալով Հանդիսատեսի ընտ րություն մրցանակին, «ԱՄԵՐԻԿԱՑԻ ՎԵՏԵ ՐԱՆԸ», որն արժանա ցել է G.I. Film Festival-ի մրցանակին, իսկ 2017 թվականին՝ Panavision Showcase Award-ի Նյու Յորքի լավագույն ռեժի սոր անվանակարգում և վարձույթի է հանձնվել Freestyle Digital Media-ի կողմից:

ուլի Քոհենը վավերագ Ջ րական ֆիլմերի ռեժիսոր է և հեռուստատեսային նորությունների պրո դյուսեր։ Ջուլին որպես ռեժիսոր և պրոդյուսեր նկարահանել է նաև ութ լիամետրաժ վավերագ րական ֆիլմ, այդ թվում՝ «ԹԱՌԱՓԻ ԹԱԳՈՒՀԻՆԵ ՐԸ», որը 2015 թվականին ցուցադրվել է Բեռլինի և

Օպերատոր- լրագրող և ռեժիսոր Բեթսի Ուեսթի կայացմանը մեծապես նպաստել է լրատվության և վավերագրության բնա գավառում կուտակած նրա 30-ամյա փորձը։ Ուեսթը «ՍՏԵՂԾՈՂՆԵ ՐԸ» վավերագրական ֆիլմի և թվային նախագ ծի, «ՆԱՐԴՈՍՆԵՐԻ ԽՈՒ ՃԱՊ» (2017) լիամետրաժ վավերագրական ֆիլմի և «4%: ԳԵՆԴԵՐԱՅԻՆ ՀԱՐՑԸ ԿԻՆՈՅՈՒՄ» (2016) կարճամետրաժ ֆիլմի գործադիր պրո դյուսերն է։

Julie Cohen is a documentary filmmaker and television news producer. Julie has directed and produced eight documentary features, including: THE STURGEON QUEENS, which screened at the 2015 Berlin International Film Festival and 60 others, winning 10 Audience Choice Awards; AMERICAN VETERAN, which won the G.I. Film Festival Founders Award and the 2017 Panavision Showcase Award for best New York filmmaker and was released by Freestyle Digital Media. Betsy West is a video journalist and filmmaker with three decades experience in news and documentaries. West was executive producer of the MAKERSdocumentary and digital project; the feature documentary THE LAVENDER SCARE (2017), and the short doc 4%: FILM’S GENDER PROBLEM (2016).

NOTES

FREE ADMISSION «ՄՈՍԿՎԱ» ԿԻՆՈԹԱՏՐՈՆ “MOSCOW” CINEMA

#AFSARMENIA www.usa.am/announce/AFSArmenia

Design by Edik Boghosian - www.edikboghosian.graphics

ՄՈՒՏՔՆ ԱԶԱՏ Է