Año 1, Número 10 Septiembre 2017
A L E J A N D R O
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L A
M A D R I D
* ELEDOS Y SU REGAYTÓN * PROJECT DRAG QUEEN 5 * LITERATURA ICÓNICA MEXICANA *
CARTA DEL EDITOR
EL 19 DE SEPTIEMBRE DE 2017 MÉXICO VOLVIÓ A NACER.
En la décima edición de KING MX llega uno de los actores mexicanos más reconocidos de los últimos tiempos: Alejandro De La Madrid nos platica cómo es representar al Príncipe de la Canción. Eledos nos platica de su regaytón; te recomendamos 6 libros infaltables de la literatura mexicana y te contamos quién es la nueva reina de Project Drag Queen. ¡Esperamos que la disfruten muchísimo! #FuerzaMéxico
CONTENIDO
ENTREVISTA: ELEDOS
UN RITMO URBANO PARA EL AMOR GAY PÁGINA 4
ESCRITO EN MÉXICO
SEIS LIBROS ICÓNICOS DE LA LITERATURA MEXICANA PÁGINA 12
PORTADA: ALEJANDRO DE LA MADRID ¿ASÍ ES INTERPRETAR AL PRÍNCIPE DE LA CANCIÓN PÁGINA 20
PROJECT DRAG QUEEN 5
LA CORONA YA TIENE NUEVA DUEÑA PÁGINA 30
ENTREVISTA
ELEDOS UN RITMO URBANO PARA EL AMOR GAY
Entrevista y FotografÃas: Fernando Barrera
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LEDOS
es el nombre elegido por Luca Varriale, un hombre de origen italiano de 23 años de edad. Nacido en Nápoles, en el pueblo de Pozzuoli, que vio nacer también a la actriz Sophia Loren.
Para él, la música fue, desde su nacimiento, su más grande pasión. Siempre se imaginó arriba de los escenarios y se maravillaba con el sueño de alcanzar dicha meta. Desde temprana edad, recibió apoyo por parte de sus padres, quienes lo motivaban, e incluso, llevaban a diversos concursos regionales. A los 11 años decide tomar clases de pianoforte, y algunos años después decide entrar a clases profesionales de canto. A los 14 años, junto con la pubertad y los cientos de sentimientos que despiertan junto con las hormonas en el cuerpo, Eledos escribe su primera canción: “(…) Era una balada pop que resulta ser dedicada a un hombre, un cyberlove que conocí por internet y que de repente me bloqueó de Messenger, ¡Ouch!” “El nombre de ELEDOS viene de una canción llamada Luka (ELE) de Suzanne Vega, que habla de un niño, que al igual que yo, vivía en el segundo piso (DOS). Nuestras historias son también muy similares, ya que yo siendo Luca, fui ofendido durante mi niñez por ser como deseaba, pero nunca me hizo sentir mal. La sociedad quería hacerme sentir distinto, pero nunca lo logró. Al contrario, siempre me he considerado especial por no ser como todos los demás…”
Actualmente, Eledos se encuentra viajando por diferentes partes del mundo lejos de su natal Italia, hace algunos meses se encontraba en España y ahora está en México con el ánimo de mostrar su talento al público hispano. Canta totalmente en español su característico “regaytón”, un concepto con el que bautiza su ritmo, basado en el reggaetón tradicional, pero llevado hacia la cultura LGBTTIQ. Para el intérprete, hablar de reggaetón significa hablar del amor y pasión entre hombres y mujeres. Por lo tanto, como hombre homosexual, creyó conveniente renombrar su concepto musical para definirlo de un modo distinto, pues sus canciones, no podrían seguir con los estereotipos marcados por el género. Luca, el hombre detrás de Eledos, es un joven lleno de energía, busca estar en constante movimiento y no se rinde con facilidad, para él, la música es un medio incluyente, que le permite cantarle a todo el mundo y con ello, lograr que todas aquellas personas que se sienten excluidas, como el alguna vez se sintió, puedan encontrarse con la libertad que el ofrece con su ritmo y sus letras. Su sencillo “¿Qué fue?” está en todas las plataformas digitales y puedes ver el video oficial en Youtube. Sigue sus redes sociales en Facebook, Twitter e Instagram como ELEDOS para saber más sobre su trabajo musical.
ESCRITO EN MÉXICO Seis Libros Icónicos de la Literatura Mexicana Por: Khrist Schecter
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a literatura sin importar el tiempo, tiene la habilidad de provocar en los lectores toda clase de emociones de manera tan íntima y personal, que pocas veces dos personas interpretarán el libro de una misma forma. La literatura habla de lugares conocidos y desconocidos para el imaginario del lector, lo que enriquece su capacidad de viajar y soñar. Los autores mexicanos, tienen la cualidad de seducir y hechizar a sus lectores haciéndolos sentir, soñar, amar, odiar, temer e incluso oler y probar lo maravilloso que es adentrarse en lugares tan íntimos y mágicos como sólo México puede ofrecer. Por esta razón, y sin importar si eres fanático o no de la literatura mexicana, te presentamos seis libros icónicos escritos por mexicanos que te ayudarán a leer a México con cada página que leas.
6.- Pedro Paramo de Juan Rulfo. De la genialidad de un escritor sin tiempo Juan Rulfo (1917-1986), Pedro Paramo publicada por primera en enero de 1957 y considerada como una de las cien mejores novelas en español del siglo XX, así como varias adaptaciones cinematográficas. La novela nos presenta la travesía de Juan Preciado (que de ninguna forma es pariente de Julio Preciado), en la búsqueda de cumplir el último deseo de su madre moribunda: encontrar a su padre Pedro Paramo y reclamar lo que es suyo por derecho. Sin embargo encontrar a su padre será toda una travesía, en la que Juan Preciado y Pedro Paramo, nos harán recurrir a la nostalgia de manera tan sublime y poética en aras de unir las piezas de un rompecabezas. La novela para nada es predecible y el desenlace de nuestros protagonistas es inesperado y aterrador, al más puro estilo de cualquier trama de M. Night Shyamalan (para quienes ya leyeron la novela sabrán a que me refiero). Sin duda Pedro Paramo es junto al Llano en llamas obras icónicas de la literatura mexicana que nos te debes perder.
5.- La vida que se va de Vicente Leñero. Es inevitable que todas las personas que en algún momento de sus vidas, al estar a solas en la noche, no susurren una sentencia: Si tan sólo lo hubiera hecho de otra manera. La vida que se va publicado por primera vez en 1999 es una novela del escritor, dramaturgo, guionista, ingeniero civil, periodista y académico mexicano Vicente Leñero (1933-2014). La novela narra la historia de Norma desde diversos escenarios, enfrentándose a todas las posibilidades habidas y por haber todas ellas, con el único propósito de alejarnos del terrible vacio que nos acompaña al envejecer: sí tan sólo hubiera. Desoladora, emotiva y sutil, La vida que se va es a la par de títulos como el Manual de Periodismo, Los Albañiles y Asesinato: el doble crimen de los Flores Muñoz, libros icónicos no sólo de la obra del ya fallecido Vicente Leñero, sino del patrimonio cultural y literario de México. Altamente recomendable.
4.- Mujeres de ojos grandes de Ángeles Mastretta. Todos los días, nuestras existencias están ligadas a romper el molde de lo convencional y ser el héroe o heroína de nuestra propia historia y de paso, de nuestra vida. Basado en la premisa anterior, podemos decir que la realidad inspira a crear y a existir. Ángeles Mastretta (1949) periodista, poetisa y escritora mexicana es reconocida por crear personajes que rompen el molde, en particular sus personajes femeninos se caracterizan por alzar la voz cuando todo el mundo desea callarlas. Mujeres de Ojos Grandes publicada por primera vez en 1993, retrata a través de treinta y siete cuentos cortos toda clase de personajes femeninos que existen en la vida fuera de la ficción literaria. Desde la típica vecina chismosa que mira por las ventanas, pasando por la catequista devota y la mujer que al enfrentarse a la infidelidad de su esposo se enfrenta a la locura y la incomprensión de todos aquellos que la rodean. Mujeres de Ojos Grandes es a la par de Arráncame la Vida y Mal de Amores, los libros más representativos de la obra de Ángeles Mastretta.
3.- Querido Diego, te abraza Quiela de Elena Poniatowska. Odiaba por muchos pero al mismo tiempo adorada por algunos cuantos, lo cierto es que Elena Poniatowska (1932-Presente) ha dejado su huella en la literatura mexicana para gusto y disgusto de muchos, para muestra basta con presionar un botón, o simple adentrarnos un poco en su obra. Querido Diego, te abraza Quiela, narra la vida, pasión y desamores entre el muralista mexicano Diego Rivera y la artista, pintora y actriz de teatro guiñol mexicana (de origen ruso) Angelina Beloff después de conocerse en el París de la posguerra. Quiela (Beloff) a través de la pluma y la imaginación de Poniatowska, nos relata mediante cartas sus sentimientos por el muralista mexicano, su ahincó e ilusión por reencontrarse con él en tierra azteca, sin embargo el amor de los artistas aquel es musa caprichosa de su obra y existencia, normalmente está acompañado de dolor, angustia y soledad. Un relato breve, expectante, sublime y conmovedor con el que más de uno saldrá herido. Querido Diego, te abraza Quiela es a la par de libros como Tinísima, Lilus Kikus y Leonora (novela inspirada en la vida de Leonora Carrington) parte del legado literario de Elena Poniatowska.
2.- La región más transparente de Carlos Fuentes. La novela histórica resulta ser un ejercicio de escritura con un grado de dificultad increíble que pocos escritores pueden enfrentar y crear algo inolvidable. La región más transparente obra icónica del escritor Carlos Fuentes (19282012) es la prueba innegable de la realidad no sólo supera a la ficción sino que además, puede inspirarla. En la novela conocemos una Ciudad de México en los años cincuentas detallado con una precisión increíble, que hace el lector pueda sentir de primera mano el ambiente cargado de peligro e ilusión que caracteriza al México y al de la CDMX de la época. Sin embargo la novela no es para nada fácil de leer ya que, reta al lector a través de dos relatos, en el primer relato podemos contrastar la opulencia de un hombre ambicioso con la incertidumbre de una mujer arruinada y la inexorable sensación de fracaso que los acompaña. Por otra parte, en el segundo relato el lector desentierra el pasado de México mientras conoce la magia y los fantasmas que nunca se marchan. La región más transparente, nos recuerda de qué cosa están hechos los cimientos de una gran urbe como la que es la Ciudad de México rejuveneciendo como aquel que ama a Aura o haciéndonos temer como aquel que desea poseer La cabeza de Hidra. Sin duda, títulos que deben leerse para mantener vivo a Carlos Fuentes.
1. Los recuerdos del porvenir de Elena Garro. La voz, es un arma poderosa e imparable con un sinfín de posibilidades una vez que nos permitimos crear. Todos los grandes escritores que han vivido en nuestro mundo, permanecen más allá de la muerte e inspiran a soñar y en algunos casos, sus historias de vida son tan fantásticas que resultan ser reales aunque parezcan salidas de la más pura ficción. Considera como la segunda escritora mexicana más importante después de Sor Juana Inés de la Cruz, Elena Garro (1920-1988) destaca por su voz como periodista, guionista y dramaturga, cuentista y novelista en un México en donde su nombre resuena e inspira más allá de las sombras. Publicada por primera vez hace 54 años y considerada en palabras de Octavio Paz como: una de las obras más perfectas de la literatura hispanoamericana. Los recuerdos del porvenir ha sido comparada a menudo con la critica dura y cruda que hacia la novela de Pedro Paramo de Juan Rulfo, ya que en ambas los personajes principales no tienen miedo de alzar la voz y denunciar sin tapujos todo aquello que está mal en la sociedad mexicana, haciéndolas tan actuales e impactantes como la primera vez en que fueron publicadas. En la novela de Garro, el pueblo de Ixtepec que funge como narrador de la historia de sus habitantes, sus encuentros, tristezas y dolencias son parte de una trama fascínate, envuelta en una atmosfera espectral que raya entre el recuerdo y el inevitable olvido. Sin más, la novela se vuelve sin quererlo en uno de los precursores vibrantes del realismo mágico. Los recuerdos del porvenir, La casa junto al rio, First Love y Testimonios de Mariana, son tan sólo algunos de los libros más importantes e icónicos de Elena Garro.
ALEJANDRO DE LA MADRID
POR: ULISES RODRÍGUEZ FOTOGRAFÍAS: ALEX PADRÓN
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lega la portada de KING MX uno de los actores más sobresalientes de los últimos años y que en breve estrenara una de las bioseries más esperadas. Platicamos con Alejandro De La Madrid acerca de su carrera y su protagónico en ‘José José, El Príncipe de la Canción’.
“La verdad es que desde que estaba chico, me acuerdo que tomaba algunas clases y siempre participaba en las obras de la escuela, pero yo sabía que me quería dedicar a esto desde siempre”, recuerda acerca de cómo inició su pasión por actuar. “Fue con unos amigos que me invitaron a una audición, donde yo no sabía que iba a audicionar porque me inscribieron de broma, y terminé pasando la audición y quedándome con la obra. A partir de eso ya nunca dejé de trabajar, y ya han pasado muchos años”, asegura. Afortunadamente para Alejandro, su familia fue un gran apoyo en su carrera, aunque de principio hubo que romper con muchos tabúes al respecto: “Es lógico, las familias se portan renuentes porque creen que es una carrera que no tiene prosperidad, que es como un juego y que tampoco es algo que vaya a funcionar porque es complicado y demás, pero después recibí mucho apoyo por parte de ellos, me acompañaban a mis clases, a mis ensayos y siempre he contado con su apoyo”. Alejandro De La Madrid ha ido ganando poco a poco mucho respeto y admiración del público, pues ha trabajado en muchas telenovelas, series de televisión y películas como ‘Sin Ton, Ni Sonia’, ‘¿Qué Le Dijiste A Dios?’, y ‘Cuatro Lunas’. Sin embargo no ha sido fácil, pues ha tenido que sacrificar muchas cosas por su carrera. “Momentos familiares sobre todo, te pierdes la boda, o el bautizo o momentos importantes para la familia, porque generalmente este trabajo es muy demandante, pero también te da muchas otras satisfacciones, yo no me arrepiento de haber tenido que ceder. Al final sigo poniendo por delante de mi carrera mi vida y a mi familia, pero hay momentos en que tienes que compensar y saber lo que en ese momento es más importante”.
Otra faceta de Alejandro es la de cantante, muchos no saben pero formó parte de un grupo llamado Marconi con quien hace poco tuvo una aparición especial en el Lunario del Auditorio Nacional, sin embargo es algo que ha dejado de lado para concentrase en su carrera actoral. “Me faltan muchas cosas que tengo ganas de hacer, la verdad es que quiero volver a hacer algo de música, quiero volver a conectar con eso, hacer quizás un musical o de pronto hasta grabar un disco, me gusta mucho y como que la tengo de lado, por ahora creo que me hace falta enfocarme un poquito más en eso, quiero hacer más cine, teatro, me faltan muchas cosas que me gustaría hacer”. Con la entrada de Internet, las redes sociales y las plataformas de streaming digital, los hábitos de consumo de las personas han cambiado exponencialmente, sin embargo también han crecido las oportunidades de trabajo para los actores, al respecto nuestro entrevistado comenta: “Me parece que la competencia como siempre y por todos los años es sana y me parece que el nivel de los proyectos ha subido muchísimo, hay más trabajo para nosotros, pero también hay más responsabilidad porque la calidad tiene que estar mucho mejor”. “Creo que han surgido nuevos talentos para escribir, para dirigir, para producir y creo que en cuanto la competencia se pone mas fuerte, también los proyectos adquieren una mejor calidad y viene una mejor manera de hacer las cosas, y el compromiso también de contar mejor historias, hacer mejor personajes, y de que sea un industria internacional, porque nosotros mandamos muchas cosas siempre de México para el mundo y que se vea que es un país donde se trabaja de primer nivel.” En los próximos días será estrenada la bioserie ‘José José: El Príncipe de la Canción’, protagonizada por Alejandro De La Madrid, quien ha tenido que superar varios retos al realizar a un personaje tan icónico y querido por el público mexicano. “La verdad es que son muchos retos, uno es que es un ícono y el interprete más importante que ha tenido este país, el respeto que se le tiene y todo el amor que le tiene a este personaje tan conocido y tan ícono para nosotros, ese era uno de los retos porque yo no quería para nada hacer una caricatura o una imitación chafa, ni una cosa que fuera grotesca, o que pudiera ofender tanto a él, como a la gente y al público porque el respeta mucho a su público. Esa fue una”. “Otra fue que él estuviera contento con la interpretación que se estaba haciendo de su vida, con las posibilidades y con las herramientas que yo tengo de hacer un personaje que pudiera contar la historia como él quería; y las canciones,
la interpretación, los momentos que son tan importantes que tenemos nosotros en la mente y que sabemos durante tanto tiempo de él, entonces ha sido un proceso complicado, pero ha sido muy bonito también, he aprendido mucho y me ha dejado una enseñanza muy profunda y me ha ayudado como ser humano más que cualquier otra cosa”. “Tuve la oportunidad de estar con él en varias ocasiones para que me platicara un poco, pues yo tenía curiosidad de ciertas cosas, para que me dijera qué era lo más importante que quería contar, cuál era el mensaje que él quería transmitir, cosas de su familia, cosas intima o privadas que había que saber para poder hacerlo con la profundidad y con el amor y cariño que se le tiene, y ahora tenemos una amistad muy bonita y es uno de los grandes regalos que me ha dado el proyecto, conocer a una persona que entiendo ahora mucho más, y entiendo la admiración que siente la gente por el y porqué tanto amor y porqué hay tanto talento detrás de esta persona”. Con los recientes acontecimientos en nuestro país, el estreno de ‘José José: El Príncipe de la Canción’ podría retrasarse un poco, sin embargo aún no ha dicho la última palabra y por lo pronto será estrenada en Estados Unidos. “El estreno en Estados Unidos me parece que se queda igual, aún no hemos cambiado nada, tenemos capítulos por cerrar ,y se ha complicado un poco por el asunto de la ciudad y por cómo están las cosas, pero la verdad es que estoy en manos de una productora muy buena y muy guerrera que va a tratar de sacar esto adelante para que podamos estrenar y la gente lo vea porque la responsabilidad que tenemos nosotros que nos dedicamos la industria del entretenimiento es precisamente para que la gente tenga momentos donde se pueda alejar de las tragedias, que pueda distraerse un poco y tener la tranquilidad para tomar otras decisiones, pero nosotros seguimos adelante seguimos trabajando”. Además de la bioserie, Alejandro De La Madrid está inmerso en otros proyectos que todo podrán ver muy pronto: “Próximamente vamos a estrenar ‘Guerra de ídolos’ que es una serie que se hizo con Telemundo y Fox hace aproximadamente un año, la vamos poder ver por Netflix, tengo planes de hacer teatro ahora que termine la serie de José José, por lo pronto estoy concentrado porque es un trabajo de todos los días y a todas las horas, pero planeo regresar con una obra de teatro, termine una temporada de ‘Memorama’ que fue una obra de teatro muy padre, y buscando proyectos, cosas que levantar, leyendo historias y muchos muchos planes.”
¡Hola bebés, yo soy Teo! Y sin más, comencemos con las recomendaciones de este mes.
Película: ‘La Torre Obscura’ (2017)
Este mes tenemos dos importantes lanzamientos de películas adaptadas de los libros del increíble Stephen King, maestro del terror en la literatura. Comenzaré con mi menos favoritas de las dos, ‘La Torre Obscura’. La película, a grandes rasgos, trata acerca de un niño que tiene que luchar contra seres interdimensionales para salvar la Tierra y el resto de los múltiples universos que existen evitando que destruyan la dichosa Torre Obscura. La película cuenta con buenos efectos, es rápida y tiene grandes actuaciones de Idris Elba y Matthew McConaughey. Como sabemos, esta será la primera de una serie de películas basadas en las novelas de Stephen, por lo que tendremos secuelas para rato, y es ahí donde entra mi conflicto mayor. El personaje principal no es lo suficientemente memorable para cargar con el peso de una saga que pretende ser tan larga como ‘El Señor de los Anillos’ o ‘Harry Potter’, no existe una conexión lo suficientemente fuerte para que quieras saber más de la historia, para que quieras que el héroe logre su objetivo ni para que te quieras aventar una película más al respecto. En esta adaptación cinematográfica se pierde todo el terror y misterio que en los libros puedes encontrar (en parte, porque existe un tiempo limitado para contar todo lo que en los libros podemos ver) y se vuelve una película (no muy buena) de acción con toques espaciales. Si tienen un domingo libre y tienen ganas de ver una película ligera, esta es su opción, P A L O M E R A y nada más. Yo esperaría hasta tener su lanzamiento en alguna plataforma digital para verla.
Teatro: ‘La Estética del Crimen’
Un asesinato se lleva a cabo en medio de una gran confusión arriba de un salón de belleza, donde todos los presentes se vuelven sospechosos del crimen. Esta es la premisa de esta comedia interactiva que se presenta en el Teatro Fernando Soler en la Ciudad de México. ¿Comedia interactiva? ¿A qué te refieres? Pues verán, la obra se lleva a cabo como cualquier otra durante el primer acto de la misma, vemos cómo se van presentando uno a uno los personajes, los vemos interactuar en el escenario, conocemos sus historias y cómo se relacionan con la víctima de la obra y al final el público asistente se convierte en el jurado que ayuda a resolver el crimen. Cada función es diferente a otra ya que cualquiera de los personajes se puede convertir en el asesino, dependiendo de la percepción de la audiencia, y esto es lo que la separa de otras obras de teatro que hemos visto en los últimos años. Además de esto, les garantizo que no habrá ningún momento donde paren de reír. Las actuaciones de Michelle Rodríguez, Carlos Rangel, Dalilah Polanco, Mario Alberto Monroy, Miguel Conde, Montserrat Marañon, Omar Medina, Fernando Villa y Luz Aldán, los tendrán en la fila del asiento con cada carcajada que provocan. Tienen que vivir esta experiencia y les prometo que no se van a arrepentir.
Música: Taylor Swift
¿Recuerdan que en la edición pasada les decía que mi objetividad abandonaba mi cuerpo con ciertos artistas? Ha llegado ese momento. Taylor Swift regresó al mundo de la música con dos nuevos sencillos de su más reciente producción musical ‘Reputation’. Comencemos con el primer material que lanzó, ‘Look What You Made Me Do’. ¡INCREÍBLE! Escuchamos ritmos que jamás habíamos escuchado en Taylor, un pop mucho más obscuro al que nos tenía acostumbrado, con una letra que nos impactó a todos, pues nos habla muy directamente de todos los dramas y escándalos en los que
se ha visto envuelta desde hace varios años, independientemente de si la canción va dirigida a Kanye, Kim o Katy (o todos y otros más), escuchamos a una Taylor que no se anda con rodeos, con un estandarte de guerra lista para ganar la batalla. El video musical de esta canción también levantó mucha polémica pues vemos a Taylor haciendo referencia a la pérdida de su inocencia, de la antigua Taylor, de los sucesos fuera de la música que han marcado su carrera y fuertes declaraciones en contra de sus detractores. Taylor se reinventa, toma las críticas y las usa a su favor para crear uno de los videos musicales más icónicos del 2017. La canción y el video han roto records en las listas de popularidad a nivel mundial, por lo que podemos decir que su regreso ha sido uno triunfal. A pocos días del lanzamiento del video de ‘Look What You Made Me Do’, Taylor presentó su segundo sencillo llamado ‘… Ready For It?’ y ¡PUM!, nos volvimos locos nuevamente. Vemos una evolución muy clara con estos dos sencillos y escuchamos a Taylor experimentando con sonidos que antes no habíamos escuchado de ella. En ‘… Ready For It?’ encontramos una Taylor que se acerca más al rap y que durante el coro corta a un sonido más familiar a su carrera musical, pero no deja de sorprender lo complicado de los sonidos que mezcla y cómo funcionan en una sola canción. Aún estamos esperando el video musical de esta joya, pero estoy seguro que será igual de impactante que el primero, si no es que más. Podemos decir que Taylor, ha salvado la música pop del 2017 que estaba saturada de más de lo mismo hasta su llegada (aquí ven un poquito más de mi falta de objetividad hacia Taylor, pero es que en realidad lo hizo muy bien).
Película: ‘Eso’ (2017)
¡Qué maravilla de película! El film de terror más esperado de 2017 ya se encuentra en los cines y no se lo pueden perder. Algunos de nosotros temíamos que la adaptación de la novela de Stephen King (que ya había sido reinventada hace unos años en una miniserie) no fuera lo que esperábamos y rompiera con las noches de terror que nos había causado en nuestra infancia, pero todo lo contrario. En esta nueva película conocemos más detalles del libro que antes no habíamos podido ver, las actuaciones de los niños que la protagonizan son increíbles, el terror se manifiesta en ESO de una manera más directa, el suspenso de la película te tiene todo el tiempo sin saber cuándo sucederá algo que te hará saltar de tu butaca… Esto es el verdadero género del terror. En esta nueva adaptación, se ahonda un poco más en el origen de Pennywise y en las historias de Los Perdedores (el grupo de niños que el payaso se encarga de aterrorizar), la fotografía nos remonta de manera más fidedigna a un film de los 80s (donde tiene lugar la historia) y se crea desde el primer minuto
un ambiente de miedo, desesperación y ansiedad. Yo que soy muy fan del cine de terror, les puedo asegurar que se encuentra en mi top de películas de toda la vida, y si bien ya estamos un poco grandes para sentirnos atemorizados por un payaso, durante el tiempo que dura la película, te sentirás nuevamente un niño indefenso que teme por su vida. Eso es todo por mi parte en esta sección, estén pendientes de las nuevas publicaciones de King Magazine para ver más #TeoRecomendación y si necesitan una dosis semanal de reseñas de películas, música, libros, teatro, etc., recuerden que todos los miércoles nos vemos a través de YouTube en #PepeYTeoOpinan en el canal de Pepe&Teo. ¡Les amo! Dulces sueños..
Ya que las aguas del E3 se calmaron , y todo en el mundo de los videojuegos vuelve a lo cotidiano, quiero hablar de uno de los títulos más esperados para este año. Super Mario Odyssey (que de ahora en adelante será llamado Super Mario Gorrita), fue de los juegos que más emocionó y que más atención recibió, llegando incluso a recibir el premio de la crítica al mejor juego del evento.
Pero como no hay felicidad completa y siempre hay que encontrarle “el negrito al arroz” este juego ya recibió su parte de hate. Y es que en los previews de esta nueva entrega del plomero italiano pudimos apreciar que una de las características del gameplay es que Mario Bros va a poder utilizar diferentes atuendos dependiendo del mundo en el que se encuentra y uno de esos atuendos tiene referencias mexicanas. Hubo una pequeña, facción de personas en redes sociales que decidieron que Mario Gorrita y en específico, Mario Mariachi era racista y contenía estereotipos ofensivos hacia nuestro país. Y voy de acuerdo en un punto; es común quejarnos de que creemos que en el extranjero nos imaginan tomando el sol bajo un cactus (ni siquiera un nopal), cubriéndonos la cabeza con un sombrero de medidas desproporcionadas (a la Zapata) para esconder que estamos tomando una siesta. Y entiendo que si el nivel con temática mexicana estuviera ligado a ladrones o los habitantes fueran perezosos o hicieran alguna referencia hacia estos rasgos que sí son ofensivos, uno podría entender que las personas prendieran las antorchas para iniciar la horda de tweets enojados tratando de lograr… no sé, algo… lo que sea que las hordas de tweets indignados intenten lograr en Twitter cuando se dejan venir.
Pero creo que hay un problema un poco más profundo que vale la pena platicar, así que vamos a desmenuzar este lindo queso Oaxaca, o quesillo, dependiendo de dónde seas y vamos a platicar qué es lo que pasó.
It’s a me, Racism! Al parecer todo inicio cuando @rebheartsyou (el tweet original ha sido borrado) decidió que Mario Mariachi era ofensivo por ser un estereotipo negativo que se utiliza con frecuencia. Es importante decir que ella vive en Montreal y al poco tiempo de este infame tweet empezaron a lloverle respuestas de burla y de trolleo sobre mexicanos a los cuales no les parecía ofensivo, sino al contrario, encontraban a Mario Mariachi como un gran aditamento al mundo de Mario. Aquí hay dos cosas que me gustara comentar: primero está el tema de que ya todo es ofensivo. Mario es un estereotipo italiano con patas y a nadie parece importarle pero nomás le ponen un sombrero y ya es ofensivo hacia México. Ya sé que en este caso específico fue relativamente poco el hate que recibió, pero de eso sólo te enteras si te metes a Twitter a ver lo que se estuvo comentando pues si se dan una vuelta por Google, se encontrarán con varias ligas con acusaciones hacia el pobre de Mario Gorrita por usar un sarape. Entonces es importante fijarnos en las cosa a fondo, ya que algo que en general a los mexicanos (y que a mí personalmente me encantó) y que es bien recibido por la cultura que representa, por un par de personas que hicieron el comentario correcto en el momento correcto para hacerse virales, trae como consecuencias que al parecer Nintendo haya quitado al pobre de Mario Mariachi de la portada de Mario Gorrita.
Este cambio no está escrito en piedra porque siguen siendo rumores del internet ya que el juego tiene fecha de lanzamiento para el 27 de octubre de este año, y a menos que Nintendo libere oficialmente la portada del juego, hasta ese día nos enteraremos si es verdad. Sabemos que hay memes en que nos burlamos de que ya es complicado hacer cualquier cosa sin que alguien se ofenda desde hace años. Y en el caso muy especial de Mario Gorrita, sus detractores sólo se fijaron en el hecho de que traía sarape y sombrero, no se fijaron que todo el motivo mexicano del nivel, lejos de ser un lugar triste, de miedo, que tenga insinuaciones de crimen o pereza, es un lugar lleno de color, fiesta, alegría en el cuál sus habitantes son felices y aunque suene lo más cursi del mundo, es un nivel que no tiene referencias negativas hacia México o hacia sus habitantes, entonces, ¿Por qué alguien pensará que un sombrero y un jorongo son estereotipos negativos?
¿Acaso para esta persona cualquier referencia hacia México que utilice cosas típicas de alguna región de nuestro país que no sean las grandes metrópolis puede ser considerado como ofensivo? ¿Debemos sentir vergüenza por las diferentes tradiciones que caracterizas a nuestra nación? Propongo mejor, relajarnos un poco y aprender a ver un poco más allá de nuestras primeras impresiones antes de subirnos a cualquier tren del mame y no atacar todo lo que se nos presente, porque cuando algo realmente merezca ser motivo de crítica perderá su relevancia al perderse en un mar de protestas absurdas como lo es en el caso de Mario Gorrita, que de racista y estereotipos negativos a los mexicanos, no tiene ni un poco.
LA CORONA TIE PROJECT DRAG QUEEN TIENE NUEVA REINA
ENE DUEÑA
A
l inicio de septiembre tuvo lugar la gran final de la quinta temporada de Project Drag Queen, el top tres compuesto por Margara, La Gioconda Fenice y Drama The Oz estaba listo para arrasar arriba del escenario. La noche dio inicio con el carisma de Mystique y Titania Monster, las host del evento, quienes llenaron de humor y color a Híbrido Bar. Algunas de las participantes de la temporada actual dieron un show para abrir la noche. Las finalistas tenían una importante tarea para demostrar sus capacidades y hacerse con la corona. El primer show de cada una de ellas tenía la temática “Dios Salve a la Reina”, con el cual debían hacer gala de su porte, y al mismo tiempo, evocar a alguna reina que las inspirase. La Gioconda realizó un show inspirado en la Reina Isabel y en Freddy Mercury; Drama The Oz evocó a la condesa sangrienta Elizabeth Bathory y por último, Margara llevó a escenario a La Reina Del Sur. Para sus segundos shows, las concursantes tenían libertad para expresar su visión artística a los jueces y al público. Gioconda fue política, critica y mucho color, todo esto acompañada de sus amigas de House of Bananas; Drama The Oz realizó un show circense inspirado en los alebrijes y Margara entregó un animado baile. Una vez finalizados los performance, los jueces se dieron un tiempo para analizar la decisión. Karslile Latina, reina del concurso hasta esa noche, estaba lista para coronar a su sucesora. Una vez más, Mystique tenía en sus manos la decisión de elevar a una de esas como ganadora de su concurso. En tercer lugar quedó Drama The Oz, la gran favorita del público; Margara se quedó con el segundo lugar, por lo tanto, La Gioconda Fenice se convirtió, aquel primero de septiembre, en la reina de Project Drag Queen. Después de varias semanas, una de esas 11 participantes logró tomar el tan esperado título, King Mx felicita a La Gioconda Fenice por su victoria, estaremos al pendiente de lo que haga desde hoy.