Kino Nowe Horyzonty Program Lipiec 2013

lipiec 2013

film | kultura | miejsce

www.kinonh.pl

kino | kultura | miejsce

kino | nowe horyzonty

premiery lipca od 3 lipca

od 29 lipca

3

6 Frances Ha, reżyseria: Noah Baumbach

(pokazy przedpremierowe 6 i 14 lipca) 7 Russendisko, reżyseria: Oliver Ziegenbalg 7 Książę nie z tej bajki, reżyseria: Agnès Jaoui 8 Sztuka znikania, reżyseria: Bartek Konopka, Piotr Rosołowski

Uniwersytet Potworny, reżyseria: Dan Scanlon

od 5 lipca 3 Dziewczyna z lilią, reżyseria: Michel Gondry 4 Kto cię uczył jeździć?, reżyseria: Andrea Thiele 8 Pokazy specjalne: Koniec czasu. Wszystko zaczyna się teraz,

reżyseria: Peter Mettler od 12 lipca 4 Byzantium, reżyseria: Neil Jordan 5 Dzisiejsze czasy, reżyseria: Charles Chaplin 5 Lore, reżyseria: Cate Shortland 6 Wypełnić pustkę, reżyseria: Rama Burshtein

Odwiedź nasze bistro & cafe Odwiedzaj nas kiedy masz na to ochotę!

Po pracy albo w trakcie obiadowej przerwy!

Korzystaj z bogatego menu i darmowego wifi w centrum Wrocławia! Skosztuj gorących kanapek, pysznych quesadillas i oryginalnych sałatek. Świeże pieczywo, humus, zdrowe warzywa do przegryzienia, oliwki zamiast chipsów. Wszystko przygotowywane na miejscu. Rozkoszuj się naszą kinową kuchnią przy lampce dobrego wina, filiżance aromatycznej kawy lub wyśmienitym piwie.

Na wygodnych fotelach, przy partyjce szachów, czekając na kolejne filmowe odkrycie, czytając książkę z kinowej księgarni, wpatrując się w oczy ukochanej osoby lub w klasyczne filmowe plakaty.

nasze cykle, festiwale 9 Kino solo – filmowe czwartki dla singli 9 Wózkownia – filmowe wtorki dla rodziców 10 13. MFF T-Mobile Nowe Horyzonty, 18–28 lipca

3

Uniwersytet Potworny

Dziewczyna z lilią

Monsters University

L’écume des jours

reżyseria: Dan Scanlon | USA 2013, wersja 2D i 3D, 104’ | dystrybucja: Disney

reżyseria: Michel Gondry | obsada: Audrey Tautou, Romain Duris, Omar Sy | Francja 2013, 125’ | dystrybucja: Kino Świat

Ulubieńcy kinowej publiczności, James P. Sullivan i Mike Wazowski, powracają na duży ekran w prequelu oscarowego hitu wytwórni Disney/Pixar Potwory i Spółka. Animowana komedia Uniwersytet Potworny przenosi widzów w czasy, kiedy Sulley i Mike – studenci Uniwersytetu Potwornego – dopiero zgłębiali tajniki potwornego fachu. Zabawne perypetie bohaterów z okresu studiów, wypełnionego szalonymi imprezami w akademiku, pokazują jak, pomimo wielu dzielących ich różnic, zostali najlepszymi przyjaciółmi. Uniwersytet potworny to pełen humoru film o narodzinach prawdziwej przyjaźni.

Wyprodukowany przez Kori Rae (Odlot, Iniemamocni, Potwory i spółka) z muzyką skomponowaną przez wielokrotnie nagradzanego Randy’ego Newmana (Potwory i spółka, Toy Story 3) gwarantuje dobrą rozrywkę dla całej rodziny.

Ekranizacja międzynarodowego bestsellera Borisa Viana (Piana dni) w reżyserii Michela Gondry’ego, zdobywcy Oscara za film Zakochany bez pamięci. Colin, młody i bogaty wynalazca, ma praktycznie wszystko, czego zapragnie, z wyjątkiem miłości. Za sprawą przyjaciół poznaje piękną Chloe.

Wzajemna fascynacja od pierwszego wejrzenia szybko przeradza się w miłość na całe życie. Po bajkowym ślubie udają się w wymarzoną podróż, jednak po powrocie Chloe zapada na bardzo rzadką chorobę – w jej płucach zaczyna rozwijać się lilia wodna. Colin postanawia sięgnąć po bardzo niekonwencjonalne metody kuracji. Zrobi wszystko, aby uratować ukochaną.

Mam wielką słabość do Audrey Tautou. Bardzo podoba mi się to, że w każdym filmie, w którym gra jest tak pełna życia, a jednocześnie potrafi w tak przekonujący sposób zagrać osobę pogrążoną w chorobie. Ma w sobie energię, która była kluczowa do zagrania jej bohaterki. Chloe musi znaleźć w sobie siłę, żeby uspokoić wszystkich wokół siebie, by oni z kolei mogli jej dać ukojenie.

Michel Gondry, reżyser

od 3 lipca

od 5 lipca

filmy premierowe

Kto cię uczył jeździć?

And Who Taught You to Drive? reżyseria: Andrea Thiele | obsada: Hye-Won Chung, Jacob Cates, Mirela Sarnardzija | Niemcy 2012, 84’ | dystrybucja: Against Gravity

Prowadzenie samochodu w ulicznych korkach jest bardzo stresujące, a tym bardziej, gdy trzeba to robić w zupełnie obcym dla nas kraju. Mirela, która wyemigrowała z Niemiec do Indii, Jakez, który z USA przeniósł się do Japonii oraz Koreanka Heyn Won, która mieszka dziś w Niemczech, mają ten sam problem: wszyscy chcą zdobyć lokalne prawo jazdy. Mirela potrzebuje go do prowadzenia firmy odzieżowej, Jakez do nauki angielskiego, a Heyn Won do prowadzenia rodzinnego życia w Monachium. Obowiązkowe jazdy z instruktorem nie są łatwym wyzwaniem i szybko stają się dla wszystkich lekcjami kultury krajów, w których świadomie zdecydowali się mieszkać. Przebój tegorocznego 10. Planete+ Doc Film Festival.

Dużo podróżuję i zawsze śmieszy mnie to, jak w różnych krajach różne są kultury jazdy. Ruch drogowy to prawdziwa metafora całej kultury społeczeństwa. A lekcje nauki jazdy mają w sobie wszystko: uliczny ruch, atmosferę w samochodzie i częstą walkę z instruktorem, która w zabawny sposób może sportretować niezwykle liczne różnice kulturowe pomiędzy obcokrajowcami a lokalnymi mieszkańcami.

Andrea Thiele, reżyserka od 5 lipca

Koniec czasu. Wszystko zaczyna się teraz The End of Time reżyseria: Peter Mettler | Kanada, Szwajcaria 2012, 109’ | dystrybucja: Against Gravity

Peter Mettler po raz kolejny tworzy oszałamiający wizualnie film, tym razem zastanawiając się nad naturą czasu. W drodze poprzez świat i czas reżyser odnajduje połączenia pomiędzy pozornie oddalonymi od siebie rzeczami i ideami: wzory malowideł w świątyni buddyjskiej przypominają kolorowy układ kręgów w tunelu CERN-u pod Genewą, a squatersi żyjący w opuszczonych domach w Detroit – samotnego mieszkańca wyspy na Hawajach. Obrazując połączenia między pierwotnym mistycyzmem i najnowszymi odkryciami współczesnej nauki, film Mettlera wyświetla zapomnianą już przez nas prawdę o świecie. A wszystko to w rytm pulsującej muzyki DJ-a Richiego Hawtina.

Kanadyjczyk w swoim monumentalnym eseju bada, co kryje się w definicji pojęcia „czas”, słowa, którego znaczenie jest tak naprawdę puste. Czas przecież nie istnieje. Nie ma przeszłości ani przyszłości. Jest ciągłe, permanentne teraz. (…)

Reżyserowi na czas projekcji udaje się salę kinową zamienić w kontemplacyjną świątynię. Warto ją odwiedzić.

Artur Zaborski, stopklatka.pl Pokazy specjalne filmu: 6 lipca g. 19.15, 7 lipca g. 14.00, 8 lipca g. 19.15, 12 lipca g. 19.15, 15 lipca g. 16.00.

5

Byzantium

Dzisiejsze czasy

Byzantium

Modern Times

reżyseria: Neil Jordan | obsada: Gemma Arterton, Saoirse Ronan, Sam Riley | Irlandia, Wielka Brytania, USA 2012, 118’ | dystrybucja: Kino Świat

reżyseria: Charles Chaplin | obsada: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman | USA 1936, 87’ | dystrybucja: Art-House

Neil Jordan, twórca nominowanego do dwóch Oscarów Wywiadu z wampirem, powraca do tematu, który przyniósł mu zasłużone miejsce w panteonie mistrzów horroru. Dwie wampirzyce, ścigane przez tajemniczego mężczyznę, znajdują schronienie w podupadłym kurorcie nad oceanem. Kiedy na jaw wychodzi ich skrzętnie skrywana tajemnica, otwiera się puszka Pandory. Geneza dramatycznych wydarzeń sięga kilka wieków wstecz. Scenariusz do filmu, który napisała Moira Buffini, jest adaptacją jej sztuki A Vampire Story.

Z Neilem Jordanem u steru „Bizancjum” często potrafi wzbudzić zachwyt. Podobnie jak w „Wywiadzie z wampirem”, również w tej duchowej kontynuacji tematu mamy widowiskowe flashbacki, bawiące się wampirycznymi tradycjami.

Jeśli odpuścimy sobie spowszedniałą już, nastoletnią perspektywę, „Byzantium” staje się zdecydowanie horrorem dla dorosłych, poruszającym interesujące – nawet jeśli nie odkrywcze – tematy.

Josh Winning, grolschfilmworks.com

Ostatni niemy film Charliego Chaplina, błyskotliwa satyra na nowoczesność i epokę automatyzacji. Chaplin pokazuje, że przeciętny, prosty człowiek nie ma zbyt wielkiego wyboru w życiu. Doświadcza albo morderczej pracy, albo głodu i więzienia. Wyrwać go z tego mechanizmu może wyłącznie miłość; taka, jaka w filmie spotyka trampa i poznaną przez niego, bezdomną dziewczynę. Zakochani dają nadzieję, że w okrutnej rzeczywistości „dzisiejszych czasów” jest miejsce na szczere uczucie.

Wszystko ma tu jakiś sens. Złodzieje w domu towarowym to głodni bezrobotni, wybredny klient restauracji uosabia zaś próżną klasę wyższą. Trybiki w fabryce są upiorną machiną kapitalizmu, a czająca się na każdym kroku automatyka – widmem obecnego stylu życia. Film naszpikowany jest wieloma tego typu niuansami, a najciekawszym i najładniejszym z nich jest scena z bohaterem wkręconym w fabryczne tryby – bardzo niejednoznaczna, dająca odnieść się zarówno do sytuacji klasy robotniczej, jak i… samego Charliego, który czuł się wtedy wyczerpany i przemielony przez toksyczny przemysł filmowy, niczym kawałek taśmy przez zepsutą kamerę.

Piotr Pluciński, portalfilmowy.pl

od 12 lipca

od 12 lipca

filmy premierowe

Lore

Wypełnić pustkę

Lore

Fill the Void

reżyseria: Cate Shortland | obsada: Saskia Rosendahl, Philip Wiegratz, Hendrik Arnst | Australia, Niemcy, Wielka Brytania 2012, 109’ | dystrybucja: Aurora Films

reżyseria: Rama Burshtein | obsada: Renana Raz, Yiftach Klein, Ido Samuel | Izrael 2012, 87’ | dystrybucja: AP Mañana

Wiosna 1945 roku. 14-letnia Lore, córka oficera SS, w obliczu kończącej się wojny pieszo przedziera się do babci mieszkającej w Hamburgu. Ma do przebycia 900 kilometrów. Dostrzega, że ojczyzna to miejsce śmierci i terroru, świat zupełnie inny niż znała z opowieści ojca. W duszy młodej dziewczyny umierają kolejne wspomnienia i nadzieje, lecz mimo ciężkich chwil uparcie idzie przed siebie. Jedynym sprzymierzeńcem 14-latki okazuje się Thomas, młody Żyd. Z każdym przebytym kilometrem chłopak coraz bardziej fascynuje Lore, która zaczyna się do niego przywiązywać, a nawet czuć o wiele więcej.

Gdy zaczynałam pracę nad tym filmem, bardzo bałam się zarzutu, że stworzyłam film „wybielający” nazizm. W szczególności, niepokoiłam się, że ktoś może ocenić „Lore“ jako próbę pokazania, że Niemcy również były ofiarami II wojny światowej. A mnie zupełnie nie o to chodziło i nie jest to tematem tego filmu. Chciałam pokazać w moim filmie dziecko, które doświadcza zakłamania w otaczającym je świecie – nie tylko we własnej rodzinie, również żyjąc w kraju rządzonym przez zdegenerowanych polityków.

Cate Shortland, reżyserka od 12 lipca

Nagrodzony Pucharem Volpi dla najlepszej aktorki na festiwalu w Wenecji debiut Ramy Burshtein. Chasydzi fascynują trudną do zrozumienia umiejętnością pogodzenia ortodoksyjnej tradycji z wymogami życia w nowoczesnym społeczeństwie izraelskim. Wypełnić pustkę zabiera widza w najintymniejszą przestrzeń chasydzkiej rodziny. 18-letnia Shira po śmierci starszej siostry musi od nowa szukać swojego miejsca w społeczności. Jej osobiste szczęście zależy całkowicie od umiejętności odnalezienia się w relacjach z najbliższymi, które tylko pozornie są ściśle sformalizowane przez religię i tradycję.

Debiut Ramy Burshtein to kino ciche, skromne, delikatne. (…) W sposób niezwykle ujmujący opowiada o ludzkich tragediach, smutkach i radościach, a przede wszystkim o uczuciach. Czyni to w sposób egzotyczny dla zachodniego widza, wychodzi bowiem z zupełnie innego punktu widzenia. To, czego doświadczamy, to rzadki dar poznania i zrozumienia wizji świata, odbiegającej od hedonistycznego i egocentrycznego światopoglądu współczesnej cywilizacji.

Marcin Pietrzyk, Filmweb od 12 lipca

7

Frances Ha

Russendisko

reżyseria: Noah Baumbach | obsada: Greta Gerwig, Mickey Sumner, Adam Driver | USA 2012, 86’ | dystrybucja: Best Film

reżyseria: Oliver Ziegenbalg | obsada: Matthias Schweighöfer, Friedrich Mücke, Rainer Bock | Niemcy 2012, 100’ | dystrybucja: Vivarto

Porywająca Greta Gerwig, okrzyknięta Woodym Allenem w spódnicy w roli Frances Ha – niespełnionej tancerki, niepoprawnej optymistki, uroczej neurotyczki. Frances ma 27 lat i każdego dnia budzi się z nowym pomysłem na przyszłość.

Po niespodziewanej decyzji swojej przyjaciółki o przeprowadzce, Frances musi znaleźć nie tylko nowe mieszkanie, ale też swoje miejsce w świecie. Pełen wdzięku i sarkastycznego humoru czarno-biały film nominowanego do Oscara Noaha Baumbacha.

Nowy film Noaha Baumbacha ogląda się jak zaginioną perełkę francuskiej nowej fali. Czarno-białe zdjęcia, charakterystyczna muzyka, podział na rozdziały i luźna, spontaniczna konstrukcja przywodzą na myśl pamiętne dokonania najważniejszych reżyserów z Francji lat 60. Ciepła ironia, z jaką Baumbach opowiada o tytułowej bohaterce, najbardziej kojarzy się z dokonaniami Erica Rohmera. Ale (…) Baumbacha zdają się nie interesować romantyczne przygody tytułowej Frances.

To odświeżające, gdy ktoś udowadnia nam, że nie każdy film musi opowiadać o miłości. Ten jest o przyjaźni i dojrzewaniu.

Jakub Popielecki, Filmweb

Brawurowa komedia w rytmie rosyjskiego disco. Jest lato 1990 roku i niedawno upadł berliński mur. Trzej przyjaciele z Moskwy przyjeżdżają do niemieckiej stolicy. Pragną tego, co każdy chłopak w ich wieku, chcą być gwiazdami rocka, poznawać piękne kobiety i imprezować do rana. Snując marzenia, palą ogromne ilości papierosów i wypijają mnóstwo piwa. To ostatnie zajęcie nieoczekiwanie staje się ich pierwszym krokiem do sukcesu. Sprzedają zebrane puszki, a uzyskane pieniądze „inwestują” w rozprowadzanie papierosów i alkoholu. Prawdziwy przełom w ich życiu następuje, gdy postanawiają otworzyć klub z rosyjską muzyką disco, który szybko staje się ulubioną rozrywką Berlińczyków.

Inspiracją przy budowie scenariusza był dla mnie film „Amelia”, w którym mnóstwo wątków łączy postać samej Amelii. W „Russendisko” główny bohater scala przeżycia wszystkich pozostałych postaci. (...) „Russendisko” spontanicznie stał się moim debiutem reżyserskim. Nie zadałem sobie wówczas pytania: „Czy jesteś gotowy”? Gdybym to zrobił – nie byłbym. Wszystko podyktowały moje emocje i pełna energii praca aktorów.

Oliver Ziegenbalg, reżyser

Pokazy przedpremierowe filmu: 6 lipca 20.00, 14 lipca 18.00. W regularnym repertuarze kina film od 29 lipca.

od 29 lipca

filmy premierowe

Książę nie z tej bajki Au bout du conte reżyseria: Agnès Jaoui | obsada: Agnès Jaoui, Jean-Pierre Bacri, Arthur Dupont | Francja 2013, 90’ | dystrybucja: Kino Świat

Najnowsza komedia twórców nominowanego do Oscara filmu Gusta i guściki, który odniósł wielki sukces kasowy we Francji.

Laura wciąż wierzy, że któregoś dnia spotka swojego „księcia z bajki”. Ma jednak 24 lata i w jej życiu nic się nie zmienia.

Wtedy na jednej z imprez spotyka tajemniczego Sandro.

Chłopak pojawia się dokładnie tak, jak Laura sobie to wyśniła. Wydaje się, że poznała wreszcie mężczyznę swoich marzeń, gdyby nie to, że wkrótce potem zawiera znajomość z równie fascynującym Maxime’em. Czy można spotkać więcej niż jednego księcia z bajki? od 29 lipca

Sztuka znikania reżyseria: Bartek Konopka, Piotr Rosołowski | Polska 2013, 90’ | dystrybucja: Against Gravity

Najnowszy film Bartka Konopki, reżysera nominowanego do Oscara dokumentu Królik po berlińsku i głośnego Lęku wysokości. W Sztuce znikania Konopka wraz z Piotrem Rosołowskim przedstawiają nieznaną historię haitańskiego kapłana voodoo, Amona Frémona, który odwiedził Polskę w 1980 roku. Polska była dla Amona dziwnym miejscem.

Ludzie zachowywali się inaczej – godzinami stali w kolejkach, jakby chcieli pobyć razem, ale wcale ze sobą nie rozmawiali.

Deszcz padał tu głośniej, jak w kraju ogłuchłych ludzi, a zimą z nieba leciała zła, biała woda niegasząca pragnienia. Amon obserwując wydarzenia stanu wojennego przywołuje duchy przodków. Odprawia ceremonię voodoo, aby uwolnić Polaków od złych mocy. Metafizyczne spojrzenie na czasy socjalizmu oczami przybysza z zupełnie innej kultury. „Sztuka znikania” dotyka najczulszych punktów narodowej świadomości, ale robi to z delikatną ironią, dystansem.

Ten film sam jest obrzędem, któremu możemy się przyglądać jakby z dystansu (...) Jest jak podróż w czasie.

Tadeusz Sobolewski, Gazeta Wyborcza od 29 lipca

Kadr z filmu Przed północą

Kadr z filmu Dziewczyna z szafy

9

Kino solo filmowe czwartki dla singli

Wózkownia kulturalne wtorki dla rodziców

Zapraszamy na kolejne filmowe czwartki dla singli.

Bilety w cenie 17 zł (normalny) i 15 zł (ulgowy) do nabycia na www.kinonh.pl i w kasach kina. Zapraszamy na www.kinonh.pl i www.kinosolo.pl.

Oto nasze lipcowe propozycje:

W lipcu zapraszamy na rewelacyjną Dziewczynę z szafy Bodo Koxa, Przed północą z Julie Delpy i Ethanem Hawkiem, hiszpańskie 18 spotkań przy stole i hit tegorocznego festiwalu Berlinale – Franes Ha Noaha Baumbacha. Pokazy w sali nr 5 we wtorki, bilety w cenie 12 zł.

4 lipca, 21.00 Dziewczyna z szafy

2 lipca, 11.00 Dziewczyna z szafy reżyseria: Bodo Kox

Pierwsza profesjonalna fabuła wielokrotnie nagradzanego filmowca niezależnego – Bodo Koxa, okrzyknięta przez krytyków najlepszym polskim debiutem ostatnich lat. Nieszablonowa komedia o przyjaźni trójki samotników: webmastera Jacka, jego zamkniętego w sobie, niezwykle utalentowanego brata, Tomka, i nieufnej wobec otoczenia młodej antropolożki Magdy. W rolach głównych: Piotr Głowacki, Wojciech Mecwaldowski i debiutująca w kinie Magdalena Różańska.

9 lipca, 11.00 Przed północą reżyseria: Richard Linklater

reżyseria: Bodo Kox | Polska 2012, 90’

11 lipca, 21.00 Dziewczyna z lilią

reżyseria: Michel Gondry | Francja 2013, 125’

(więcej o filmie na stronie 3)

16 lipca, 11.00 18 spotkań przy stole reżyseria: Jorge Coira Jeden dzień, 6 śniadań, 6 obiadów, 6 kolacji i 6 historii starych i nowych miłości: tych szczęśliwych, tych, którym nie daje się szansy oraz tych, które już wyga­sły. Układanka z uczuć wielu różnych postaci, które łączy jeden cel: szczęście.

30 lipca, 11.00 Frances Ha reżyseria: Noah Baumbach (o filmie czytaj na stronie 7)

Kadr z filmu Shirley – wizje rzeczywistości

13. mff t-mobile nowe horyzonty

13. MFF T-Mobile Nowe Horyzonty 18–28 lipca 13. Międzynarodowy Festiwal Filmowy T-Mobile Nowe Horyzonty – największe wydarzenie filmowe w Polsce – odbędzie się we Wrocławiu w dniach 18–28 lipca 2013.

Podczas festiwalu zostaną pokazane 352 filmy, w tym 196 pełnometrażowych. 143 filmy będą miały swoje polskie premiery.

Istotną częścią festiwalu są także retrospektywy mistrzów i współczesnych nowo­horyzontowych reżyserów, pokazy klasyki kina, wystawy i projekty audiowizualne, koncerty w klubie festiwalowym i bezpłatne pokazy plenerowe na wrocławskim rynku.

wydarzenia festiwalu filmy otwarcia festiwal otworzy francuski film Życie Adeli – Rozdział 1 i 2 Abdellatifa Kechicha – nagrodzony kilka tygodni temu Złotą Palmą na festiwalu w Cannes – opowiadający o wchodzącej w dorosłe życie paryskiej nastolatce. Film fascynuje prostotą,

naturalnością, świetną grą młodych aktorek, intensywnymi emocjami i sensualnością. Reżyser unika taniego melodramatyzmu, jest bezstronny, swoim bohaterkom pozostawi wolność wyboru. Drugim filmem otwarcia będzie surrealistyczna komedia Kanadyjczyka Denisa Côté Vic + Flo zobaczyły niedźwiedzia, zdobywca Srebrnego Niedźwiedzia na Berlinale. Trzeci film inaugurujący festiwal to wzorowany na archiwalnych programach telewizyjnych nostalgiczny Computer Chess jednego z najważniejszych autorów amerykańskiego kina niezależnego Andrew Bujalskiego. film zamknięcia Festiwal zamknie polska premiera pokazywanego w konkursie głównym Berlinale filmu Małgośki Szumowskiej W imię... ze znakomitymi kreacjami Andrzeja Chyry i Mateusza Kościukiewicza – subtelne i pełne emocji stadium zakazanej miłości.

11

Shirley: wizje rzeczywistości fascynujący wizualnie film austriackiego eksperymentatora Gustava Deutcha, który ożywia na ekranie trzynaście obrazów legendarnego amerykańskie­go malarza Edwarda Hoppera.

The Story of Film – odyseja filmowa złożona z 15 godzinnych epizodów wielowymiarowa, subiektywna opowieść o kinie autorstwa Marka Cousinsa – reżysera, krytyka filmowego i miłośnika filmu. W programie również jego najnowsza, pokazywana w Cannes, Filmowa historia dzieci, opowiadająca o postaci dziecka w kinie.

Diamanda Galás

muzyka W Arsenale usłyszymy obdarzoną niezwykłym głosem Diamandę Galás – będzie to jedno z najważniejszych wy­darzeń w historii Sceny Muzycznej. Zagrają też Tomahawk z Mikem Pattonem, król drum’n’bass Roni Size w duecie z MC Dynamite oraz Rykarda Parasol feat. M. Koteluk & M. Furtak. Scena Muzyczna to także Semantik Punk, L.U.C & Motion Trio, Nervy, IP Group, Mirror Code, muzyka filmowa na żywo: Minimatikon i Mikołaj Trzaska, projekty rosyjskie: NOM i Elektro Moskva oraz DJ Nights (m.in. My Head Is Dub­by, Adrianna Styrcz & Kuba Lib, 2Much, Poppa Fats’). Funky New Orleans poprowadzą paradę uliczną z Kina Nowe Horyzonty do Arsenału, który czynny będzie codziennie od 21:00. Dwa koncerty odbędą się w Kinie Nowe Horyzonty: esej na głos i kontrabas Drzewo aniołów. Życie i śmierć Wil­liama Blake’a w wykonaniu kontrabasisty Bogdana Mizerskiego i odpowiedzialnego za słowo Tadeusza Sławka oraz projekt węgierskiego instrumentalisty i filmowca Tibora Szemző Stonewall Cake – Cinematic Concert, na który złożą się projekcje filmów oraz muzyka na żywo wykonana z zespołem The FodderBase.

Kadr z filmu The Capsule

13. mff t-mobile nowe horyzonty

konkursy

międzynarodowy konkurs filmy o sztuce 12 kreatywnych dokumentów opowiadających o sztukach wizualnych i per­formatywnych, muzyce oraz popkulturze, m.in. Piękna i Bokser – nagrodzona na festiwa­lu Sundance opowieść o parze tworzących w Nowym Jorku japońskich artystów; Elektro Moskva – wyprawa w świat radzieckiej elektroniki, futurystycznych syntezatorów i eksperymentalnej muzyki; elektro-opera Jak zrobić Peaches, wyreżyserowana i zagrana przez samą Peaches, opowiadająca dzieje królowej elektro-punku, feministycznej prowokatorki, seksualnie progresywnej performerki. konkurs polskich filmów krótkometrażowych 71 nowych, najciekawszych, zdaniem festiwalowych selekcjonerów, polskich krótkich dokumentów, animacji i fabuł, wśród autorów nowe talenty i uznane nazwiska. W programie m.in. pokazywana w Cannes Olena Elżbiety Benkowskiej. konkurs europejskich filmów krótkich 37 europejskich animacji, dokumentów i filmów eksperymentalnych wykraczających poza granice konwencjonalnego kina.

Kadr z filmu Pola X

międzynarodowy konkurs nowe horyzonty premiery niekonwencjonal­nych, autorskich filmów, m.in. surrealistycznego przeboju MFF w Rotterdamie – nagrodzonego Złotym Tygrysem irańskiego Fat Shaker Mohammada Shirvaniego, onirycznej Nocy argentyńskiego reżysera o polskich korzeniach Leonardo Brzezickiego czy Płynących wieżowców – drugiego filmu Tomasza Wasilewskiego, potwierdzającego pojawienie się oryginalnego polskiego twórcy.

przeglądy i retrospektywy neobarok francuski przegląd kultowych, wizualnie wy­smakowanych filmów Jean-Jacquesa Beineixa (Diva, Betty), Luca Besson (Wielki błękit, Nikita) i pełnej twórczości Leosa Caraxa (Zła krew, Kochankowie z Pont-Neuf).

Walerian Borowczyk retrospektywa jed­nego z jed­nego z najważniejszych polskich eksperymentato­rów, a zarazem autora głośnych, artystycznych filmów erotycz­nych (Opowieści niemoralne, Bestia).

Syberberg i Wagner retrospektywa twórczości Hansa Jürgena Syberberga, autora monumentalnych dzieł inspirowanych twórczością Wagnera, rozliczających się z niemieckimi mitami i historią (Hitler – film z Niemiec, Parsifal). Reżyser łączy w swoich filmach rozmaite elementy sztuki – teatr, kino, literaturę, dokument.

Kadr z filmu Nikita

Kadr z filmu Świat na drucie

Kadr z filmu Les astronautes

13

stałe sekcje nocne szaleństwo: cyberpunk kultowe pozycje, które stały się bazą cyberpunkowego kanonu oraz flirtujące z gatunkiem eksperymenty, m.in. nieznany film science-fiction Rainera Wernera Fassbindera Świat na drucie czy sztandarowe dzieła japońskiego cyberpunku w reżyserii Shozina Fukui (Rubber’s Lover, 964 Pinokio). równoległe kino Rosji podziemne i radykalne filmy z pogranicza niezależnej muzyki, artystycznych kolektywów (NOM, Alibaster), wideo artu i performansu, powstające poza państwowym systemem. W programie m.in. Pył Siergieja Łobana, Nirwana Igora Wołoszyna, Taniec Delhi Iwana Wyrypajewa. szwajcarskie dokumenty muzyczne czternaście podróży w świat dźwięku, m.in. Wszystko o mojej matce o legendarnej argentyńskiej pianistce Marthcie Argerich, Yello o gwiazdach avant popu, So­unds and Silence o słynnym producencie muzycznym Manfredzie Eicherze (ECM),

panorama dzieła mistrzów współ­c zesnego kina autorskiego i odkrycia z najważniejszych światowych festiwali, m.in.: nagrodzony za reżyserię w Cannes meksykański Heli Amata Escalante, ostatnia część głośnej trylogii Austriaka Ulricha Seidla Raj: nadzieja, inspi­r owany życiem legendarnej francuskiej rzeźbiarki Camille Claudel 1915 Bruno Dumonta z Juliette Binoche, eksperymentalny film nowelowy 3x3D autorstwa Petera Greenawaya, Edgara Pery i Jean-Luca Godarda, nominowany do Oscara chilijski Nie z Gaelem Garcia Bernalem, nagrodzony Grand Prix Jury na Berlinale Senada – najnowszy film Danisa Tanovicia, autora głośnej Ziemi niczyjej, oraz Goltzius and the Pelican Company – najnowsze dzieło Petera Greenawaya. nowe horyzonty języka filmowego projekcje, prelekcje oraz spotkania z twórcami i praktykami wokół zagadnienia postaci w kinie. Wśród omawianych filmów znajdą się m.in. Gdzie indziej jestem Todda Haynesa i Panie, panowie: ostatnie cięcie Györgiego Palfiego.

13. mff t-mobile nowe horyzonty

wydarzenia specjalne

dokumenty / eseje autorskie wizje rzeczywistości, klasyczne i niekonwencjonalne dokumenty, m.in. osobisty dokument kanadyjskiej reżyserki i aktorki Sarah Polley Historie rodzinne, Perwersyjny przewodnik po ideologiach Sophie Fiennes ze słoweńskim teoretykiem kultury Slavojem Žižkiem oraz jeden z przebojów Cannes Uwiedź i porzuć – ironiczna recepta Jamesa Tobacka na sukces w świecie filmowym. trzecie oko najciekawsze filmy zrealizowane przez artystów wizualnych, m.in. Fire Followers – mockument polskiej artystki Karoliny Breguły oraz kompilacja filmów Katriny Daschner – wiedeńskiej performerki działającej na scenie queerowej burleski.

Kino na Rynku codzienne, bezpłatne seanse na wrocławskim Rynku, m.in. projekcja zrekonstruowanego cyfrowo niemego filmu Pan Tadeusz Ryszarda Ordyńskiego z 1928 roku z nową muzyką skomponowaną i wykonywaną przez Tadeusza Woźniaka i jego zespół.

Midnight Show cykl nocnych wystaw w Galerii BWA Dizajn. To propozycja innego spojrzenia na dzieła sztuki – obrazy, fotografie, rzeźby i obiekty – zobaczenia ich w sposób, w jaki zazwyczaj oglądamy kino: przez ściśle określony czas, podczas pokazu mającego swój początek i koniec, po którym w galerii gaśnie światło.

KLINIKEN / miłość jest zimniejsza... przedstawienia wrocławskiego Teatru Polskiego w reżyserii Łukasza Twarkowskiego inspirowane m.in. twórczością Rainera Wernera Fassbindera. Spektakle odbędą się 25 i 26 lipca na Scenie na Świebodzkim.

6 metrów przed Paryżem wystawa zdjęć wybitnego fotografa Eustachego Kossakowskiego, który sfotografował kilkadziesiąt tablic administracyjnych miasta Paryż. Fotografie pokazują przypadkową, często smutną i nieuporządkowaną, lecz zarazem pasjonującą rzeczywistość paryskich przedmieść.

Program festiwalu, kalendarz projekcji i opisy filmów na www.nowehoryzonty.pl ceny biletów na seanse filmowe 18 zł pojedynczy bilet 16 zł pojedynczy bilet przy zakupie biletu wielokrotnego „10+”

(na 10 i więcej seansów) 15 zł pojedynczy bilet przy zakupie biletu wielokrotnego „20+”

(na 20 i więcej seansów) sprzedaż on-line oraz w kasach kina nowe horyzonty od 5 lipca od godz. 12:00 więcej na www.nowehoryzonty.pl

Kadr z filmu Czas latających ryb

REKLAMA KREC WROCLAW

ceny biletów tanie poniedziałki 2d 11 zł 3d* 16 zł wtorek – czwartek 2d normalny 17 zł 2d ulgowy 15 zł 3d normalny* 21 zł 3d ulgowy* 18 zł piątek – niedziela do g. 17.00 2d normalny 17 zł 2d ulgowy 15 zł 3d normalny* 21 zł 3d ulgowy* 18 zł piątek – niedziela od g. 17.00 2d normalny 20 zł 2d ulgowy 18 zł 3d normalny* 24 zł 3d ulgowy* 21 zł

Wybrane premiery sierpnia

Transmisje oper z Metropolitan Opera

2 sierpnia Koneser / La migliore offerta reż. Giuseppe Tornatore

6 sierpnia start sprzedaży karnetów na nowy sezon transmisji oper z Metropolitan Opera w Nowym Jorku na ekranie Kina Nowe Horyzonty – w HD, w najlepszej jakości obrazu i dźwięku.

W sezonie 2013/2014 zostało zaplanowanych dziesięć przedstawień.

Pierwszy z nich to arcydzieło Piotra Czajkowskiego Eugeniusz Oniegin z rosyjską diwą Anną Netrebko, Mariuszem Kwietniem w roli tytułowej i Piotrem Beczałą jako Leńskim.

Przez cały sezon – jak co roku – na scenie MET pojawią się artyści, którzy na naszych oczach tworzą historię opery, m.in.: Renée Fleming w Rusałce, Joyce DiDonato i Juan Diego Flórez w Kopciuszku, Roberto Alagna w Tosce, Jonas Kaufmann w Wertherze.

9 sierpnia Śnieżka / Blancanieves reż. Pablo Berger 16 sierpnia Światła rampy reż. Charles Chaplin 23 sierpnia Blue Jasmine reż. Woody Allen 30 sierpnia Wszystkie kobiety Mateusza reż. Artur „Baron” Więcek

*szczegóły na www.kinonh.pl

kino uprzedza o możliwości dokonywania koniecznych zmian w programie repertuar kina oraz informacje o biletach i rezerwacjach na www.kinonh.pl

patroni medialni

Kino Nowe Horyzonty jest zarządzane i programowane przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty: organizację non-profit.

Projekt jest wspierany przez Miasto Wrocław w ramach programu Europejska Stolica Kultury Wrocław 2016.

partnerzy

kino nowe horyzonty ul. kazimierza wielkiego 19a-21 50–077 wrocław kino@kinonh.pl rezerwacja telefoniczna 71 786 65 66

chcesz otrzymywać regularne informacje o programie kina? dopisz się do naszego newslettera na www.kinonh.pl znajdź nas na