Portici di Bologna preview Ada Duker

ADA DUKER

PORTICI DI BOLOGNA

Una strada Bolognese non è una strada normale

PORTICI DI BOLOGNA ADA DUKER

• 2015 •

Portici di Bologna, autoedizione Ada Duker, Groningen, Olanda 2015

PORTICI DI BOLOGNA ADA DUKER

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strada bolognese

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A Bolognese road is not a normal road. The arcades, or portici, on either side ensure that the streets of Bologna look almost like cathedrals. With a central nave in the open air, and to left and right, separated by a row of pillars, two aisles covered with barrel or crossvaults and with granite floors. Three-lane roads.

Bologna is not a big city, but thanks to this peculiarity, for the careful observer it stands out to the nth power. Apparently uniform, the streets with their endless variations of colour, rhythm and architectural detail offer a multiple experience.

A simple calculation: in order to acquire a complete impression of Bologna, every road would need to be followed six times: three times one way and three times the other. And multiply that by two: one session on a sunny day and another on a cloudy one. Which makes twelve. And then multiply by three again, because the light of the morning, afternoon and evening also affect the show. A single road thus offers thirty-six different perspectives. And without counting the seasons.

Every imaginable shade of ochre, pink, orange, red, tone on tone; the contrast of the light-coloured pillars against the dark background of the arcades; successions of cylinders, rectangles, triangular shadows, one next to the other, behind one another, or set diagonally. Rhythm, colour, contrast, different heights. But also balance. Harmony.

It was in the midst of this rich visual modesty that lived the painter Giorgio Morandi, a thoroughbred observer. Even in Via Fondazza, where he lived, and the surrounding streets are arcades on both sides, as in almost all the city’s streets, but executed in a simpler way than in the centre. Instead of columns with sculpted and richly decorated capitals, here one finds simple supporting pillars of plastered and painted stone.

This was the setting for his youth, for his walk to the Accademia di Belle Arti, for every step taken outside his home. And suddenly one has the impression of walking through his still lifes, but large-sized.

Like Alice in Wonderland.

Una strada bolognese non è una strada normale. I portici su entrambi i lati fanno sì che le strade di Bologna abbiano quasi l’aspetto di cattedrali. Con una navata centrale a cielo aperto, e a sinistra e a destra, separate da una fila di pilastri, due navate laterali coperte, con volte a botte o a crociera e pavimenti in granito. Strade a tre corsie.

Bologna non è una città grande, ma grazie a questa sua peculiarità si eleva per l’osservatore attento all’ennesima potenza. Apparentemente uniformi, le strade con le loro infinite variazioni di colori, ritmi e dettagli architettonici offrono un’esperienza molteplice.

Un semplice calcolo. Per ottenere un’impressione completa di Bologna bisognerebbe percorrere sei volte ogni strada: tre volte all’andata e tre al ritorno. E poi per due: in una giornata di sole e in una giornata nuvolosa. Fa dodici. E poi per tre, perché anche la luce del mattino, del pomeriggio e della sera influenzano lo spettacolo. Una sola strada, trentasei prospettive differenti.

E senza contare le stagioni.

Tutte le sfumature immaginabili di ocra, rosa, arancione, rosso, ton sur ton; il contrasto delle colonne chiare contro il fondo scuro dei portici; successioni di cilindri, rettangoli, ombre triangolari, l’uno acccanto all’altro, dietro all’altro, in diagonale. Ritmo, colore, contrasto, altezze diverse. Ma anche equilibrio.

Armonia.

Nel mezzo di questa ricca modestia visiva visse il pittore Giorgio Morandi, osservatore purosangue. Anche in Via Fondazza, dove abitava, e nelle strade circostanti si trovano portici su entrambi i lati, come in quasi tutte le strade della città, ma eseguiti in un modo più semplice che nel centro. Invece di colonne con capitelli rielaborati e riccamente decorati, qui si vedono semplici pilastri di sostegno in cemento dipinto.

Questo era lo scenario della sua gioventù, della sua passeggiata verso l’Accademia di Belle Arti, di ogni suo passo fuori casa. E lí improvvisamente si ha l’impressione di passeggiare tra le sue nature morte, in formato gigante però. Come Alice nel paese delle meraviglie.

Giorgio Morandi, Natura morta, 1956

strada normale Nelle nature morte di Morandi dipinte negli anni quaranta e cinquanta, si vedono tante verticali (bottiglie, vasi, scatole) vicinissime, ogni tanto collocate su un fondo scuro di scatole nere e spesso ‘allineate’ sul lato superiore. Tutte le piccole variazioni che Morandi esplorava in queste nature morte, si svelano davanti agli occhi percorrendo le vie e i portici nel quartiere di Via Fondazza.

Ogni passo risulta in una nuova immagine, una nuova composizione, una nuova sensazione. Minime differenze di colori, di altezze, di forme dei pilastri e degli archi. Luce brillante, alternata con ombre scure.

Gli storici d’arte enfatizzano la passione di Morandi per le forme architettoniche, per le figure geometriche, lodano la diversità compositiva nel suo lavoro, le sfumature sottili, il suo gioco di pieni e vuoti, di illusioni ottiche.

Una per una caratteristiche applicabili anche alle strade di Bologna. Come se la scena di strada si fosse insinuata poco a poco nelle sue opere. Come se le serie di verticali, i contrasti e i colori si fossero trasformati nelle sue bottiglie, vasi e brocche.

Come se Bologna per Morandi fosse una credenza, da cui ha potuto attingere illimitatamente.

Ada Duker

In Morandi’s still lifes painted in the 1940s and 1950s, one can see many verticals (bottles, vases, boxes) serried in tight ranks, sometimes placed against a dark background of black boxes and often ‘aligned’ at the top. All the small variations that Morandi explored in these still lifes are revealed to the eyes along the streets and arcades in the neighbourhood of Via Fondazza. Each step results in a new image, a new composition, a new sensation. Minimal differences of colour, height and shape of the pillars and arches. Bright light alternating with dark shadows.

Art historians emphasize Morandi’s passion for architectural forms, for geometric figures, praising the diversity of composition in his work, the subtle nuances, his play of solids and voids, of optical illusions.

One by one, these characteristics also apply to the streets of Bologna.

As if the views of the streets had crept into his works, little by little.

As if the series of verticals, the contrasts and colours had transformed themselves into his bottles, vases and pitchers.

As if for Morandi, Bologna were a ‘larder’ from which he could draw indefinitely.

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Colonne, pilastri Columns, pillars, arches, capitals. Bright, blurred, vibrant colours. This is the terrain explored by the camera of Ada Duker, a Dutch artist who places a striving for compositions punctuated by overlapping lines and planes, together with geometries built on the alternation of light and shadow as the basis for her aesthetic research. A tribute to Giorgio Morandi, to Bologna and the portici, through which Duker ventures with her camera in a creative itinerary that renders visible the invisible of an architectural reality, whose interpretative solutions are manifold, just like different situations and the ever-changing moods of life. She undertakes a veritable treasure hunt in Via Fondazza, where Morandi lived from 1910 to 1964, and along the road that used to lead him to the Accademia di Belle Arti, receiving probable conscious or unconscious sensations and intuitions from the urban landscape.

Brushing along the ‘della Fondazza’ walls and using the camouflaging power of photography while overcoming a purely aesthetic approach, Duker succeeds in a sharp and refined manner in recording architectural details of Bologna and offering them in distilled and amplified form, after sifting them through the filters of her own sensations. Selective shots isolate and enhance the aesthetic and semantic quality of columns, capitals and vaults, making visible to inattentive observers that which his perceptive ability distractedly overlooks, but which forms part of the scenario of the space in which he is present. The rhythmic alternation of the planes, the shades of the colours, the ortogonal composition that the pillar creates where it meets the architrave, immediately and inequivocally recall some hallmarks of Morandi’s oeuvre, its geometric rigor and the constant search for balance and compositional harmony. In the dark void between two columns, one can almost see the profile of a vase or, in the sequence of cylinders and rectangles, the volumes of the objects the Bolognese artist used to place together in accordance with reasoned compositional layouts, conforming to the strictest mathematical proportions. Ada Duker already knows before taking a photograph what she is looking for, and composes her photographs to reveal some details of the landscape that assume the metaphysical meaning of unpredictable still lifes.

Colonne, pilastri, archi, capitelli. Colori accesi, sfumati, vibranti. È lì che scruta l’obbiettivo di Ada Duker, artista olandese che pone alla base della propria indagine estetica la ricerca di composizioni ritmate da linee e piani sovrapposti e da geometrie costruite sull’alternarsi di luce e ombra. Un omaggio a Giorgio Morandi, a Bologna e ai suoi portici dove la Duker si avventura con la sua macchina fotografica in un percorso creativo che rende visibile l’invisibile di una realtà architettonica le cui soluzioni interpretative possono essere molteplici, proprio come le diverse situazioni e i sempre mutevoli stati d’animo della vita. Una vera e propria caccia al tesoro in via Fondazza, dove Morandi visse dal 1910 al 1964, e lungo quella strada che dalla sua abitazione lo conduceva all’Accademia di Belle Arti, ricevendo da quel paesaggio urbano probabili sensazioni e intuizioni consce o inconsce.

Strisciando lungo i muri ‘della Fondazza’, sfruttando il potere mimetico della fotografia, superando un approccio puramente estetizzante, la Duker riesce in modo acuto e raffinato a prelevare dettagli e particolari architettonici di Bologna e a restituirli distillati e amplificati, dopo averli setacciati attraverso i filtri del proprio sentire. Inquadrature selettive isolano e valorizzano la qualità estetica e semantica di colonne, capitelli e volte, rendendo visibile all’osservatore disattento ciò che la sua capacità percettiva distrattamente ignora, ma che pure forma l’abito del luogo che vive. Il ritmico alternarsi dei piani, le sfumature dei colori, la composizione ortogonale che il pilastro crea quando incontra l’architrave rimandano immediatamente e in modo inequivocabile ad alcuni tratti distintivi dell’opera di Morandi, al suo rigore geometrico e alla sua costante ricerca di equilibrio e armonia compositiva.

Sembra quasi di vedere nel vuoto scuro tra due colonne il profilo di un vaso, o nella successione di cilindri e rettangoli i volumi degli oggetti che l’artista bolognese allineava secondo ragionati schemi compositivi che seguivano le più ferree proporzioni matematiche. Ada Duker sa già prima di scattare cosa sta cercando e costruisce le sue foto in modo da svelare alcuni particolari del paesaggio che assumono il significato metafisico di imprevedibili nature morte.

, archi, capitelli Come un rabdomante alla ricerca della sorgente, così la Duker, con la sua indagine fotografica, rintraccia le forme protagoniste delle opere di Morandi, compreso il vuoto che diventa soggetto in sé, parte integrante e persino strutturale del suo essere. In questa continua dialettica tra luce e ombra, pieno e vuoto, chiaro e scuro si distende il suo personale e originale racconto per immagini, capace di creare una relazione strettissima tra i soggetti delle rappresentazioni di Morandi e Bologna. Ada Duker ha saputo guardare il mondo visibile con gli occhi di Morandi, un mondo fatto, come diceva Galilei, di ‘triangoli, quadrati, cerchi, sfere, piramidi, coni e altre figure geometriche’, compiendo una raffinata operazione di riduzione al particolare che solo una mente vigile e attenta è in grado di fare. E se è vero come diceva Degas che ‘l’arte non è ciò che si vede, ma ciò che consente agli altri di vedere’, dopo l’incontro con l’opera della Duker, viene naturale guardare Bologna e i suoi portici con occhi completamente diversi.

Alessia Masi Museo Morandi, Bologna

Like a dowser in search of a spring, so Duker with her photographic investigation traces the forms that are the protagonists of Morandi’s works, including the emptiness that becomes subject in itself, an integral and even structural part of its being. It is in this ongoing dialectic between light and shade, full and empty, light and dark that she spreads out her personal and original story in pictures, able to create a close relationship between the subjects of Morandi’s pictures and Bologna itself. Ada Duker has succeeded in looking at the visible world through Morandi’s eyes: a world, as Galileo said, of ‘triangles, squares, circles, spheres, pyramids, cones and other geometric figures’, undertaking a delicate operation of reduction to detail as only a vigilant mind is able to do. And if it is true as Degas said that ‘art is not what you see, but that which allows others to see’, after an encounter with the work of Duker, it becomes natural to look at Bologna and its portici with completely different eyes.

Alessia Masi

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Colophon Fotografia: Ada Duker Una selezione delle foto è stata esposta a Casa Morandi nella mostra ‘Imprevedibili nature morte’, Bologna 2015.

Ringrazio Alessia Masi per avermi permesso di usare il suo testo scritto per il catalogo della mostra a Casa Morandi.

Progettazione grafica: Klaas de Vries, Groningen, Olanda Stampa: Van Liere Media, Emmen, Olanda Rilegatura: ProQu, Eerbeek, Olanda Traduzioni: Lucian Comoy, Language Consulting Congressi, Milano Portici di Bologna, autoedizione, tiratura limitata a 75 esemplari. © Ada Duker Groningen 2015 www.adaduker.nl/foto