36 minute read
programme
13. 03
minimal piano reich & eastman P22
Advertisement
22. 03
fading the gesualdo six P38
15. 03
danish string quartet schubert & sörensen P24
23. 03
maurizio pollini grand master of the piano P40
11. 03
orchestre national de france
death & resurrection P12
11-13 . 03
rhapsody josse de pauw & frederik neyrinck P14
16. 03
bayerisches staatsorchester
bayerisches staatsorchester P26
17. 03
lalaei
zwerm & WALPURGIS P28
24. 03
les nuits d’été
berlioz & mendelssohn P42
24-26 . 03
branford marsalis trilogy jazz saxophone legend visits brussels P44
12. 03
of these, hope charpentier’s te deum & campra’s requiem P16
18. 03
peer gynt a video installation for alfred schnittke’s ballet P30
25. 03
city of birmingham symphony orchestra weinberg, stravinsky & tchaikovsky P46
13. 03
supernova laureate concert 2 P18
19. 03
leningrad shostakovich’s symphony no. 7 P32
25-27 . 03
SUN & SEA
the award-winning opera performance P48
13. 03
MUSIKAA
made in.by molenbeek P20
19-20 . 03
EQUINOX spring traditions around the world P34
27. 03
orchestra of the age of enlightenment st john passion P50
orchestre national de france
death & resurrection
Taras Bulba is een van de bekendste werken van de Tsjechische componist Leoš Janáček. In deze driedelige rapsodie voor orkest verklankt Janáček de lotgevallen van de kozak Taras Bulba, daarbij inspiratie puttend uit de gelijknamige novelle van de Russische schrijver Nikolaj Gogol. Taras Bulba strijdt tegen de Polen. In het eerste deel onthoofdt hij zijn ene zoon omdat die verliefd werd op een Poolse vrouw, meestreed met de Polen en daardoor verraad pleegde. In het tweede deel ziet Taras Bulba hoe de Polen zijn andere zoon gevangen nemen, martelen en uiteindelijk terechtstellen. Als een echte martelaar blijft Taras Bulba zelf onverminderd doorstrijden. Janáček wist dit kleurrijke, romantischnationalistische verhaal op uiterst beklijvende wijze in muziek te vatten.
Boris Giltburg, lauréat du Concours Reine Élisabeth 2013, interprétera ensuite au piano le Concerto pour la main gauche de Maurice Ravel. Cette œuvre est une commande de Paul Wittgenstein, frère du célèbre philosophe Ludwig Wittgenstein et pianiste de son état, qui avait perdu le bras droit durant la Première Guerre mondiale. Ce concerto en un seul mouvement fait la part belle à la rythmique et aux harmonies jazz.
The Orchestre National de France conducted by the Romanian conductor Cristian Măcelaru closes this opening concert of the 2022 Klarafestival with the Symphonic Dances by Sergei Rachmaninoff. Rachmaninoff composed this work in 1940 on Long Island (New York) and in it he looks back on a rich and varied life. In the first movement Rachmaninoff quotes the main theme from his First Symphony, which had received a disastrous premiere. In the third movement he quotes both the Dies Irae theme (a symbol of death) and the Alleluia from the orthodox liturgy (a symbol of resurrection).
friday 11.03 20:00
Bozar Henry Le Bœuf Hall
Leoš Janáček Taras Bulba Maurice Ravel Piano Concerto for the Left Hand in D major Sergei Rachmaninoff Symphonic Dances, Op. 45
Orchestre National de France Cristian Măcelaru – conductor Boris Giltburg – piano Karol Mossakowski – organ
tickets €98 - €70 - €50 - €24 coproduction Klarafestival, Bozar
rhapsody
josse de pauw & frederik neyrinck
Josse De Pauw © Jonas Lampens
It is simply the beauty of thinking out loud, of these great minds that attempt to clarify what they are grappling with and what inspires them. Josse De Pauw
“Vertel me wat dit leven de moeite waard maakt”. Daarmee opende Wim Kayzer het gesprek met kunstenaars, wetenschappers en filosofen in zijn televisieserie Van de schoonheid en de troost.
C’est après avoir revisionné la série de la chaîne néerlandaise VPRO réalisée dans les années 2000 qu’une idée germe dans l’esprit de l’écrivain et dramaturge Josse De Pauw. Il s’associe au compositeur Frederik Neyrinck de LOD, qu’il retrouve pour la seconde fois après sa collaboration sur Zolang hij niet zichzelve kent. Rhapsody sera un spectacle inédit, une ode à la réflexion, au doute et à l’inconnaissance, car il ne faut pas tout comprendre pour percevoir l’importance de l’enjeu.
Josse De Pauw: “I still find Wim Kayzer’s long conversations with artists and scientists absolutely captivating. I hear people thinking out loud. I don’t need to agree with them or fully understand them. It is simply the beauty of thinking out loud, of these great minds that attempt to clarify what they are grappling with and what inspires them. It is this attempt at communication.”
friday 11.03 saturday 12.03 sunday 13.03
20:00 KVS, BOL
Josse De Pauw – concept, stage direction, actor Frederik Neyrinck – composition Asko | Schönberg – ensemble
tickets €30 - €20 production LOD muziektheater coproduction Klarafestival, KVS, Asko | Schönberg, Concertgebouw Brugge, Le Manège Maubeuge
of these, hope
charpentier’s te deum & campra’s requiem
Festivalartiest Reinoud Van Mechelen brengt samen met zijn barokensemble a nocte temporis en het Chœur de Chambre de Namur het Messe de Requiem van André Campra. Deze Franse componist was een overgangsfiguur tussen Lully en Rameau. Zijn werken, zowel religieuze als wereldlijke, worden gekenmerkt door Frans-Italiaanse licht- en soberheid.
Avant de connaître le succès en tant que compositeur d’opéra, André Campra œuvre un temps comme maître de chapelle à Notre-Dame de Paris. C’est en cette qualité qu’il compose un requiem devenu si célèbre que certains extraits sont encore joués lors de funérailles dans le sud de la France cent ans plus tard. La partition, redécouverte au XXe siècle, a été écrite pour grand chœur à cinq voix, petit chœur à deux ou trois voix, trois solistes et ensemble instrumental.
The most famous work by the slightly older MarcAntoine Charpentier is without doubt his Te Deum, the first eight measures of which are used as the opening music for the Eurovision Song Contest. In this ‘grand motet’, a genre developed at the court of the Sun King, timpani and trumpets are much in evidence. In D major - the ‘key of glory’ - they celebrate together with the choir and soloists both God and the King.
saturday 12.03 20:00
Bozar Henry Le Bœuf Hall
Marc-Antoine Charpentier Te Deum in D major, H. 146 Marc-Antoine Charpentier Motet pour les trépassés à 8, H. 311, “Plainte des âmes du Purgatoire” André Campra Messe de Requiem
a nocte temporis Chœur de Chambre de Namur Reinoud Van Mechelen – artistic director and haute-contre Guy Cutting – taille Lisandro Abadie – bass Ilse Eerens – taille, soprano
tickets €46 - €38 - €24 - €10 coproduction Klarafestival, Bozar
laureate concert
Trio Aries © Bjorn Comhaire
Benieuwd naar de volgende generatie Belgische muzikanten? Ontdek ze op het laureatenconcert van SUPERNOVA, dé wedstrijd voor professionele, jonge en ondernemende kamermuziekensembles met een eigenzinnige kijk op klassieke muziek.
Les deux lauréats de SUPERNOVA seront mis à l’honneur sur les ondes de Musiq3 et Klara et bénéficieront d’un accompagnement de leur carrière professionnelle et d’une tournée en Belgique dont le coup d’envoi est donné à Bozar au Klarafestival. Les éditions précédentes ont engendré des ensembles de musique de chambre qui se sont depuis fait un nom dans leur pays et à l’étranger : le trio Kugoni, le duo Vermeulen Verpoest, le trio Aries et le quatuor Desguin.
The names of the two 2022 Supernovas will be announced on 30 January following the final in DE SINGEL. Would you like to hear all the finalists and help decide who will be considered for the public prize? If so, be sure not to miss the final after the prizewinners’ concert at Klarafestival!
sunday 13.03 11:00
Bozar The M Hall
Finale sunday 30.02 14.00 DE SINGEL
tickets €12 - finale gratis coproduction Klarafestival, Bozar
musikaa
made in.by molenbeek
Brussel is de thuisbasis van Klarafestival. De programmatie concentreerde zich tot nog toe in het rode pluche van schitterende Brusselse concertzalen. Als we de Brusselse context echter ernstig willen nemen, zijn we het aan onszelf verplicht om ook nieuwe ontmoetingen te genereren, extra muros, maar geworteld in de stad.
MUSIKAA est une invitation, une fête de la musique à Molenbeek, pour les Molenbeekois et les autres. Ses projets et ses formes sont en constante évolution. Tantôt classiques, tantôt modernes. Dans les salles de concert, mais aussi en plein air, au cœur de la vie molenbeekoise trépidante. Cultuur in Molenbeek, Foyer, LaVallée, De Vaartkapoen, MetX, Maison de la Culture et de la Cohésion Sociale in Sint-JansMolenbeek have been working hard all year in cooperation with Bozar to put together a rich mix of projects. All the processes were guided by Demos (knowledge centre participation for culture, youth work and sport). In addition to the presentations during Klarafestival 2022, MUSIKAA 2022 will be streamed live in full on Klara and parts of it on other stations such as Musiq3. This will ensure that Molenbeek artists reach a wide public. Op zondag 13 maart 2022 organiseren de partners van MUSIKAA voor het eerst een live presentatiemoment in het kader van drie meerjarige trajecten.
Izran & Chaabi
Izran en Chaabi hebben heel wat met elkaar gemeen. Allebei zijn het muzikale tradities uit Marokko die mondeling worden overgeleverd door vrouwen. Samen met de Molenbeekse muzikante Fatoum startte De Vaartkapoen het meerjarige traject Izran Revisited op om de Izrantraditie, gezongen poëzie uit het Rifgebergte, onder de aandacht te brengen. Onder de vleugels van MetX verkent zangeres Laïla Amezian de traditie van de Chaabi, een overkoepelende term voor stedelijke muziek uit Noord-Marokko. In het kader van MUSIKAA vonden beide projecten elkaar in een gezamenlijke missie. Door de verhalen rond beide tradities te delen met vrouwen uit de Molenbeekse gemeenschap zoeken ze naar wat deze muziek vandaag voor Brussel kan betekenen. Tijdens MUSIKAA 2022 brengen ze Chaabi- en Izranmuziek tot bij het publiek, samen met vrouwelijke buurtbewoners en professionele muzikanten.
sunday 13.03 afternoon
different locations Molenbeek
Intergénérationnel
La musique se transmet de génération en génération, depuis des temps immémoriaux. Pourtant, les petits-enfants d’aujourd’hui ignorent souvent les traditions musicales de leurs grands-parents. Foyer s’est rendu dans plusieurs écoles bruxelloises pour fédérer des enfants et des jeunes gens autour d’un projet intergénérationnel. Ensemble, tout ce petit monde découvre des traditions musicales et des instruments traditionnels qui rapprochent jeunes et moins jeunes. LaVallée et la Maison des cultures et de la cohésion sociale prennent alors le relais et font intervenir des musiciens professionnels. À l’arrivée : un projet transverse qui mêle le classique et le traditionnel, le populaire et le moderne.
Stories set to music
During MUSIKAA 2021, Alex Deforce recited a Molenbeek poem and set it to music with three local musicians. This year, MUSIKAA has chosen not just one artist as the face of the project but four – both natives and non-natives of Molenbeek – who will be engaging in dialogue on an equal footing. Once again, Molenbeek will function as a vibrant source of inspiration expressed in music, word, image and movement. Following a residency of several days, MUSIKAA 2022 will facilitate the coming together of artists, disciplines and genres with the urban context of Molenbeek as the unifying theme.
minimal piano
reich & eastman
Julius Eastman © Donald W. Burkhardt
Le compositeur, pianiste, chanteur et danseur américain Julius Eastman est l’un des protagonistes les plus emblématiques de la musique minimaliste. Julius Eastman
Waarom steeds partituren schrijven voor orkest? Kan je niet beter eens componeren voor een muziekwinkel vol piano’s? Steve Reich nam de handschoen op en bracht een paar avonden door in een muziekwinkel na sluitingstijd. Uit zijn experimenten werd Six Pianos geboren, een compositie voor zes piano’s. Liefst geen grote concertvleugels maar dicht tegen elkaar geplaatste kleinere buffetpiano’s, want te veel resonantie staat precisie in de weg. En net daar draait Steve Reichs compositie om: zes pianisten die korte melodische figuren herhalen, deze over elkaar heen laten schuiven en zo zorgen voor nauwelijks waarneembare, maar steeds presente ontwikkelingen.
Le compositeur, pianiste, chanteur et danseur américain Julius Eastman est l’un des protagonistes les plus emblématiques de la musique minimaliste. Le chanteur parviendra même à décontenancer John Cage par son interprétation très aboutie des Song Books du compositeur. Il fit partie du casting de rêve de Pierre Boulez pour sa nouvelle production du très exigeant Eight Songs for a Mad King de Peter Maxwell Davies. Julius Eastman nous a aussi légué un nombre restreint de compositions, auxquelles il a souvent donné des titres politiquement provocateurs basés sur son identité afro-américaine et homosexuelle.
One of Julius Eastmans’ best known works is Evil Nigger, written in 1979. At the premiere the work was performed on four pianos, but the composition lends itself equally well to other instruments as long as they are all the same. A rapidly descending figure is endlessly repeated but with variations on each occasion. The resulting music is highly emotional - even more so than in the case of Steve Reich.
sunday 13.03 19:00
Concertgebouw Brugge
Steve Reich Six Pianos Julius Eastman Evil Nigger
Frederik Croene – piano Reinier van Houdt – piano Elisa Medinilla – piano Heloisa Amaral – piano Luc Van Loo – piano Sarah Picavet – piano
tickets €24 coproduction Klarafestival, Concertgebouw Brugge
danish string quartet
schubert & sörensen
Danish String Quartet © Caroline Bittencourt
Het bekende Danish String Quartet start dit seizoen het vierjarenproject DOPPELGÄNGER. Vier wereldpremières van evenveel bekende componisten worden aan kernwerken uit het kamermuziekoeuvre van Franz Schubert gekoppeld. Als eerste componist engageerde het Danish String Quartet de Deen Bent Sørensen. Zijn muziek “herinnert aan iets wat ik nog nooit gehoord heb”, zo liet de Noorse componist Arne Nordheim opteken. Een unieke klankconceptie met etherische echo’s en herhalingen kenmerkt zijn muzikale taal, die tussen Schönbergs atonaliteit en de warme tonaliteit van de romantiek de polyfonie van de renaissance weeft.
Bent Sørensen s’est inspiré du dernier quatuor à cordes de Schubert. Cette composition, l’une des œuvres les plus complexes du compositeur autrichien, est plus proche des symphonies de Bruckner et de Mahler que de la forme du quatuor à cordes. Passant allègrement du « himmelhoch jauchzend » au « zum Tode betrübt », le quinzième quatuor à cordes de Schubert joue sur le clair-obscur dans une alternance rapide de tonalités mineures et majeures. Les trémolos créent un effet dramatique, tandis que les longues lignes mélodiques rappellent la musique folklorique.
Following the Belgian premiere of Sørensen’s latest composition, the Danish String Quartet will perform an arrangement of Der Doppelgänger, a song from Schubert’s Schwanengesang song cycle to a text by Heinrich Heine in which a man walks past the home of a past love. The tormented figure that he sees at the door seems to be his younger self.
tuesday 15.03 20:00
Flagey Studio 4
Franz Schubert String Quartet No. 15 in G major, D. 887 Bent Sørensen Doppelgänger (Belgian premiere) Franz Schubert Der Doppelgänger from: Schwanengesang (arr. for string quartet by the Danish String Quartet)
Danish String Quartet Frederik Øland – violin Rune Tonsgaard Sørensen – violin Asbjørn Nørgaard – alto Fredrik Schøyen Sjölin – cello
tickets €41 - €36 - €31 coproduction Klarafestival, Flagey commission Bent Sörensen Flagey, Klarafestival, Carnegie Hall (New York), Cal Performances (Berkeley), Arts & Lectures University of California (Santa Barbara), Vancouver Recital company (Vancouver), Muziekgebouw aan ‘t IJ (Amsterdam)
bayerisches staatsorchester
britten debussy & ravel
Benjamin Britten zeilde in 1939 samen met zijn levensgezel Peter Pears de Atlantische Oceaan over, onder andere omdat zijn pacifistische houding in de periode net voor het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog in zijn thuisland Groot-Brittannië voor problemen zorgde. Pas in 1942 zou hij terugkeren naar Engeland. Het Bayerisches Staatsorchester speelt onder leiding van sterdirigent Vladimir Jurowski twee werken uit Brittens ‘Amerikaanse periode’.
Lorsqu’il vivait encore en Grande-Bretagne, Britten avait été séduit par le recueil de poésie inachevé Illuminations d’Arthur Rimbaud. Les compositeurs français – même les plus nationalistes – avaient boudé le poète maudit. Britten, cependant, était particulièrement sensible au cynisme de Rimbaud et à sa nostalgie d’une enfance innocente. Le cycle de mélodies en neuf parties Les illuminations est l’une des premières œuvres achevées en Amérique. Avant que la soprano française Sabine Devieilhe ne nous plonge dans ce cycle d’une grande intensité, le Bayerisches Staatsorchester jouera la Sinfonia da Requiem de Britten. Le commanditaire de l’œuvre n’est autre que le gouvernement japonais, désireux de célébrer avec cette musique le 2 600e anniversaire de la fondation de l’empire japonais. L’œuvre livrée par Britten est refusée par les Japonais, au motif que les titres des trois mouvements font référence à la liturgie catholique et que l’ensemble est trop déprimant. Aujourd’hui, elle est réputée être l’une de ses meilleures œuvres purement orchestrales.
Major sources of inspiration for Benjamin Britten were the French composers Claude Debussy and Maurice Ravel. The Bayerisches Staatsorchester will be playing a number of fragments from Debussy’s opera Pelléas et Mélisande (in an arrangement by Marius Constant). Also on the programme is Ravel’s well-known orchestral gem La Valse, a choreographic poem in which an enchanting ball – at the imperial court in around 1855, with waltzing couples and crystal chandeliers – ends in an outbreak of violence and chaos.
wednesday 16.03 20:00
Bozar Henry Le Bœuf Hall
Benjamin Britten Sinfonia da Requiem, Op. 20 Benjamin Britten Les illuminations, Op. 18 Claude Debussy Pelléas et Mélisande Symphonie Suite arr. Marius Constant Maurice Ravel La valse
Bayerisches Staatsorchester Vladimir Jurowski – conductor Sabine Devieilhe – soprano
tickets €98 - €70 - €50 - €24 coproduction Klarafestival, Bozar
lalaei
Zwerm & WALPURGIS
Verhalen vertellen ons iets wezenlijks over de wereld, over anderen. Pas in de context van een verhaal krijgen feiten betekenis. Maar als we goed luisteren, vertellen ze ook iets over de vertellers, de belanghebbenden. Door welke verhalen hebben wij, westerse makers, ons een beeld gevormd van de Perzische cultuur?
Ceux qui ont grandi dans les années 1980 et 1990 se souviennent des adaptations Disney des contes de fées des Mille et une nuits : Aladdin ou la Lampe merveilleuse, Ali Baba et les quarante voleurs ... Le Moyen-Orient avait des allures de vaste jardin sensuel et exotique, peuplé de personnages enturbannés et de tapis volants. La prise d’otages à l’ambassade d’Iran à Londres en 1980, la guerre Iran-Irak et la fatwa contre Salman Rushdie, premiers échos de la réalité politique, donnèrent une image très différente de l’Iran. Il a fallu longtemps pour se rendre compte que les contes de fées et la sinistre actualité parlaient du même pays.
Anyone interested in stories and songs that originate in other cultures must inevitably be concerned with the question of cultural appropriation. People intuitively feel a certain hesitancy when it comes to telling non-Western stories. Paradoxically, this confirms the ‘otherness’ of the Middle East and cooperation is ruled out in advance. For Zwerm that is an unacceptable excuse. Zwerm and WALPURGIS believe that it is possible to work together meaningfully, and on the basis of the shared history of East and West. The associated tension and difficult questions of society are a part of this, they are a part of the storytelling. Storytelling is the ideal vehicle for exploring these questions. Drawing on mythology, songs, personal experiences, humour and doubt, a new story is sought, one that goes beyond fairy tales and news flashes.
thursday 17.03 20:00
Bozar The M Hall
Zwerm (Toon Callier, Johannes Westendorp, Bruno Nelissen, Kobe Van Cauwenberghe) – music and concept Sarah Akbari – singing Marie Phillips – storytelling Stef Depover – scenography WALPURGIS, Farnoosh Farnia – dramaturgy Zwerm & WALPURGIS – production DE SINGEL, Klarafestival – coproduction
tickets €18 production Klarafestival copresentation Bozar
peer gynt
a video installation for alfred schnittke’s ballet
Schønwandt Michael © Hans van der Woerd
Speciaal voor de gelegenheid screenen we op 18 maart in Bozar Cinema de kortfilm Peer Gynt (2018) van de jonge Belgische filmmaker Michiel Robberecht, gevolgd door een nagesprek. klarafestival.be
Niet enkel Edvard Grieg liet zich inspireren door het toneelstuk Peer Gynt van Henrik Ibsen, maar ook de Sovjet-Duitse componist Alfred Schnittke. Hij componeerde op vraag van de choreograaf John Neumeier in 1986-1988 een monumentaal ballet over de Noorse boerenzoon Peer Gynt, die met leugens de realiteit tracht te ontvluchten.
Le ballet de Schnittke réunit tous les éléments de l’argument original de Peer Gynt, dont sa rencontre avec le roi des trolls. Certaines scènes sont toutefois transposées à Hollywood, où le fanfaron norvégien parvient à faire carrière au cinéma. La folie des grandeurs mène toutefois le héros à sa perte. Vieilli et aigri, Peer Gynt rentre en Norvège. À quoi toutes ces aventures l’ont-elles mené ? Qui est-il vraiment ? A-t-il appris quelque chose de la vie, ou celle-ci n’at-elle été qu’un grand échec ?
The music that Alfred Schnittke writes is like the story itself: exceptionally eclectic, full of surprises and among the most beautiful that the 20th century produced. The Belgian National Orchestra celebrates this surprising work, never before performed in Belgium, with a performance conducted by the Danish conductor Michael Schønwandt. A young team led by director Mien Bogaert, with Talitha De Decker as choreographer, Dennis Peschke as costume designer and Benjamien Lycke as videographer, provides a staging that poses the question why people are so good at escaping uncomfortable truths. Two dancers rework the characters of Ibsen’s original story, witnessed both live and with an overwhelming video installation.
friday 18.03 20:00
Bozar Henry Le Bœuf Hall
Alfred Schnittke Peer Gynt
Belgian National Orchestra Michael Schønwandt – conductor Mien Bogaert – stage direction and scenography Talitha De Decker – choreography Benjamien Lycke – video and editing Dennis Peschke – costumes Lukas Proot – video mapping Laure-Anne Iserief, Axel Guérin – dancers
tickets €46 - €38 - €24 - €10 coproduction Klarafestival, Bozar, Belgian National Orchestra
leningrad
shostakovich symphony no. 7
Leningrad Philharmonic Orchestra 1981 © Photographer Unknown
With his Seventh Symphony, Shostakovich not only took aim at the Nazi terror but at regimes of violence in general. Leningrad Philharmonic Orchestra 1981
De Zevende symfonie van Dmitri Sjostakovitsj is een werk dat als geen ander door de geschiedenis werd vormgegeven. Vanaf september 1941 belegerden Duitse soldaten Leningrad, het huidige SintPetersburg. Sjostakovitsj was een van de drie miljoen mensen die vast kwam te zitten. Diep onder de indruk van de Duitse dreiging besloot hij het eendelige werk om te vormen tot een vierdelige Leningradsymfonie, “gewijd aan de strijd tegen het fascisme”.
Le siège de Leningrad durera en définitive 871 jours et coûtera la vie à plus d’un million de citoyens. Chostakovitch, lui, parviendra à fuir la ville moins d’un mois plus tard et à terminer sa symphonie à l’abri. La première sera jouée par l’Orchestre du théâtre Bolchoï, alors en exil, et retransmise dans toute l’Union soviétique. En août 1942, une représentation se tient même à Leningrad, toujours occupée. Les positions d’artillerie allemande furent bombardées et réduites au silence juste avant la représentation.
The most memorable passage in Shostakovich’s Seventh Symphony is what has become known as the ‘invasion theme’ in the first movement. This theme, with its 11 variations, is reminiscent of Ravel’s Bolero, draws inspiration from Hitler’s favourite music (Da geh’ ich zu Maxim from the operetta The Merry Widow) and also refers to Shostakovich’s own opera Lady Macbeth of Mtsensk – of which Stalin had banned all performances. In other words, with his Seventh Symphony, Shostakovich not only took aim at the Nazi terror but at regimes of violence in general.
saturday 19.03 20:00
Flagey Studio 4
Dmitri Shostakovich Symphony No. 7 in C major, Op. 60, “Leningrad”
Brussels Philharmonic Michail Jurowski – conductor
tickets €41 - €36 - €31 coproduction Flagey, Brussels Philharmonic copresentation Klarafestival
spring traditions around the world
Twee keer per jaar duren dag en nacht in de hele wereld even lang, staat de zon loodrecht boven de evenaar en ontvangen het noordelijke en zuidelijk halfrond van de aarde precies evenveel zonlicht. Dit astronomische verschijnsel staat bekend als de equinox, een moment dat in heel wat culturen een belangrijke spirituele betekenis krijgt.
Ter gelegenheid van de lente-equinox organiseert Klarafestival in samenwerking met Bozar een weekend rond spirituele muziek zoals ze beleefd wordt in de christelijke, maar ook de Iraanse, Indische of Perzische tradities.
La fête de Pâques revient chaque année le premier dimanche suivant la première pleine lune après l’équinoxe de printemps. À l’occasion de ce rituel chrétien du printemps, Muziektheater Transparant et B’Rock présentent la Passion selon saint Jean d’ Alessandro Scarlatti, une pièce rarement jouée. Le metteur en scène Luigi de Angelis apporte à la musique une composante visuelle sous la forme d’une installation vidéo à mi-chemin entre nature morte baroque et documentaire contemporain. À partir de sources d’inspiration telle la filmographie de Pasolini, Passio suscite le questionnement : pourquoi les arts abordent-ils avec tant de zèle le thème de la souffrance ? Ne sommes-nous que les spectateurs de la douleur d’autrui, ou y a-t-il vraiment une place pour la compassion ?
passio
saturday 19.03 17:30 sunday 20.03 16:00
Bozar The M Hall
Alessandro Scarlatti Passio secundum Joannem Alessandro Scarlatti Plange quasi virgo, from Responsori per la Settimana Santa Carlo Gesualdo O vos omnes, from Tenebrae responsoria Tommaso Bai Miserere mei Louis Andriessen …miserere…
B’Rock Orchestra B’Rock Choir Andreas Küppers – conductor Benno Schachtner – countertenor
Luigi De Angelis, concept – stage direction and set design Tobias Kokkelmans – dramaturgy Luigi De Angelis, Andrea Argentieri – video Chiara Lagani – costume design Muziektheater Transparant – production
tickets €28 production Muziektheater Transparant, B’Rock Orchestra coproduction Klarafestival, Bozar, Perpodium
homayoun shajarian
saturday 19.03
20:00 Bozar, Henry Le Bœuf Hall
Homayoun Shajarian – vocals
trio peltomaa fraanje perkola
saturday 19.03
22:00 Bozar, Terarken
Aino Peltomaa – voice, medieval harp Harmen Fraanje – piano Mikko Perkola – viola da gamba, effects
In Iran, the spring equinox is celebrated with 'Noruz', a Persian New Year festival. This tradition is some 5,000 years old and has recently been recognised as a UNESCO world heritage site. For the occasion, Klarafestival and Bozar have invited Iran's most famous singer: the Tehran-born Homayoun Shajarian has a passion for Iranian classical music that is matched by his love of pop and rock music. He owes his musical education not only to the Tehran Conservatory but even more to his father, Mohammad-Reza Shajarian, a master of Persian traditional music with a distinctive singing style, with who he performed for many years as a tombak player and singer. Homayoun Shajarian released his first solo album in 2003 and has since released some 20 CDs. His music combines exceptional sophistication with an emotional intensity.
tickets €26 coproduction Klarafestival, Bozar Het Nederlands-Finse trio Peltomaa Fraanje Perkola dompelt de luisteraar onder in een esoterisch en tijdloos klankbad. Met viola da gamba, middeleeuwse harp, de menselijke stem en elektronische klankeffecten verweven ze Finse volksliederen en middeleeuwse muziek met jazz en hedendaagse composities. Op Klarafestival brengen ze een selectie uit hun debuutalbum ÆR, dat de spirituele gezangen van de 12e-eeuwse componiste en mystica Hildegard van Bingen verbindt met 13e-eeuwse pelgrimsliederen, gregoriaanse gezangen en nieuw gecreëerd werk. Ook lichten ze een tipje van de sluier op van hun allernieuwste, nog niet verschenen album, waarin ze muziek uit een ver verleden omspelen met eigen improvisaties.
tickets €16 coproduction Klarafestival, Bozar
maestro presents the next generation
sunday 20.03
11:00 Bozar, Henry Le Bœuf Hall
Pandit Nayan Ghosh – sitar, tabla ARAJ – ensemble Ishaan Ghosh – tabla Mehtab Ali Niazi – sitar S. Akash – flute Pratik Singh – vocals, tabla Vanraj Shastri – sarangi
Pandit Nayan Ghosh est un véritable phénomène. Le musicien de légende Ravi Shankar vit en lui l’un des meilleurs musiciens indiens de tous les temps. Fait remarquable, Pandit Nayan Ghosh joue avec autant de maestria du tabla et du sitar, deux instruments très différents. Pour l'équinoxe, Pandit Nayan Ghosh, accompagné de son fils Ishaan (également virtuose du tabla) et de son groupe ARAJ, jouera un raga du matin qui mettra en dialogue le répertoire classique indien et des styles plus modernes de musique indienne.
tickets €18 coproduction Klarafestival, Bozar
danse mémoire, danse
sunday 20.03
19:00 Bozar, Henry Le Bœuf Hall
A Filetta – vocal ensemble Jean-Claude Acquaviva – second François Aragni – second and bass Jean-Dominique Bianco – bass Petr'Antò Casta – second and bass Paul Giansily – third Maxime Vuillamier – bass Paolo Fresu – trumpet, bugle Daniele Di Bonaventura – bandoneon
With a homogenous mix of heritage and experimentation, the voices of A Filetta explore the Corsican polyphony of their homeland, weaving it into other genres and music traditions. At Klarafestival, they will forge a dialogue with the virtuoso bandoneon player Daniele di Bonaventura and jazz trumpeter Paolo Fresu. Together they will explore the limits of their instruments in inspired solos and magical duets. The same spirit of cross-pollination is also at the basis of a literary meeting between two inspiring thinkers from the last century: the French Martinican poet and politician Aimé Césaire and the Corsican activist and resistance fighter Jean Nicoli.
tickets €28 coproduction Klarafestival, Bozar
fading
the gesualdo six
The Gesualdo Six © Patrick Allen
The Gesualdo Six is composed of some of the best young British ensemble singers and is directed by Owain Park. The Gesualdo Six
Voordat de nacht valt en elkeen zich in zijn kloostercel te slapen legt, sluit men in kloosteromgevingen de dag af met een laatste biduur, genaamd de completen. De liturgische teksten van dit getijdengebed werden talloze malen op muziek gezet, onder andere door renaissancecomponisten als de Engelse William Byrd, de Franse Jean Mouton en de Frans-Vlaamse Nicholas Gombert. Deze polyfone parels vallen op door hun expressieve woordschilderingen en duizelingwekkende harmonische wendingen.
L'ensemble vocal britannique The Gesualdo Six alternera la musique transcendante de Byrd, Mouton et Gombert avec un répertoire plus moderne. Les œuvres contemplatives de compositeurs contemporains tels que Veljo Tormis (Estonie), Joanna Marsh et Richard Rodney Bennet (Grande-Bretagne) s'insinueront parfaitement dans les créations des maîtres de la Renaissance.
The Gesualdo Six is composed of some of the best young British ensemble singers and is directed by Owain Park. Formed in March 2014 for a performance of Gesualdo’s Tenebrae Responsories in the chapel of Trinity College, Cambridge, over the next four years the ensemble gave more than one hundred concerts throughout the United Kingdom and beyond. During this period, the members of The Gesualdo Six further developed their passion for ensemble songs - for most of them a logical step following their formative years as choristers at one of the UK’s many churches and cathedrals.
tuesday 22.03 20:00
Saint-Jacques-sur-Coudenberg
Vocal works by Thomas Tallis William Byrd Jonathan Seers Nicholas Gombert Hildegard von Bingen Owain Park Alison Willis Pierre de la Rue Luca Marenzio Veljo Tormis Gerda Blok-Wilson Ninfea Crutwell-Reade James O’Donnell Josef Rheinberger
The Gesualdo Six – vocal ensemble
tickets €24 production Klarafestival, Bozar
maurizio pollini
grand master of the piano
Maurizio Pollini © Jennifer Taylor
Om de komst van Maurizio Pollini te vieren, screent Klarafestival op 23 maart De main de maître, de spraakmakende documentaire over Pollini's leven van Bruno Monsaingeon. klarafestival.be
De Italiaanse pianist Maurizio Pollini is een levende legende. In 1960 won hij op 18-jarige leeftijd het Internationaal Frederick Chopin Piano Concours in Warschau, een van de oudste pianowedstrijden ter wereld. “Die jongen speelt beter dan elk van ons,” zo merkte Arthur Rubinstein op, een van de leden van de jury.
Avec la ténacité qu'on lui connaît, Maurizio Pollini se retire plusieurs années des salles de concert internationales pour poursuivre sa formation, parfaire sa technique et étoffer son répertoire. À partir du milieu des années 1960, il se produit sur les scènes du monde entier sous la baguette de chefs d'orchestre comme Karl Boehm, Herbert von Karajan, Claudio Abbado et Pierre Boulez. Grand interprète des œuvres de Beethoven, Schubert et Chopin, il aime aussi défendre les compositeurs du XXe siècle (Berg, Schoenberg et Weber). Ses contemporains Luigi Nono, Giacomo Manzoni et Salvatore Sciarrino ont tous composé de nouvelles œuvres à son intention.
Today, aged 80 and with a playing style that is more refined than ever, Maurizo Pollini performs exclusively on his own piano. He plays a Steinway with modifications by the Italian piano maker Fabbrini that lend the instrument greater dynamic possibilities and more distinct crystalline tones. An experience that is not to be missed!
wednesday 23.03 20:00
Bozar Henry Le Bœuf Hall
een selectie uit Ludwig van Beethovens pianosonates
Maurizio Pollini – piano
tickets €74 - €56 - €42 - €20 coproduction Klarafestival, Bozar
les nuits d’été
berlioz & mendelssohn
Thierry Fischer © Marco Borggreve
Les nuits d’été sont un recueil de six mélodies sur des poèmes de Théophile Gautier, son voisin et ami à Paris dans les années 1830-1840. Leur thème dominant est l’amour. Berlioz
Toen Hector Berlioz tijdens zijn verblijf in Rome hoorde dat zijn Parijse geliefde van zijn afwezigheid gebruik maakte om met iemand anders te trouwen, besloot hij zich gruwelijk te wreken. Met twee pistolen en een flesje gif spoedde hij zich naar de Franse hoofdstad. De weg was echter lang en gaandeweg bekoelde Berlioz. Tussen Rome en Firenze las hij Shakespeares King Lear en al gauw nam dat koningsdrama hem meer in beslag dan zijn bloedige wraakplannen. In Nice gaf hij zijn terugreis definitief op en begon hij een concertouverture te schrijven die de essentie van King Lear – een tragedie over een koning die zijn rijk tussen zijn drie dochters probeert te verdelen – op magistrale wijze weet te vatten.
Les nuits d’été sont un recueil de six mélodies sur des poèmes de Théophile Gautier, son voisin et ami à Paris dans les années 1830-1840. Leur thème dominant est l’amour. L’innocence de la jeunesse et l’intimité passionnée cèdent vite le pas à la tragédie de la perte et à une profonde tristesse. La dernière mélodie ouvre la voie à un nouvel amour. Les nuits d’été ne sont pas un cycle de mélodies accompagnées au piano au sens schubertien et schumannien. L’orchestration subtile a plutôt des accents mahlériens.
Like Berlioz, Mendelssohn was also fascinated throughout his life by the work of Shakespeare. At the age of 17 he wrote a concert overture to A Midsummer Night’s Dream after reading it in a German translation. Many years later, at the request of the King of Prussia, Mendelssohn wrote the music for a production of what is perhaps Shakespeare's best known comedy. The purely instrumental sections of this incidental music, played in sequence, form a fairy tale suite of which the Wedding March is the best known.
thursday 24.03 20:00
Flagey Studio 4
Hector Berlioz Le roi Lear, Op. 4 Hector Berlioz Les nuits d’été, Op. 7 Felix Mendelssohn A Midsummer Night’s Dream Suite, Op. 61
Brussels Philharmonic Thierry Fischer – conductor Reinoud Van Mechelen – tenor
tickets €41 - €36 - €31 coproduction Klarafestival, Flagey, Brussels Philharmonic
branford marsalis trilogy
jazz saxophone legend visits brussels
Branford Marsalis © Photographer Unknown
branford marsalis SOLO Thursday 24.03 | 20:30 Cathedral of St. Michael and St. Gudula
coproduction Klarafestival, Bozar tickets €24 BNO features branford marsalis Friday 25.03 | 20:00 Bozar, Henry Le Bœuf Hall
coproduction Klarafestival, Bozar, Belgian National Orchestra tickets €48 - €38 - €28 - €18 branford marsalis QUARTET Saturday 26.03 | 20.30 Bozar, Henry Le Bœuf Hall
coproduction Klarafestival, Bozar tickets €46 - €38 - €24 - €10
Jazzlegende Branford Marsalis is de grootmeester van de saxofoon. Hij speelde met Sting en Miles Davis, richtte de groep Buckshot LeFonque op en was bandleider in The Tonight Show with Jay Leno. De laatste jaren focust hij alsmaar meer op klassieke muziek en treedt hij regelmatig op met toporkesten, waaronder het orkest van de Bayerische Staatsoper en de New York Philharmonic.
Le Klarafestival invite Branford Marsalis à Bruxelles pour pas moins de trois concerts révélant autant de facettes de son talent. Le premier concert se déroulera dans le cadre unique de la Cathédrale Saints-Michel-et-Gudule, où Branford Marsalis se produira en solo avec un mélange d’arrangements classiques, de standards de jazz et d’improvisation libre. Le deuxième aura lieu à Bozar en collaboration avec le Belgian National Orchestra sous la direction de Dirk Brossé. Lors de ce concert, Branford Marsalis rendra hommage au répertoire symphonique américain du 20e siècle et présentera également la première mondiale de Cassandra, un standard de jazz de sa composition, adapté pour orchestre et saxophone par Vince Mendoza.
His third and final concert is a performance at Bozar by his own Branford Marsalis Quartet. A quartet with which he has performed for the past 20 years and that embraces tradition by revisiting it to lend a very contemporary touch. Expect a concert that alternates between sultry ballads and very intense ‘Nu Jazz’!
branford marsalis solo
Branford Marsalis – saxophone
BNO features branford marsalis
Leonard Bernstein Three Dance Episodes (from On the Town) Heitor Villa-Lobos Fantasia for saxophone, three horns and strings, W. 490 John Corigliano Gazebo dances John Williams Escapades for Alto Saxophone and Orchestra (from Catch Me If You Can) John Adams The Chairman Dances Branford Marsalis Cassandra (arranged by Vince Mendoza, world premiere)
Belgian National Orchestra Dirk Brossé – conductor Branford Marsalis – saxophone
branford marsalis quartet
Branford Marsalis – saxophone Joey Calderazzo – piano Eric Revis – double bass Justin Faulkner – percussion
city of birmingham symphony orchestra
weinberg, stravinsky & tchaikovsky
De Litouwse dirigente Mirga Gražinytė-Tyla, sinds 2016 chef-dirigente van het City of Birmingham Symphony Orchestra, heeft er haar missie van gemaakt om de muziek van de Pools-Joodse componist Mieczysław Weinberg (1919-1996) onder de aandacht te brengen. Hij schreef in het laatste decennium van zijn leven vier kamersymfonieën, persoonlijke reflecties op het leven van hemzelf en zijn tijdgenoten in de woelige jaren van de Tweede Wereldoorlog en de nasleep daarvan. Weinbergs Vierde kamersymfonie is een magistraal werk voor klarinet, triangel en strijkorkest dat baadt in een elegische sfeer.
La grande violoniste moldave Patricia Kopatchinskaja interprétera ensuite le Concerto pour violon d’Igor Stravinsky. Le nom des quatre mouvements de cette composition (Toccata, Aria I, Aria II et Capriccio) fait référence aux concertos pour un ou deux violons de Bach (que Stravinsky trouvait plus agréables à entendre que ceux de Mozart, Beethoven et Brahms). Par l’intensité de sa rythmique et son approche très chambriste (qui voit dialoguer le violon avec divers instruments de l’orchestre), le Concerto pour violon de Stravinsky est un morceau de bravoure pour le soliste comme pour l’ensemble de l’orchestre.
Tchaikovsky wrote his Fourth Symphony during a particularly turbulent period in his life: a hasty marriage to a cello student in 1877 brought him to the brink of insanity. Yet in his work as a composer he was pushing back the frontiers: with his opera Eugene Onegin, with his Violin Concerto and also with his Fourth Symphony. Classical structures no longer sufficed to give expression to his inner life. Tchaikovsky's Fourth Symphony is also reminiscent of the symphonic poems of Franz Liszt. Life is a sequence of fleeting dreams that are dashed when they come up against harsh reality, relates Tchaikovsky in the first movement: We all float on the waves of an immense ocean of destiny that regularly immerses us in its depths.
friday 25.03 20:00
Queen Elisabeth Hall
Mieczyslaw Weinberg Chamber Symphony No. 4, Op. 153 Igor Stravinsky Violin Concerto in D major, W61 Pyotr Ilyich Tchaikovsky Symphony No. 4 in F minor, Op. 36
City of Birmingham Symphony Orchestra Mirga Gražinytė-Tyla – conductor Patricia Kopatchinskaja – violin
tickets €105 - €85 - €65 - €45 - €35 coproduction Klarafestival, DE SINGEL, Antwerp Symphony Orchestra
sun & sea
the award-winning opera performance
Sun & Sea © Andrej Vasilenko
Nous recherchons des figurant(es) pour peupler la plage de Sun & Sea. Si vous êtes intéressé(e), contactez-nous info@lestanneurs.be
In 2019 won de Litouwse opera-performance Sun & Sea op de Biënnale van Venetië een Gouden Leeuw. Klarafestival haalt deze legendarische voorstelling, die zich afspeelt op een kunstmatig strand, voor het eerst naar België. Een groep vakantiegangers probeert zich te ontspannen. De gevolgen van de klimaatverandering strooien echter roet in het eten.
Imaginez une plage que vous regardez d’en haut : le soleil brûlant, la crème solaire, les maillots de bain lumineux, les paumes et les jambes moites. Des corps fatigués s'étalent paresseusement sur une mosaïque de serviettes. Imaginez les cris occasionnels des enfants, les rires, le bruit d'une camionnette de crèmes glacées au loin. Le rythme musical des vagues sur les vagues, un son apaisant. Le froissement des sacs en plastique tourbillonnant dans l’air. Leur flottement silencieux, semblable à une méduse, sous la ligne de flottaison. Le grondement d’un volcan, ou d’un avion, ou d’un hors-bord. Puis un chœur de chansons : des chansons de tous les jours, des chansons d’inquiétude et d’ennui, des chansons de presque rien. Et en dessous d’eux : le grincement lent d’une Terre épuisée : un halètement.
The three makers of Sun & Sea – Rugilė Barzdžiukaitė, Vaiva Grainytė and Lina Lapelytė – choose a path between documentary and fiction, between reality and poetry. Together, they combine theatre, music and the visual arts. A 10-voice choir and more than 20 other performers trudge sweatily across the sand. A unique performance that Venice audiences queued for hours to see!
friday 25.03 saturday 26.03 sunday 27.03
Théâtre Les Tanneurs
Rugilė Barzdžiukaitė, Vaiva Grainytė, Lina Lapelytė – concept and development Rugilė Barzdžiukaitė – stage direction and scenography Vaiva Grainytė – libretto Lina Lapelytė – composition and musical direction Lucia Pietroiusti – curator Aušra Simanavičiūtė – tour producer Erika Urbelevič – tour coordinator Salomėja Petronytė – live soundtrack Tautvydas Navikas – sound engineer
tickets €16 coproduction Klarafestival, Théâtre Les Tanneurs
orchestra of the age of enlightenment
st john passion
“This man had just come straight from Golgotha,” schreef de muziekpers na het bekijken van Mark Padmores Johannespassie, dat vorig jaar in maart online plaatsvond. Deze productie, waarin de Britse tenor niet alleen de Evangelistenrol in Bachs Johannespassie vertolkt, maar ook zelf dirigeert, komt nu naar Brussel als afsluiter van Klarafestival 2022. Mark Padmore voert daarbij een sterrencast aan met onder andere de bas Georg Nigl en sopraan Lucy Crowe.
Jean-Sébastien Bach composa la Passion selon saint Jean, son premier oratorio de la passion, à l’âge de 38 ans, peu après sa désignation comme Thomascantor à Leipzig. Cette œuvre – qui évoque la passion et la mort du Christ – fut interprétée pour la première fois le Vendredi saint de l’année 1724 lors de l’office des vêpres à l’église Saint-Thomas.
In comparison with the St Matthew Passion, the St John Passion is more succinct and dramatic. Bach's so-called ‘small Passion’ begins in medias res with Judas's betrayal on the Mount of Olives. The Evangelist, the passion narrator, dispenses with any lengthy dissertations and as a result gives the story extra force. The interventions by the choir, named 'turba' due to their short and incendiary nature, are exceptionally vigorous. In this production these interventions are sung by the soloists and members of the orchestra. This creates the impression that the Orchestra of the Age of Enlightenment, conducted by Mark Padmore, not only retells the story but relives it in the most intense way.
sunday 27.03 15:00
Bozar Henry Le Bœuf Hall
Johann Sebastian Bach St John Passion, BWV 245
Orchestra of the Age of Enlightenment Mark Padmore – tenor (Evangelist), conductor Lucy Crowe – soprano Paula Murrihy – alto Hugo Hymas – tenor Georg Nigl – bass (Jesus)
tickets €74 - €56 - €42 - €20 coproduction Klarafestival, Bozar with the support of H.E. Mr Martin Shearman, British Ambassador
