¿Por qué la fotografía
es arte ?
P
RESEÑA
ara hablar de la fotografía es necesario comenzar con una pequeña reseña de su historia la cual nos ayudara a entender mejor su arte, evolución y el concepto propio desde el cual es percibido. La fotografía da inicio en 1839 con la caja oscura; que es que un cubo de color negro y sirve como instrumento óptico que a través de la luz proyecta una imagen en la parte interior del cubo; quedando la imagen plasmada en el papel fotográfico. Por tanto, el significado de fotografía es aprender a dibujar o pintar con la luz.
L
uego de bastante tiempo, y con la llegada de la cámara fotográfica, el tomar una foto se convirtió en detener el tiempo en tan solo una imagen, adquiriendo esta una gran popularidad. La cámara fotográfica se trabajó como un instrumento que plasma la imagen en un papel por bastante tiempo. En la actualidad la fotografía se divide en dos; la fotografía análoga y la fotografía digital que es la que predomina en este momento a nivel mundial. Por tanto, este tipo de fotografía ha revolucionado la industria fotográfica por su gran facilidad de capturar la imagen y la forma como esta se deja manipular para realizar diversos fotomontajes.
Así pues podemos mencionar algunos de los fotógrafos más importantes de la historia de la fotografía con los cuales podemos comenzar a dimensionar el arte de la fotografía. Steve McCurry
Ansel Adams
Richard Avedon
Damon Winter
C
¿Que es la fotografía?
omo ya habíamos mencionado podemos definir la fotografía como: “El arte de pintar con luz” dado que la fotografía nace y se alimenta de conceptos del dibujo y la pintura; en el dibujo el concepto y definición es: “El acto de mirar” y en la pintura es “El arte de la línea y el color” luego podríamos decir en un concepto personal que la fotografía es un momento supremo capturado en un solo instante con todos los todos los atributos anteriormente mencionados. Pero por supuesto la fotografía se diferencia de las demás manifestaciones artísticas en un hecho fundamental y distintivo. El hecho de hacer una fotografía implica haber estado ahí, donde se manifiesta la existencia del referente, de ahí que se diga que la fotografía es un modelo de veracidad y objetividad relativa. Para expresar mejor este punto hacemos referencia al artista Man Ray que dijo: “Pinto lo que no puede ser fotografiado, algo surgido de la imaginación, o un sueño, o un impulso subconsciente, fotografió las cosas que no quiero pintar, cosas que ya existen”.
L
a fotografía hoy se ha convertido en un fenómeno tecnológico y social que permite a las personas utilizarla en diferentes contextos de la vida cotidiana siendo hoy el arte más usado en el mundo. Si nos preguntamos cuantas personas han tomado fotografías en el mundo o cuantas personas tienen acceso a una cámara fotográfica profesional y cuantas fotografías percibimos en el día a día, encontraremos la dimensión de este arte; pero también nos encontramos con una gran pregunta la cual cada vez es más generalizada y es ¿La Fotografía es un arte? tal vez por los mismos argumentos descritos previamente o por muchos más debemos tratar esta pregunta.
P
¿La Fotografía es un Arte?
ara comenzar a resolver esta pregunta debemos iniciar por mencionar que la fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas en el siglo XIX. El retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que aquel era mucho más barato. Como el retrato fotográfico remplazaba al retrato pintado, gran cantidad de pintores decidieron convertirse en fotógrafos retratistas para sobrevivir y éste fue el primer ingreso de la fotografía al medio artístico. Pero sin duda la incorporación de la fotografía como uno de los siete artes, es consecuencia de un proceso evolutivo de la ciencia, tecnología y experiencia humana en sus tendencias artísticas; dado que en cuanto fue posible hacer de la cámara un dispositivo móvil fácil de manejar apareció la posibilidad de influir en el espectador por lo que permitían trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía, además de ir construyendo un lenguaje artístico.
P
ero seamos realistas, una fotografía artística sólo será aquella que cumpla los dos requisitos, aquella que puede ser evaluada tanto por su realización como por el concepto que quiere transmitirnos. Esto quiere decir que al ser considerado un arte la fotografía es evaluada desde conceptos técnicos y artísticos. Para poder expresar mejor el cómo se vive la fotografía y el concepto que maneja nos permitiremos relatar nuestra experiencia con el arte de la fotografía.
Giovanny el Ingeniero fotógrafo A todos nos enseñan los conceptos de arte histórico y fundamental desde muy pequeños como parte de una educación integral y básica donde posiblemente vivimos rodeados de arte muchas veces sin saberlo. En nuestra experiencia tenemos que aceptar que no fuimos estudiantes destacados y menos en áreas artísticas, pero si se cultivó una cultura de estudio y de esfuerzo muy fuerte (justamente por no ser parte del selecto grupo de los estudiantes más destacados) donde nos inclinamos por áreas de conocimiento más tecnológicas y administrativas y nos preparamos para formarnos como profesionales en áreas de ingeniera, pero donde continuábamos con una cultura de estudio que nos permitía apasionarnos un poco sobre la historia y las artes pero alejados absolutamente del desarrollo y expresiones artísticas.
P
ero creemos que fue justamente en el desarrollo de una formación como ingeniero donde se siente la necesidad de conocer otras áreas del conocimiento y explorar eso que llamábamos arte y recibimos la fotografía como respuesta a esta nueva necesidad de expresión y conocimiento. Donde encontramos arte asequible un arte que te permite comenzar a conocerlo fácilmente que te permite expresarte de manera artística, pero como ya bien mencionamos la fotografía es un arte pues tiene técnica y concepto y estas cualidades no son adquiridas ni tan fácil ni tan rápido y fue necesario apropiarse de este proyecto de este nuevo sueño y volverlo realidad; así pues iniciamos estudios profesionales de fotografía.
D
onde claramente nos encontramos con un arte lleno de historia y técnica, desarrollando un nuevo concepto propio de la fotografía y del fotógrafo como artista y a su vez nos encontramos con obstáculos para desarrollarla como lo es el tiempo, los costos en los que se incurre pero sobre todo en el esfuerzo y dedicación que se requiere para entender y dominar una técnica; hay que toparse con muchas malas críticas y hacer 500 “tomas” o fotografías para generar una que cumpla con lo que queremos, todos los artes en general se ven enfrentados al rechazo y generan dedicación, pasión y hasta terquedad en el artista que los desarrolla; solamente por el placer absoluto de practicarlo, mejorar cada día y al final ver un resultado al cual nuestra conciencia pueda llamar arte. Al día de hoy se piensa que el fotógrafo debe encontrar en medio de la adversidad, ruido y tiempo su habilidad y su propia técnica para poderse expresar atreves de su arte ya que la fotografía no es más que inmortalizar un momento de la vida a través del ojo humano.
E
n medio de esta experiencia y esta pasión se ha trabajado en nuestra propia técnica (paisajismo, retrato, realismo y fotografía social) donde se evidencia una evolución y transformación de ese llamado concepto artístico; he acá una reseña, una muestra de nuestro trabajo de nuestra historia y del resultado de ese sueño y lo más personal de nuestro arte que sigue en desarrollo.