Knihy o umění by Kniha Zlín

DENIS DUTTON filozof

TRACEY EMINOVÁ výtvarnice

„Na to, do jaké míry si vážíme umění, má obrovský vliv naše představa o tom, co je a co není umění a kdo a jak ho vytvořil.“

„Moderní umění je pouze nástroj, kterým terorizujeme sami sebe.“

KNIHA ZLIN Knihy o umění

www.knihazlin.cz

THOMAS HOVING bývalý ředitel MET Museum „Zdá se, že jen velmi málo odborníků je ochotno přiznat, že svět výtvarného umění, ve kterém dnes žijeme, je nový, nesmírně aktivní a naprosto bezzásadový svět padělatelů.“

THOMAS HOVING bývalý ředitel MET Museum „Umění vám poví věci, o kterých jste nevěděli, že je potřebujete vědět, dokud jste se je nedozvěděli.“

ANDER EMMERICH newyorský galerista „Obchodovat s uměním je jako jezdit na surfu. Nemůžete si udělat vlnu. Jestli nejsou vlny, nejedete. Ale kdo umí surfovat, ten pozná, která vlna bude dobrá, která ho dlouho ponese. V obchodě s uměním uspěje ten, kdo umí skočit na tu správnou vlnu.“

JONATHAN BROWN historik umění „Jakmile začalo být malířství chápáno jako jedna z ušlechtilých lidských činností, stalo se nástrojem pro investice a spekulace.“

Zajímá vás umění? Chcete vědět, jak umění může ovlivnit váš každodenní život? A jak utváří současný svět, ve kterém žijeme? Chcete rozpoznat hodnotu uměleckých děl? Chcete si založit vlastní uměleckou sbírku? A chcete ji umět v čase zhodnotit? Nejen odpovědi na vaše otázky naleznete v knihách z umělecké řady nakladatelství KNIHA ZLIN

Umění jako terapie

JOHN ARMSTRONG působí jako filozof a teoretik umění na univerzitě v Melbourne. Je autorem několika příznivě přijatých publikací o vztahu filozofie a umění.

Často slýcháme, že umění je velmi důležité. Jen zřídka nám někdo vysvětlí, proč tomu tak je. Alain de Botton a John Armstrong jsou přesvědčeni, že umění nám může pomoci řešit ta nejniternější a zároveň nejobyčejnější dilemata: Proč mě nebaví moje práce? Proč mi připadá, že všichni ostatní mají zajímavější život než já? Co mám dělat, aby můj vztah fungoval lépe? Proč musí být politika tak deprimující? Jejich kniha představuje nový způsob interpretace umění: vnímá ho jako terapii, která nám účinně pomáhá vypořádat s každodenními problémy a nalézt cestu k sobě, svému lepšímu já i vztah ke světu kolem nás. Tato kniha není terapeutickou příručkou, ale filozofickou platformou vybízející čtenáře k reflexi a hlubšímu zamyšlení. Přináší neotřelé interpretace, nachází nečekané souvislosti mezi díly, která od sebe dělí i několik staletí od doby jejich vzniku. Autoři v ní docházejí kosobitému pojetí funkce umění, které představuje osvěžující doplněk k tradičním kunsthistorickým přístupům.

Umění jako terapie

ALAIN DE BOTTON se věnuje psaní knih z oblasti filozofie běžného života. V češtině doposud vyšly jeho knihy Architektura štěstí, Umění cestovat, Útěcha z filozofie a Náboženství pro ateisty, V roce 2008 založil Školu života, která formou knih, seminářů a přednášek šíří myšlenky přínosné pro každodenní život.

Umění falzifikace

Umění falzifikace NOAH CHARNEY je vysokoškolský profesor a mezinárodně uznávaný autor beletristických knih i literatury faktu a specializuje se na historii umění a kriminalitu v oblasti uměleckých děl. Je zakladatelem a prezidentem Asociace pro výzkum zločinů proti umění ARCA. Jeho práce jsou vysoce oceňovány mezinárodně renomovanými periodiky a sdělovacími prostředky a jako odborník v oblasti historie umění a kriminality v oblasti uměleckých děl vystupuje v rozhlase i televizi.

Kniha představuje záhady, intriky a skandály obklopující padělatelství, považované nezřídka za vysoce atraktivní trestnou činnost. Dějiny umění a jeho falzifikace jsou doslova nabité skutečnými detektivními příběhy, které jsou fascinující, překvapivé a často bizarní. Kniha popisuje úspěchy i pády mistrů falzifikace od antiky až po dnešek, pátrá v hlubinách uvažování falzifikátorů a zabývá se otázkami, jak a proč se nejrafinovanějším světovým podvodníkům podařilo vodit za nos celý umělecký svět. Odhaluje triky a metody jejich práce a popisuje, jak byli nakonec dopadeni, ať to bylo díky precizní policejní práci či pomocí vědeckých metod nebo hrálo rozhodující roli obyčejné štěstí. Čtenář se také dozví, jak se sám umělecký svět nejrůznějšími způsoby stává spolupachatelem, když těmto protřelým zločincům sedá na lep. Vítejte ve světě falzifikace. Varování – nevěřte vždy tomu, co vidíte.

THEA WESTREICHOVÁ WAGNEROVÁ a ETHAN WAGNER patří k předním světovým sběratelům umění. Společně vedou společnost Thea Westreich Art Advisory Services, která poskytuje poradentství soukromým sběratelům z celých Spojených států a Evropy. Oba manželé působí jako poradci, kurátoři, autoři uměleckých publikací a vedle rozsáhlé knihovny spravují také vlastní sbírku umění, která z velké části bude od roku 2015 k vidění ve Whitneyho muzeu amerického umění a Centre Pompidou.

Sbírání umění: vášeň, investice a mnohem víc

Sbírání umění: vášeň, investice a mnohem víc Co je na sbírání umění tak fascinujícího? A co tato vášeň sběratelům přináší nejen emocionálně, ale i intelektuálně a společensky? Dva světově proslulí a vášniví sběratelé poodhalují zákulisí světa umění a vysvětlují, že nákup uměleckých děl a budování sbírky jsou motivovány libovolnou kombinací takových faktorů, jako předpokládaný investiční potenciál děl, jejich estetická hodnota, láska sběratelů k umění i jejich soutěživost, posilování ega nebo společenského statusu či snaha vzbudit zájem okolí. Otázky otevírající každou z kapitol jsou přímé a jednoduché: týkají se věcí, které jsme o sbírání současného umění chtěli vědět, ale báli jsme se na ně zeptat. Odpovědi jsou poučné a čtivé zároveň a obsahují konkrétní příklady z praxe obou autorů. Každou z otázek doprovází fotografie a doplňující texty, které čtenáři nabízejí rovněž klíč k interpretaci konkrétních uměleckých děl. Čtenář se dozví, že sbírání umění není jen vášní, investicí, ale že znamená mnohem víc…

Zdravím světe

Zdravím světe ALICE RAWSTOHRNOVÁ je kritička designu. Píše pro deník International Herald Tribune, zahraniční vydání The New York Times, a její sloupek o designu čtou každý týden čtenáři z celého světa. Je členkou správní rady anglické umělecké rady Arts Council England, galerie Whitechapel a předsedkyní správní rady galerie Chisenhale. Napsala vysoce hodnocený životopis Yvese Saint Laurenta.

Design je jedním z nejmocnějších hybatelů našich životů. Když se užívá moudře, přináší člověku potěšení, možnost volby, sílu, důstojnost a mnoho dalšího. Ale když se jeho moc zneužije, výsledky mohou být matoucí, ponižující, příliš nákladné a někdy i nebezpečné. Nikdo z nás se účinkům designu neubrání. Je natolik všudypřítomný, že ovlivňuje naše pocity i jednání, často aniž bychom si to uvědomili. V době, kdy stojíme před kolosálními změnami, probíhajícími s nebývalou rychlostí aintenzitou a v neslýchaném rozsahu – od prohlubující se krize životního prostředí po obrovské pokroky ve vědě a technologii – vysvětluje kniha Zdravím, světe, jak nám design může pomoci se s nimi vyrovnat a využít je k našemu prospěchu.

B jako Bauhaus Kniha B jako Bauhaus není slovník, ačkoli se z ní dozvíte informace o všem od autenticity až po zipy. Není to ani autobiografie, třebaže předkládá zevrubný a vysoce osobní odborný názor na současnou kulturu. Tato kniha je jedinečný nástroj pro porozumění modernímu světu. Porozumění skrze způsob, jakým navrhujeme a používáme věci. Autor v ní píše nejen o uměleckých hnutích jako je Bauhaus, ale také o úspěchu IKEA, genialitě Dietra Ramse, o vzniku národních identit nebo o sběratelské mánii. Pojednává o světě, jak ho vidíme ze zpětného zrcátka ve videohře Grand Theft Auto V, o digitálních ornamentech a o naší lásce k nedokonalostem. Je o popíjení suchého martini ve vídeňském podniku Adolfa Loose American Bar, o architektuře ve filmech Alfreda Hitchcocka, o módě a technologii, politice a umění. Tyto úvahy ústí v kaleidoskopickou, avšak hlubokou a velmi osobitou analýzu způsobu, jakým design a popkultura utváří současný svět.

B jako Bauhaus

DEYAN SUDJIC je v současnosti ředitelem londýnského Design Museum. V minulosti psal mj. kritiky věnované designu a architektuře pro deníky The Observer a The Sunday Times, působil jako děkan Fakulty umění, designu a architektury na Kingstonské univerzitě, ředitel Bienále architektury v Benátkách a podílel se jako kurátor na mnoha významných projektech. Je také autorem několika knih, do nichž promítl svůj originální způsob nahlížení na svět skrze umění, design a architekturu.

Snídaně u Sothebyho

Snídaně u Sothebyho PHILIP HOOK je ředitel a odborník na oceňování obrazů aukční síně Sotheby’s. Ve světě výtvarného umění působí už třicet pět let, v minulosti byl ředitelem aukční síně Christie’s a mezinárodním obchodníkem s uměním. Je autorem pěti románů a dvou pojednání o dějinách umění včetně knihy o dějinách impresionismu (The Ultimate Trophy, 2009). Od roku 1978 do roku 2003 se pravidelně objevoval v pořadu BBC Antiques Roadshow jako jeden ze znalců posuzujících starožitnosti.

Vyznáte se v umění? Dokážete pojmenovat obsah uměleckého díla? Poznáte hodnotu umělecké tvorby? A dokážete odhadnout, jak se tato hodnota bude vyvíjet v čase a jak ji můžete zhodnotit? A víte, co o vás umělecké dílo vypovídá, když si ho instalujete doma? Tato kniha nabízí odpovědi na všechny tyto otázky. Prozradí nejen, jak výtvarné dílo nabývá finanční hodnoty, ale poodhaluje také souvislosti utvářející umělecký vkus jedenadvacátého století. Autor vychází ze svých pětatřicetiletých zkušeností v předních uměleckých aukčních síních a ve své fascinující a velmi subjektivní knize předkládá pohled na vizuálního umělce a jeho zázemí. Neopomíná také otázky tématu a stylu, působení uměleckého díla i jeho původu. Trh s uměním je fascinující fenomén a jeho pravidla Hook přirovnává k vyjednávání přestupů fotbalových hráčů do konkurenčního týmu. Snídaně u Sothebyho je kniha humorná, objevná, pikantní, báječná i absurdní. Je plná nejen inteligentních postřehů, ale také vnímavá vůči výtvarnému umění i světu, který ho obklopuje.

Ojedinělý a v češtině unikátní pohled na světový trh se současným uměním. Nesmírně čtivou a zábavnou formou identifikuje ekonomické zákony a marketingové strategie, které vedou k dosažení tak závratných cen za práce některých výtvarníků, zatímco jiní zůstávají bez povšimnutí. Autor čerpá z jedinečných rozhovorů se špičkovými aukcionáři, galeristy, výtvarníky i sběrateli, shromážděných během svého průzkumu aobjasňuje psychologii trhu s uměním, který má dnes mnoho společného s prodejem luxusních značek módního zboží. Pronikavou, solidními údaji podloženou analýzu odlehčuje úsměvný přístup zdravého rozumu, který nás provází na průzkumné výpravě fascinujícím světem současného umění.

DON THOMPSON je ekonom a sběratel současného umění. Jako profesor obchodu a podnikání se zaměřením na marketingovou strategii působil na London School of Economics, Harvard Business School a v současné době na York University v Torontu. Je autorem nebo spoluautorem devíti knih o marketingu a ekonomice. Žije v Londýně a v Torontu.

Supermodelka a krabice Brillo

Supermodelka a krabice Brillo Jak je možné, že se vosková figurína bývalé supermodelky prodala bezmála za dva a půl milionu dolarů? Jak se mění postavení aukčních síní a galerií v době pokračující digitalizace? Na tyto i další otázky vám odpoví kniha Supermodelka a krabice Brillo, která je pokračováním bestselleru Dona Thompsona Jak prodat vycpaného žraloka za 12 milionů dolarů a jako taková si jistě získá každého čtenáře se zájmem o moderní umění. Don Thompson opět nahlíží do zákulisí světového trhu s uměním, jehož ceny zaznamenaly raketový růst pouhé dva roky po pádu banky Lehman Brothers a vypuknutí ekonomické krize, a zamýšlí se, nakolik tento vzestup ovlivnily ekonomické zákonitosti a marketingové strategie i nakolik peníze podmiňují společenský status, a rozebírá fenomén celebrit. Svou pronikavou, humorem okořeněnou analýzu opírá o vlastní výzkum a rozhovory se zástupci aukčních síní a obchodníky s uměním z celého světa od New Yorku přes Abú Dhabí až po Peking.

Jak prodat vycpaného žraloka za 12 milionů dolarů

Více informací o knihách z umělecké řady nakladatelství KNIHA ZLIN můžete nalézt na www.knihazlin.cz/knihy-o-umeni/. Knihy lze zakoupit v e-shopu nakladatelství, v obvyklých distribučních sítích, vybraných knihkupectvích a muzejních obchodech.