2014newhanbokproject en by KOCIS

꽃 피다

꽃 피다 신한복 개발프로젝트 2014

188

189

2014 신한복 개발 프로젝트

김영진 문쌍후 오인경 유현화 이혜미 조영기 조옥란 황선태

2014 신한복 개발 프로젝트

김영진 문쌍후 오인경 유현화 이혜미 조영기 조옥란 황선태

목차 / Contents

004

인사말 Greetings

006

여는 글 Introduction

008

신한복 개발 프로젝트 New Hanbok Project

012

김영진 Kim Young Jin

034

문쌍후 Moon Ssang Hoo

058

오인경 Oh In Kyung

080

유현화 Yu Hyun Hwa

100

이혜미 Lee Hae Mi

118

조영기 Cho Young Ki

142

조옥란 Cho Ok Ran

164

황선태 Hwang Sun Tae

목차 / Contents

004

인사말 Greetings

006

여는 글 Introduction

008

신한복 개발 프로젝트 New Hanbok Project

012

김영진 Kim Young Jin

034

문쌍후 Moon Ssang Hoo

058

오인경 Oh In Kyung

080

유현화 Yu Hyun Hwa

100

이혜미 Lee Hae Mi

118

조영기 Cho Young Ki

142

조옥란 Cho Ok Ran

164

황선태 Hwang Sun Tae

Greetings

인사말

신한복개발 프로젝트는 올해 새롭게 출범한 한복진흥센터의 대표 사업 중 하나입니다. 우리의

The New Hanbok Project is one of the main projects launched by Hanbok Advancement Center this

옷 한복이 ‘입어야 하는 우리 옷’에서 멈추는 것이 아닌 ‘입고 싶은 우리 옷’으로 되어야 한다고

year. I believe that Hanbok should be clothes that Koreans want to wear instead of need to wear.

생각합니다.

Common perception that Hanbok is ‘inconvenient’ or ‘unnatural’ abstains people from wearing it.

‘불편하다’, ‘어색하다’는 한복에 대한 일반 인식이 우리를 한복 앞에서 머뭇거리게 합니다.

Hanbok Advancement Center is committed to develop Hanbok that is graceful, convenient, and attractive. which is starting point of New Hanbok Project.

한복진흥센터는 한복의 품격을 지키면서도 좀 더 편안하고, 매력적인 옷을 만들고자 합니다. 신한복개발 프로젝트의 시작은 바로 이점에서부터 출발합니다.

New Hanbok should satisfy the needs of modern people without sacrificing the artistic values of the traditional Hanbok. We focused on developing attractive clothing that can meet the various tastes and

신한복은 한복 속에 내재된 미적가치를 찾아내어 현대인들의 욕구를 충족시키는 옷이 되어야 합니다. 신한복도 동시대 사람들의 다양한 취향과 기호, 상황에 맞춘 매력적인 옷으로 만들고자 하였습니다. 과거로부터 전해온 옷도 아닌, 너무 미래의 옷이 아닌 현재의 한복의 모습을 제시 하고자 합니다.

needs of people. Therefore, we reinterpreted traditional Hanbok from clothing that is too formal and uncomfortable to clothing that fits modern expectations. I hope that the New Hanbok Project could provide an opportunity for people to change their perception on Hanbok and for the Hanbok industry to consider utilizing New Hanbok design approaches.

신한복개발 프로젝트가 한복에 대한 새로운 시각을 제시하고, 보다 많은 사람들이 일상 속에서 편하게 한복을 입을 수 있는 계기가 되길 바라며, 나아가 한복산업의 큰 발전을 기대해 봅니다.

Thank you. Head of Hanbok Advancement Center

감사합니다.

Choi Jeong-cheol

한복진흥센터장 최정철

Greetings

인사말

신한복개발 프로젝트는 올해 새롭게 출범한 한복진흥센터의 대표 사업 중 하나입니다. 우리의

The New Hanbok Project is one of the main projects launched by Hanbok Advancement Center this

옷 한복이 ‘입어야 하는 우리 옷’에서 멈추는 것이 아닌 ‘입고 싶은 우리 옷’으로 되어야 한다고

year. I believe that Hanbok should be clothes that Koreans want to wear instead of need to wear.

생각합니다.

Common perception that Hanbok is ‘inconvenient’ or ‘unnatural’ abstains people from wearing it.

‘불편하다’, ‘어색하다’는 한복에 대한 일반 인식이 우리를 한복 앞에서 머뭇거리게 합니다.

Hanbok Advancement Center is committed to develop Hanbok that is graceful, convenient, and attractive. which is starting point of New Hanbok Project.

Thank you. Head of Hanbok Advancement Center

감사합니다.

Choi Jeong-cheol

한복진흥센터장 최정철

Introduction

여는 글

한복은 한국인의 정체성과 고유한 문화의 아름다움을 시각적으로 가장 명쾌하게 보여줄 수

Hanbok is one of the best ways to represent the identity of Koreans and captures the unique beauty

있는 우리의 옷 입니다. 그러나 개항 이후 서구복식이 유입되어 혼용과 변화를 보였고, 산업시대

of Korea through craftsmanship. However, the Hanbok industry has undergone a considerable amount

를 거치면서 기성복과 속도 경쟁, 가격 경쟁을 치루고 있습니다. 한복을 명절이나 결혼식 등 좋은 날에 입는 문화마저 시들해지고 있습니다. 상황이 이러하니 ‘우리의 전통 옷’이라는 말은 무 색하고 당위만 남은 것은 아닌가 싶습니다. 이러한 간극을 메우기 위해서 현대의 일상에도 충분

of change ever since Western clothing was first introduced to Korea. The Hanbok industry has faced many difficulties over the years. The Western clothing industries has dominated the Korean market with their cheaper prices, ever-changing styles, and comfort. This caused Koreans tending not to wear Hanbok even on special days, such as national holidays and the wedding day. To overcome the gaps

히 어울릴 수 있는 새로운 한복 디자인이 필요합니다. 그간 한복계 현장에서 이러한 시도가 조금

between the Western wear and Hanbok, more every-day wear styled Hanbok should be developed.

씩 진행되어 왔었지만 이를 주목하고 좀 더 전략적으로 육성, 확산하려는 정책적 시도는 약하였

There already have been several attempts to develop New Hanbok, but they did not bear much fruit.

습니다. 신한복 개발 프로젝트는 이 지점에 주목하여 좀더 매력적인 한복, 이를 통해 한복에 대한

The reason the previous programs were not successful was that there was not enough government

고정관념을 깨고 한복의 영역을 확장할 수 있는 신한복을 제안하는 것을 목표로 하였습니다.

support to promote the Hanbok industry. The New Hanbok Project aims to present a much more

이번 신한복 프로젝트에는 한복에 대한 충분한 이해와 애정을 가지고 계신 8인의 한복 디자이너

attractive perspective of Hanbok which would change the people’s perception on traditional Hanbok. Eight Korean Hanbok designers, who are experts in their field, are dedicated in this project.

분들이 참여해주셨습니다. 전통을 성찰하면서도 오늘날의 감성어린 시선으로 전통을 재해석함

Fascinating New Hanbok styles were created by these designers whose ages ranging from the early 30’s

으로써 디자이너마다의 개성이 담긴 멋진 한복이 탄생하였습니다. 한복인으로서 자신을 스스로

to 50’s. This variety of ages provides with the wide range of aesthetics. Through this project, we found

정의내리는 이들 디자이너들은 30대 초반에서 50대까지 연령대가 다양합니다. 그래서인지 이들

that it is possible that Hanbok can be attractive, comfortable and preferable for modern society.

이 갖고 있는 관심과 철학이 자연스럽게 신한복에도 투영되어 성별, 연령대별 개성적인 신한복 디자인이 시도되었습니다. 다시말해 이번 프로젝트를 통해 우리 한복도 동시대 사람들의 다양한 취향과 기호, 상황에 맞춘 매력적인 옷이 될 수 있다는 가능성을 느낄 수 있었습니다. 일상에서 편하게 입을 수 있는 신한복이 늘어날수록 한복을 통해 한국의 수준 높은 문화를 전하고자 하는

If people could comfortably wear New Hanbok in every-day situations, they would more than willing to show off their heritage and styles to everyone else, even to the whole world! While giving Hanbok aspect, we strive to keep the unique charm and elegance of traditional Hanbok.

이들의 욕구 또한 충족 될 것입니다. 좀 더 가볍고, 활동하기에 편하고 그러나 한복 고유의 매력

I give thanks to Kim Yeong-jin, Mun Ssang-hu, Oh In-gyeong, Ryu Hyun-hwa, Lee Hye-mi, Cho

과 품격을 유지하여 누가 보더라도 입고 싶은 맘이 들게 하는 옷. 그런 욕구가 생기는 매력적인

Yeong-gi, Cho Oc-ran and Hwang Seon-tae for taking part in this project.

옷을 제안함으로써 전통을 보존의 대상에서 오늘날과 호흡하고 융합하는 살아있는 문화로 되살 Art Director of Hanbok Advancement Center

리고자 합니다.

Seo Yeong-hee

다시 한번 이번 프로젝트를 참여해 주신 김영진, 문쌍후, 오인경, 유현화, 이혜미, 조영기, 조옥란, 황선태 디자이너에게 깊은 감사의 말씀 드립니다. 한복진흥센터 예술감독 서영희

Introduction

여는 글

한복은 한국인의 정체성과 고유한 문화의 아름다움을 시각적으로 가장 명쾌하게 보여줄 수

Hanbok is one of the best ways to represent the identity of Koreans and captures the unique beauty

있는 우리의 옷 입니다. 그러나 개항 이후 서구복식이 유입되어 혼용과 변화를 보였고, 산업시대

of Korea through craftsmanship. However, the Hanbok industry has undergone a considerable amount

히 어울릴 수 있는 새로운 한복 디자인이 필요합니다. 그간 한복계 현장에서 이러한 시도가 조금

between the Western wear and Hanbok, more every-day wear styled Hanbok should be developed.

씩 진행되어 왔었지만 이를 주목하고 좀 더 전략적으로 육성, 확산하려는 정책적 시도는 약하였

There already have been several attempts to develop New Hanbok, but they did not bear much fruit.

습니다. 신한복 개발 프로젝트는 이 지점에 주목하여 좀더 매력적인 한복, 이를 통해 한복에 대한

The reason the previous programs were not successful was that there was not enough government

고정관념을 깨고 한복의 영역을 확장할 수 있는 신한복을 제안하는 것을 목표로 하였습니다.

support to promote the Hanbok industry. The New Hanbok Project aims to present a much more

이번 신한복 프로젝트에는 한복에 대한 충분한 이해와 애정을 가지고 계신 8인의 한복 디자이너

attractive perspective of Hanbok which would change the people’s perception on traditional Hanbok. Eight Korean Hanbok designers, who are experts in their field, are dedicated in this project.

분들이 참여해주셨습니다. 전통을 성찰하면서도 오늘날의 감성어린 시선으로 전통을 재해석함

Fascinating New Hanbok styles were created by these designers whose ages ranging from the early 30’s

으로써 디자이너마다의 개성이 담긴 멋진 한복이 탄생하였습니다. 한복인으로서 자신을 스스로

to 50’s. This variety of ages provides with the wide range of aesthetics. Through this project, we found

정의내리는 이들 디자이너들은 30대 초반에서 50대까지 연령대가 다양합니다. 그래서인지 이들

that it is possible that Hanbok can be attractive, comfortable and preferable for modern society.

이들의 욕구 또한 충족 될 것입니다. 좀 더 가볍고, 활동하기에 편하고 그러나 한복 고유의 매력

I give thanks to Kim Yeong-jin, Mun Ssang-hu, Oh In-gyeong, Ryu Hyun-hwa, Lee Hye-mi, Cho

과 품격을 유지하여 누가 보더라도 입고 싶은 맘이 들게 하는 옷. 그런 욕구가 생기는 매력적인

Yeong-gi, Cho Oc-ran and Hwang Seon-tae for taking part in this project.

옷을 제안함으로써 전통을 보존의 대상에서 오늘날과 호흡하고 융합하는 살아있는 문화로 되살 Art Director of Hanbok Advancement Center

리고자 합니다.

Seo Yeong-hee

New Hanbok Project

신한복 개발 프로젝트

2014년 신한복개발 프로젝트는 한복이 생활화되기 위해서는 어떤 기본 조건을 마련해야 하는

The 2014 New Hanbok Project started from the question: what basic conditions should be arranged so

가에 대한 질문에서부터 시작되었다. 추석을 전후로 대국민 5000여명을 대상으로 온라인 서베

that Hanbok can be worn in people’s every-day life. An online survey was conducted to 5,000 people

이를 진행하였고, 이를 통해 한복에 대한 국민들의 인식과 활용 실태를 파악할 수 있었다. 한복 입기를 꺼리는 이유는 관리와 착용이 번거롭다는 것이 1순위였고, 입고 일을 하거나 행동을 하 기에 불편하다는 이유가 2순위였다. 즉, 한복은 오늘날의 라이프스타일과 상충되어 아주 특별한

around Chuseok (Korean version of Thanksgiving day) It helped us better understand the general use and recognition of Hanbok. The majority of respondents said that they do not wear Hanbok because it is not easy to maintain and wear. This suggests that Hanbok does not keep pace with today’s lifestyle and is only worn on special days.

날에만 입는 의례복, 특수복으로 협소되어 감을 알 수 있었다. Hanbok Advancement Center attempts to make changes in design so that Hanbok can be worn by

한복진흥센터에서는 한복을 일상적으로도 입을 수 있기 위해서는 제일 먼저 디자인적인 변화를

people in their everyday life. Hanbok Advancement Center believes it important to make Hanbok as

다각적으로 시도하고, 이를 통해 한복이 ‘입고 싶은 옷’으로 다가갈 수 있어야 한다고 보았다.

what people want to wear. Hanbok Advancement Center induced people to give much attention to

이러한 ‘신한복 개발’을 통해 한복에 대한 고착된 시선과 고정적인 이미지를 탈피 하여 사회적 관 심을 동시에 유도하고자 하였다.

Hanbok by developing New Hanbok . Eight Korean Hanbok designers, who are experts in their fields, are very dedicated to this New Hanbok Project. They presented designs by reinterpreting the artistic value and philosophy that

프로젝트에는 한복에 대한 이해와 애정을 충분히 가지고 있는 8명의 디자이너가 참여하였다.

Hanbok has. They considered it important that their creations can be worn easily in their every-day

8명의 디자이너에게는 한복이 갖고 있는 미적 가치와 철학을 재해석하여 새로운 한복 디자인을

life. (Was the paragraph partially copy and pasted? Other paragraphs fill the page this paragraph leaves

제시하고, 그 결과물이 일상 속에서 편하게 입을 수 있는 형태이기를 제안하였다. 또한 개발의

a lot of space empty.)

창의성을 높이기 위해 참여 디자이너 각자의 개성이 충분히 담기길 기대하였다. 디자이너의 선정과정은 한복주요단체와 한복진흥센터 자문위원회의 추천으로 후보군으로

Designers were selected based on recommendation of Hanbok delete this organizations and advisory committee of Hanbok Advancement Center. Candidates were interviewed to identify how much they are interested in New Hanbok. Designers are composed of second generation designers whose mother

구성하였으며, 예술감독의 매장방문 및 인터뷰를 진행하여 사업 취지를 이해하고 신한복에 대

is also a Hanbok designer. Their ages range from Isn’t this supposed to be 30s-40s It doesn’t match

한 열의를 가진 분을 중점적으로 선정하여 진행하였다. 특히 참여 디자이너의 경우, 한복디자

with the last page. to enhance authenticity and creativity of Hanbok. Schedule of the New Hanbok

이너를 어머니로 둔 2세대 한복 디자이너군과 한복에 대한 변화를 다양하게 추구하는 30-40대

Project program is as follows: 2014. 10. 21. Direction and deliverables of New Hanbok Project are

디자이너군으로 구성하여 새롭게 개발되는 한복에 대한 진정성과 창의성을 높이고자 하였다.

made public through press conference. 2014. 10. 25. All clothes developed are introduced to the public

제작된 신한복은 2014. 10. 21. 기자간담회를 통해 신한복개발 방향과 결과에 대하여 발표하고, 2014. 10. 25. 한복의 날에 패션쇼와 전시를 통해 개발된 모든 옷이 대중에 선보이며, 2014. 10. 25

on Hanbok day through fashion show and display. 2014. 10. 25 and onwards. All clothes developed are presented to the public through this catalog. Pop-up store is operated to identify marketability and possibility of New Hanbok.

이후, 본 도록을 통해 대중에게 제공될 예정이며, 소비자와 만날 수 있는 장소로 찾아가 팝업 스토어를 운영하여 신한복의 상품성과 가능성을 살펴보고자 한다.

It is important to inform the public of newly proposed designs in the New Hanbok Project. We expect that Hanbok will become attractive to the general public and become an every-day type of wear from

신한복 개발 프로젝트는 한복 디자인 개발에서 끝나는 사업이 아닌, 개발을 통해 새롭게 제안된

enhancing marketability, practical use of New Hanbok, and expanding recognition through the project.

디자인을 어떻게 일반 대중에게 알리느냐가 또한 중요한 사업이다. 이 과정에서 신한복의 상품 성과 실용성을 높이고, 한복에 대한 새로운 인식이 확산되어 살아있는 한복 문화가 형성, 일상 속으로 스며들기를 기대해본다.

New Hanbok Project

신한복 개발 프로젝트

2014년 신한복개발 프로젝트는 한복이 생활화되기 위해서는 어떤 기본 조건을 마련해야 하는

The 2014 New Hanbok Project started from the question: what basic conditions should be arranged so

가에 대한 질문에서부터 시작되었다. 추석을 전후로 대국민 5000여명을 대상으로 온라인 서베

that Hanbok can be worn in people’s every-day life. An online survey was conducted to 5,000 people

날에만 입는 의례복, 특수복으로 협소되어 감을 알 수 있었다. Hanbok Advancement Center attempts to make changes in design so that Hanbok can be worn by

한복진흥센터에서는 한복을 일상적으로도 입을 수 있기 위해서는 제일 먼저 디자인적인 변화를

people in their everyday life. Hanbok Advancement Center believes it important to make Hanbok as

다각적으로 시도하고, 이를 통해 한복이 ‘입고 싶은 옷’으로 다가갈 수 있어야 한다고 보았다.

what people want to wear. Hanbok Advancement Center induced people to give much attention to

이러한 ‘신한복 개발’을 통해 한복에 대한 고착된 시선과 고정적인 이미지를 탈피 하여 사회적 관 심을 동시에 유도하고자 하였다.

프로젝트에는 한복에 대한 이해와 애정을 충분히 가지고 있는 8명의 디자이너가 참여하였다.

Hanbok has. They considered it important that their creations can be worn easily in their every-day

8명의 디자이너에게는 한복이 갖고 있는 미적 가치와 철학을 재해석하여 새로운 한복 디자인을

life. (Was the paragraph partially copy and pasted? Other paragraphs fill the page this paragraph leaves

제시하고, 그 결과물이 일상 속에서 편하게 입을 수 있는 형태이기를 제안하였다. 또한 개발의

a lot of space empty.)

구성하였으며, 예술감독의 매장방문 및 인터뷰를 진행하여 사업 취지를 이해하고 신한복에 대

is also a Hanbok designer. Their ages range from Isn’t this supposed to be 30s-40s It doesn’t match

한 열의를 가진 분을 중점적으로 선정하여 진행하였다. 특히 참여 디자이너의 경우, 한복디자

with the last page. to enhance authenticity and creativity of Hanbok. Schedule of the New Hanbok

이너를 어머니로 둔 2세대 한복 디자이너군과 한복에 대한 변화를 다양하게 추구하는 30-40대

Project program is as follows: 2014. 10. 21. Direction and deliverables of New Hanbok Project are

디자이너군으로 구성하여 새롭게 개발되는 한복에 대한 진정성과 창의성을 높이고자 하였다.

made public through press conference. 2014. 10. 25. All clothes developed are introduced to the public

It is important to inform the public of newly proposed designs in the New Hanbok Project. We expect that Hanbok will become attractive to the general public and become an every-day type of wear from

신한복 개발 프로젝트는 한복 디자인 개발에서 끝나는 사업이 아닌, 개발을 통해 새롭게 제안된

enhancing marketability, practical use of New Hanbok, and expanding recognition through the project.

꽃 피다

김

영

진

KIM YOUNG JIN

“전통이다 아니다 또는 이것이 한복이다 아니다는 중요하지 않다. 한복이라는 큰 틀 안에서 새로운 한복을 어떻게 표현할 것인가, 평면에서 입체적인 것을 다시 만들어내고 싶을 때는 어떻게 할 것인가. 우리는 쓸데없는 가지치기 때문에 무한한 상상을 펼치지 못한다.”

“It is not important to whether or not this is tradition or this is Hanbok.. How to express New Hanbok in a great framework of Hanbok. What to do when we want to make three dimensional products from one dimensional material. Useless subdivision prevents us from giving full play to our imagination.”

이

번 2014 F/W에는 검은색을 강조하고자 한다. ‘죽음’이라

지 않는다고 하였다. ‘설백색(White)’은 눈의 빛깔처럼 하얀색

는 우리 삶의 또 다른 모습이 자연스럽게 들어와야 하기

을 말한다. 백색 중에서 가장 깨끗한 흰색이 설백색으로 ‘눈부시

때문이다. 나는 ‘죽음’을 애써 또 다른 탄생 또는 희망으로 받아

게 하얗다’는 말로 풀이된다. 우리가 즐겨 먹는 떡 중 백설기는

들이지는 않는다. ‘죽음은 직면하고 받아들이는 것’이라는 원시

색이 흰 눈처럼 희다고 해서 붙여진 이름이다. 백설기의 색이 바

적이고 태연한 질문을 자신에게 던져보는 것이다.

로 설백색이다.

‘검정’, 즉 우리말로 ‘흑색(黑色)’은 검은 빛을 띠는 오방정색이

20세기 초반, 영국왕실에서는 ‘사랑할 수 있는 권리’를 보여주는

며, 오행 중 수(水)에 해당하고, 방위는 북쪽을 가리키며 계절

한 사건이 일어났다. 영국의 왕이 한 평민 여성을 사랑했고 그

은 겨울에 해당한다. 음(陰)이 가장 왕성한 흑색의 감정적인 의

여성과 평생을 함께하기 위해 왕위를 버린 것이다. 나는 이 사

미는 공포이며 지(知)를 뜻한다.(이재만, 『한국의 전통색』, 일진

건을 보고 자신의 지위마저 버릴 수 있는 용기와 인간성이 승리

사, 2011) ‘홍람색(Purple)’은 다홍색을 띤 남색이다. 홍람은 잇

한 것이라고 생각한다. 상식을 벗어났지만 품위가 있는 그들의

꽃(safflower)을 말하는데, 잇꽃을 따서 말린 것을 홍화라고 한

결혼식 옷차림이 오랫동안 머릿속에서 지워지지 않는다. 격식

다. 조선 영조 때 이익이 지은 성호사설에 따르면 7월, 홍람화를

은 벗고 치장은 맺으나 비율감과 개성이 살아 있는 그들의 ‘혼인

따서 옷에 물을 들이면 빛이 선명하고 오랫동안 입어도 얼룩지

식’ 복장을 패션한복에 투영하고 싶다.

김

영

진

KIM YOUNG JIN

이

번 2014 F/W에는 검은색을 강조하고자 한다. ‘죽음’이라

지 않는다고 하였다. ‘설백색(White)’은 눈의 빛깔처럼 하얀색

는 우리 삶의 또 다른 모습이 자연스럽게 들어와야 하기

을 말한다. 백색 중에서 가장 깨끗한 흰색이 설백색으로 ‘눈부시

때문이다. 나는 ‘죽음’을 애써 또 다른 탄생 또는 희망으로 받아

게 하얗다’는 말로 풀이된다. 우리가 즐겨 먹는 떡 중 백설기는

들이지는 않는다. ‘죽음은 직면하고 받아들이는 것’이라는 원시

색이 흰 눈처럼 희다고 해서 붙여진 이름이다. 백설기의 색이 바

적이고 태연한 질문을 자신에게 던져보는 것이다.

로 설백색이다.

‘검정’, 즉 우리말로 ‘흑색(黑色)’은 검은 빛을 띠는 오방정색이

20세기 초반, 영국왕실에서는 ‘사랑할 수 있는 권리’를 보여주는

며, 오행 중 수(水)에 해당하고, 방위는 북쪽을 가리키며 계절

한 사건이 일어났다. 영국의 왕이 한 평민 여성을 사랑했고 그

은 겨울에 해당한다. 음(陰)이 가장 왕성한 흑색의 감정적인 의

여성과 평생을 함께하기 위해 왕위를 버린 것이다. 나는 이 사

미는 공포이며 지(知)를 뜻한다.(이재만, 『한국의 전통색』, 일진

건을 보고 자신의 지위마저 버릴 수 있는 용기와 인간성이 승리

사, 2011) ‘홍람색(Purple)’은 다홍색을 띤 남색이다. 홍람은 잇

한 것이라고 생각한다. 상식을 벗어났지만 품위가 있는 그들의

꽃(safflower)을 말하는데, 잇꽃을 따서 말린 것을 홍화라고 한

결혼식 옷차림이 오랫동안 머릿속에서 지워지지 않는다. 격식

다. 조선 영조 때 이익이 지은 성호사설에 따르면 7월, 홍람화를

은 벗고 치장은 맺으나 비율감과 개성이 살아 있는 그들의 ‘혼인

따서 옷에 물을 들이면 빛이 선명하고 오랫동안 입어도 얼룩지

식’ 복장을 패션한복에 투영하고 싶다.

will emphasize black for this 2014 F/W because ‘death’ which is

The king and his bride wore exceptional ceremonial dresses during

another aspect of our life should be put into our life naturally.

wedding ceremony but the dresses were elegant and they remained long in my mind. I want to reflect exceptional ceremonial dresses

I decided not to take ‘death’ as another birth or hope. I decided

worn by the king and his bride into fashion Hanbok.

to take ‘death’ as it is and I ask me primitive and cool questions that men should face and take death. ‘Black’ is Obangjeongsaek. ‘Black’ corresponds to water in terms of five elements. ‘Black’ refers to north in terms of direction. ‘Black’ corresponds to winter in terms of season. Emotional meaning of black which the negative principle in nature is fear and knowledge.(Lee Jae-man(2011), Korean Traditional Colors, ILJINSA) Hongramsaek (purple) is deep blue with crimson. It is called Jinbora. Hongram means safflower. Hongwha is dried safflower. According to Seonghosaseol written by Lee Ik who lived during the reign of King Yeongjo, Joseon Dynasty, when Hongwha is picked in July and clothes is dyed with it, the color remains bright for long. ‘Seolbaeksaek(white)’ means white like snow. Seolbaeksaek is the whitest among whites and means ‘brilliantly white’. Baekseolgi, rice cake is named because it is as white as snow. Color of Baekseolgi is Seolbaeksaek. In the early 20th century, an event that showed rights to love happened in British monarchy. I was impressed with courage of a king who renounced the throne to marry a commoner and I regarded it as victory of humanity.

will emphasize black for this 2014 F/W because ‘death’ which is

The king and his bride wore exceptional ceremonial dresses during

another aspect of our life should be put into our life naturally.

wedding ceremony but the dresses were elegant and they remained long in my mind. I want to reflect exceptional ceremonial dresses

I decided not to take ‘death’ as another birth or hope. I decided

worn by the king and his bride into fashion Hanbok.

영감을 받은 작품 및 이미지 Inspiration

개성원삼

당의

출처 바늘과 벗삼은 한평생, 침선장 박광훈 기증전ᅵ국립민속박물관

길이 71.5 화장 69

길이 73.5 화장 77

개성지역에서 착용하던 민가 여성의 혼례복. 초록색 길에 다홍색 선을 도련을 따라 두르고, 소매에 청・홍・ 황・자적 등의 색동을 둔 것이 특징이다. 일생의 가장 화려하고 아름다운 날인 혼례에는 민가에서도 원삼의 착용을 허용하였 다. 궁중에 비해 소매폭이나 총장이 짧고 금박이 없이 소박한 멋이 흐른다.

조선시대 궁중과 사대부 여성의 소례복. 당의는 저고리의 형태와 비슷하나 겨드랑이 아래가 트여있고 받침저고리를 입고 착용한다. 소매에는 흰색의 거들지를 대며 수복壽福문이나, 화문 등의 지위에 따라 금박을 찍거나 색을 달리한다.

영감을 받은 작품 및 이미지 Inspiration

개성원삼

당의

출처 바늘과 벗삼은 한평생, 침선장 박광훈 기증전ᅵ국립민속박물관

길이 71.5 화장 69

길이 73.5 화장 77

문

쌍

후

MOON SSANG HOO

“쉰을 바라보는 나이가 되면서 한복의 견고함을 한 번 깨뜨려 보고 싶었다. 이를 생각하면 머릿속에서 무언가 모를 반짝반짝한 것들이 열리는 기분이다.”

“As I getting on for fifty, I feel inclined to break firmness of Hanbok . When I think of it, I feel as if something mysterious and brilliant in my mind opens.”

당

신에게 한복은 어떤 의미인가요? 라는 질문을 받았을

기에 대한 고찰은 고고학자처럼 나를 설레게 만들었다. 그것이

때 문득, 지금까지 한복으로 맺은 인연들이 파노라마처

미지의 세계를 향한 동경과 내 꿈을 실현하게 될 열쇠라 믿었다.

럼 머릿속을 스쳤다. 나의 어머니, 가족, 지인들, 제자들과 함께 한 수십 년간의 일들이 떠올랐다. ‘그렇구나! 이렇듯 한복은 오

신한복개발이라는 문구가 나에게 들어오면서 ‘그래! 직물부터

랜 세월 동안 나와 함께 했구나!’ 그리고 60년이 넘도록 묵묵히

바꿔보는 거야’라는 생각이 문득 떠올랐다. 직물과 선, 색감과

한복을 짓고 계신 어머니의 모습을 생각하니 가슴이 메었다. 한

질감의 관계를 어떤 느낌으로 연결할지 고민하였다. 다가올 미

복은 나에게 공기이자 숨결이고, 지난 삶이자 이어질 앞날이다.

래를 위해 시대마다 등장했던 선의 전통성을 관찰하며 선에 변 화를 주려고 애썼다. 지금은 문화의 융합과 더불어 기능과 예술

뜻하지 않게 이번 신한복개발 프로젝트에 참여하게 되어 감사

적 디자인, 과학과 인문학, 언어의 통일이 이루어지는 ‘트라이버

한 마음이 들면서도 두려움이 앞섰다. 어떻게 할까? 어디서부터

전스(삼중융합)’의 시대이다. 한복 또한 커다란 변화의 시기를

변화시킬까에 대한 고민이 많았다. 두어 달 넘게 제러미 스펜서

맞았음을 누구나 인식하고 있다.

밴드의 ‘Traveling’을 들으며 진주의 직물공장과 염색공장, 그 리고 광장시장을 돌아다녔다. 오가는 지하철과 버스 안에서도

부끄럽지만 두려움과 호기심으로 가득 찬 마음으로 한 땀 한 땀

프로젝트에 대한 부담감을 덜기 위해 노래를 들었다. 가끔 전공

정성으로 완성한 프로젝트다. 이번 발표가 보는 이들의 창작 욕

관련으로 고문헌과 박물관에 소장된 출토 유물들을 만날 때가

구에 불을 지필 수 있는 계기가 되었으면 하는 바람이다.

있다. 시대에 따라 변화하는 선과 색감, 다양한 직물, 문양과 크

문

쌍

후

MOON SSANG HOO

“As I getting on for fifty, I feel inclined to break firmness of Hanbok . When I think of it, I feel as if something mysterious and brilliant in my mind opens.”

당

신에게 한복은 어떤 의미인가요? 라는 질문을 받았을

기에 대한 고찰은 고고학자처럼 나를 설레게 만들었다. 그것이

때 문득, 지금까지 한복으로 맺은 인연들이 파노라마처

미지의 세계를 향한 동경과 내 꿈을 실현하게 될 열쇠라 믿었다.

럼 머릿속을 스쳤다. 나의 어머니, 가족, 지인들, 제자들과 함께 한 수십 년간의 일들이 떠올랐다. ‘그렇구나! 이렇듯 한복은 오

신한복개발이라는 문구가 나에게 들어오면서 ‘그래! 직물부터

랜 세월 동안 나와 함께 했구나!’ 그리고 60년이 넘도록 묵묵히

바꿔보는 거야’라는 생각이 문득 떠올랐다. 직물과 선, 색감과

한복을 짓고 계신 어머니의 모습을 생각하니 가슴이 메었다. 한

질감의 관계를 어떤 느낌으로 연결할지 고민하였다. 다가올 미

복은 나에게 공기이자 숨결이고, 지난 삶이자 이어질 앞날이다.

래를 위해 시대마다 등장했던 선의 전통성을 관찰하며 선에 변 화를 주려고 애썼다. 지금은 문화의 융합과 더불어 기능과 예술

뜻하지 않게 이번 신한복개발 프로젝트에 참여하게 되어 감사

적 디자인, 과학과 인문학, 언어의 통일이 이루어지는 ‘트라이버

한 마음이 들면서도 두려움이 앞섰다. 어떻게 할까? 어디서부터

전스(삼중융합)’의 시대이다. 한복 또한 커다란 변화의 시기를

변화시킬까에 대한 고민이 많았다. 두어 달 넘게 제러미 스펜서

맞았음을 누구나 인식하고 있다.

밴드의 ‘Traveling’을 들으며 진주의 직물공장과 염색공장, 그 리고 광장시장을 돌아다녔다. 오가는 지하철과 버스 안에서도

부끄럽지만 두려움과 호기심으로 가득 찬 마음으로 한 땀 한 땀

프로젝트에 대한 부담감을 덜기 위해 노래를 들었다. 가끔 전공

정성으로 완성한 프로젝트다. 이번 발표가 보는 이들의 창작 욕

관련으로 고문헌과 박물관에 소장된 출토 유물들을 만날 때가

구에 불을 지필 수 있는 계기가 되었으면 하는 바람이다.

있다. 시대에 따라 변화하는 선과 색감, 다양한 직물, 문양과 크

hen I was asked “what is Hanbok really about for you?”,

culture, function, artistic design, science, humanities and language

all connections I had with Hanbok flashed through my

are fused into one. I believe that Hanbok is faced with a challenge of a great change.

mind like a panorama. During that moment, all the memories I had with my mother, family, acquaintances and pupils for the last decades of years came into my head. ‘Indeed! I had been with

I completed my work wholeheartedly with fear and curiosity for

Hanbok so many years!’ I got all chocked up when I thought of my

this project. I hope that this presentation will give an opportunity

mother who made me Hanbok faithfully for over 60 years. Hanbok

for participants to motivate their creation.

means air, breath, past life, and days to be continued to me . When I got to take part in this New Hanbok Project unexpectedly, I felt both gratitude and fear. The thought that was in my head was, ‘What should I do?’ I thought over what I should change. I got around textile factory and dye works in Jinju and Gwangjang Market for over two months listening to Jeremy Spencer Band's ‘Traveling’. I also listened to ‘Traveling’ on the train and on the bus to take my mind off the project. I often read and watch old documents and artifacts that museums for study. My heart was all aflutter whenever I watched lines, colors, various fabrics, pattern and size that varied according to tiles. I believed that it is a key to realizing my dream and aspiration toward an unknown world.

At the moment a phrase of New Hanbok Project came into my sight all of a sudden, an idea that ‘Yes! I will change fabrics first’ occurred to me. I pondered on how to connect relations between fabrics and lines and relations between colors and textures. I tried to give a change in lines watching tradition of lines according to times for the future to come. Now is times of convergence in which

hen I was asked “what is Hanbok really about for you?”,

culture, function, artistic design, science, humanities and language

all connections I had with Hanbok flashed through my

are fused into one. I believe that Hanbok is faced with a challenge of a great change.

mind like a panorama. During that moment, all the memories I had with my mother, family, acquaintances and pupils for the last decades of years came into my head. ‘Indeed! I had been with

I completed my work wholeheartedly with fear and curiosity for

Hanbok so many years!’ I got all chocked up when I thought of my

this project. I hope that this presentation will give an opportunity

mother who made me Hanbok faithfully for over 60 years. Hanbok

for participants to motivate their creation.

영감을 받은 작품 및 이미지 Inspiration

액주름포

배자

출처 이경희 개인소장

출처 바늘과 벗삼은 한평생, 침선장 박광훈 기증전ᅵ국립민속박물관

길이 140 화장 124

길이 30 품 46

조선시대 초・중기에 남자들이 겉옷의 밑받침으로 입던 옷. 형태는 곧은 깃이고 넓은 두리소매이다. 겨드랑이 아래 무가 시작되는 곳에 주름이 잡혀있다. 주로 옅은색이며 무명 또는 모시로 만들거나 겨울용으로 누빈 것이 많다.

소매가 없는 옷으로 저고리 위에 덧입는 옷. 여름용으로는 가장자리에 선을 두르고, 겨울용으로는 털이나 솜을 두어 방한용으로 입는다.

영감을 받은 작품 및 이미지 Inspiration

액주름포

배자

출처 이경희 개인소장

출처 바늘과 벗삼은 한평생, 침선장 박광훈 기증전ᅵ국립민속박물관

길이 140 화장 124

길이 30 품 46

소매가 없는 옷으로 저고리 위에 덧입는 옷. 여름용으로는 가장자리에 선을 두르고, 겨울용으로는 털이나 솜을 두어 방한용으로 입는다.

오

O H

I N

인

경

K Y U N G

“전통과 현대 그리고 원단과 소재에 있어서 내가 가장 좋아하는 것을 활용해 옷을 짓겠다. 옷에 느낌을 담는 일은 결국 현재를 사는 우리가 공감할 수 있는 옷을 만드는 과정이다”

“I will make clothes by making good use of what I like best in tradition, modern, fabrics and materials. Expressing feeling in clothes is process that makes clothes we can sympathize with”

내

작업 콘셉트는 언제나 ‘예쁘고, 또 예쁘되 편하게 만들

면 현재라는 겉모습 안에 전통이 변질됨 없이 온전히 담겨 있는

자!’이다. 한복 안에서 ‘무엇이 예쁘고 어떻게 해야 편할

한복 또한 매력이 있다. 재미를 중요시하는 취향 때문에 이런 작

까?’라는 생각에서부터 작업은 시작된다.

업 방식으로 옷을 만들게 된다. 이렇게 나의 옷들은 과거로부터 생겨나 ‘나’를 통해 현재를 만난다. 내가 만든 옷이 많은 사람에

무엇이 어떤지를 알기 위해서는 옛날 옷을 제대로 알아야 한다.

게 좋은 느낌으로 다가갈 수 있기를 희망한다.

그러기 위해서는 많이 공부하고 그대로 만들어보는 작업이 필

요하다. 그렇게 하나하나 알아가다 보면 어떤 시대, 또는 어

창작에서는 팀 버튼 감독에게 가장 큰 영향을 받는다. 모든 프

떤 형태의 옷이 나와 공감대를 형성하는지를 알 수 있게 된다.

로젝트는 인생이라는 큰 프로젝트 안에서 채워나가는 것이라

나는 18세기의 서양 복식을 좋아한다. 특히 엠파이어 라인

고 생각하기 때문에 프로젝트 하나하나를 따로 떨어뜨려 놓고

(Empire line)은 한복의 느낌과 닮아있기도 하다. 이런 공부 과

생각할 수 없다. 이번 프로젝트도 ‘나’라는 사람의 일생을 채우

정을 거쳐 비교적 자유롭고 과감하게 내 느낌을 옷에 담아낸다.

는 창작 프로젝트로서 한 자리를 차지하게 될 것이다.

옷에 느낌을 담는 일은 결국 현재를 사는 우리가 공감할 수 있는

스토리 라인으로는 블랙 컬러를 두었고 전체적인 분위기는 내

옷을 만드는 과정과 같다. 나만의 느낌에 비중을 두는 것이 다른

가 좋아하는 느낌을 담으려고 했다. 고딕과 펑크(Gothic&Punk)

이들에게는 다소 이기적으로 비칠지 모르지만, 결국 옷을 만드

에 나의 색을 입히는 데 집중하였다. 몇가지 참고한 모티브는

는 주체인 내가 즐거워야 그 옷과 만나는 사람들도 즐거울 수 있

깃을 두지 않는 배냇저고리와 마고자, 18세기 여성의 복식 그

다는 것이 나의 철학이다. 그렇다고 현재적인 공감을 담고 있는

리고 남자의 액주름 포이다. 그 외 너울과 족두리에서도 영감

옷만이 매력적이라는 것은 아니다. 차분히 시간을 들여 바라보

을 받았다.

오

O H

I N

인

경

K Y U N G

“I will make clothes by making good use of what I like best in tradition, modern, fabrics and materials. Expressing feeling in clothes is process that makes clothes we can sympathize with”

내

작업 콘셉트는 언제나 ‘예쁘고, 또 예쁘되 편하게 만들

면 현재라는 겉모습 안에 전통이 변질됨 없이 온전히 담겨 있는

자!’이다. 한복 안에서 ‘무엇이 예쁘고 어떻게 해야 편할

한복 또한 매력이 있다. 재미를 중요시하는 취향 때문에 이런 작

까?’라는 생각에서부터 작업은 시작된다.

업 방식으로 옷을 만들게 된다. 이렇게 나의 옷들은 과거로부터 생겨나 ‘나’를 통해 현재를 만난다. 내가 만든 옷이 많은 사람에

무엇이 어떤지를 알기 위해서는 옛날 옷을 제대로 알아야 한다.

게 좋은 느낌으로 다가갈 수 있기를 희망한다.

그러기 위해서는 많이 공부하고 그대로 만들어보는 작업이 필

요하다. 그렇게 하나하나 알아가다 보면 어떤 시대, 또는 어

창작에서는 팀 버튼 감독에게 가장 큰 영향을 받는다. 모든 프

떤 형태의 옷이 나와 공감대를 형성하는지를 알 수 있게 된다.

로젝트는 인생이라는 큰 프로젝트 안에서 채워나가는 것이라

나는 18세기의 서양 복식을 좋아한다. 특히 엠파이어 라인

고 생각하기 때문에 프로젝트 하나하나를 따로 떨어뜨려 놓고

(Empire line)은 한복의 느낌과 닮아있기도 하다. 이런 공부 과

생각할 수 없다. 이번 프로젝트도 ‘나’라는 사람의 일생을 채우

정을 거쳐 비교적 자유롭고 과감하게 내 느낌을 옷에 담아낸다.

는 창작 프로젝트로서 한 자리를 차지하게 될 것이다.

옷에 느낌을 담는 일은 결국 현재를 사는 우리가 공감할 수 있는

스토리 라인으로는 블랙 컬러를 두었고 전체적인 분위기는 내

옷을 만드는 과정과 같다. 나만의 느낌에 비중을 두는 것이 다른

가 좋아하는 느낌을 담으려고 했다. 고딕과 펑크(Gothic&Punk)

이들에게는 다소 이기적으로 비칠지 모르지만, 결국 옷을 만드

에 나의 색을 입히는 데 집중하였다. 몇가지 참고한 모티브는

는 주체인 내가 즐거워야 그 옷과 만나는 사람들도 즐거울 수 있

깃을 두지 않는 배냇저고리와 마고자, 18세기 여성의 복식 그

다는 것이 나의 철학이다. 그렇다고 현재적인 공감을 담고 있는

리고 남자의 액주름 포이다. 그 외 너울과 족두리에서도 영감

옷만이 매력적이라는 것은 아니다. 차분히 시간을 들여 바라보

을 받았다.

y concept of making clothes is ‘to make beautiful and

I have been influenced most by Tim Burton, director as far as

beautiful yet convenient clothes!’. My work starts from

creation is concerned. As I think all projects are conducted in the

an idea that ‘what is beautiful in Hanbok and how is Hanbok

context of a great project of life, all projects are closely related to

convenient?’.

one another. This project will also be a creative project that fills my life.

We should have good knowledge of old clothes to understand circumstances better. Studying and practicing hard is required to

I set the color black as the story line. I tried to express atmosphere

understand circumstances better. I believe that learning one by one

that I like. I placed great importance on putting my colors on

will lead me to understand what type of clothes I sympathize with.

Gothic & Punk Motives came from Baenaetjeogori, Magoja, ladies'

I like the 18th century Western styled dresses. I think empire line

trimmings of 18th century and Aekjureumpo for men. I also got

looks like Hanbok . I express what I feel in clothes in a free and a

inspiration from Neoul and a Jokduri.

decisive manner through such process. Expressing feelings in clothes is the same thing with process of making clothes which we can sympathize with. Placing emphasis on what I feel looks somewhat selfish but I believe that when I feel happy making clothes, I will produce clothes that can please other people. I don't think that only clothes which contains present sympathy is attractive. When looking at Hanbok carefully, we can find that Hanbok contains whole tradition within appearance of the present. I tend to make clothes placing an emphasis on pleasure. My clothes come from the past and meets the present through ‘me’. I hope that clothes made by me make a favorable impression to many people.