KOOSS MAGAZINE MAYO 2021 Esther Rodriguez

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EDITOR Manuel Sanchdell COLABORA

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Juan Acuñas Nuria Sánchez Minú Rao

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Ilustración- - - Por Magdalena Rozanska

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@MANUE LSANCH DE LL

L

a perspectiva es lo que confunde y cambia tu vida, tu manera de ser, tus complejos y prejuicios. Pensar de ti que eres un demonio por vivir “pecando” se convierte en un arma contra ti mismo y solo sientes que deberías autodestruirte.

No tienes espacio en este cielo del que me han hablado personas sin alas.

Pero entonces ocurre, otros demonios disfrazados de personas me hablan de su realidad, de su manera de ser, sus complejos y prejuicios. Es entonces cuando te curas, es entoncess cuando sientes que también el cielo te pertenece y al mirarte al espejo no sientes pena, rabia y asco.

Solo por jugar a vivir te expones a la angustia y a la depresión por cómo la sociedad juzga tu juego. Parece que todos entendemos las normas y que cruzar la línea supone un castigo social y emocional. Pero cuando estás a solas sabes que esas reglas no van con tu juego y buscas diablos para jugar con tus mismas cartas.

En definitiva,

NIÑOS CON MIEDO A CRECER, CON MIEDO A MORIR, CON MIEDO A VOLVER A JUGAR

Disculpe si le hice daño.

Quisímos jugar como niños.

Hártate de arte hasta que vomites tu mejor versión

Manuel Sanchdell CEO KOOSS MAGAZINE

POR MIEDO A SENTIR.

APE RITIVO

AN ITTA "Gi rl from rio"

Philypa Phoenix

BE RNARDO FLORES

KI KA

E DITORIAL

I N BLOOM

ST WOODS

Re beca Kham lich i

Marco Laborda

“Me sabe mal“ - - - - @marlenaoficial - - - -

MARLENA es uno de esos grupos que necesitábamos. Tras sorprendernos con el lanzamiento de 'Sociedad Limitada' después del confinamiento, una canción en forma de balada con la que Ana y Carol nos atraparon con su fuerza y carisma, hoy llegan con un nuevo single.

'Me sabe mal' es un tema que suena a canción del verano, a aquellos de la "antigua normalidad". Frescura, sol, nuevos amores y sobre todo, buen rollo en un medio tiempo que engancha a la primera escucha y que te hace repetir el estribillo hasta quedarte sin voz.

A la voz de Ana Legazpi y la guitarra de Carolina Moyano se suma la producción musical de Allnightproducer (Belén Aguilera, entre otros). El single llega acompañado de un videoclip producido por Ultramarinos, que representa un verano idílico, disfrutando del sol en la playa, un barco velero y una fiesta al atardecer con amigos en un chiringuito mirando al mar. ¿Quién más se muere de envidia?

Según Ana, compositora del tema: “La canción fue escrita hace un año, justo cuando estábamos en confinamiento. Tras muy poca inspiración y mucho deseo de salir a la calle, ver a nuestros amigos, pasear por la playa, viajar o trasnochar... salió “Me sabe mal”. Habla un poco de ese anhelo que había y, que, en cierta medida, sigue habiendo. Deseosos de dejar de dar explicaciones por salir o entrar de casa, por recorrer el mundo o las calles de cualquier ciudad. Es una canción que habla de anhelo y deseo sí, pero quise buscar darle una melodía veraniega o que diese la opción y la oportunidad de teletransportar a la gente a un escenario más feliz”.

MARLENA es el nexo de unión entre dos artistas que estaban destinadas a encontrarse. Ana y Carol, dos jóvenes madrileñas que, tras terminar sus carreras de ADE y Arquitectura respectivamente, decidieron apartarlo todo y volcarse en su verdadera pasión, la música.

MARLENA es la evolución natural de W-Caps, el primer grupo que la pareja formó hace 3 años. Pese a su juventud, tienen 23 y 25 años, W-Caps participaron en “X Factor Italia 2017” y meses más tarde llegaron a la final de “X Factor España 2018”.

MARLENA son finalistas del concurso MAD COOL TALENT BY VIBRA MAHOU, que anunciará los ganadores el próximo 20 de abril. Ya puedes ver su actuación en el Programa 3 de Mad Cool Talent.

Marlena

Re beca Kham lich i A través de tu libro Las hijas de Antonio López abriste las puertas de 'tu casa' hace más de dos años dando a conocer cómo fue tu infancia, marcada por el miedo. Actualmente ¿cómo te definirías si alguien preguntase quién es Rebeca Khamlichi?

Si has leído Las hijas de Antonio López sabrás que siempre me defino como “un mono que pinta”. Así ha sido hasta ahora. Pero después de unos tiempos tan raros como los que estamos viviendo, y de cumplir algunos años, estoy en proceso de replanteamiento de esa respuesta. Repitamos esta pregunta dentro de unos meses a ver a qué conclusión he llegado.

Hija de artistas, has crecido entre pintura. ¿En qué momento decidiste convertirlo en tu profesión?

Toda mi infancia huele a barniz y a óleo. Pero en un principio yo no creía que, de aquel mundo que me rodeaba, pudiera hacer mi modo de vida. No me parecía, no sé, una cosa seria. Estudié otras cosas y me dediqué a otras profesiones mientras en mis márgenes crecía la necesidad de expresarme a través de la pintura. El interés de la gente en lo que hacía y el convencimiento de que no podía escapar al estigma artístico que me había señalado desde mi nacimiento me llevó a dejarlo todo y hacer del acrílico, los pinceles y los lienzos mi forma de vivir. De eso debe de hacer ya doce o trece años. Y aquí sigo.

Acabas de presentar 'Amor y Asco' en la galería Modus Operandi en Madrid ¿Cómo ha surgido este proyecto? ¿Tiene algo que ver con lo que dicen que del amor al odio hay un solo paso?

En algún lugar escuché que las puertas del amor y del odio son iguales y están una al lado de la otra. Es una buena frase, sí, pero no está en el génesis de esta exposición. En realidad se titula así por el libro en el que está inspirada, Amor y asco, de Bebi Fernández. Cuando Bebi y yo nos conocimos tuvimos un flechazo artístico y decidimos que queríamos compartir algún proyecto. Aquella decisión se materializó en que yo ilustraría un libro que ella había publicado tiempo antes y que recogía los diarios poéticos que había escrito entre los 12 y los 18 años. El reto era transformar esa voz adolescente en unas imágenes más maduras y propias de mis treinta y pocos años. Después de publicar el libro con ilustraciones digitales sentí la necesidad de llevar todo aquello a mi hábitat más natural: los lienzos, los acrílicos y las paredes de una sala de exposiciones. Y eso es “Amor y Asco”.

Vemos que las mujeres son las protagonistas indiscutibles de tus cuadros, ¿por qué? ¿Y quiénes son tus musas?

No me gusta hablar de “musas”. Durante toda la historia a las mujeres en el arte se nos ha reservado el papel de musas desnudas. Hemos servido de musas, de modelos, hemos podido visitar los museos, pero nuestras obras han estado colgadas en las paredes en rarísimas ocasiones. Así que no me gusta hablar de mujeres como musas. De las más de 1200 obras de la colección permanente colgada en el Museo del Prado, solo 10 están pintadas por mujeres. Y no fue hasta 2016 que el Prado le dedicó una exposición temporal a una mujer. Fue a Clara Peeters. ¿A que ni te suena su nombre? Pues fue una de las pioneras de las naturalezas muertas a la que muchos pintores hombres luego copiaron. Dejemos de hablar de las mujeres como musas. Empecemos a hablar de las mujeres artistas.

Lo que no falta nunca en tus obras es el color, ¿qué buscas transmitir con ello?

Creo que el uso del color es lo más característico de mi forma de pintar. En todas las épocas artísticas por las que he pasado.

El color lo es todo. Eso y el conseguir la invisibilidad de mi pincelada. Mi estilo se encaja en el superflat, “superplano”, una técnica cuyo resultado final se acerca a la apariencia de una obra impresa. Si miras de cerca un cuadro mío no sabrás en qué direcciones se movió el pincel.

Eres muy activa en Instagram, ¿cómo te ayudan las redes sociales en tu trabajo?

Ayudan mucho en muchos sentidos. Instagram es una enorme y global galería de arte abierta las 24 horas al día los 365 días del año. Me sirve para que conozcan mis obras en todas las partes del mundo y que cuadros míos se hayan vendido en Australia, Estados Unidos o Japón. Por otra parte permite una comunicación directa e inmediata con clientes. Y además es una herramienta perfecta para conocer lo que están haciendo otros artistas a los que sería imposible llegar de otra forma.

Siempre digo que para evolucionar en su pintura Bacon tuvo que pasar una temporada visitando el Prado. Y Velázquez tuvo que viajar a Italia. A mi generación nos basta con abrir Instagram en el móvil.

@rebecakhamlichi

¿Dirías que del arte se vive o son pocos los afortunados que pueden llegar a pagar las facturas trabajando de ello?

Bueno, con el arte y con algunas otras profesiones creativas ocurre eso de que cuando te preguntan a qué te dedicas y respondes que eres pintora, te responden que qué bien y luego te repreguntan qué otra cosa haces para ganarte la vida. Les ocurre lo mismo a actores, músicos, bailarines... Creo que a los periodistas os empieza a pasar lo mismo. Pero si dices que eres abogado nadie te pregunta qué otra ocupación tienes para poder comer. En mi caso la pintura es mi modo de vida en todos los sentidos: económica, personal y emocional.

Philypa Phoenix Me describiría como una artista pluridisciplinar. Mi principal forma de expresión artística es la actuación pero también me gusta expresarme a través de otras artes como el baile, el canto, la fotografía y también la pintura… Nací en Francia, más precisamente en Rennes, una linda ciudad de Bretaña ubicada en la costa oeste del país. Mi madre es francesa y mi padre era de Camerún y Nigeria. ¿Cómo fue el camino para llegar a la Ósmosis y participar en Netflix?

Estaba en el último día de rodaje de un largometraje cuando mi agente vino al set para decirme que Netflix estaba buscando una actriz y una bailarina profesional al mismo tiempo para un nuevo programa. Recuerdo haberle dicho: «¡Hombre, me encanta bailar pero estoy lejos de ser una profesional!» Me miró y dijo con mucha confianza: «¡Irás a esta audición y conseguirás el papel!» Claramente, no me dejó la oportunidad de dudar (risas). Pasé una semana viendo bailarines contemporáneos en Youtube y traté de encarnar y comprender su energía. El día que fui a la audición me propuse un solo objetivo: entrar a la sala de casting como lo haría un bailarín de verdad. Sé que la primera impresión para un director de casting es crucial...

Actué como si tuviera un cable estirado desde la parte superior de mi cabeza hasta el cielo. Puede sonar un poco extraño, pero fue mi primera forma de conocer al personaje de Joséphine... Hice las líneas, luego el director de casting tocó música al azar y tuve que hacer freestyle...

Lo di todo (risas) Cuando se acabó, los miré a todos y sentí que me iban a llamar.

Sucedió, tuve la última ronda con dos actores que se presentaban para el personaje de Paul Vanhove.

Algo ocurrió naturalmente cuando actúe con Hugo Becker. Una o dos semanas después, mi agente me llama para anunciarme la gran noticia: ¡serás Joséphine Vanhove!

@philypaphoenix

MERGUILLER PARÍS

La serie Ósmosis trata sobre el amor y las almas gemelas. ¿Crees en el amor y en las almas gemelas como tal? Dinos...

Yo creo en el amor.

Incluso diría que el amor es mi motor principal en la vida...

Como humanos, tenemos la tendencia a pensar que el amor está encarnado por personas, pero a lo largo de mi viaje personal me desprendí de esa creencia. .. Veo el amor como una energía que posee la frecuencia más alta que podamos encontrar.

Creo en las almas gemelas también, incluso en las llamas gemelas... que es un tipo de vínculo diferente y muy específico en lugar de almas gemelas. Encontrar una persona en este planeta y sentir que podría ser la pareja amorosa perfecta no siempre termina en una relación de pareja... Esta idea también se trata bastante bien en Ósmosis. Diría que el amor está lleno de misterio y más allá de nuestras pequeñas expectativas humanas.

En el momento en que aceptamos eso, comenzamos a caminar con el corazón abierto y nos volvemos capaces de sentirnos bendecidos por un rayo de sol, el olor de una flor, incluso por la lluvia... Para mí el verdadero amor es simplemente desear a la persona que llevamos lo más cercano a nuestro corazón para realizar el encuentro más bello: el encuentro consigo misma. El amor está libre de condiciones, el amor es la madre de la libertad...

Cuando me permito sentir el poder del amor, mi alma siempre sonríe.

Hemos visto en redes que te gusta la moda y que posas muy bien frente a la cámara. ¿Qué otras cosas te gustan y te ayudan a complementar tu trabajo como actriz?

Gracias. ¡Amo tanto la música! Cuando no actúo, grabo algunas canciones en Copenhague, la ciudad donde vivo cuando no filmo en Francia. Lo hago por diversión, pero parece que actualmente tenemos suficientes canciones para lanzar algo este verano… Grabé una primera canción llamada «La Dolce Vita» para otro programa de televisión que he estado tocando durante 4 años, Baltasar. Producción quería hacer cantar a mi personaje, así que tuve ganas de crear una pista original con mi amigo productor danés Esben Thornhal. Lo curioso es que ahora viaja a través de radios independientes por todo el mundo, Brasil, Colombia, Namibia, Canadá, Bélgica, Países Bajos, etc. Me recordó que no tomarnos demasiado en serio es algo bueno (risas). También me encanta bailar, sobre todo en mi sala de estar, no sé por qué. (Risas) Probablemente me ayude a liberar todo tipo de energías... Fui modelo de anuncios antes de ganarme la vida como actriz, hoy no lo hago. Ya no. En mis días libres me gusta pintar. ¡Esa es una de las cosas más relajantes que encontré para ralentizar mi cerebro hirviendo a diario! (risas)

Photo Davi d Pochal Stylist Fri e da YE M ( La Boucle París ) Makeup Ismae l blanco ( Agence Aurelien París ) Hai r Kari n e Walzack

MERGUILLER PARÍS

Proyectos nuevos…

Acabo de terminar el rodaje de un nuevo programa de televisión llamado «En Quête De Vérité» en el que hago el papel de fiscal. Fue realmente interesante interpretar a una mujer poderosa con un secreto. Actualmente también estoy filmando la cuarta temporada de Balthazar.

Estoy soñando con visitar las Maldivas, este lugar se está convirtiendo en mi nueva obsesión, ¡no podré dejar de pensar en ello hasta que vaya! Me encanta viajar y solía visitar un nuevo país cada tres meses antes de esta extraña situación mundial...

Me encantaría trabajar… ¡En todas partes! (risas) Me encanta conocer gente nueva, culturas nuevas.

Chaqueta de cuadros ANDOTHERSTORIES

¿A dónde irías de vacaciones y dónde te gustaría trabajar después?

Jone Laspiur

Fotografía Judith Moreno Producción Manuel Sanchdell Estilismo Silvia Hidalgo MUAH Elisa V Jiménez

@jone_laspiur

Nací y crecí en Donostia. Desde niña me atrajo todo lo farandulero. Recuerdo mucho los disfraces, mis tacones flamencos, mi gorro de bruja y mi castillo de cartón. Estudié Bellas Artes en Bilbao y pasé un año en Buenos Aires, ciudad a la que le guardo mucho cariño ¡y muchos deseos de volver! Me especialicé sobre todo en escultura y participé en algunas exposiciones. También toqué el piano y canté desde niña. Más tarde formé parte del grupo de música Koban y Nøgen. Fue entonces cuando hice el casting para Akelarre, y donde comenzó mi camino interpretativo. Después llegó Ane y algunos proyectos más… ¡Y ahora aquí estamos! Me defino como un culo inquieto, curiosa, se me da fatal no tener nada que hacer. Me gustan las lagartijas, los domingos soleados y buscar trapos entre montones de ropa de segunda mano, me es imposible no cantar cuando estoy sola o en la ducha.

Pendientes Myriam Moreno Blusa & Pantalón Matsu

Vestido Julene Gregorio Pendientes Sabai Zeramika

Pendientes Myriam Moreno Blusa & Pantalón Matsu

NOS DICES QUE HAS ESTUDIADO BELLAS ARTES, ¿CUÁNDO COMENZÓ TU AVENTURA EN EL MUNDO DE LA INTERPRETACIÓN? ¿SIGUES ESTUDIANDO? Comenzó cuando dimos un concierto con Koban en el pueblo de Eibar, de donde son mis padres. Ahí nos vió Mursego, la música encargada de la banda sonora de Akelarre, y me animó a participar en el casting ya que buscaban chicas con relación con la música o el baile.

El año pasado me mudé a Madrid y comencé el máster de Investigación y Creación en Arte, ahora estoy con el trabajo final. Viendo que mi camino interpretativo avanzaba, vi necesario formarme como actriz, así que el año pasado comencé mis estudios de teatro en la escuela de Mar Navarro y estoy encantada, estoy aprendiendo muchísimo. ¿QUÉ SENTISTE AL ESCUCHAR TU NOMBRE COMO GANADORA DEL GOYA A LA MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN POR TU PAPEL EN ‘ANE’?

Creo que necesité unos segundos para enterarme de lo que estaba pasando, me costó creer que dijeran mi nombre. Fue una sensación indescriptible, una bola de emoción y nervios que no pude disimular, jajaja. Además vi a mis compañeras al lado emocionadísimas, y fue un momento muy raro porque no nos pudimos abrazar y tuve que dar las gracias mirando a cámara cuando ellas estaban al lado.

Al día siguiente tenía cientos de comentarios sobre mi reacción. ¿QUÉ TE HAN DICHO TUS AMIGOS Y TU FAMILIA TRAS ALZARTE CON “EL CABEZÓN”?

Creo que estamos todas todavía sin poder creérnoslo. Mi familia está emocionadísima, mi madre ayer me preguntaba que cuándo llevaré el cabezón a casa. Mis amigas estuvieron a pie de cañón todo el rato y en cuanto llegué a mi casa vinieron con cañones de confetis a felicitarme.

¿LA JONE DE 15 AÑOS SE IMAGINÓ ALGUNA VEZ DESFILANDO POR UNA ALFOMBRA ROJA? De ninguna manera. De hecho, a esa edad yo era muy diferente y las cosas con las que soñaba eran de otro tipo, como tener un grupo de punk e irme de gira por el mundo, jajaja (todavía no lo descarto).

¿EN QUÉ PARTE DE TU CASA HAS PUESTO LA ESTATUILLA? Por ahora está en mi casa de Madrid, en la estantería del salón junto a las plantas y la tele, pero más adelante lo llevaré a casa de mi madre porque sospecho que a ella le hace más ilusión que a mí, jajaja.

NO SÉ SI ALGUNA VEZ TE HAN HECHO ‘GHOSTING’, PERO SI TE LO HAN HECHO, ¿HA REAPARECIDO ESE LIGUE DESPUÉS DE GANAR TU PRIMER GOYA? (LO TÍPICO DE ‘POR EL INTERÉS, TE QUIERO ANDRÉS’ JAJAJA) Jajajajajaj. La verdad es que afortunadamente no me ha pasado, pero sí que me ha escrito muchísima gente que no esperaba, amigos de hace años ¡o incluso la bibliotecaria de mi instituto! Es bonito ver que tanta gente ha pasado por tu vida. También me han felicitado diferentes actores o artistas que admiro, ¡eso es una pasada! Y es cierto que a raíz de esas felicitaciones tuve conversaciones con algunas personas maravillosas y artistazas, y que ahora se han convertido en mis amigas y están presentes en mi vida.

SI TUVIERAS QUE ELEGIR UNA COSA BUENA Y OTRA MALA DEL MUNDO DE LA INTERPRETACIÓN, ¿CUÁLES SERÍAN? Creo que la mala sería la inestabilidad, la incertidumbre y el no poder generar una rutina o previsión mínima. Es muy difícil hacer planes a medio o largo plazo en esta profesión.

Y buenas hay muchas… Pero mencionaría el placer de poder meterte en cuerpos de diferentes personajes, el juego, y sobre todo la ilusión.

¿HACIA DÓNDE TE GUSTARÍA DIRIGIR TU CARRERA INTERPRETATIVA?

Deseo poder seguir siendo parte de esta industria, y me gustaría mucho hacer cine de autor, independiente e incluso experimental. Me parece indispensable para crecer y crear conciencia crítica y artística. En definitiva quiero hacer arte, quiero hacer proyectos en los que crea y que me emocionen. Me encantaría poder hacer papeles totalmente diferentes a mí, y poder investigar mis propias contradicciones y temas que desconozco.

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Fotografía Judith Moreno Producción Manuel Sanchdell

Dirección de arte y estilismo Juan Acuñas

Bernardo FLores

Un joven actor Mexicano con los pies hoy día en España para rodar “Express”, la serie original de “The Media Pro Studio“

¿Cómo llega un papel así a tus manos?

Fue muy loco porque yo estaba audicionando para venirme a España para otro proyecto y de esa audición que estaba haciendo llegó mi casting a esta otra producción que es Express.

Me llegó el casting, lo hice y a los cuatro días que hice el casting me dijeron “ya tienes vuelo de ida, les encantaste”. Y llegué acá muy sorprendido de que me hubieran escogido sin más pruebas para saber si yo era el correcto, pero confiaron en mí desde el primer momento y era una responsabilidad que yo traía conmigo de demostrarles lo que valía mi trabajo. Y, bueno, los rodajes desde que empezamos han sido increíbles.

¿Cómo es vivir castings en México?

El casting es lo peor que le pueda pasar a un actor, el casting es el momento en el que el actor está más extresado en su vida y en el que tiene que parecer más relajado.

Porque un casting para actor es lo que significa tener un cambio en tu vida o no.

También desde la pandemia para mí han sido complicado los castings desde casa, los “selftape”, porque me tardaba muchísimo en decidir cuál enviar.

¿En qué consistió el casting de Express?

Fue muy raro cómo quedé en Express, porque me mandaron el casting y yo estaba con un amigo en mi casa y estaba siguiendo la audición del otro proyecto cuando me llegó.

Le pedí a mi amigo que me grabara y encima de mi departamento tenían una fiesta que rentaron mariachis, música,... Entonces estaba actuando y de la nada (grito de mariachi). Y yo como: “fuck” Corten, a repetir, y de nuevo gritaban y otra, hasta que logré hacer una toma en silencio y dije “ya, wei, ésta, mándala como quede porque es imposible estar grabando con los de arriba”. Fue algo mágico, yo creo que fue suerte.

@bernardofloresmx

Express es la primera serie de The Mediapro Studio para Starzplay y es una serie que desde que leí el guion sentí que era original, que era muy sorprendente con cada secuencia que avanza y cada capítulo te deja ganas de más .

Los guionistas son los mismos que los de Vis a Vis, la cual es mi serie favorita, y fue muy emocionante para mí que me dijeran que trabajaría en Express.

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¿Crees en la suerte?

Yo creo que los personajes te eligen y llegan a tu vida en el momento que te tienen que llegar.

Yo deseaba venirme a Madrid a trabajar desde que empecé a estudiar en el CEA, la escuela de televisión en México, y bueno, gracias a Dios se dio la oportunidad.

Háblanos de tu personaje en Express.

Mi personaje es un joven mexicano, nacido en México y residente en Madrid que se asocia con el personaje que hace la actriz Maggie Civantos y la ayuda a resolver ciertos casos y ciertas dinámicas que van sucediendo dentro de la trama.

El personaje lucha un poco para intentar ser lo que no pudo por culpa de su pasado. Es un personaje con mucha crisis, con un pasado muy oscuro que le persigue y es bonito ver cómo él lucha por tratar de olvidar eso pero la gente y la vida se encarga de volvérselo a recordar día tras día, es algo muy real.

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El estilismo para meterte en el papel de un personaje es muy importante.

Es súper importante. De hecho, mi manera de crear los personajes siempre empieza desde lo visual.

También soy un actor muy vivencial y me gusta casi vivir lo mismo que viven mis personajes, obviamente si mi personaje es un asesino no voy a hacer eso yo, pero me gusta experimentar y sentir lo más cercano que pueda para ver si era eso y tener la sensación más real y genuina para poder llevarla acabo después en la interpretación.

Una vez te vistes como el personaje y te miras frente al espejo empiezas a agarrarle una onda, un estilo de hablar.

Por ejemplo, para mi personaje logré incorporarle un lenguaje corporal como que se mueve más, fluye más por la vida, saca los hombros, mueve la cabeza, un poco chulo. Fue difícil de encontrarlo y ponernos de acuerdo con el carácter que iba a tener y llegué a estar en crisis, pero el día en el que fuimos a rodarlo salió.

¿Qué obstáculos has tenido en tu vida para llegar a ser actor?

Pues gracias a Dios y a mi familia, siempre me han apoyado, lo difícil ha sido buscar oportunidades.

Yo soy de Guadalajara y cuando me mudé a México por perseguir mis sueños y estudiar ahí a mí me tocó vivir en lugares muy difíciles con lo que me alcanzaba, ya que estando en la escuela no podía trabajar ya que estaba de ocho a ocho. También transportarme en zonas muy complicadas, llegué a vivir incluso en cuartos sin ventana, en cuartos donde debajo de la alfombra había arañas, escorpiones, nidos de abeja,... Lo que a uno le alcanzaba para seguir sus sueños. Pero dicen que después de cada batalla llega la gloria y el trabajo duro te da frutos buenos.

Miedos que tengas o hayas tenido.

Cuando yo vivía en este tipo de lugares estudiando, yo amanecía con escorpiones en la espalda.

Yo antes también le tenía mucho miedo a la soledad pero esto cambió mucho a raíz de mi primer viaje solo. Lo hice acá a Madrid hace cuatro años, y a otros países de Europa. Nunca había viajado solo y fue un proceso muy bonito para estar conmigo solo y el miedo a la soledad lo derribé.

Aunque creo que el único miedo real ahora son los escorpiones (ríe).

De pequeño dices que eras “un tapón gordito” y ahora te veo y eres todo lo contrario. ¿Has sufrido algo de bullying?

Claro, toda mi infancia, mi secundaria... Y en la secundaria decidí bajar de peso, no tanto por mí sino por las críticas que recibía, pues a las niñas no les gustaba, nadie se juntaba conmigo, me molestaban por la comida que llevaba o cómo me quedaba la ropa, no me gustaba a mí cómo me quedaba la ropa... Así que un día dije “se les acabó su gordito”. Así que me metí al gym y adelgacé, empecé a comer sano y empecé el modelaje en México. Y ahí fue cuando los que me molestaban se querían juntar conmigo y yo realmente siempre he sido fiel a la gente que estuvo conmigo desde un principio, me apoyó y me querían realmente por lo que era, no por lo que hacía en ese momento.

¿Cómo llevas la crítica externa?

La crítica externa ya no me afecta. Me afectaba cuando era niño, me afectaba en lo que yo creía de mí. En algún momento yo creí que era lo que los demás decían y no lo que yo realmente era. Y ahora la crítica externa “me la suda” (ríe).

Pero creo que la crítica interna es la más poderosa y viene desde que nosotros nos comparamos todo el rato con alguien o algún objetivo que queramos lograr. Hay que trabajar con lo que se tiene y no con lo que se espera, lo que tienes hay que moldearlo y explotarlo.

Qué súper poder tendrías?

A mí me encantaría... Uf ¡es que son muy buenos todos! El poder de ser súper fuerte o ser elástico es una pasada, pero creo que me encantaría el poder de teletransportarme o volar quizá, que sirven para viajar.

Has dicho antes que te gustaba estar solo, dime un lugar para estar solo, para perderte.

El cielo. Creo que es muy importante para mí cuando quiero pensar o no pensar, acostarme en un jardín en algún césped, un parque, una azotea y mirar al cielo, escuchar el aire, el silencio. Creo que te puede ayudar a recargar baterías.

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The Crab Apples @THECRABAPPLES

¿Quiénes componen The Crab Apples, de dónde vienen y cómo se juntan para crear?

The Crab Apples somos Laia Alsina, Laia Martí y Carla. Venimos de un pueblo llamado Santa Eulàlia de Ronçana, a unos 40 minutos en coche de Barcelona. Es imposible entender nuestros orígenes sin mencionar este pueblo, ya que fue allí dónde nos conocimos las tres y dónde The Crab Apples fue tomando forma a partes iguales entre el patio del instituto y las clases de combo de la escuela de música. Más tarde también se añadió Mauro, que lleva siendo nuestro batería desde hace 10 años (¡que se dice pronto!). A día de hoy estamos repartidas entre diferentes ciudades (cercanas). Antes ensayábamos en Barcelona, pero desde que llegó la pandemia, nos hemos buscado un local de ensayo asequible en Granollers.

Tercer álbum: “Crap”. ¿Qué esperáis de este disco y cómo ha sido su creación?

Su creación ha sido muy distinta a todo lo que habíamos hecho anteriormente. Desde que empezamos a trabajar las canciones con la idea de sacar un tercer disco, teníamos claro que queríamos tratar cada canción como una entidad propia. Con esto en mente, decidimos ir a grabar las canciones por tandas (cosa que anteriormente no habíamos hecho) de dos o de tres canciones. Sabíamos que de esta forma iríamos sacando las canciones a cuentagotas, de single en single, y que el proceso se alargaría más en el tiempo. ¡Lo que no sabíamos es que se iba a alargar tanto por el covid!

Creemos que es nuestro disco más ambicioso y meticuloso hasta la fecha. Aparte de que hemos contado por primera vez con la figura de un productor (Víctor Valiente), también nos hemos abierto a nuevas formas de crear, nuevas sonoridades y, también, nuevos temas que tratar en nuestras letras. Ah, ¡y hemos sacado nuestros primeros temas en castellano! ¿Honestamente? Esperamos poder llegar a más gente y poder subir a muchos escenarios. Veremos... ¿Cómo pensáis que va a ser este año con la situación? ¿Qué planes hay?

Como decíamos, en nuestra “wishlist” está poder hacer tantos conciertos como sea posible. Llevamos un año sin subirnos a un escenario y nos morimos de ganas de poder tocar este disco en directo. Evidentemente, si algo hemos aprendido de la pandemia es que hacer planes no es muy buena idea... Aún así, acabamos de juntarnos con nuestro nuevo sello, DSK Pop, y estamos súper ilusionadas porque formamos un equipo con muy buenas ideas y muchísimas ganas de tirar con el proyecto adelante. Así que si algo tenemos ahora, diríamos que es esperanza :) Supongo que al ser varias personas siempre tiene que haber un orden, una decisión final y una discusión para llegar a ésta. ¿Lo más difícil a lo que os enfrentáis como grupo a la hora de trabajar?

Las tres somos súper currantas, nos tomamos muy en serio este proyecto y le dedicamos muchísimas horas y al final, en este sentido, cada una sabe cuál es su rol en el grupo y qué puede aportar. En esta línea, por ejemplo, Laia M y Carla se encargan más de temas de comunicación o redes sociales y Laia A es quien se encarga de los diseños y la imagen del grupo. Pero sí, es cierto que también cada una de nosotras tiene su vida personal y ha habido ocasiones en las que ha costado lo suyo hacer encajar nuestros calendarios. En este sentido creemos que también ayuda mucho que somos amigas, nos respetamos y comprendemos la situación de cada una. Al final siempre intentaremos que las piezas acaben encajando.

El nombre del grupo, ¿por qué? ¿Os definís de alguna manera o algún estilo?

Pues el nombre se lo pusimos al principio de todo, cuando “sólo” éramos un grupo de combo de la escuela de música y buscábamos una forma de llamarnos. Cogimos el glosario del libro de inglés del insti y vimos “crab apple”. Lo pusimos en plural, le añadimos el “the” y ¡voilà! Ya teníamos nombre.

En cuanto a estilo, solemos decir que hacemos pop. Lo de las etiquetas se lo dejamos a los periodistas... ¿En qué basáis vuestras letras y cuál es la filosofía que os mueve?

Es difícil decir en qué basamos nuestras letras, porque no todas nacen de la misma forma. En general suelen ser historias reales o vivencias personales, que acaban tomando forma de letra jugando con metáforas. Sí que es cierto que con este disco nos hemos atrevido con letras más directas y crudas, menos camufladas.

Inspiraciones, festivales y juergas. Contadme cositas…

Girando con tu banda tienes buenas y malas experiencias. La anécdota que os vamos a contar ocurrió durante la mini gira que hicimos por el Norte de España, en la que vivimos un cocktail de emociones. Resumiendo mucho, fue una gira límite porque la furgoneta que alquilamos se estaba muriendo. Muriendo literalmente. Cada mañana arrancamos la furgoneta con pinzas porque por sí sola no lo hacía. Aprovechamos para agradecer de nuevo a todas las personas que se cruzaron en nuestro camino y nos ayudaron. Lo más brutal fue que el último día, al llegar al local para descargar, la furgoneta murió y tuvo que venir la grúa a por ella. Fue un alivio que eso pasara en casa y no a 500km.

Habladme de la importancia de la moda, la estética y los colores en vuestros vídeos y en vuestra vida personal.

Hace ya unos años que hemos ido incorporando de forma más consciente la estética y la moda a nuestro discurso y a nuestra imagen de grupo. En cuanto a la moda, empezamos a tomarlo más en serio en 2018, cuando colaboramos por primera vez con Colmillo de Morsa, una marca de ropa de Barcelona, para nuestra actuación en el Primavera Sound. Nos dimos cuenta de que era algo que queríamos seguir trabajando y, de hecho, fue entonces cuando Eli de Colmillo de Morsa diseñó nuestros looks para nuestra gira “More Mistakes” de 2019. Desde entonces hemos colaborado con otras diseñadoras y diseñadores como Krizia Robustella o Victor von Schwarz.

Acabar de dar forma a todo en cuanto a diseño y paleta de colores, ha sido sobre todo trabajo de Laia (Alsina, la guitarrista). ¿Qué es vital para vosotras como grupo? ¿Qué habéis tenido que sacrificar para disfrutar de lo que amáis?

Honestamente, cada día estamos haciendo sacrificios por el grupo. No solemos llamarlos así, porque al fin y al cabo lo estamos haciendo porque nos gusta y porque creemos en el proyecto. Pero creemos que es importante resaltar que no vivimos de la música. Como muchas otras artistas, sacamos adelante el proyecto compaginándolo con otros curros (mejores y peores) y haciendo malabares con nuestros horarios y calendarios como podemos. No nos quejamos, pero...

Sinceramente, esta pregunta parece un poco peliaguda, pero muchos artistas independientes y gente que quiere iniciarse en el mundo de la música se ña hacen. ¿Cuánto supone económicamente sacar adelante, pasito a paso, un grupo y qué herramientas son fundamentales para crecer?

No podemos hablar de números concretos... Pero como decíamos, no es nada fácil. De momento ninguna de nosotras cobra nada por los bolos que damos. El dinero que ingresamos siempre lo metemos en un “fondo común”

para poder pagar el alquiler de furgonetas, gasolina, grabaciones de discos... No queremos desanimar a nadie, pero hay que tener esto muy claro.

Hoy día parece que hacer música independiente solo vale si cantas en el piso o en el garage con tus amigas y amigos, grabáis en casa con lo que podéis y lo distribuís personalmente en vuestras redes, por ejemplo. El objetivo es vivir de la música, vivir bien, o vivir muy bien. ¿Se puede hacer música independiente con un sello comercial? Es decir, ¿os gustaría estar en un “Sony Music” o “Universal Music” con lo que eso conlleva sin que cambien vuestra manera de componer? ¿Cuál es vuestro objetivo en este sentido?

Como cualquier banda o artista que se quiera dedicar a su música, queremos trabajar con el mejor equipo y que éste entienda realmente quién es y qué quiere en su carrera profesional. Antes si nos daba un poco de miedo la idea de estar en una multinacional como Sony o Universal, pero hemos entendido que la esencia de The Crab Apples somos nosotras y que el proyecto evoluciona porque nosotras evolucionamos, no depende de qué discográfica publique nuestros discos. Además, llevamos años trabajando en este proyecto, si Sony llama a la puerta y apuesta por nosotras, podría ser una oportunidad, ¿no? Aun así, no creemos que el éxito o la felicidad que buscamos esté en formar parte de una discográfica u otra, si no en poder seguir creciendo y lograr que The Crab Apples sea una banda consolidada de verdad. Nunca se sabe cuál será el mejor camino para tu proyecto hasta que te lanzas y lo experimentas. ¿Un lugar para ir y no volver (a irte)?

Durante la gira por el Norte tocamos en Legorreta, un pueblo súper bonito de Guipúzcoa. Era el último concierto de la gira y estábamos muy cansadas (acordaos de la furgoneta que no arrancaba y todo ese lío...) así que llegar a ese pueblo, tan increíble, con gente súper atenta y simpática fue una salvación y nos enamoramos al momento. Así que, definitivamente, iríamos de nuevo a Legorreta para no volver (ya que nos hincharemos a comer y beber sidra como esa vez de gira).

IN BLOOM Fotografía Judith Moreno Producción Manuel Sanchdell

Dirección de arte y estilismo Juan Acuñas Asistente de estilismo Paola Carbajo MUAH Elisa V Jiménez Modelo Esther Rodríguez (View Management)

Mono - IT Spain Pantalones - Moschino Zapatos - Aquazzura Bolsos - Karl Lagergeld Sombrero - Domminico

Mono - IT Spain

Sombrero - Domminico Body - IT Spain Capa - Eugenio Loarce Bag - Karl Lagerfeld

Mono - IT Spain Vestido - Eugenio Loarce Zapatos - Aquazzura Bag - Karl Lagerfeld

Sombrero - Domminico Mono - it Spain Falda - Redondo Brand

Mono - IT Spain Americana - Domminico Bag - Karl Lagerfeld Sandalia - Aquazzura

Mono - IT Spain Pantalones - Moschino Zapatos - Aquazzura Bolsos - Karl Lagergeld Sombrero - Domminico

Mono - IT Spain Sudadera - Dsquared2

Vestido - Jijil

Marco Laborda

@MARCOLABORDA

Una mezcla de muchas influencias en constante evolución. ¿Qué estudiaste y qué hizo falta o qué explotó en ti para hacer hoy este “fashion collage” tan limpio y bonito?

Pues el trabajo que hago ahora en mis retratos de-construidos es fruto de todo mi camino artístico.

Veo influencias de mis años de teatro, mi búsqueda constante de lo oculto, de lo profundo, que conecto mucho con mi formación como terapeuta Gestalt, la luz, el vestuario y los colores del cine Technicolor, que surge a través de mi amor por el cine y de mi experiencia trabajando en el mundo de la producción y creación audiovisual. Por último la visión pictórica de mis obras surge de haber nacido en la casa de un pintor expresionista del que aprendí todo lo que sé sobre el arte.

Veo sensibilidad en los colores, los modelos elegidos y la armonía que usas digna de un director de cine Francés. ¿Cómo encuentras este equilibrio y cómo se llega a él?

Qué bonito que lo asocies al cine, será que soy un apasionado del cine clásico, de esos colores de las películas antiguas, siempre trato de recrearlos porque así son en mi imaginario. Siempre he recolectado miles de referencias, de todo aquello que me gusta. Cuando elijo un modelo para retratar simplemente me vienen colores que imagino con ese rostro, a veces los encuentro en una película, en una pintura o en una persona de la calle, aparecen de manera extraña y mágica, supongo que mi inconsciente los anda buscando hasta que los encuentra. Los colores siempre me han obsesionado, al final son como los chakras, están llenos de energía y nos mueven. En mi caso ese equilibrio que comentas tiene que ver con seguir mi propia intuición. Cuando compongo siempre ando buscando, cuando encuentro lo que busco lo sé, no es algo racional, simplemente una certeza dentro de mí me hace ver que ese es el camino.

Detras de la poesía que guarda cada historia en el collage, ¿te quedas con alguna? ¿Nos puedes contar algo interesante que haya detrás de una obra?

¡Lo más interesante está detrás! Todos esos momentos con las personas a las que retrato son regalos para mí. Al final es un momento mágico donde tengo que crear un espacio de confianza para que la persona sea ella misma y mire a la cámara con honestidad, con verdad. Es eso lo que busco, no hay nada más bello que nuestra propia verdad.

Luego, mis momentos de creación de las obras a posteriori son momentos de mucha conexión. Siento que de alguna manera parte de cómo estoy yo en cada momento queda impregnada en cada obra.

Me remueven, me hacen avanzar.

¿Qué es importante para ti como persona para que tu arte hable?

Ser honesto y disfrutar del proceso. Parece fácil pero son dos objetivos complejos.

Ya que te mueves en distintas áreas artísticas como la fotografía, el diseño, impresión o digital, los materiales... ¿Cómo trabajas una obra?

Es una receta secreta, jajaja. Puedo decir que me gusta mezclar técnicas digitales y analógicas para acercarme al universo de la pintura y alejarme al máximo de lo digital. Me gusta mucho trabajar con texturas y siempre realizo mis obras con mis propias manos, necesito manipular las fotografías manualmente. Dicen que la mano está directamente conectada al corazón, así lo siento yo.

¿Qué planes tienes para el futuro? (Expos, libros...)

Pues me encantaría exponer MÁSCARA, pero no sé ni cuándo ni cómo será. 2020 me ha enseñado que nada va a volver a ser igual así que estoy seguro de que la exposición de MÁSCARA será en un lugar sorprendente, ya sea real o digital.

Otro de mis planes es editar mi propio libro de MÁSCARA que resuma todo mi trabajo artístico durante 2020, como una especie de diario de lo que ha sido este año para mí.

¿Es fácil encontrar un hueco y hacerse notar en esta industria? ¿Qué crees que necesita un artista en sus comienzos para sentirse motivado y qué necesita cuando encuentra su personalidad?

No es fácil, pero sí es más fácil que en la generación de nuestros padres gracias a todas las RRSS y plataformas digitales que no dejan de ser tu propia galería online. Lo único que hace falta es que practiques aquello que te gusta, por muy estrambótico o ridículo que te parezca, si es raro, mejor.

Mezcla todo aquello que te gusta y serás tú mismo. Al final creo que todxs tenemos los mismos ingredientes, la clave está en cómo tú los mezclas, eso es lo que te hace auténtico. Por tanto la búsqueda es hacia adentro y muy cerca del placer.

Venga, cuéntanos qué te hace sentir feliz cuando no trabajas o cuando quieres divertirte.

¡TRABAJAR! Jajaja, soy un “workaholics” natural. A parte de eso, cocinar algo rico, estar cerca del mar o desayunar fuera de casa, ¡nada me hace más feliz!

La palabra más curiosa, divertida, fea, cutre o bonita para ti es...

Quintil / pato / valdeacederas / lenteja/ Tiara.

Si no fueses artista, ¿qué otra cosa te gustaría ser? ¿En qué sitios has trabajado por curiosidad?

Me gustaría ser bailarín, astrólogo o director de cine.

Una ciudad...

Barcelona

Ilustración ELENA GARNU

Reina de diamantes

¿Cuándo y por qué decidiste convertir tus sueños en realidad? ¿Sentiste vértigo?

Mi vida no es perfecta, ni mucho menos, pero es la que he elegido a conciencia, centrada en dos vertientes imprescindibles para conseguir el equilibrio que necesito a nivel personal y profesional.

He trabajado durante 18 años como Project Manager en una multinacional, pero mi decisión de ser madre y poder disfrutar de una jornada reducida implicó una vuelta atrás en mi crecimiento profesional de tal magnitud que decidí dejarlo en noviembre de 2020 para poder desarrollar plenamente mi talento. Desde entonces, como emprendedora, soy yo la que establezco mis normas, objetivos y horarios, adaptados a mi situación personal y familiar.

Sin lugar a dudas lo más costoso ha sido ordenar los cientos de ideas que tenía en la cabeza y pasar a la acción hasta obtener resultados tangibles. Definitivamente, el momento en el que me desprendí del miedo a emprender fue crucial.

El riesgo está ahí, pero la vida es para los valientes.

@DIAMANTESQUEEN ¿Cómo nace La Reina de Diamantes?

La Reina de Diamantes nace como una reinvención personal para dar forma a mi instinto creador. Todo empezó con un curso de scrapbooking en el que descubrí el significado de plasmar emociones y preservar recuerdos de forma artística, ese fue el detonante de mi adicción al papel en todos sus formatos.

Y lo que empezó como un hobby, se ha transformado en un proyecto real que me acompaña cada día, como un ideal inherente a mi alma.

Considero que hay múltiples formas de representar el arte más allá de esculturas, cuadros o fotografías. Con mis cuadernos ilustrados intento acercar el arte a nuestro día a día, pudiendo convertir cada rincón en un pequeño museo al dotarlo de piezas únicas que constituyan un reflejo de nuestra personalidad. ¿Por qué elegiste este nombre?

Considero que la vida es como una partida de cartas.

Podemos arriesgarnos o mantenernos en nuestro sitio, crear alianzas o apostar en solitario, pero la clave está en tomar decisiones. Baza tras baza, yo he ido jugando hasta encontrar la carta que me ha hecho ganadora. Soy la REINA de mi casa, de mi vida… y tengo tres DIAMANTES en bruto, mis hijos, que estoy puliendo con gran precisión. ¿Quién es la mujer detrás de La Reina de Diamantes? ¿Cómo es tu vida?

Tras La Reina de Diamantes está Raquel (Rachel para los amigos), una mujer creativa, soñadora y pasional. Extremadamente organizada, perfeccionista y con una gran capacidad de liderazgo. Perseverante, tenaz y luchadora.

Y también una gran madre cariñosa y paciente, comprensiva pero exigente. Un ejemplo en toda regla.

Mi vida no es perfecta, ni mucho menos, pero es la que he elegido a conciencia, centrada en dos vertientes imprescindibles para conseguir el equilibrio que necesito a nivel personal y profesional.

Rubi, Jade, Cobalto... son los nombres de tus colecciones de reinas, ¿quiénes son esas reinas que te han inspirado?

Cada uno de mis cuadernos lleva el nombre de una heroína de la historia: Alma Mahler, Maya Deren, Simone Beauvoir o Selma Lagerlof, son algunos ejemplos de luchadoras incansables por sus derechos, escritoras consagradas, actrices de primera línea… Líderes que han contribuido a forjar el mundo en que vivimos. Mujeres que siguieron sus sueños, demostraron valor y compromiso y desafiaron las expectativas que la sociedad de la época tenía para ellas. ¿Todas las colecciones están diseñadas por ti? ¿Te gustaría unirte a otros ilustradores en un futuro?

Sí, yo misma he diseñado todas las colecciones. Estoy constantemente a la búsqueda y captura de talentos que me emocionan, de artistas cuyas obras me llegan al alma y me transmiten una femineidad llevada al extremo. Hago una cuidada selección de los mismos, no sólo por la originalidad y expresividad de sus obras, sino por la delicadeza y perfeccionismo de su trabajo. Busco la excelencia en sus trazos, la sensación de lo sublime.

Mi sección de colaboradores va creciendo constantemente, a medida que me inmerso en nuevas colecciones. Las próximas irán dirigidas a tribus urbanas: foodies, sporties, travelers y fashion victims… Fashionistas de diferentes estilos cuyas tendencias se han convertido en su forma de vida.

Sin lugar a dudas, seguiré formando una comunidad en torno al proceso creativo, que para mí supone una fuente inagotable de inspiración. ¿Qué ilustradores te inspiran?

Mi mayor inspiración la encuentro en los artistas que reinterpretan la femineidad con un estilo propio, haciendo uso de un imaginario rodeado de motivos naturales.

Los “bocetos acabados” de Conrad Roset, los looks fashionistas de Fab Ciarolo y la delicadeza de Víctor Rodríguez me tienen enamorada.

Las miradas intensas de Elena Pancorbo, la fragilidad de Sofía Bonati, las composiciones de Ana Santos o la fuerza de Hülya Özdemir son algunas de mis musas favoritas.

Ilustración MÓNICA GONZÁLEZ

¿Crees que Internet ha supuesto un empujón para dar a conocer el trabajo de muchos ilustradores o ha sido perjudicial porque muchas personas roban esos diseños y los convierten en propios sin respetar la autoría?

Desde mi punto de vista, la revolución digital en la que nos encontramos abre posibilidades infinitas de expresión y exhibición a los artistas.

Sin lugar a dudas, supone una gran ventaja en cuanto a la publicación y difusión de sus obras, facilitando un mundo sin fronteras que les permite acercarse a su público fácilmente.

A pesar de ello, siempre habrá personas que actúen de forma encubierta delinquiendo contra la propiedad intelectual y derechos de autor, lo que hace imprescindible conocer y establecer las licencias adecuadas para cada contenido.

Ilustración PEDRO TAPA

KI KA Soy una ilustradora y diseñadora gráfica autónoma afincada en Polonia.

Ya tuve contacto con la ilustración en la universidad, donde pasé gran parte de mi tiempo en el estudio de diseño de libros. Después de graduarme trabajé como autónoma y luego, durante 4 años, trabajé en una gran empresa de moda en Polonia donde diseñé estampados y patrones para ropa.

Hace más de un año comencé a dedicarme a la ilustración y trabajar en mi estilo. Mi estilo se ha ido desarrollando durante muchos años y creo que constantemente estoy agregando y mejorando algo. Lo cierto es que está lleno de obras audaces y coloridas, elementos abstractos que representan energía, emociones y pensamientos en torno al objeto principal.

¿Qué influencias tienes o quién te inspira?

Mis principales inspiraciones provienen del cine, la historia del arte, la cultura pop, el diseño y mis propias observaciones.

Los colores son mi gran obsesión, por eso estudio obras de artistas como Joan Miró, Niki de Saint Phalle, Henri Matisse, películas de Pedro Almodóvar... Pero también me encanta inspirarme en otros ilustradores. Aunque mi reina de la ilustración es Malika Favre.

¿Cómo trabajas? ¿Qué usas para pintar? ¿Son todos pedidos de clientes?

Mi trabajo siempre comienza con un panel de estado de ánimo, especialmente mientras estoy trabajando en la serie.

Antes de trabajar en una ilustración, hago muchos bocetos en el iPad o en un cuaderno de bocetos. Basándome en un boceto, comienzo a hacer formas en capas en la aplicación procreate, usando paletas de colores que preparo yo misma y paso mucho tiempo averiguando qué colores funcionarán juntos. Luego empiezo a divertirme con las sombras y las luces.

En mi galería de Instagram están principalmente mis ideas y, a veces, participo en desafíos de dibujo para conocer a otros ilustradores y ser parte de algo más grande. No publico a menudo el trabajo de los clientes.

¿Qué otras cosas haces?

Me encanta coleccionar libros, álbumes de arte, novelas gráficas, gafas de sol y aretes. Trabajo en mi pequeño estudio en casa, mi entorno de trabajo es muy importante para mí e influye en mi flujo de trabajo. Mi escritorio está lleno de mis talismanes personales, una jarra de agua con limón y pétalos de rosa, flores y libros de arte. Siempre escucho música, podcasts o películas durante mi trabajo.

También me encanta viajar, mis segundas residencias favoritas son Italia y España. Realmente me encanta cómo se ven los colores en esos lugares. Extraño tanto viajar...

¿Desafíos personales?

Ahora me estoy enfocando en desarrollar mi negocio creativo, aprendiendo a crecer como ilustradora. Además, quiero crear mi propia tienda on-line en el futuro y diseñar algunos productos geniales.

Magdalena Rozanska

@KIKA_ILLU

Anitta

"Girl From Río” trae un mensaje de empoderamiento.

He querido hablar de cómo percibo Río de Janeiro, de qué es desde mi perspectiva. Todo el mundo cuando piensa en este lugar lo recuerda por las playas, el glamour , pero yo tuve una realidad diferente. Nací en una comunidad, en un pueblo más humilde allá en Brasil y toda mi realidad de vida fue muy distinta a cómo la gente lo percibía. Distinto a lo que ahora mismo yo tengo, por ejemplo.

Aprendí todo lo que sé de música gracias a mi abuelo en las Gracias. Al mismo tiempo yo vivía las fiestas de favelas, de gueto. De algún modo yo soy el resultado de esta mezcla cultural, de estar en la iglesia el domingo pero el sábado estar en las favelas con mi hermana. Creo que gracias a mi familia pude llevar esta mezcla, es compatible poder tener referentes de distintos sitios.

Vamos a explotar muchísimo "Girl From Río" no solo con la canción si no también con el álbum. Mucha mezcla de ritmo brasileño, como mezcla de sonoridades globales.

También habla de mi vida personal, del momento en el que escribía la canción estando en el estudio. O cómo descubrí, a través de un periódico de Brasil, que tenía otro hermano por parte de padre.

En la canción también hablo de que las chicas “hot”, las chicas guapas de Río, no son modelos, tienen cuerpos con curvas, su energía es la que las hace lindas... Pues estaba en ese punto de la canción, escribiendo, cuando miro mi teléfono y me encuentro con la noticia de que tenía otro hermano. La persona responsable de Coldplay y muchos álbumes increíbles, estaba conmigo en ese momento, vio mi shock y me recomendó incluir esto en la canción.

En el vídeo están mi papá, mi mamá y mis dos hermanos conmigo, la imagen del descubrimiento de mi hermano. Creo que es un vídeo muy real y estoy muy contenta con él.

No quiero que la gente se sienta ofendida con la representación de Río en esta canción, simplemente es mi perspectiva la que quiero mostrar, habrá críticas por supuesto porque intento abordar cuestiones sociales.

@anitta Pero lo llevas bien parece, ¿cómo te afectaba la crítica al principio?

Al principio me hacía sentir muy triste, lloraba mucho. Es complicado pero la gente, al menos creo que en Brasil, no sé en otros sitios, parece que les gusta o ayudan a que alguien tenga éxito pero no a que se mantenga.

¿Gestionas tú los enfoques de visualización, de dirección?

Sí, todas las ideas o la parte creativa la gestiono yo. Antes era mi propia manager. Ahora ya no porque quiero tener tiempo para vivir mi propia vida, y antes yo no lo hacía.

MOSCHINO Total Lookk

Bueno, ¿cuál fue el último "party"?

El último "party" fue el carnaval de Brasil antes de la pandemia. Una lo-cura: hasta la mañana bailando y tomando y luego en la piscina. Cuando trabajas como artista, en la industria, y tienes eventos, no tienes la oportunidad de disfrutar. Así que decidí hacer un carnaval para la gente que estaba trabajando en el carnaval, se fueron a mi casa y se montó una fiesta gigante. ¿Cuanta gente cabe ahí?

Quinientas personas en mi casa.

Aunque la mejor fiesta se hace por mi cumpleaños.

¿Con quién te gusta salir a este tipo de fiestas?

¡La mejor persona para salir a este tipo de fiestas es Maluma! Es lo más fiestero que hay, es increíble, mi vibra total.

¿Comida o sexo?

Comida.

¿Qué no soportas?

Las mentiras. ¿No mientes nunca?

Prefiero caerme en la mierda, antes que mentir, lo odio.

¿Qué no soportas de ti misma?

Me preocupo demasiado, con la gente, con cosas, soy muy ansiosa, esto me mata.

Una ciudad para vivir y otra para beber.

Para vivir creo que Miami. Para beber me encanta Aspen, una ciudad acá en Estados Unidos, me encanta la nieve.

¿Qué artistas escuchas?

Escucho mucho música brasileña precisamente porque no estoy en Brasil.

¿Te has atrevido con algo de flamenco? ¿Te atreverías con un feat?

Me encantaría, me haría un feat con Rosalía, sería increíble. ¿Dentro de diez años dónde te ves?

Tranquila, sin hacer nada, siendo mamá, jugando, viendo películas, escribiendo series, escribiendo un libro. ¿Qué cosas te gusta hacer?

Me encanta ver películas. Mi favorita es Forrest Gump, pero vi todas las películas de guerra que hay.

Un plan, tu plan ideal.

Me encanta el Año Nuevo, porque siempre lo performo haciendo conciertos y puedo disfrutar con mi familia, me los llevo conmigo donde vaya a cantar, estoy con ellos, con mis amigos, canto, es lo máximo para mí. ¿Twerk o salsa?

Twerk porque en la salsa si tu pareja no baila bien, es una mierda.

¿Qué te pone a temblar las piernas, qué te pone nerviosa? Para bien o para mal.

Enamorarme. ¿Estás enamorada?

(Asiente riéndose) ¡Qué mierda!

¿El mejor día de tu vida?

Me encantan las Navidades, con mi familia, siempre es el mejor día, ¡pero mis cumpleaños también!

¿Qué es lo primero que haces al levantarte?

Meditación, veinte minutos.

Fotografía Eduardo Rezende Estilismo Janelle Miller Makeup Luís Torres Hair Jennifer Yepez

Femme Fatene es todo lo que Fátima no se atreve a ser. Fátima es una chica extremadamente sensible, pero no le gusta mostrar sus vulnerabilidades o debilidades porque para ella eso supone ofrecer a los demás oportunidades para hacerle daño. Femme Fatene es la oportunidad perfecta para expresar todas esas emociones atrapadas.

Vengo de muchos sitios y de ninguno a la vez, y la única palabra que encuentro para definirme es “indefinible”. No me gusta caracterizarme ni clasificarme porque soy consciente de que minuto a minuto me encuentro desarrollándome y cambiando como persona. Nunca soy la que fui, y nunca seré la que soy ahora. Me gusta verlo así.

Hemos escuchado tu música y está claro que tus influencias son urbanas, del R&B americano y pop entre otras. Háblanos sobre qué es para ti hoy día tu música y cómo crees que va a evolucionar en lo que respecta al mercado musical.

No me gusta mucho definir la música como “urbana” porque creo que el concepto encierra muchos valores que no considero presentes ni en mi música ni en mi experiencia personal. Sí que es verdad que los géneros musicales que he consumido y que consumo provienen de suburbios y entornos más urbanos. El R&b, al igual que muchos otros géneros que considero referencias como el house, el disco, el soul... son para mí géneros afroamericanos (no únicamente americanos), que me encantan y que por supuesto me inspiran.

Pero creo que mi música consigue alejarse de esas clasificaciones porque al final bebe de muchos otros géneros músicales diferentes que también he consumido en ciertos momentos de mi vida, como el pop, el indie, el rock, etc.

Supongo que en el futuro iré definiendo un poco más mi propio estilo, ya que esto es algo que se consigue con más lanzamientos, pero creo que estoy consiguiendo transmitir la visión y el sonido que tenía en mente y eso es algo que me ha costado mucho trabajo conseguir.

A partir de ahora lo único que puedo hacer es ir mejorando la definición y evolucionando. También me gustaría empezar a experimentar en mis letras con el storytelling y ponerme en la piel de otros personajes, es algo que siempre me ha llamado mucho la atención y que me gustaría probar.

De genética africana, española y viviendo en Manchester. Muchas culturas en tu vida y que sumen más cada día. ¿Qué motivo te lleva a ir a Manchester y qué posibilidades encuentras allí?

Siempre me he considerado una huérfana de cultura, pero creo que a día de hoy veo muchas ventajas en esto. No me considero 100% mozambiqueña, ni 100% árabe, tampoco me considero 100% española. Nunca me sentí atada a un lugar. A los 17 años abandoné mi Huelva natal para irme a Madrid y de ahí ya solo podía irme a otro país. Tenía algunos amigos en Manchester, sabía que aquí había una fuerte cultura y escena musical y vine a probar suerte.

Eso sí, vine a ciegas. Nunca antes había estado en Manchester, ni siquiera de visita.

La verdad es que como ciudad me ha sorprendido. A pesar de su clima gris y de que es muy industrial, Manchester es una ciudad llena de vida y creatividad. Hay magia en sus calles y mucha locura entre la gente, y esto me gusta porque a veces surgen situaciones inesperadas que dan lugar a memorias inolvidables. En cuanto a la música, no tengo nada que objetar. Es una ciudad perfecta para ser artista.

Fe m m e Fate n e

@femmefatene

¿Cómo te inspiras para crear una canción? Háblanos de “Rota”.

Hay veces que me inspiro en situaciones que me han pasado, pero muchas otras me inspiro más bien en emociones que he vivido. Y a partir de ahí puedo crear cualquier historia, siempre que representen bien esas emociones.

“Rota” es una canción muy especial porque en ella creo que consigo desnudarme y mostrar mi lado más romántico. El amor siempre ha supuesto para mí más sufrimiento que alegría, y si bien es cierto que a veces pueda parecer una tía loca que evita el amor a toda costa, la verdad es que es el sentimiento más puro que jamás he vivido, aunque también el más doloroso.

“Rota” consigue manifestar ese dolor muy bien, y el ambiente sonoro que creó Jorge Ramos ayudó a darle un toque onírico a la canción, lo que reforzaba aún más la idea del amor como “ensoñación”. La verdad es que estoy muy contenta y es uno de mis tracks favoritos hasta la fecha.

¿Cómo pinta la cosa respecto a directos? ¿España está al mismo nivel de música independiente que, en este caso, Reino Unido? ¿Qué opinas?

Supongo que los directos van a cambiar para siempre, pero espero que al menos podamos ir disfrutando más de ellos gradualmente. Lo que sí tengo claro es que esta situación pandémica ha puesto de manifiesto un nuevo paradigma donde surgen muchas oportunidades de diversificar el sector gracias a la tecnología. Yo creo que los conciertos y actuaciones digitales van a ser una realidad, sobre todo si tenemos en cuenta lo rápido que estamos yendo en materia de AR, realidad virtual, inteligencia articial, etc. Ahora mismo acaban de abrirse las puertas de este “nuevo paradigma” y solo es cuestión de tiempo que empiecen a surgir las primeras propuestas de estos nuevos modelos. En cuanto eso suceda, será una carrera sin marcha atrás.

En el Reino Unido siento que hay más oportunidades que en España. Es una consecuencia de una mezcla de factores que hacen que en UK puedan celebrarse más conciertos y no necesites tener cientos de miles de visitas para labrarte una carrera como músico y poder vivir de ello. Es triste porque España está lleno de talento, somos un país en el que conviven muchas culturas diferentes. Pero creo que el problema económico y la pasividad, tanto del poder como del pueblo, a la hora de asistir y promever eventos culturales, hacen muy difícil que la industria pueda crecer dentro. Si te das cuenta la mayoría de artistas grandes acaban pirándose de España... Sería interesante analizar por qué pasa esto.

¿Qué más cosas te inspiran, divierten? ¿qué haces en tu tiempo libre?

Soy una persona de voraz curiosidad y tengo hobbies muy diferentes. Más allá de la música, me gusta el cine y suelo participar en muchos proyectos, tanto en la dirección de arte como en la producción. Soy una persona a la que le gusta leer de cosas tan dispares como los negocios, las criptomonedas o el tarot. También me gusta escribir poemas, ensayos y reseñas. Me gusta mucho el fitness y el running.

El arte en cualquier aspecto está lleno de piedras y golpes que hay que afrontar psicológicamente para llegar a los objetivos. ¿Qué es lo más difícil para ti y por qué merece la pena tanto subir esta cuesta?

Mantenerte fiel al arte es muy difícil hoy en día. El hecho de que el arte se fusione con el entretenimiento agrega nuevos factores a la ecuación, como el dinero o los seguidores... y puede hacer que te alejes de la verdadera razón por la que eres artista. También se me hace un poco bola tener que negociar con gente tan diferente, ya que cada uno es de su padre y de su madre. Merece la pena porque amo lo que hago y disfruto cuando lo hago. El mayor premio que puedo conseguir de esto ya lo tengo, y es hacer lo que estoy haciendo.

¿Cuál es el objetivo fijado para estos temas que has sacado y que podemos escuchar en plataformas digitales?

Al principio estaba más centrada en crear una carta de presentación y escuchar el feedback de mi audiencia. Ahora sigo haciendo lo mismo, pero siento que mi objetivo se acerca más a transmitir mi identidad sonora y recibir con los brazos abiertos a quien se sienta atraído.

Algúna canción en concreto con la que apostarías...

“Rota” y “Separaos” son mis canciones favoritas de todas las que he lanzado. Pero de las que vienen también hay alguna que me enamora. Es una pena que todavía no pueda dar muchos detalles.

Vemos que tus vídeos tienen mucho trabajo y tiempo dedicado. ¿Cómo de importante es la imagen para ti y cómo crees que influye la estética a la hora de llevar tu música a los oídos y vista de la gente?

La imagen es y debe ser importante para cualquier artista musical del momento. Está claro que, nos guste o no, son dos cosas que a día de hoy van de la mano. Para mí es maravilloso, este proyecto une dos de las cosas que más feliz me hacen: música y cine.

¿Qué artistas te inspiran, motivan y deberíamos escuchar? ¿Tienes alguna canción bucle para un estado de ánimo?

Artistas que me inspiran tengo miles, ya que mi background es bastante amplio. Por mencionar algunos que creo que encajan con el estilo que yo hago, Jhené Aiko, Kehlani, Frank Ocean, Col3trane... Todo ese rollo es muy cute, la verdad.

Depende del momento escucho un tipo de música u otra.

Ahora mismo una que tengo en bucle es “Use Sombody”, de Dvsn. ¿Qué veremos pronto de ti, Femme Fatene?

Mucho arte y mucho amor.

Camisa - María Luisa de España Pantalón - Robber Rodriguez Hombreras - Lucía Cano Tacones - Zara

LAISSE-MOI Fotografía Eva Díaz Directora de arte Carol Vivé Estilista Eva Rodoreda MUAH Nastia Babii Modelo Robee Breevaart (Two Management)

Top - Mukzin Falda - Barbs BCN Pendientes y Collar - DIEZdos Tacones -Zara

Chaqueta - Denied Medias - Cecilia de Rafael Pendientes - Vintage Tacon & Diadema - Zara

Chaleco y Mono - Eva Rododera Medias - Cecilia Rafael Pendientes - Vintage

ST WOODS St Woods es un joven madrileño que dio sus primeros pasos en la música tocando en las calles de ciudades como Londres, Bruselas o Amsterdam. Una voz y una sensibilidad única que le ha llevado a compartir escenario con artistas de la talla de Kaiser Chiefs, Jake Bugg o Julien Baker en sus respectivas giras Europeas.

Bautizado como "el Bon Iver español" por Tomas Fernando Flores (Radio 3), sus temas se han ido colando en las selectas listas de reproducción indie lo que le ha llevado a alcanzar la nada desdeñable cifra de 160.000 oyentes mensuales en Spotify. Sin duda, St. Woods es una de las grandes promesas del panorama nacional, tanto es así que recientemente ha sido firmado por ATC Live agencia de booking internacional de Nick Cave, Passenger y The Lumineers entre otros.

Ante todo, enhorabuena por los éxitos cosechados hasta ahora. ¿Cómo ha sido llegar hasta aquí? ¿Cuántos sacrificios ha supuesto?

De momento el camino ha sido muy satisfactorio. Creo que todavía queda mucho por recorrer y aprender, pero la sensación es que poco a poco la cosa va creciendo y creciendo.

Creo que el mayor sacrificio son las horas, pero al final cuando haces lo que te gusta, se hace más llevadero invertir todo tu tiempo en esto.

Hiciste ‘sold out’ en tu concierto en el Teatro Lara celebrado el pasado 17 de marzo. ¿Qué se siente al vender todas las entrada en plena pandemia?

La sensación general es más de POR FIN que de otra cosa. Este concierto lo llevábamos aplazando desde mayo del año pasado. Que haya podido ocurrir y más aún vendiendo todo, después de todo lo que hemos vivido, es como una gran victoria sobre 2020. Poco a poco vamos viendo la luz con este tipo de conciertos y es muy motivador ver que las cosas salen.

La crítica ha alabado tu primer álbum de estudio, ‘Bones’. ¿Cómo estás llevando el éxito? ¿Hay alguien que te mantiene con los pies en la tierra?

Mucha gente me mantiene los pies en la tierra, creo que de hecho todo el mundo.

Soy muy consciente de que me queda muchísimo por aprender y mejorar. Tampoco voy a negar que leer buenas críticas y comentarios sobre tu trabajo te pone el ego por las nubes.

Pero por eso mismo al final te generas una obligación de mejorar y superar lo anterior.

Que eso también tiene sus cosas feas, jaja.

Dices que en ‘My honor’ haces un guiño a tu abuela, cuéntanos algo de ella.

Mi abuela siempre decía que todas mis canciones le sonaban igual porque no entendía ni papa de inglés. Yo es que Nino Bravo, Raphael y El Fary es una materia que manejo más desde el territorio karaoke, jaja.

A raíz de ese recuerdo de mi abuela fui escribiendo una canción que no deja de ser un homenaje y un recuerdo que me llevo de ella.

Mi abuela básicamente es lo “puto” más.

Te llaman el Bon Iver español, ¿qué te atrajo de él? ¿Qué otros músicos son tus referentes?

Bon Iver tiene una capacidad innata de romper y reconstruir canciones con una facilidad que a día de hoy aún me asombra. Me atrajo mucho la capacidad de emular eso y conseguir hacer de una canción frágil una melodía potente.

Referentes, la verdad, hay un poco de todo: Childish Gambino, Phoebe Bridgers, Elton John,... Ahora escucho mucho War on Drugs, Dominic Fike, Sharon Van Etten.

¿Por qué toda tu música es en inglés, sin ningún guiño a tus raíces españolas?

Desde pequeñito escucho música en inglés, leo en inglés y consumo cultura en inglés. Por acto reflejo, me sale expresarme así y hacer referencia a cosas que ya he escuchado o visto.

Creo que hago guiños a mis raíces, pero más a mi manera y desde el punto de vista del significado de las canciones.

Pero vaya, todavía me quedan muchas canciones por escribir ;)

Es una época complicada para la cultura, pues la pandemia ha hecho mella. Parece que ahora empezamos a ver la luz al final del túnel, ¿cómo lo has vivido?

Es un proceso complicado, hay pocos conciertos, y los pocos que salen son con medidas que al final no permiten disfrutarlo como antes. Por un lado te sientes super agradecido por tener semejante oportunidad, y por otro lado sientes que no es suficiente. Pero no toca otra, hay que ser pacientes y aguantar hasta que volvamos a la relativa normalidad.

Al final yo soy un artista, la punta de un iceberg de una industria que lo ha pasado y lo está pasando muy mal con todo esto.

@iamstwoods

SONS OF MED ¿Cómo nace Sons of Med? Todo empieza cuando Ignasi y yo (Kamy) coincidimos en la universidad. Uno sabía hacer un par de acordes con la guitarra y el otro le pegaba alguna que otra paliza a los tambores. A partir de entonces empezamos a quedar para tocar temas de The Strokes y Jimi Hendrix (entre muchos otros) hasta que decidimos componer nuestros propios temas. Desde entonces, las cosas han cambiado bastante y aquí estamos ahora, sacando el último adelanto de nuestro disco debut.

¿Cómo definiríais a cada uno de los componentes del grupo?

Somos el Ying y el Yang. Ignasi va pasado de vueltas las 24 horas del día, y sin embargo yo soy super manso. No hay nada mejor que trabajar con amigos, y cada uno lo lleva con su 'mood' personal. Eso sí, todo siempre entre risas.

Acabáis de lanzar ‘Greta’, último anticipo de vuestro debut, que verá la luz en primavera de 2021. ¿Qué cuenta esta canción?

Podríamos decir que ‘Greta’ es la piedra angular del disco. De hecho, es el tema que le da nombre. Greta es el personaje que representa nuestra forma de ver el mundo, nuestra actitud con la vida y nuestra opinión. En ella reflejamos liberación, cambio y fuerza.

¿Cómo se vive la espera del nacimiento del que será vuestro 'primer hijo'? ¿Y qué sentisteis al terminar la grabación de este primer trabajo?

Este primer parto se nos está haciendo largo, ya que tenemos muchas ganas de que vea la luz.

Al ver el resultado final, sentimos que todo el esfuerzo ha valido la pena. Estamos muy contentos de cómo ha quedado.

¿Puede ser que en vuestras canciones haya tintes que nos recuerden a Tame Impala? ¿Qué otros músicos son vuestra inspiración?

Nos encanta Tame Impala, pero cuando nos pusimos de lleno con la producción del disco, nos dimos cuenta de que teníamos un perfil mucho más bailongo. Nos flipan bandas como Parcels o Lime Cordiale. Del panorama nacional nos encantan Miss Caffeina, Rufus T Firefly, Nuria Graham…

Si os dieran la opción de pedir un único deseo y os asegurasen que se cumpliría en cuanto pasase la pandemia, ¿cuál sería?

Eso depende de quién te responda: a Kamy le encantaría poder tocar junto a Lime Cordiale cuando vengan a Barcelona (2022). A Ignasi le mola la nieve y le gustaría poder volver a los Alpes a esquiar.

¿Dónde os veis dentro de cinco años?

- Como mínimo currando codo con codo. Ahora más que nunca hemos encontrado una dirección en la que estamos muy a gusto. Esa es la respuesta bonita, la verdad es que nos vemos girando a tope y sacando discos como churros, jeje.

@sonsofmed

Nerea Rodríguez - - -- -

El 23 de abril Nerea lanzó al mercado "Doble o Nada" su primer EP auto-editado de cinco temas que, sin duda, le darán nombre propio en el panorama musical. De la mano del productor Tato Latorre, Nerea ha dado en el clavo con una sonoridad actual y genuina, concretando su estilo musical más que nunca.

Las canciones han compuestas en colaboración con grandes nombres del pop nacional como David Otero, Andrés Suárez o Andrés Ceballos (DVICIO).

“Los Recuerdos” , primer adelanto del EP es toda una declaración de intenciones. Una canción pop con una marcada melodía pegadiza, acompañada de arreglos que mezclan guitarras orgánicas y el ritmo electrónico, y que acercan el tema a la sonoridad de tendencia con tildes de los 80´. El video que acompaña el tema forma parte de un cortometraje musical más extenso, rodado en cine por distintas localizaciones de Barcelona. "Los Recuerdos", protagonizado por ella misma y su pareja, Hektor Mass, es el primero de dos capítulos donde se nos narra el desenlace de una historia de amor, traición y sobre todo mucha acción. El corto se complementa con el video de "Doble o nada" a modo de precuela que nos resuelve el inicio de la historia contada en "Los Recuerdos".

Has sacado un EP de cinco temas, “Doble o nada”, que habla de cerrar etapas y empezar otras nuevas. Título que hace referencia al riesgo que implica este cambio artístico en tu trayectoria musical. La canción que también se llama así habla de esto, de arriesgarse para conseguir lo que uno quiere. ¿Tú qué has arriesgado para conseguir lo que quieres?

Horas de sueño sobre todo (ríe).

A pesar de que ahora haya menos trabajo post cuarentena, por lo general tiendo a dormir muy poco y a veces he sacrificado cosas de mi ámbito personal por el profesional, cosa que estoy empezando a dejar de hacer tanto. A veces te pierdes momentos importantes de tu familia y familia solo hay una, creo que la pandemia nos ha enseñado esto.

Háblanos de cómo se construye un EP, de cómo se construye un single.

- En mi caso, este EP surgió por la necesidad de querer hacer un cambio, algo que tenía claro.

Durante la etapa de la cuarentena estuve pensando y reflexionando bastante, sobre todo de pararme, ya que como antes no paraba de trabajar no tenía tiempo de parar y pensar. En ese momento tomé una serie de decisiones y me pregunté qué tipo de artista quería ser, qué música quiero hacer, con quién quiero trabajar.

Siempre había tenido muy claro que quería trabajar con un productor que se llama Tato la Torre pero por “x” o por “y” antes no se había dado la ocasión; así que le propuse trabajar juntos y empezamos a trabajar sobre canciones que ya tenía compuestas y alguna que compuse después de empezar con él... Y de una forma bastante natural, orgánica, fuimos seleccionando aquellas canciones que se ajustaban mejor y vimos que todas tenían correlación sobre lo que hablaban y el estilo musical que tienen.

Fotografía Judith Moreno Producción Manuel Sanchdell Dirección de arte y estilismo Juan Acuñas MUAH Elisa V Jiménez

¿Qué es para ti la música independiente?

Normalmente con música independiente se suele pensar más en el indie, pero en este caso es independiente porque la hago yo, soy mi propia discográfica. Cuando no hay una discográfica detrás se supone que eres independiente.

Generalmente la gente suele asociar la música que genera cifras altas de dinero a música no independiente. Eso es erróneo porque muchos de los artistas independientes tienen mayor caché que otra gente.

Cuando eres un artista independiente tú te financias tu propio proyecto y eres el responsable, por tanto si te va mal pierdes dinero, si te va bien ganas mucho más dinero del que ganarías con una discográfica. Cuando estás con una ella es la que invierte, ellos lo hacen por ti, y si va mal no pierdes nada de dinero, pero si va bien tampoco ganas mucho.

¿Qué es lo que más te frustra o te alegra cuando un día escribes una canción y al día siguiente te das cuenta de que no te gusta o no te sirve para nada?

Normalmente cuando escribo sola siempre me juzgo mucho, entonces da igual si es el mismo día o al día siguiente o dentro de una semana que yo nunca voy a estar segura de si eso está bien. En cambio si compongo con otra persona, si esa persona me dice que está bien yo me lo creo. Componiendo con Andrés Suárez me pasó.

Normalmente antes de crear la letra creo la melodía, pero a veces mientras canto la melodía y me la voy inventando, me vienen palabras. Por poner un ejemplo: “puerta”; entonces yo a mí misma me negaba que pudiera ser una buena palabra que utilizar, sin embargo él me decía que si había dicho esa palabra sería por algo y era mejor mantenerla.

¿Llevas bien la crítica?

Sí. También creo que tengo suerte porque no tengo muchos haters, algún comentario negativo siempre hay pero no me suelen linchar mucho, entonces sí, lo llevo bien.

También he aprendido de que si hay algo polémico, a la semana la gente se ha olvidado completamente, así que me despreocupo un poco.

Parece que el tener al alcance las redes sociales y lo fácil que parece poder llegar a tener éxito no le deja ver a la gente lo verdaderamente difícil que es y el esfuerzo que hay detrás.

Siempre hay golpes de suerte, pero quizás puedas tener suerte con una canción y si no trabajas ese éxito no va a nada y no hay más.

Pero por mi experiencia cuesta mucho hacer todo. A veces me preguntan cómo es un día de Nerea y no te sé responder porque cada día de mi vida es un día totalmente diferente. La cantidad de cosas que tengo que hacer como artista y más como artista independiente son muchísimas y si no estás tú en todo, las cosas no salen como te gustarían, ni defiendes tu proyecto.

Tampoco existe una fórmula para saber si una canción va a tener éxito o no. Puedes tener un trabajo muy bien hecho, ser garantía de que triunfe o no llegar a la gente más allá de la que ya te escuchaba. Es súper importante la colaboración de las radios, de una buena promoción o de salir en medios televisivos para promocionar tus canciones, o a cantar.

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¿Qué crees que hace falta en este país para apoyar mucho más a los músicos, a los artistas?

Hay gente que se piensa que si no tienes una discográfica detrás tu música va a ser menos, va a ver menos inversión en ti o tus productos van a ser peores y creo que es una cosa que hay que dejar de pensar ya que hay muchos artistas independientes sin discográfica, y no solo aquellos que hacen música indie, sino otros artistas, como David Otero, que es una muestra de que un artista independiente puede ser igual de bueno o mejor que cualquier otro artista, sonar en la radio, hacer conciertos y petarlo, tener canciones preciosas y colaborar con quien quiera. Habría que abrir más la mente. También es verdad que fuera del mundo discográfico la gente sabe poco lo que se hace dentro de la industria. A mí me ha costado dos o tres años entender qué era cada cosa.

¿Qué te gusta hacer por Madrid, dónde te gusta ir o viajar?

@nerearoficial

Me encanta ir a Gavá, que es una ciudad que está al lado de Barcelona. Mis padres y yo somos de allí y le tengo mucho cariño.

Después vine a Madrid a vivir, me acogió muy bien y me enamoré de esto, así que estoy viviendo ahora aquí de nuevo después de la pandemia, que me volví a casa de mis padres.

También tengo un amor y una devoción muy grande por Ibiza y Formentera.

Pero me apetece viajar y conocer muchos sitios del mundo. Todavía no he podido viajar demasiado, pero soy muy joven, no pasa nada, tengo todo el tiempo del mundo para poder hacerlo. Y me gustaría aprovechar para hacer cosas a nivel laboral como componer con gente en Estados Unidos, conocer productores o empaparme de cultura.

- - - Para mí el éxito está en mi felicidad siempre.

En estar orgullosa de mi trabajo y poder ganarme la vida de esto.

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‘Symmetry’

AGUSTI NA LA PORTE

¿Es posible llegar al equilibrio? ¿Al perfecto balance entre las partes mientras se transita un sendero a la búsqueda de algo que refleje nuestra más íntima vulnerabilidad?

Tal vez sea precisamente esa quimera la que mueve la creatividad de Agustina La Porte en este “Symmetry”, single debut de su nuevo álbum que verá la luz a mediados del 2021 de la Argentina afincada ahora en Mallorca después de un periplo interpretativo que la ha llevado a actuar en directo en escenarios transoceánicos, de Latinoamérica a Europa.

Y es fácil tal vez hablar de unas influencias musicales que beben del mismo astro del rock, desde Elvis a The Beatles, pasando por la progresiva energía de 60’s y 70’s, de King Crimson y Led Zeppelin, pero que no excluye a Buddy Guy, a Johnny Winter, Lightin Hopkins. Pero que también saben unir manos con el gran Astor Piazzola.

Es en ese margen transfronterizo de culturas y emociones, en el que la cantante y compositora nos invita a la cruda contemplación de la naturaleza salvaje. Ahí, el equilibrio entre ser y contexto, entre lo estático y movimiento, se palpa en un blanco y negro lleno de matices, mil sombras grises bien guiadas con felina sutilidad por la mirada de trazos visuales, ligeros y precisos, del video que acompaña la canción.

Y es entonces, en el enfrentamiento con la inclemencia, cautivadora y hostil, desde esa sensibilidad tan común, tan sincera, y que borra de un plumazo las diferencias interpersonales, que nos sentimos abrazados de una sublime sororidad. El resultado, entre lo inquietante, enloquecedor, y lo balsámico. Pequeñas gotas de veneno que, administradas con magistral ternura se convierten en una enternecedora calma. No sin duda es, “Symmetry”, un claro alegato a la madurez e independencia de la mujer en un mundo claramente dual.

La voz de Agustina La Porte, entre suspiro y miel, nos invita a transitar cogidos a su mano por esa fina línea de reflejo simétrico, mostrando, ya desde su primera referencia musical, una marcada personalidad, unida a ese toque de unicidad tan raro, bien madurado, y que demanda ser paladeado con pausa y atención.

Sangre francesa, italiana y libanesa corren por las venas de esta cantante, compositora y guitarrista nacida en Mar Del Plata (Argentina) donde a temprana edad comenzó sus estudios en el Conservatorio de Musica Clásica para adentrarse mas tarde en el Blues, Jazz y Electrónica. Tal vez no la conozcas aun, su voz y su caminar creativo te sean desconocidos, pero Agustina La Porte ha llegado para invitarte a transitar ya, sin más dilaciones, por la línea que nos separa, simétricamente, de nuestro reflejo natural.

PIRAMIDA "A DAYDREAM"

Pirámida es el proyecto personal de Rocío Fernández.

Productora, cantante y compositora onubense ha formado parte a lo largo de los años de diversas iniciativas artísticas y culturales en su ciudad natal. Su estilo ecléctico y sin ataduras da forma a unas producciones muy personales, desarrolladas bajo el nexo común de la experimentación y el vocabulario sónico de la electrónica.

Al single le acompaña un videoclip obra de IchbinMupi, artista visual encargado a su vez de llevar todo el arte del disco. El nuevo video, grabado en Reikjavik por Laura González, nos lleva, mediante paisajes de ensueño a un mundo de fantasía donde reflexionamos sobre la naturaleza propia del tiempo.

A la hora de desarrollar sus proyectos, Pirámida se rodea de un equipo multidisciplinar de creadores locales y de proyección internacional, representantes del actual pulso artístico de una ciudad industrial y periférica como Huelva.

@piramida.sp

Tras la publicación de 'A step Backwards y 'Duelo', Pirámida publica ‘A daydream’ último single previo al lanzamiento de su álbum de debut ‘Vapour’. En él, acompañamos a la productora andaluza en su proceso de encuentro personal. Mientras 'A step backwards' y 'Duelo' nos hablan de una vuelta al hogar impuesta por la pérdida de un ser cercano, 'A daydream' nos transporta a una etapa de melancolía y esperanza.

La cantante noruega de 22 años de edad ha acumula más de mil millones de streams Después de haber sido seleccionada en la lista de BBC Sound of 2021 y recibir elogios de parte de NME, The New York Times, Vogue, Dazed, DIY y más, hoy girl in red anuncia los detalles de su esperado álbum debut ‘if i could make it go quiet’.

La noticia del lanzamiento viene con un nuevo sencillo de girl in red titulado ‘Serotonin.’ El álbum fue escrito por completo por girl in red y fue co-producido por Matias Tellez. Serotonin también fue co-producida por el productor ganador del GRAMMY, FINNEAS. En la nueva canción, girl in red (nombre real, Marie Ulven) sube el nivel de cualquier cosa que hayas escuchado de ella antes. En Serotonin los fans encontrarán la misma honestidad por la que es conocida en sus letras, las cuales ofrecen una ventana a su mente, sin embargo, sus sentimientos ahora se expresan mediante una producción irresistiblemente nítida, impulsada por un beat.

@girlinred

gi rl i n re d “if i could make it go quiet es un intento de aprender lo que es ser humano; lidiar con las partes más terroríficas de mí misma; vivir con el dolor de saber que sólo soy carne y hueso; a pesar de enfadada, rota e inclemente, poder mostrar mis sentimientos abiertamente; estoy alumbrando las partes más oscuras de mi mente y dejando entrar a todos; en if i could make it go quiet estoy tratando de entender qué carajos está pasando.”

Para el ejército de fans de Ulven (1.8 millones de followers en Instagram & 2.7 millones en Spotify y sumando…), el álbum indica el inicio de una fase imperial hacia la cual girl in red se ha estado encaminando desde que llegó a la listas de las top 10 canciones del año en el New York Times con su sencillo revelación ‘i wanna be your girlfriend’ en 2018.

Desde entonces, la cantante noruega de 22 años de edad ha acumulado más de mil millones de streams con su catálogo plagado de himnos pop y ella se ha convertido en un ícono inspirador para una nueva generación de oyentes jóvenes y más.

Ahora, con una de las riencia de oyentes de

‘if i could make it all go quiet’, girl in red está lista para consolidarse coo voces más relevantes del pop alternativo: alguien capaz de articular la expela juventud moderna y todas sus contradicciones, y al mismo tiempo conectar con todas las edades, géneros y orígenes.

Spotify también anunció el día de hoy que girl in red será su próximo artista RADAR. El programa, dedicado a destacar a artistas emergentes, se reunió con girl in red para hablar sobre el nuevo disco. La campaña RADAR de girl in red incluirá un mini documental que se estrenará este año, además de la inclusión en la playlist de RADAR, una grabación de Spotify Singles, apoyo en la promoción de sus próximos lanzamientos, publicidad y marketing en la plataforma y en redes sociales.

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