Fanzine no. 3 by Kosmonauta

fanzine 3

LOS NECIOS DISFRUTAN MÁS LA NOCHE

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Mezcalería NECIOS Av. Michoacán 133, Col. Condesa, CDMX

IndIce Quieres ser un rockstar? Parte III

por: Sebastian Huerta PICADA

por: Jess Garcia Nino perro

por: Eli Argandar Luz de luna

por: Rodrigo Varela Los Espacios Alternativos de la CDMX

por: JosĂŠ Antonio MorfĂn Tello Los MccartHurs

por: Antena Rock Escenarios

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por: Adriana Lara

InfiernO

Fernando Zurita

Entrevista

Vuelacruz

por: Flor y Nata Records Geo Equihua

Entrevista

Sara Ontaneda

Entrevista

Batallas en el Desierto

por: Talia Torres

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¿QUIERES

SER

ROCKSTAR?

VÍSTETE Y ACTÚA PARA CUANDO SEA TU MOMENTO SERIE: ¿QUÉ DEBO HACER PARA QUE MI BANDA CREZCA? PARTE III

“Como te ven te tratan”, se lo escuché decir muchas veces a la abuela y desde que tengo memoria lo dice mi madre. Cuando creces te das cuenta que mucho de lo que dicen es cierto y lo podemos aplicar a una banda que se abre camino en la Escena…

POR: SEBASTIAN HUERTA VIURCOS

ivimos en una época en la que todo nos llega por los ojos, y una banda nueva invariablemente debe detenerse en el punto de la imagen, para una banda que ha escalado en la industria resulta casi obligatorio. Hace algún tiempo, en broma, le comenté a una banda que se fueran a cambiar “para que parezcan banda y los entrevisten”. A la distancia, aunque lo dije en broma, resultó cierto. Los compañeros reporteros comenzaban a llegar al lugar y querían iniciar con las entrevistas, hubo a quiénes no tuve que señalar que eran parte del cartel y arriba del escenario el cómo estés vestido se vuelve parte del espectáculo que estás ofrecerle al público. Si bien es cierto que con la

salida de cada material, el mensaje, las composiciones y la apariencia de los músicos estará directamente ligada al momento que les está tocando vivir, a las personas con las que se relacionan y a la totalidad de su entorno, es importante que desde los primeros pasos de la banda se pueda crear una imagen, un concepto, un “todo” característico que resalte a tu banda frente a las demás. Hemos llegado a uno de los puntos que podrían parecer más frívolos y sin importancia, pero si partimos de que en un futuro quieres vivir de tu música sin duda ya has dado el paso de asumir que tu banda es una empresa y los integrantes son embajadores de esa marca. Sería muy atrevido pensar que éste es uno de los factores que ha debilitado al rock en la industria, pero es cierto que los géneros que actualmente se encuentran en el top se han vuelto aspiracionales, venden un status y una actitud. En otras palabras nadie (o casi nadie) se niega al sexo, el dinero y la fiesta.

través de la historia, hemos visto cómo se ha desarrollado este fenómeno. La rebeldía, el glamour y lo ´cool´ han acompañado a la música de cada década. Elvis Presley, The Beatles, The Cure, Nirvana son un ejemplo de lo que es desarrollar una imagen para vender discos. Los tiempos han cambiado, hoy no se venden precisamente discos, pero la industria sigue pidiendo dinero y como banda independiente que desea entrar en este mundo deben aprender a hablar ese idioma, dejar de subirte al escenario en pants y tenis es un buen comienzo.

En esta ocasión no hay recomendaciones de expertos, aún nadie se especializa en asesoría de imagen para bandas de rock, pero puedes iniciar con desarrollar la imagen de tu banda tomando en cuenta a quienes también los han influenciado musicalmente. OJO, sólo tomar como referencia, vestirse igual a otra banda sería como plagiar una canción, bien podrían crear tendencia. En resumen, no se trata de crear máscaras, actitudes y poses falsas. Se trata de encontrar qué es lo que quieren proyectar, voluntaria o involuntariamente se volverán íconos a seguir. Se trata de “creerse” lo que están haciendo y si estamos en el mismo canal, lo que están haciendo es viviendo su sueño y uno no puede verse mal en los mejores momentos de su vida, muchos de los de ustedes serán arriba del escenario. Recuerda que #JuntosHacemosEscena

PICADA

POR: JESS GARCIA

l sol estaba en su punto casi como para freír un huevo en el cofre de un auto, mi respiración era acelerada, No había ningún alma a mi alrededor con este clima a quien se le ocurriría salir solamente a mí, sucedía algo muy raro en mis pies se sentía un frio en la planta de ellos y entre mis dedos, la arena era roja, pero estaba fría… no le di importancia y seguí mi paso de un momento a otro había una extraña sensación en el aire algo que me hizo sentir como si fuera una presa como un pedazo suculento de carne, seguí caminando no me detuve mi vista estaba al frente porque ¿a dónde podía mirar? No tenía caso Todo estaba vacío no quería perder mi tiempo en buscar cosas que estaba segura que no existían, Escuchaba el soplar del viento y mis pisadas que luchaban con la arena para avanzar, la sensación de acecho se hacía más grande sumándole unos pasos lentos y sigilosos cuando me percate de su

existencia se detuvo y decidió solo observándome esperando, no le di importancia y continúe caminando, la temperatura elevada hacía de las suyas presentando en mi sus efectos tales como las náuseas, dolor de cabeza, mareo y enrojecimiento de la piel, el correr del viento se disminuía era casi inexistente, continúe poniendo un pie frente al otro mientras apretaba mi estómago con mi brazo y mi torso encorvado por el dolor, la mirada seguía sobre mí viendo como sufría al parecer le entretenía, las náuseas aumentaron al igual que el dolor de cabeza continúe con todas mis fuerzas caminar por que tenía la sensación de que si me detenía mi cuerpo se fusionaría con la arena y lograría desvanecerme, una gran ráfaga de viento apareció y trajo con ella una figura la cual se colocó frente a mí sin decir palabra alguna me obligo a guardar silencio y detenerme, mis fuerzas eran casi nulas era una presencia que imponía respeto aun sin hablar, en mi cabeza corrían muchas preguntas, ‘’¿Qué quieres?, ¿Porque estás aquí?, ¿de dónde vienes?’’ ninguna pregunta salía de mis labios estaban secos, clavo sus ojos con los míos intentaba seguir, pero logro hacer que las plantas de mis pies se clavaran con la arena.

omenzó a rodearme, barrerme con la mirada, olerme, acariciar mi piel y observar cada parte de mi cuerpo, escuchaba el viento y sus pisadas alrededor mío, se detuvo de nuevo frente a mí pero mis rodillas no pudieron sostenerme más caí a sus pies se agacho y agarro mi rostro sobre sus manos continúo viéndome con una voz profunda y serena me dijo. “Deja de escuchar a las serpientes, ya no tengas miedo, ya no te escondas de ellas, escúchate a ti y deja de arriesgar tu realidad por promesas falsas solo asi esteras bien’’. Me besó y sin sentir se esfumó con el aire haciendo que fuera una con la arena.

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NIÑO PERRO

POR: ELI ARGANDAR

El niño – perro aguarda en lo más profundo del subconsciente, está atento a tus movimientos y pensamientos, te vigila… y cuando no lo esperas…se avienta a tu cuello, desgarra la carne y se alimenta de los miedos. Ayer lo encontré de nuevo en mi puerta.

LUZ DE LUNA

POR: RODRIGO VARELA

iraba a través del vidrio de mi vaso con aburrimiento, el líquido ambarino permitía la entrada de las luces de mi entorno, cambiando su color, reflejándose y tornando de dirección como formando con sus rayos un mandala que mis ojos aun no podían descifrar. Quizá era porque mi mente no ponía verdadera atención en descubrir esos trazos secretos, o quizá porque mi vista se distraía en ciertos momentos para ver más allá de mi vaso y escrudiñar a las demás personas. La luna iluminaba el firmamento nocturno con un brillo peculiar, con un refulgente alcance solo permitido por la posición que esa noche tenía con respecto a nuestra tierra. La cercanía de nuestro satélite hacia que desde nuestra diminuta perspectiva pareciese más grande aún. Superluna, le decían a este fenómeno. Y esa velada, no había más cosas que realmente me alejaran de mis sombríos pensamientos más que la luz traspasando el cristal, y aquella hermosa luna que con su impactante imagen encendía el cielo nocturno. Ni las luces sempiternas del monstruo urbano

¿Alguna vez tendría otra oportunidad de estar ahí, vivo y consciente? ¿Alguna vez podría detenerme entre tantas cosas pasando a mi alrededor, a observar un vaso y una luna? Aburrimiento… Tristeza. Lo cierto, es que huía de cualquier imagen en la cual no pudiera yo dominar el curso de mis pensamientos. Veía el vaso, y… ¿Qué pensaba? Luz, cristal, trasparencia, ¿Cuántos años de añejado tendría aquel whiskey? Seguramente pocos, solo lo adecuado para obtener un sabor respetable entre los paladares menos exigentes… luz. Veía la luna y… nubes, la capa de contaminación que hacía más difícil el contemplar la bóveda celeste, ¿Hace cuánto tiempo que no buscaba la constelación de Orión? Pero, nubes y smog me impidieron la tarea en cuanto comencé con ella. ¿Era eso todo lo que podía ver desde ese rincón? ¿Alguna otra cosa podía llevarme lejos, tan lejos, que mi mente pudiera abocarse en solo disfrutar la espiral en descenso que forman los pensamientos cuando renuncias al control, solo para encontrarlo allá donde te miras vulnerable y solo, en el fondo de la negrura que como el cielo nocturno que sobre mí, se hallaba dominante? Tristeza… vacío. Cuando desvié mi mirada del vaso de cristal y me enfrenté por enésima vez al ambiente, me pareció que cada minuto se hacía cada vez más hipnótico y curioso de ver. Pasos dudosos, miradas desubicadas, sonrisas con un bajo precio… pero sonrisas a final de cuentas. El aire soplaba como si me acompañara en mi pena, rodeando mi cuerpo con una caricia fría y etérea y, arriba, las nubes se habían movido lo suficiente como para cubrir la imagen de la luna primaveral provocando un súbito cambio de iluminación: todo se volvió más oscuro, todo se volvió más etéreo.

l viento seguía acariciándome y seguía su curso hacia la danza hipnótica que tenía lugar frente a mis ojos. Era tan tentador… renunciar al control. Acabé con el contenido del vaso de cristal. Lo deje en la mesa. La luz de luna que pasaba tras mi vaso había desaparecido.

LOS ESPACIOS ALTERNATIVOS DE LA CIUDAD DE MÉXICO “FOROS CULTURALES INDEPENDIENTES”

POR: JOSÉ ANTONIO MORFÍN TELLO

a Ciudad de México, es una de las megalopolis más importantes del mundo, tanto en tamaño como en espacios de esparcimiento, cuenta con gran cantidad de museos(de las ciudades que más museos tiene en el mundo) también cuenta con cientos de teatros y espacios culturales administrados por el gobierno de la ciudad; pero tambíen existen espacios alternativos donde la comunidad a logrado hacer llegar la cultura a más personas dentro de si misma,los foros culturales independientes, que se hacen dentro de casas acondicionadas como aulas, o como espacios de aprendizaje, ofrecen aprendizajes que en la escuela tradicional no contempla en sus planes de estudio, esto es un beneficio enorme a la sociedad pues pueden aprender algunos oficios o actividades recreacionales sin salir muy lejos de su comunidad, estos espacios administrados por los mismos pobladores de las colonias como cualquier emprendimiento , es una tarea cuesta arriba, pues no cuentan con fondos gubernamentales que permitan solventar los gastos corrientes de estos domicilios, y buscan estrategías para salir adelante; tales como cobrar por una módica cantidad cursos, de manualidades, de música, de pintura, de cocina, clases de dialéctos indigenas,administración del tiempo, finanzas en casa y cientos de cursos más, en algunos de estos foros también ofrecen la venta de los artículos que ellos mismos

elaboran, que en su mayoría son pensados para el beneficio de la comunidad, de esta forma es como sobreviven este tipo de foros.

n otros aspectos, estos foros culturales se han enfocado en realizar conciertos musicales, dando cabida a bandas independientes emergentes, permitiendo que estas lleguen a a más personas y además pueden apreciar arte urbano en sus paredes, pues regularmente existen exposiciones de artistas de la comunidad que pueden apreciar mientras escuchan la propuetsa musical de las bandas, otro aspecto importante es que pueden ingresar con menores de edad los cuales se pueden acercar a la cultura de una forma natural, esto quiere decir que no lo ven como obligación ir a apreciar una obra de arte, pues en la escuela tradicional, es común que los manden a museos y lo ven como obligación, en estos casos es muy natural, pues los padres los llevan y ellos puede apreciar libremente el arte, provocando en ellos la reacción de querer aprender alguna técnica artística, y no sólo en pintura, en música viendo a las bandas, en escritura y en danza, por mencionar algunas, y claro está, si el niño le interesa desarrollar esta parte artística. En conclusión los foros culturales independientes en la ciudad de México, son focos de difusión cultural, muy importantes y al alcance de la sociedad , que permiten llevar este aspecto a la población en general a un costo muy accesible y lo más importante que esta hecho del pueblo para el pueblo.

L POR:

ANTENA

ROCK

os McArthurs es una banda de Rock independiente que surge en el norte de la CDMX en el año 2015. Sin duda, la agrupación ha venido ganando seguidores gracias a su propuesta fresca y llena de energía. La banda deja ver en sus shows en vivo, una conexión única con el público y una simbiosis en sus melodías que hace que quieras escuchar más de su propuesta. Los hermanos Iván y Alfredo Torres deciden unir sus talentos luego de que cada uno tuviera diversos proyectos a lo largo de sus carreras musicales; es así como la banda reúne los elementos que dan forma a esta propuesta que ha venido tomando forma y sin duda, adquirido un estilo propio. Actualmente la banda promociona su primer LP “Sin cargos de conciencia”, producido por Carlos Alfonso Díaz, bajista de Los Daniels. Pero antes de seguir diciéndote mil cosas más sobre ellos mejor checa lo que nos contaron acerca de su nuevo material, en que andan y cómo se mantienen vivos en la escena desde el 2015 cuando todo comenzó.

ENTREVISTA MCARTHURS Antena el Rock Vive.- ¿Hola amigos, cómo va todo por allá? Los McArthurs.- Hola, todo muy bien, muy contentos de seguir trabajando en nuestra música y de compartirla cada vez con más gente. Antena.- “Sin cargos de conciencia” salió hace poco, ¿Cómo fue el proceso de creación y de dónde es que emana este? LM.- Al menos 6 de las canciones que están en el disco, las compusimos entre toda la banda, Alfredo llegó con ideas de letras y música, y los demás nos encargamos de encaminar las rolas hacia el mood que sentimos podían tener, grabamos las maquetas en un estudio casero y se las presentamos a Poncho, le agradaron y ahí comenzó el proceso de producción, nos sugirió algunos cambios en la estructura y algunos arreglos. La otra parte del disco, fueron canciones que desarrollamos en el estudio junto con Poncho, nos enseñó su método de composición y sobre la marcha fuimos creando entre todos las canciones. Antena.- ¿Dónde se grabó, quien llevó la producción y que consideran tiene de especial o diferente en relación a otras bandas en la escena? LM.- Se grabó en Manua Kea Estudio, bajo la producción de Carlos Alfonso Díaz Chávez, bajista de Los Daniels, lo que sentimos que hace especial a nuestro material fue la pasión con la que trabajamos, cuando el productor escuchó nuestras maquetas lo primero que dijo fue que nos ayudaría a encontrar un estilo propio que no había que buscar sonar a otras bandas, justo sentimos que logramos encontrar un estilo propio, además de que cada canción fue trabajada con la idea de que tenía que ser un sencillo.

Antena.- “Busco” es su primer sencillo ¿Porque elegirlo como tal y existe alguna historia o que podrían platicarme acerca de este? LM.- A nuestros amigos les gustaba mucho esa canción mucho antes que la grabáramos, tocábamos en fiestas y siempre nos la pedían, de ahí nos dimos cuenta que esa rola hacía click inmediatamente. Antena.- Para muchos se consideraría un cliché más, ¿Que podrían decirnos acerca de su relación entre los temas amorosos y vivencias personales en sus letras? LM.- Más allá de un cliché las canciones de amor o desamor gustan porque todos como seres humanos vivimos situaciones muy similares, cuando alguien se identifica con alguna de nuestras canciones es una conexión muy especial, por lo general terminamos un show y algún chic@ se acerca y nos expresa con emoción ¡no inventen! Tal canción es mi canción, contaron mi historia, ¡no lo puedo creer! eso para nosotros es lo mejor ya que más que fans, ganamos muchos amigos con los cuales pasamos platicando horas de anécdotas, de ellas nos nutrimos para seguir componiendo. Antena.- Sabemos que en 2015 empezaron con este proyecto, pero ¿Cuáles han sido los cambios o de qué forma han ido evolucionando para no quedarse en el camino? LM.- Tratamos estar siempre vigentes en la escena, hoy en día es de suma importancia el uso de las redes sociales, tratamos de subir contenido casi del diario, pero no cabe duda que lo que realmente te hace ser una buena banda, aparte de tener buenas canciones, es montar un buen show, nos enfocamos a que realmente valga la pena, nos referimos a ir bien ensayados y le sumamos un gran plus que es nuestra energía que dejamos en el escenario, somos una banda que nos gusta proyectar a tope nuestras emociones, entramos en un trance donde nos transformamos, nos hacemos unos solo con el público y siempre se van a llevar un gran sabor de boca. La banda siempre ha sido integrada por grandes amigos, desgraciadamente muchos por cuestiones personales han tenido que bajarse de éste gran barco, fue creada por mi y por mi hermano, siempre pensando primordialmente en hacer música de corazón en compañía de grandes amigos que quieran presentarse en cualquier evento con el simple afán de dar a conocer nuestras canciones, no buscamos fama, para nosotros el poder vivir de esto es un plus, queremos dejar un granito de arena para las futuras generaciones, que digan quiero ser mejor que Los McArthurs. Hace un par de meses dimos la bienvenida a Diego (guitarra) y a Cesar (batería) ambos ya habían sido parte de la banda en otra etapa, adicionalmente sumamos a nuestro gran amigo Ricardo Vox, gran músico y productor, el cual ya conocemos de hace años, podemos decir que esta alineación es la mejor desde que inició la banda y con toda seguridad podemos señalar que ésta va para largo. Antena.- ¿Actualmente donde los podemos escuchar o ver y que viene para Los McArthurs ? LM.- Nos pueden escuchar en la plataforma digital de su preferencia, claro también nos pueden ir a ver a nuestras presentaciones las cueles publicamos en nuestras redes sociales. Por último queremos decirles que ya se viene el nuevo disco, al igual que el anterior, está siendo producido por Poncho Daniels, estamos muy contentos de anunciarles que prácticamente están terminadas 3 de las 10 rolas que conformarán el disco, estén pendientes de nuestras redes sociales, ahí se enterarán de todo. Antena.- ¿Algo más que deseen agregar amigos? LM.- Queremos agradecer a Antena el Rock Vive y a Kosmonauta por el espacio, sigan apoyando a las bandas independientes que en verdad son muchas las que valen la pena. Saludos a todos nuestros fans y nos vemos en nuestros shows. Si te gusto su trabajo puedes seguirlos en las redes sociales, plataformas digitales y estar más al pendiente de ellos.

Sin Cargos de Conciencia… Duración: 35min.

Tracks

Confusión Más Polvo Estelar Toxina Luz Busco Todo y Nada Para Siempre Nostalgia (Poema) Ayúdame Julieta Últimas Palabras

Encuéntralos en redes sociales y plataformas digitales como: @LosMccarthurs 15

ESCENARIOS

POR: ADRIANA 1 Escenario

LARA

am. Al cerrar las puertas se siente el calor citadino, el abrazo familiar y caluroso que día a día recorren las venas subterráneas. ¿Qué nadie duerme hasta tarde en domingo? Un sonido particular ocurre en éste día que toma su propio tiempo a su paso: lento y seguro. Se escucha la llamada para conocer el futuro con ayuda de un avecilla que te dirá en 3 papeles que depara tu destino. Se oye y prácticamente se siente justo a lado al vendedor que tiene por menos de 20 pesos garantizada la seguridad de los pequeños y la comodidad de las mascotas. Que cuenta con todo aquel objeto que si no se necesita, se antoja tener al instante de escuchar su existencia: pasadores, ligas, bolas que se destruyen y renacen de sus cenizas para rebotar de nuevo, burbujas prácticamente imposibles de despegar de la ropa, las alegrías que seguro quitarán el hambre en alguna hora del camino. Después de todo, tal vez sí se necesite. En algún momento. ¿Y es que cómo negarse a aquellos que habitan y facilitan las compras bajo el suelo? Claro. Éste día no sería éste día sin la voz chillona y aguda de los cientos de familias que a gritos pretenden disfrutar su domingo en Chapultepec.

2 Escenario

iempre me he preguntado como soportan tanto tiempo sin descansar, brincando en un sinfín de pasos de dialogo al universo acompañados de percusiones y sonidos tan mexicanos al viento. Todo ésto sin una muestra de cansancio y sin rastro de sudor; con una sonrisa como su expresión. Se abre la plaza frente a los espectadores que les acompaña una serie de “click, click, click” buscando el mejor ángulo para registrar (mayormente ellos son extranjeros y además, curiosos). Se siente el olor del incienso y se sienten las mil plegarias que a voz baja se repiten uno y otra y otra vez, en donde solo se espera se quite toda aquella mala energía y mala fortuna por la que todos hemos pasado. Al fondo, se escucha el sentir de un sábado por la tarde en las calles del Centro, al compás de los organilleros y de los pasos de los cientos de compradores que suelen surtirse en éste día y justo en estas calles.

3 Escenario.

l anochecer todo cambia, todo mejora… o tal vez no. Pero, al final, todo acaba. Y mejor que acabe con música y una serie de choque de vasos y copas de brindis al más puro estilo de Garibaldi. ¿De qué se tendrá antojo esta noche? De ir a bailar unas cumbias o salsa en Tenampá, o de salir a la plaza pública y escuchar al aire libre algo de música de banda, o tal vez de algún grupo norteño, o de ir ya a lo seguro: mariachi. De cualquier forma todos los géneros lo puedes encontrar a pocos pasos de camino entre sí. Y si bien, el canto y la emoción con cualquiera de los sentimientos musicales “garibaldeños” será el mismo para despedir una semana más que a su paso cualquier sentimiento reprimido será parte del espacio a y de la fiesta pública en nuestro jardín citadino de agave. Un viernes que entre tanto mexicanos como foráneos suelen buscan de la fiesta, del sabor y la esencia mexicana en las botellas de tequila y mezcal y claro, en el ya tan conocido guacamole. Una misma zona urbana, distintos días, distintos horarios, distintas personas. Y entonces, ¿cuál será el verdadero sonido de mi Ciudad?

galaphenia

Falta de Virtud Sí, me mantenía despierta aquella idea de disfrutar aquella majestuosa y desorbitada composición musical. También imaginaba que no podría ir peor… aunque hoy es realidad. Tan fría que no intenta brotar, tan vacía que no puedo llenar, tan loca que no dejo de soñar. Veredicto : Falta de virtud.

VIAJE AL COSMOS

POR: FÉNIX

enia la sensacion de haber dormido todo un dia, o dos..., ¿cuánto tiempo habia pasado?

Solo recordaba que estuvo frente a su computadora, antes de acostarse, como lo hacia habitualmente... ¿Y porqué se encontraba ahora alli?, en esa habitacion desconocida..., y angustiado, grito con fuerza -donde estoy?! -nadie respondio. Lentamente se levanto, y abrio la puerta del cuarto. Frente a el, aparecio una mujer muy alta, de grandes ojos claros, que con voz serena le dijo; - Nada tienes que temer, tranquilizate estas aqui para recibir instrucciones y conocimientos, que llevaras luego a tu lejana Tierra, y ayudarla asi, en su evolucion-...

INFIERNO

lgunas teologías del infierno ofrecen detalles gráficos y siniestros (por ejemplo, el Naraka del budismo, uno de los seis reinos del samsara) [cita requerida]. Las religiones con una historia divina lineal a menudo conciben el Infierno como infinito, por ejemplo, las creencias del cristianismo. En cambio las religiones con una historia cíclica suelen mostrar el Infierno como un período intermediario entre la reencarnación. El castigo en el infierno habitualmente corresponde a los pecados cometidos en vida. A veces se hacen distinciones específicas, con almas condenadas sufriendo por cada mal cometido como por ejemplo: “el Mito de Er” de Platón o el poema de “La Divina Comedia” de Dante Alighieri, mientras que otras veces el castigo es general, con pecadores siendo relegados a una o más cámaras del Infierno o niveles de sufrimiento, por ejemplo, según Agustín de Hipona los niños no bautizados, aunque privados del Cielo, sufrían menos en el Infierno que los adultos no bautizados. En el islam y el cristianismo, de todas maneras, la fe y el arrepentimiento tienen mayor importancia que las acciones en determinar el destino del alma después de la muerte.

8 HECHOS MISTERIOSOS SOBRE SATANÁS

1 Se supone que Satanás era la serpiente que tentó a Eva a morder la manzana, pero eso no se menciona específicamente en la Biblia.

2 ¿Cómo se llama realmente?

Satanás es una palabra hebrea que significa «adversario» o «acusador». En el Antiguo Testamento nunca se usa como un nombre.

3 ¿Por qué creemos que es el que gobierna el infierno?

Todo el mundo cree que Satanás gobierna el Infierno, donde se deleita con la tortura de las almas malignas. Sin embargo, en ninguna parte de la Biblia se asocia a Satanás con el infierno, salvo en el sentido de que terminará allí tras el juicio final.

4 ¿Aparece el mismo Satanás en el Antiguo y en el Nuevo testamento?

En el Antiguo testamento tiene dos apariciones. Una cuando discute con Dios sobre la traición que Job va a cometer, y la segunda en Zacarías, cuando Satanás acusa a Joshua, un ángel. En ambas apariciones parece que Satanás está sirviendo a Dios como una especie de fiscal. Sin embargo, en el Nuevo Testamento Satanás es explícitamente el “príncipe de los demonios”. ¿Es entonces el mismo en ambas partes?

5 ¿Tiene poder en la Tierra?

La mayoría de las versiones que se han hecho de Satanás le otorgan poderes increíbles, pero el Satanás de la Biblia, ¿tenía en realidad poderes sobre la Tierra? Pues es un poco ambiguo. En el Antiguo Testamento, le arruina la vida a Job, pero sólo después de que Dios le diera permiso. En el Nuevo Testamento, tienta a Jesús a usar sus propios poderes.

6 Con cuernos, cola y piel roja, ¿es así el verdadero diablo?

Ninguno de estos detalles aparecen en la Biblia. Todos esos elementos icónicos han sido producto de las versiones caricaturizadas de este personaje. Realmente no se sabe a ciencia cierta de dónde vienen pero, los cuernos se cree que pueden venir del dios griego Pan, una deidad salvaje y aterradora, la horca del tridente de Poseidón, el color rojo del gran dragón rojo que se describe en el Libro de la Revelación, pero realmente son sólo teorías.

7 ¿Cuál es su conexión con el Anticristo?

El Nuevo Testamento hace una serie de referencias a un falso mesías, llamado Anticristo, entre otros nombres. Tanto en Tesalonicenses y Apocalipsis asocian esta figura con Satanás, pero dejan claro que no son la misma entidad

8 ¿Es Satán el mismo para todas las religiones?

Pues parece ser que no. En el Islam es un ser conocido como Iblis. En el Corán, Allah hace a Adán de barro y ordena a los ángeles a inclinarse sobre él. Pero Iblis se niega, diciendo: «Yo soy mejor que él. Yo estoy hecho de fuego y él de barro.» Digamos que es el rebelde de la historia, pero no deja de ser un ángel que busca a toda costa su libertad.

LOS 9 CIRCULOS DEL INFIERNO En el libro de Dante Alighieri, la Divina Comedia hay un camino cónico por el infierno, ¿los conoces? Limbo: En él se encuentran las personas que no han recibido el bautismo y que nacieron privados de la fe, no pueden disfrutar de la visión de Dios, pero no son castigados por algún pecado, también llamado anteinfierno. Su condición ultraterrena tiene muchos puntos de contacto con la concepción clásica de los Campos Elíseos. Lujuria: Aquí comienza el verdadero Infierno, de hecho encontramos a Minos que juzga a los condenados según el mito ya presente en Homero y Virgilio. En el segundo círculo están castigados los pecadores incontinentes y en particular los lujuriosos: ellos son empujados por el aire, vencidos por la tormenta infernal, evidente contrapaso de la pasión que los abrumó en vida. Gula: están inmersos en el fango, bajo una lluvia incesante de granizo y nieve, golpeados por Cerbero, guardián de todos los ínferos según la mitología clásica pero aquí relegado a guardián de solo el tercer círculo. El contrapaso es más complejo respecto al anterior círculo pero se puede ver igual en el fango en el cual están obligados a arrastrarse un antítesis del uso refinado que hicieron en vida en el sentido del gusto y, en la avidez del guardián que los maltrata, un reflejo de la avidez y la codicia Avaricia y Prodigalidad: Los pecadores de incontinencia del cuarto círculo son los avaros y los pródigos, condenados a empujar enormes pesos de oro, divididos en dos grupos que cuando se encuentran se injurian: la grandeza del peso que los oprime simboliza la cantidad de bienes terrenales que acumularon o gastaron, dedicándose enteramente a esto en vida. Ira y Pereza: Este círculo es el último en el cual se encuentran pecadores castigados por su incontinencia. Aquí están los iracundos y los perezosos; los primeros, inmersos y los segundos, sumergidos en el pantano del Estigia. Los primeros estuvieron inmersos en el fango de su propia rabia, y ahora se golpean y se injurian eternamente, mientras los segundos gastaron su vida en la inmovilidad del espíritu, y por eso están hundidos, privados de aire y palabra así como en vida se privaron de las obras. HerejIa: Aquí son castigados los herejes en sepulcros en llamas: la idea probablemente está tomada de la pena a la cual estaban castigados los herejes en los tribunales terrenales, es decir la hoguera, en cuanto el fuego era considerado símbolo de purificación y correspondía a la luz que ellos pretendían expandir con sus doctrinas. Violencia: Al séptimo círculo se accede después de haber superado los restos de una grieta, provocada por el terremoto que movió la tierra al morir Cristo. Esta marca una gran diferencia respecto a la parte superior del Infierno: de hecho los condenados de los últimos tres círculos son culpables de haber puesto malicia en sus respectivas acciones. El custodio del círculo es el Minotauro, que representa la “loca bestialidad”, es decir la violencia que equipara los hombres a las bestias. Aquí son castigados los violentos, divididos en tres grandes giros Fraude: El octavo círculo aún castiga a los pecadores que usaron la malicia, pero esta vez en modo fraudulento contra los que no son de confianza. Tiene una forma muy peculiar que Dante describe con cuidado. Está ubicado en un profundo foso en el medio del cual hay un pozo, la parte más profunda del Infierno. Entre el banco y los pozos se excavan diez zanjas inmensas conectadas por acantilados rocosos que actúan como puentes. Traición: Último círculo del Infierno castiga todavía a los culpables de malicia y fraude, pero esta vez contra quienes se fiaron. El noveno círculo está materialmente separado del precedente por un inmenso pozo, y en la estructura misma del poema está resaltado por la inserción de un “canto de pasaje”, pero igualmente muy importante.

EFEMERIDES

SEPTIEMBRE-OCTUBRE 4 septiembre 2014

Muere a los 55 años el rockero argentino Gustavo Cerati.

5 septiembre 1946

Nace Freddie Mercury (de nombre real Farrokh Bulsara

6 septiembre 1944 7 septiembre 1936

Nace Roger Waters, en Great Bookham (Reino Unido). Bajista, cantante y compositor de Pink Floyd Nace Buddy Holly Pionero del rock and roll

11 y 12 septiembre 1971

Festival Avandaro 1971

13 septiembre 1965

Nace Andrea Echeverri, en Bogotá Colombia

23 septiembre 2018

Muere el cantante de soul Charles Bradley, a los 68 años.

2 octubre 1968 7 octubre 1968

Miles de estudiantes se reunieron para realizar un mitin en la Plaza de las Tres Culturas, ubicada enTlatelolco. Nace Thom Yorke de nombre completo Thomas Edward York

17 octubre 1973

Nace Quique González, en Madrid España

23 octubre 1951

Nace Charly García de nombre real Carlos Alberto García Moreno en Buenos Aires Argentina

Mercy for the liars My heart is beatting so hard now; Why do i feel so afraid ?? I´m positive.None of your bussines. I´m trying to say something… I´m so lost,I´m fed up! I can´t say no. I can say yes. You are right ;I´m not good. Bleh Mercy For The Liars.

galaphenia

Juan Pablo Karax Fotรณgrafo Mexicano

@juanpablokarax @jpkarax2036

FERNANDO ZURITA POR: ESCRITOR FRUSTRADO

ernando Zurita es un cantante mexicano que nos presenta su último sencillo llamado “Te Recuerdo”. Tuvimos oportunidad de platicar con él para saber más acerca de su vida.

Su último single de la autoría de Edgar Burciaga, “Te recuerdo” cuenta con la producción de Francesco Chiari y la participación de músicos de la BIM Orquesta, misma que tuvo lugar entre México e Italia (Fórum Music Village) . Con esta canción, Fernando Zurita inicia su carrera musical, misma que tiene base en la balada y el latin pop. Además de combinarlo con las emisiones de su canal de YouTube donde cuenta la experiencia de ser un ‘cantante mexicano’. “Te recuerdo” es un tema importante para mi ya que con esta canción salgo a la luz como cantante. En lo personal ir a Italia a grabar significó un sueño cumplido, ya que desde pequeño soñaba con ser cantante. Y veo reflejado todo mi esfuerzo, el de mi familia y el de mi equipo en esta producción”. También nos contó cómo desde muy pequeño logro subirse a los escenarios gracias a un amigo de su padre que es un cantante famoso, de ahí no pudo dejar ningún escenario y así nace su necesidad de interpretar canciones y compartir su voz con el público. Encuéntralo en redes sociales y plataformas como:

@Fernando Zurita Oficial

VUELACRUZ

POR: FLOR Y NATA RECORDS No hace falta ser un experto en músicas de raíz, por muy habituales a nuestros oídos que, por continuo contacto, ya sean, para darse cuenta de que estamos ante uno de los discos que pueden marcar este 2018. Solo es necesario dedicar un poco de tiempo y de atención -y un mínimo de sosiegopara conseguir dejarse envolver por la profundidad de lo que nos propone Vuelacruz en su disco homónimo de debut. Ya desde una primera escucha podemos darnos cuenta de que estos cuatro músicos jiennenses no son unos recién llegados a la escena. Con las ideas muy claras, y llevando las canciones, de una forma muy brillante y estudiada, desde la introspección de autor hasta un terreno amplio y abierto en el que el folk estadounidense impregna por todos sus poros al pulido y preciosista pop del cuarteto, Vuelacruz firman un álbum maduro y con calado. La estela oscura, magníficamente densa y de profundidad emocional que el núcleo de Vuelacruz desarrolló hasta hace bien poco en su anterior proyecto, Autómatas, se torna ahora, envuelta en la dilatada experiencia compositiva y las tablas en directo de la banda, en claridad, fluidez y libertad de vuelo, materializadas en unas composiciones que se proyectan y se amplifican, con luminosidad, entre arreglos instrumentales con hondura y letras vitales con carga poética. Combinación infalible si lo que se quiere es transmitir lo que se es: Una banda sólida dispuesta a dejar huella. “Mantuvimos cielos” abre el álbum, denotando ya desde sus comienzos, con un registro en directo de la rítmica de Cristóbal Gómez (batería) y Juan Antonio García (bajo), que lo que contiene el disco

Vuelacruz Duración: 41min Mantuvimos Cielos Si Encuentro Algo Que Decir El Temblor Me He De Perder Enséñame Los Tiempos Muertos Batir De Alas No Habrá Perdón La Capacidad Cada Renglón Si Me Sigues Arder

es de todo menos impostura. Junto con el primer single, “Si encuentro algo que decir”, van capturando, gracias a las preciosas melodías vocales de José Gómez, continuadas en temas como “El temblor” o “Me he de perder”, con ese aire fronterizo que aportan las trompetas de Juande Ramírez, que también afianzan la sobriedad de “Batir de alas”, esa espléndida muestra de contención en un medio tiempo a tres por cuatro, presente así mismo en “Enséñame los tiempos muertos” o “Cada reglón”, canciones que, dentro de su ponderado y reluciente empaque, son contrapuntos a la intensidad contenida de “No habrá perdón” o “La capacidad”, desplegando con todo ello una preciosa cadencia a lo largo de su minutaje, cadencia espoleada con los festivos coros de “Si me sigues”, marcados por la preciosa voz de María José Mora. El productor Paco Loco, ese gurú imprescindible para comprender la historia reciente -y no tanto- del pop con intenciones en nuestro país, ha puesto su magia al servicio de unas canciones que han crecido -y mucho- al pasar por las pistas de su mesa de mezclas. Un trabajo minucioso que hace relucir una impecable grabación aderezada con instrumentos poco frecuentes en el pop actual como el armonio, el banjo, el dulcimer, el vibráfono, el omnichord, el slide, el theremin... o directamente vintage o “gran reserva”: Takamine, Fender Jaguar, Gretsch, Rickenbaker, Crumar Multiman, Fender Rhodes, Hammond, Vox Jaguar, Fender Coronado, Arturia Minibrute... En definitiva, no hay más que escuchar cómo, con todo acierto, se cierra el disco, con “Arder”, un tema crudo y directo, en el que Vuelacruz demuestra, sin artificios, que han asimilado con firmeza las músicas de raíz estadounidense, ese folclore, llevado a nuestros días, que te cala, te recorre y te eleva. Flor y Nata Records, uno de los sellos más longevos, serios y “currantes” de nuestro país, se amolda como un cálido guante a la mano de un grupo que comparte intenciones de ganarse a la audiencia con constancia, sin estridencias, a base de buenas canciones y carretera. Sin duda lo merecen.

GEO EQUIHUA

POR: ESCRITOR FRUSTRADO

laticamos con la cantautora Geo Equihua que nos presenta su mas reciente canción “Pajarito” que ya esta disponible en todas las plataformas digitales.

Cuéntanos sobre tu nombre, me da curiosidad saber que significa… Geo Equihua es mi nombre real, no es solo mi nombre artístico. Geo por Georgina y Equihua es mi apellido de procedencia Purépecha que significa “Valeroso”. ¿Dónde comienza tu trayectoria? Comencé relativamente tarde, a los 20 años. Tarde para algunos criterios, lo que sí hacia desde muy niña fue escribir, eso fue siempre parte de mi vida y con la música tiene mucho que ver que escuchaba a mi madre cantar, a mi también me gustaba pero nunca lo considere hasta más tarde cuando estudiaba antropología me di cuenta de la reacción de la gente a la hora de cantar, sentí que tenia cualidades buenas y me di cuenta que lo disfrutaba, ahí realmente empezó este entusiasmo. Veo que defines tu música como Folk Latino Explosivo, ¿De dónde surge esta definición? Folk Latino porque no es el folk gringo, que es otra onda. Lo mío se nutre mucho de la esencia latina y la parte explosivo, bueno no es rock pero si que tiene la parte agresiva de ese genero y que es muy parte de mi trayectoria, yo cante blues y rock muchos años, ha sido parte de mi personalidad, me gusta esa parte de fuego de la música, no es un folk dulce pero tiene esa parte agresiva y oscura que me encanta.

Actualmente estas presentando tu primer material discográfico, cuéntanos… Como solista este es mi primer material discográfico, estoy lanzando el primer sencillo “Pajarito” y me emociona mucho porque a diferencia de otros discos donde he trabajado con bandas, acá fui la directora creativa, en el sencillo trabaje con Neil Cano, el tuvo la mitad de la responsabilidad de esta rola pero bueno al final era bajo mi búsqueda estética y al final lo escogí a el porque compartimos muchos gustos musicales. Es otra la sensación al ser la capitana de todo, fue una cosa muy chida que disfrute muchísimo. ¿Ya podemos ver el videoclip de “Pajarito”? El video se estrena el 19 de septiembre en youtube, lo hice con Uraitz Soubies que es un videasta Vasco y una amiga bailarina América Basurto con pura gente que quiero un montón, muy talentosa y me siento muy honrada por trabajar con toda la gente involucrada.

¿Qué fue lo que te impulso a ser solista? La señal fue el malestar, llego un punto en que no estaba a gusto ni identificada, para mí fue necesario retirarme, replantearme y decidir qué quería hacer. Es el malestar, el dolor, todas estas sensaciones desagradables son señales de que algo no esta bien y esta bien escucharlas, entender cuál es la demanda del cuerpo, la mente y el alma. En tu disco dulce fiera dices que nace de esta fuerza frente a los derrumbes internos, ¿Cuales son para ti? Particularmente fue el divorciarme de mis bandas, sentirme perdida, hubo cambios internos fuertes en mi familia, el terremoto, todo lo que te puede hacer sentir que no hay certidumbre, no hay estabilidad, que son muy de adulto. ¿Cómo surgen tus canciones? Tengo el habito de escribir casi diario, el consejo sería que cada quién busque su método para mantener la creatividad fluyendo constantemente, es un habito que hay que alimentar. Nos da mucho gusto tener artistas femeninas como tu que apoyan lo latino, que están orgullosas de sus raíces, gracias por tu tiempo… Muchas gracias a ti y a todos los que nos están leyendo. Encuéntralo en redes sociales y plataformas como:

geo equihua - @geogeogeomx

SARA ONTANEDA

POR: ESCRITOR FRUSTRADO

bducimos a la cantante Sara Ontaneda que nos trae sonidos Alternativos, Pop, RnB, ella nació en Nueva York es de padres Ecuatorianos y nos platica de su música, su vida, sus planes a futuro. Ahora se encuentra en Ecuador dando una gira. Checa que platicamos con ella…

Cuéntanos, ¿Qué estas haciendo en Ecuador? Esta super “chevere”, aquí hay una movida independiente que cada vez crece más, hay cantautores, grupos de rock, grupos indie, que están haciendo bastantes conciertos. Justamente hoy estoy en Sofar, hay conciertos así caseros, hay festivales y estoy un mes acá dando este tipo de concierto y estoy feliz de visitar mi tierra. Visitando el pasado, ¿Cómo empieza tu carrera música? Yo a los 7 años comencé con clases de piano y en ese entonces yo vivía en Miami, la verdad es que me encanta la música tocaba todos los instrumentos que encontraba en la casa pues mis papas son amantes de la música. Después de adolecerte entre a algunos conservatorios de Guayaquil cuando ya vivía ahí, así comencé a tocar en grupos de jazz y bossa-nova. Cuando voy a Berkley para sacar la Universidad ahí descubrí que me encantaba escribir música y decidí ser cantautora.

¡Disponible en plataformas! 35

Traes el sencillo Hey Maria! que recién salió en plataformas digitales, cuéntanos… La verdad es una etapa nueva para mí, una etapa sonara totalmente diferente a lo que yo venía haciendo. Tuve la oportunidad de trabajar con mi hermano Sebastián Ontaneda que es productor aquí en Ecuador, le dio su visión más experimental, hay opera, RnB, sintes, algo nuevo. ¿Cual es la historia detrás de la canción? Es algo un poquito triste que pasa en el mundo y en latinoamerica, como crecen los incidentes de violencia hacia la mujer, el feticidio. Justamente la escribí hace un año, pasaban muchas noticias al respecto, me sentí triste, frustrada y para mi hacer música es muy terapéutico. Es el punto de vista de la amiga que ve que esta en una relación destructiva. ¿Cómo trabajas tus canciones? Muchas veces comienzo canciones tocando guitarra y cantando, ya después me gusta trabajar la producción en programas como Logic y ahí comienzo a buscar sonidos, siempre he hecho mis propias producciones pero en esta canción fui con mi hermano a ver que podíamos trabajar y ya fue evolucionando.

¿Que artistas te han inspirado? A mi me gusta de todo, tengo artistas mas folk como Laura Marling, mas Rnb, latinos como Ximena Sariñana, Natalia Lafourcade, Elsa y el mar, entonces en si no tengo un genero favotiro, escucho muchas cosas y creo que esas sonoridades se vienen a mi mix de música a la hora de componer. Como buena melomana ¿Coleccionas discos, cassettes o acetatos? Si, cassettes la verdad que antes si pero ahora no mucho pero vinilos me encantan, intento buscar música muy vieja como Bred, Herbie Hancok y toda esta era de fusión de jazz, cosas que eran hechas para vinilo, todo el proceso era mucho mas analógico y eso me parece increíble. ¿Cuándo planeas visitar México? La verdad me encantaría ir lo mas pronto posible, he ido dos veces, estuve con artistas locales y me encanto ¿Qué piensas de la música local en la Ciudad de México? Es increíble porque hay tantos artistas, todos son super bueno, todos tienen diferentes gustos, no es que todos suenen igual hay unos que son mas rockeros, otros con ritmos tropicales, todo super lindo. ¿Cuál es le mensaje de Sara Ontaneda? Yo quiero que la gente se sienta bien cuando escuche mi música, creo que mi música es reclamante, creo que mi música es para todo el mundo, escribo de la experiencia de vivir, del ser humano, que se identifiquen y que persigan sus sueños, yo creo que ser músico es algo super difícil y muchas carreras lo son, yo trato de mantenerme positiva y tal vez inspirar a la gente que se inspiren a través de mi música. 37

BATALLAS EN EL DESIERTO

POR:

TALIA

TORRES

o crecí en la época donde estaba en boga “robarse a los niños”. Los anuncios de la televisión eran interrumpidos por alertas de búsqueda y fotos de personas que, inconscientemente, esperabas que volvieran a casa. Niños y niñas de mi edad. Era el 95’ o 96’ y comenzaban a enviarme a la tienda, a las tortillas; los robos parecían lejanos, de película, y sin embargo yo temía que me pasara. A mí o a mis amigos de juegos. Salía con miedo, casi corría, miraba a todos lados y a veces esos 5 o 10 minutos de distancia de mi casa a la tienda deseaba que no fuesen 5 o 10 años de ausencia. “Quisiera crecer”, me decía. Lo pensaba porque en mi mente de 6 años ser adulto era sinónimo de seguridad. Ni yo ni nadie tendría que vivir con miedo. Salía a jugar casi todos los días con los niños, de cierto modo todos nos habremos sentido invencibles porque las únicas veces que desaparecíamos era para jugar escondidas y por mucho que tardasen en encontrarte, porque pillaste un lugar buenísimo, llegaban o salías a salvar a tus amigos. A veces nos metíamos tarde, otras salían a gritarnos o bajan por nosotros de los pelos. Teníamos la certeza que mañana nos veríamos, que saldríamos de la escuela y el juego reiniciaría. En esa época, aunque había carteles pegados con gente desaparecida seguía pensando que eso jamás nos podía pasar. Sentía pena por los que no encontraron desde hace años y desarrollé esa paranoia de mirar a todos lados, de correr a casa, de huir.

maginaba que esos recursos que mi cuerpo generó para protegerme no tendría que usarlos. Pero era otra época, tirándole a Las batallas en el desierto. Hacíamos casas y fuertes con los pedazos de asfalto cuando repavimentaban, salíamos por dulces con la gordita que los vendía, nos atrapábamos y nos escondíamos. A los 12 fue mi primer beso, ¿qué iba a saber yo que nuestro pequeño campo de batallas se volvería tierra baldía para todos? ¿Que salir con amigos y de noche era ya ponerte al tú por tú con la muerte? Por la televisión había más anuncios de desaparecidos. Los espectaculares dejaron de ser de salsas o mayonesas y se convirtieron en fotos de niñas, niños, chicas, chicos, señores y señoras. Me di cuenta que crecer no era mi seguro de vida, mucho menos ser niña, mucho menos mujer, menos estudiante, menos ser mexicana. Los medios anunciaban bolsas con restos, asesinatos de mujeres, violaciones, desapariciones forzadas; era tangible que esos diez minutos para muchos se convirtieron en 10 años de no estar, en una vida.

sí que correr para llegar a casa se volvió normal. Mirar a todos lados y guardar las cosas era común. Encomendarte a lo que creyera, el pan nuestro de cada día. Espero que mi familia vea cómo voy vestida, espero los mensajes de mis amigos y amigas cuando estén en casa. Ellos esperan el mío. Espero que las salidas a “jugar” como adulto nos regresen a casa, en la noche o mañana temprano. Espero que mi cara no salga en la televisión o en los periódicos amarillistas de mierda. Espero recibir mensajes de todos, espero que un día prenda la televisión o abra mis redes sociales no volver a ver una mujer, niño, hombre o estudiante muerto o sin llegar a casa. Ahora mis castillos ya no están en el asfalto porque ya tienen sangre y llanto de otros, ahora ya ni quiero hacer castillos en mi ciudad. Ahora quiero regresar jugar con los niños y cuidarnos entre todos, que las mañas aprendidas nomás sean recuerdo. Ojalá nuestras batallas sean en el desierto y no entre muertos y miedo. Que nada nos pase, que nadie nos mate.

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Fanzine no. 3

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