Fanzine Kosmonauta no. 10

No vie m br e-

Fanzine vol. 10

Di cie m br e

20 20

Todos los episodios en plataformas digitales

IndIce MI ETERNO DESTINO VERANIEGO

7

EXPERIENCIAS CULINARIAS

9

EN MI EMBELESO

11

RUBIK

13

PARA ZÉ CLAUDIO E MARIA DO ESPÍRITO SANTO

17

PIÉRDETE EN EL BOSQUE

19

TRES TOC'S

21

PANAMÁ UNDERGROUND

23

UN TRISTE AMOR

29

HOY SONARÉ QUE ESTOY CONTIGO

31

ANDREAEOPSIDA

37

ENTREVISTAS

42

SERENDIPIA [EXTRACTOS]

57

NUEVOS LANZAMIENTOS

61

S

PALABRAS DEL ALIEN

in duda este año ha sido único, para bien o para mal las cosas han cambiado radicalmente. Para el equipo de Kosmocreativos ha sido todo un reto sobrevivir como un medio independiente a favor del arte y la cultura en un épica errada popularmente del trasfondo y filantropía del arte. ¿Qué será el arte en esta postverdad?…

Nuestro movimiento es honesto y sin duda a favor del artista, durante esta edición podrás conocer los universos y mentes de diferentes talentos de toda Latinoamérica, escritores, poetas, ilustradores, diseñadores, músicos y creadores que comparten sus obras y sus pensamientos para todos los kosmonautas que nos logran leer. Espero que el próximo año sigamos despegando sus ideas, gracias a los que logran leer estas fanzines tan especiales. Espero volvamos a vernos el próximo año.

Tavio

Dirección Kosmonauta

EFEMÉRIDES

NOVIEMBRE - DICIEMBRE 5 noviembre 1971

Nace Jonny Greenwood, músico de la banda Radiohead.

6 noviembre 1970

Fallece Agustín Lara, compositor, cantautor y poeta mexicano.

24 noviembre 1970

Nace Julieta Venegas, compositora y cantante mexicana.

3 diciembre 1948

Nace Ozzy Osbourne, músico inglés.

6 diciembre 1964

Nace Jorge González Ríos, músico chileno (Los Prisioneros).

7 diciembre 1949

Nace Tom Waits, cantante estadounidense.

9 diciembre 1974

Nace Nacho Vegas, músico y poeta español.

11 diciembre 1890

Nace Carlos Gardel, cantante y compositor de tangos argentinos, de origen uruguayo o francés.

5

POR: GUSTAVO OBLE

@GUSTAVOOBLE

MI ETERNO DESTINO VERANIEGO

POR: CARLA EDITH PALACIOS MORALES

T

an altas y gruesas, cargadas de sabor tropical que luego podrás disfrutar. Vientos que doblegan su sostén en la tierra, inclinadas hacia la dirección a la cual uno mismo se dirige. El follaje de esas altas palmas genera sombras interesantes y contraluces que danzan como escenografía en días azules. Días azules que son distintos, más alegres, más calurosos, más frescos. Por su parte la música de fondo aquí es también diferente, tiene ritmo y armonía y así de repente te olvidas de la gente. El silbido de las aves amarillas te acompaña siempre, el aire le susurra a las hojas del mango, el río no deja de correr y parece que por ello las ranas no dan tregua, un perico cotorrea a lo lejos y las montañas son testigos cada día a las ocho menos tres de los colores con que el cielo se maquilla al atardecer. Comida marina, arena en el cuerpo y piel tostadita, lo que mi corazón necesita. Mis ojos se pierden en el azul horizonte, inhalo azul, exhalo azul, de pronto no sé si miro el cielo o el océano inmenso, me devuelve a la realidad la parvada de pelicanos que vuelan en libertad pescando con un baile peculiar. Mis dedos sienten el frío, el frío de esa corriente que viajó desde el occidente, se va, regresa, fluye. Por más de diez años he visitado ese lugar, pero a La Quebrada la desconozco, los tamarindos no van conmigo y de sus prometidas playas paradisiacas no tengo aún el gusto, pero para mí es suficiente nuestra casita, la hora dorada desde una hamaca y una que otra escapada al restaurante de Doña Juana.

7

POR: MISSAEL ARTURO JIMÉNEZ GARCÍA

SAPO DIGITAL

@GUSTAVOOBLE

EXPERIENCIAS CULINARIAS POR: ADYERIN RUEDA

H

ay viajes clandestinos cada tanto hacia L. El precio es muy alto pero ese siempre ha sido el costo de la esperanza. Nos hemos preparado por años, aunque ni atacando mil campamentos logramos reunir lo suficiente para pagar el vuelo. No queda más que adueñarnos de la abeja reina. Parecía una estupidez, una fantasía infantil tratar de eliminar al pirata Venus y robar su nave. Ahora que los tiempos son más crueles, Venus se ha convertido en una bestia sanguinaria y despiadada. No tiene excepciones: todos deben pagar, últimamente con órganos y extremidades considerados por los Grandes Copas manjares.

Lo hemos visto deglutir recién nacidos complacido porque son un tesoro mucho más difícil de conseguir que el agua.

No sabemos que hay en L. No conocemos a nadie que haya regresado pero estamos seguros que, sea lo que sea que hay allá, es mejor que aquí. Hay muchos folletos de las antiguas jornadas, cuando los antepasados de los Grandes Copas se marchaban hacia un paraíso nunca antes visto: La luna. Para ellos era un todo: desde una poderosa entidad cósmica capaz de controlar los mares, hasta un dios infinito cuya luz y belleza inspiraban magia y fe. L es mi fe ahora. La volví mi compañera, mi destino, y su blanco espectro alumbra mis noches; es quien que cura nuestras armas,

heridas y amuletos, y por quien cientos de litros de sangre han sido bebidos. L es todo lo que tenemos. Mirarla acurrucada en el cielo es una obligación y un privilegio; el único derecho que no nos ha sido arrebatado.

Venus, como cada 1095 días, está en el muelle, de pie junto a su abeja reina oxidada pero imponente. Una pequeña fila de moribundos se acomoda frente a él cargados con costales repletos de partes humanas. Uno a uno le entregan los restos. Venus sonríe y les permite abordar. Raquíticos y ojerosos, los moribundos le besan las manos enguantadas en negro. Nosotros esperamos dé la orden de cerrar las compuertas. Una vez la abeja reina se active, Venus concentrará su atención en la máquina controladora.

L

os nervios nos quiebran. Venus se hace uno con la máquina: pequeños rayos azules recorren su piel. Cierra los ojos; es cuando nos abalanzamos hacia él. Camil le entierra los colmillos en la cara mientras Lina perfora su estómago con una navaja. Me apresuro a la reina para mantener la compuerta abierta. No podemos matar a Venus, no al menos hasta que gire la orden de partir. Venus chilla adolorido pero sin mucho esfuerzo avienta a mis compañeras. La sangre empapa su traje azul rey.

Lina sabe que tiene que oprimir el botón blanco y esperar a que la abeja zumbe, de lo contrario el pirata elegante puede abortar el despegue. Los pobres esqueletos de los moribundos nos miran con enojo y lágrimas desde la nave. Camil logra que Venus se aleje de la máquina controladora y Lina oprime el botón. La compuerta empieza a cerrarse. Jalo a Lina del cabello y logra subir.

Camil no puede zafarse de los brazos de Venus y nos ve volar con la mirada y el alma cansada. Venus la degüella y trata de frenar el viaje sin éxito. Golpea la máquina controladora hasta destruirla.

Los moribundos me cortan un brazo y le sacan el ojo izquierdo a Lina. Nos arrodillamos pidiendo clemencia. Cruzamos la atmósfera. Los moribundos dejan de masacrarnos para maravillarse con el espectáculo espacial.

Aún con el dolor nos emocionamos. Rápidamente nos acercamos a L: blanca, tan blanca, hermosa y pura. Casi podemos tocar su suelo y podemos ver que no hay nada…no hay gente, no hay árboles ni agua, sólo chatarra pudriéndose… pedacería metálica… La abeja reina no puede volver. El mar negro nos traga en su inmensidad mientras los moribundos afilan sus uñas y los Gran Copas, que salen de uno en uno del sótano de la nave, sus colmillos

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POR: BENJAMÍN ALEJANDRO PINON RAMIREZ

RETRATO DE CARDAN

@BENNS_

EN EL EMBELESO

POR: ANCELO

La trama del drama acaeció por la bala recibida por el hombre de traje que traje a la fiesta de Pala.

Me calxa pues suponía a éste un bien intencionado, pero en pleno juego de dominó se puso a alegar y nefastear.

Y

– Haz de ser un as, pero no has ganado ni un juego. ‒Le dije

o no me había esmerado en ganar, estaba más atento a la bacante, una ninfa, alegoría visual difuminada entre los invitados y el humo de cigarros, supe por la festejada que estaba vacante y fantaseé por ser el afortunado. Así que haciéndome el que dizque jugaba, yo oteaba a la bacante y me surtía de los productos de Baco, pero al que traje de traje estaba muy entrado y se apasionaba, se veía que le pensaba que trataba de arrinconarme, pero nunca me faltó ficha y casi siempre me salía buen juego, y yo embelesado en la bellota que cayo al festejo y que en un momento me sonrió, quedando plenamente alelado. Al que traje de traje que tiraba antes que yo me decía y decía: – ¡Tírale, tírale! ‒esperando que pasara, pero siempre tire ficha y sin pelar las partidas estaba gana y gana y él se arrancó las canas y no se aguantó las ganas, sacó una fusca y recibí la bala en la fiesta de Pala. Todos creyeron que necesitaría una pala pa’l entierro y hacer fila para recibir té de tila por el susto.

A

fortunadamente en la mañana había decidido usar saco y corbata de moño con cobertura de metal, eso y una libretita guardada en la bolsa interior del saco me libraron del petate y de que el revolver del mono de traje que traje era de un calibre pequeño.

El lema de esta historia por estar en la loma: aprende de un lama a enfocarte en una sola cosa, para que nadie pida por tu vida, y que en el embeleso más que conseguir una sonrisa, mejor un beso.

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POR: JUAN CARLOS DEL RÍO

ECLIPSE

@ JUAN_CARLOS_DEL_RIO_MUSIC

RUBIK Para Aranza, por aquella tarde que me “obligaste” a escribir por vez primera.

POR: ARISTEO BALTAZAR MUÑOZ

G

abriela despierta, voltea la mirada y observa su buró, entre diversos objetos, centra atención en uno, en ese cubo que la ha acompañado a lo largo de toda una vida.

La colorido figura, le fue dada por su madre cuando niña, bien a bien no recuerda si en el cumpleaños siete u ocho, lo que jamás olvidará son las palabras que venían grabadas en una pequeña tarjeta “cuando la resuelvas… algo grande sucederá”, frase que ahora, a sus treinta y cinco años, más que un enigma le parece una sentencia.

Se incorpora de la cama y toma el cubo con algo de desagrado, jamás ha logradoarmarlo, muchas veces estuvo cerca; a los doce la primera, justo antes de que su padre partiera y ella prefirió dejarlo para después, la segunda fue por 1999estando en educación media, en el CCH Sur, cuando decidió que se uniría a un colectivo y participaría activamente en el movimiento estudiantil que tuvo a la UNAM en huelga varios meses. La tercera llegó por quinto semestre de arquitectura, estando frente a las islas de Ciudad Universitaria, aquél semestre casi abandona la carrera porque dudaba si en verdad era su camino, la cuarta llegó unos años después ya siendo arquitecta, viviendo en pareja y con promesa de boda estuvo a punto de lograrlo, sin embargo, no olvida que la noche que decidió no seguir todos esos planes, lo único que tomó antes de irse fue su mochila, en la que venían dos cuadernos, un libro de Villoro, sus discos de Perl Jam y sí, el cubo sin terminar.

A punto tantas veces, por años ese trabuco, sin lograrlo, sin armarlo, desesperante, agobiada, sin embargo, decide hacerlo una vez más, esta noche es la elegida, justo antes del encuentro que ha acordado con Patricio, lo intentará de nuevo, una última, ¡está decidido!

Las cosas no han ido del todo bien entre ellos últimamente, su relación transita entre el miedo de perderse y una constante presencia de un “ya-no-se- sientebien-estar-allí”.

Es peculiar cómo cada vez que intenta, el armado parece ser más complejo. Podría pensarse que con el andar de los años, la experiencia la ayudaría, sin embargo, no es así, cada intento ha sido más duro, los movimientos le cuestan más, como si algo en su interior le impidiera terminar la tarea encomendada.

Desde niña Gabriela decidió que cada color representara un sentir y cuando se sienta a armarlo no deja de repetir, casi como un mantra: -Rojo…amor, amarillo…alegría, verde…esperanza, azul… pasión, blanco…fe, naranja…vida-.

Es de noche, al interior del pequeño departamento ubicado en Tlatelolco se escucha “Given to fly” y los giros al eterno acompañante no cesan. Patricio llega a la acordada cita dispuesto a dialogar sobre el futuro; coloca la llave, abre la puerta, dirige una mirada al sillón donde se encuentra Gabriela y comienza a hablar, trata de explicar sus pretensiones, pero ella parece estar en un trance… los recuerdos, las emociones, las respuestas y más preguntas, los colores giran y las ideas también, la UNAM, aquella noche, rojo, mi familia, las parejas, amarillo, los deseos, un giro, otro, las frustraciones, el trabajo, verde, ese concierto, mi madre, azul, las pérdidas y aprendizajes, blanco, un giro más, naranja, mis amigos y los que no están, lo que ya no está… lo que sigue; Patricio se desespera y grita, Gabriela parece reaccionar y finalmente lo mira, se acerca muy despacio hasta estar frente a él y todo sucede…

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¡Lo he resuelto!, grita con emción, acto seguido levanta la mano, el movimiento es fuerte, el cubo cae, el piso lo recibe, el eterno enigma se rompe, los colores vuelan y se impactan contra las paredes, estas toman diversos tonos y puertas nacen de sus bases, Gabriela está estremecida y lo único que piensa es -lo hice-, una lágrima recorre su cara, toma su mochila con cuadernos repletos de apuntes y dibujos, libros, canciones, películas y se enfila hacia una de estas puertas…

“-Rojo…amor, amarillo…alegría, verde…esperanza, azul…pasión, blanco…fe, naranja…vida”-.

Decide verde, gira la perilla y antes de cruzar, busca algo en la bolsa del pantalón, de manera muy rápida lo encuentra y hace una llamada…

-Madre, lo resolví-¿Lo armaste?- responden al otro lado.

-No, pero finalmente lo he resuelto-.

Gabriela cruza la puerta, mira y nuevos colores aparecen… colores para resolver.

POR: PEPE RODRIGUEZ

FACEBOOK: PEPE ROCKDRI-

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POR: LALO PÉREZ MEDINA

@ LALOPZMEDINA

PARA ZÉ CLÁUDIO E MARIA DO ESPÍRITO SANTO

POR: CLEI SOUZA

uma árvore tombada vive ainda mesmo que ao avesso como a poesia ainda não escrita vive dentro do silêncio a outrora sombra úmida líquida é agora luz árida meio dia o outrora fêmeo sumo da fruta é agora a fome que se nutre da falta quando uma árvore tomba não tomba só sua matéria com seus galhos com sua madeira tombam também gargalhos gritos de meninos tombam também com suas folhas sonos sem hora cantos de pássaros aromas de aurora tudo o que já fora e o que já não agora também o homem quando tomba não morre só nem só em sua matéria

sua voz já não ouvida sua casa hoje vazia a ausência de seus hábitos a ausência de seus gestos causam nos vivos um estado de óbito e mais se adensa a morte ainda se os mortos quando vivos defendiam a vida e mais se adensa esta morte ainda quando não vem a que na vida chega na idade de todo homem de todo fruto de toda árvore o manso sumir do dia no fim da tarde e mais se adensa esta morte ainda quando ela vem outra numa versão covarde: a que durante o pleno vôo abate o viver da ave esta morte sem nome nos vivos não passa nos vivos não morre nos vivos não some

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POR: MIRANDA ROSAS

CONTRARIOS

@ CIGS_01

Piérdete en el Bosque

POR: EDUARDO PÉREZ

Estás bajo el cielo y huele a tierra mojada, Será que amaneciste otra vez enamorada, Sube por los troncos de mis pensamientos, Tan retorcidos que te quedarás en ellos Las estrellas parpadean para poderte mirar, Sea donde sea el bosque te podrá llevar, Las estaciones del año comenzarán, Cuando tus pasos avancen al caminar Un árbol se peinó cuando te vio llegar, Con unas nubes se escondió para verte pasar, El suelo grabo tu recuerdo, Para que creciera de nuevo tu sendero Una flor se enojó conmigo, Porque al llegar arranque a sus hijos, Para inyectarme la libertad, Y con la naturaleza poder caminar Me colgué de las ramas de tu imaginación, Para que germinará en mí la raíz de la expresión, Y cuando sienta que estoy perdido, Correré a la cascada y me lanzaré al vacío Los árboles con sus troncos me acorralan con enojo, No saben que hago aquí, creen que estoy loco.

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POR: NIKOLE REA

@ MICHELLEREA99

TRES TOC’S

POR: KIKEY COLUNGA GARCÍA

Y yo ahora lloro ¿que tal tú?

No das señal, pero te quiero de vuelta.

¡Toc!

Quédate. ¿Sabes que cosa da más miedo que el olvido?

Enamorarse de ti, un ente de incógnita eterna.

Es espeluznante porque nunca, nunca, jamás supe de ti, nada, ni un cacho conocí por completo.

Más sin embargo siempre hablaba contigo en mis sueños, ahí estabas, lo juro con mi mano izquierda, esa del anillo.

Que peculiar mi sensación de extrañarte, me hiciste una persona mansa.

Y nunca te tuve el miedo con el que te mencionaban los demás.

De hecho ¿qué es el terror?

¡Toc!

No volverás, lo sé.

Me gustaría tanto que regreses y he caído en cuenta de algo.

Que soy una aficionada. ¿Satán no existe o... si?

Porque no me han funcionado los rituales de resurrección. ¿Qué se supone me hiciste?

Porque estoy bastante obsesionada contigo.

Más ahora, más ¿por qué?

Mi familia aún pregunta por ti.

Y nadie sabe que estás muerto.

¡Toc!

Reaparece, por favor...

Extraño tu aroma.

Hay ocasiones en las que en mi habitación se presiente el olor de tu colonia.

Quiero volver a imaginarte merodear mi jardín de fantasía.

IMAGINARIO. ¿Eres tú? ¿Es quién?

Te nombraré ahora mi odisea que a su fin llegó.

Nunca fuiste mi alma gemela, eras mi alma tal vez, pero no del todo, no era realidad.

No de Mi, en realidad.

A veces resultabas ser más macabro de lo que podía imaginar.

Y yo que decía tener un putrefacto corazón relleno de gusanos que carcomian mis tejidos, era el tuyo quizá, al menos ahora si.

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POR: PANCHO PAN

@PANCHOPAN

PANAMÁ UNDERGROUND

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PANAMÁ UNDERGROUND

POR: WATTIE ROMERO

P

ara escribir sobre una escena musical en particular es necesario haberla vivido o ser parte de ella. En este caso específico en Panamá conocerán más de como fue el inicio de la escena under en esta parte del planeta, como se mantiene y está en la actualidad. Eran los mediados de los ochenta y ya vivíamos una semidictaura, y en ese entonces se iniciaba y se edificaba una corriente de rock panameño con bandas comerciales que hoy en día en nuestra historia es conocida como los ¨Años Dorados del Rock Nacional¨.

Bandas memorables como Los 33, Los Timidos, Alphacrusis, Anónimos, Sucesos, Cabeza de Martillo, Tierra de Nadie, 2.8 abrían el compás al movimiento rockero de la S acostada. Paralelamente venia creándose un movimiento único e ineludible que en ese tiempo marca drásticamente la diferencia ente las bandas comerciales y las que no.

Comenzaron a reunirse grupos de amigos y crear bandas con muy bajos presupuestos era difícil obtener un equipo adecuado para hacer música bajos en malas condiciones, guitarras con cuerdas oxidadas y baterías con el cuero del bombo listo a romperse. Pero la fuerza, la lealtad, el entusiasmo, las ganas de expresarse y hacer buena música para un publico objetivo eran mas grande y dieron rienda suelta a nuestro movimiento. Bandas pioneras de este estilo de vida como Caras De Hambre, Los Psycopatas, Los Corruptos, Los Agitadores, Aggressor, Diarrea eran las que iniciaban la escena under.

Al inicio todo convencional los toques caseros eran las fiestas y los sitios de reunión de la comunidad rockera de este estilo en Panamá.

En muchas ocasiones éramos ahuyentados por la policía que llegaban a desarticular el toque por el alto ruido que desarrollaba esta actividad. El movimiento fue creciendo y cosechando frutos la escena era mas grande y ya teníamos sitios para poder expresarnos el famoso Magic y El Acogedor el cual fue el epicentro de los mejores toques de punk y trash de la época, se realizaban sin preocupación ante un público deseoso de buenos slams de sus bandas favoritas.

Nos cae una invasión por USA y esto merma el crecimiento del movimiento undeground dejándolo congelado por un par de años, sin embargo, esto no interrumpió a que las bandas fueran organizándose y regresaran con más empuje. Bandas como Libertad Perdida, Estado de Sitio, Mosca con afro, Victimas de las Circunstancias, Monster in my Pocket, Deathles, Mala Hierba, C.P. daban un endurecimiento y crudeza a la escena underground panameña. Es necesario mencionar que paralelo a este crecimiento post invasión en la década de los 90 en los barrios bajos o conocidos mayormente como “Ghettos” emergían bandas muy poderosas que se hacían notar cuando tenían la oportunidad de presentarse.

Bandas como Mass Afair, Reacción, RPG, Krathell eran muy notorias para la época. Así fue siguiendo y unificándose el movimiento de una manera u otra ya había más oportunidad de presentación para expresar las ideas y demostrar la creatividad musical que tienen las bandas de los fantásticos 90, fueron emergiendo muchas más agrupaciones y demás componentes musicales para la escena local y la under. La apertura a los shows a las bandas internacionales a nuestro país, desarrollo el concepto a que el producto interno bruto musical tomara otra línea y se modificara al punto de llegar al perfeccionismo. Ya los Punks sonaban hard core, los hard Core sonaban trashs metal, los metaleros engrosaban sus acordes y las funciones desarrollaban unas mezclas más ingeniosas. Los festivales eran mas recurrentes y en ellos se sentía el placer de ver a tus agrupaciones subterráneas haciendo su música.

No se había perdido la esencia.

Con el pasar de los años y es un mal que ha sufrido toda Latinoamérica la escena rockera ha bajado su entusiasmo y se ha vuelto elitista y seccionada algo que ha afectado sobremanera a todos los seguidores de este mercado. Con esmero y dedicación son las bandas que a duras penas aún conservan ese espíritu de lucha y poder llevar el sentimiento musical que los llena hacia delante. Hoy por hoy son unos cuantos que con la ayuda de la tecnología tratamos de conservar ese sentimiento hacia la música y poder divulgarlo por todo el universo.

Festival de rock Navi rock

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POR: REBECA MARTELL

ALIENS

POR: TOMÁS SALAS

FACEBOOK: TOMAS SALAS

UN TRISTE AMOR

POR: BLACK ROSE

Mirando fijamente el cielo Pensando en ti, un deseo Me pierdo en fantasías Viviendo un sueño.

En mi mente revivo tu risa ¿algún día seré parte de tu vida? ¿podre ser la razón de tu sonrisa?

Pensando es esto se me va la vida . ¿Qué será de mí?

Cuando acabara esto A veces te detesto Pero, aun así, yo te pienso.

A veces intento olvidarte De mi corazón sacarte Y otras veces Amo amarte .

Mi vida se convirtió en tu historia De mis sonrisas el protagonista Mi refugio en la derrota Al pensar en esto me siento una tonta.

En esta triste tarde Eres mi reconfortante Algún día lograre confrontarte Y te diré que odio y amo amarte.

Le pido al cielo, no hay respuesta De la cura de mi delirio no hay huella Ellos dicen que es una faceta Dime ¿se puede escapar de ella?

Ala triste luna mi historia le comparto Al compás de la lluvia lo acompaño Aunque a veces caiga en llanto Con amor, mi sueño relato.

Y aunque yo, para ti sea inexistente De ti mi felicidad depende De mi corazón, el dueño Pensando en ello, no duermo.

El sueño seguirá en mente Una historia falsa y triste El único lugar donde logro verte Y con este amor seguiré inserviblemente.

Bajo el cielo negro Un sombrío desierto Esconde un secreto Un sentimiento muerto Vagando sin rumbo Deseando el un mundo Un corazón mudo

Podrás no estar físicamente Pero en mi mente estas presenten Cuando el sol brilla, cuando la luna delira Tu simplemente eres mi vida.

Nostalgia, tragedia De su alma solo quedan miserias En una mano un arma y en la otra una libreta El sabe lo que se acerca

Mi nombre o rostro no conoces De mi todo desconoces Aun así, has borrado cicatrices De días desolados y grises.

Deseando que alguien escuchara Sus silenciosas plegarias Sin recibir respuesta Para el la puerta no estaba abierta

Podrás mi voz no reconocer Tal vez de mí no llegues a saber ¿a tu cielo podre acceder?

A veces quisiera este pensamiento deshacer.

Alguien que lo aceptara Alguien que lo amara Un ser que no lo juzgara Y que de su ser se apiadara

¿esto es amor realmente? ¿Porque es tan difícil detenerle?

Intento frenar el sentimiento desesperadamente Pero todo lo hago inútilmente.

Bajo el cielo negro El dolor de su ser era secreto En un sombrio desierto Se encontraba un chico muerto

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POR: XIMENA YÁÑEZ ZERTUCHE

DESIERTO MARINO

@XIMENAZERTUCHE

HOY SOÑARÉ QUE ESTOY CONTIGO

POR: DANIELA YANELI CRUZ CHALATE

Hoy soñaré que estoy contigo Entre tus brazos y con el libre albedrío.

En la realidad sólo consigo Un poco de ti y tu de lo mío.

Al estar junto a ti percibo Sentimientos que estremecen mi ser, Una onda de calor como fuego vivo Una onda que me cambia de parecer. Atrás de mi está tu risa, Esparcida alrededor de mi espacio: Es una simple y tenue brisa Que me deteriora cada vez más.

Despacio.

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POR: CARLA PALACIOS MORALES

PUCCINIA GRAMINIS

@ 4CEPM4

33

@TAVIOCOLLAGE

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ANDREAEOPSIDA

POR: URIEL HERNANDEZ GONZAGA

Camino sobre tu avenida favorita para entender nuestro amor y grabarlo en una cinta de casete.

Para titularlo poemas tristes para un chico triste.

La misma tarde en que las huellas del homo erectus desaparecen llevรกndose el sonido de las escalinatas y los portones.

La misma tarde en que los esquimales miran sus relojes de aceite quemado y beben la tristeza de las ballenas.

Esa tristeza que se refugia debajo de las piedras como una clase de musgo Andreaeopsida.

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POR: CRICRI MONT

Planeta basura

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ME ME ME ENTREVISTA POR: KOSMOCREATIVOS

E

sther by me, es una cantautora española que nos lleva con su dulce voz por momentos alegres, tristes, donde la naturaleza, la vida y su forma de ver el mundo se hace presente.

Sin duda ha sido un gran descubrimiento para nosotros, tuvimos oportunidad de platicar con ella y mira lo que nos contó para esta edición fanzine.

No le pierdas la pista y sígue su creatividad musical en redes sociales.

1 ¿Cuál es el momento donde decides convertirte en músico?

No recuerdo haber tomado la decisión de querer convertirme en músico. Fue una suma de momentos llenos de música lo que me convirtió en músico.

2 ¿Cómo nace el proyecto y dónde?

Nace en Barcelona, hace unos 10 años, donde comencé a compartir en bares y festivals mis canciones.

3 ¿Cuál es el mensaje que transmiten?

Todas mis canciones personales tienen un mensaje diferente. Por lo general me gusta cantarle a la naturaleza, la felicidad, el desamor y el paso del tiempo… Luego cada persona lo interpreta a su manera.

4 Platícanos de la canción o álbum que estas promocionando Ahora estoy grabando un álbum de canciones sobre gatos, vídeos de canciones para cuentos y en breve lanzaré el single de una de mis últimas canciones, la “Isla maldita” entre otras colaboraciones.

Redes Sociales: @estherbyme

5 ¿Hasta dónde te ha llevado tu música?

Hasta amigos para siempre, quiero decir que me ha llevado a descubrir y a conocer personas muy importantes en mi vida.

6 ¿Qué es lo más difícil que has tenido que vivir durante tu carrera?

Bueno, no considero que esto sea una carrera, para mí es una forma de vida. Pero si tengo que llamarlo así.. lo que más me costó fue que personas cercanas aceptasen mi amor por la música.

7 ¿A dónde quieres llegar?

A la constelación Asther 7 Mun 8 ¿Qué géneros te gustaría explorar?

Countryrumba y tecno-merengue.

9 ¿Cuál es el instrumento dominante en esta etapa?

Sin duda, la guitarra de batalla, me la llevo a todas partes.

10 ¿Qué viene para este 2021?

Canciones nuevas, videoclips, conciertos invisibles y alguna colaboración extraterrestre.

11 ¿Algo que agregar?

Sí, una A-gregueria esthereofonica: tocar es bailar con los dedos y cantar es reír al revés.

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SANT OROZCO ENTREVISTA 1 ¿En que momento decides convertirte en músico?

POR: KOSMOCREATIVOS

S

ant Orozco un compositor y productor mexicano quien nació en Guadalajara, Jalisco y ha pertenecido a varios lugares a lo largo de su corta vida. Cursó sus estudios en Berklee Collage of Music en Boston antes de mudarse a la CDMX y desarrollar su carrera musical bajo este nombre. La paleta tónica de Sant Orozco abarca elementos del neosoul, funk y el r&b, con una voz hipnótica y sensual.

Sant Orozco ya es parte de la nave, ha participado en la #FiestaFanzine, hemos podido entrevistarlo para nuestros múltiples podcast y ahora tuvimos oportunidad de charlar con él para esta edición fanzine. Checa el talento de este artista.

Redes Sociales: @santorozco

Desde que tengo uso de memoria recuerdo que mi papá ponía a los Bee Gees, Barry White, Santana y Simply Red en un estéreo grandote en el departamento donde vivíamos. Siempre tuve esa educación musical por parte de mis padres. De lado de mi papá, aparte de los artistas antes mencionados, él siempre me inculcó el amor hacia el rock progresivo. Escuchábamos bandas como Rush, Marillion, Dream Theater y Porcupine Tree. Del lado de mi mamá siempre eran artistas románticos como Alejandro Fernández, Luis Miguel y Sin Bandera. Por mi propia parte, escuchaba en mi walkman discos como Songs About Jane de Maroon 5 y hits de Lenny Kravitz y U2.

A los seis años empecé a cantar en concursos, normalmente era mi madre la que me sentaba a cantar música regional mexicana. Canciones de Mariachi como México en la Piel de Luis Miguel y Como Quien Pierde Una Estrella de Alejandro Fernández. Mas tarde, a los 8 años comencé a tocar la guitarra acústica, y empecé a divagar musicalmente entre Camila y Sin Bandera. No fue hasta mis 12 años que descubrí la guitarra eléctrica, y gracias a los gustos de mi papá fue que del rock descubrí el mundo del Blues. No paraba de tocar junto con los CD’s de Valleys of Neptune de Jimi Hendrix y Supernatural de Santana. Era claro que desde chico la música era mi refugio y decidí convertirme en músico al terminar la Prepa. Después de un año fui aceptado en Berklee College of Music, Boston donde estudié producción discográfica. Hice mis pininos fundando una banda/ proyecto de Pop Progresivo que se llama Ozean Skye. Grabamos un disco conceptual y nos divertimos mucho haciendo ruido hasta que nos graduamos y cada quien se fue por su lado.

2 ¿Cómo nace el proyecto y dónde?

Sant Orozco nació en el 2018 una vez que regresé de Boston. Quize juntar en una mezcladora todos estos estilos que se han impregnado en mi ADN. Desde los ritmos africanos y el Latin Blues de Santana, la parte Funky y seductora de Barry White y Luis Miguel con los tintes sonoros de mi ídolo del progresivo, Steven Wilson. Actualmente radico en Ciudad de México.

7 ¿Piensas lanzar videoclip o formato físico?

El proceso de los videoclips han sido lentos y costosos. Pero sí, no puede faltar algo con que escuchar con los ojos.

8 ¿Cuál ha sido el mayor reto a vencer?

3 Platícanos de tu nombre…

Recuerdo que en una reunión, un amigo me dijo que debería de pensar en un nombre artístico. Le di muchas vueltas a mi cabeza, y termine con algo simple. Me encanta mi nombre completo, Santiago. Pero decidí, que si en algún momento de mi carrera vuelvo a hacer música en inglés, quiero que el público anglosajón me identifique de forma fácil. Así que terminé con Sant Orozco.

4 ¿Cuál es el mensaje que transmites?

Mas que un mensaje, me gusta transmitir emociones. Creo que mi sello artístico se ha ido caracterizando por la sensualidad. Muchas de mis rolas hablan de sexo, ya sea de forma romántica o simplemente como forma artística/sensorial. No hay dudas que el urbano, por ejemplo, nos ha abierto las puertas para hablar del tema sin tabú alguno. Sin embargo, la ejecución del tema en mi música no es pobre en palabras como un Bad Bunny. Trato de ser poético como lo fue Gustavo Cerati, o como lo es Jorge Drexler, Residente y El Kanka.

La imagen artística que he estado puliendo va con artistas como Mick Jagger, Michael Hutchence y Lenny Kravitz. Rockero, introvertido casi existencialista pero con una presencia sexual muy fuerte.

Maluma debería estar comiéndose la uñas jajaja

La difusión. Hacer ruido en redes ha sido un reto. También el adaptarme a la nueva normalidad, donde tristemente no hay conciertos.

9 ¿Qué géneros te gustaría explorar más adelante?

No me niego a la posibilidad de hacer algo en los márgenes de lo comercial, siempre y cuando lo disfrute y sea una propuesta fresca y no lo mismo de siempre.

10 ¿Algo que agregar?

Que no falte la música en sus vidas. Piérdanse un rato en pareja con mis rolitas, no se arrepentirán.

5 Platícanos de la canción o álbum que estas promocionando: Mi nuevo sencillo, Palpita, es una oda a la mujer fuerte con convicciones. En ese entonces me enamoré de una mujer así, atractiva sexualmente y mentalmente. Me dejó perplejo, y de eso trata Palpita. Musicalmente, es un Pop-Rock con un Groove Funky. Es una rola súper sexy! Con elementos de mis grandes influencias actuales: INXS, Lenny Kravitz y el Maroon 5 de sus primeros 3 discos.

6 ¿Quién es tu productor?

Actualmente trabajo con Christopher Alva, productor y fundador de Colibri Records. Lo conocí en un casting, en donde me dio su contacto diciéndome que le interesaba trabajar conmigo.

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EMILIO CÁRDENAS ENTREVISTA

POR: KOSMOCREATIVOS

E

milio Cárdenas con una trayectoria por diversos proyectos de rock en su país Panamá.

Ahora con su faceta solista nos muestra sus letras maduras y elaboradas, colmadas de mensajes positivos e historias personales, Emilio Cárdenas se inspira en géneros como balada, pop, rock, sin dejar por fuera el toque personal de sus propias experiencias como artistas.

Redes Sociales @ecardens

1 ¿Cuál es el momento donde decides convertirte en músico?

Como muchas otras cosas, la música, llegó a mi vida sin yo buscarla. Un día entre el 2005 y 2006 acompañe a mi abuela a limpiar una casa de un amigo de ella. Este señor tenía una guitarra vieja en una pared. La guitarra estaba para botar, le faltaban cuerdas, clavijas y tenía la madera levantada, aún así, me la llevé a casa. Fue mi primer acercamiento con un instrumento, aprendí algunos acordes, empecé a hacer canciones y sin darme cuenta, un día estaba en un escenario, frente a un grupo de personas, tocando mis propias canciones. Y desde ese momento ya no pude dejar la música.

2 ¿Cómo nace el proyecto y dónde?

Fue una idea que llego a mi cabeza en el 2015 inspirado en muchos músicos que admiro, locales e internacionales, que tras dejar su proyecto principal se hicieron solistas. En ese año empecé a trabajar en las canciones que incluiría en mi proyecto de solista. Básicamente era el remanente de canciones que nunca pude incluir en algún proyecto, ya fuera porque no entraba dentro del concepto de la banda o porque era tan personal que me costaba ver a otra persona interpretándola. Me tomo 5 años concretar la idea ya que fue un proyecto que trabajé en paralelo con otros y sin darle mucha prioridad. Pero, el años pasado, tras la separación de mi proyecto principal “Promises”, decidí dedicar todo mi tiempo a esta nueva etapa como solista.

3 ¿Cuál es el mensaje que transmiten?

Todos los temas de este proyecto fueron escritos en momentos muy específicos de mi vida. Son temas muy íntimos y sinceros que narran el sentimiento de ese momento y el aprendizaje que me obtuve de esa situación.

4 Platícanos de la canción o álbum que estas promocionando El tema que estoy promocionando actualmente es mi segundo sencillo “Hoy”. Lo escribí en medio de una situación donde había perdido cosas importantes en mi vida, tanto en el ámbito profesional, el personal y artístico. En ese entonces, tenía una rutina muy marcada para ir al mi oficina. Salía todas las mañanas a las 6:30 am, caminaba 10 minutos hasta la parada de bus más próxima, tomaba un bus hasta la estación del metro y allí tomaba en metro hasta la estación más cercana a mi lugar de trabajo. Una mañana salí de casa, estaba tan distraído mientras hacía este recorrido que llegué a mi oficina y no recordaba haber caminado, haber tomado el bus, ni el metro.

Empecé a reflexionar mucho en esto y llegue a la conclusión de que muchas veces nos preocupamos tanto de las cosas que nos están pasados, que dejamos de prestarle atención a las cosas bonitas que nos rodea. Y justo ese es el mensaje de la canción.

5 ¿Hasta dónde te ha llevado tu música?

Geográficamente, la música me ha llevado a conocer Colombia, México y Costa Rica. Tomando en cuenta que gracias a la música viaje por primera vez, creo que me ha llevado a todos los países que alguna vez visite, aunque no haya sido con un propósito musical.

Personalmente, la música me ha enseñado mucho, creo que antes de ella no tenía una dirección en la vida, me enseño a organizarme, a plantear objetivos y buscar la manera de alcanzarlos. Además, gracias a la música he conocido personas que son muy importantes en mi vida y hasta he llegado a conocerme mejor.

6¿Qué es lo más difícil que has tenido que vivir durante tu carrera?

Llevo poco más de 10 años y son muchos los obstáculos a los que se enfrenta un artista independiente. Pero podría dividirlas en situaciones con empresas (Medios de comunicación o Locales) y personales.

Un evento que me marco mucho fue cuando el dueño de un bar, donde se tenían eventos con mucha frecuencia, después de tanto pedir una fecha, me dijo que agendaría la fecha. Pero, si yo no lograba llenar el local, él se iba a encargar de que yo no tocara en ningún otro sitio. Además de conductores de situaciones con conductores de programas, tipo que no quieren programar tus temas o que te cobran por hacerlo.

Fuera de estas situaciones con empresas, como yo lo llamo, creo que lo que más cuesta es no recibir el apoyo de personas que realmente esperarías que te lo diera. Por ejemplo, amigos o familiares que nunca han escuchado alguno de mis temas.

Aunque trato de que estas situaciones no sean mandatarías en mi carrera artística, yo sigo haciendo lo que me gusta y me quedo con lo que me ha dado la música, sobre todos las demás.

7 ¿A dónde quieres llegar?

Hace muchos años que dejé de hacerme esa pregunta. En estos momentos solo quiero seguir haciendo música. Estoy conforme con todo lo que el universo me traiga. No importa si es un toque en un bar pequeño con amigos o si es un show en un festival con miles de personas.

8 ¿Qué géneros te gustaría explorar?

Toda la vida he escuchado rock, pero con los años le fui tomando cariño a otros estilos de música. Actualmente me gusta mucho la trova, el regué roots, la rumba flamenca, incluso, he estado escuchando mucho hip hop este año. Me gustaría experimentar con todos esos géneros. Actualmente me encuentro trabajando en algunas colaboraciones, dos de ellas con artistas del género urbano.

9 ¿Cuál es el instrumento dominante en esta etapa?

Todas las canciones compuestas, hasta el momento, nacieron en mi habitación, solo guitarra acústica y voz. A futuro quiero experimentar componer a partir de un piano o de otro tipo de instrumentos.

10 ¿Qué viene para este 2020?

Esté año, aparte de los dos sencillos que ya he lanzado, viene un sencillo más y el disco. Posiblemente en octubre sea el lanzamiento oficial del disco y estoy preparando algunas cosas interesantes para hacer un lanzamiento por redes sociales, ya que la situación actual, con respecto al covid, no me permite hacer eventos, al menos por este año.

11 ¿Algo que agregar?

Solo agradecer y felicitar a todo el equipo de Kosmonauta, por su iniciativa y por todo el apoyo que les están dando a los artistas independientes.

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POR: ANDRÉS RODRÍGUEZ RICAUD

Paisaje espacial

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AMELS

A

POR: KOSMOCREATIVOS

mels cantautora independiente de la Ciudad de México, caracterizada por su esencia dulce y aterciopelada voz. Amante de la melancolía y la fantasía, nos comparte junto a su guitarra, las historias de la cajita musical de su corazón.

Tuvimos la oportunidad de platicar con esta talentosa artista, checa que nos contó y no olvides seguirla en redes sociales.

Redes Sociales: @amelsmusic

ENTREVISTA

1. ¿Cómo nace el proyecto y dónde?

La verdad no recuerdo dónde, pero había pasado por una mala racha al perder a mi madre por una terrible enfermedad, fueron momentos de retos, mucho dolor y duelo, la verdad es que vivía en una constante busqueda de sentido a la vida, me perdí por completo pero al regresar al camino, al reencontrarme, regresó conmigo el sueño de hacer música. Es asi como surge el proyecto en 2017, después de 5 años de haber dejado la música por completo, dije: “No sé como hacerlo pero quiero hacer un disco”, me fui a buscar mis canciones y me puse a investigar como hacerlo. Tres años después se logró.

2. Platícanos de tu nombre.

Pues cuando era adolescente, me hacía llamar “Amelie”, por la famosa película francesa, cuándo la vi me identifiqué mucho con el personaje y adopté su nombre. Todos me llamaban así. Cuándo decidí armar mi proyecto en forma, pensé que “Amelie”, era un nombre ya muy utilizado y si me googleaban, encontrarían millones de “Amelie” por el mundo. En algún momento alguien que quiero mucho , me apodó de cariño “Amels”, que se deriva de “Amelie” y decidí llevarlo conmigo, foneticamente me encanta, porque me describe, me parece un nombre muy suave, relajado y dulce. Fue así que decidí usar “Amels”, en lugar de “Amelie”.

3. Cuéntanos de la canción o álbum que estas promocionando “Érase una vez” es mi primer EP. Un disco conformado por 5 canciones que yo defino como escenarios, que van desarrollando un cuento dentro de una cajita musical. La música va muy influenciada principalmente de los géneros alternativo, folk y dream pop.

Creo que es un disco con mucha orquestación y atmosferas, pero también encontramos en él, un equilibrio entre la mezcla de sonidos eléctricos y acústicos, tiene muchos detalles dulces también.

Fue música creada para sentirse dentro de un cuento de fantasía, acompañado de letras de amor y desamor.

4. ¿Quién es tu productor?

Raúl Torres, vocalista y productor de la banda “Molinette Cinema”, a quién conocísiendo fan de su banda. Raúl, es un chico con un talento desbordante. Me siento muy afortunada de que él haya sido el encargado de producir mis canciones. ¡Vayan a escuchar su proyecto!, es increíble.

5. ¿Grabaste en algún estudio?

Sí, las maquetas se grabaron en el estudio de Raúl Torres, en donde se llevó a cabo el proceso creativo durante aproximadamente 4 meses. Posteriormente todo se grabó en forma, se mezcló y se masterizó en “Toro Negro Studios”, a cargo de David Reyes, con un equipo extremadamente lindo y talentoso.

6. ¿Cuál ha sido el mayor reto a vencer?

Dejar mis canciones al descubierto, la verdad soy una persona demasiado reservada con mi vida privada y el que la gente conociera algunas de mis historias me aterraba cañón. Ahora lo veo como un puente que me ayuda a conectar con muchas personas, que han sentido lo mismo que yo. La empatía me parece un valor muy importante y ahora me gusta experimentarlo a través de mis canciones.

7. ¿Qué mensaje buscas transmitir?

Sonará raro, pero no tiene nada que ver con las letras de mis canciones jajaja. Lo que quiero compartir con lo que hago, es inspiración, demostrar que se debe trabajar duro, para ver tu sueño realizado, inspirar a los demás a que se avienten también a creer en sus sueños, sin importar las circunstancias o lo que opinen los demás.

Sí se puede, nada más tienes que ser valiente y constante.

8. ¿Cuál es la mayor enseñanza que te ha dado la música?

Que la música también es éxito, aunque muchos digan lo contrario. Mucho tiempo dejé la música tratando de llegar al convencional éxito de obtener un puesto alto en una empresa importante, pero era muy infeliz haciéndolo. Decidí hacer mi proyecto y me di cuenta que la música me hace feliz y para mi eso es éxito, hacer lo que más me gusta.

9. ¿Algo que agregar? ¡Muchas gracias a Kosmocreativos por esta bella entrevista!

Es mi primera vez en una revista, lo cual me emociona mucho, este apoyo vale oro, para un artista independiente como yo. ¡Gracias infinitas!

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