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Rock, Autógrafos y Nueva Música
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LUNES, MIÉRCOLES Y VIERNES 7:00PM
INDI E
MOv CON SEBASTIAN HUERTA
www.radiotrece.com.mx
#JUNTOSHACEMOSESCENA
CONTENIDO
Entrevista
a hacer par Qué debo a? zc e nda cr que mi ba Por: Sebastián Huerta
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Por: Antena el Rock Vive
pág. 3
La Maldición del ONE HIT WONDER
pág. 6
Por: Juan Carlos Granados
Por: Iván Cigarroa
La Legendaria sensibilidad de la fotografia ´
Por: Lalla Recança
La Escena en México
pág. 9
pág. 12
pág. 16
El Arte de la Politica Por: Jurhan Leyte
pág. 21
Fulminante Por: Omar Rueda Olmos
Por: Manuel Juaregui
ma es Da Quién
pág. 13
El Perdido Arte de Obtener un Autógrafo
MARY ELLEN MARK:
pág. 7
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Paravolt
Vicke
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pág. 23
Nuevos Lanzamientos
pág. 26
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¿QUÉ DEBO HACER PARA QUE MI BANDA CREZCA? Nadie sabe con exactitud cuál es el camino que toda banda debe seguir para estar en los festivales más reconocidos del país, que una disquera firme a tu banda y que sepan de ustedes más allá de México. POR: SEBASTIAN HUERTA VIURCOS
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quí algunas formas de cómo se podría llegar a esa concepción colectiva de éxito, me refiero a la que se reduce a fama y dinero. Hago la aclaración porque el éxito es algo subjetivo. Desde mi punto de vista ya eres exitoso. Compones, cantas, tocas y personas fuera de tu círculo saben y admiran lo que haces, pero te hace falta esa otra quizá frívola, superficial pero también importante parte del ser reconocido por tu trabajo, quizá no tanto la fama, pero sí el poder mantenerte de lo que te apasiona. Y así llega el momento de cuestionarse: ¿Qué debo hacer para que mi banda crezca?
No es gasto, es inversión
Debes buscar que tu banda tenga producciones de calidad tanto en audio como en video. Sencillamente porque es su carta de presentación ante el público, los medios y los promotores que podrían interesarse en la agrupación.
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rabar una canción, EP o disco de forma profesional desde los inicios de la banda marca un precedente. Se sabrá que con ustedes existe compromiso y pasión para con su música.
De igual forma, grabar un video con cámaras profesionales ayuda a la imagen y concepto que la banda quiere proyectar
Como te ven te tratan
Como en todos los proyectos, existe una serie de procesos que en conjunto se conciben como la evolución del mismo; si bien es cierto que con la salida de cada material, el mensaje, las composiciones y la apariencia de los músicos estará directamente ligada al momento que les está tocando vivir, a las personas con las que se relacionan y a la totalidad de su entorno, es importante que desde los primeros pasos de la
banda se pueda crear una imagen, un concepto, un “todo” característico que resalte a tu banda frente a las demás. No se trata de crear máscaras, actitudes y poses falsas. Se trata de encontrar qué es lo que quieren proyectar, voluntaria o involuntariamente se volverán íconos a seguir. Se trata de “creerse” lo que están haciendo no de ser insoportables.
Santo que no es visto...
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esde que la escena es escena la única forma de captar nuevos seguidores es tocar, tocar y tocar. Es la forma en la que tu público potencial puede conocer tu material, saber qué tan buenos son en el escenario y terminar por convencerse de que son una banda que seguirán de ahora en adelante.
Y ya que tocamos el tema de la tecnología, llegamos a las redes sociales. Una herramienta vital hoy en día para las bandas con la que pueden volverse omnipresentes, al menos hasta la siguiente tocada. Postear el día a día de la banda les servirá para ser cercanos a quién va a sus presentaciones, compra su disco y demás mercancía...
Aún en esta época de fácil acceso tecnológico, el papel de los medios de comunicación sigue siendo importante para el desarrollo de una banda, aún en la Escena Independiente. No es lo mismo que ustedes digan por sus medios “Nuestra música es chingona” a que alguien que no está involucrado con ustedes diga “Esto está chingón, deberían escuchar a esta banda”. No está demás emprender una gira por los medios de comunicación que consideres necesarios para dar a conocer tu nuevo sencillo, EP, disco o próxima presentación.
¡Espera! ¿mercancía? Sí, otra gran forma de entrar y lograr un lugar en la mente del público. Aprovecha la cultura de esta sociedad consumista; una pulsera, una playera y una taza más no le hacen daño a nadie y un sticker hasta para decorar sirve. En pocas palabras, publicidad andante para tu banda.
Dime con quién te juntas...
Finalmente, lo que para unos es hipocresía para otros se llama Relaciones Públicas. Y ciertamente va más allá de sonrisas fingidas y forzada amabilidad.
En ocasiones la amistad y empatía ayudan a que la calidad de tu banda se abra camino en la industria. Las personas correctas en el momento indicado puede ser el inicio de una gran carrera. En resumen no desprecies fiestas, reuniones, tocadas de otras bandas, no sabes a quién te puedes encontrar...
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stas son sólo algunas sugerencias que puedes poner en marcha para hacer crecer a tu banda, trataremos punto por punto para ampliar el panorama de por qué es importante y cómo llevarlo a cabo, pero eso será en futuros... Recuerda que
#JuntosHacemosEscena
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CONTÁCTANOS tourdemediosmx@gmail.com @TOURDEMEDIOS
LA MALDICIÓN DEL ONE HIT WONDER POR: JUAN CARLOS GRANADOS
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n el mundo de la música siempre ha existido el fenómeno llamado one hit wonder que se refiere a todo aquel artista o banda musical que por suerte o por azares del destino brincan a la fama mundial por una canción y durante sus 15 min de fama se vuelven conocidos en todos los rincones de este alocado planeta y no digo que esto este mal pero pasa algo muy curioso como si esto se tratara de una maldición después de tener este éxito no se vuelve a escuchar de ellos y mira que ejemplos y hay de sobra uno de ellos la macarena si eres algo joven tal ves no conozcas esta pegajosa canción pero para los que crecimos en los 90’s fue algo que todos recordamos con cierto humor pero este es un claro ejemplo de la maldición del one hit wonder si eres compositor o cantante a quien
no le gustaría se reconocido en todo el mundo por algo que tu compusiste pero que pasa que tras haber logrado la fama casi de la noche a la mañana se valla tan rápido como llego, y no sea por falta del esfuerzo por que muchos de los que gozaron con esta fama siguieron componiendo música pero jamás con el mismo éxito que tuvieron con esa canción que los hizo conocidos. ¿Y aquí es donde te pregunto si tu pudieras elegir entre tener un solo éxito o pasar a la historia de la música como un desconocido lo harías?, y sin importar el género o el año la lista de cantantes y bandas que vivieron eso es inmensa y esto es lo que nos haces preguntarnos vale la pena tener un acenso tan rápido por que si no eres los suficientemente bueno o basas tu música en la de alguien como llego a hacerle Vanilla Ice pues simplemente no estás preparado para tener el ritmo de una estrella.
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reo que es aquí donde le damos al clavo en la maldición del one hit wonder la gran mayoría de los que pasaron por esta situación no pudieron con la presión y la responsabilidad que es ser una estrella reconocida mundialmente ya que al saltar tan rápido a la fama el publico demanda que cada canción que saques sea un éxito como la canción que te dio a conocer
y seamos honesto la vida no es así de perfecta siempre hay altibajos y no siempre tienes la chispa creativa para poder ser la gallina de los huevos de oro, es por eso que tantas bandas se quedaron en el camino y no llenaron las expectativas del publico mundial quien no recuerda hace unos años el éxito de gangnam style llego tan rápido y sin saber bien de que hablaba la canción o que quería comunicar muchos la bailaban y la cantaban (o eso trataban) y así podría estar horas enumerando los éxitos y fracasos de este caso. Y tu que musico o banda recuerdas por a ver tenido solo un éxito y que a pesar del tiempo te sigue gustando , me gustaría saber cuál es tu opinión comenta en el Facebook o twiter de kosmonautas cuales son tus canciones favoritas del one hit wonder tal ves descubras que no eres el único al que aún le gusta esa canción y para ser honestos Butterfly de Crazy Town aun servidor le sigue gustando.
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MARY ELLEN MARK: LA LEGENDARIA SENSIBILIDAD DE LA FOTOGRAFÍA POR:
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LALLA
RECANÇA
omo todas las manifestaciones artísticas, la fotografía se apropia del objeto capturado. Cada fotografía conlleva un peso y un mensaje, mismo que cambia dependiendo del espectador y el lugar donde esté expuesto; puede decirnos todo y nada, puede explicar personas y cosas sin necesidad de palabras. Ya lo decía la escritora neoyorkina, Susan Sontag en su libro Sobre fotografía: “Las fotografías son un modo de apresar una realidad que se considera recalcitrante e inaccesible, de imponerle que se detenga. O bien amplían
una realidad que se percibe reducida, vaciada, perecedera, remota. No se puede poseer la realidad, se puede poseer (y ser poseído por) imágenes”. A partir de esta apropiación del espacio, vale la pena hablar de Mary Ellen Mark ( Philadelphia 1940 – Manhattan 2015), fotografa estadounidense quien estuvo comprometida con la realidad social y sobre todo con lo que retrataba. Mark estudió pintura, historia del arte y periodismo, estudios que ayudaron a cultivar su pasión con el lente. Según algunas entrevistas, sus primeras fotos fueron a los nueve años con una box browne.
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n los años sesentas, Mark se trasladó a Nueva York justo en una época en donde, en varias partes del mundo, se gestaban movimientos sociales, políticos y culturales que hoy en día han sido un parte aguas en la historia. Desde entonces, comenzó a documentar todo suceso relevante, a hacerse de vínculos estrechos con los rostros, con las calles, con la realidad misma. Su trabajo se basaba, principalmente, en visibilizar a las clases marginadas, que la realidad, por muy cruda o muy bella, no tiene por qué pasar por filtros. En sus retratos hay prostitutas, vagabundos, niños, circo,
miseria y hambre, incluso celebridades de cine y música como Federico Fellini, Johnny Cash, Billy Joel, entre otros. El trabajo de Mark, además de valerle numerosos premios, publicaciones, exposiciones, también la hizo incurcionar en la docencia dando talleres de fotografía en todo el mundo a jóvenes y motivaba. Sobre su experiencia docente decía que “tienes que enseñar a observar y a utilizar esta máquina que llamamos cámara. A traducir lo que piensan y ven sus mentes. Les pregunto por qué han tomado la fotografía y dejo que todo se desarrolle. Cada persona es distinta y mi labor es la de animarles a ser los mejores, no a que sean como yo”. La modernidad, considero, nos ha apartado de esta manera “artesanal” de hacer las cosas. Se ha dejado de contarle al otro lo que se ve, no hay esencia y, en consecuencia, repetición por ser como el otro y no como uno mismo, ha dejado de interesar la historia, sustituyéndola por una frase, un filtro. No hay comunicación porque ya no importa, importa lo inmediato y lo que no deja espacio a la imaginación y al diálogo interno, compartido y profundo.
Las fotografías de Mary Ellen me parecen honestas. Honestidad que la fue consolidando entre los mejores fotógrafos de nuestros tiempos. Hay complicidad entre ella y lo fotografiado. Melissa Harris, quien editó libros de Mark, recuerda que la fotografa fue una gran contadora de historias, pues conocía a los protagonistas, sabiendo transmitir cómo vivían.
En el ensayo “Evangelios fotográficos”, que también viene incluido en Sobre fotografía de Sontag, dice que “con el lenguaje se puede elaborar textos científicos, memorandos burocráticos, cartas de amor, listas de supermercado y el París de Balzac. Con la fotografía se pueden hacer retratos para pasaportes, fotografías del tiempo, imágenes pornográficas, rayos X, fotografías de bodas, y el París de Atget”. Hay que saber contar sin palabras y cuando se utilicen saber cómo y lo mismo pasa con una imagen en una época donde todo es visual y movimiento, hay que saber usar las imágenes para transmitir y que hablen de uno sin imposición que a partir de ellas se abra una ventana al
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LA
POR:
MANUEL
JUAREGUI
¿Realmente está mal la escena en México?
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ucho se habla de la falta de apoyo, de las escasas op or tu n i d a d e s para sobresalir en un ámbito ya de por si difícil, porque mira que una cosa es vivir para la música, otra es vivir de la música y otra muy diferente es mantenerte viviendo de la música, en fin, los medios, los blogs especializados y las mismas bandas ó promotores se han llenado la boca diciendo que no hay escena, este es un tópico predilecto para generar empatía, simpatía y para tener un tema de conversación con otra persona dedicada a la música, vaya, es hablar de lo que se considera una verdad absoluta, al menos, en nuestro país. Pero... ¿No será que más bien estamos ante una realidad que no nos conviene ver?
ESCENA
EN
MÉXICO
Lo que quiero decir es que a diferencia de otros países, en México tenemos una infraestructura solida para el posicionamiento de un proyecto emergente, de entrada somos la ciudad más grande del mundo, esto implica que hay más salas, más bares ó foros que en cualquier otra ciudad latinoamericana ó Europea, esto implica que hay mas gigs por semana lo cual nos lleva al hecho irrefutable de que existe un flujo importante de proyectos, medios, managers, agencias y productores que hacen posible que sucedan tantas cosas en tantos lugares a la vez. Claro está que así como hay gran flujo de movimiento hay un flujo variable en cuanto a calidad de servicios pues el problema no es que haya una supuesta escena pobre, el problema realmemte radica en que hay malas decisiónes para elegir servicios que desarrollen a los músicos, hay escuelas que nos enseñan a tocar pero no hay escuelas que nos preparen para
llevar una carrera inteligente y no sólo una bien ejecutada.
Y
es que es verdad, no hay quien te diga que es lo que realmente necesitas y como lo necesitas, es por eso que un sencillo o un Ep lo quemas con un Tour de 4 shows al mes, cansando a tu público e impidiendo que se recupere económicamente para gastar en un cover y unas cervezas para verte tocar, es por eso que vendes boletos carísimos para tocar con bandas viejisimas que al final sólo te dirán “Hola chicos”, si bien te va.
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o más natural es pensar que los demás son los malos y nosotros las víctimas que inocentemente buscamos un lugar para para expresarnos, creeme, esa mentalidad es justo lo que nos impide avanzar, ojo, no te estoy diciendo que salgas a quemar billetes con agencias ó managers, lo que te pido es que salgas de esa zona de confort, si tienes un plan, antes de ejecutarlo y adquirir servicios exige que te den información detallada, que te muestren porcentajes de efectividad, pide asesorías y pregunta, pregunta todo, selecciona cuidadosamente los pasos a seguir y las herramientas a tomar, compara tus resultados obtenidos anteriormente en situaciones similares versus lo que estés a punto de arrancar.
La mayoría de las agencias en México actualmente brindan servicios de calidad, pues están formadas por músicos que hace 10 ó 15 años les vieron la cara, los medios de hoy en día están nutridos por apasionados de la música que así como tú, buscan crecer, los foros necesitan de ti para llenarse, las redes necesitan contenido de calidad para crecer y tú, tu necesitas dejar de creer que la escena está mal pues hasta no cambiar la actitud y seleccionar herramientas adecuadas no verás los resultados que esperas tener. Supongamos que la escena es el vaso, lo seguiras viendo medio vacío , ¿ó te levantaras a llenar el vaso tu mismo?
TODO INICIO EL JUEVES PASADO
¿Todo lo que conocemos comenzó el jueves pasado? Incluyendo miles de años de historia, los dinosaurios, las montañas, los mares; es acasó que solo tenemos amnesia del tiempo, ¡Maldito humano! Pues esta teoria ronda por ahí, se dice que todo lo que hasta ahora conocemos se creo recientemente, pero claro que no hay forma de comprobar si estan en lo correcto… ¿cierto?
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CUATRO PATAS
Hablé y me definí como un ser de cuatro patas; así me imaginé por momentos. No reaccioné al término “perra” ni en comparación con una mesa.
La intuición perdida al caminar entre mareas, y sentir un equilibrio en esquinas no habitadas. Seguí insistiendo hasta que no escuché más … Mientras me reintegro, sigue el anhelo de volver a estar de pie. Gala Phenia
DAMA Empecemos por ¿quién es Dama Vicke?
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lla es una cantautora mexicana que vive en Miami. Su primer material discográfico se lanzó en 2017 bajo el nombre de “Point of Inflection” un Ep de 5 canciones que trabajo junto a Javie Guell y el productor Roger Izaguirre desde Earplay Studio en Estado Unidos.
VICKE
discos independientes adoptan el formato en vinilo, se aprecian los detalles en cada canción. Las atmósferas jazz, rock, pop, es casi como escucharlo en directo.
Un trabajo que nos da a conocer un aspecto amplio de lo que es Dama Vicke, su sonido y texturas que muestra durante cada track que nos transporta a diversas atmósferas placenteras.
La canción que mas disfrute del disco es “Siempre es Nada” en esta canción se siente mas la mezcla cultural que trae Dama Vicke, esta unión entre dos mundos, dos ciudades que tienen mucha riqueza cultural y una mezcla dentro de otra mezcla, es difícil de explicar pero para eso existen artistas como Dama Vicke, que nos transportan, nos hacen entender y apreciar la mezcla cultural actual en cada canción.
Ya que este material fue editado en formato digital y vinilo pude apreciarlo en los dos contextos y me dejo una gran sensación, me encanta cuando
Dan muchas ganas de saber como esta artista va a evolucionar en los próximos discos, hasta ahora ha logrado ir conquistando muy
bien la ciudad donde ella reside que es Miami. Si tienes oportunidad de ir uno de sus shows te lo recomiendo pues Dama Vicke no se olvida de sus raíces, es por ello que continuamente viene a la ciudad a dar un par de shows.
POINT OF INFLECTION
@DamaVicke
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ENTREVISTA PARAVOLT La banda de rock pop alternativo Paravolt envuelve a sus escuchas con su sonido fresco y las historias detrás de sus canciones. Su gran trayectoria en la escena independiente de México dió inicio en el 2014 a cargo de sus integrantes. Antena Rock.- ¿Hola chicos como va todo por allá? Paravolt.- Todo muy bien, GRACIAS! AR.- Igual salió hace poco, ¿Cómo fue el proceso de creación y de dónde es que emana este? Paravolt es un trío de power rock alternativo que ofrece un sonido completo y melódico superando la expectativa en el ámbito musical con una métrica fresca y una base ritmica sólida. Envuelve al escuchar en las historias de cada canción.
Paravolt.- Igual es un tema que se tenía desde hace algunos años, es un tema que lo propuso Charly nuestro primer bajista, de ahí se fue depurando, hasta que se finalizó la producción, después tuvimos la fortuna de finalizar en coautoría con Mon LAferte con la que compartimos la transformación de la letra. AR.- ¿Dónde se grabó, quien llevó la producción y que tiene de especial o diferente este single en relación a sus producciones anteriores?
Paravolt.- La producción se llevó acabo el Santiago Records (Santiago de Chile ) Bajo la producción de nuestro amigo Patricio Garcia Portius, gran amigo y productor Chileno que nos dio la oportunidad de trabajar con él; gran parte de la producción del tema se llevó acabo en Chile, aprovechamos la oportunidad de grabar la batería en un viaje que tuvo Rubén a la ciudad de Santiago, cabe señalar que es especial tener la colaboración de Pato ya que, nos dio la oportunidad de que Igual saliera a la luz después de un proceso de crecimiento. AR.- ¿Existe alguna historia del tema “Igual” o qué podrían platicarnos acerca de este? Paravolt.- Pues es una historia letra propuesta por Charly, y con el tiempo la fuimos puliendo la historia dándole un matiz más lleno de amor y desamor. AR.- Para muchos se consideraría un cliché más, ¿Qué podrían decirnos acerca de su relación entre los términos relacionados con elementos espaciales y sus letras? Paravolt.- Las historias entorno a nuestras letras son vivencias del día a día, dónde queremos que nuestros seguidores se reflejen se identifiquen con nutras historias, de una forma anecdótica y poética.
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AR.- ¿Existe alguna historia del tema “Igual” o qué podrían platicarnos acerca de este? Paravolt.- Pues es una historia letra propuesta por Charly, y con el tiempo la fuimos puliendo la historia dándole un matiz más lleno de amor y desamor. AR.- Para muchos se consideraría un cliché más, ¿Qué podrían decirnos acerca de su relación entre los términos relacionados con elementos espaciales y sus letras?
Jesus Cruz voz
Paravolt.- Las historias entorno a nuestras letras son vivencias del día a día, dónde queremos que nuestros seguidores se reflejen se identifiquen con nutras historias, de una forma anecdótica y poética. AR.- Sabemos que en 2011 empezaron con este proyecto, pero ¿Cuáles han sido los cambios o de qué forma han ido evolucionando para no quedarse en el camino? Paravolt.- La evolución de Paravolt se ha ido depurando paso a paso con la colaboración de 5 locos, y que han dejado la pauta para seguir en pie en este medio que es muy complejo, el estudio la constancia son parte fundamental de seguir, sin olvidar la colaboración de productores como Chachu Gilabert, Alma Chávez Chávez, Patricio García entre otros músicos que nos han dejado grandes enseñanzas para que Paravolt siga vigente.
Ricardo Gil guitarra
Abraham bajo
AR.- ¿Actualmente dónde los podemos escuchar o ver y que viene para Paravolt? Paravolt.- Estamos en todas las plataformas digitales ITunes, Spotify, Amazon, googlePlay etc., y también en nuestras redes sociales En FB estamos como Paravolt en Instagram estamos cómo @paravoltBand y en twitter como @paravoltband, en Paravolttv en YouTube, así mismo.
Rubén Cruz bateria
Ahí se pueden enterar de nuestros shows así como de en qué va lo nuevo que está muy pronto de ser escuchado. AR.- ¿Algo más que deseen agregar? Paravolt.- Estén muy atentos que están por venir un par de sorpresas respecto a “Igual” y estar atentos a la nueva producción. Jonathan guitarra
Gracias por todas las facilidades para Antena, Jesús!
EL PERDIDO OBTENER UN
A POR:
IVÁN
ARTE DE AUTÓGRAFO
CIGARROA
aaaahhhh, el autógrafo. Ese objeto que con el tiempo toma un valor sentimental tan grande que logra convertirse en arte-objeto, figura de colección, o hasta imagen religiosa. Claro, a un nivel personal. ¿Dónde ha quedado esa costumbre de buscar a tu artista favorito y pedirle que firme tu disco, póster, revista o parte del cuerpo? Todo parece indicar que se ha perdido. Mi buen amigo Garys Piñón me contó una historia que bien resume el estado actual de esa acción, la primera y más importante para un fan:
Garys
Archivo(a) hace 28min...
Hoy vengo a poner un tema a la mesa Triste :v Y ora? que si llevara el titulo de una nota seria.. ¿Cual? “Cuanto se han devaluado poseer un
jajaja apoco no esta bueno el tema :v Pos es que ya no hay discos!! Chale!!! con Alfonso Andre. Si. de hecho hasta te voy a pedir autorizacion para hacer mi columna de eso la siguiente semana.
Y si tienes tiempo te pongo en contexto jaja Claro!! Adelante!
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Ahi en restart como sabes hicimos una actividad con Alfonso Andre por esas fechas mi primo que gracias a dios, odia el reggeaton
una misarable bolsa de gomitas >:v como si todos los dias te presentaran a un caifan :v jajajajajajajajaja ya veo para dónde va este pedo, jajajaja
esta en una eta´pa cerrada donde solo le gusta caifanes y ya pero mejor eso bad bunny o algo asi
dejaste tu de eso.
Conozco a varios asi
Un autógrafo!! Carajo!!
EL morro que tiene como 16 algo asi
ahorita que se lo di.
se compro su disco original
como no cacho el pedo de los que hay que trabajar para que te presenten a un caifan jaja
y hasta se consiguio un walkman Ay weeyyy Y ahi lo ves todo retro con su walkman y su disco de caifanes
Qué te dijo?
Pos es que ya no hay discos!! Chale!!! todo lo que se mueve en el universo para que una cosa asi suceda jajaj Pues hice esta publicacion
cuando supo de la convivencia
Exacto. Hay mucho de por medio para lograrlo!
le brillaron los ojos Y quiso ir! y luego supo la fecha y valio verga por que en esos dias el se iria de viaje que pss #Disneylandia por que #niñoConsentido jaja
Garys Piñon ATENCIÓN. OFERTA MUSICAL Si te llamas Axel, te gusta Caifanes y quieres un disco firmado por Alfonso Andre (Baterista de Caifanes) y tienes golosinas de calidad mandame mensaje, podemos hacer negocio a mi primo Axel Osvaldo Flores le falto compromiso con la mision y de Disneyland me trajo una bolsita de gomitas y ya :v Escucho ofertas
jajajaja
el caso es que me dijo:
pero me traes un chingo de golosinas de allá y sabes que me trajo? Frescas y Chocoretas?
como mi disco de natalia lafourcade :v casi casi en caja fuerte alv :v te emocionas
Hay dos razones: la experoiencia de tu primo que me cuentas y que ya casi no se vende los CD´s
neta, si los cuido!!! ni los toco jaja alv se vaya a rayar jaja jajajaja jajajajaja y con esa experiencia aprendi por que los musicos no le ponen facil el plato en la mesa a sus hijos es como! si esta padre hacerle un regalo asi a algun familiar peroooooo por otro lado le hace falta barrio ese es el termino correcto. Les hace falta barrio. Ese es el término correcto. Les hace falta barrio. no niego que es buen fan se que en algun momento abrira su panorama musical todos pasamos por esa cerrason de “me gusta solo esto y lo demas es caca”
Dada la situación, es de notarse como en la actualidad la idea de obtener una firma sobre la portada del disco de tu artista favorito se ha vuelto obsoleta. Es la triste realidad, aunque tampoco se puede generalizar. Durante mis años como reportero tuve oportunidad de conseguir que algunos artistas firmaran mis discos, aquí unos ejemplos:
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a verdad es que todo radica en el fin de los formatos físicos de la música. El CD ha sido desplazado por lo digital, lo que ha provocado que se vendan menos piezas en las tiendas, así que como consecuencia hay cada vez más fans entrando de lleno a esta nueva era, tal vez por moda, tal vez por comodidad. En una columna anterior tuve oportunidad de apreciar el arte de un disco, sus interiores, diseño, fotografía, letras de canciones. Toda una belleza que para quienes gustamos de este formato, es un arte objeto digno de coleccionar. Así que firmar un disco parece ser menos frecuente, aun cuando tiendas como Mix Up o el tianguis del Chopo realizan firmas de autógrafos para fomentar el consumo del formato físico, que la tendencia sigue a la baja.
P
or eso habrás notado que en tus redes sociales pululan tantas fotos de tus contactos con figuras públicas. La selfie es el nuevo autógrafo, aun cuando antes también existía. Y no es que esté mal, al contrario: es parte de lo que busca un buen fan, pero al final del día el viejo y confiable autógrafo, ese que muestra que ahorraste
¿Entonces qué pasa? Por lo menos a las nuevas generaciones no les interesa mucho la música. Tienen un fácil acceso a ella mediante plataformas como Youtube o Spotify, tanto que dejan de sentir la necesidad de tenerla porque no es lo mismo pagar 150 pesos o más por un disco en formato CD que pagar 120 pesos mensuales en
para comprarte un disco desde que fue anunciado; ese por el que si no tenías dinero le pedías a tus papás a cambio de algún limpiar el auto, la casa o algo así; ese que no encontrabas tan fácilmente en las tiendas de discos; ese que solo si lo pedías a algún conocido que trajera de su viaje al extranjero lo tendrías; ese, está a la baja.
plan familiar de Spotify donde tienes acceso a millones de canciones.
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sí las cosas y con el ejemplo de la conversación con Garys, definitivamente el autógrafo ya no es tan vital para los fans actuales. Lo de hoy es una selfie.
Así que si eres fan, verdadero fan, conseguir la firma de tu artista favorito es parte de serlo. Y no solo en las firmas de autógrafos oficiales, donde sea posible verles es válido. Y si no llevas el disco, ¡donde sea es bueno! La foto es bienvenida, pero el autógrafo es vital. ¿Tienes algún disco autografiado?
www.e-studio.mx
EL ARTE DE LA POLÍTICA
POR: JURHAN LEYTE
GAUGAMELA 1 de Octubre331 a. C.
A 27 km de la actual Mosul, Irak.
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lejandro Magno acaba de derrocar al gran rey, Darío III; el dueño del imperio más grande conocido hasta la época, el aqueménida; y ahora tiene por delante la difícil tarea de establecer su gobierno con la población de su enemigo, que se cuentan por millones y que por encima de todo, no le es favorable... Siglos de control político, financiero y militar de la zona hicieron que la población de Asia Menor, la península Arábiga y los territorios de Medio Oriente, adoptarán muy bien las costumbres de los persas. Desde Egipto hasta la actual Turquía, el control que ejercía el imperio Persa, era vasto y poderoso... hasta que llegó Alejandro Magno con sus ejércitos, sus tácticas de guerra innovadoras y sobre todo, su educación Griega.
Instruido por Aristóteles, Alejandro supo ver con esa gran perspicacia que tan bien le caracteriza, la forma de ganarse a la población, no sólo con una mejor vida o mayor libertad, sino con el arte. Arquitectura, pintura, escultura, música y literatura griegas, inundaron los rincones de todo el imperio conquistado. Cada una de estas disciplinas, ayudaron a Alejandro a fundar una de las épocas más brillantes en la historia del arte y la humanidad, el periodo Helenístico; y que este permaneció aún, cuándo su joven imperio se derrumbó. Alejandro fue uno de los primeros en utilizar el arte para promocionar su gobierno, no a su imagen tal cuál -cosa que después lo hicieron sus generales, los Diádocos- pero que si esbozó un marco general de lo que ahora conocemos como propaganda. Monedas acuñadas ya no con temas orientales, sino con héroes griegos y diosas del Olimpo con el característico
perfil griego. Estandarización de construcciones en las ciudades recién conquistadas (gimnasios, teatros, templos etc) así como la lógica griega y el fomento de la unión entre las dos culturas, fueron sus mayores aliados para ayudar a ejercer su conquista en un territorio tan hostil. La cotidianidad del uso de la moneda con la imagen del nuevo rey, pudo más que cualquier ejército, y un efecto más profundo y duradero. Esta técnica de influencia en la población, fue la base para muchos otros gobiernos en el futuro; desde Roma hasta la URSS, cada cuál desde su punto de vista, implementó la propaganda para consolidar su gobierno. Y ahora, es tal el trabajo que se ha realizado a través de los años para mejorar y perfeccionar esta rama del arte, que se ha llegado a saber exactamente qué decir, actuar o implementar, para ganarse a la población. Sin importar que estemos a más de medio siglo de la guerra fría y la batalla propagandística más
grande de la historia, o que tan escandalosa o chocante pueda ser la ideología a implementar. podemos darnos cuenta como un símbolo, imagen o diseño, puede reunir bajo su bandera a millones de personas.
U
n ejemplo contemporáneo de la unión entre el arte y política, la podemos encontrar en el actual gobierno de los EEUU con: MAGA (Make América Great Again) en el cuál, podemos determinar inmediatamente la ideología política de un individuo si llevase puesto una de estas gorras o izara alguna bandera con este diseño.
La conexión que sienten los individuos con una determinada causa, interpretación y traducción del mensaje y motivo por el que persiguen determinada imagen, nos explican el porqué Alejandro Magno empleó estas técnicas tan innovadores en su tiempo y que siguen siendo tan efectivas en el nuestro; estamos viendo moverse a la gran máquina que se comenzó a armar hace más de dos mil años. Una técnica que si en ese entonces funcionó tan bien, con tantos siglos de práctica y ensayo, podemos preguntarnos:
¿Es en realidad lo que pensamos, producto de nuestra determinación individual? ¿O sólo un reflejo de la afinación, que esta técnica ha conseguido en nosotros?
El arte, es poder.
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F U L M I N A N T E
POR: OMAR RUEDA OLMOS
H
oy te levantaste temprano, rascaste tu cabeza, limpiaste aquel hilillo de baba que te queda después de una noche de buen sueño, tomaste tu toalla y te diste un baño que terminó de despertarte. El almuerzo iba como de costumbre pero ella notó algo raro y te preguntó si estabas bien. Como siempre, tu respuesta fue evasiva y pretextaste falta de tiempo. Saliste de casa, tomaste el autobús que te llevaría a la estación del metro más cercana a tu domicilio. Para variar su arribo fue tardío y llegaste más tarde que lo de costumbre (sí, tienes la malísima costumbre de llegar tarde a todos lados). Al realizar el transborde tomaste tu tiempo como si no fuera lo suficientemente corto como para desperdiciarlo en nimiedades, es más, parecía que le pedías permiso a tus pies para moverte. “De lástima” llegaste a la salida del metro y pesadamente subiste las escaleras, avanzaste hasta la calle y cruzaste el puente peatonal que te permitió llegar a la acera de enfrente. Esa es la acera en donde se encuentra el edificio en el que tienes tu cubículo, esa pequeña
“ratonera”, casi en el centro del octavo piso, en la que puedes (podrías) perderte de la vista de todos muy fácil si no fuera porque tú y sólo tú eres quien lleva el control del tiempo laborado de cada uno de los que trabajan en el piso, y como todos los días, cuando llegas, encuentras tu escritorio lleno con peticiones, revisiones, dudas, quejas, agradecimientos (pocos en realidad) y sobre todo, desorden. El desorden siempre te ha puesto “los pelos de punta” (gran contradicción con respecto a tu vida, la cuál es todo un caos, ¿verdad?). Sacas un pañuelo de tu bolsillo, lo pasas por encima del escritorio y quitas el polvito que se ha acumulado durante tu ausencia. Llamas al intendente, le reprochas su ineficacia laboral y amenazas con quitarle algunas horas de su cuenta quincenal como castigo a su mal desempeño. Él terminará disculpándose, aseando tu lugar, incluso antes que el de tu jefe y pidiéndote una oportunidad, la que le otorgarás de mala gana y con una sonrisa fingida. Esos son los pequeños instantes que logras disfrutar de tu día laboral, te hacen sentir un gigante, alguien inalcanzable, pero al salir de tu pequeño cubículo te das cuenta que no eres más grande que el rincón en el que te tienen arrumbado,
no eres nadie, no posees nada, ¡no vales más que ese papel en el que anotas y anotas numeritos todo el pinche día! Sales a almorzar, el estómago te dice que le hace falta alimento, no le haces caso, sólo piensas en una cosa, ¡ella te descubrió!, no puedes dejar de recordar esa mirada inquisitoria de la mañana, ¿recuerdas tu respuesta?, yo sí, pero no creo que te sirva de algo en éste momento en el que estás en el quicio de la azotea de ese edificio y más aún cuando pretendes lanzarte al vacío para terminar con tu mísera existencia.
P
or fin has pensado con claridad y te has retirado un poco de ese horrendo lugar; sólo piensa en el inmenso desastre que dejarías para la pobre gente de limpia de la ciudad, además, arruinarías ese traje que tardaste seis meses (sin intereses) en pagar. ¿Tienes el valor de asomarte para reflexionar sobre la idiotez que ibas a cometer?, sólo ten cuidado con... ¡Bueno!, hay que ir llamando a los de limpia, la tarde será larga para ellos.
ESTOY PERDIDA EN UNA MELODÍA…
Paseaba por mi cabeza de la mano de unas notas que no comprendía pero que incitaban a no parar de escucharlas ¿Que querían? Pretendían quizá que emprendiera vuelos o quizá pretendían que perdiera la punta de los dedos …existía esa sensación otra vez , la necesidad me empujaba y mi existencia se llenaba de dardos. No busques - solo paseo; ya no encuentres - solo anhelo. Estoy perdida en esa melodía y pido no me rescaten jamás.
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