Fanzine no.2

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20

anos

Bocanada

Gustavo ceratI

¿ES IMPORTANTE GRABAR EN UN ESTUDIO PROFESIONAL?

CABLES CON CHISPAS. LA DIFUSIÓN DE LA CULTURA EN MÉXICO.

EL GIGANTE ATÓMICO.

PARIENTES LEJANOS.

30

anos de BLEACH

FAN FILMS. NUEVOS LANZAMIENTOS

LOS NECIOS DISFRUTAN MÁS LA NOCHE

@NeciosBar

Visítanos

Mezcalería NECIOS Av. Michoacán 133, Col. Condesa, CDMX

IndIce ¿ES IMPORTANTE GRABAR EN UN ESTUDIO PROFESIONAL?

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ENTREVISTA A YEK GAMBOA CANTAUTORA PANAMEÑA

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LA CIUDAD DE LA FURIA

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VERANO INDIE

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LA CARENCIA DE ESPACIOS PÚBLICOS PARA LOS ARTISTAS INDEPENDIENTES Y EL POCO INTERÉS DEL PÚBLICO HACIA LAS NUEVAS PROPUESTAS DE ROCK EN MÉXICO

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PARIENTES LEJANOS

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CABLES CON CHISPAS

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20

anos

Bocanada

Gustavo ceratI

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LA DIFUSIÓN DE LA CULTURA EN MÉXICO

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ENTREVISTA NOMOIS

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PLATICAS CONSPIRATIVAS: SOY OS

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EL GIGANTE ATÓMICO

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de 30anos BLEACH

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ENTREVISTA EUFEMIA

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FAN FILMS

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NUEVOS LANZAMIENTOS

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¿ES UN

IMPORTANTE ESTUDIO

GRABAR EN PROFESIONAL?

SERIE: ¿QUÉ DEBO HACER PARA QUE MI BANDA CREZCA? PARTE II

Nadie sabe con exactitud cuál es el camino que toda banda debe seguir para estar en los festivales más reconocidos del país, que una disquera firme a tu banda y que sepan de ustedes más allá de México.

D

POR: SEBASTIAN HUERTA VIURCOS

ebes buscar que tu banda tenga producciones de calidad tanto en audio como en video y fotografía. La poderosa razón es porque este material se convertirá en su carta de presentación ante el público, los medios y los promotores que podrían interesarse en la agrupación.

Grabar una canción, EP o disco de forma profesional desde los inicios de la banda marca un precedente. Con esto, toda persona que se tope con su música sabrá que con ustedes existe compromiso y pasión para con su banda.

Un material grabado con baja calidad hará que tu banda no sea considerada para entrevistas, tocadas y realidad para absolutamente nada. No todos tendrán el tiempo y disposición para ir y verte tocar en vivo así

que un disco, EP o canción bien grabada será de gran ayuda para dar a conocer a tu banda.

Vivimos el momento en el que más oferta artística existe. Esto quiere decir que la competencia por ser escuchados es cada vez más grande. Calidad y originalidad siempre han sido factores determinantes en el ascenso de una banda, pero dadas las condiciones de la escena, hoy más que nunca tu banda debe estar preparada para sobresalir.

Porque la imagen también es importante…

De igual forma, grabar un video con cámaras profesionales ayuda al concepto que la banda quiere proyectar hacia los espectadores de su material y

más en esta época en la que todo nos es vendido por los ojos.

Además de una buena planeación y tiempo para desarrollar la idea y guión de tu videoclip, estoy seguro que la producción de este material audiovisual será otra importante forma de presentar el trabajo de tu banda.

Siguiendo con esto de la imagen, también es de suma importancia que tu banda cuente con fotografías generadas por un profesional. Éstas te servirán para mejorar la presentación de tus redes sociales, presskit y flyers.

A

quí te dejo una lista de estudios de grabación, casas productoras y profesionales independientes con los que puedes cotizar para grabar tu nuevo disco o video y realizar una sesión fotográfica:

Recom por meúndados como sticos ú.

Estudios de grabación Tape Rec Mapache´s Music House Submarino del aire Infinhito Estudio Darklex Productions

Grabar una canción, EP o disco de forma profesional desde los inicios de la banda marca un precedente. Se sabrá que con ustedes existe compromiso y pasión para con su banda.

Casas productoras

Network Films ZBS Willyeah Coyote Films Once 11 Producciones

Grabar un video con cámaras profesionales ayuda al concepto que la banda quiere proyectar hacia los espectadores de su material.

Profesionales independientes Juan Pablo Karax (fotografía) juanpablokarax@hotmail.com Jesús Jiménez (fotografía) makeditionoficial@outlook.com

Si grabas con alguna de estas opciones, me encantaría que compartas tu experiencia: juntoshacemosescena@gmail.com Recuerda que #JuntosHacemosEscena

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ENTREVISTA A YEK GAMBOA CANTAUTORA PANAMEÑA

Es un cantautora panameña que inicia su carrera musical en el 2010. En el 2014 lanza su primer disco “Nada es Imposible” el cual la posiciona como una de las mujeres compositoras en la escena rock de su país.

POR:

BILLY

MATA

¿Cuánto tiempo tienes en la música?

Tengo toda mi vida en la música, desde el vientre de mi madre pero a dedicar una carrera como músico a partir del 2010. ¿De dónde surge el nombre de la banda y que género musical tocas?, ¿Por qué?

Mi nombre real es Yeccenia Gamboa, el “Yek” fue un diminutivo de mi nombre, fue un apodo que me puso un amigo. Empecé tocando rock, pero a medida que fui descubriendo nuevas sonoridades mis canciones tomaron otro rumbo, considero que el género musical que hago es Fusión Experimental, porque mezclo diversos géneros musicales como el jazz, el pop, el rock, el rnb, el soul, bolero, folclore, en verdad no me limito, no creo en las barreras solo en la pura pasión de la creación.

Echemos el casete para atrás.

Cuéntanos de los inicios en la música: De niña recuerdo que siempre cantaba, a los 12 años le pedí una guitarra a mi papá pero comencé a tocarla como a los 16 años. Al entrar a la universidad conocí un grupo de jóvenes que me estimularon a que hiciera mis propias canciones y allí empezó todo, después de tener varias canciones decidí buscar músicos para tocar en vivo y terminamos haciendo un disco el cual se título “Nada es Imposible” en el 2014. ¿Que han hecho últimamente?

Saque un sencillo llamado “Tatuaje”

¿Cuáles consideras son las mayores cualidades de la región donde te presentas?

El mercado es pequeño en Panamá, un terreno bastante fértil para la música y el país está creciendo, lo cual consideró ira expandiéndose más las fronteras musicales. ¿Cuáles son las deficiencias a mejorar en el entorno en que te manejas?

Siempre existirán deficiencias, sobre todo por qué nada es perfecto. Pero musicalmente seguir estudiando, estar en constante práctica, aprender de otros músicos y también estudiar el mercado musical a nivel internacional. ¿Un país al que te gustaría ir a dar un gran concierto?

Me encantaría ir a México a dar ese gran concierto. ¿Un festival o evento en que te gustaría ser parte del cartel?

Lollapalooza y aparecer en el NPR Music Tiny Desk Concert Influencias y ¿Por qué?

Juana Molina, Bjork, Natalia Lafourcade, Hiatus Kaiyote, porque fueron las mujeres que me influenciaron como músico, sus canciones me parecen diferentes e interesantes, sobre todo la constante evolución de su música. ¿Quién te haría cambiar de acera?

Nicolás Maduro. ¿Qué podemos esperar musicalmente de YEK para los próximos meses?

El lanzamiento de mi segundo disco.

@yekgamboa

¿Dónde te pueden oír y contactar?

Me pueden oír y contactar en todas las redes sociales con mi nombre Yek Gamboa @yekgamboa ¿Últimas palabras?

Muchas gracias por la entrevista y a los lectores por el tiempo de conocer un poco de mí.

Fundada en 1997 en la ciudad de Bogotá. Pioneros del género llamada Rock de barrio. que fusiona sonidos del hardcore, el punk y del metal. Sus letras y sonidos son la mixtura de ambientes barriales latinoamericanos, contenidos en líricas expresadas en primera persona.

R.A.Z.A. se define como una banda que ha logrado representar una parte de la sociedad que ha sido reprimida y olvidada pero que jamas renunció a enconrar en la música un elemento cultural para resistir legítimamente.

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LA CIUDAD DE LA FURIA

POR:

V

TALIA

TORRES

ivo en la Ciudad de la Furia. Una ciudad muy similar a la que cantaba Cerati en el 89’; una donde formas parte de todo o de nada. Por donde camines apesta a orines e inseguridad.

Sales de casa con las lagañas todavía pegadas en los lagrimales. El baño no fue suficiente y mucho menos te despertó.

Vives lejos, mucho. Las rentas están re-caras en la Ciudad de la Furia y, como muchos de tus pares, ganas lo mínimo para vivir, incluso vives aún con tus padres a la edad donde en teoría ya no deberías. Pero todo es caro y lo barato -como dice el dicho- sale caro. Vas a tomar el camión que más que eso parece transporte para ganado, de esos que van para el rastro. A veces así se siente ir al trabajo, como ir al rastro a matarte más de ocho horas. A veces, si tienes suerte, entras tarde y tu trabajo no es (tan) malo.

Caminas por la banqueta donde hay luz, no vaya ser la de malas.

Ves a los primeros desertores de la cama; aquellos que van a pasear al perrito temprano, los que corren pero no para el trabajo, los niñitos que van a la escuela porque les cierran las puertas y luego la mamá aplica el “si te estoy diciendo que te levantes temprano es por algo...”.

El árbol de la entrada recibe los primeros rayos y se menea con el airecito matutino, ése que poco a poco te despierta. El portero ni se digna a verte, seguramente está más jodido de cansancio que tú.

Y cuando finalmente llegas a la parada, ves a otros treinta esperando el mismo autobús. Eran cinco pero, como tardó, se fueron acumulando y están igual o peor que tú. Todos tienen sus pesos cargando en la espalda, no te creas demasiado. ¡Ahí viene! Ahí viene el “guajolotero” que te llevará a trompicones hasta el metro donde los treinta con los que apenas si lograste entrar se convertirán en miles; una cosa muy similar a los gremlins cuando tocan el agua y se multiplican. El transporte huele a los últimos sudores ajenos de la noche anterior; huele a sueño, cansancio y rutina semanal.

Arañas el viernes para irte a la cama a pierna tendida o echarte las chelas con tus compas. Es lunes y re-inicias, cual maquinita. Si ya te tocó parado, ya te chingaste. El camino es largo y, peor tantito, para la hora hay un chingo de tránsito. Algún advenedizo del volante ya la regó y, pese a tus pronósticos, vas a llegar ooootra vez tarde al trabajo.

El movimiento del camión te mece. Pero no te mece en los brazos de Morfeo, te mece en los brazos de los que están a tu lado que te ven feo por tocarlos.

D

espués de dos horas de claxonazos y mentadas de madre, llegas. Aire ¿puro?, no. Una mezcla de orines, grasa de comida, humo de escape y sueño acaricia tus sentidos. ¡Qué mar y rosas ni que la chingada, orines y diez tacos x $5! ¿Traigo boleto? ¿la tarjeta?, piensas. Si se te olvidó ya te chingaste porque si ya vas tarde, los otros cincuenta delante de ti también van y, en efecto, tampoco traen boleto. Al que madruga dios no existe.

Compras tu pase al sauna más grande la Ciudad de la Furia. Dentro encuentras caras menos amables que las del camión, ¡de tripas de corazón!... ¿tripas? Ándale unos tacos estarían chicles, pero no de tripas, porque luego las andas sacando porque ya te dio diarrea.

Ni modo, luego encontrarás un espacio para tu café y tu pancito.

Mares de gente, parece peregrinación. ¡Madres, ya es bien tarde! El metro parado. Las damitas preparan los codos, a los niños de cinco años y las uñas para agarrar asiento. Cuando por fin logren

entran aquello será más parecido a un documental de National Geographic que a un anden de metro. No se te olvide que también puede ser el salón de belleza más grande de todos, lleno de mujeres haciendo caras chistosas, transformando sus pestañas en patitas de araña, apareciendo mágicamente la ceja que se les quedó en la almohada o echándose más brillo que un mueble.

Te da risa, risa por no chillar porque ya te van a descontar, ¡vale madre! ¿quién chingados huele a garnacha con salisita de la que pica? ¡Tengo hambre!, grita tu panza que hace dueto con la señora que se subió a vender “cosas para el arreglo personal” o la señora que grita porque ya la tocaron por error y... ¡verga, sestánpeliando!. Bájenlas, nos están atrasando.

hora de la comida o de la salida. Salen tantos a la par que ya ni hambre tienes. Caminas y caminas, quieres irte bien pinche lejos y dejar de oler a sudores ajenos, dejar de tener miedo de volver a casa tarde, de cuidar el teléfono que te costó comprarte. ¿Esto quiero de mi vida? A veces lloras poquito en el baño del trabajo. Caminas, escuchas música, te sientes feliz y te aferras al aislamiento que te dan los audífonos. Tus canciones cursis y tristes desfilan por tus oídos que ni te limpiaste por salir a prisa.

Te da en la madre no estar haciendo lo que quieres, pero te da más en la madre ver a niños y viejos pidiendo dinero. Pinche Ciudad de la Furia, no me siento tu hija, ni tu amiga. Eso sí, una parte de ti no quiere irse de ella. Quiere que las cosas cambien y que deje de apestar a malos gobiernos y gente culera que te ve feo.

Un día, un día... la Ciudad de la Furia tiene colores, está viva y por eso huele. Un día escaparás.

A

traviesas la ciudad. Lejos quedó la baba de la almohada que para esas horas ya se secó, lejos quedó el agua que era para el café y ni te enteraste cuántos muertos hubo antes de que tú siquiera quisieras darle fin a ese sueño donde hacías el trabajo que querías.

Llegas tarde, por supuesto. Ni pedo. Mañana te levantas más temprano, incluso barajas posibilidad de dormirte bajo un puente o parque para llegar a tiempo. Te ríes y, bendito dios, tu ceja no es “quitapon”. ¡Tu panza ya es Chewbacca!, chingón porque te gusta Star Wars.

Pasan tantas cosas. Ya te vieron feo, quieres un café y la gente no se calla. El reloj parece estar en tu contra. Te inventas una historia alterna, como las que inventas en tus cuentitos que nadie lee o a la gente que encuentras en la calle. Ya dio la

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Empezamos a sentir ese calor apabullante que anuncia la llegada del Verano, no importa si te quedas en la ciudad o vas a la playa, recuerda que Acapulco siempre podrá abrir una sucursal en nuestras azoteas y para disfrutar de ello te damos 10 recomendaciones de artistas que le pondrán el Soundtrack perfecto a este Verano.

POR:

MANUEL

JUAREGUI

1. Lautz (México) Es el artista perfecto para que le pongas play a la musica y stop al mundo, poseedor de una voz que hipnotiza, Lautz, lanzó el 14 de Junio su 3 sencillo “Roja”, una pieza maestra que estará promocionando en el Caravana Tour en Agosto 2019.

Spotify: Lautz IG: @Mr.Lautz

2.- Michelle Menacho (México) Si no vivirás precisamente el verano del amor, definitivamente tienes que escucharla, canciones Pop Rock desgarradoras que te sacarán lágrimas a tope, cabe mencionar que el 7 de Junio estreno su vídeo “María” y está por emprender un Tour Europeo en la segunda mitad del 2019.

Spotify: Michelle Menacho IG: @Michellemenacho

3.- Retrovyzor (Venezuela) Juan Manuel Fernandez, es el nombre de pila de este Venezolano que está poniendo el nombre de su país en todo lo alto, actualmente tiene un Tour con el cual ya recorrió Europa y cubrirá gran parte del continente Americano con el firme propósito de recaudar plata en cada show para niños de escasos recursos en su País, sin duda este proyecto de Punk/Rock/Jazz nos dará mucho de que hablar todo el 2019.

Spotify: Retrovyzor IG: @Retrovyzor

4.- Oriana Setz (Ecuador-Los Angeles) El poder femenino en su máxima expresión, sin duda Oriana Setz es una artista que logra conectar con cualquier oído al que llegue su propuesta de indie folk, ya cuenta con 3 sencillos y 3 vídeos oficiales (Pieza Perdida, Pendulum Effect y Amores Invisibles) en sus plataformas digitales, así como un Tour por México en Tijuana, Ensenada y Mexicalli a finales de Junio, sin duda, Oriana es un talento al que no hay que perderle el ojo nunca.

Spotify: Oriana Setz IG: @oriamasetzmusic

5.- Sant Orozco Siempre hay un momento para servir una copa de vino, bajar las luces y pasar un momento con esa persona especial, Sant Orozco tiene perfectamente entendido ese punto, es por eso que su mezcla de Latin Funk es perfecta para esas ocasiones, recientemente lanzó su EP Flor de Pulpa, mismo que ya se encuentra en plataformas y listo pata ser escuchado Spotify: Sant Orozco IG: @soysantorozco

6.- Remington (México) Banda de la ciudad de México con un sonido bastante fresco, Cuásar es su mas reciente material, mismo que presentaron recientemente en Caradura, de sobra esta decir que reventaron el lugar no puedes perderte esta joyita del rock independiente.

Spotify : Remington IG: @Remingtonmx

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7.- Bedu (México) El Rock Alternativo es su punto justo, Bedu, proyecto lidereado por Iván Bedu es una de esas bandas con un sonido qie tw envuelve, recientemente lanzó su sencillo Ciudad de Espejos, cabe mencionar que este artista Mexicano es una promesa muy firme del indie mexicano, su indiscutible calidad nos estará dando de que hablar todo lo que resta del año Spotify: Bedu IG: @BeduOficial

8.- SNENiE (República Dominicana) El pop nunca fue tan perfecto, melodías suaves, letras poderosas y una voz sin igual, SNENiE lanzó recientemente su segundo sencillo “Papel” el cual habla de esa terrible situación que nos queda cuando alguien no sabe valorar lo que somos, definitivamente una indispensable en tus playlist.

Spotify : SNENiE IG: @SNENiE

9.- Gabriel Merez (México) Este solista Mexicano tiene todo lo necesario para que figure en tus listas de reproducción favoritas, su calidad musical es impresionante, ese sonido que tiene Gabriel Merez es el indicado para relajarte y disfrutar de un artista nuevo, el 21 de Junio Lanzó su 3 sencillo de nombre “Brown”, este material lo puedes escuchar ya en todas las plataformas digitales.

Spotify : Gabriel Merez IG : @gabomerez

10.- Vic Mirallas (España) Este huracán catalán se encuentra más activo que nunca, ha lanzado de forma constante varios sencillos este 2019 en plataformas y ya cuenta con un par de giras importantes, una de ellas con Juancho Marquez en toda España y la otra acompañando en México a Alejandro Sanz como saxo de sus shows. El sonido urbano que tiene Vic es por mucho una de las joyas que este 2019 nos ha dado la industria musical, no te pierdas ningún detalle de Vic y siguelo en Plataformas .

Spotify : Vic Mirallas IG : @Vicmirallasmusic

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LA CARENCIA DE ESPACIOS PÚBLICOS PARA LOS ARTISTAS INDEPENDIENTES Y EL POCO INTERÉS DEL PÚBLICO HACIA LAS NUEVAS PROPUESTAS DE ROCK EN MÉXICO.

Nuestra ciudad y el país en general se han caracterizado a lo largo de su historia por la poca o nula existencia de espacios públicos para que los artistas emergentes e independientes proyecten su trabajo.

POR:

RICARDO

M

VOX

éxico, bajo la denominación de un país de tercer mundo, ha vivido bajo la sombra de una pobre planeación de infraestructura para la creación, desarrollo y contemplación del arte y la cultura. Esta limitante sin duda también ha alcanzado a los artistas dedicados a la creación de música y a lo que a nosotros concierne, el rock es uno de los géneros más afectados en su faceta “underground” o emergente.

Si bien la Ciudad de México goza de diversos foros e instituciones que promueven las diversas artes, existe un rezago en la implementación de recursos y espacios en el resto del territorio nacional.

Por desgracia en la Ciudad de México existe una clara

marginación hacia los artistas independientes con pocos recursos; los espacios son ocupados por gente acomodada y no hay una competencia justa, es decir, se monopolizan los foros e instituciones.

Este fenómeno puede observarse en diversos ámbitos culturales alrededor del país. Desde actores de teatro, hasta músicos o escritores con mucho talento y que con una economía limitada, carecen de oportunidades para hacer valer su trabajo. De igual forma, el fenómeno se da en los grandes festivales de rock en los que los “headliners” se limitan a un reducido número de bandas.

Por ejemplo, en el festival de la Ciudad de México llevado a cabo en el centro histórico, podemos observar toda clase de espectáculos, desde música clásica hasta teatro, ópera o rock, sin embargo, la mayoría son artistas de clase media alta o burgueses, mientras tanto, existe toda una escena de artistas independientes que se queda sin espacios.

H

ablando particularmente de la escena Rock emergente en la Ciudad de México, son pocos los espacios que divulgan conceptos y música independiente en su forma más íntima, más pura, y sin mencionar aún a quiénes son destinados éstos recintos, que son sin duda, una gran diversidad de artistas buscando proyectar sus propuestas musicales en condiciones propicias y con prestaciones adecuadas.

A veces pareciera que para una banda de Rock, el éxito y difusión masiva por parte de grandes producciones ha sido también fichado a unos cuantos, socavando a quienes no tienen los “conectes” o el dinero necesario para llegar a las altas esferas de la industria.

Las cuestiones brevemente tratadas con anterioridad derivan en principio de una voraz falta de apreciación por parte de la audiencia hacia las nuevas bandas de rock mexicano que emergen en la escena independiente; comprenden por música lo que ya conocen o lo único que se les presenta en medios masivos y no se aventuran a escuchar nuevas propuestas. Esto presenta uno de los mayores problemas, ya que por lo mismo, el público no dimensiona que tiene al su alcance una gran variedad de propuestas musicales con gran valor artístico.

Por otro lado pero retomando los primeros puntos en cuestión, los espacios que realizan una selección y presentación de alto valor en cuanto a proyección y producción como lo son los espacios en radio, festivales masivos, televisión cultural, no voltean a ver las grandes propuestas que desarrollan las nuevas bandas, que dicho sea de paso, son diversas y de gran calidad.

El nacimiento de nuevos medios alternativos de difusión, es una opción para todos los artistas de recursos limitados que no pueden costear grandes sumas ni pagar por producciones costosas. Es una sinergia que surge por la necesidad de buscar espacios y nuevo público; mediante las nuevas tecnologías, se están abriendo caminos nuevos colectivos independientes dedicados a brindar una plataforma de difusión a artistas emergentes mexicanos.

Ricardo Vox/Antena el Rock vive.

LEY SECA

S

egún Slate, durante la denominada Ley Seca, que prohibió el expendio de bebidas alcohólicas en los Estados Unidos entre 1920 y 1933, el gobierno envenenaba deliberadamente barriles de alcohol, como medida disuasiva de su consumo clandestino. Unas 700 personas habrían muerto debido a este accionar.

Síguenos en todas las redes sociales como Antena el Rock Vive y conoce nuevas bandas cien por ciento mexicanas.

EFEMERIDES

JULIO - AGOSTO 3 Julio, 1971

Es encontrado muerto en París el cantante Jim Morrison.

7 Julio, 2006

Muere Syd Barrett, miembro fundador de Pink Floyd.

17 Julio, 1967 17 Julio, 1942

Muere el músico de jazz John Coltrane de cáncer de hígado en el Huntington Hospital en Long Island, Nueva York.

Nacimiento de Spencer Davis (guitarrista de The Spencer Davis Group).

20 Julio, 1965

Nacimiento de Chris Cornell (cantante de Soundgarden y Audioslave).

1 Agosto, 1981 11 Agosto, 1959

La MTV comienza a transmitir en los Estados Unidos con el vídeoclip de The Buggles ‘Video Killed The Radio Star’.

Nacimiento de Gustavo Adrian Cerati

13 Agosto, 2009

Muere el guitarrista y luthier Les Paul, el inventor de la guitarra eléctrica.

15 Agosto, 1969

Se inician los tres días de Paz, Música y Amor en Woodstock.

16 Agosto, 1977

Muere Elvis Presley en Graceland, Memphis.

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ÂĄSĂ­guenos en redes sociales!

PARIENTES LEJANOS

N POR:

DAVID

BOLIGÁN

o recuerdo quién fue o dónde lo escuché, posiblemente fue en algún artículo de internet o yo me lo inventé, lo que sí recuerdo, lo que me lleva a escribir esto, tiene que ver con nuestro ADN, más o menos...

Nuestro cuerpo es el entrañable nudo, amasijo, la rara conexión de caminos y recuerdos biológicos de nuestros antepasados, me refiero a que tenemos una carga genética impresionante, cada aprendizaje, vivencia, enfermedad, cura o recuerdo, está grabado en nuestro ADN. Cuando reflexioné un poco más sobre eso, me asusté y realmente me sentí invadido, ¿cuántos parientes no tienes dentro de ti? ¿cuántos recuerdos genéticos guardamos? si es que existe ese término. Pienso en esto y sólo soy capaz de imaginar una multitud de voces, de personalidades en mi interior dirigiendo partes de mi cuerpo, de mis células, de mis acciones diarias.

Tener una muchedumbre dentro de mí, generó cierto conflicto, no siento que mis pensamientos puedan quedar resguardados y me imagino a algún tatarabuelo debatiendo con otro pariente sobre lo que pienso, chismeando sobre mis días.

Desearía tener línea directa con estos parientes, así podría irrumpir en sus conversaciones y saber que están hablando de mí.

Sin embargo, sobre lo que quiero hablar no es específicamente de esta multitud chismosa y metiche pero necesaria en nuestro interior, quiero hablar de las decisiones que escoges día a día: tomar o no café, usar el metro o caminar, resolver el problema que me causa conflicto o dejarlo vivir un rato más, vivir o trabajar. Me refiero a pensar conscientemente de que tenemos el poder de decisión en cada uno de esos casos, junto con otras millones de voces, eso es lo más grande que tenemos, el poder de decidir qué. hacer con tu propia serie de televisión Es como ese capítulo de Black Mirror en que el espectador decide las acciones del protagonista, en este caso el espectador es nuestro ADN, decidiendo, apretando botones de que será mejor hacer, consultando con otros trozos de ADN, mientras nosotros, tomamos la decisión final, tomamos todas estas opciones y abrimos camino.

Me pregunto ¿Esto es la libertad? yo creo que sí, una libertad nutrida.

Seamos conscientes de la libertad y aprovechemos a todos esos parientes que tenemos en nuestro interior y su experiencia, aprovechemos a nuestro primo de hace unos siglos y utilicemos lo que aprendió en alguna guerra medieval o nuestro abuelo del año 1500.

Solo es cuestión de escuchar a nuestro ADN. ¿Será que el ADN es nuestra conciencia?

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“Mi poder es ajustar y congelar el miedo miserable con el gemido helado despegado de mis ojos.�

Gala Phenia

CABLES CON CHISPAS

POR:

AMAURY

H

BERDEJO

abías pasado muchas noches en vela, esperando que tu teléfono sonara de nuevo. Entonces tus ojos resplandecerían a pesar de que fuera madrugada, por que un corazón que está a la expectativa es una bomba de tiempo ansiosa de lanzar fuegos artificiales para iluminar esta y todas las demás noches.

Pero nada pasaba.

Ni pasaría, porque Pao y tú habían terminado de una manera irreversible, electrizante, definitiva y aparatosa. Como un chispazo que comienza por la noche en un cable de la calle y se convierte en más y más chispas hasta que de manera espectacular genera una explosión, a la que sigue un apagón en toda la colonia... y silencio.

Un bello show de luces que termina en un desastre.

Y entonces tomaste la vieja libreta de escribir canciones.

Muchos párrafos y e ideas sueltas, algunas con el mérito de haber sido grabadas y recorrido el sendero digital hasta llegar a Spotify.

Esa noche escribiste: “Y así es como me despido de todas las veces, de toda la gente.

Me despido de todos los días,

Y así es como me despido, de todas las noches y todos los días. Me despido de toda tu historia, también de la mía y de todas las cosas buenas que dije de ti” Parecía una carta fatal para tu integridad física, pero no. Era una carta fatal para tu precioso y devastador amor.

Existe un mecanismo en el cerebro humano que modifica la luz de los recuerdos: hace parecer que fueron más bellos de lo que en realidad pasó.

Por eso, al llegar a viejos, tenemos la sensación de que todo tiempo pasado fue mejor.

Un segundo mecanismo es el que se activa unos segundos antes de la muerte repentina, el famoso carrusel de imágenes y pequeños clips de video diseñados de manera específica para cada individuo, una pequeña película de tu vida que narra los momentos más importantes seleccionados por tu subconsciente.

Sucedió que ambos engranes del instinto se activaron dentro de tu cabeza y pudiste ver en pocos segundos los bellos recuerdos que cosechaste, teñidos (para agregar dramatismo) de una luz amarillenta digna de una película nostálgica. Toda una producción cinematográfica a disposición tuya por única vez: lo sabías y dejaste correr esa cinta sin miedo, hasta sonreíste.

En realidad nunca podemos saber la importancia que tenemos para otros.

No hay forma de enterarnos si estaremos o no en esa última película de alguien, nuestra mente es un entramado de cables que transportan la luz de la vida y los recuerdos, hasta que una falla de energía deja a nuestros ojos ciegos para siempre.

Todas las aventuras resumidas en un chispazo: los raspones de la infancia, el sabor del sandwich de mamá, la secundaria, el primer beso, el día que escuchaste a los Beatles por primera vez, tu primera guitarra, la universidad, el difícil mundo adulto, conocerla a ella, vivir con ella, terminar con ella y finalmente esta noche.

Te sorprendió pensar que de el total de años de tu vida, ella solo había sido una pequeña parte. Una quinceava parte para ser exactos.

Al día siguiente llegaste a mi casa y me enseñaste la letra.

Como buenos músicos, hicimos una canción a manera de lápida, monumento, fotografía y recuerdo de que ahí había pasado algo maravilloso, que después fue consumido por las chispas repentinas de los cables de la calle.

Eso sí, fue un gran espectáculo de luces: no todos pueden decir que han visto o vivido algo de esa intensidad. Y eso, mi amigo, también es haber tenido suerte.

19

20

anos

Bocanada

Gustavo ceratI

E

POR: KOSMONAUTA

l disco Post-Soda que marco una revolución en la carrera musical de Gustavo Cerati en el que claramente se nota la libertad, la calma y la experimentación músical que vivia en aquel momento. El disco se transita por algo mas relajado, sin ser un disco forzado, Cerati venia de explorar el mundo electrónico con Plan B y Ocio, el climax con Soda Stereo, Colores Santos y un guiño con Amor Amarillo llevo a generar el ecosistema perfecto para Bocanada, nos mostró otro universo que hace poco terminaría llamándose Satélite Cerati, como si fuera una cápsula de tiempo que gravita en el espacio por millones de años luz.

Es un disco con muchos momentos podemos escuchar una banda convencional tocando increíblemente, acompañados de maquinas, samplers, tintes de rock alternativo, glam rock, pop, funk y psicodelia, Cerati fue orquestando un álbum icónico, como para cerrar con broche de oro el milenio en aquel verano de 1999. Bocanada fue el inicio de esta historia como solista, pero ¿Qué fue lo que pensaba el creador de estas canciones?

Tabú: Fue el primer tema que hice de Bocanada. Me encantó tocar la guitarra en este tema, desprovista de cualquier efecto.

Engaña: siempre se llamó así, antes de hacer la letra. Ya tenía un aire embaucador.

Bocanada: se separa bastante de lo que hice hasta el momento. Tiene un aire de bolero crooner de los años 50 con música sinfónica de los 70, más una batería medio brutal y un DJ. Puente: Partio de la guitarra, uno de los temas rockeros, es un poco el viaje hasta acá. Resume cosas mías de antes y de ahora.

RIo Babel: es cómo la primera entrega que tiene un efecto funk, con una guitarra tremolo y reitera la idea de música de película. La idea del título es de mi hijo, que decía que la música le parecía un río.

Beautiful: lo terminé de hacer en Londres y es uno de los que más me gustan. Como el álter ego contrario del sufrimiento de la composición.

Perdonar es divino:

tiene un basamento hip hop, pero todo lo que pasa arriba es muy melancólico, acústico.

Verbo carne: es una coincidencia de momentos fuertes, que crecen con la inclusión de la orquesta.

RaIz: es un tema que hice solo, y toqué todos los instrumentos, grabé la voz y quedó así.

Y si el humo está en foco: hice foco en el humo. No importa ninguna otra cosa.

Paseo inmoral: una especie de glam-tecno-rock donde me despaché con todas las guitarras posibles.

AquI y ahora (I y II): lo dividí en dos porque me gustaba que el álbum tuviera quince temas, y porque la primera parte es de canción muy pequeña, y la segunda una especie de jam de expansión.

Alma: la canté desde un lugar instrumental, como para que te deje reposar para el final.

Balsa: es para pasear un poquito por la tranquilidad, como despedida.

D

espués de 20 años sigue con esa alma actual, un disco totalmente contemporáneo y adelantado a su época, tanto que ha tomado un segundo aire bastante fuerte. Sin duda lleno de composiciones elegantes, una raíz fuerte que ayudo a lo que vino después.

Un akai mpc 3000 fue clave para desarrollar Bocanada.

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Jess Garcia

LA DIFUSIÓN DE LA CULTURA EN MÉXICO.

POR: JOSÉ ANTONIO MORFÍN TELLO

Las manifestaciones culturales en nuestro país son muy bastas, en cada región hay técnicas muy particulares en todos los aspectos, y la mayoría de estas son apreciadas tanto localmente como internacionalmente, hay grandes exponentes reconocidos a nivel mundial, pero existen miles que no son reconocidos y tienen grandes habilidades artistícas , esto pasa por la falta de difusión tanto de los grandes medios de comunicación, como de los pequeños medios de comunicación pero ¿Por qué pasa eso?

La lucha de los medios de comunicación por rating no incluye la difusión de las diversas manifestaciones culturales y se guian por estandares mundiales de paises desarrollados, los cuales minimizan las tradiciones culturales de los diferentes paises, impregnando a los países en desarrollo que si cuentan con estas tradiciones milenarias, haciendo poco atractivas por descarte a la población en general, provocando que los artistas de estas disciplinas hagan difusión por su propia cuenta del trabajo que hacen, y creando pocas oportunidades de darse a conocer, en algunos casos estos artistas prefieren desertar e incorporarse al sistema de trabajo estipulado por la misma sociedad, donde el trabajo de escritorio es el mejor remunerado y apoyado por las

instituciones gubernamentales, con seguridad social y monetaria, dejando al desamparo a los artistas, buscando sus recursos de una manera más difícil , haciendo que el trabajo artistíco sea considerado poco profesional y en algunas ocasiones como un hobbie, siendo que estas actividades requieren de un conocimiento y habilidades específicas, que no toda la población tiene.

La aparición de las redes sociales a propociado que estas actividades sean más conocidas y tengan más difusión en la población con acceso a estos medios, que en general se da en urbes de gran tamaño, dejando al resto de la población con muy poca información , pero con un poco más de oportunidades de dar a conocer el trabajo que hacen los artistas, creando en ocasiones ferias o exposiciones donde la afluencia de personas es bastante considerable, pero aún existen aspectos poco difundidos como son el teatro, la danza y las artes plasticas, así como los músicos de nuevas generaciones que quedan relegados a foros pequeños con poca gente, acostumbrados a escuchar a los mismos artistas y dejando de lado nuevas propuestas, siendo que el talento en este rubro es bastante amplio y con grandes posibilidades de sobresalir.

La tarea de los medios de comunicación tanto escritos, radio, televisión, medios electrónicos, es dar a conocer a la población este tipo de manifestaciones artísticas, esto para que la pobación este enterada de que existen disciplinas muy ricas en cultura y así en algún caso incentivar a los niños a practicarlas y dar una opción más de crecimiento personal, así como mantener estas tradiciones activas en la sociedad y generar un público mas incluyente así como más enterado de lo que pasa en la sociedad en cuestón de cultura, que sea más amplia de lo que ofrecen las grandes televisoras, crear una sociedad más enterada, pues como se mencionó al principio, la oferta cultural en el país es mucho más amplia de loque nos hacen llegar estos medios de comunicación y estan al alcance de todas las personas, no es necesario gastar miles de pesos para apreciar un buen espectáculo o comprar una obra de arte de muy buen nivel, o escuchar artistas emergentes con grandes cualidades, se tiene que abrir espacios en los medios de comunicación para estas actividades y así se abrirán espacios públicos para toda la sociedad.

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ENTREVISTA: NOMOIS

POR:

E

KOSMONAUTA

l nombre de Nomois, nace de una historia de la infancia que protagoniza Moisés Alejandro, bajista de la agrupación. La frase “No Moy, ya no llores” era dicha entre los amigos del barrio que los iban a ver tocar. Surge entonces el nombre, bautizados por la gente que los sigue desde entonces.

Conformada por Diego Kazablancaz en la batería; Moisés Alejandro en el bajo; Jorge Guerra en guitarra, y Juan Pablo Karax en la voz, la banda tuvo su génesis en el año 2010, pero fue hasta el 2012 que dio a conocer su primer LP titulado “Revelación”.

Ahora con este EP, Nomois retoma con toda la fuerza su andanza musical para reconquistar a quienes fueron testigos de la primera etapa de su carrera y emprender la búsqueda de nuevos oídos.

Cuéntame, ¿Cuáles son los inicios de Nomois?

Nace de esta necesidad de poder sublimar lo que uno trae en las entrañas. En algún momento Jorge que fue el pionero junto con Raul, echándose un palomaso invitan a mi hermano Moises y comienzan a tocar covers, ellos ensayaban en mi casa. Yo estaba morro y solamente los miraba, hasta que un día falta su vocalista y me invitan a cantar, hicimos covers un tiempo hasta que decidimos hacer canciones propias. ¿Cómo suena la música de su disco Fractal?

Este último Ep encontramos un sonido mas solido, con el disco pasado “revelación” había distintas lineas, cada canción sonaba diferente y con Fractal encajamos un sonido muy característico de Nomois. No como algo tan experimental, pero sí somos distintos a la escena actual, trae mucho de los ochentas. Yo lo llamaría crudo, como el punto exacto de un corte de carne. En alguna nota decían que éramos el Delorean de los 90, a algunas personas no les gusta porque sonamos a viejo pero esta bien. ¿Cuál es la historia de la canción mañana?

Es un texto realizado por Jorge Guerra, que viene a contarnos sobre la catarsis que tiene una traición, es un texto mas enfocado al hombre. ¿Qué artistas inspiraron a Nomois?

Qué bueno que lo mencionas por que eso mismo viene este resultado, siento que por eso se parió así este EP, Moises Alejandro viene con influencias mas grunge, Jorge Guerra viene mas del metal, Diego Casablanca le gusta mucho el rock nacional en general, yo soy mas de grupos argentinos, españoles, chilenos; todo en conjunto forma Fractal. ¿Cómo trabajan su música?

A la hora de hacer las canciones cada uno tiene su espacio vital donde la musa lo toca, hay un momento claro donde se incorporan todos los ingredientes y se hace un pastel padre.

En este caso llego con Jorge Guerra con algún texto o melodía y él le da más forma, el trabaja más la dirección musical, yo solo soy un sensible que escribe.

¿Qué ingredientes tendría este pastel llamado Nomois?

Bueno es raro, a mí en lo personal me gusta cocinar. Sería un pastel dulce pero extraño, algo de pimiento, laurel, aceite de olivo. Seguro cuando lo prueben les daría asco. ¿Incluiría algún estupefaciente?

Seguramente tendría mucho alcohol. ¿Qué piensas del formato digital?

El alcance que tiene es buenísimo, si nos metemos a otros ámbitos como la mano de obra claro que siguen siendo únicas, ya en la forma de comercializarla esta muy chido.

La única desventaja que tenemos es que hay muchísimo material y es imposible escucharla toda. ¿Eso quiere decir que el físico ya no tiene la importancia?

Con nomois nunca hemos abandonado la idea del formato físico, el Ep de Fractal esta en físico también. ¿Dónde se puede conseguir el disco de Fráctal en físico?

Por el momento directamente con la banda y en redes sociales. ¿Cuál es el mensaje de Nomois?

Como tal no tenemos un mensaje incluido, pero Nomois es un reflejo del esfuerzo y trabajo, hemos pasado un sin fin de cosas y obstáculos pero hemos seguido adelante, teniendo convicción. ¿Qué sigue para Nomois?

Tenemos pensado dar a conocer el material, tocar bastante.

Tenemos muchos planes en marcha. ¿Algo que agregar?

A Kosmonauta, desde el segundo piso. Agradecerles la atención y el interés por Nomois, a toda la gente que nos siga en redes sociales como Nomois.

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SOY OS

POR:

KOSMONAUTA

Cuéntanos, ¿Te gusta la ciencia ficción?

Si, soy super fan de hecho tengo una colección enorme de Star Wars. ¿Y qué tienes en tú colección?

Tengo un montón de figuras de acción, demasiadas.

¡Hola Soy Os!

D

escompongo más canciones de las que compongo y musicalizo pequeñas historias que salen de mi mente, con mucho sentido del humor.

Soy un productor que trabaja desde su propio cuarto la mayor parte del tiempo. Comencé a tocar a los 13 años y he estado en varios proyectos desde el pop/punk hasta la musicalización de clips y documentales.

Encuentrame como: @SoyOs

¿Coleccionas todo sobre Star Wars?

Sí y no, porque no soy de los frikis que compran de todo, solo lo que me gusta pero si compro ediciones especiales y estoy al pendiente de algunas cosas que me interesan.

Te gusta también el lado oscuro, ¿Como las teorías conspirativas?

Ultimamente ya no tanto pero por falta de tiempo, si soy fan soy super fan de lo que hace Tom Delonge de Blink 182 que salió del gurpo justo para investigar de los Aliens, nadie le creía y de repente ya lo ves colaborando con la NASA y si me gusta, de hecho en mi antebrazo derecho justamente tengo tatuado espacio, planetas y aliens, da un poco de miedo. ¿Te ves en algún futuro siendo cazador de ovnis?

Si me llama la atención pero no necesariamente con los ovnis sino involucrado de alguna manera, incluso viéndolo desde el lado musical que por ahí manden una rola por señales de radio y que tenga respuesta esa canción, algo así.

Simplemente el hecho de estar involucrado en algo así.

Y adentrándonos en el tema, ¿Eres fan de alguna teoría conspirativa?

Si, no de todas por que hay algunas que si son absurdas pero hay otras que te vuelan la cabeza. He investigado algunas y me he clavado. ¿Cuál es tu favorita?

La teoria de los reptilianos y Anunnaki. ¿Tú crees que estén entre nosotros?

No se si precisamente reptilianos pero si creo que convivimos con alguna raza extraterrestre.

¿Conoces la teoría de los Intraterrestres?

Si, incluso la veo mas real desde mi punto de vista, el planeta ha sido explorado tan poco. Cuando era mas chavito mi papá me comento que los ovnis no necesariamente tenían que ser naves extraterrestres sino incluso de aquí mismo. ¿Alguna otra teoría que te llame la atención?

Sí, la de los viajeros en el tiempo.

Hablando sobre estas teorías, ¿Tu crees que en alguna realidad alterna soy os hizo un dueto con Selena? o ¿Qué te gustaría ver en el Soy Os de alguna realidad alterna?

No lo sé (risas), yéndome muy al extremo tal vez ni siquiera sería músico, tal vez sería un cineasta frustrado. ¿Alguna vez has visto ovnis?

Me han pasado varias cosas, una la voy a contar de manera chistosa. Cuando era pequeño y vi por primera vez la película de E.T. no la termine de ver porque me daba miedo. ¿De verdad te daba miedo?

Sí, de entrada E.T. estaba feo. El concepto de la película de que un extraterrestre se apareciera en tu patio me daba terror. ¿Y entonces qué paso con el ovni?

Recuerdo que iba caminando de regreso a mi casa y se me ocurrió voltear a ver el cielo y estaba la típica esfera de los video de Maussan que estaba subiendo, pero lo primero que piensas es en un globo aunque se veía raro. Lo quise grabar con mi celular pero no se veía y me hace pensar que tal vez tienen un sistema para no poder grabarlos. ¿Eres Team Maussan o Team Trejo?

Maussan, sin menospreciar a la gente que estudia las cosas del mas allá. De entrada Maussan merece mucho respeto, hasta donde yo se es un periodista serio que de repente en algún punto de su vida encontró algo y se empezó a dedicar a ese tipo de investigación. Entonces seguramente encontró algo que lo impacto demasiado y dedico su vida a eso. ¿Quieres agregar algo más?

Sigo haciendo promoción del Ep Entropía, haciendo shows.

Toda mi información esta en Redes Sociales.

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EL GIGANTE ATÓMICO

L POR:

JURHAN

LEY TE

a cultura Oriental, se ha caracterizado por ser una de las pocas que decidían representar sistemáticamente todos los sucesos importantes que acontecían en su historia. Desde batallas militares hasta el paso de cometas, el registro de toda esta historia puede verse en la vasta cantidad de artes y aplicaciones que usaban los maestros artesanos, escribas, herreros etc. para su representación; no por nada la invención del papel y tintas, fueron descubiertos en Oriente...

Esta constante disciplina a través de los años, los llevó a la maestría en las artes gráficas aplicadas. En el caso de Japón, al boom de la animación que se vive en el país desde los años ochenta, no ha hecho más que crecer. Actualmente, Japón es reconocido como una de las mejores industrias en cuanto a animación tradicional y multimedia se refiere; debido a esto, la cultura japonesa tiene una especial fascinación con la animación.

Y

fue en este país, que en el año de 1954, el director de cine Ishiro Honda, junto con los estudios Toho, tuvo una idea que resulto en un éxito mundial y también, una metáfora de vida,esto, a pesar que Honda empleó el suceso más dramático en la historia de Japón para realizar su creación.

Godzilla apareció en el mundo cinematográfico como una metáfora sobre los ataques nucleares que recibió la nación debido a su participación dentro de la Segunda Guerra Mundial. Este monstruo con aliento atómico, inmune a las armas convencionales y destructor de ciudades, representa muy bien lo que comentó el creador de la bomba atómica, Robert Oppenheimer, el cual describió en una impecable cita, el producto del proyecto Manhattan: “Supimos que el mundo no sería el mismo. Unas pocas personas rieron, unas pocas lloraron, muchas estuvieron en silencio. Recuerdo la línea de la escritura Hindú, el Bhagavad-Gita. Vishnu está tratando de persuadir al Príncipe para que cumpla con su deber y para impresionarlo toma su forma con múltiples brazos y dice: ‘Ahora, me he convertido en la muerte, el destructor de mundos’…

G

odzilla, es el resultado de la embestida de una fuerza imparable contra un objeto inamovible; representa el colosal choque de consecuencias entre el imparable avance científico y las responsabilidades y usos que esto conlleva. El descubrimiento de semejantes tecnologías durante el periodo de la Guerra, abrió la caja de pandora para el mundo, y este, ya no volvió a ser el mismo. Solo fueron necesarias dos bombas para cambiar el curso de una nación que, antes de perecer ante el enemigo preferían inmolarse, como lo muestran los documentos y propaganda nipona de la época.

Godzilla representa el miedo de ese violento periodo, es la personificación del terror nuclear por parte de los japoneses, la nueva y maligna figura dominante en el horizonte, una presencia de la cual no importa en donde se encuentre la persona, ya que no hay refugio o zona segura ante tal magnitud de devastación y desolación.

Pero, al igual que Japón dejó atrás los desastres de la guerra, para levantarse como una de las principales potencias mundiales, así lo hizo Godzilla. De ser un monstruo que destruía ciudades, paso a derrotar a otros gigantes semejantes, sin dejar de usar sus habilidades atómicas, las cuales le ayudan a superar las adversidades y necesidades para salvar a la humanidad de la extinción.

Y

en la realidad ocurre algo semejante. Japón es un gigante con densa población en su territorio, y las necesidades energéticas para abastecer a todos sus habitantes, son igual de gigantescas. El desarrollo del país y su contante mantenimiento no sería posible sin los más de 50 reactores nucleares, agrupados en 17 centrales nucleares, con las que cuenta el país para abastecer el requerimiento energético de la nación. Esto ha ayudado a cambiar la perspectiva de la energía nuclear, ya no como un monstruo obscuro e indomable que solo trae destrucción y caos a su paso con el único propósito de destruir, sino en un requisito indispensable para la supervivencia de las personas, las ciudades y la nación misma, que ayuda a construir el futuro, mantenerlo y hacerlo posible.

La casa productora de Godzilla, Toho, ha sabido llevar bien la franquicia durante 65 años, haciendo esta evolución desde un escenario “real” hasta el de la ciencia ficción, a través de más de 30 filmes japoneses, varias versiones americanas, merchandising, cómics, estatuas, intervenciones en varias series populares y un largo etcétera. Toda esta difusión, ha ayudado a que se pueda reconocer al monstruo como una de las figuras cinematográficas más reconocidas en la cultura pop y en el cine, desde tener su propia estrella en el paseo de la fama en Hollywood, hasta convertirse en el actual embajador internacional de Japón promovido por el mismo Estado y Gobierno, promoviendo la cultura y valores orientales, los cuales, decidieron representar el momento más dramático de su historia como un personaje ficticio, que tan bien representa el espíritu nipón en un claro ejemplo de cómo superar las adversidades y salir adelante, por sobre cualquier circunstancia.

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30BLEACH anos de

POR:

KOSMONAUTA

30 años Bleach, álbum debut de Nirvana. Cuantos no conocimos a Nirvana a través de Nevermind, sobretodo si eras un niño noventero del tercer mundo. Gracias a aquel éxito mundial con su segundo disco fue reeditado poco después ese primer disco grunge como diamante en bruto y que nos mostró esos inicios en Seatle, historias y canciones con los que cualquier banda que va empezando se siente identificada.

La portada plasma a la perfección todo, el nombre del disco, Nirvana en 1989, el espíritu Grunge y tal vez sin querer nos da un indicio de cómo puede sonar. Si nos remontamos a aquel año todo era heavy metal y glam rock, en el Bilboard no había nada parecido a Nirvana y tal vez nunca se esperaban que así fuera. Nirvana llego para cambiarlo todo, los decibeles, la filosofia, las tendencias, la ropa; fue y sigue siendo la banda mas importante y mas reverenciada de los 90’s. ‘Bleach’ se ha convertido en uno de los discos de culto más exitosos de la historia, alcanzando más de 5 millones de copias vendidas en todo el mundo.

Un dato curiosos es que inicialmente el disco iba a llamarse “Too Many Humans”. Sin embargo, Kurt Cobain decidió cambiar su nombre a “Bleach”, luego de ver un aviso que invitaba a los drogadictos a limpiar sus jeringas con este producto, para evitar el contagio de VIH.

Track by Track

Blew.

Todos conocen las canciones de Nirvana. Menos conocidas son las historias detrás de ellos. ‘Blew’, la primera canción del debut ‘Bleach ’89, trata sobre la creciente sensación de claustrofobia de Cobain que vive en Aberdeen cuando era adolescente. Tal fue la inquietud de Cobain al crecer, tuvo visiones intensas de matar a sus compañeros de clase de la escuela. “Fantaseaba con eso, pero siempre hubiera optado por suicidarme primero”, dijo más tarde.

Floy The Barber. llamado así por un peluquero torpe en la comedia estadounidense The Andy Griffith Show, “Floyd ...” vio a Kurt imaginándose a sí mismo siendo torturado y asesinado a manos del personaje de cómic. Extrañamente, los informes de la policía sugieren que cuando se encontró el cuerpo de Cobain, su TV estaba sintonizada para repeticiones continuas de The Andy Griffith Show, lo que significa que el personaje pudo haber sido una de las últimas imágenes que vio.

About A Girl.

Tanto una oda a la entonces novia de Kurt, Tracy Marander, como una carta de amor a los Beatles, cuyo álbum “Meet The Beatles” que escuchó en repetición durante toda una tarde antes de escribir la canción. Kurt más tarde lo describió como un “jangly R.E.M. tipo de canción pop “.

School.

Desilusionado con la escena grunge de Washington, Cobain compara sus camarillas con su época en Aberdeen High School cuando era un adolescente (“Estás en la escuela secundaria de nuevo”, canta). Cobain estaba profundamente descontento en la escuela e incapaz de adaptarse, a pesar de sus mejores esfuerzos; en un momento dado, se unió al equipo de lucha de la escuela.

Love Buzz.

El primer single de Nirvana fue en realidad un cover, originalmente escrito por la poco conocida banda holandesa Shocking Blue. Robbie van Leeuwen, el hombre detrás del original, solo se enteró de la portada cuando la escuchó en una tienda de discos, pero afirma que no la compró porque la versión de Nirvana era “inferior”.

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Track by Track Paper Cuts.

La única canción de Nirvana en la que aparece la palabra ‘Nirvana’, la leyenda dice ‘Paper Cuts’ se inspiró en la historia de la vida real de una familia en el local de Cobain en Aberdeen, que encerraba a sus hijos en su ático: “Empujó la comida por la puerta / Y me arrastro hacia la grieta de la luz “, Cobain canta desde la perspectiva de los niños.

Negative Creep.

Se cree que esta pista ‘Bleach’ es, al menos en parte, un guiño a Mudhoney - la línea “La niña de Daddy ya no es una niña” está cerca de sus compañeros grungers de Seattle ‘Sweet Young Thing Ain’t Sweet No más’. Kurt más tarde afirmó que la canción era sobre sí mismo.

Scoof.

Se dice que esta canción trata sobre la relación de Kurt con sus padres, quienes no pensaron que debería dedicarse a la música (“en tus ojos, no valgo la pena”). Sin embargo, esto parece ser un mito, ya que Cobain provenía de una gran familia musical: su tío Chuck Fradenburg protagonizó una banda llamada The Beachcombers, su tía Mari Earle tocaba la guitarra y su tío abuelo Delbert tenía una carrera como tenor.

Swap Meet.

Uno de los momentos más amargos de Cobain como letrista (“Ella lo ama más de lo que nunca sabrá, la ama más de lo que nunca mostrará”), ‘Swap Meet’ fue inspirado por una pareja que vio remando sobre bric-a Brac en un mercadillo en Aberdeen.

Mr .Moustache.

Un ensayo sobre la masculinidad y lo que significa ser un hombre moderno. Cobain había tenido esta idea durante mucho tiempo: en la escuela estaba en el equipo de lucha, pero afirma haber “fingido ser gay para molestar a la gente”. Apropiadamente, el riff principal de la canción proviene de una banda con un líder que sesgó las nociones tradicionales de masculinidad: “Hello I Love You” by the Doors.

Sifting.

La canción final (y la más larga) en ‘Bleach’ es quizás la más desconcertante: Cobain rara vez habló sobre la pista y nunca reveló su significado. Nuestra conjetura? La canción trata sobre negarse a crecer, conseguir un trabajo y adaptarse a la sociedad como se esperaba, como un acto rebelde obstinado: “Mojar tu cama, ¿no sería divertido?” él canta.

EUFEMIA

DIscografIa

POR:

KOSMONAUTA

Eufemia nunca se fue pero, ¿que ocurrió desde su última producción lanzada en 2012 llamada?

Kike: Estuvimos trabajando en música nueva, además de que en la banda tenemos a Quique San y Robe que tienen su proyectos alternos y justo en este tiempo estuvieron lanzando música, Charly produciendo bandas y yo trabajando en nueva música.

Homonimo, 2004

Durante estos años se que estuvieron activos en los escenarios, regalando canción cada día de reyes como es su tradición, ¿Cuál fue el aprendizaje?

Charly: No volver a dejar de trabajar tanto tiempo. Se vino un desanimo después del último disco, lo lanzamos y la promo duro poco, entonces hubo que re-aprender y hacerlo bien.

Compresor, 2006

K: Hay que tomar en cuenta que hemos crecido como personas y tenemos otras actividades además de la banda que ocupaban mucho de nuestro tiempo, eso te distrae. No es que te aleje o que termine con la música por que yo nunca voy a dejar de hacer música, hasta que muera pero independientemente de los discos y la banda seguiré haciendo música. ¿Todo esto se refleja en sus nuevas canciones?

K: Yo creo que no intencionalmente pero por supuesto que esta ahí.

En mi caso como compositor es una proyección de lo que me sucede, de los sueños, pesadillas, de lo que pasa alrededor, cosas que me van inspirando.

Mosquito, 2009

¿Cuál es la historia de “Esto No Es Para Mi”?

K: Muchas veces nos encontramos atrapados en laberintos, donde no encontramos la salida o no nos damos cuenta que estamos ahí, te encuentras atrapado en una situación en la que te estas haciendo daño y no te das cuenta. La canción habla un poco de eso, justo ese momento donde dices esto no va mas, a veces tenemos la fortuna de darnos cuenta a tiempo y a veces no. ¿Qué sigue para Eufemia?

-Es+, 2012

Ch: Trabajo, tenemos muchísimas rolas. Vamos a estar lanzando sencillo, con música nueva todo el tiempo.

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FAN FILMS

POR:

JUAN

CARLOS

GRANADOS

Spider-Man: Eclipse

Uno de los mejores fan film dedicados al personaje de Spidey, que además ya tiene unos años (data de 2012). Vemos cómo el trepamuros es atrapado y encadenado y su captura en medio de un lugar vacío e inhóspito, que parece la sala de un hospital, provocará una lucha ante un enemigo. Realizada bajo la producción de la humilde Bokeh Pictures, con Al White como director, creador y montador de la historia y el joven Alexander Chard como Spider-Man/ Peter Parker y Alison Lyons como Mary Jane Watson.

Predator

Untitled Predator Fan Film, así llama Kenji Doughty a su corto basado en la cinta original de Depredador de los años 80. Filmado en solo 3 días, con 500 dólares de presupuesto, esta pieza a modo de cortometraje no llega a los 10 minutos pero engancha de principio a fin. Ahora que estamos esperando el nuevo proyecto de Depredador (The Predator) que llegará como película nos sirve como complemento perfecto revisionar esta pieza a modo de Fan Film que resulta estimulante al máximo.

Croft

Dirigido por Trevor Addie, es un cortometraje realizado entre unos cuantos amigos apasionados por el videojuego de Tomb Raider y el amor al personaje de la aventurera Lara Croft. Poco más que añadir salvo que descubráis por vosotros mismos el meritorio resultado y el gran esfuerzo depositado en el proyecto. El difícil reto de ser Lara recayó en la actriz Cassandra Ebner.

Voldemort: Origins of the Heir

Incluso Warner dio luz verde y conocía el proyecto de este fan, al que apoyó a cambio de no recibir beneficio económico o lucrarse a costa de la idea o la distribuidora. Gianmaria Pezzato, fanático del universo de Harry Potter, se trabajó el guión, la edición, la dirección y los efectos especiales de esta difícil aventura donde la cinta contaba “los orígenes del heredero”, según su título, y que hacía referencia a Voldemort. Una especie de película de casi una hora de duración con el pasado de este oscuro personaje Voldemort siempre nos apetece. Y más si está tan bien elaborada como es el caso.

GRemlins: Recall

Increíble revisión de la película de Joe Dante que nos vuelve a ambientar en Navidad, en la misma época del pasado y con unos excelentes Gremlins “malos” cometiendo toda clase de atropellos y tropelías. ¡Los 80 han vuelto! Claire, una joven camarera de una cafetería del pueblo será la protagonista de esta buenísima adaptación de la cinta original y su secuela. Un complemento perfecto para los fans de las dos cintas oficiales de Gremlins.

Grayson

Grayson en realidad es un fan film y trata sobre la muerte de Batman y en como Dick Grayson (o Ricardo Tapia, como prefieran) retoma la identidad de Robin y busca a los responsables del terrible asesinato. Este cortometraje fue presentado por primera vez al mundo en julio del 2004 en la convención anual ComicCon en San Diego EE.UU, desde ahí ha dado la vuelta a todo el mundo y se ha hecho muy popular entre los verdaderos fanáticos de los Comics.

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www.e-studio.mx

NUEVOS LANZAMIENTOS Conoce los lanzamientos mas recientes de la música en español.

Miró

Bereiz

Gilverto El Valiente

Viaje de Verne

Monte Casino

Belafonte Sensasional

Coordenadas

Fantasmas

Nuestro Pasado

Monoplasma

Ella

Atmosfera

La Noche Total

Celest

Al Final

Hasta Que El Tiempo No Nos Separe

Kikoto Firefly

Jessy Mirlo

Orión

Diego Coffe Canta Para Ti

Quiero Saber

Antártida Fm

Pineapple Champagne

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Barba Barba

Incubadora de proyectos musicales

Incubadora de proyectos musicales

Music Music

Deja Deja de de quere que Construir Construir el De De tu tu banda band ConCon laslas herra her DelDel pasado pasado

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