Wong Kar-wai Hongkong-melankoli, hyperæstetik og drømm en om det tabte øjeblik
I 1994 blev der på filmfestivalen i Cannes
går ellers i Argentina, og sam m enlignet
vist en film af den H ongkong-baserede
m ed de to foregående film fortæller den en
instruktør W ongK ar-w ai (f. 1958). Filmen
langt m ere følsom og indadvendt historie
hed Chungking Express (Chong qing sen
om et hom oseksuelt kærlighedsforhold.
lin), og den fik årets m est om talte am e
Med sin m ere afdæmpede tone foregreb
rikanske instruktør, Q u en tin Tarantino,
den Wongs næste radikale stilskifte, der
til at udbryde: ”Her er filmens frem tid!”
skulle videreudvikle hans særegne æstetik.
D et visuelle overskud og de postm oderne, hyperaktive jump cuts i Chungking Express
Visuel ener. Wong Kar-wais optagethed
var på en og samme tid en hyldest til den
af det visuelle kan ses som et resultat af,
klassiske Flongkong-actionfilm og den
at han indledte sin karriere som grafisk
klassiske europæiske art cinema, og det
designer. Siden skrev han m anuskripter til
stod klart, at Wong Kar-wais film ikke lig
tv-serier, inden han i 1982 rykkede ind i
nede noget andet.
film branchen som m anuskriptforfatter for
Med Tarantinos anbefaling fik Wong
det kommercielle produktionsselskab Ci
Kar-wai filmverdenens fulde opm æ rksom
nem a City. Efterhånden fik han kontakt til
hed. Hans næ ste film, Fallen Angels (Duo
en række etablerede instruktører, og i 1987
luo tian shi, 1995), var på m ange m åder
skrev han m anuskript til Patrick Tams Fi
en fortsættelse af Chungking Express, m en
nal Victory (Zui hou sheng li). Filmen var
endnu mere dristig i sin æstetik. I begge
tæ nkt som tredje del i en trilogi, som W ong
film er billedstilen rystende, og tiden er
Kar-wai havde skrevet, og det følgende år
b ru d t op i fragm enter og et splintret p er
instruerede han selv den film, der fortælle
spektiv, som hos Wong Kar-wai er et u d
mæssigt ligger først i trilogien, Hongkong-
try k for, at verden i dag er blevet så kom
triadefilm en As Tears Go By (W onggok
pleks, at den ikke længere kan overskues
ka moon, 1988), som på nybrydende vis
fra ét punkt, og da slet ikke i en storby som
kom binerede en række Hongkong-typiske
Hongkong. I stedet forsøger han at gengive
scenarier af rasende vold og hidsig action
de mange perspektiver ved hjælp af hæ s
m ed et atm osfærisk portræ t af længslen
blæsende montage, kontrapunktiske kam e
efter kærlighed og drøm m en om det tabte
ravinkler og m anipulation af tid og sted.
øjeblik. As Tears Go By præsenterede Wong
To år efter, samme år som Hongkong
Kar-wais særegne visuelle stil for en større
igen blev en del af Kina, skabte Wong Kar-
offentlighed, da den blev vist på Cannes-fe-
wai roadmovien Happy Together (Cheun
stivalens Semaine de la Critique i 1989.
gwong tsa sit, 1997), hvis undertitel, A Film
As Tears Go By var en succes hos både
A bout Reunion, røber, at den skal forstås
kritikere og publikum , mens W ongs næste
som en politisk kom m entar til Hongkongs
film, Days ofBeing W ild (A Fei jingjuen,
indlemmelse i Kina. H appy Together fore
1991), blev en publikum sm æssig katastro-
203
Wong Kar-wai
fe. Kritikerne var im idlertid begejstrede
gen og begæret sætter sig konkrete spor i
for filmens dristige og stilsikre billedsprog,
tiden og rum m et, hvor personerne k o n
som var opstået i et samarbejde m ed sce
stant krydser hinandens veje, uden at der
nografen, klipperen og sparringspartneren
skabes egentlig, varende kontakt.
William Chang og, ikke m indst, fotografen
De små værelser, de snævre gange og
C hristopher Doyle, der h ar stået bag kam e
den fugtige kæ lderrestaurant lades m ed
raet på alle Wongs film siden da.
stemning, følelser og betydning, og den
Som debutfilm en er Days o f Being Wild
ekstreme visuelle stilisering ligger i direkte
ikke-lineær i sin opbygning, og dens
forlængelse af personernes indestængte
fortælling foregår i et hallucinerende
følelser. Film en bygger på motiviske
langsom t tem po til tonerne af nostalgi
repetitioner og variationer, således at
ske Latin-arrangem enter, der hensæ tter
udviklingen i hovedpersonernes forhold
tilskueren til et let rom antiseret Hongkong
træ der frem på en baggrund af meditative,
anno 1960. Wong Kar-wai oprettede i denne periode
im pressionistiske gentagelser. Til tonerne af Nat King Cole bevæger de sig som i
sit eget produktionsselskab, så han kunne
en drøm m etilstand gennem 1960 ernes
opnå den fulde kreative frihed i sit arbejde.
Hongkong, og filmens billeder af Chows
D erpå kastede han sig ud i at filmatisere
pom adeglatte hår, Su Li-zhens vidunder
en klassisk kinesisk w uxia-fortælling. Det
lige silkekjoler, de smalle gyder i regnvejr
resulterede i m artial arts-film en Ashes o f
og røgen fra hans cigaretter gør filmen til
Time (D ungche sai duk, 1994), som hver
et mood piece, hvor farver, kostumer, musik
ken ligner Wongs andre film eller nogen
og skuespil går op i en højere enhed. Med
anden m artial arts-film. Indspilningen trak
In the M ood fo r Love syntes Wong Kar-wai
i langdrag, og budgettet blev vildt overskre
at have fundet den perfekte balance mel
det, m en under arbejdet m ed Ashes o f Time
lem fortællingens følelsesmæssige tyngde
arbejdede Wong sideløbende på den film,
og den pragtfulde æstetik.
der skulle m arkere hans internationale
Wong Kar-wais œuvre bærer i ekstrem
gennem brud, nemlig Chungking Express.
grad præg af gentagelser og fornyelse. Hans
M ood piece. Efter de tre iøjnefaldende film
han under optagelserne til In the M ood for
Chungking Express, Fallen Angels og Happy
Love erklærede: ’’Alt for mange instruktø
Together var opm æ rksom heden sikret, da
rer laver efterhånden W ong Kar-wai-film,
stil har dan n et skole i en sådan grad, at
204
hans næste film, In the M ood fo r Love (Fa
så jeg må finde på noget andet.” Så snart
yeung nin wa, 2000), blev vist i Cannes. In
han opnår perfektion i sit stilistiske udtryk,
the M ood fo r Love er en gennem m usikalsk
forlader han det for at finde et nyt. Det for
kærlighedshistorie om naboerne Chow
klarer den ualm indelig lange produktions
M o-wan og Su Li-zhen (Tony Leung og
tid på hans film, men d et kan måske også
Maggie Cheung), som opdager, at deres
forklare hans store interesse for øjeblikket
ægtefæller har en affære. De finder trøst
og for den tabte mulighed.
i hinanden og er selv tæ t på at udvikle et
Wongs filmkunst skaber øjeblikke, der
kærlighedsforhold, som dog aldrig bliver
opnår en helt særlig betydning og tyngde
stadfæstet. Filmen er et kam m erspil om
ved at blive gentaget fra film til film. Når
rom antikkens umulige natur og det tabte
Tony Leung ser sig i spejlet i In the Mood
øjeblik, der aldrig kan genfindes. Erindrin-
fo r Love, ser han sig selv i øjnene i en gen-
Wong Kar-wai
2046 (2004)
tagelse af en scene fra Days o f Being Wild
den bliver bæ rer af det usagte, det tabte og
ti år før, og hans karakter lever videre i
det uigenkaldelige.
Wong Kar-wais seneste spillefilm, 2046
D et gælder også kortfilm en The Hand,
(2004). H er er Chow blevet en bitter casa
som indgår i antologifilmen Eros (2004).
nova, der ser tilbage p å en række forspildte
The H and udspiller sig i 1960’e rnes Hong-
muligheder for kærlighed. D er går således
kong og handler om den unge skræ dder
en lige linje fra Days o f Being Wild over In
lærling Zhang (Chang Chen), som sendes
the Mood fo r Love til 2046, som refererer
ud til den feterede konkubine Miss Hua
så indforstået til Wongs tidligere film, at
(Gong Li) for at tage mål til en kjole. Han
tilskueren risikerer at m iste fodfæstet i
er ung og uerfaren, og hun berører ham
labyrinten a f fortællinger. Det kan disku
kærligt og byder ham for altid at have den
teres, om filmens sci-fi-stil klæ der Wong
lystfølelse i kroppen, når han syr kjoler til
Kar-wai, m en det er indiskutabelt, at 2046
hende. I de følgende 40 m inutter skildrer
er en formidabelt sm uk film, der på en og
filmen Zhangs fascination af Hua, hvis
samme tid sender tankerne m od 60 ernes
(kjole)liv bliver stadig smallere som årene
Hongkong og mod frem tidsvisioner i film
går, indtil den tuberkuløse konkubine be
som Luc Bessons Det fe m te element (1997).
taler ham m ed det eneste, hun har tilbage:
T om rum m ets erotik. Etymologisk b e
sine hænder. Filmen udm æ rker sig særligt ved de
tegner begrebet eros’ et fravær eller en
virtuose billeder af de umulige elskendes
mangel. Og det erotisk sublime hos Wong
hæ nder og fødder, som bevæger sig føl
Kar-wai hæ nger i høj grad sam m en m ed
som t i drøm m ende slowmotion-optagelser,
det usagte og fraværet. H vert et møbel,
der understreger det erotiske i fortællin
hver en kjole og hvert et tapet vibrerer m ed
gen. Også i The H and væver Wong Kar-wai
betydning, så man næ sten bliver svimmel
sine billeder om kring det m enneskefor
a f sanseindtryk. Filmenes m ise-en-scène
ladte rum , der em m er af efterladte følelser
er overlæsset med udtryk, ikke m indst i de
og melankoli. Netop denne rumlige, n o
m ennesketom m e tableauer, hvor tom he
stalgiske dekadence er det centrale i Wongs
205
Wong Kar-wai
hypnotisk m agnetiske erotik. I W ong Kar-wai har Hongkong fundet
holde sig til filmenes stilistiske og tem a tiske karakteristika, sam tidig m ed at han
sin mest personlige instruktør, der bryder
konstant har et selvstændigt og fornyende
m ed genresystemets norm er ved at for
projekt for øje. Tarantino fik ret. Sophie Engberg Sonne
Filmografi
206
1988 1991 1994 1994 1995 1997 2000 2004
Wang gok ka m oon/A s Tears Go By Ah fein jing juen/D ays o f Being Wild D ung ehe sai duk/A shes o f Tim e C hong qing sen lin/C hungking Express D uo Luo Tian Shi/Fallen Angels C heun gwong tsa sit/H appy Together Fa yeung nin w a/In the M ood for Love 2046