En esta revista nos muestra los géneros de anime, las características del Anime, ya que nos muestra la configuración o diseño animado, también nos puede mostrar la industria del anime, y después la producción, también nos indica el sistema de audio. Cada género tiene su propia calidad o diseño, animación o movimiento.. El anime, principalmente es muy visto en Japón, ya que es donde se creó o se fundó. El anime es algo súper genial, ya que nos muestra lo que en realidad hacemos en nuestra vida, en varios anime, pueden tener la misma actitud en la vida real. Además de eso, todos los personajes ficticios,
son tan geniales como para acabar de ajustar. Gracias a los directores que crearon series geniales, y todas de distinto género, ya que la gente puede hacer algo cuando no tenga nada que hacer.
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1-Anime
13– Audio
2-Etimología
14– Anime que tratan sobre Anime
3-Características del Anime
15-Directores reconocidos
Trama
Romanticismo
16– La industria del Anime
Realismo
Humanidad, Naturaleza, y Tecnología
17-Compañías del Anime
El estudio Ghibli
Producción
18– Géneros
4-Referencias culturales
Géneros demográficos
5-Bushido
Géneros Temáticos
6-Senpai-Kohai 7-El sentido del deber 8-Diseño de Animación 9-Animación Limitada 10– Guión y Storyboard 11-Dilatación temporal 12-Diseño de personajes
La palabra anime (アニメ?) fue tomada en Japón para nombrar a un estilo de animación, surgido en ese país. Es el término que identifica a los dibujos animados (cartoon en inglés) de procedencia japonesa. Su origen es discutido, se cree que el término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa "animation" (アニメーション animēshon). De ahí que se abrevie a "anime". Por otra parte se cree que es una palabra de origen francés. El anime es un medio de gran expansión en Japón, siendo al mismo tiempo un producto de entretenimiento comercial y cultural, lo que ha ocasionado un fenómeno cultural en masas populares y una forma de arte tecnológico. Es potencialmente dirigido a todos los públicos, desde niños, adolescentes, adultos, hasta especializaciones de clasificación esencialmente tomada de la existente para el "manga" (historieta japonesa), con clases base diseñadas para especificaciones sociodemográficos tales como empleados, amas de casa, estudiantes, etc. Por lo tanto, pueden hacer frente a los sujetos, temas y géneros tan diversos como el amor, aventura, ciencia ficción, cuentos infantiles,literatura, deportes, fantasía, erotismo y muchos otros. El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos (transmisión
por televisión, distribución en formatos de video doméstico y películas con audio).[cita requerida] La relación del anime japonés con el manga es estrecha, pues históricamente una gran cantidad de series y trabajos de anime se basan en historias de manga populares. Además, también guarda estrecha relación con las novelas visuales. Entre los rasgos características de los personajes de anime encontramos el tamaño de los ojos, sus finas narices y bocas, su muy particular cabello y su cuerpos así como la expresividad de los personajes y el hecho de tener un actitud definida que los hace casi reales a otro contexto.
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La ideología más fuerte es que el término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa "animation" (アニメーション animēshon?). De ahí que se abrevie a "anime". Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular "Japanimation", pero este término ha caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase "Japanese Animation" ('animación japonesa' en español). Vio su mayor uso durante las décadas de 1970 y 1980, que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime fandom. El término sobrevivió al menos hasta principios de los años 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del anime a mediados de los 1990. En Estados Unidos también se definió anime como cartoon japanese, que significa dibujos animados japoneses; pero no generó gran impacto y su utilización fue mínima. En general, el término "Japanimation" ahora sólo aparece en contextos nostálgicos en el mundo occidental, sin embargo el término es muy utilizado en Japón para distinguir las animaciones hechas allí (Japanimation) de las animaciones en general (Anime, en Japón).4
Dentro de las características notables en el género, se destaca el desarrollo de tramas complejas a lo largo de un cierto número de episodios. Gran parte del anime está estructurado en series de televisión con números de episodios definidos en los cuales se trata una trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos. En la década de 1970, el anime empieza a tomar un rumbo diferente dentro del mundo de la animación. Mientras que las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas hacia un público infantil, el anime trataba temas más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje más maduro, algunas escenas de violencia y sexuales. Varias veces los objetivos demográficos a menudo afectan a los contextos ideológicos de la obra: por ejemplo en el shōnen, en las series de acción, se toman momentos que pasan en la adolescencia como la amistad, el compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor. En el seinen que también es para un público adulto se
toman temas más maduros como políticos, sexuales, ocientíficos (que, a excepción del kodomo, también pueden ser parte de otros géneros demográficos, solo que se ven con más profundidad en éste). También se tiene que tomar en cuenta, que cuando una serie de manga tiene mucho éxito, es común adaptarlo al anime, por lo que toma elementos de éste.
Toma elementos de la fantasía y lo sobrenatural.8 También se toma en cuenta las relaciones que tienen los personajes, como amigos o familiares. La mayor parte de las series de anime pueden tener algo emocional y connotaciones ideológicas. Las imágenes pueden crear un fondo adecuado para la transferencia de sus pensamientos emocionales.5 En las series destinadas a un público femenino se le toma más importancia a los sentimientos de los personajes, aunque no es ajeno también a las series destinadas a un público masculino, en donde comúnmente los personajes están desesperados por una persona en especial (algo que puede ser tanto como drama y comedia romántica), el mejor ejemplo en cuánto a la expresión de sentimientos es la serie Candy Candy. Y también el sacrificio de amor que hace una persona por su pareja,
un concepto que se maneja en las series de acción, cuando un personaje femenino trata de ser rescatada de los oponentes, ocurre el duelo entre el personaje principal y su enemigo (se refleja por ejemplo en la serie InuYasha). También hay varios géneros románticos, en donde se pueden dar de diferente forma.
Aunque es más predominante la fantasía sobre los sucesos reales, algunas series han tenido influencia del movimiento del realismo, incluso se han adaptado obras literarias al anime. Las historias contadas a través de este medio pueden ser producidas mediante la combinación de variados géneros cinematográficos, como tales hay una gran cantidad de temas, pueden describir acontecimientos históricos, como los citados después. Algo que sí se tiene que tomar en cuenta es que en el anime se reflejan la cultura y las tradiciones japonesas. Las ideas populares de los personajes son: la persistencia, la falta de voluntad de entrega de personas muy poderosas o circunstancias a las que enfrentarse en la vida.
También hay series con drama histórico, que narran diferentes sucesos de Japón, como Rurouni Kenshin (también conocida como Samurai X), o también de Europa como la película Steamboy, en donde parte de los personajes son ficticios, pero otros pueden ser parte de la historia. Algo que también se toma en cuenta es la política, que inclusive los primeros largometrajes de anime eran publicidad de la guerra, en donde también el género mecha, con ejemplos como Super Dimensional Fortress Macross o Mobile Suit Gundam , han sido parte de un dominio de diferentes lugares e ideologías dentro de las series, también se ven los abusos que se cometen en la autoridad (que se hace presente en los personajes contrarios). Otro elemento muy distinguido es el existencialismo, en donde los personajes tratan de analizar su historia, y los diferentes sucesos por los que han pasado, puede verse de manera muy profunda en Ghost in the Shell. También puede tratar de desastres, por ejemplo Tokyo
Lo que se ha dicho acerca de la tradición sintoísta también es útil para ilustrar la forma en que el complejo debate sobre la relación entre la naturaleza y la tecnología ha sido desde hace mucho tiempo importante en la sociedad japonesa (aunque también en el mundo entero), y esto se refleja en el anime. Por ejemplo, la películaTaro Melocotón, el guerrero divino de los mares, muestra una relación entre el medio ambiente, al ser representado por animales en una isla, y la tecnología, al ser parte de propaganda de la Segunda Guerra Mundial, en donde también el gran desarrollo de la tecnología ha sido parte de la posguerra. También dentro de los géneros de la ciencia ficción están el mecha (robots gigantes), en donde se puede explicar como la tecnología en vez
de ser un desarrollo positivo, comienza a ser una gran fuente de devastación, paradójicamente el daño ocasionado es recuperado por la misma tecnología. Otro concepto es el Cyberpunk, en donde la película Akira se le considera una pionera. También en la serie Sakura Cardscaptor, el concepto de humanidad es mezclado con tecnología, y la humanidad se le toma menos importancia, generalmente van acompañadas con temas de existencialismo. En otro sentido, el hombre-tecnología, en particular, es también la cara a través de la cual en el anime toma una transposición de la modernidad y, en última instancia,
Este género narrativo es una mezcla principalmente de las culturas japonesa y occidental. Del género occidental rescata algunos arquetipos de personajes, presentación en capítulos de misma duración y técnicas de animación entre otras cosas. A esto le añade conceptos tradicionales japoneses como el énfasis en la vida cotidiana y el estilo tradicional de dibujo japonés modernizado. Además se pueden presentar otros tipos de mitologías, como la griega, china, escandinava (si se tomaran ejemplos estarían las series de Saint Seiya, Dragon Ball y Matantei Loki respectivamente) Kunisada II: El Dragón en 1860, La impresión representa a Buda montado en la parte de atrás de un gigantesco dragón de mar.
Otro factor que conduce el anime son las tradiciones, las anécdotas y situaciones que, sin duda, son la ética marcial que es básicamente debido a la complejidad de código de conducta que consiste en el bushidō, la vía de los nobles guerreros.14 Las historias en el anime, en particular, tienden a combinar los aspectos de bujutsu (武 術?) y el budō (武道?) que proporcionan el derecho capaz de demostrar la lucha, sino también para representar el camino de la moral y de educación protagonista.15 En algunas casos, el héroe también puede ser divinizado como en la mitología griega.16 Sin embargo, dado que el bushidō se connota por la presencia de cualidades de liderazgo moral, como la justicia, el sentido del deber, la lealtad, la compasión, elhonor, la honestidad y la valentía, es bueno recordar que su origen cultural no sólo
se presenta en él anime, que de alguna manera se centran en el combate, o directamente en el conflicto puesto en el Japón feudal, sino que también se presenta en la modernidad de Japón. El Bushidō, que es la moral de Japón , es el culto del espíritu absoluto, el desprecio de lo material. Su ideal no consiste sino en vivir y morir como "la flor del cerezo salvaje, que exhala su perfume con el sol matinal”
de".18 Este informe, que implica el respeEn el camino de los budōka hay una norma que no podrá comenzar sin un guía, to y la devoción de kōhai hacia el senpai, pero también que son efectivamente en ya sea de un padre o un maestro (先 condiciones de asesorar y orientar en la 生 sensei?), poco importa, lo que indica vida, casi puede determinarse en cada la calle con su comportamiento. En la contexto social, de la escuela al trabajo, sociedad japonesa, por lo general es de los deportes a la política, y también, representado por el par senpai-kōhai se refleja en el anime, en donde muchas (tutor-trabajador, veterano-aprendiz), veces los personajes son enseñados por un donde el primero es "el que se inició por maestro. primera vez, y la segunda, que comenzó más tar-
En el sentido del deber presentado en el anime por los japoneses, la verdadera fuerza está en no preocuparse por su propia felicidad personal con el fin de lograr los ideales y cumplir con undeber, es una búsqueda por tratar de buscar un camino interno.16 Las visitas tienen el deber de pagar una deuda, que puede ser contra el rey, los padres, los antepasados y aun en contra de su nombre, pero en las historias de muchas personas llegan a estar en contra de todo el mundo, el respeto en el que el protagonista, a menudo más allá de sus sentimientos personales y el aislamiento que implica su inevitable diversidad, asume la responsabilidad por el sacrificio propio, que es inspirado por la historia militar de Japón.20 Sin embargo, la moral es un término que es donde el universo es considerado por japoneses amoral e indiferente.
Aunque el anime se considera separado de los dibujos animados, este utiliza muchas características aplicadas en las caricaturas como storyboard, actuación de voz, diseño de personajes, entre otras. El anime también tiende a tomar prestados elementos de muchos textos de manga en el fondo, y los paneles de diseños también. Por ejemplo, un opening puede emplear paneles a contar la historia, o para dramatizar una cuestión de efecto humorístico. La mayoría de las veces es la adaptación de manga en video - aunque también se adapta de una novela ligera o una novela visual - ; teniendo comúnmente menos detalles en sus trazos. Generalmente el anime se refiere al de dibujo de celdas, pero también se aplica a la animación creada por computadora,22 como por ejemplo Final Fantasy, aunque para este último suele haber denominaciones como CG (computer graphics).
El anime es conocido por su animación, la cual es muy particular comparada con la que tienen los dibujos animados occidentales tales como los de Disney. Los estudios en los que se realiza anime han perfeccionado técnicas para utilizar la menor cantidad de cuadros de animación por segundo que sea posible (8 cuadros por segundo),23 tales como mover o repetir escenarios, imágenes de los personajes que se deslizan por la pantalla, y diálogos que impliquen animar únicamente las bocas mientras que el resto de la pantalla permanece estática. Otros argumentan que el mejor anime debe acentuar la dirección sofisticada sobre la animación actual (movimiento del personaje), proporcionando una ilusión de movimiento cuando en realidad
no lo hay.22Aunque en los últimos años todo ha mejorado debido al uso de tecnologías computacionales usándose software especializado en animación 2D o combinación 2D/3D. Los lugares representan la atmósfera de las escenas, también pueden haber series como en La melancolía de Haruhi Suzumiya, en donde los lugares pueden hacer referencias a diferentes localizaciones en la vida real.24También hay simulación de ángulos de cámara, movimiento de cámara que juegan un importante rol en las escenas. Los directores tienen la discreción de determinar ángulos viables para escenas y fondos y también pueden escoger efectos de cámara como en la cinematografía.
Eligiendo una temática de la animación, se empieza la redacción del guion, en virtud de la cual el director, con la asistencia del director de producción, empieza a dar directivas al primer diseño de personajes, el director artístico puede realizar un primer esbozo de los personajes y ambientes. Con lo desarrollado se dirige hacia la creación de guiones, una especie de historieta que sirve de base para el seguimiento de todo el personal, proporciona detalles tales como el número de fotogramas de la escena, los efectos visuales y de los antecedentes necesarios, cámaras, los movimientos de cámara, la dinámica y la
composición de las escenas (para la
creación de veintiséis minutos de storyboards, normalmente, se requieren alrededor de tres semanas de trabajo). Una vez establecido, bajo la coordinación del director los storyboards, diseño de personajes, el diseño de mecanismos y fondos, se realizan dibujos preliminares, que van a formar el animatic, que es una versión filmada de storyboards necesaria para verificar los tiempos y el ritmo de las escenas, tanto con la incorporación del diálogo y la música que debe tener coherencia con las imágenes y sonidos.
Muchas de las técnicas descritas anteriormente de recuperación, son también funcionales en el momento crucial de dilatación del tiempo en el anime.26 Sobre lo que se basa el hecho de que la mentalidad y la espiritualidad japonesa no tiene mucho sentido hablar de tiempo en términos cronométricos objetivamente de la medida, ya que no tiene principio ni fin, podemos decir que lo que cuenta es la calidad de un momento, la intensidad con la que vivimos. Esta es la razón por la que en el anime se encuentran a menudo momentos antes de lo "eterno", en el que el tiempo coincide con la descripción del entusiasmo, de manera que en cuanto más se trata de la más intensa se extiende hasta el momento se presenten fuera de tiempo, en una imagen fija, o en una sartén (ténica de animación). Una desaceleración enfática, podría llevar una batalla, o una reunión de unos momentos a la última para más de un episodio, con un propósito que es evidente, no para ahorrar más la elaboración, sino más bien para aumentar la tensión y la implicación emo-
cional, como en las tradiciones teatrales, como en el expresionista alemán Serguéi Eisenstein para hacer un tipo de cine americano y cine negro primero.
nes a la proporción también pueden En el anime el diseño de personajes puede cambiar como en el chibi o super variar de ciertas maneras dependiendo de deformed donde los rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos la época o los dibujantes. Cabe destacar son para dar un toque de comedia a que en el anime son usualmente influenlas series. ciados más de un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas La cara: la nariz y la boca son pequeños, características visibles son: la parte baja de la cara parece ser la de un pentágono. Una amplia Los ojos: comúnmente son muy grandes, variedad de expresiones faciales son ovalados, muy definidos y con colores usadas por caracteres para denotar llamativos como rojo, rosa, verde, morado, estados de ánimo y pensamientos. aparte de los normales como café y El anime utiliza un conjunto difeazul. Osamu Tezuka introdujo rente de las expresiones faciales en los ojos grandes inspirado por producciones comparación con la animación occide Disney como Mickey Mouse y de este dental.34 Otros elementos estilístimodo se toman de un modo humorístico o cos son comunes y a menudo en la de personalidad al personaje. El coloreado comedia de anime personajes que es para dar a los ojos profundidad. Geneestán conmocionados o sorprendidos ralmente una textura de luz de sombra, el harán una "cara de culpa" en la que tono de color y una sombra oscura son se expone una expresión extremadausados.29 30 Cabe destacar que no en mente exagerada todas las series hay ojos grandes como en las películas de Hayao Miyazaki. El cabello: hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado.31 32 El cuerpo: puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano,33 aunque de una manera muy escultural como en el moé. Variacio-
También hay que tomar en cuenta que las características de seres no humanos como animales, robots, monstruos y demonios35 varían dependiendo el contexto y son muy diferentes a las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puede haber híbridos entre humanos (véase kemono). Los robots y monstruos pueden ser de tamaño gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar características chibi, de manera cómica.
Algunos estilos de dibujo predominantes en el anime:
Bishōjo. Literalmente, "joven hermosa". Bishōnen. Literalmente, "joven hermoso". Moé. Estilo que exagera las características "tiernas" de los personajes. Chibi. Personajes muy pequeños como muñequitos. Exageran las características infantiles
Modelos comunes de ojos en el Anime.
Arquetipo de un personaje femenino de Anime
La banda sonora utilizada en los diferentes formatos suele ser llamada OST como abreviación de Original Soundtrack. Esta puede estar compuesta de:
BGM o Background Music: Pistas musicales (muy pequeñas que no alcanzan a ser una canción) utilizadas para acompañar las escenas. Opening (o apertura): Canción pues- Bonus o Extras: Canciones compuesta al inicio de la animación (ovas y tas especialmente para la anicapítulos de series) cuando aparecen mación pero que no aparecen en los créditos iniciales, es acompañada ésta. Pueden ser piezas inspirauna animación que suele caracterizar das en ésta o canciones pensala serie. Pueden ser interpretadas o das desde el punto de vista de compuestas por bandas o cantantes un personaje e interpretadas populares en Japón. por el mismo seiyū, actor de voz, como ejemplo véase la canción himitsu del terEnding (o clausura): Canción puesta cer OST de Noir o los Image al final de la animación (ovas y Character Song de K-ON!. capítulos de series) cuando aparecen los créditos finales, es Debido al tipo de difusión histórica del anime son más populares los acompañada una animación más términos ingleses que sus trasimple que la del opening. ducciones al español. El reparto Pueden ser interpretadas o de actores de voces en el anime compuestas por bandas o canes llamado Seiyū. La profesión Seiyū es conocida y desatantes populares en Japón. rrollada en Japón. Soundtrack central (Banda sonora): Canciones que se utilizan para acompañar las escenas, dependiendo de los directores, puede usarse una composición compleja de ópera.36
Estas series se caracterizan porque sus personajes o la historia en si suelen hacer referencias o parodian a otros anime, ademรกs suelen hacer menciones de videojuegos, novelas visuales, o manga, dentro de estas series podemos encontrar Lucky Star, Genshiken, Gintama, Seitokai no Ichizon,
Nogisaka Haruka No Himitsu, Nogisaka Haruka No Himitsu Purezza (segunda temporada), Sket-Dance, Bakuman Binbougami Ga! y varios mรกs.
Isao Takahata y Hayao Miyazaki, tras abandonar Toei Doga se hallaban trabajando en series de televisión, pero éste último sentía grandes deseos de volver al cine de dibujos para la pantalla grande. Miyazaki conseguirá firmar como director su primera película gracias al encargo recibido de adaptar para el cine el popular personaje televisivo de Lupin III, en El castillo de Cagliostro(1979). Gracias al ritmo rápido que le insufló Miyazaki y a unos gags basados sobre todo en la acción, resultó una obra altamente reconocida.38 Miyazaki publicaba desde 1982 en la revista especializada Animage el manga Nausicaä del Valle del Viento, que gozaba de gran prestigio.39 Gracias a ello, surge el proyecto de que Miyazaki realizara una versión para el cine, que Takahata se responsabilizará de producir. Por su parte Miyazaki, además de dirigir, se encargó también del argumento, guion y story board. Aparece así la película del mismo título en 1984, donde Miyazaki retrata una Tierra devastada por la guerra, donde la humanidad está en peligro de extinguirse. A pesar de tratar un tema tan poco comercial como el de la relación entre los seres humanos y
la Naturaleza, el público mostró una gran respuesta. Gracias al éxito de esta película, Takahata y Miyazaki convencen al magnate del mundo editorial Yasuyoshi Tokuma para que colabore en la formación de sus propios estudios de cine de animación, inaugurándose de esta forma en 1985 el Studio Ghibli.40 Dentro de estos, Miyazaki dirigirá títulos como Laputa, el castillo en el cielo (1986), vagamente inspirada en Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift; Mi vecino Totoro (1988), con una extraña criatura de los bosques que sólo los niños de corazón limpio pueden ver; Majo no takkyūbin (1989), sobre las penalidades de una joven bruja, (1992).
Por su parte, Takahata dirige La tumba de las luciérnagas (1988), basada en un argumento de Akiyuki Nosaka, que relata la historia de dos hermanos a los que los bombardeos norteamericanos durante la guerra han dejado huérfanos. Tras ésta, realizará Heisei Tanuki Gassen Ponpoko (Pom Poko, 1994), donde los tanuki protagonistas ven amenazada su morada por el desarrollo urbanístico y deciden pasar a la defensa empleando sus habilidades para transformar su apariencia. Todas estas producciones tuvieron gran
éxito comercial y repercusión también en el extranjero, donde empezó a cobrar fama el nombre del Studio Ghibli.
La estructura de la industria moderna del anime
Entre la década de 1990 y el 2000, la producción de anime se ha incrementado de una manera muy grande: En el 2001 las películas, videos y las producciones de televisión alcanzaron una cantidad aproximada de ciento ochenta mil millones de yenes, y en cuanto a la exhibición se estima de 43 mil millones de yenes. También la cantidad de emisiones de televisión ha sido muy significativa:
El número de creadores de anime en Japón es de 3657 y el número de empresas es de 247 La cantidad de licencias ha generado 3.937.000.000 de dólares,[cita requerida] y la exhibición 8.110.000. También si tomamos en cuenta que, Toei Animation, siendo la compañía de anime más grande de Japón. ha generado grandes cantidades de ingresos procedentes de ventas de productos de anime en Japón y fuera de él:
Dentro de las compañías, están los estudios de animación en actividad, como principales
En el anime, suelen haber géneros que se encuentran en los medios audiovisuales. Estos son acción, aventura, comedia, ciencia ficción, drama, historias infantiles, Psicológica, fantasía medieval, romance y terror. Gran parte de las series de anime pueden incluir dos o más géneros de los dichos. Por ejemplo, acción y aventura pueden ser combinados de muy buena manera, lo que se da en series como One Piece, donde los personajes recorren lugares distintos y, a la vez, hay peleas. Hay muchas series de este tipo, y es más común verlas en el shōnen. Así también, drama y romance se combinan de
muy buena manera, y muchas series suelen mezclarlos (especialmente en el Shōjo). También, misterio y terror, como en Detective Conan, MONSTER y Death Note.
La siguiente tabla muestra los géneros usados exclusivamente para anime y manga:
plos: Sailor Moon, Cardcaptor Sakura, Shugo Chara, Candy Candy,Tokyo mew mew.
Kodomo (子供? literalmente "niño"): anime enfocado hacia el público infantil. Ejemplos: Hamtaro, Nichijou, Doraemon, Heidi.
Seinen (青年? literalmente "hombre"): anime enfocado a hombres adultos, ya que contiene alto nivel de violencia, gore, escenas sexuales. Ejemplos: Speed Grapher, Hellsing Ultimate'',Berserk, MONSTER y Elfen Lied
Shōnen (少年? literalmente "chico" o "muchacho"): anime para chicos y chicas adolescentes o pre - adolescentes protagonizado por un chico adolescente, en el que suelen haber elementos mágicos y combates de todo tipo. Ejemplos: Saint Seiya, Dragon Ball, One Piece, Naruto, Bleach, Fairy Tail, Digimon, Beyblade. Shōjo (少女? literalmente "chica" o "muchacha"): anime enfocado a público adolescente femenino, generalmente con protagonista principal una chica. Ejem-
Josei (女性? literalmente "mujer"): anime como audiencia objetivo las mujeres jóvenes adultas. Donde abarca los géneros dramáticos o recuentos de la vida, también sobre sexo desde el punto de vista femenino. Ejemplos: Nana
un público adulto, aunque no tiene nada que ver Otra forma de clasificar al anime es mediante la con el hentai. El término, literalmente, significa temática, estilo o gag que se utiliza como "imágenes dramáticas". Ejemplo: Ashita no Joe, Kyojin no Hoshi, Golgo 13, Wicked centro de la historia. Así, tenemos: City, Omohide Poro Poro, Hotaru no Haka. Anime progresivo: animación hecha con propósito de emular la originalidad japonesa. EjemGore: anime literalmente sangriento. Ejemplos: Serial Experiments Lain, Neon Genesis [cita requerida] plos: Elfen Lied, Gantz, Mirai Nikki, Highschool Evangelion, Paranoia Agent. of the Dead, Deadman Wonderland, Kara no Kyōkai, Another Comedia con parodia: animación con un gran sentido de la comedia, en la que se representan Harem: muchas mujeres son atraídas por un escenas o situaciones similares a las de otras animaciones, se usan nombres similares, hacen mismo hombre o viceversa. Ejemplos: Rosario + cosas similares, etc. Ejemplos: Gintama, Hayate Vampire,To Love-Ru, Love Hina, Onegai no Gotoku!, Seitokai no Ichizon, Baka to Test Twins, Sora no Otoshimono, To Aru Majutsu no Index. to Shōkanjū, Sket Dance. Cyberpunk: La historia sucede en un mundo donde los avances tecnológicos toman parte crucial en la historia, junto con algún grado de desintegración o cambio radical en el orden social.. Ejemplo: Akira, Ghost in the shell, Battle Angel: Alita, Megazone 23, Bubblegum Crisis, Goku Midnight Eye, Cyber City Oedo 808, Accel World, Genocyber, Ergo Proxy. Ecchi: es la pronunciación de la letra H en japonés, presentando situaciones eróticas o subidas de tono llevadas a la comedia. Ejemplo: Golden Boy, Kissxsis, Vandread, To LoveRu, Sora no Otoshimono. Si se sobreexplota el erotismo, usándolo en gran parte de las escenas, pasa a ser fan service. La diferencia entre éstos es que el Ecchi usa las escenas eróticas moderadamente. Gekiga: término usado para los anime dirigidos a
Harem Reverso: muchos hombres son atraídos por una misma mujer. Ejemplo: Ouran High School Host Club, Fruits Basket, Starry Sky, amnesia. Hentai (変態? literalmente "pervertido") aunque dentro de Japón no se emplea el término, sino Ero-Anime エロア ニメ (animación erótica): anime dirigido a mayores de edad. Incluye contenidos sexuales explícitos. Ejemplos: Bible Black, Aki Sora, La Blue Girl.
Kemono: humanos con rasgos de animales o viceversa. Ejemplo: Black Cat, Inuyasha, Sonic X.
Pshicological Contrast: La historia parte como una típica comedia o como una bella historia, pero luego de algún suceso toma un rumbo totalmente distinto y se vuelve horrorosa y Loli: romance homosexual o heterosexual entre dramática. Puede contener gore. Ejemniñas menores, este también se puede dar entre plos: Higurashi no naku koro ni, Puella Magi una niña menor y un adulto. Ejemplos: Kodomo Madoka Magica, School Days (anime) . no Jikan. Algunos pasan a ser completamente yuri. Romakome: es una comedia romántica. Ejemplos: Lovely Complex, School Rumble, Love Hina, Toradora!, Kaichō wa Maid-sama!,Tonari Mahō shōjo: magical girl, chica-bruja o con poderes mágicos. Ejemplos: Corrector Yui, Sailor no Kaibutsu-kun, entre otras. Moon, Card Captor Sakura. Sentai: en anime, se refiere a un grupo de superheróes. Ejemplo: Cyborg 009, Mega Mecha: robots gigantes. EjemMan, Super Sentai. plos: Macross, Gundam, Mazinger Z, Neon
Genesis Evangelion(Arma biológica, un organismo vivo usado como arma de guerra, considerado Shota: romance homosexual o heterosexual entre como mecha),Code Geass, Tengen Toppa Gurren niños menores, este también se puede dar entre Lagann, Accel World, The Vision Of Escaflow- un niño menor y un adulto. Ejemplos: Boku no ne . Pico, Papa to kiss in the dark. Algunos pasan a Meitantei: es una historia policíaca. Ejemplos: Sherlock Holmes, Detective Conan, Death Note, Gosick. Nekketsu: Tipo de manga en el que abundan las escenas de acción protagonizadas por un personaje exaltado que defiende valores como la amistad y la superación personal. Ejemplo:Dragon Ball, One Piece, Bleach, Naruto, Pokemon, Beyblade. Post-apocalíptico: la historia sucede en un mundo devastado. Ejemplo: El Puño de la Estrella del Norte,Shingeki no Kyojin, Highschool of the Dead, Neon Genesis Evangelion
ser completamente yaoi.
Spokon: historias deportivas. Ejemplos: Slam Dunk, Supercampeones, Initial D, Eyeshield 21, The Prince of Tennis, Chihayafuru, Inazuma Eleven, Inazuma Eleven GO, Inazuma Eleven GO Chrone Stone, Inazuma Eleven GO Galaxy,Kuroko no Basket. Steampunk: La historia se basa en los avances tecnológicos a vapor. Ejemplo: Full Metal Alchemist Brotherhood, Last Exile, Nadia: The Secret of Blue Water, Future Boy Conan.
Virtual World: En este caso los protagonistas están dentro de un videojuego online y siguen una historia que puede ir variando mucho. Ejemplos: .Hack, Accel World, Sword Art Online. Survival Game: Este género es bastante conocido y siempre tiene bastante gore. Las historias de este tipo tratan de varios personajes que por X motivo se ven obligados a participar en un juego de supervivencia ya sea mantandose entre compañeros o haciendo equipo con otras personas. Ejemplos: Gantz, Mirai Nikki, Btooom!, Deadman Wonderland, Sword Art
Victoriana Fantástica: La historia sigue a un chico/chica del siglo 19 que normalmente tiene alguna relación con alguna organización religiosa Online o governamental y que se enfrentant a energías sobrenaturales. Ejemplos: D.Gray-man, Pandora Hearts, Kuroshitsuji. Victoriana Histórica: A diferecia de la fantástica, la historia nos muestra sucesos que ocurrieron en el siglo 19, y con un toque de romance o comedia. Ejemplos: Emma, Gankutsuō
USUARIO: NATSUMI PUESTO: N° 2 NOMBRE DEL TRABAJO: GALAXIA NYA TELÉFONO: 53 778 98 DIRECCIÓN DE CORREO ELECTRÓNICO: GALAXIANYA@HOTMAIL.COM
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