САЛОН by Сайт Красивый дом своими руками

МАЙ 2012

ВСЕ ЛУЧШЕЕ В ДИЗАЙНЕ

РЕКОМЕНДОВАННАЯ

ЭМПАТИЯ Гуманный дизайн В МЕЙНСТРИМЕ Единение! РЕПОРТАЖ Коллекционный дизайн в Дубае и Роттердаме МНЕНИЯ Ближе к людям

ЦЕНА 29 ГРН

МАЙ 2012

ВСЕ ЛУЧШЕЕ В ДИЗАЙНЕ

ТЕМА

НОВЫЕ ИМЕНА 52 Игра со смыслом. Практичные шутки от нидерландских дизайнеров

10 ЭМПАТИЯ Глубина переживаний. Сила ощущений. Отражение чувств

54 Блеск утиля. Арт мода от британки Джейн Боулер

70 ГЕРОЙ Jasper Morrison: Дизайнер сущностей. Джаспер Моррисон – апологет новой простоты

56 Мотивы украшательства. Австралийский бренд бижутерии 8 Other Reasons

114 ПОДРОБНОСТИ Заботливые артефакты. Предметы, которые хотят нам помочь

36 ЭМПАТИЯ Всегда вместе. Кто кому эмпатизирует?

КОНЦЕПТ 42 ЭМПАТИЯ Из чего можно сделать светильник? «Сделай сам» от дизайнера Риана Франка

КАЛЕНДАРЬ

ГАЛЕРЕЯ

16 ВЫСТАВКИ

44 ЭМПАТИЯ Возрождение. Хиппи. Эпоха гуманноидного гуманизма

ОБЗОР 22 КНИГИ 28 КИНО Все на маевку – в кино! Воспитание чувств

РЕПОРТАЖ 58 РОТТЕРДАМ Object Rotterdam 2012: По,новому. Выставка галерей дизайна в обновленном формате

32 КОНКУРС Сделай меня! Make me! в Лодзи

90 ДУБАЙ Design Days Dubai: Хорошо забытое новое. Первая Неделя дизайна на Ближнем Востоке. 98 КИЕВ Ukrainian Fashion Week: Юбилейный ход. Лучшее с главного фэшн подиума страны

ПРОЕКТ 76 ПАРИЖ Без географии вы нигде. Коллекция Geo от японских дизайнеров

5 ЗВЕЗД

132 ЭКСПЕРТЫ Для кого творим? Интерьерные и фэшн дизайнеры о глобальной 4 миссии дизайна

На обложке: лампа Skylight от 5.5 designers для Skitsch, лампа Tulip от Myyour

80 БАНГКОК Родной двор. Норвежцы из TYIN tegnestue обустроили площадку для бангкокских детей 84 РИЧМОНД Бродячие артисты. Мартовские уикенды в здании фортепианной фабрики 104 КИЕВ За красивый футбол. Четыре дизайнера, принявшие участие в проекте EuroFashion, – о своем творчестве 126 КИНОФЕТИШ Гадание на ромашке. Пыльца на мебели

34 ШКОЛА Быть в форме. School of Form в Познани

134 АРХИТЕКТУРА Благое дело. Центр реабилитации Maggie’s Nottingham

АНТОЛОГИЯ 192 Возрождение традиций. Высокие задачи компании Francesco Molon 194 Свои правила. Нетипичный классический бренд Jumbo Collection

Главный редактор НАТАЛИЯ КАРПЕНКО Редакторы разделов НАТАЛИЯ КОМПАНИЕЦ, ЕКАТЕРИНА ОШЕМКОВА, НАДЕЖДА ШЕЙКИНА

МНЕНИЯ 110 ЭМПАТИЯ Для людей. Рассуждения экспертов о социально направленном дизайне

138

МЕЙНСТРИМ 118 ЭМПАТИЯ Единение двух миров. Искренние эмоции посредством дизайна

Литературный редактор, корректор ЮЛИЯ СЛУЦКАЯ

ОТЕЛЬ 138 Парусная регата. Отель, воспевающий яхтенный спорт

Специалисты по допечатной подготовке АЛЕКСЕЙ КОБЗАРЬ, АНДРЕЙ ПЕЧЕРНЫЙ

180 Авангардный космополит. Киевский отель «Космополитъ»

180

Директор ОКСАНА ДЕРЕВЯНКО

Отдел рекламы тел.: (044) 537 40 10 e mail: info@klondyke.com.ua

166 КВАРТИРА Момент истины. Квартира дизайнеров Сергея и Влады Махно

Руководитель проектов НАДЕЖДА ПАВЛЕНКО Руководитель отдела дистрибуции ИГОРЬ КУЛИК Адрес редакции и издательства Украина, 01034, г. Киев, ул. Владимирская, 49А, секция 7, к. 1 2 тел./факс: (044) 537 40 15, e mail: salon@salon.com.ua, http://www.salon.com.ua

174 ШОУ РУМ Алхимический шоу,рум Инновационный центр Poliform Lab

Журнал зарегистрирован в Государственном комитете информационной политики, телевидения и радиовещания Украины. Свидетельство о регистрации КВ № 4508 от 27.08.2000 г. Тираж 10 000 экз. Периодичность 10 выпусков в год Цена договорная Пре4пресс и печать ООО «Аванпост Прим» г. Киев, ул. Сурикова, 3, корп. 3, тел.: (044) 251 27 68 Оформление подписки с почтовой доставкой ГП «Пресса», подписной индекс — 74675 с курьерской доставкой «Саммит»: тел.: (044) 254 50 50, www.summit.ua KSS: тел.: (044) 585 80 80

СОБЫТИЯ 196 КОЛЛЕКЦИИ 200 ШОУ РУМ

Учредитель и издатель АОЗТ «УКРАИНСКИЙ ИЗДАТЕЛЬСКИЙ ДОМ»

Представитель в Европе MA UNIQUE’S СЛАВА БЕЛОБОРОДОВА Perlenpfuhl, 27 50667 Cologne Germany Tel.: + 49 (0) 221 992044 280 Fax: + 49 (0) 221 992044 22 Cell.: +49 (0)179 9406397 e mail: slava@salon.com.ua

150 ДОМ Архитектурная миссия. Mission Hall в британском Западном Сассексе 158 ШКОЛА Новая жизнь. Школьный интерьер в Стокгольме

134

Дизайн СВЕТЛАНА КУЧЕРЕНКО, АЛЕКСЕЙ НОВИНСКИЙ Ответственный секретарь РОКСОЛАНА СЁМА

ИНТЕРЬЕР

Над номером работали АННА БАНДАЛЬЕР, ОЛЬГА БЕРЕЖНАЯ, РОМА БОГАЧ, АЛЕНА БОНДАРЕНКО, ВЛАДИСЛАВА БУРКАТ, МАРИЯ ГЕДРОЙЦ, ИРИНА ГИННС, НАТАЛЬЯ ГИЧКА, ЕКАТЕРИНА ДАВЫДОВА, НАТАЛИЯ ДУБЯГА, МАКСИМ КАРМИЛЕЦКИЙ, ИГОРЬ КАРПЕНКО, ЮЛИЯ КУПРИНА, ЕКАТЕРИНА НОВИЦКАЯ, АНТОН САВЧУК, МАРИЯ СКРИПАЙ, ТАТЬЯНА ПОЧТОВАЯ, АНАСТАСИЯ ЧЕНЦОВА, ЛЮДМИЛА ШЕВЧУК

Ответственность за содержание рекламной информации несет рекламодатель

редактора

слово

Слишком человеческое

Дизайн придуман для того, чтобы помочь людям. Несмотря на это, ему часто не достает гуманности, т. е. человечности. Стремясь к выразительности, исключи тельности, роскошности и другим вечно манящим дизайнера вершинам, он по рой забывает взять самую главную хре стоматийную высоту. Полезный объект – не значит просто функциональный, по лезный – значит очень очень нужный, на самом деле необходимый человеку. Гуманная, нужная концепция рождается путем воспитания в дизайнере эмпа тии, умения глубоко понимать другого человека. Именно в эмпатии состоит ос новное мерило дизайна: вещь может стать слишком яркой, слишком лаконич ной и сухой, излишне декоративной или сложной, но не может быть слишком по лезной. Как человеку невозможно быть слишком человечным. Наталия Карпенко, главный редактор

эмпатия

тема

Глубина переживаний

Ваза от littala

Alfredo Haeberli, дизайнер

Ваза от Hide

Ваза от Heather Gllespie Ljos

материал подготовила Наталия Компаниец фото предоставлены компаниями производителями

Я должен сказать, что промышленный дизайн – это самое прекрасное занятие, которое есть в мире. Я чуть не заплакал, когда узнал, что стакан, который я сделал для Iittala, производится 25 тысячным тиражом каждый день.

эмпатия

тема

Аксессуар от Kuhn Keramik

Аксессуар Caroline Lisfranc

Сила ощущений Мою коллекцию Batucada можно назвать нервной, потому что для ее создания мне пришлось измять и отбить молотком все предметы из алюминия, которые в нее вошли. Для меня это стало своеобразным лечением от стресса, а сами объекты благодаря такой обработке приобрели неповторимый вид. Brunno Jahara, дизайнер

Инсталляция от Bisazza

эмпатия

тема

Отражение чувств Я стараюсь быть максимально открытым, и любая область знаний для меня – это бесконечное поле возможностей. Lucas Maassen, дизайнер

Свет от Tom Dixon

Зеркало от L & G

Стол от Fredriksson Stallard

Вадим Меллер

Где: Национальный художественный музей, Киев (Украина). Когда: с 27 апреля по май 2012 года. Цель проекта – концептуальное осмысле ние истории украинского искусства, первая фундаментальная попытка прочтения оте чественного художественного опыта через «линию барокко» на основании большого пласта визуального и теоретического ма териала. Барокко рассматривается как особенный тип культуры, который заново отображает ся в современной медийной эпохе. Ее сего дняшнее виртуальное измерение кажется созвучным тому увлечению бесконечнос тью пространства, которое вдохновляло ба рокко. Барочные взлеты и противоречия, ирония и драматизм, тяга к театрализации

и декоративности перекликаются с пиар технологиями и манипуляциями общест венным сознанием в современном общест ве. Можно сказать, что эпоха барокко про должается, а вместе с ней – тот диалог между прошлым и настоящим, без которо го невозможно культурное развитие. Проект собрал произведения из коллекций Национального художественного музея, Национального музея украинского декора тивного искусства, Музея театрального, му зыкального и киноискусства, Музея книги, Дирекции выставок Национального союза художников Украины и др. Что: живопись, графика, объекты. Для кого: искусствоведов, культурологов, художников, философов. http://namu.kiev.ua/

Heatherwick Studio: Designing the Extraordinary

Шлем от Yoav Tikochinsky, Ran Litvak, Izikim Goldman

Где: Victoria and Albert Museum, Лондон (Великобритания). Когда: 31 мая – 30 сентября 2012 года. В Музее Виктории и Альберта открывается первая масштабная ретроспектива Томаса Хезервика. Он был самым молодым специалистом, который получил звание «Коро левского дизайнера», а в 2010 году на Лондонском фестивале дизайна ему вручили London Design Medal за значительный вклад в индустрию. Основанная в 1994 году Heatherwick Studio занимается проектами в области архитектуры, городской инфра структуры, дизайна мебели и стратегического планирования. Самые известные ра боты студии – биотопливная электростанция на севере Англии, редизайн лондон ского автобуса, сворачивающийся пешеходный мост, 180 метровый отель в Гонкон ге, павильон Великобритании на Shanghai Expo 2010. Что: прототипы, модели, готовые объекты, а также эффектная инсталляция в Саду Джона Мадейски. Для кого: тех, кто хочет вдохновиться примерами элегантного и высокотехнологич ного дизайна. www.vam.ac.uk

Designers Plus Ten Где: Design Museum Holon, Холон (Израиль). Когда: 8 апреля – 19 мая 2012 года. Выставка Designers Plus Ten проходит в рамках Недели дизайна в Холоне. Это ини циатива городского муниципалитета, на правленная на то, чтобы интегрировать ди зайн в общественную жизнь. Участники экспозиции – дизайнеры, получившие об разование в 2000–2002 годах и работаю щие в самых разных сферах: визуальных коммуникаций, текстильного, промышлен ного, ювелирного, цифрового и фэшн ди зайна. Каждый экспонент представляет свое творчество в развитии: с помощью фото и видеоматериалов, а также двумя объектами – один из них иллюстрирует на чало карьеры, а второй – сегодняшний этап. Что: десятилетняя эволюция израильского дизайна. Для кого: тех, кто интересуется позитив ным опытом внедрения наработок дизай неров в повседневную жизнь. www.dmh.org.il

Лондонский автобус © Heatherwick Studio

материал подготовили Анна Бандальер, Екатерина Новицкая

выставки

календарь

Миф «Украинское барокко»

выставки

календарь 18

DMY International Design Festival Где: Berlin Tempelhof, Берлин (Германия). Когда: 6–10 июня 2012 года. Основанный в 2003 году фестиваль DMY – это крупнейшая в Германии эксперимен тальная платформа, ориентированная на исследования в области мирового промы шленного дизайна. В одном из ангаров бывшего берлинского аэропорта Tempel hof можно увидеть как уникальные прото типы, созданные студентами арт вузов и начинающими дизайнерами, так и образ цы фабричного производства от известных брендов. Концепция фестиваля предпола гает диалог в пространстве дизайна, а по тому кроме выставочной программы важ ная роль отведена коммуникативной час ти – докладам, лекциям, конференциям, а также практическим воркшопам, во время которых участникам предоставляется воз можность не только быть зрителями, но и самим создавать объекты. Что: дизайн в формате open mind. Для кого: творческих людей, жаждущих но вых знакомств и ярких впечатлений. www.dmy berlin.com

Building the Revolution: Soviet Art and Architecture 1915–1935 Где: центр Berliner Festspiele, Берлин (Германия). Когда: 5 апреля – 9 июля 2012 года. Авангардная советская архитектура появилась в период 1922–1935 годов и бы ла вдохновлена открытиями конструктивизма и идеями Октябрьской революции. Выставка в центре искусств «Берлинский фестиваль» рассказывает об эпохе со ветского новаторского строительства на примере Москвы, Санкт Петербурга, Киева, Баку, Екатеринбурга, Сочи и Нижнего Новгорода. В экспозиции представ лены уникальные архивные фотографии, рисунки и чертежи знаменитых архитек турных проектов Казимира Малевича, Владимира Татлина, Любови Поповой, Эля Лисицкого, Ивана Клюна, Моисея Гинзбурга, Ильи Голосова и братьев Весниных. Также демонстрируются снимки, сделанные уже в наше время известным фото графом Ричардом Паре (Richard Pare). Что: революционная архитектура молодой большевистской республики. Для кого: искусствоведов и поклонников советского авангарда. www.berlinerfestspiele.de Beta Tank

Незримые миры Где: Музей искусств имени Богдана и Варвары Ханенко, Киев (Украина). Когда: 26 апреля – 10 июня 2012 года. Впервые в Украине Parnas Gallery предста вит выставку картин Виктора Сафонкина, современного классика европейского сим волизма. Сафонкин – обладатель диплома чешской Академии Масарика, медали Франца Кафки, присуждаемой Европей ским обществом Праги, и приза Междуна родного альянса Сальвадора Дали. На вы ставке под названием «Незримые миры» будут представлены 35 картин из частных коллекций и галерей, написанные автором в период с 1999 по 2012 год. Уникальность техники художника состоит в продолжении

Виктор Сафонкин

традиций старых мастеров, использовав ших многослойное наложение краски, с по следующими лессировками, с классичес ким построением композиции. Это трудо

емкий многомесячный процесс создания незримых, эмоциональных миров, позво ляющий искать ответы на извечные вопро сы «кто мы?» и «каков смысл нашего бы тия?», непрестанная борьба внутри челове ка, в процессе которой расцветают и гиб нут цивилизации. «Я – словно флюгер на крыше, который не указывает направление ветра, а ловит иррациональные информа ционные потоки и приходящие образы, и в этом я вижу смысл и свою задачу расшиф ровывать и отображать на полотне все, что чувствую», – рассказывает о своем творче стве Виктор Сафонкин. Что: живопись. Для кого: символистов, сюрреалистов, фи лософов. www.khanenkomuseum.kiev.ua

выставки

календарь

Belgrade Design Week

Memory Armchair by Ole Jensen

Ole Jensen

Где: Югославский драматический театр, Белград (Сербия). Когда: 4–10 июня 2012 года. За семь лет своего существования Белград ская неделя дизайна сумела завоевать ме сто в календаре достойных внимания ди зайнерских событий Европы. Об этом сви детельствует в частности то, что BDW была принята в Bureau of European Design Asso ciations. Организаторам удается пригла шать в столицу Сербии интересных гостей и поднимать на специальных семинарах действительно актуальные для дизайн со общества темы. В этом году лейтмотивом форума станет «Свобода в квадрате», а трех дневная конференция будет посвящена устойчивому развитию, социальной инже нерии и новым идеям в стратегическом планировании. Что: ведущий дизайнерский форум Юго Восточной Европы. Для кого: тех, кто верит в потенциал моло дого сербского дизайна. www.belgradedesignweek.com

Татьяна Галочкина

Возвращение света Где: Центр современного искусства «М17», Киев (Украина). Когда: май–июнь 2012 года. Объект Татьяны Галочкиной «Возвращение света» – это лабиринт, полностью заняв ший собой пространство первого этажа «М17». Лабиринт лишен освещения и толь ко картины, экспонирующиеся в нем, под свечены. Так, с помощью игры со светом и тьмой реализуется концепция «возвраще ния света от поверхности холста». Неосве

щенный лабиринт – символ человеческого сознания, духовного пути. Чем осознанней продвижение, тем короче путь к выходу, к достижению цели. Переход из темноты к очередной освещенной картине – столкно вение с возвращением света – заверше ние одного из этапов продвижения по ла биринту. Постепенно зритель накапливает пережи вания от игры изображений и света, воз вращенного или возвращающегося в со знание. Можно потерять правильное на правление, попасть в тупик, на предыду

Vitra

International Contemporary Furniture Fair Где: Javits Convention Center, Нью Йорк (США). Когда: 19–22 мая 2012 года. В этом году 23 я по счету Международ ная выставка современной мебели со берет около 550 экспонентов из 26 стран. Среди них будут как признанные мэтры индустрии, так и небольшие ком пании и молодые дизайнеры. Уже стало традицией проводить в рамках ICFF экс позицию студенческих работ, и в этот раз своими кадрами похвастаются кол ледж дизайна Art Center (Пасадена), Ин ститут Пратта (Нью Йорк), Университет Токио, Академия искусств (Кранбрук), Университет Лапландии (Рованиеми) и Вирджинский политехнический институт. На стенде ICFF Studio будут представле ны работы призеров одноименного кон курса, которые соревновались в созда нии дизайнерских прототипов. Эксперт ная комиссия, состоящая из редакторов влиятельных профильных изданий, на зовет лауреатов ICFF Editors Awards – лучших участников форума в 16 номина циях. Что: главный американский форум ме бельной отрасли. Для кого: тех, кто ищет новые идеи для обустройства интерьера. www.icff.com

щий отрезок или вернуться и начать снача ла, но переход на следующий этап, к оче редной картине достижим только движени ем вперед. Конец лабиринта – завершение пути, выход в реальность. Последний визу альный объект перед этим – зеркало – встреча с самим собой. Что: параллельная программа 1 й киев ской биеннале современного искусства Arsenale 2012, объект, инсталляция. Для кого: тех, кто верит в свет в конце тон неля. http://m17.com.ua/

книги

обзор

Сотворить сервис «Если спросите десять человек о том, что та кое дизайн в сфере услуг, то получите один надцать различных ответов», – утверждают создатели тематического пособия. В пер вом рассмотрении, эта новомодная дис циплина сфокусирована на формировании продуманного опыта пользователя, на том, чтобы сделать услуги более полезными, эф фективными и желанными для клиентов и организаций, развивать лояльность по следних и при этом заботиться о процвета нии тех, кто будет эти услуги предостав лять. Разница между товарами и услугами становится все менее ощутимой, и, скорее всего, в будущем она исчезнет. Авторы по собия, взяв за основу формат классичес кого учебника, сделали его ультрасовре менным, насытив мнениями огромного ко

личества контрибьюторов. Созданная ме тодом краудсорсинга, книжка содержит де тальное руководство к действию для тех, кто вознамерился создать новый сервис или улучшить существующий, будь то фаст фуд или хирургия, розничная торговля или театр.

This is Service Design Thinking (Мышление в области дизайна сервисов), тексты: Marc Stickdorn, Jakob Schneider, издательство BIS Publishers, 2012 год, 376 страниц, формат 230 x 175 мм, мягкая обложка, цена 45 евро. ISBN: 978 90 6369 279 7 www.bispublishers.nl

Ландшафтная архитектура – не только дань экологическим умонастроениям, но и чело веческий подвиг ради красоты, попытка выйти за пределы острой необходимости в рамках масштабного эстетического экспе римента. Свежие ландшафтные проекты Захи Хадид, Стивена Холла, Ренцо Пиано и других классиков современности от архи тектуры собраны в новой монографии из дательства Taschen: зеленые насаждения вокруг жилых кварталов, стадионы, штаб квартиры и музейные комплексы. При всех преимуществах ознакомления с этими достопримечательностями на мест ности именно книга помогает оценить их истинный масштаб.

Landscape Architecture Now! (Ландшафтная архитектура сегодня), тексты: Philip Jodidio, издательство Taschen, 2012 год, 416 страниц, формат 196 x 249 мм, мягкая обложка, цена 25 ф. ст. ISBN 978 3 8365 3676 9 www.taschen.com

материал подготовила Екатерина Давыдова

На ладони

книги

обзор

Архиздоровье Современная архитектура, городское пла нирование и ландшафтный дизайн можно и нужно рассматривать с точки зрения меди цины, считают идеологи проекта «Неиде альное здоровье: медикализация архитек туры». Вдохновением для кураторов архи тектурного музея Монреаля Джованны Бо раси и Мирко Зардини стала собственно медикализация – сугубо медицинский под ход к проблемам, которые не связаны с ме дициной и биологией. Нынче этот термин часто употребляют в негативном контекс те, описывая всепроникающее влияние ме диков на человеческий быт, навешивание ярлыков «норма» и «патология» на различ ные аспекты жизнедеятельности и проник новение медицинской лексики в живую речь. Отталкиваясь от врачебной шутки «одно ле чим, другое калечим», Бораси и Зардини признают, что архитектура не может быть полезной для всех, поскольку то, что хоро шо для одного, губительно для другого. Тем не менее, авторы попытались взглянуть по

Шпаргалка для будущего При всем удобстве движения по накатанной и c учетом прошлого опыта в мире есть лю ди, озабоченные состоянием дел на плане те и заинтересованные в том, чтобы новые разработки были направлены на решение насущных проблем. Например, альтруис тичные исследователи из швейцарского мозгового центра W.I.R.E. при Техническом университете Цюриха. Их интересуют техно логии, экология, демография, медицина, по литика, экономика и стиль жизни, и в осо бенности – междисциплинарные изыска ния. Для своих идейных соратников, зани мающихся разработкой товаров и услуг в различных областях экономики, они подго товили краткий конспект и оформили его в виде набора из 70 карточек, демонстриру ющих развитие тенденций в ближайшем бу дущем. То, что карточки не пронумерованы, и их можно рассматривать в произволь ном порядке, иллюстрирует гипотетический

характер суждений о будущем. Впрочем, авторитетность организации не позволяет усомниться в том, что «набор будущего» принесет практическую пользу мыслите лям, дизайнерам и другим людям, принима ющим ответственные решения.

Mind the Future. Compendium for Contemporary Trends (Имейте в виду будущее. Конспект современных тенденций), тексты: Stephan Sigrist, Burkhard Varnholt, Simone Achermann, Michеle Wannaz, Gerd Folkers, издательство Gestalten, 2012 год, 70 карточек в картонной коробке, 198x138x90 мм, цена 50 евро. ISBN: 978 3 89955 409 0 www.gestalten.com

зитивно на современные архитектурные проекты, которым удается решить хотя бы одну из актуальных медицинских проблем, будь то туберкулез, аллергия, астма, рак, ожирение или старение. Кураторы знако мят читателя с комфортабельными госпита лями, чьи пациенты не испытывают стрес са, с жилыми зданиями, способствующими физической активности и социальным кон тактам, с небоскребами, поглощающими пыль, а также с прогрессивными схемами расселения пенсионеров.

Imperfect Health. The Medicalization of Architecture (Неидеальное здоровье: медикализация архитектуры), тексты: Giovanna Borasi, Mirko Zardini, издательство Lars Mueller Publishers, 2012 год, 376 страниц, формат 165 х 240 мм, твердый переплет, цена 50 евро. ISBN 978 3 03778 279 8 www.lars mueller publishers.com

кино

обзор

Все на маевку – в кино! Есть фильмы, на которые нельзя смотреть без слез. Но в мае мы рекомендуем картины, способные вызвать улыбку.

явь. Зритель видит реальных подростков и взрослых, которые создают проблемы, ищут способы их решить, но кого бы это зацепило, не будь другой стороны – вещей и предметов, вступивших в сговор с вол шебством. И вот уже трава зеленее, небо синее, а речка течет так, что ты готов уме реть, чтобы проплыть по ней. Любитель кино наверняка вспомнит «Девственниц самоубийц», продвинутый киноман – «Пикник у Висячей скалы», а профессио нальный киновед – ленты Ренуара. Уни кальность «Королевства полной луны» – не в количестве звезд и не в сюжете, а в по рыве свежего воздуха, которым веет с эк рана. И создан он, что интересно, даже не киношными средствами, а антуражем, со четанием цветов и красок.

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.

Свет от Eno Аксессуар от HAY Посуда от Normann Copenhagen Аксессуар от Ferm Living Свет от Skitsch Аксессуар от PA Design Кресло от Riva 1920, представительство WWTS

текст Анастасия Ченцова подбор иллюстраций Ольга Бережная

ак известно, люди нуждаются в со чувствии: страхи, сомнения, ка мень на сердце и соль на ранах. А вот киноперсонажам от нашего сострада ния ни жарко ни холодно, хотя сердца зри телей бьются в такт с сердцами целлулоид ных героев: мы плачем, когда судьба не справедлива к экранным влюбленным, и радуемся, когда полюбившийся кинош ный злодей избежал наказания. Все дело в антураже. Эмпатия не рождает ся лишь бы где, а сочувствие увядает в не благоприятных условиях. И вот тогда к нам на помощь спешат коллеги Чиппен дейла – трудолюбивые и находчивые ди зайнеры. Именно они внесли немалую леп ту в майские кинопремьеры – «Королевст во полной луны» и «Мрачные тени», в ко торых герои живут сочувствием и прого няют последние остатки зимней депрес сии, если не у себя, то у зрителя. При этом и та, и другая ленты уводят нас в прошлое, в детство, когда все краски ярче, воздух чи ще, а кино гораздо реальнее обыденности. Картина Уэса Андерсона «Королевство полной луны» – это история о подростках, рассказанная для взрослых. Поэтому боль ше всего фильм похож на кольцо Мебиуса, одна сторона которого – сон, а вторая –

4 1

Тим Бартон выбирает оттенки более мрач ные, в тон своей истории. Но как вы пони маете, если бы кто то другой завел речь о вампирах, ведьмах и прочей нечисти, то было бы чего испугаться и о чем печалить ся. А Бартон, хотя время от времени и сби вается на мажорные ноты, но все таки и сам не унывает, и зрителям не позволяет. Его картина – это широкоэкранный ри мейк абсолютно дурацкого сериала 1966 1971 годов. Пятилетка на телевидении да ется не просто так – кровавая, но веселая мыльная опера как будто навеяна галюци ногенными парами. Краски в ней были ядовито мрачные, грим – акцентирован ный, а сами персонажи походили не столь ко на потусторонних монстров, сколько на клоунов. Декорации тоже впечатляли ду рацким видом, а внимательный зритель мог заметить, что верные друзья вампи ров – летучие мыши – висят на проволоке. Как известно, Бартон любит такие ляпы. Эд Вуд дорог ему не только тем, что был неунывающей бездарностью, но и потому, что все киношные летающие тарелки кре пились на леске, которую мог не заметить разве что слепой. Но именно такие забав ные поражения способны вызвать у нас эмпатию.

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.

Свет от Barovier & Toso, представительство WWTS Аксессуар от Skitsch Ваза от Fish Design Аксессуар от Normann Copenhagen Принт от L’Atelier d’exercices Стол от Pols Potten Кресло от Selva, представительство WWTS

конкурс

обзор

Сделай меня! Как и многие другие дизайнерские форумы, Lodz design festival имеет собственное мероприятие, цель которого – заманить свежие идеи, чаще всего рождающиеся в молодых головах. Речь идет о конкурсе для неименитых дизайнеров под названием Make Me!

Что: LDZIGN International design festival: Make Me! Дедлайн регистрации: 30 июня 2012 года Сайт: www.lodzdesign.com/uni/news/make#me#2012/

аявленная молодость в данном слу чае является обязательной для уча стников: к регистрации допускают ся дизайнеры возрастной категории от 20 до 30 лет. Название конкурса Make Me! – буквальный призыв к раскрутке и «дела нью» собственного имени, которого у мо лодых пока нет. Основные требования к работам стандарт ные для таких конкурсов: удивить, потря

сти и далее по списку. Но на всякий слу чай правила конкурса определяют крите рии оценки: эстетичность, инновацион ность и функциональность. Кроме того, в них указано, что оценивать представлен ные идеи будет достаточно разностороннее жюри, в состав которого обещают вклю чить специалистов практически всех сфер, связанных с дизайном. Если судить по ра ботам – победителям прошлых конкурсов, наибольшим успехом пользуются не мону ментальные проекты, а улучшенные по вседневные мелочи. В этом году ожидается немало изменений, связанных в основном с возрастающей от года к году популярностью: организаторы с гордостью заявляют, что на конкурс по дают работы даже японские, малазийские и филиппинские дизайнеры. Итак, Make Me! номер пять обзавелся входной платой, что само по себе свидетельствует: игра бу дет вестись всерьез. И хоть взнос невелик – всего 30 евро, такое новшество говорит о том, что проект делает важный шаг от ко личества к качеству. Это подтверждает и тот факт, что в 2012 году один конкурсант может подать на рассмотрение жюри толь ко одну идею. Количество призовых мест остается вопро сом, а вот главная награда только одна – 20 000 злотых получит лучшая работа кон курса. И, конечно, устроители обещают «сделать имя» всем, кто попадет в катего рию победителей.

текст Антон Савчук

Дизайн – это форма, в которую облечены человеческие чувства, впечатления, вдохновение и увлечения. Но прежде чем создавать самим, необходимо научиться считывать сенсорную и импрессивную информацию, хранить и синтезировать ее. Для этого в Польше недавно была открыта Школа формы. ерный дизайн, мода и промышленный ди зайн, а также четыре направления гума нитарных наук: философия, антрополо гия, социология и психология. Сразу оп ределяться со специализацией не нужно – программа первого года включает дисцип лины всех гуманитарных и дизайн на правлений. Программа второго года обу чения сконцентрирована на развитии вы бранной творческой специализации, зна ния по которой будут углубляться с помо щью соответствующей гуманитарной дис циплины. Кроме того, программа предус матривает изучение второй заинтересо вавшей будущего дизайнера гуманитар ной науки. Семестр устроен по системе те матических модулей, каждый из которых может занять как один день, так и два ме сяца.

Стоимость обучения также отличается гу манностью: для жителей стран, не входя щих в Европейский Союз, она составит 7250 евро в год, но есть небольшой плюс: абитуриенты, подающие заявление в 2012 году, будут платить 5800 евро в год. Адми нистрация обещает обязательную оплачи ваемую практику в компаниях партне рах с зарплатой около 500 евро в месяц. Обучение проходит полностью на англий ском языке, поэтому свободный уровень владения приветствуется, но не обязате лен. Процедура поступления стандартная, в два этапа: подача документов с портфо лио, мотивационным письмом и автобио графией и собеседование. Удобно то, что все это можно осуществить онлайн. www.sof.edu.pl

текст Владислава Буркат

школа

обзор

сердце города Познани в Польше расположилась молодая школа ди зайна под названием School of Form (Школа формы), созданная на основе ав торской учебной программы Ли Эдель корт, ставшей исполнительным директо ром и ментором этого учебного заведения. Если бы существовали правила создания идеального пространства для творчества, наверняка School of Form отвечала бы большинству из них. Аудитории размес тились в историческом здании постинду стриального периода, в 1 м павильоне Международного выставочного центра Познани, что позволяет учащимся чувст вовать себя частью историко культурного 34 процесса. Помещение полностью преобра зили под нужды школы – теперь здесь есть мастерские и студии, оборудованные по последнему слову техники, среди них швейная, столярная, слесарная и гончар ная, а также фото , видео и компьютер ная лаборатории. Благодаря этому все творческие и рабочие навыки студентов развиваются максимально гармонично и быстро. Также на руку учащимся соседст во с профессионалами – в других павильо нах комплекса регулярно проходят вы ставки и мастер классы. Все это, плюс пре подавательский состав и интересная кон цепция – залог будущего успеха учебного заведения, ведь репутацию формируют выпускники (вспомним феномен эйндхо венской Академии дизайна – первого де тища Ли Эделькорт). Пока же у школы есть только первокурсники – премьерный набор студентов состоялся в октябре 2011 года. Концепцию школы можно описать так: обучение необходимым профессиональ ным навыкам через призму гуманистичес кого восприятия мира. Вместе с практиче скими занятиями по кройке и шитью, сто лярному или слесарному делу студентов учат понимать мир, чувствовать и воспри нимать мечты и стремления других с по мощью гуманитарных наук. Пока что в Школе формы доступна только степень бакалавра, учебная программа которой длится 4 года и по завершению подтверж дается дипломом Варшавской школы со циальных и гуманитарных наук (Warsaw School of Social Sciences and Humanities). На данный момент в вузе четыре факуль тета: коммуникационный дизайн, интерь

Быть в форме

Мы живем в мире людей, которые подозрительно похожи на нас. Не значит ли это, что в недрах нашего тела таится способность воспринимать окружающую действительность не индивидуально, а сообща, как единый организм, так, как это умеют делать пчелы или киты? Стимулировать этот процесс – задача дизайна.

текст Наталия Карпенко фото Игорь Карпенко

эмпатия

5 звезд 36

Всегда вместе

Быть несогласным Начнем с простейшей общественной ячей$ ки – пары. Понять одного человека вроде бы проще, чем всех, но тоже задача не из легких. Для ее решения люди изобрели диа$ лог как позитивную форму общения. Моно$ лог, в большинстве случаев, – удел безум$ цев, злодеев и политиков. А вот диалог и да$ же спор – дело хорошее: разногласия и различия между оппонентами обретают особенную ценность, т. к. несут в себе но$ вую информацию. Кресла от B&B Italia, студия Davis Casa

Глубина Некоторые вполне невинные предметы спо$ собны задеть самые глубинные пласты на$ шего подсознания. Этот декоративный ма$ некен одновременно цитирует народные сказки, античные мифы и еще бог знает ка$ кие смелые фантазии. И выглядит так про$ сто и естественно. Декоративный манекен от Concept 31Gallery

Цепная реакция Если вы все еще черпаете новости из газет, то лучшей упаковки вам не найти. Эта газет$ ница наглядно иллюстрирует отношение об$ щества к стихийному потоку информации. Освободить последнюю от рамок условнос$ тей и цепей заблуждений вполне возмож$ но, но эти рамки и цепи, похоже, держат целое здание, в котором люди более или менее спокойно живут с начала времен. Газетница от Abhica, салон Freedom Interior

Воспитание чувств Сопереживание и эмпатию легче всего ис$ пытывать к детям. Роль родителей может стать своеобразным тренажером для раз$ вития этих чувств по отношению ко всем окружающим. Если вы не понимаете кого$ то, представьте его совсем маленьким, и многое прояснится. Светильники Fork от Diesel, шоу рум Luxon

Опыты на людях Некоторые дизайнеры занимают весьма самоотверженную позицию в творчестве. Например, автор этих украшений, который не побоялся принять курс неведомого нам лекарства, чтобы упаковка из$под него ста$ ла частью новаторского дизайна и обрела новую жизнь. Статуэтка от Asiatides, cалон Cavio Interiors, ожерелье от Decorkuznetsov

Дизайнер Риан Франк предлагает простую и вполне рабочую идею конструирования торшеров из того, что есть под рукой.

уществуют полярные мнения отно сительно аматорства в дизайне, рав но как и в любом другом роде дея тельности. Сегодня мастеровитый человек с фантазией нередко именует себя дизай нером, порой достигая значительных ус пехов на этом поприще. Люди же с про фильным образованием гордо подчерки вают свой статус архитектора и борются сo все возрастающей конкуренцией. Дизайнер родом из Южной Африки, жи вущий и работающий в Лондоне и Барсе лоне, Риан Франк (Ryan Frank) вовсе не против практики «сделай сам». Своим проектом AУО он призывает каждого про явить дизайнерскую смекалку. Суть све тильника в том, что нарочито грубоватая конструкция из арматуры и каучука не имеет плафона. Пользователю предлага ется придумать и изготовить его самостоя тельно, используя любые подручные пред меты домашней утвари или садового ин вентаря. Как пример дизайнер (www.ryanfrank.net) демонстрирует собственный набор светиль ников, где в качестве комплектующих он применил предметы, найденные на ули цах Барселоны. Роль плафонов хорошо удалась пластиковым ящикам для фрук тов, емкости из под оливкового масла и обычным стеклянным банкам.

материал подготовила Надежда Шейкина

эмпатия

концепт

Из чего можно сделать светильник?

эмпатия

галерея

Когда сквозь жесткий дерн средневековья с его строгостью и радикальными методами решения проблем проросло Возрождение, стало ясно, что человек не так уж ничтожен, и в чем то даже велик. Строения стали просторными, с большими оконными проемами, как будто специально предназначенными для того, чтобы пролить свет на мыслящих живых существ и предметы, их окружающие.

4 6

материал подготовили Ольга Бережная, Надежда Шейкина

Возрождение

1. Ширма от Banci Firenze 2. Стул от Selva, представительство WWTS 3. Блюдо от Ibride 4, 7. Мебель от JC Passion 5. Стол от Horm 6. Мебель от Skitsch 8. Кресло от Lando 9. Подсвечник от VGnewtrend, салон Freedom Interior 10. Блюдо от Richard Ginori 1735, представительство WWTS

эмпатия

галерея

Хиппи Любовь, яркие цвета и вера в возможность мира во всем мире породили недолгую, но яркую культурную вспышку во второй половине прошлого столетия. Неожиданная популярность этого движения научила нас, что всегда существуют альтернативные пути, а в любви возможен эффект домино.

47 8

1. 2.

Свет от Je Vous En Prie Кресло от Kartell, представительство WWTS 3. Подушки от Montis 4. Линейка от PА Design 5, 10. Пуф от HAY 6. Свет от Pols Potten 7. Стул от Objekto 8, 12. Аксессуары от Domestic 9, 11. Аксессуары от Caroline Lisfranc

эмпатия

галерея

Эпоха гуманоидного гуманизма Сегодня многие согласятся, что все мы стоим на пороге новой культурно социальной эпохи. Кто то пугает нас возвращением в средневековье, но большинство уповает на возрождение гуманитарных ценностей. Эзотерики многозначительно именуют этот период «Эрой Водолея», социологи размышляют, куда бы применить приставку «пост», а мы призываем помнить, что практически все зависит от нас самих. 4

1. 2. 3.

Аксессуар от Normann Copenhagen Свет от Skitsch Мебель от Kartell, представительство WWTS 4. Подушка от HAY 5. Аксессуары от Eva Solo 6, 7. Мебель от Arper 8. Мебель от Slide 9. Кресло от VGnewtrend, салон Freedom Interior 10. Свет от Аrtemide

9 10

дизайн дуэт, Нидерланды Дизайнеры Нильс Ван Эйк и Мириам ван дер Люббе закончили эйндховенскую Ака демию дизайна, после чего продолжили об разование в Амстердаме в институте Sand berg. В 1998 году основали свою студию, где занимаются предметным и интерьер ным дизайном. Их работы выставляются и хранятся в музеях по всему миру. Среди клиентов такие известные компании, как Habitat, Rosenthal, Droog Design, Dutch Tex tile Museum, Moooi, Kikkerland. Недавно ду эт создал новый бренд Usuals. www.ons adres.nl www.usuals.nl

Дизайн дуэт Van Eijk & Van der Lubbe предлагает своей аудитории не только функциональные объекты. Дизайнеры веселят, вдохновляют и рассказывают истории.

текст Мария Скрипай фото предоставлены пресс службой Usuals

новые имена

обзор

Niels Van Eijk & Miriam van der Lubbe

Игра со смыслом

ильс Ван Эйк и Мириам ван дер Люббе работают с известными и привычными формами и продук тами, но, придавая им новые смыслы, призывают посмотреть на мир вещей под иным углом. Чайники дизайнеры заботливо одевают в чехлы, которые или скрывают возможные изъяны винтажных моделей, или просто сохраняют тепло для лучшего заварива ния чая. Безукоризненную чистоту белого фарфора они подчеркивают неидеальны ми пятнами золотого цвета. Удобные под ставки для фруктов или овощей делают из грубого, но тщательно обработанного де ревянного бруска, с красивыми отвер стиями кратерами. А дамская сумочка от Нильса и Мириам имеет форму писто летной кобуры. Каждый объект от Van Eijk & Van der Lub be – это демонстрация не только профес сионального авторского стиля, но и про сто человеческого подхода к жизни – весе лого и осознанного.

Для кого то и пластик – текстиль. Джейн Боулер работает с нетрадиционными материалами скорее как инженер, а не как фэшн дизайнер. В итоге получается арт. Jane Bowler,

фэшн дизайнер, Великобритания Выпускница лондонского королевского колледжа искусств Джейн Боулер не успе ла получить диплом, как попала в поле зре ния модного фотографа Ника Найта и за светилась в его мультимедийном проекте в качестве перспективного молодого дизай нера. Обратила на нее внимание и Ли Эделькорт, пригласив принять участие в проекте «Говоря о текстиле», призванном привлечь внимание к тактильным и другим забытым свойствам экспериментальных материалов, что особенно важно в нашем цифровом мире. www.janebowler.co.uk

материал подготовила Екатерина Давыдова

новые имена

обзор

Блеск утиля

бывателю неведомо предназначе ние одежды из пластика и резины. К счастью, фэшн критики далеки от обывателей и понимают: она нужна, чтобы часто и много рассказывать о ней в журнальных статьях. Используя доволь но трудоемкие и требующие недюжинной фантазии производственные процессы, жительница Лондона Джейн Боулер пре вращает дешевые материалы в эстетские экспериментальные изделия. Вряд ли в мире найдется другая привлекательная девушка, которая увлеченно скупает на барахолках невостребованные кабели, мотки поролона и рулоны полиэтилена. Если все это скомбинировать с латек сом, кожей и мохеровой пряжей, получа ется и вовсе увлекательно. Дебютная кол лекция Боулер под названием Fusion обыгрывала классические макинтоши в пластике, а коллекция под названием «Падение» вдохновлена полетом Икара. К нарядам, если так можно назвать эти произведения экологичного дизайна, по добраны солнцезащитные очки, изготов ленные в партнерстве с инновационной компанией Studio Swine, использующей в качестве оптического материала чело веческий волос. Очки основаны на фор ме классических «авиаторов», но с наме ком на то, что авиаподвиги Икара окончи лись трагически. Но мы не ответили на во прос «Для чего вам пластиковая одеж да?». Как минимум, потому, что вы не сможете сконструировать идеальный ан самбль из платья, туфель и купальной ша почки ни из какого другого материала.

ювелирные дизайнеры, Австралия Привычка составлять списки, все нумеро вать и расставлять приоритеты при помо щи цифр послужила вдохновением для но вомодного австралийского бренда «8 иных причин», или 8 Other Reasons, на языке ори гинала. Основали его в 2010 году два экс центричных человека, Чарльз Личаа и Энто ни Нора, уверенные в том, что украшения могут быть высокохудожественными и до ступными одновременно. www.8otherreasons.com 56

Австралийский бренд бижутерии 8 Other Reasons поставил перед собой благородную цель: не дать умереть славной традиции носить броские аксессуары.

материал подготовила Екатерина Давыдова

новые имена

обзор

Charles Lichaa и Anthony Nohra

Мотивы украшательства

изайнеры бренда 8 Other Reasons называют восемь причин полюбить свой бренд. Во первых, всякий но вый сезон они презентуют линейку функ циональной и оригинальной бижутерии в андрогинном стиле. Во вторых, каждое украшение в той или иной степени нару шает правила: кольца крупнее привычно го, форма нательного креста упрощена и огрублена до безобразия, деревянные бу сины сочетаются с металлом, обработан ным в антикварном стиле «под змеиную кожу», а коралловые рифы из разноцвет ного акрила покрыты позолотой. Исполь зование инновационных материалов вро де выносливых пластиков и соответствую щих духу времени цветовых палитр га рантирует попадание в тренд, что и требу ется от костюмных украшений. Несмотря на широкое применение позолоты и дру гих небюджетных технологий, изделия 8 Other Reasons имеют весьма демокра тичную цену. Это не мешает создавать каждое изделие с любовью, что очевид но: идеи и мотивы никогда не повторяют ся, чем грешат более именитые бренды. Дизайнеры обещают, что бренд будет эво люционировать, а не стоять на месте, все больше и больше удивляя клиентов. И самое главное: своей миссией Энтони и Чарльз считают сохранение традиции украшать себя аксессуарами. Если укра шения будут скучными, однообразными и слишком коммерческими, они рискуют обесцениться и выйти из моды, но этому, по замыслу дизайнеров, не бывать никог да.

Object Rotterdam 2012

Роттердам

репортаж

По новому В феврале этого года Роттердам в четвертый раз принимал гостей Object Rotterdam. Смена руководства ознаменовала начало нового этапа в истории ярмарки галерей дизайна. Отныне создание живой, бурлящей атмосферы в стенах выставочного комплекса Las Palmas ставится организаторами во главу угла.

есмотря на свою относитель но недолгую историю Object Rotterdam (www.objectrotter dam.com) успела получить высокую оценку коллекционеров, специализи рующихся на предметах дизайна, во многом благодаря своей избирательно сти – на выставку допускается исклю чительно актуальный дизайн, в то вре мя как исторический остается за ее рам ками. Появление у Object Rotterdam нового директора – Анне ван дер Зваг, а также не существовавшего прежде Рекомендательного комитета, в состав которого вошли Юп ван Лисхаут, Бен ван Беркель, Юрген Бей и Марсель Ван дерс, всколыхнуло успевшую устоять ся структуру выставки, и результаты нововведений можно было увидеть на последней обновленной сессии.

материал подготовила Екатерина Ошемкова фото © Object Rotterdam, www.objectrotterdam.com

Studio Maaike Roozenburg: Kenzan (в сотрудничестве с Royal Delft)

ontwerplabel Vij5

Galerie Judy Straten: Vase of Vases, дизайн Maxim Velcovsky

Barbara Broekman, De Laive & Wandschappen, фото Pauline Egge

Список участвующих в ярмарке галерей расширился с 18 в прошлом году до 34 в этом. К тому же мероприятие приобрело однозначно нидерландский акцент – из более трех десятков галерей участниц че тыре представляли Бельгию, остальные – Нидерланды. Директор Анне ван дер Зваг стремилась представить в рамках Object Rotterdam все грани дизайна – от предмет ного и индустриального до моды и архи тектуры, а также пограничные с искусст вом и ремеслами области.

Anne van der Zwaag, директор Object Rotterdam

Natura Morte II, дизайн Nienke Sybrandy

Victor Hunt: Stitching Concrete, дизайн Florian Schmid

Object Rotterdam приобрел в этом году однозначно нидерландский акцент – из более трех десятков галерей#участниц четыре представляли Бельгию, остальные – Нидерланды.

Muller Van Severen

Thonet | De Toonkamer: Thonet 214K ontwerplabel Vij5: From A to Z, дизайн Greetje van Tiem

Sandberg Institute: MirelaSrsa

Studio MKGK: Jo Meesters, Raw Color

Margreeth Olsthoorn: label Lieshoutt

Среди новшеств – введение раздела Focu sed designers, в котором посетителям бу дут представлять творчество какого то од ного дизайнера или студии. В 2012 году внимание зрителей было сфокусировано на работах Ральфа Наута и Лоннеке Гор дейн из Studio Drift. Еще одна структур ная новинка Object Rotterdam формата 2012 – «Дизайнерский отдел», посвящен ный молодым начинающим дизайнерам. В этом году ими стали: студия Raw Color, Studio MKGK, Studio Simple и Майке Ро зенбург.

Sander Bokkinga: bok. Fence Sunny Relax

Victor Hunt

MU: проект D/Struct, дизайн Lucas Maassen & Raw Color

Victor Hunt: Meltdown series, Tom Price

MU: проект D/Struct, дизайн Lucas Maassen & Raw Color

Paper chair, дизайн Jeroen Wand

Новый формат, а также презентация более концептуального и экспери# ментального дизайна были хорошо приняты как широкой публикой, так и профессионалами.

Разнообразие экспозиций позволило яр марке избежать монотонности и привлек ло в Las Palmas гораздо больше посетите лей, чем в прежние годы. А динамичная околовыставочная программа с презента циями, посвященными проблематике кол лекционного дизайна, а также общение с кураторами, галеристами и дизайнерами способствовали созданию той самой твор ческой атмосферы, к которой так стреми лись организаторы. Chris Slutter Ontwerp: Minimum

Studio Lizan Freijsen: Koningskleed

Chris Slutter Ontwerp: Plateau

Cityscapes Gallery

Ontwerpduo, Nienke Sybrandy & Jeroen Wand

Не разочаровал и коммерческий резуль тат, столь важный для мероприятий по добного формата. Стоимость объектов, представленных галереями, варьирова лась от нескольких сотен до десятков ты сяч евро. Такая ценовая политика в нема лой степени поспособствовала продажам: многие предметы обрели новых владель цев уже в день открытия. После оконча ния ярмарки организаторы поспешили рассказать об успехах сессии этого года, но не открыли всех цифр, упомянув лишь о нескольких сделках. 64

Galerie Judy Straten: Camoufleur, дизайн Richard Hutten

Ontwerpduo: Tineke Beunders & Nathan Wierink, проект Light Forest

Studio Drift

Studio Jo Meesters: Circle Rug No. 1

Tuttobene

Galerie Judy Straten

Sander Bokkinga

Studio Simple

Thonet | De Toonkamer: Thonet EXP vouwwow

Sander Bokkinga: bok. Maquette Story 01 «Square one»

В частности, о том, что Gallery Judy Stra ten продала Book Stool (дизайн Richard Hutten) частному коллекционеру за 12 500 евро, а брюссельский арт и дизайн дилер Виктор Хант расстался с пятью вазами Balloon Bowls (дизайн Maarten De Ceulaer) за сумму, оставшуюся неизвестной. Анне ван дер Зваг, директор ярмарки, от метила в интервью, что новый формат, а также презентация более концептуально го и экспериментального дизайна были хо рошо приняты как широкой публикой, так и профессиональной. Sandberg Institute: Jorge Bakker

Ineke Otte, фото Marcel Kollen

Разнообразие экспозиций позволило ярмарке избежать монотонности и привлекло в Las Palmas гораздо больше посетителей, чем в прежние годы.

«Я хотела расшевелить Object Rotterdam и вывести ярмарку на новый уровень, и, судя по откликам, нам это удалось. Участ ники остались довольны царившей на яр марке атмосферой, количеством заинте ресованных посетителей и осуществлен ными продажами», – сказала Анне ван дер Зваг. EKWC: Katrin & Rhett Russo

St Lucas Antwerp University College of Art & Design: Schmuck Salon

герой

тема

Jasper Morrison:

Дизайнер сущностей Вместо того чтобы стремиться придумать неповторимое, ни на что не похожее произведение, как подавляющее большинство творцов, апологет «новой простоты» Джаспер Моррисон создает настолько архетипические вещи, что кажется, будто они существовали всегда.

материал подготовили Екатерина Ошемкова, Анна Бандальер

NesTables для Vitra, 2008, фото Marc Eggimann

огда Джаспер был маленьким мальчиком, на него произ вел неизгладимое впечатление радиоприемник SK4 мар ки Braun, стоявший в комнате его дедушки. Творение Дитера Рамса и Ханса Гугелота получило в народе шутливое прозвище «Гроб Белоснежки», а для будущего дизайнера оно стало настоящим эстетическим эталоном. Удивительно, но так рано осознанный идеал хорошего дизайна остался для Моррисо на неизменным на протяжении всего его творческого пути. Англичанин по происхождению, получивший европейское обра зование, Джаспер Моррисон воплощает японскую концепцию предметного творчества, практикуя своеобразный дизайнерский дзен. Закономерно, что его единомышленником является японец Наото Фукасава (Naoto Fukasawa), с которым они вместе приду мали теорию «супернормальных» вещей. По мнению Моррисо на, цель дизайна – давать людям более простые и удобные вещи, улучшая тем самым их жизнь. Но в последнее время эту благую миссию повсюду вытесняет стремление создавать особенный ди зайн, который в большей мере служит усладой для эго дизайне ра и способом его самовыражения, чем отвечает реальным по требностям потенциальных покупателей. Дизайн, кричащий о своей самобытности, легче продавать, чем «обычный», ставший сегодня синонимом серости. Но не осознавать ценности «супер нормальной» вещи – величайшее заблуждение, против которого выступает Джаспер Моррисон. До него существовало по сути два глобальных подхода к дизайну, смысл которых отображает сис тема «форма – функция». Моррисон поставил во главу угла тре тий критерий – объектность, то есть наличие у предмета всех ат рибутов себя самого как архетипа.

Cork Family для Vitra, 2004, фото Andre Huber

DP01 Telephone для Punkt, 2010

Place для Vitra, 2008, фото Marc Eggimann

Pipe Chair для Magis, 2008

«Моя цель – создавать предметы быта для всех, делать вещи бо лее легкими, а не тяжелыми, более мягкими, а не жесткими, массовыми, а не эксклюзивными, генерировать энергию, свет и пространство». На первый взгляд, кредо Джаспера Моррисона кажется неамбициозным: никакой заявки на уникальность, толь ко стремление качественно превзойти существующие аналоги. Таким образом, дизайнер – это уже не изобретатель, а усовер шенствователь, которому приходится проделывать трудоемкую исследовательскую работу. Например, дизайн столовых предме тов для Alessi занял у Моррисона несколько лет. Он пересмот рел, наверное, все ложки на свете, сделал тысячи выписок из ар хивов, досконально изучил все детали их производства и попут но написал целую монографию «A Book of Spoons». Бескомпромиссный сторонник пуризма, Джаспер Моррисон от дает предпочтение простым формам и стремится к максималь ной функциональности. Его работы отличаются аскетичной эле гантностью, минимализмом, чистотой и плавностью контуров. Удобство в использовании – также немаловажное свойство, ко торое дизайнер поэтично назвал «легкостью прикосновения». Моррисону чужд эпатаж, но спроектированные им скромные предметы без стилистических излишеств вызывают у зрителя не меньше эмоций, чем формотворческие финты его знамени тых коллег по цеху. Не может не импонировать и демократичность «супернормаль ного» дизайнера: Моррисону не интересно создавать нечто, до ступное лишь узкому кругу посвященных и бесполезное для большинства. Неслучайно он крайне редко берется за выполне ние лимитированных коллекций и с энтузиазмом работает над муниципальными проектами. Джаспер Моррисон пропаганди рует чистый дизайн, который не навязывает себя, не создает ви зуальной шумихи и не захламляет мир вокруг нас. Он убежден: именно такой осознанный подход к своему делу соответствует призванию дизайнера.

Bottle для Magis, 1994, фото Andre Huber

Utensil Family для Alessi, 2001, фото Andre Huber

Plate Bowl Cup для Alessi, 2008, фото Santi Caleca

Air&Chair для Magis, 1999, фото Walter Gumiero / Magis

Джаспер Моррисон (Jasper Morrison) Родился в 1959 году в Лондоне. В 1982&м получил степень ба& калавра в Кингстонской политехнической школе дизайна. Еще три года учился в Королевском колледже искусств. Получив стипендию, отправился в Берлин, в Высшую школу искусств HdK. В 27 лет открыл в Лондоне бюро Office for Design. В 1992 году за серию дверных ручек, разработанных для FSB GmbH, Моррисону присудили Немецкую государственную награду в области дизайна, а его линия бытовой техники для Rowenta бы& ла удостоена престижной премии Red dot design award. В этом же году программная лекция Джаспера Моррисона «A world without words» была издана отдельной книгой. В 1995&м его бю& ро выиграло тендер на проектирование трамвайных вагонов для Ганновера. Впоследствии эта разработка получила IF Trans& portation design prize и Ecology award. Клиентами Jasper Mor& rison Ltd., куда входят лондонский и парижский офисы, в разное время были Alias, Cappellini, Alessi, Magis, Flos, Canon, Sony, Samsung, Vitra и многие другие. www.jaspermorrison.com

73 Op&La, Tray&Table для Alessi, фото Stefan Kirchner / Alessi

Monopod Chair для Vitra, 2008, фото Marc Eggimann Smithfield для Flos

Hal для Vitra, 2011, фото Marc Eggimann

Basel Chair для Vitra, 2008, фото Marc Eggimann

Какой дизайн может считаться гуманным? Дизайн, который стремится к высшим гуманистическим цен ностям. Для этого необходимо больше думать о повседневной ре альности и меньше – о своем медийном образе. В чем сегодня, по вашим наблюдениям, люди нуждаются боль ше всего, и как дизайн может помочь удовлетворить эти по требности? Роль дизайна – улучшать качество жизни. Эта задача актуаль на на всех уровнях, от базовых до привилегированных, хотя в большинстве случаев речь идет о деятельности, лишь частично связанной с культурой, зависящей от потребностей промыш ленности и общества. Есть виды дизайна, активно вовлеченные в решение социальных проблем, но для большинства роль ди зайнеров легковесна и заключается в улучшении качества жиз ни тех, чье существование и без того на высоком уровне. Чтобы стать полезным, дизайн должен быть более рациональ ным или эмоциональным? Это во многом зависит от характера проблемы, которую дизайн решает в каждом конкретном случае. Но в целом, на мой взгляд, хороший дизайн обладает и рациональной, и эмоциональной со ставляющими, отвечая при этом требованиям самого предмета дизайна. Какую из ваших работ можно назвать наиболее ориентирован ной на человека? Трамвай, который я сделал для Ганновера, наверное, самый гу манистический из моих проектов. Просто потому, что это одна из нескольких моих работ, которыми люди пользуются не по сво ему выбору. Создание чего то, что будет использоваться полмил лионом людей каждый день, заставляет дизайнера сфокусиро ваться на пользователе и его опыте.

Wine Glass для Alessi, 2008, фото Alessandro Milano

Lightwood для Maruni, 2011, фото Yoneo Kawabe / Maruni

The Country Trainer для Camper, 2011

Париж

проект

Модель земного шара с картой звездного неба, нанесенной флуоресцентной краской

Без географии вы нигде Выбирая тему для очередного проекта, японские дизайнеры решили не мелочиться и остановились, ни больше ни меньше, на земном шаре. О континентах и океанах, меридианах и тектонических плитах они рассказали в небольшой географической коллекции. Бесцветный глобус можно раскрасить самостоятельно. Конструктивной особенностью является то, что относительно поверхности стола модель располагается под углом 23,4 градуса

текст Алена Бондаренко

Не обошлось и без элементов оригами. Кубическую модель земного шара путем несложных преобразований можно превратить в кубический же глобус звездного неба

Глобус, с поверхностью под дерево, отображает концентрацию зеленых насаждений нашей планеты и их особенности, на “железном” обозначены залежи полезных ископаемых, а модель “кожанная” дает информацию о фауне, обитающей в разных уголках мира

вторами проекта GeoGrafia стали Юсуке Хаяши и Йоко Йасу ниши (Yusuke Hayashi, Yoko Yasunishi) из студии Drill Design, а также дизайнер, специализирующийся на объемной геоме трии, Хаджиме Нарукава (Hajime Narukawa) из студии AuthaGraph. Объекты, получившиеся в результате, могли бы стать превосходным наглядным пособием для школьных уроков географии. Впрочем, ос вежить свои знания в этом предмете не помешает и взрослым. Про ект GeoGrafia (www.geo grafia.jp) был представлен на январской сес сии выставки Maison&Objet в Париже.

Блокнот(ежедневник содержит схемы крупных городов

78 Блоки для заметок содержат интересную географическую информацию о рельефе земной поверхности в разных регионах

Пазлы «кусочки Пангеи» напомнят о теории дрейфа материков. Ее автор, немецкий ученый(географ Альфред Вегенер, открыл миру, что некогда все современные континенты были едины

Книжные закладки имеют форму крупнейших мировых озер. Средствами 3D(печати был достигнут эффект наглядности глубины каждого из представленных водоемов

Трудно переоценить влияние, которое оказывает на ребенка двор. Это первое место его социализации, малая родина, начало всех начал. Тюрьмы опустеют, а психологи останутся без клиентов, если все последуют примеру норвежской архитектурной студии TYIN tegnestue.

текст Наталия Дубяга фото © TYIN tegnestue

Бангкок

проект 80

Родной двор

ангкок – столица Таиланда, один из самых быстрорастущих городов Океании, однако соперничество с «азиатскими тиграми» имеет свою изнан ку: окраины Бангкока исправно пополня ют ряды наркоманов, преступников и про сто безработных. Клонг Тоей – окраина с историей, самая густонаселенная и по сво ему знаменитая. И вот именно здесь, в од ном из дворов норвежские архитекторы решили реализовать социальный проект, предусматривающий активное сотрудни чество с местными жителями. Как извест но, больше всего ценится то, что добыто своим трудом, во что вложена душа. А 81 потому год консультаций, мастер клас сов, дискуссий с жителями будущего дво ра не прошли даром: постройкой зани мались все вместе и уложились в рекорд ный трехнедельный срок. Ограниченность пространства вынудила архитекторов мыслить «вертикально»: большая часть зон активности поднята над уровнем земли на галереи (общая вы сота 5 м). Зато дети получили много про странства для лазанья. Декоративные ре шетки и деревянные рейки напоминают о традиционных тайских хижинах и потому создают уют для всех обитателей двори ка. Так удалось выкроить футбольно бас кетбольную площадку 1,2 на 12 м. Это, конечно, не так много, но для перенаселен ного района со всеми недостатками тру щобной жизни – существенно. Как и то, что дети делали многое своими руками да еще из местных материалов (вторичное использование древесины не только сэко номило средства, но и повысило экологи ческую грамотность населения). В качест ве фундамента и основного покрытия при шлось выбрать бетон: уж слишком не устойчивая почва. В результате получил ся своеобразный тайский лофт, по вече рам освещаемый фонарями, а на ночь за пирающийся от вандалов на замок. Новая реальность уже приносит свои пло ды: детям нравится проводить здесь свое время, наблюдать за игрой старших в бас кетбол, лазить или играть на просторных галереях.

83 На галереях нашлось место и для качелей, и для бетонных скамеек со столами. Все это заботливо охраняет высокая ограда – мамы могут быть спокойны

Бродячие артисты Заброшенный завод, облупленные стены, временный декор, суматоха гаражной вечеринки. Все это – Richmond Weekender, поп ап проект и часть хорошо продуманной стратегии.

текст Наталия Дубяга

Ричмонд

проект

благополучной Австралии, как и в США, и во многих европейских странах, стало модным организо вывать поп ап кафе на разных неосвоен ных пространствах, причем временность конструкций возводится в культ. После успеха двухмесячного проекта Doghouse в Сиднее (бар на крыше) студии Right Angle и Foolscap вновь объединили свои усилия, заручившись поддержкой местного за стройщика Lend Lease, заинтересованного в привлечении внимания к будущему жи лому объекту. Совсем скоро здесь будет комплекс Studio 9 – элитные апартамен ты, лофты, унаследовавшие название от последних обитателей здания – телевизи онщиков. А пока что в качестве передыш ки перед предстоящими строительными работами вполне демократичная публика проводила свои мартовские уикенды в сте нах Richmond Weekender.

фото © Martina Gemmola, www.gemmola.com

Изобретение велосипеда или гаражная вечеринка? Так ли уж это важно, если собрались хорошие дизайнеры и добрые соседи.

Посетители попивали кофе в Graham Can teen, буфете, который назван в честь ико ны австралийского телевидения Грэхема Кеннеди и расположен в дворике, укра шенном цветочными горшками и огоро женном обшитым картоном забором. Смо трели кино в Speakeasy Cinema, обустро енном в помещении бывшей студии Chan nel 9, заботливо выстланном теплозвуко изолирующим материалом, со специаль ными спинками для удобства сидящих на полу зрителей. Слонялись по барахолке Homemakers Market, объединившей про дукцию лучших мельбурнских ритейле ров и дизайнеров, где можно было прику пить сувенир на память.

Все выходные марта желающие могли по участвовать в таком вот благотворитель ном балаганчике, вполне в традиции на родных весенних ярмарок, когда люди встречаются, знакомятся… а потом, гля дишь, и купят элитные апартаменты в бывшей фортепианной фабрике, где ког да то смотрели кино на полу. Для дизай неров подобные проекты – прекрасная

возможность творить, не сдерживая своих порывов, не оглядываясь на кураторов и критиков. Современные материалы дают возможность, соблюдая все требования бе зопасности, быстро создать такой мобиль ный интерьер, в котором всем будет удоб но не только отдыхать, но и работать, на пример, готовить еду для посетителей. Иг ра в первых поселенцев, сидящих, за не имением иной мебели, на перевернутых ящиках, увлекает всех, особенно младшее поколение, выросшее на всем готовом и фабричном. Быть может, в этом и есть главный гуманистический посыл подоб ных акций – вскрыть самую суть вещей, приобщить к акту творения как можно большее количество участников.

Design Days Dubai

Дубай

репортаж

Объект от Sebastian Braikovich

текст Ирина Гиннс фото предоставлены выставкой

Хорошо забытое новое С 18 по 21 марта в Дубаe прошла первая на Ближнем Востоке и в Южной Азии международная выставка коллекционного и редкого дизайна Design Days Dubai.

ведущие галереи из 14 стран ми ра приняли участие в выставке, посвященной уникальным кол лекционным предметам дизайна. Многие из них выполнены вручную с использова нием традиционных материалов и техник. Наряду с предметами современного дизай на были представлены винтажные произ ведения начала 20 го века.

Беспрецедентная ярмарка прошла в по мещении, специально построенном для этой цели у подножия высочайшего зда ния в мире Бурж Халифа, в Центре насто ящего (The Centre of Now), как называют Даунтаун Дубай. Расположение выставки в таком страте гическом месте подчеркивает роль Дубая как международного центра новаторских

идей и предвосхитителя трендов, творче ства и прогрессивных технологий. Город славится грандиозными проектами на гра ни футуристичного невозможного – даже поездка по главной улице Шейха Заида, обрамленной небоскребами, напоминает сцену из «Звездных войн». Дубай исповедует изысканный образ жиз ни, там, как по волшебству, исполняется

любая прихоть. Гедонизм и восточное ве ликолепие привлекает потоки туристов из самых отдаленных уголков мира, нередко под неодобрительные взгляды ближневос точных соседей, в том числе и из соседних эмиратов. Чего же не хватает этому городу эпикурей ства и излишеств? По мнению Сирила Зам мита, директора Design Days Dubai, вы сококачественный художественный ди зайн – недостающая составляющая здеш него утонченного образа жизни. «В то вре мя как спрос на дизайн и предметы кол лекционного дизайна в регионе значи тельно возрос, в рамках выставки мы бе ремся наладить взаимопонимание между художниками, галереями и посетителя ми. Это мероприятие даст возможность постичь мир дизайна, от вдохновления и задумки до завершения и инвестиции». На ярмарке Design Days Dubai можно бы ло увидеть более 400 редких и уникаль ных объектов, предметов интерьера и ди зайнерских работ, ранее не выставляв шихся в этой части света. Участниками стали галереи как из стран Ближнего Вос тока (Ливана, Кувейта, ОАЭ), так и евро пейские и американские представители. Впервые в международной ярмарке уча ствовали южнокорейская галерея _Croft и бразильская +Coletivo Amor de Madre.

Цель выставки – наладить взаимопонимание между художниками, галереями и посетителями.

Формат выставки оказался весьма дина мичным. Вместо привычного статичного показа программа мероприятия была на сыщена интересными презентациями, дискуссиями, мастер классами. Посети тели получили возможность понаблюдать за непосредственным процессом создания предметов. Наряду с местными мастер

скими, демонстрировавшими традицион ное искусное владение ремеслами, про грамма предусматривала участие таких авторитетов, как Ли Эделькорт с семина ром о предвосхищении трендов и Раби Хейдж (Rabih Hage) с лекцией о первых шагах в коллекционировании предметов дизайна. Ливанский дизайнер Нада Дебс (Nada Debs), известная своими современ ными трактовками традиционных араб ских ремесленнических техник, провела индивидуальные мастер классы с мест ными студентами дизайнерами.

Среди посетителей выставки были люди из мира искусства и дизайна, начинающие и уже сложившиеся коллекционеры, вы ходцы из разных стран, живущие в Дубае, а также местные влиятельные особы, включая самого шейха – высокопостав ленного покровителя искусства в Дубае. В день открытия атмосфера была интригую щей и воодушевляющей, свежий запах ла ка и древесины смешивался с ощущением предвкушения встречи с чем то новым и прекрасным. Об успехе ярмарки может свидетельствовать тот факт, что итальян ская галерея Secondome объявила о про даже отделанного бронзой комода еще до официального открытия. В тридцатиградусной ближневосточной жаре трудно представить себе более не ожиданное явление, чем снег, однако если припомнить, как в детстве мы бросались в сугроб и круговыми движениями рук ос тавляли в нем полукруглые борозды, на поминающие ангельские крылья, то пре мьера интерактивного «Ледяного ангела» Доминика Харриса (Dominik Harris) не покажется диссонансом. У этого объекта останавливались многие желающие уви деть себя с крыльями и продемонстриро вать это окружающим.

Проект «Робкий свет»

Некоторые работы прямо заявляли о необходимости защитить хрупкое будущее.

Инсталляция «Хрупкое будущее»

Удивительный музыкальный проект «Роб кий свет», представленный нидерланд ской студией Drift и галереей Carpenters Workshop (Лондон – Париж), заворажи вал посетителей своими вошебными зву ками и грациозной хореографией. «Роб кий свет» – это лампа, спрятанная в сви сающем с потолка коконе. Несмелые дви жения светильника, который то открыва ет свои лепестки, то снова закрывается и прячется, символизируют естественный процесс, с помощью которого цветы при влекают пчел, собирающих нектар. Некоторые работы прямо заявляли о необ ходимости защитить хрупкое будущее. Так, объект Пауло Кардини (Paolo Cardini) «Невосполнимая газовая лампа» (Not Re newable Oil Lamp) напоминал нефтяную вышку, в которой запас горючего невоз можно пополнить (был представлен на стенде Virgina Commonwealth University of Quatar). Эту же тему затрагивает ин сталляция Studio Drift «Хрупкое буду щее» (Fragilе future): деликатные лепест ки одуванчика, по одному вручную при клеенные к лампочкам, формируют гар моничное сочетание современной техно логии и природных форм.

В 21-м веке будет возникать интерес к коллекционным и индустриальным элементам.

Люстра, дизайнер Халид Шафар

Одним из ярких представителей ближне восточного дизайна на выставке была ли ванская галерея Carwan, которая пред ставила особую программу «Современ ные трактовки в ремеслах Ближнего Вос тока». В рамках этого уникального про екта галерея заказала ведущим мировым дизайнерам серию объектов, которые они создавали вместе с местными умель цами. Один из участников – Халид Шафар (Khalid Shafar), дизайнер из Эмиратов, пропагандирующий использование народ ных ремесел. Он создал люстру из обручей, которые в странах Ближнего Востока

мужчины носят в качестве головного убо ра. Нада Дебс создала башню часы из ли ванской древесины со вставками из тра диционного для Персидского Залива пер ламутра. По мнению тренд прогнозиста Ли Эльде корт, в 21 м веке будет возникать интерес к коллекционным и индустриальным эле ментам, который приведет к возрождению стиля жизни эпохи модернизма. Привер женность людей к идеям састейнабилити, благополучию и качеству жизни будет оказывать влияние на их выбор, приви вая вкус к уникальным объектам, устой чивым к смене времен.

материал подготовила Татьяна Соловей

ХХХ показы Ukrainian Fashion Week стали подтверждением того, что украинские дизайнеры с каждым сезоном успешно демонстрируют желание и умение работать не в прекрасном, но замкнутом мире своих ателье, а в контексте современной моды со всем тем, что препятствует спокойному творчеству, – сменой сезонов и заказами баеров.

фото предоставлены пресс службой UFW

Ukrainian Fashion Week

Киев

репортаж

Юбилейный ход

vozianov

Poustovit

билейные показы Украинской недели моды прошли на главном фэшн подиуме страны в комплексе «Мистецький Арсенал». Кол лекция Poustovit, традиционно открывающая UFW, стала наглядным примером, как дизайнерский по черк проявляется в новых коллекциях бренда. Тема тические принты инспирированы этномотивами – африканским символом оберегом maasai eye, а мяг кие силуэты строгих платьев, удивительные вариа ции благородных оттенков серого, сочетание разно цветных шелков и тонкого черного кружева были очень узнаваемы. Ирина Каравай, представившая коллекцию в рамках проекта EuroFashion, играла и выигрывала на привычной территории демикутюр ных изделий: ее коллекция, вдохновленная темой Royalty, создана из благородных тканей вроде барха та или блестящего шелка, выдержана в изысканной цветовой палитре и демонстрирует умение дизайнера с ювелирной точностью работать с пропорциями. Федор Возианов, ставший известным в Украине бла годаря успеху на международных фэшн выставках и публикациям в изданиях вроде Vogue Italia, в этот раз показал, как коммерческий потенциал коллек ции оставляет простор для артистичных эксперимен тов в комбинаторике цветов и искусном использова нии деталей, благодаря которым практичные вещи несут дизайнерский посыл. Виктор Анисимов в кол лекции для Anisimov for (9,5) с хитовым пальто(пла тьем) пледом доказывал возможность тиражирова ния дизайнерских вещей для массового производства и перенесения подиумной моды на улицу. Светлана Бевза, недавно создавшая коллекцию для украинско го ювелирного бренда Le Roi, для показа выбрала од ну из архитектурных достопримечательностей Кие ва – «Шоколадный домик», представив коллекцию в духе нового минимализма.

Victoria Gres

Anisimov

anna bublik

Borovik

100

Andre Tan

Litkovskaya

kamenskayakononova

Anouki Bicholla

Олена Даць

Глобальные ретровлияния отразились в коллекции Виктории Гресь «Венера в мехах», в которой преобла дали платья до середины колена, с камеями и присте гивающимися манишками, украшенные каменьями и кружевом. Дизайнер дополнила их игривыми ло дочками с деталями из каракульчи. Анна Бублик вдохновение стилистикой 30 х годов воплотила в кол лекции для элегантных офисных будней, раскрасив черно белое ретро в теплую цветовую гамму, а у Rito 30 е отразились в графике силуэтов, цветовых бло ках и рисунках на фактурном трикотаже. Черный цвет стал доминантой показов в четырех мод ных столицах и так же прописался на подиуме UFW. Elena Burenina исследовала тему закрытости в одеж де и выпустила четко выстроенную коллекцию с асим метрией в крое, в которой многослойность и много значительность поддержали идею дизайнера о сущно сти творчества, отраженную в названии «Не здесь». Формотворчество в коллекции Litkovskaya воплоти лось в силуэтах больших пальто, широких юбок и глухих платьев, в квадратных плечах пиджаков.

Вдохновением для Кристины Бобковой стала голово ломка тангл, что определило сложные конструкции вещей, замысловатый «квадратный» крой и комби нирование разных фактур в одном изделии. Лако ничные верхи – пальто, полупальто и пиджаки – и платья прямого силуэта преобладали в коллекции kamenskayakononova, в которой женскую хрупкость подчеркивает цветовая гамма серого, темно синего, бутылочно зеленого и белого. Мягкие складки и драпировки, пластичность форм у PRZHonskaya, дизайнерские фантазии на тему маленького черного платья у Olena Dats’, интерпретация мотивов тради ционного грузинского костюма у Anouki Bicholla, ва риации на тему проверенной временем классики c французским уклоном у Andre Tan, платья с неров ным подолом у artemklimchuk. Черная палитра стала доминирующей в будущем сезоне, однако лишь на подиуме: планы на будущее украинских дизайнеров видятся в радужных тонах.

Kononova

PRZHonskaya

Bobkova

artemklimchuk

Rito

101

102

Uliana Nedoshytko

Татуна Ніколаїшвілі

Тімкова'Ляховська

Zhukova

Uliana Nedoshytko

Перспективная арифметика Каждую Украинскую неделю моды с особым интере сом ожидаются не только показы известных дизай неров, но и начинающих, представляющих свои кол лекции в программах New Names и Fresh Fashion. 12 показов на этот раз стоило посетить ради двух. На ХХХ Ukrainian Fashion Week в программе «Но вых имен» участвовали два дебютанта последнего XII Всеукраинского конкурса молодых дизайнеров «Сезони моди. Погляд у майбутнє» – львовянка Уль яна Недошитко и киевлянин Евгений Грицфельдт. Евгений фантазировал на тему одежды как защит ной брони, в красно черно серой коллекции «Чор ный единорог» создавая агрессивные образы на осно ве ассиметричного кроя и ломаных линий. Ульяна играла на объемах и комбинации гладких блестящих и плотных ворсистых фактур, составляя из больших пальто и курток, удлиненных рубашек, слаксов и юбок миди многослойный закрытый образ, уверенно заявив о себе как дизайнер, умело работающий с про порциями. Ее коллекцию непременно хочется уви деть в следующем сезоне в программе Fresh Fashion. Грузинку Татуну Николаишвили можно назвать от крытием нынешнего сезона. Коллекция, показанная в рамках Fresh Fashion, прошла бы тест на вдумчивое цитирование трендов следующего сезона: преоблада ние черного цвета, минимализм в силуэтах и слож ность в крое, равно как и присутствие объединяющей идеи – исследовать чувственность женской природы, будто прорывающейся сквозь защитный покров одежды.

103

Jean Gritsfeldt

Киев

проект

За красивый футбол Финалом ХХХ Ukrainian Fashion Week стали показы 16 зарубежных дизайнеров в рамках проекта EuroFashion. Выбрав четырех наиболее впечатливших нас форвардов этой международной команды, мы поговорили с ними о моде и дизайне. Филипп Колберт, бренд Rodnik Band Он создал бренд Rodnik Band, чтобы пока" зать, как можно иронизировать на тему мо" ды, с панковским задором смешивая в кол" лекциях хороший и дурной вкус, мотивы со" временного искусства и принты в духе тури" стических клише Лондона. Между создани" ем капсульных коллекций для Topshop и Oviesse британец пишет для Financial Times и ведет видеоколонку на сайте Voguе USA. www.therodnikband.com Мне нравится думать о вещах моего брен да как о носибельном арте. Возможность представлять свою коллекцию в галерее меня обрадует, но то, что мои вещи носят люди во всем мире, вдохновляет намного больше. Потому я бы предпочел видеть свой бренд коммерческим и доступным, но при этом делать арт презентации но вых коллекций, которые будут вроде ви шенки на торте. Я верю, что мода – это невероятно демо кратичный вид искусства, повседневный

и общедоступный, который помогает лю дям понять, как они видят себя и других. Это платформа для обмена идеями между разными нациями и культурами. Мода се годня предлагает неимоверное разнооб разие стилей, цветов и фасонов – это ре зультат консюмеристских взглядов обще ства. Обратная сторона процесса такого разрастания моды в том, что бренды стре мятся экономить на рабочей силе, потому местные ремесла приходят в упадок. Это стыдно, и ремесла, связанные с модой, нужно возрождать. Мода иногда кажется идеальным примером хомяка в колесе, но дедлайны обычно стимулируют творчест во и воодушевляют совершенствоваться.

материал подготовила Татьяна Соловей

104

105

Элис Ким, бренд Elise Kim Получившая международное образование (миланский Istituto Marangoni, лондонский Central Saint Martins College и Amsterdam Fashion Institute) Элис Ким в 2010 году представила свой бренд на Amsterdam Fashion Week и с тех пор попала в список перспективных моло" дых дизайнеров, создающих коллекции в русле попу" лярного нового минимализма. www.elisekim.com Я хочу, чтобы мой бренд стал всемирно из вестным. Мода – это ведь бизнес, и если вещи не продаются, как дизайнер я не су ществую. Мне нравится рассказывать оп ределенную историю своей коллекцией и выражать в ней свои идеи. Если я не смогу этого делать, в голове у меня начнется не разбериха. Более того, я стремлюсь со здавать одежду, которую я бы сама носила и которую мне было бы трудно найти где

то еще. Было бы хорошо, если бы люди знали, сколько времени и усилий затрачи вается на создание любой одежды. Тогда они будут ценить ее больше, видеть в ней не просто вещь, а целую историю. Мастерство пошива, интересное комбини рование разнообразных материалов, жен ственность, графика силуэтов и современ ная интерпретация этого в коллекциях. Я бы так описала свой бренд.

106

Павел Брейха, бренд Oldschool Креативное трио чешского бренда Oldscho" ol под руководством Павела Брейхи созда" ет не только коллекции утилитарной одеж" ды street fashion, но и устраивает просве" тительские мероприятия – семинары, ки" нопоказы и арт"выставки. Доказать, что мода может стать новой формой жизни тра" диций и народных ремесел – в будущих планах создателя Oldschool. www.oldschoolweb.cz

Я бы предпочел армию довольных клиен тов во всем мире горстке счастливых посе тителей музея. Мне нравится трансформи ровать мои эмоции и мысли в одежду, ко торая отвечает потребностям покупателей, повторять этот процесс снова и снова в каждом проекте. Я преподаю фэшн дизайн в Институте ис кусства и дизайна в West Bohemia Univer sity в Пльзне и знаю не понаслышке: что бы стать дизайнером, студенту необходи мы талант, энтузиазм и дисциплина. Современная мода – это свобода выбирать то, что тебе нравится, так как она очень разнообразна. Но это и хаос, поскольку мо да очень быстро меняется. Клик мыш кой – новый век, еще клик – новая лю бовь, еще – новый стиль. Главное – не по теряться. Важно иметь нечто манящее впереди, на горизонте, и всегда стараться достичь цели, даже если это невозмож но. Ведь каждый шаг вперед отодвигает линию горизонта.

Энн Софи Мэдсен,

108

бренд Anne Sofie Madsen Ученица Джона Гальяно, поработавшая по" мощником дизайнера у Александра МакКу" ина, датчанка Энн Софи Мэдсен создала одноименный бренд в 2011 году, предста" вив его на Copenhagen Fashion Week. В по" ле зрения международной модной прессы попала намного раньше – с презентации демикутюрной выпускной коллекции в Дат" ской школе дизайна и эскизов к ней, боль" ше похожих на профессиональные фэшн" иллюстрации. www.annesofiemadsen.com Я бы хотела видеть свой бренд интернаци ональным и показать покупателям, как «кутюрные» техники и мастерство мож но использовать в производстве готовой одежды. Для меня важно создавать дели катные вещи, в которые вложено много ручной работы. Иногда процесс может за нимать два месяца: вещь собирается на манекене макетным способом и после сшивается вручную. Я делаю не просто предметы коллекции, а ищу форму, спо собную донести мой дизайнерский посыл. Работа с материалами в этом процессе все гда была самой интересной для меня. Тем мне и понравилась стажировка у Джона Гальяно: я научилась техникам ручной вышивки и работы с тканями. Я единственная в Дании, кто работает на стыке couture и pret a porter. Я вижу себя реинтерпретатором традиций ручной ра боты в современной моде, равно как и при менения «кутюрных» техник к современ ным материалам и силуэтам. Насколько я помню, меня всегда привле кала мода. В 6 лет я заворожено рассмат ривала в журнале коллекцию couture Жан Поля Готье. Позже я заинтересова лась модой в практическом смысле, фор мируя свой собственный образ. Когда при шло решение стать дизайнером, я начала так много работать для реализации моей концепции красоты (от выбора моделей для показа до создания вещей), что мне уже трудно судить о том, как я теперь от ношусь к моде.

эмпатия

мнения

Кормушка, дизайн студия Dorogaya

Для людей Несмотря на то что социально направленный дизайн – не самая обсуждаемая тема, он существует. Насколько это зримо, и что дизайнер может сделать действительно полезного для людей, нуждающихся в узкоспециальной помощи, как ему и нам, потребителям, стать гуманнее, мы спросили у наших экспертов – Игоря Пинигина и Габриэле Мелдайките.

материал подготовила Екатерина Ошемкова

110

Игорь Пинигин, дизайнер До того как организовать совместно с Сергеем Чеботаревым дизайн*студию Dorogaya, Игорь Пинигин увлекался химией и биологией, ставил опыты в лаборатории клеточной инженерии, учился дизайну, работая в рекламных агентствах, познакомился с Намкаем Норбу, учителем Дзогчен. Последовавшие за освоением новой специальности успехи в области дизайна подтверждены дипломами Red dot design award (в разделе design con* cept за проект «MA» и communication design за «Магнитный календарь»). 2012 год Игорь намерен провести под знаком дизайна «полезных и добрых объектов». http://dorogaya.com/

Поиск определения Рассуждая на тему гуманизма, задумыва ешься, какой дизайн не является социаль но ориентированным. По сути, каждый дизайнер посредством своей деятельности создает и поддерживает некий социокуль турный пласт. А то, что дизайн сейчас сфокусирован на эстетической составляю щей, отражает наши основные мотивы, среди которых гуманитарный компонент, увы, далеко не на первом месте. Для того чтобы заниматься гуманитарным дизай ном, который обращен «от себя», а не «к себе», нужно иметь способность сопере живать и быть открытым для диалога. Эти качества должны закладываться еще в образовательных учреждениях, напри мер, преподаватели искусства и дизайна могут добавить к основным критериям проектирования такой параметр, как по лезность.

111

Естественная мотивация Тема социально направленного дизайна кажется мне важной, прежде всего пото му, что соответствует моему мировоззре нию. Когда дизайнер занимается разра боткой, он так или иначе приходит к пони манию, что помимо красоты, надежности и комфорта есть еще и польза. Желание творить полезный дизайн – абсолютно естественная и нормальная человеческая мотивация, связанная со стремлением быть добрее, помогать другим. Когда те бя заботят не только личные проблемы и потребности, ты стремишься безвозмезд но посвящать свое время и силы другим людям, тогда и появляется желание за ниматься полезным, социальным дизай ном. Но альтруизм быстро иссякает, если отсутствует финансовая основа. Поэтому гуманитарный дизайн развивается толь ко при благоприятствовании социально экономических факторов. Так, в разви тых странах множество гуманитарных проектов спонсируют государство или бла готворительные фонды.

Например Моим первым социальным проектом была агитационная кампания по привлечению внимания к вопросу дублирования назва ний лекарств на упаковке шрифтом Брай ля. Теперь многие слабовидящие люди имеют возможность самостоятельно опре делить наименование препарата.

«МА», дизайн студия Dorogaya

Далее я столкнулся с примером социально направленного дизайна, когда участвовал в 2009 году в конкурсе SaloneSatellite Mos cow. Первый приз тогда получила работа One handed kitchen equipment Габриэле Мелдайките, и я подумал, что на следую щий год таких работ будет больше. Но бу ма не случилось, и это свидетельствует о том, что и у нас, и на всем постсоветском пространстве культура разработки гума нитарных проектов не развита. Мы неразрывно связаны со всем живым миром на планете, поэтому социальный дизайн может охватывать не только меж человеческие взаимоотношения, но и от ношение человека к природе. Вот несколь ко интересных примеров. В 2010 году вышел телевизионный биогра фический фильм о Темпл Грэндин (Temple Grandin) – женщине, ставшей одним из ве дущих ученых в сельскохозяйственной промышленности. Она спроектировала бо лее половины всех скотобоен в США, и ру ководило ею гуманное отношение к живот ным. Это пример социального дизайна в системе «человек – животный мир». Ди зайн в широком понимании связан с разра боткой, концепцией, это научная задача. Эстетика и внешний вид – лишь одна со ставляющая, и не самая главная. Еще один пример. Тендер на надземный переход через шоссе для диких животных

в Колорадо. Его выиграл Майкл Ван Вал кенберг и его бюро ландшафтной архитек туры MVVA (www.mvvainc.com), предло жив на полотне перехода воссоздать близ кий к природному ландшафт и тем самым сократить количество аварий, связанных с пересечением дикими животными авто магистралей. В моем понимании это тоже социально направленный дизайн, как и любая другая тема, касающаяся школ, больниц, домов престарелых, кладбищ… Современный дизайн не ограничивается каким то одним направлением. Все чаще в процессе проектирования в нем задейству ется потенциал профессионалов из разных областей науки, например, француз Матье Леаннор (Mathieu Lehanneur), лекцию ко торого можно посмотреть на ted.com, зани мается научно ориентированным дизай ном. У него много интересных разработок, качественно улучшающих жизнь челове ка. Социальный дизайн – это очень богатая тема. В Украине сегодня существует мно го разных факторов, из за которых это на правление не развивается. Но, думаю, что через какое то время дизайн будет решать социальные проблемы, и это станет нор мальным, обыденным явлением. В техни ческих заданиях появится критерий «по лезности», и дизайнеры будут его соблю дать, как и любой другой.

Gabriele Meldaikyte, дизайнер В 2009 году Габриэле Мелдайките окончила бакалавриат Вильнюсской академии искусств, фа* культет архитектуры и дизайна. С 2011 года учится в магистратуре Королевского колледжа искус* ства в Лондоне. В 2009*м победила в московском этапе SaloneSatellite с проектом One*handed kitchen equipment для людей с ограниченными возможностями, в следующем году стала обла* дательницей 3*й премии на миланском конкурсе. Специализируется в промышленном, интерак* тивном и дизайне упаковки.

One*handed kitchen equipment, дизайн Gabriele Meldaikyte

112

Важное чувство Эмпатия имеет прямое отношение к опы ту, чувствам, эмоциям… Как и в случае с искусством, каждый раз, когда ты видишь предмет дизайна, соприкасаешься с ним, получаешь какой то новый для себя опыт. Конечно, большое значение имеет то, о ка ком именно дизайне идет речь. В какой то мере понятие эмпатии применимо и к со зданию стула или стола, например, если использовать разные материалы, формы и цвета, воздействуя тем самым на сенсор ное восприятие. Но есть много других форм дизайна, которые выражают эмпа тию иначе. Взять, к примеру, интерактив ный дизайн – он обладает коммуникатив ными качествами, способен вызывать нос тальгию, пробуждать различные чувства. Я думаю, что эмпатия – важная составля ющая дизайн процесса, продукт которого должен о чем то говорить. И задача дизай нера – творить что то, обладающее смыс лом. У объекта должна быть своя история. Если дизайнер способен испытывать эмпа тию, то и человек, пользующийся создан ными им предметами, сможет ее ощутить.

Действенная помощь Несколько лет назад я сделала кухонное оборудование для людей с физическими ограничениями, страдающими частичным или полным параличом одной стороны те ла. Проект назывался One handed kitchen equipment и представлял собой набор ин

струментов, которые не только позволяли человеку приготовить себе еду, используя только одну здоровую руку, но и давали возможность людям с ограниченными воз можностями обслуживать себя самостоя тельно. Недавно я сделала проект вместе с Афуном Ву (Afun Wu), студентом магистратуры направления «визуальные коммуника ции» Королевского колледжа искусства. Мы решили рассказать учащимся Высшей школы Фейрли, страдающим дислексией, о том, что такое углы в геометрии, и сдела ли это с помощью рогатки. Нашей целью было вызвать интерес к точным наукам, чтобы дети перестали бояться непонятных им вещей, таких, например, как «углы». С самого начала мы хотели, чтобы ребята почувствовали себя так же, как чувствуют студенты в Королевском колледже искус ства. Чтобы поняли, куда они пришли и зачем, в данном случае – выучили новое понятие «углы» и сделали это творчески, а также узнали больше о нас, студентах кол леджа, о том, что мы делаем, как работаем. Мы подумали, что комбинация рогатки с изучением углов может сработать на под сознательном уровне. Дети кричали: «Эй, Сэм, натяни триггер на 45… нет, лучше на 60 градусов» и т. п., и это означало, что мы добились своей цели – они поняли, и нас это сделало счастливыми. Второй зада чей, которую мы преследовали, была об ратная связь – участники проекта сделали рисунки, подписали их, и мы провели по том у себя в колледже выставку.

Разные ситуации Мне нравится заниматься социально на правленными проектами и, возможно, в будущем я продолжу это делать парал лельно с дизайном мебели, света, кухон ной утвари и прочих предметов обихода. В данный момент у меня есть идея, которая будет полезна людям, страдающим слепо той. Так что совсем скоро я возобновлю ра боту в этом направлении. Я родилась и выросла в Литве, сейчас учусь в Лондоне в магистратуре Королев ского колледжа искусства. В моей родной стране, безусловно, социальный дизайн развит недостаточно, но ситуация посте пенно меняется к лучшему, во многом бла годаря новому поколению литовских ди зайнеров. В Великобритании все совсем по другому. Здесь наши коллеги создают большое количество гуманитарных про ектов, социальный дизайн распространен так же широко, как и экологически устой чивый. Лучший пример социального дизайна – проект LifeStraw, о котором, наверное, знают все. Это водный фильтр для инди видуального использования. К тому же, я большой фанат кубика Рубика для сле пых, созданного Зеком Ченом (Zec Chen) из Гонконга. Сделав новый кубик на ос нове традиционного, он для каждой гра ни использовал свой материал с характер ной фактурой, который любой человек легко узнает на ощупь. Очень простая и умная идея.

подробности

114

Дизайнера, не стремящегося облегчить жизнь своим потенциальным клиентам, не стоит воспринимать серьезно. Способность дарить людям светлую энергию, радость и чувство дружеского участия – то, что нередко ценится в вещах больше, чем объективные качественные показатели.

Под зонтом Небольшой изящный круглый столик от не% мецких дизайнеров Оскара Конена и Фа% биана Фрейтага (Oskar Kohnen, Fabian Fre% ytag) предназначен для любителей необыч% ных акцентов в интерьере и романтичных прогулок под дождем. Единственная опора в виде трости зонта создает обманчивый эффект шаткости и ненадежности. www.raksonaibaf.com

текст Юлия Куприна, Надежда Шейкина

тема

Заботливые артефакты

Личная капсула Существует множество концептов подоб% ных временных прибежищ для аэропортов, и бизнес%центров, где неприкаянному че% ловеку может вздуматься прилечь отдох% нуть. Вариант, придуманный швейцарским дизайнером Каспаром Лохнером (Caspar Lohner) и произведенный Klаеusler Acryls% tein AG отличает бионическая форма и со% временный материал HI%MACS. www.himacs.ch

115 Фото Manuel Kretzer

Пристальный свет Настольная лампа в виде микроскопа от ивано%франковского дизайнера Михаила Са% мориза может стать выразительной деталью интерьера на научно%популярную тему. Светильник на основе LED%элементов провоцирует превратить рабочий стол в прост% ранство научных исследований. У дизайнера богатая фантазия – раньше он уже ассо% циировал светильники со стадионными софитами. www.michaelsamoriz.com

Космические завтраки Сознательные люди сегодня держатся по% дальше от культуры глобального фастфуда. Сложность в том, что приходится отдавать предпочтение чему%то более трудоемкому и менее удобному перед простым, но вред% ным. Не сойти с верного пути нам помогут дизайнеры, разработавшие красивый и практичный инвентарь. Например, порта% тивный контейнер для еды Boot, таящий в себе целый небольшой посудный набор, разработанный львовскими дизайнерами из бюро «Хочу раю» в сотрудничестве с Еле% ной Бидзилей. www.lijka.com 116

Свет с бонусом

Фото Jonas Lindstrоеm

Современный человек то и дело ищет сво% бодную розетку, чтобы зарядить ноутбук, те% лефон, смартфон, планшет, фотоаппарат или другой гаджет. Находчивые дизайнеры из шведской студии Form us with love приду% мали простое решение, а компания Atelje Lyktan, знающая толк в освещении, вопло% тила его в жизнь. Светильник Plug Lamp ос% нащен дополнительной розеткой и может выступать в роли удлинителя (длина кабеля 2,5 метра). www.formuswithlove.se www.atelje lyktan.se

Вылетит птичка Вдохновившись видом старого фотоаппа% рата, Евгений Литвиненко решил создать что%то близкое по форме, но с другой функ% цией. В качестве основного материала для своего первого объекта дизайнер избрал гипс. Результатом творческого экспери% мента стал небольшой колоритный све% тильник, отсылающий к винтажной стилис% тике. www.litvinenkohome.com

Воздух по капле Чистота дизайна, как оказалось, тоже мо% жет быть залогом здоровья. Сыграв на смысловых нюансах, японские дизайнеры из студии Nendo создали воздухоочисти% тель Arobo – минималистичный по форме и абсолютно функциональный по содержа% нию. Работает он так: в небольшом шаро% образном контейнере находится постоян% но циркулирующая вода. Вентилятор распы% ляет ее в воздухе, очищая его таким обра% зом. Нераспыленная жидкость собирается на стенках и возвращается в резервуар. www.aroboshop.com www.nendo.jp

117

эмпатия

мейнстрим

118

В мейнстриме: • Семейные ценности • Коллекции • Блошиные рынки

Единение двух миров Взаимодействие мира людей и мира вещей базируется не только на функциональности и эстетике, и даже не на коммуникативной составляющей, которую последние годы активно обсуждает дизайн сообщество. Главное в предметном мире, как и в человеческом, – это чувственность, за которой стоит способность объекта вызывать эмоциональное отношение пользователя. А создавать предметы с чувствами удается тем мудрецам от дизайна, которые, независимо от возраста или опыта, способны выйти за пределы своего творческого эго и проникнуть в переживания окружающего мира.

материал подготовила Наталья Компаниец фото предоставлены компаниями производителями

1. 2.

Ваза от Monsterra Studio Текстиль от La cerise sur le gateau 3. Сумка от Parischeri 4. Аксессуар от Soon Salon 5. Диван от Moroso, салон 31Gallery 6. Лейка от Studio Macura 7. Свет от Mimi'Lou 8. Свет от Materialmente 9. Посуда от Bel Goflor 10. Аксессуары от Corita Rose 11 Мебель от Alias

119

8 10

9 11

Семейные ценности Помимо работы у меня есть обязательства перед моими дочерь ми, которых у меня трое. Я хочу, чтобы они были как можно бо лее открытыми людьми, и для этого буквально заставляю их пу тешествовать. Сейчас моя старшая дочь (ей двадцать лет) жи вет в Шанхае, а средняя, которой восемнадцать, – в Канаде.

120

Bruno Borrione, архитектор

1. Текстиль от Charlotte Lancelot 2, 6. Посуда от Nick Munro 3. Рама для фотографий от Luna 4. Декор от Qubus Design 5. Текстиль от Mimex 7. Мебель от Creazioni 8. Посуда от Mimex 9. Аксессуар от Qui est Paul 10. Аксессуар от Georges & Rosalie 11. Текстиль от L & G 12. Текстиль от Broste Copenhagen

121

10 11

Коллекции Артистичные предметы дизайна в меньшей степени ориентированы на функциональность и пользователя, и в большей степени – на послание, которое они могут донести до зрителя.

122

Katharina Mischer & Thomas Traxler, дизайнеры

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11.

Аксессуар от PA Design Посуда от Tina Frey Designs Посуда от littala Аксессуар от Siguret Concept Аксессуар от Qualy Свет от Jean Paul Marzais Посуда от Rosenthal Посуда от Ligne Blanche Paris Аксессуар от Kuhn Keramik Аксессуары Alessi Посуда от Richard Ginory 1735, представительство WWTS

123

9 10

Блошиные рынки Сейчас востребованы утилизированные материалы и объекты. Мы используем много старых сосновых поло вых досок, дверей и окон, чтобы сделать из них новые предметы, покрыть стены и полы. Нам интересно ви деть возраст в материалах, с которыми мы работаем. Старое для нас всегда предпочтительнее нового.

124

Xavier Sheriff & Gemma Ruse, дизайнеры

1. Обувь от Bensimon Accesoires 2. Свет от Mathieu Challieres 3. Термос от Kitch Kitchen 4. Свет от Nathalie Be 5. Аксессуар от Livette La Swissette 6. Аксессуар от PA Design 7. Аксессуар от Dos Riberas 8. Аксессуар от Boboboom 9. Аксессуар L & G 10. Посуда от Nordal 11, 12. Мебель от Francisco Segarra

125

кинофетиш

проект

Гадание на ромашке Кого из кинематографистов дизайнеры любят, а кого нет, узнать нетрудно. Любимым, как и положено, они приносят цветы прямо в фильмы.

текст Анастасия Ченцова подбор иллюстраций Анастасия Ченцова, Ольга Бережная фото 1 Игорь Карпенко

126

127

аверное, в любом фильме присут ствуют цветы. Порой они всего лишь фон для событий, а иногда все, что происходит в картине, зависит от них. В сказке «Рапунцель», например, красота и даже жизнь главных героинь находятся в зависимости от волшебного цветка. А в «Дракуле», наоборот, цветы настолько чувствительны к силам зла, что незамедлительно вянут, когда на них па дает тень вампира. Конечно, букеты – это и активные участ ники различных комедий положений, а зачастую и драм. В фильме 1942 года «Ты

никогда не была прекраснее» букеты от анонимного поклонника разбудили чувст ва холодной красавицы, правда, совсем не к тому, к кому было задумано изначально. В ленте «В случае несчастья», наоборот, букет, посланный не по адресу, вызвал бу рю эмоций. Но самое важное в цветах – это, наверное, не их волшебные свойства и даже не то, что мы хотим сказать с их помощью. Цветы умеют говорить запахами, и, как сказал классик, «роза пахнет розой, хоть розой назови ее, хоть нет». Правда, имя розы легче запомнить, чем аромат.

Красавица и Чудовище 1991, режиссеры Гарри Трусдейл, Кирк Уайз Удивительно, но сказка о цветке «краше, которого нет на белом свете» способна при! житься практически на любой почве. В дис! неевской версии волшебное растение – это самое дорогое, что есть у Чудовища, его потаенные желания. В русском вариан! те цветочек, кроме всего прочего, облада! ет свойствами телепортации. Что же это за цветок такой? Может, вечноцветущий па! поротник из «Ночи на Ивана Купала» или подросший цветик!семицветик, который вместо семи детских желаний исполняет одно самое заветное взрослое?

Каменный цветок 1946, режиссер Александр Птушко У Бажова тоже был цветок, правда, по его версии небывалая и зачаровывающая кра! сота растения объяснялась тем, что он сде! лан из драгоценных камней. И охраняет его не чудище, а холодная красавица, кото! рая к тому же время от времени превраща! ется в скользкую ящерицу.

Глубокий сон 1946, режиссер Говард Хоукс Название орхидеи имеет прямое отноше! ние к мужским органам, но менее прямоли! нейные источники просто говорят, что это 128 цветок страсти. В кино первой половины 20!го века страсть в основном царствова! ла в жанре нуар. Не удивительно, что детек! тивные приключения героя ленты «Глубокий сон» начинаются в оранжерее с орхидеями.

Черная орхидея 2006, режиссер Брайан Де Пальма Поклонник нуара Брайан Де Пальма снял ленту в этом жанре, подмешал густого слэ! шера и назвал ее «Черный георгин», имея в виду еще одну нуаровскую ленту – «Голубой георгин». У нас картину перевели как «Чер! ная орхидея», имея в виду, естественно, «Дикую орхидею». Интересно, что все эти вариации на тему цветов в названии в ка! кой!то мере влияли и на восприятие филь! ма.

Красный гаолян 1987, режиссер Чжан Имоу Имоу придумал китайское кино для Европы и Голливуда. В его фильмах символы важ!

нее людей, а цветы способны сказать боль! ше, чем слова. Летящие красные лепестки теперь можно увидеть в клипе практичес! ки любого украинского исполнителя. Впро! чем, до Имоу нашим клипмейкерам дале! ко: одна из его фишек – обагрить цветы кровью, как это и случилось в «Проклятии золотого цветка». В одном из первых своих фильмов – «Красный гаолян» – режиссер высказался проще и радикальнее – под цветком уже подразумевались вино и кровь.

Волшебник страны Оз 1939, режиссер Виктор Флеминг Когда цветы разговаривают, как в «Алисе в зазеркалье» или андерсоновских сказ! ках, – уже становится не по себе. Но гораз! до опаснее, если они начинают петь. Когда вам повстречается маковое поле, которое пытается вас убаюкать, немедленно вспом! ните птицу Феникс, приносящую сон, похо! жий на смерть, или сирен. Только заткнуть уши гораздо проще, чем не дышать в на! дежде избежать воздействия волшебного запаха.

Отпуск в сентябре 1979, режиссер Виталий Мельников Одни цветы дарят сон, другие – несут на мо! гилы. С венков начинается фильм «Чужая» по роману Владимира Нестеренко, и мы по! нимаем, что действующие лица – не жиль! цы. Венок приносят в квартиру героя «От! пуска в сентябре» – живому трупу эпохи за! стоя, который весь фильм непрерывно ре! флексирует, а сделать уже ничего не может.

Двенадцать месяцев 4

1972, режиссер Анатолий Граник В числе различных манипуляций с цветами есть еще одна: их можно использовать как своеобразную машину времени. Конечно, далеко с их помощью переместиться не удастся – например, побывать в прошлом веке или попасть в будущее. А вот поменять

местами зиму с весной и в один день побы! вать в лете и осени вполне возможно. Ну и замуж удачно выйти, особенно если ты – скромная и добрая сирота.

Огни большого города 1931, режиссер Чарли Чаплин Вообще, если судить по некоторым филь! мам, то из зарослей цветов до брака всего один шаг. Конечно, желательно, чтоб тебе кто!то помогал – двенадцать месяцев, как в одноименной сказке, или два джентльме! на, как в «Моей прекрасной леди», героиня которой из цветочницы превратилась в ве! ликосветскую даму и к тому же нашла лю! бовь. Чаплиновская же цветочница верну! ла зрение, из обычной продавщицы стала хозяйкой цветочного магазина и обрела верного друга.

Магазинчик ужасов 1961, режиссер Роджер Корман Странно, но веселый миф о цветке!людое! де оказался так же популярен, как и сказка об аленьком цветочке. Итак, «Магазинчик ужасов» Кормана, в котором цветок люд! ским голосом требовал человечины. Чеш! ская комедия «Адела еще не ужинала», где людоедское растение использовал него! дяй!ботаник в своих коварных планах. Мультик про дядюшку Ау, где эгоцентрич! ный цветок вначале ел что придется, а по! том решил расправиться со своим мало! душным хозяином. Ну и еще множество картин, одна из которых имеет красноре! чивое название «Пожалуйста, не ешь мою маму».

129

Американская красавица 1999, режиссер Сэм Мендес Как известно, «американской красавицей» называют один из сортов розы. Поэтому в фильме все усыпано розовыми лепестка! ми, которые начинают кружиться в кадре, как только герой погружается в мечты о юной красотке Анджеле Хейс. Обычная, ка! залось бы, избалованная нимфетка оказы! вается для героя тем же, что Роза для Ма! ленького принца, – самым неповторимым цветком среди таких же роз.

Леон<киллер 1994, режиссер Люк Бессон То, что киллер без страха и упрека везде носит за собой цветок в горшке, – это не столько сентиментальный ход, сколько дань кинематографу. В ленте Мельвиля «Самурай» убийца с лицом!маской забо! тился о птичке в клетке. Живой, но молча! ливый друг – что еще надо самураю, чтобы встретить смерть?

1. Аксессуар от Boskke 2, 7. Ваза от Alessi 3. Стикеры от Domestic 4. Ваза от Driade Kosmo 5. Свет от Bloom! 6. Стул от Fermob

же у Линча этот цветок – его любимая го! лубая роза.

Кащей Бессметрный 1944, режиссер Александр Роу Вообще, все иносказания нужно восприни! мать буквально, когда дело касается ска! зок. Вот вышеупомянутые цветы зла в фильме Роу «Кащей Бессмертный» можно увидеть воочию: именно плод от такого цветка способен хранить смерть злодея. Кстати, почти такие же недобрые цветы можно встретить в сказке «Карлик Нос» – как раз из них ведьма варит свое снадо! бье.

Маугли

2001, режиссер Франсуа Озон Если судить по фильмам, то может пока! заться, что во французском кинематографе какое!то особое отношение к цветам. Их именем называют героев, например, Чер! ный тюльпан или Фанфан!тюльпан. Миледи из «Трех мушкетеров» то хвастает лилией на своем прекрасном плече, то скрывает ее. А вот в картине Озона «Восемь женщин» каж! дой из героинь полагается цветок, который говорит о ее характере больше, чем любые словесные характеристики.

1973, режиссер Роман Давыдов Люди с оружием носят с собой цветочный горшок, а кто!то использует цветок как оружие. В мультфильме «Маугли» звери ма! ло того, что разговаривают, так еще и дела! ют это, вплетая в свои монологи различ! ные метафоры. Так, огонь они называют огненным цветком и боятся его больше всего на свете.

Зед и два нуля 1986, режиссер Питер Гринуэй В картинах Гринуэя цветы, как, собственно, и все прочее, не цветут и не пахнут, а гниют 130 и разлагаются. Кстати, именно с помощью растений режиссеру удается дать зрителю почувствовать запах тления, но в самом щадящем режиме. Ведь его персонажи – это настоящие цветы зла, которыми можно любоваться, но ждать от них хорошего не стоит.

Адаптация 2002, режиссер Спайк Джонз «Адаптация» – это фильм о цветах и кино. Одно здесь тесно переплетено с другим, а главный герой разводит, естественно, цве! ты. На протяжении картины с ним происхо! дит примерно то же самое, что с героиней Умы Турман в ленте «Бэтмен и Робин» – она и сама становится чуть ли не растением, только чересчур живым и даже агрессив! ным. Между прочим, персонажи «Адапта! ции» вспоминают еще несколько картин, где не последнюю роль играли цветы.

Хортон 2008, режиссеры Джимми Хейуорд, Стив Мартино Еще одно из замечательных свойств неко! торых цветов – галюциногенное. Для того чтобы в этом убедиться, достаточно посмо! треть мультфильм «Хортон», а более про! двинутые могут даже обратиться к совет! скому варианту приключений слона и цве! точка. По утверждению животного, в расте! нии живут небывалые маленькие сущест! ва, но мы!то понимаем, что все дело в пси! ходелическом действии запаха. А с другой стороны, если верить сказке «Дюймовоч! ка», именно в цветах обитают эльфы.

Полуденные сети 1943, режиссеры Майя Дерен, Александр Хаммид Если вы хотите посмотреть фильм, где фак! тически ничего не происходит, зато каждый кадр насыщен символами, и заодно приоб! щиться к изысканным образчикам миро! вого кино, то ваш выбор – «Полуденные се! ти». Желаете проделать все то же самое, но в более современном варианте, смотрите «Леди в Шанхае» Линча. В каждой из этих короткометражек важная роль отводится цветку. И хотя вторая цитирует первую, все

Восемь женщин

Марокко

1930, режиссер Джозеф фон Штернберг Одни называют Марлен Дитрих чуть ли не иконой феминисток, другие идут еще даль! ше и величают ее иконой лесбиянок. И де! ло не только в том, что она носила брюки. В одной из сцен «Марокко» Дитрих целует! ся с женщиной и проделывает это благода! ря цветку. Чтобы сцену не вырезали, актри! са специально брала цветок из рук дамы, а затем передавала его герою Гарри Куперу. Цензоры не могли выбросить эту сцену – мешало растение. Кстати, еще один заме! чательный поцелуй с цветком и тоже с го! мосексуальным подтекстом можно наблю! дать в знаменитом танго из комедии «Не! которые любят погорячее».

Джуманджи 1995, режиссер Джо Джонстон «Джуманджи» принадлежит к тем фильмам, которые гораздо интереснее придумывать, чем смотреть. Его явно создавали люди изобретательные, но недобрые – такие вот злые волшебники, которые не прочь доста!

вить как можно больше неприятностей тем, кто попадет в их мир. Неудивительно, что и растения тут непростые – они не прочь поквитаться с теми, кто оказывается в их власти. Кстати, в ленте «Руины» цве! точки не лучше.

Земля 1930, режиссер Александр Довженко Если говорить об украинском кинематогра! фе, то здесь царствуют подсолнухи. Правда, иногда возникает ощущение, что солнце! любивые цветы затмили все остальное, и теперь в отечественном кинематографе, кроме довженковских фильмов, особо и нечем похвастать. А ведь могли бы, как в мультфильме «Тигренок на подсолнухе», на! оборот, обогреть и взлелеять.

Кентервильское привидение 1970, режиссеры Валентина и Зинаида Брумберг Как водится, в потустороннем мире никто не ищет легких путей. Например, исполне! ние заветного желания может гарантиро! вать цветение папоротника. А вот чтобы мятежная душа наконец!то обрела покой, должен зацвести миндаль. Так, собственно, и случилось в мультике о кентервильском привидении. Только почему!то от этой окон! чательной и вроде бы счастливой смерти стало немного грустно. 131

Семь стихий 1984, режиссер Геннадий Иванов Сами того не подозревая, советские режис! серы попали в никогда не выходящую из моды струю трэша. «Семь стихий» – очень странный псевдонаучный фильм, где все вращается вокруг цветка. Неожиданно рас! тение перевоплощается в женщину. Ну и что такого? У Паркера же в «Стене» цветок превратился в проволоку.

1. 2. 3. 4. 5. 6.

Служебный роман 1977, режиссер Эльдар Рязанов Волшебные свойства цветов мы можем на! блюдать в ленте Эльдара Рязанова «Слу! жебный роман». Сварливой и нелюдимой директорше один из ее подчиненных дарит букет – не столько в знак уважения, сколь! ко из жалости. И, словно чудище из сказки «Аленький цветочек», она превращается из замухрышки в привлекательную даму.

Ваза от Normann Copenhagen Аксессуар от Koziol Ваза от Mendinismi Аксессуар от A di Alessi Свет от Kartell, представительство WWTS Вазы от Moooi, салоны Davis Casa

Семнадцать мгновений весны 1973, режиссер Татьяна Лиознова Когда незнакомые звери дарят тебе цветы, это значит, что ты либо сошел с ума, либо попал в мультфильм «Просто так». А вот в шпионских фильмах ничего просто так не бывает. Профессор Плейшнер, скорее все! го, перепутал Швейцарию из ленты «Сем! надцать мгновений весны» с дружелюбным мультфильмом. Иначе бы он вспомнил, что цветок на окне означает провал явочной квартиры.

эксперты

тема

Для кого творим? На вопросы о смысле собственной работы и ее предназначении отвечают украинские интерьерные и фэшн дизайнеры.

Вопросы:

132

Ульяна Недошитко фэшн дизайнер, Украина 1. Создавая коллекцию, я изначально ори ентируюсь на потребителя, который близок мне по духу. Невозможно угадать вкус каж дого. Зато я могу создать что то, что заин тересует людей с разными вкусами. 2. Бывало, что я чувствовала: нужно сде лать что то лучше. Среди известных дизай неров, чьи работы вдохновляют, мне наибо лее близки Junya Watanabe, Limi Feu, Yohji Yomamoto, Ann Demeulemeester, Bottega Veneta, Lanvin. 3. Если ты действительно счастлив, то все гда найдутся правильные вещи, которые дополнят твою жизнь. Они должны быть комфортными и эстетичными.

Елена Бурба фэшен дизайнер, Украина 1. Очень важно, чтобы дизайнер представ лял своего клиента, понимал, что ему необ ходимо в гардеробе, как он должен выгля деть. В этом случае будут создаваться дей ствительно нужные, полезные вещи. 2. Если отвечать с юмором, то, к несчас тью, мой любимый дизайнер Balenciaga еще до меня придумал все самое краси вое. Такое ощущение может присутство вать, когда видишь работы известных ди зайнеров. Но в тоже время всегда есть про стор для создания чего то своего, особен ного. Что касается культовых дизайнеров, творчество которых импонирует больше всего, то среди них могу назвать Марка Джейкобса и его работу в сотрудничестве с Louis Vuitton. 3. Предметы и вещи должны быть легкими, комфортными, полезными. Если мы гово рим об одежде, то, безусловно, вещи долж ны воплощать качество и красоту, чтобы радовать глаз и поднимать настроение сво им обладателям. http://elenaburba.com/

1, 8, 9. Коллекция осень зима 2012–2013, дизайн Uliana Nedoshitko 2. Проект Trend House на международной мебельной выставке KIFF 2012, дизайн Виктория Оскилко, Наталия Щира, SOesthetic Group 3, 5, 10. Инсталляция на выставке «Дизайн. Новый мир». Виктория Оскилко, Наталия Щира, SOesthetic Group 4, 6, 7. Коллекция Lovely осень зима 2012–2013, дизайн Elena Burba

Виктория Оскилко, Наталия Щира дизайн бюро SOesthetic Group, Украина 1. Это важно – понимать того, для кого творишь, ведь создавая пространствен ный дизайн, необходимо сочетать эстетику и функциональность. Для каждого конкрет ного клиента эта пропорция будет разной. В одном случае дизайнер может последо вать за своей фантазией и создать нечто экспериментальное, новое, не похожее ни на что, относясь к своей работе как к чис тому искусству. Другой вариант – дизайн, продиктованный функцией и пожеланиями конкретного клиента с определенными предпочтениями. 2. Случалось не то чтобы создать подоб ное, а скорей переосмыслить интересную идею и преподнести ее по своему. Так же, как и в фэшн индустрии, в мире дизайна существуют модные тенденции. Многие ди зайнеры следуют им, поэтому мы часто мо жем наблюдать похожие в чем то решения. Для нас культовые дизайнеры и архитекто ры – это Френк Ллойд Райт, Норман Фос тер, Заха Хадид. Впрочем, этот список мож но продолжить еще десятком имен. В наше время стоит разделить гениальность и хо рошо поставленный бизнес пиар, которого сейчас, к сожалению, много. Поэтому у нас нет кумиров, но есть множество молодых перспективных команд, творчество кото рых нас вдохновляет и заставляет стре миться к лучшему. 3. Такие предметы должны быть наполне ны позитивной энергетикой, быть тактиль но приятными и просто радовать глаз. Вне зависимости от того, мебель это, или ак сессуар, или какая то безделушка. www.soesthetic.com

материал подготовила Надежда Шейкина

1. Насколько важно для дизайнера знать и понимать то, кто будет пользоваться плодами его работы? 2. Случалось ли вам, увидев работу кого то из известных мастеров, почувствовать, что вы сами должны были создать нечто подобное? 3. Какими должны быть предметы, чтобы делать жизнь людей лучше?

133 7

архитектура

проект 134

Благое дело

Maggie’s Centres, которых по всей Великобритании насчитывается де вять, онкобольные и их родствен ники получают не только медицинскую консультацию и психологическую по мощь. Здесь они могут посещать занятия гимнастикой или просто пить чай и чи тать книги в комфортной обстановке, сов сем не похожей на больничную. Идея та кого проекта помощи онкобольным воз никла у архитектора и архитектурного критика Чарльза Дженкса и его жены Мегги Кезуик Дженкс. Однако реализо вал ее Чарльз в 1995 году, когда Мегги умерла от рака груди. Благородное начинание получило не толь ко социально важное звучание. Благода ря дружеским связям четы Дженксов с

ведущими архитекторами к проектирова нию строений удалось привлечь таких мировых звезд, как Заха Хадид, Фрэнк Гери и Рем Колхас. Главная задача, сто явшая перед авторами проектов, – создать небольшие сооружения с оригинальным, запоминающимся обликом и интерьером, который вызывал бы положительные эмо ции, ощущение спокойствия и защищен ности. Первые Центры Мэгги появились в Шот ландии, где жила Мэгги Кезуик Дженкс, затем постройками обзавелись и другие регионы Великобритании. Все Maggie’s Centres строятся при крупных госпиталях в тех частях страны, где регистрируется очень высокий уровень онкологических заболеваний.

текст Татьяна Почтовая

Каждый год в британском Ноттингеме с населением 1 миллион 300 тысяч человек, регистрируют четыре тысячи новых онкобольных. Чтобы легче было пережить такой суровый приговор, в городе построили жизнеутвержда ющий центр реабилитации Maggie’s Nottingham.

135

Главная задача проекта – дополнить основное лечение консультациями психологов, диетологов, косметологов, а также библиотекой специальной литературы и дать возможность общаться с другими больными в неформальной обстановке

136

Проект центра Maggie’s Nottingham от всех предыдущих отличается тем, что в его создании кроме известного во всем ми ре архитектора Пьерса Гофа (Piers Gough) из бюро CZWG принял участие не менее знаменитый фэшн дизайнер Пол Смит, живущий и работающий в Ноттингеме. Имея опыт работы не только в модной индустрии, Пол Смит взял на себя инте рьерное оформление. Чтобы финансово поддержать Maggie’s Centres, сэр Пол Смит выполнил дизайн двух фарфоровых чашек, 20 % средств от продажи которых поступят на счет благотворительного фон

да Чарльза Дженкса. Maggie’s Notting ham, расположенный неподалеку от Ин ститута здоровья груди в Ноттингемском городском госпитале, состоит из четырех овальных стен, облицованных зеленой керамической плиткой. Из за неровного рельефа участка здание было слегка при поднято над землей и поставлено на фер мы. К главному входу ведет мостик, а на трех других фасадах устроены балконы. Инте рьер же украшают яркие стены и пестрые кресла. Внутри центр оформлен автор скими фотографиями Пола Смита, сде

ланными им во время путешествий по раз ным странам. Бюджет строительства Maggie’s Nottin gham составил 1 миллион 450 тысяч фун тов стерлингов. Общая площадь центра – 360 кв. м, из которых по 144 кв. м зани мает каждый из двух этажей и 72 кв. м – фундамент. Строительные работы про длились 11 месяцев и завершились в ок тябре 2011 года. Проект Чарльза Дженк са и Мегги Кезуик Дженкс – благотвори тельный. Все Maggie’s Centres строятся и функционируют на пожертвования, а по мощь больным оказывается бесплатно.

отель

интерьер

Парусная регата Стокгольм – город, расположившийся на четырнадцати островах, поэтому морская тема и стилистика парусных регат здесь более чем уместны. Архитекторы и дизайнеры реконструировали кирпичное здание 1912 года, превратив его в уютное место поклонения мореходству.

текст Мария Скрипай фото предоставлены Hotel J

138

токгольмский Hotel J передает ат мосферу, царившую в 30 е годы 20 го века на атлантическом побережье Новой Англии, в регионе США, объеди няющем такие штаты, как Коннекти кут, Мэн, Массачусетс, Нью Хэмпшир, Род Айленд и Вермонт. Эта часть госу дарства когда то сыграла важную роль в движении за отмену рабства в США, и именно здесь стартовала система бес платного образования. Вдохновением для оформления стокгольмского отеля по служили традиции и стилистика яхтенно го Кубка Америки, в котором соревнова

лась американская элита, а также культо вые яхты класса J. Самые прославленные гоночные модели – Ranger, Lionheart, Hanuman, Endeavour, Velsheda, Shamrock V. Три последние – это оригинальные яхты J класса, построен ные между 1930–1933 годами. Остальные являются копиями, спроектированными позже. Тем не менее, все шесть культовых суден вошли в историю и могут похвас таться славными достижениями в парус ных гонках и блестящими победами. Воспользовавшись подходящим контекс том шведской столицы, архитекторы сту

дии Millimeter и дизайнеры из R.O.O.M. привнесли в интерьеры отеля элементы американской культуры – флаги, сочета ние красного, белого и синего цветов, по лоски и звезды. В декоре использованы массивная дубовая мебель, парусиновая ткань, модели культовых яхт, элементы мачт, мореходные приборы и корабельная утварь. Лобби оборудовано камином, сидя перед которым, можно любоваться видом на близлежащие острова. В случае необхо димости к услугам гостей – бинокли. Рес торан предлагает блюда местной и, конеч 139 но же, американской кухни.

Проект – Millimeter и R.O.O.M.

140

141

142

Вдохновением для оформления стокгольмского отеля послужили традиции и стилистика яхтенного Кубка Америки, в котором соревновалась американская элита.

Доминирующий в интерьерах белый цвет – это дань скандинавским традициям. Оче видно, из за нехватки солнечного света в Швеции большинство интерьеров (как классических, так и современных) приня то красить в белый. Потолки и стены вы ступают нейтральным фоном для более яр ких деталей, которые скандинавы также очень любят. В отеле J не стали нарушать многолетние традиции. В некоторых зонах белый цвет заменили на такие же привыч ные для шведских интерьеров обои и дере вянные буазери. Романтизм растительных орнаментов поддержали букетами из жи вых цветов, стеклянными предметами сер вировки и накрахмаленным текстилем. Природным дополнением к стилистичес кому замыслу дизайнеров стал льющийся сквозь большие окна дневной свет, живо писные блики на деревянных и керамиче ских поверхностях и драматичные тени, 143 возникающие то тут, то там.

144

145

В декоре использованы массивная дубовая мебель, парусиновая ткань, модели культовых яхт, элементы мачт, мореходные приборы и корабельная утварь

Воспользовавшись подходящим контекстом, дизайнеры также привнесли в интерьеры элементы

146 американской культуры – флаги, сочетание красного, белого и синего цветов, полоски и звезды

147

148

149

Романтизм растительных орнаментов поддерживают букеты из живых цветов, стеклянные предметы сервировки и накрахмаленный текстиль

дом

интерьер

Архитектурная миссия Если здание воспринимается как неотъемлемая часть урбанистического или природного ландшафта, и без него тот или иной вид показался бы скучным, значит, миссия архитектора выполнена на отлично.

текст Татьяна Почтовая

фото предоставлены Adam Richards Architects Ltd

150

Проект – Adam Richards Architects

рхитекторы из британского бюро Adam Richards Architects совсем недавно закончили работу над до мом Mission Hall, расположенным в дере вушке Плейстоу в британском графстве Западный Сассекс. Авторы проекта с ин тересом следят за всеми техническими новинками, но при этом очень вниматель но относятся к истории и архитектурным традициям любого региона, в котором предстоит работать. Поскольку современ ные проекты в разных странах настолько унифицированы, что говорить о нацио нальной идентификации сегодня не при ходится, в работе над Mission Hall архи текторы из Adam Richards Architects ре шили совместить новые архитектурные элементы с традиционными, что прояви лось не только в экстерьерном решении сооружения, но и в интерьере. На осуще ствление задуманного ушло два с полови ной года.

151

152

В интерьере использованы натуральные отделочные материалы и нейтральная цветовая гамма. Такой фон для жизни и бизнеса (один из супругов работает дома) выбрали сами заказчики

153

154

Архитекторы из Adam Richards Architects не стали отказываться от архетипических элементов местного зодчества, определяющихся климати* ческими условиями Западного Сассекса, а дали им собственную интерпретацию.

С одной стороны участок, где был постро ен жилой дом Mission Hall, окружает доро га, ведущая в деревню Плейстоу, а с дру гой – живописные поля. Раньше на этом месте стояла баптистская часовня, но по скольку она проседала, нынешние вла дельцы участка приняли решение снести ее и возвести новый двухэтажный дом с тремя спальнями. В результате первый этаж здания заняли хозяйская и гостевые спальни, а на втором расположилась про сторная гостиная, в которой хозяева смо гут без проблем принять дюжину гостей. 155 Благодаря тщательно продуманной интег рации участок, дом и окружающий его сад воспринимаются как единое целое. В то же время ухоженный газон скрывает сис тему труб, собирающих дождевую воду, а также тепловой насос, с помощью которо го отапливается весь дом. Неожиданная архитектурная композиция Mission Hall – результат ответственного отношения ав торов проекта к местному историческому контексту. В плане дом разделен на два уз ких блока, смещенных относительно друг друга. При этом его высота и размеры со ответствуют масштабу соседнего коттед жа. Блок, который смотрит на дорогу, ве дущую в деревню, в память о разрушен ной часовне имеет форму апсиды, а длин ный кирпичный дымоход, расположен ный между двумя частями дома, напоми нает шпиль снесенной капеллы. Второй блок здания имеет привычную для совре менной архитектуры строгую геометриче скую форму и окна в пол. На фасаде за метен контраст этажей Mission Hall, визу ально отличающихся друг от друга. Цо коль первого уровня выложен белым кир пичом, в то время как на стенах верхнего использована плитка, широко применяе мая в качестве отделочного материала в этом регионе Великобритании. Крыша до ма покрыта черепицей, которая сохрани лась от разрушенной капеллы.

156

157

Помимо того что архитектура Mission Hall отвечает всем требованиям застройки в этой местности, а интерьер – пожеланиям заказчиков, еще одно существенное достоинство дома – его экологичность

Несколько месяцев назад шведская архитектурная студия Codesign завершила работу над интерьером школы в Стокгольме. Проект наглядно демонстрирует, как можно вдохнуть новую жизнь в старое помещение, не располагая при этом бюджетом и временем. ы хотим реконструировать обветшавшие помещения. У нас ограниченный бюджет – всего 100 тысяч евро и очень сжатые сро ки», – сказали на первой встрече с архи текторами представители некоммерчес кой организации Stockholms Stadsmission. Для авторов проекта подобная ситуация не нова: решать сложные задачи они при выкли, а если заказчик оказывается про

«М

158

грессивным, то процесс проходит интерес но и увлекательно. Главным требованием в техническом зада нии было превращение 1000 кв. м склад ских помещений, ранее использовавших ся в качестве секонд хенда и мебельного магазина, в функциональную среду, пред назначенную для одной из школ, где в по следнее время существенно увеличилось количество учащихся.

текст Татьяна Почтовая фото © Brendan Austin

школа

интерьер

Новая жизнь

Проект – студия Codesign

159

160

Первым делом архитекторы из студии Co design разделили промышленное строение на отсеки, в которых разместились клас сы. При этом входная зона, межлестнич ные площадки и коридоры получили до полнительную смысловую нагрузку. В транзитных пространствах теперь нахо дятся коммуникационные центры, состо ящие из кафе, зоны отдыха для детей, а также комнат для групповых занятий. Поскольку у школы ограниченный срок жизни (через несколько лет здание будет снесено), крайне важно было использовать

только перерабатываемые материалы. Ар хитекторы из Codesign для этого проекта выбрали стекло, виниловые напольные по крытия, а также фасады мебели, выпол ненные из МДФ. Все эти материалы могут быть переработаны или же, в крайнем слу чае, их можно демонтировать и использо вать в другом помещении. Мебель, скорее всего, переживет здание и поэтому сменит свою прописку. При таком количестве из менений авторы проекта постарались мак симально сохранить промышленный ха рактер интерьера.

161

Несмотря на ограниченный бюджет, авторы проекта использовали классику дизайнерской мебели. Например, стулья Константина Грчича, созданные для фабрики Magis.

В результате тесного сотрудничества архи текторов с клиентом проект был завершен вовремя и, что особенно приятно, строи тельные работы, отделочные материалы и мебель для школы вписались в рамки бю джета.

162

163

164

Stockholms Stadsmission School – продукт плодотворного сотрудничества заказчика с архитекторами. В итоге проект не остался незамеченным и стал лучшим интерьером на конкурсе Interior + Design Awards 2011

165

Наиболее искренние идеи и прозорливые решения дизайнеру удается реализовать тогда, когда речь идет о его собственном доме. В процессе создания личного пространства нет необходимости идти на компромиссы и проявлять излишнюю дипломатичность, ведь все спорные моменты можно решить наедине с собой.

текст Мария Скрипай

квартира

интерьер 166

Момент истины

167

Дизайн – Сергей Махно

168

иевский дизайнер Сергей Махно и его жена Влада сменили свою сту дию, где жили и работали ранее, на артистичную квартиру в Киеве. Проек тировали и оформляли свое новое жилище они, конечно же, сами. Когда попадаешь в этот интерьер, неволь но вспоминаешь образы богемных апарта ментов Парижа, где общая картина скла дывается из множества деталей – картин, элегантных предметов сервировки, наряд ных подсвечников, цветного стекла. В творческий беспорядок, царящий в доме киевских дизайнеров, отлично вписались авторские мебель, свет и аксессуары – не обычные светильники из проволоки, об мотанной цветными нитками, обеденный стол в гостиной, вдохновленный творени ями Константина Грчича, комод под аппа

169

ратуру с традиционным украинским узо ром. Спальню украшает поп артовский декор на стене в изголовье кровати, а из ствола старой осины, найденной в 300 км от Киева, отшлифованной и распиленной на пеньки, хозяева создали журнальный столик и прикроватные тумбы. Дизайнеры не могли не порадовать себя культовыми объектами дизайна. Гости ную украшают стулья Ghost Филиппа Старка, а спальню – напольный и настоль ный светильники Карима Рашида. Богем ный дух квартире придает, кроме проче го, небрежное скопление интересных ве щиц, приобретенных на блошиных рын ках или найденных на улице. Большинст во винтажных вещей и коллекции стек ла, керамики, старых чемоданов, радиол, офортов, фотографий, советских игрушек,

ножниц и рушников Сергей и Влада реши ли оставить в мастерской. А вот древняя швейная машинка «Астраханка», переде ланная в столик для мелочей, переехала в новый дом. Цветовая гамма также подчинена общей идее интерьера в духе французской столи цы. Белый и светло серый на стенах от лично сочетаются с темным деревом на по лу, а артистичный растительный орна мент на обоях шоколадного цвета поддер живают живописные драпировки штор того же оттенка. Очевидная декоративность интерьера – это дань парижскому шарму. Сергей и Влада не побоялись смелых сочетаний цветов, фактур и стилистик и продемонст рировали, как можно сломать стереотипы и выйти за рамки привычного.

В творческий беспорядок, царящий в доме киевских дизайнеров, отлично вписались авторские мебель, светильники и аксессуары.

Белый и светло$серый на стенах отлично сочетаются с темным деревом на полу, а артистичный растительный орнамент на обоях шоколадного цвета поддерживают живописные драпировки штор того же оттенка

170

171

172

173

Ванная комната – это территория белого цвета. Элементы интерьера, задающие настроение пространству, – элегантная люстра, ванна красивой классической формы, французские панели на стенах

174

Компания Poliform создала творческий центр Poliform Lab, призванный объединить коммуникационное, дизайнерское и коммерческое направления итальянской мануфактуры.

текст Максим Кармилецкий фото предоставлены пресс службой Poliform

шоу рум

интерьер

Алхимический шоу рум

175

овые времена требуют инноваци онных решений, поэтому специа листы известной итальянской фа брики Poliform находятся в постоянном поиске прогрессивных маркетинговых и мерчендайзинговых решений, в разработ 176 ке визуально эффективных экспозиций для салонов, выставок, фотопрезентаций и веб платформ. Все эти направления ком пания решила сосредоточить в едином пространстве, которое бы вдохновляло и способствовало беспрецедентному обмену идеями между разными отделами. Расположенный в Брианце Poliform Lab, разработкой которого занимался Карло Коломбо, распахнул свои двери не только для сотрудников компании. Новый центр также активно взаимодействует с архитек

торами и дизайнерами со всего мира, с вла дельцами шоу румов и профессионалами смежных областей, заинтересованных в продукции фабрики. Смысловым и стили стическим ядром этого нетривиального комплекса стали 3300 кв. м мебельной экс позиции, которую разработал для Poliform Lab Чикко Бестетти (Chicco Bestetti). Инновационный центр был создан в соот ветствии с дизайн философией компании. Также он в полной мере отвечает эколо гичным стандартам: при его возведении вмешательство в ландшафт было мини мальным, а энергоэффективные техноло гии (например, солнечные панели) благо даря южному итальянскому солнцу обес печивают питанием почти весь комплекс, раскинувшийся на 13 500 кв. м.

177

178

179

Стремление сделать специалистов из раз ных отделов ближе друг к другу нашло от ражение и в интерьерах – открытое прост ранство, изобилующее стеклянными пе регородками, стирает грани между под разделениями и еще больше располагает сотрудников к взаимодействию. Отдохнуть после экскурсии по самому большому в мире шоу руму фабрики мож но в Poliform Cafе, где воплотилась фило софия мебели Poliform и кухонь Varenna. Poliform Lab, вне сомнения, принципиаль но отличается от всех шоу румов компа нии. Дизайнерам и клиентами здесь пред лагают ознакомиться с самыми разнооб разными решениями, разработанными экспертами и творческим персоналом ком пании, в виде своеобразного набора раз личных жилых зон и их вариантов обста новки. Тут же можно оценить их дизайн концепцию и удобство, а также обсудить понравившиеся варианты со специалиста ми компании. Едва ли сегодня существует другая лаборатория дизайна, предостав ляющая возможность с пользой провести целый день за исследованием мебельных решений отдельно взятой компании.

Смысловым и стилистическим ядром этого нетривиального комплекса стали 3300 кв. метров мебельной экспозиции.

отель

интерьер

Авангардный космополит Концепция киевского отеля «Космополитъ» основывается на идее русского авангарда начала XX века, а именно на творчестве пяти художников: Казимира Малевича, Александры Экстер, Александра Родченко, Давида Бурлюка и Василия Кандинского.

текст Наталия Гичка фото Дмитрий Баранов

180

181

Проект – A.D.C. Group

Название гостиницы объясняется тем, что многие из художников прошлого века вынуждены были эмигрировать, поскольку все чаще больше+ вистская власть обвиняла их в отрыве от народа и излишней сложности.

изайнерский замысел нового четы рехзвездочного отеля виден уже в экстерьере: здание выполнено в стиле кубизма, с яркими графичными ква дратами окон. Этажи оформлены в стиле работ определенного художника авангар диста, и на каждом есть музейная комната одного из живописцев. Кроме соответству ющего дизайна и репродукций здесь мож но найти подборки книг и фотоальбомов, 182 посвященных русскому авангарду и пред ставителям этого течения, тут же предус

мотрены диваны для удобного чтения. Название гостиницы объясняется тем, что многие из художников прошлого века вы нуждены были эмигрировать, поскольку все чаще большевистская власть обвиняла их в отрыве от народа, излишней сложно сти и т. п. Коммунистический режим по степенно вытеснил за пределы СССР ина комыслящих, утвердив во всех сферах ис кусства соцреализм. А авангардисты, пре данные забытью на родине, превратились в граждан мира – космополитов.

Русский авангард охватывает разнообраз ные направления в искусстве начала 20 го века, и художники, чье творчество выбра но темой для дизайна отеля, принадлежа ли к разным течениям. Но объединяло их неприятие всего консервативного, буржу азного, академичного, а также стремле ние создавать нечто принципиально но вое. Отсюда отказ от реализма и любовь к чистым краскам и простым геометриче ским формам – характерные черты, от разившиеся в оформлении гостиницы.

183

184

Дизайнеры постарались сделать пространство гости ницы своеобразным продолжением картин художни ков, использовав при этом простые формы и прямые линии мебели, с добавлением круглых элементов и контрастных акцентов в текстиле. Создатели отеля подчеркивают, что он был спроекти рован и декорирован по всем канонам революционно го течения, но в то же время обеспечивает весь спектр сервиса, необходимого для комфорта гостей, благода ря применению новейших технологий. Отель являет ся частью многофункционального комплекса «Боль

шевик», созданного на месте одноименного завода, когда то одного из крупнейших промышленных объ ектов Киева. Здание гостиницы гармонично дополни ло прямолинейную архитектуру «Большевика». Раз 185 работчиком проекта отеля выступило архитектурное бюро A.D.C. Group во главе с архитектором Алексан дром Думой. «Космополитъ» соседствует не только с торгово развлекательным комплексом, но и с арт центром имени Якова Гретера, где можно ознако миться с творчеством молодых и уже известных ук раинских художников.

186

Создатели отеля подчеркивают, что он был спроектирован и декорирован по всем канонам революционного течения, но в то же время обеспечивает весь спектр сервиса, необходимого для комфорта гостей

187

188 Этажи отеля оформлены в стиле работ определенного художника+авангардиста, и на каждом есть музейная комната одного из живописцев

189

190

191 Дизайнеры постарались сделать пространство гостиницы своеобразным продолжением картин художников, использовав при этом простые формы и прямые линии мебели, с добавлением круглых элементов и контрастных акцентов в текстиле

Фабрика Francesco Molon располагается в небольшом городке Романо д’Эззелино, неподалеку от Венеции. Более ста искусных мастеров ежедневно трудятся над созданием мебельных произведений искусства.

материал подготовила Надежда Шейкина фото предоставлены пресс офисом Francesco Molon

антология

проект

История фабрики развивалась совершенно в русле итальянского семейного мебельного бизнеса. Компания была основана в 1966 го% ду Франческо Молоном как небольшая мас% терская по производству мебели ручной ра% боты. Благодаря высокому качеству, приме% нению старинных ремесленных техник и, как результат, внешней изысканности моделей спрос на них возрастал и производство актив% но расширялось. Сегодня продукция фабрики, принадлежащей семье Молон, имеет множество почитателей в США, Объединенных Арабских Эмиратах, Сау% довской Аравии, России и Израиле. Секрет успеха бренда – в перфекционизме ее вла% 192 дельцев. Для производства мебели от Fran% cesco Molon используются редкостные мате% риалы наивысшего качества, экзотические сорта дерева и такие традиционные техники, как резьба, инкрустация, роспись и декори% рование сусальным золотом. Высокая цель компании – возрождение тра% диций классической европейской мебели. Наряду с художественными изысками боль% шое внимание уделяется функциональности моделей. Таким образом, мебель Francesco Molon рассчитана на то, чтобы передаваться от поколения к поколению в статусе семей% ной реликвии.

Возрождение традиций

Франческо Молон, президент компании Francesco Molon Расскажите, как зарождался ваш бизнес. Кто стоял у его истоков? Все началось в 1966 году. В возрасте 22 лет я организовал небольшую мастерскую по производству классической мебели ручной работы. Практически сразу же возник ин терес к нашей продукции и спрос на нее, поэтому дело начало быстро развиваться. Первыми изделиями того времени была мебель в стиле 17–18 го веков, выполнен ная из массива ореха, с характерной отдел кой под старину путем нанесения патины из воска. Назовите, пожалуйста, наиболее значи мые этапы развития вашей фабрики. Среди знаменательных моментов могу от метить решение о начале экспортирования продукции Francesco Molon в 70 х годах. Этот шаг заставил нас осваивать новые международные рынки, ожидания и сти листические предпочтения которых отли чаются от итальянских. Другим важным шагом стал запуск кол лекции «Ампир» в 80 х годах. Она до сих пор остается наиболее значимой для на шей фабрики и одной из самых продавае мых. В 1995 году был построен новый про изводственный цех площадью более 30 тысяч кв. метров, оборудованный по по следнему слову техники, после чего мы смогли утроить объемы производства. Этот этап можно назвать фундаменталь ным для роста компании в будущем. Какова ваша роль в работе фабрики? Рас скажите, пожалуйста, о вашем обычном рабочем дне и миссии в бизнесе. Я являюсь президентом компании. Каж дый день я приступаю к работе с наслаж дением, осознавая, что должен принимать самые разные решения в кратчайшие сро ки, но имея перед собой цель – успешное развитие компании с позиций качества, имиджа и дистрибуции нашей продукции. Вы верите в интуицию в бизнесе? Помога ет ли она вам? Безусловно, да. Все мои решения основы ваются на интуиции. Не могу сказать, что они все до единого были верными, но инту иция привела меня к созданию компании, которую вы сейчас знаете! Каковы ваши мечты о будущем? Продолжать обставлять интерьеры самых красивых домов.

193

Компанию Jumbo Collection можно назвать исключением из правил семейного итальянского мебельного бизнеса. Это относительно молодое предприятие, организованное по другому принципу.

Материал подготовила Надежда Шейкина фото предоставлены пресс офисом Jumbo Collection

антология

проект

Компания была основана в 1985 году. Пер% вой продукцией стала обивка для мягкой ме% бели в классическом стиле. Затем появились собственные модели мебели, предприятие начало экспортировать их в страны Ближнего Востока. В девяностые годы прошлого века фабрика представила первые мебельные кол% лекции, получившие названия Palladium, Villa d'Este, Creta, Prestige и Bolero. Позже стало понятно, что нельзя ограничиваться произ% водством мебели. Ассортимент продукции Jumbo Collection был расширен, в него вошли также зеркала и ковры, выполненные в том же классическом стиле. Со временем возник% ла необходимость создать коллекцию для кух% 194 ни. Таким образом, сегодня фабрика предла% гает классическую обстановку для всех прост% ранств дома, отвечающую концепту Jumbo Collection. В 2010 году была представлена коллекция Masterpieces, включающая 4 предмета (в этом году к ним добавятся еще 2), выпущенных ли% митированным тиражом в 30 единиц. Каж% дый из этих объектов можно назвать произ% ведением искусства. В моделях использова% ны ценные и редкие в мебельном ремесле материалы, а при создании применена руч% ная работа исключительного художественно% го уровня. Высокое качество, особая эстетика и соответ% ствие традициям «сделано в Италии» обеспе% чили фабрике лидерство на рынке классичес% кой мебели. Основными ценителями Jumbo Collection являются страны Ближнего Восто% ка, постсоветского пространства, а также Ки% тай и Индия.

Свои правила

Livio Ballabio, ะบั ะตะฐั ะธะฒะฝั ะน ะดะธั ะตะบั ะพั ะบะพะผะฟะฐะฝะธะธ Jumbo Collection Jumbo Collection ะดะพั ั ะฐั ะพั ะฝะพ ะผะพะปะพะดะฐั ะบะพะผ ะฟะฐะฝะธั . ะ ะฐะบ ะฒะฐะผ ั ะดะฐะปะพั ั ะดะพะฑะธั ั ั ั ั ั ะฟะตั ะฐ ะธ ะบะพะฝะบั ั ะธั ะพะฒะฐั ั ั ั ะตะผะตะนะฝั ะผะธ ะธั ะฐะปั ั ะฝั ะบะธ ะผะธ ั ะฐะฑั ะธะบะฐะผะธ ั ะธั ั ะพั ะธะตะน? ะกะฐะผะพะต ะฑะพะปั ั ะพะต ั ะฐะทะปะธั ะธะต ั ะพั ั ะพะธั ะฒ ั ะพะผ, ั ั ะพ ะฟั ะธ ั ะฐะบะพะน ั ั ั ั ะบั ั ั ะต ะฒั ะต ั ะฟั ะฐะฒะปะตะฝะธะต ะฝะต ั ะบะพะฝั ะตะฝั ั ะธั ะพะฒะฐะฝะพ ะฒ ั ั ะบะฐั ะพะดะฝะพะณะพ ั ะตะปะพะฒะต ะบะฐ. ะ ะฝะฐั ะตะผ ั ะปั ั ะฐะต ั ั ะพ ะบะพะผะฐะฝะดะฐ ะปั ะดะตะน, ะบะฐะถะดั ะน ะธะท ะบะพั ะพั ั ั โ ั ะฟะตั ะธะฐะปะธั ั ะฒ ะพะฟั ะต ะดะตะปะตะฝะฝะพะน ั ั ะตั ะต. ะ ะพะทะผะพะถะฝะพั ั ั ั ะฐะฑะพั ะฐั ั ะฒ ะบะพะผะฐะฝะดะต ั ั ะตะฑั ะตั ะพั ะฝะฐั ั ะฐั ะฟั ะตะดะตะปั ั ั ะพั ะฒะตั ั ั ะฒะตะฝะฝะพั ั ั , ะฝะพ ะฒ ั ะพ ะถะต ะฒั ะตะผั ะฟะพะทะฒะพะปั ะตั ะฑั ั ั ั ะพ ั ะฐะทะฒะธะฒะฐั ั ั ั . ะ ะฐะบะธะต ะผะพะดะตะปะธ ั ั ะณั ะฐะปะธ ะฒะฐะถะฝั ั ั ะพะปั ะฒ ั ะฐะท ะฒะธั ะธะธ ะบะพะผะฟะฐะฝะธะธ? ะกั ะตะดะธ ะฟะตั ะฒั ั ะผะพะดะตะปะตะน, ะธะผะตะฒั ะธั ะพั ะพะฑะพะต ะทะฝะฐั ะตะฝะธะต, โ ะฑะตะทั ั ะปะพะฒะฝะพ, ะผั ะณะบะฐั ะผะตะฑะตะปั ั ะฑะฐั ั ะฐั ะฝะพะน ะพะฑะธะฒะบะพะน ะฒ ะธะผะฟะตั ั ะบะพะผ ั ั ะธะปะต. ะฏั ะบะธะต ั ะฒะตั ะฐ, ะธั ะฟะพะปั ะทั ะตะผั ะต ะฝะฐะผะธ ะฒ ั ั ะพะน ะผะตะฑะต ะปะธ, ั ั ะพั ะผะธั ะพะฒะฐะปะธ ั ะตะปั ะน ั ั ะตะฝะด ะฒ 90 ะต ะณะพ ะดั , ะบะพั ะพั ั ะน ะฟะพะทะถะต ะฟะพะดั ะฒะฐั ะธะปะธ ะผะฝะพะณะธะต. ะ ั ะธะผะตั ะพะผ ั ั ะพะผั ั ะฒะปั ั ั ั ั ะผะพะดะตะปะธ Sandy ะธ Dolly. ะ ะพะทะถะต ั ะพะดะธะปะธั ั ะฟะตั ะฒั ะต ะฟะพะปะฝั ะต ะบะพะปะปะตะบ ั ะธะธ ั ั ะฐั ะฐะบั ะตั ะฝั ะผะธ ั ั ะธะปะธั ั ะธั ะตั ะบะธะผะธ ะดะต ั ะฐะปั ะผะธ, ะผะฝะพะณะพะบั ะฐั ะฝะพ ะฟะพะฒั ะพั ั ั ั ะธะผะธั ั . ะกั ะตะดะธ ะฝะฐะธะฑะพะปะตะต ั ั ะฟะตั ะฝั ั , ะบะพะฝะตั ะฝะพ, ั ะปะต ะดั ะตั ะฝะฐะทะฒะฐั ั ะบะพะปะปะตะบั ะธั Matisse ั ะพ ะฒั ั ะฐะฒ ะบะฐะผะธ ะธะท ั ะตั ะดะพะปะธะบะฐ. ะกะตะณะพะดะฝั ะผั ะฟั ะตะดะฟะพั ะธั ะฐะตะผ ั ะพะทะดะฐะฒะฐั ั ะพั ะดะตะปั ะฝั ะต ะฟั ะตะดะผะตั ั , ั ะธั ะธั ั ั ั ะธะต ะฒะฐะถะฝั ะต ะผะพะผะตะฝั ั ะฒ ะธั ั ะพั ะธะธ ะผะตะฑะตะปะธ, ะบะฐะบ, ะฝะฐะฟั ะธ ะผะตั , ะบะพะปะปะตะบั ะธั Masterpieces. ะ ั ะตะผ ั ะตะบั ะตั ะฝะตะธะทะผะตะฝะฝะพะน ะฟะพะฟั ะปั ั ะฝะพั ั ะธ ะบะปะฐั ั ะธั ะตั ะบะพะน ะผะตะฑะตะปะธ? ะกะตะบั ะตั ะฒ ั ะพะผ, ั ั ะพ ะผะพะถะฝะพ ะฑะตั ะบะพะฝะตั ะฝะพ ะธะฝั ะตั ะฟั ะตั ะธั ะพะฒะฐั ั ะธั ั ะพั ะธั , ะฒะผะตั ั ะต ั ั ะตะผ ะฝะต ะฟะพ ะฒั ะพั ั ั ั ั . ะญั ะพ ั ะปะพะถะฝะฐั ั ะฐะฑะพั ะฐ, ะฝะพ ะพั ะตะฝั ะฑะปะฐะณะพะดะฐั ะฝะฐั . ะ ะพะณะดะฐ ะฒั ั ะพะทะดะฐะตั ะต ะฝะพะฒั ะน ะฟั ะตะดะผะตั ะดะปั Jumbo Collection, ะฝะฐ ั ั ะพ ะพั ะธะตะฝั ะธั ั ะตั ะตั ั ? ะ ะฟะตั ะฒั ั ะพั ะตั ะตะดั , ะฝั ะถะฝะพ ะฟะพะฝั ั ั , ะบั ะพ ั ะฒ ะปั ะตั ั ั ั ะตะปะตะฒะพะน ะฐั ะดะธั ะพั ะธะธ. ะ ะฟะพั ะปะตะดะฝะตะต ะฒั ะตะผั ะบะปะธะตะฝั ั ั ั ะฐะฝะพะฒั ั ั ั ะฒั ะต ะฑะพะปะตะต ั ั ะตะฑะพ ะฒะฐั ะตะปั ะฝั ะผะธ, ะธ ะฝะต ั ะฐะบ ั ะพ ะฟั ะพั ั ะพ ะธั ั ะฐะดะพ ะฒะฐั ั ะธ ั ะดะธะฒะปั ั ั .

195

коллекции

события

Armonie от Tosato Небольшое место для учебы или работы до ма – аккуратный письменный столик и пуф – это предметы из новой коллекции Armonie. Сотворчество стилистов Стефании Магац цини (Stefania Magazzini), Стефании Сфризо (Stefania Sfriso) и Коры Фовинкель (Cora Vohwinkel) придало серии триединство раз ных стилей. Столик с резным орнаментом «Орхидея» представлен в оттенках Camelia и Dalia, которые по настроению хорошо соче таются с фактурой поверхности и изгибами ножек. Небольшие габариты стола (78 см – ширина, 91 см – высота) облегчают задачу размещения в жилом пространстве. www.tosato.com

Graphis Light от Rimadesio

City Libreria от Antonio Lupi Дизайн от сантехнической компании Anto nio Lupi вышел за рамки ванных комнат и шагнул в жилое пространство. Карло Колом бо (Carlo Colombo) задумал книжный шкаф City как уникальное сочетание традицион ных материалов: хрусталя и дерева. Подоб но блокам здания, City позволяет создавать бесконечные модули, подстраиваясь под формы, размеры и нужды. Библиотека со стоит из цельных элементов с уникальной запатентованной системой невидимых со единений. Контейнеры входят в коллекцию Pantarei. Перегородки сделаны из закален ного хрусталя толщиной 8 мм. www.antoniolupi.it

текст Людмила Шевчук

196

Эта система разработана Джузеппе Бавузо (Giuseppe Bavuso) специально для спален, чтобы приблизить гардеробные ниши к тер ритории сна. Для версии Light характерны прозрачные панели из стекла, в которых со единились невесомость и чистота дизайна. Силиконовая резина и полипропиленовые фитинги защищают стеклянную поверхность от пыли. Для панелей со структурой из нату рального алюминия разработана палитра из 30 матовых оттенков отделки. Как и все системы Rimadesio, Graphis Light конструи руется по индивидуальным размерам на за каз. www.rimadesio.it

Ca Veneta от Veneta Cucine Дизайн Ca Veneta подразумевает гибкость планировочных решений, а также возмож ность вставок различных материалов: лами ната, мрамора, камня. Каркас выполнен из твердых пород дерева – ореха бассано, вставки настенных панелей и колонн – из закаленного стекла. Короб для вытяжки со здается с помощью специальной конструк ции и декорирован инкрустацией. Для кух ни разработаны отдельные модели стульев и столов. Ca Veneta доступна в отделках чер ный орех, венецианский бассано, дуб про ванс и белый дуб. www.venetacucine.com

Berlino от Bova Задача Berlino – привнести легкость в сто ловую или гостиную, при полном сохране нии функциональности. Главные элементы созданной обстановки – обеденный стол Marlen (100(206)x78,5x106 см), стул Serena с тканевой обивкой, двухдверный сервант Venexia (122xh205x40 cм) и буфет Venexia (180xh83x50 см). Серия Venexia декориро вана серебром, с хромированными ручками и ножками в форме треугольников с резны ми вензелями. Светильники из коллекции фабрики – с хромированным каркасом и тканевыми абажурами: бра Dafne на одну лампу и потолочные светильники Mia на две. www.bovabypbl.it

Tetrix от Scavolini Майкл Янг (Michael Young) вдохновился од ной из самых популярных игр прошлого и по ее принципу спроектировал кухню Tetrix, со стоящую из прямоугольных модулей 36x60 см и горизонтальных осей. Возможность со здания различных вариантов композиции позволяет учесть все особенности прост ранства. Каркас Tetrix выполнен из серого алюминия, а поверхности – из композитной древесины. Все дверцы не имеют видимых ручек благодаря использованию системы push&pull, что отвечает современной тен денции мимикрии кухонного интерьера под зону гостиной и столовой. www.scavolini.com

197

коллекции

события

Ola20 от Snaidero Мягкие формы Ola20 избавляют от острых углов и делают рациональную планировку эргономичной. Фабрика постоянно приме няет в модели новые материалы и реди зайн, а также различные инновации. Так, впервые для изготовления кухни из авто промышленности позаимствована техноло гия покрытия мика лаком на основе порош ковой слюды, что делает поверхность фаса дов визуально бархатистой. Модель Ola20 развивает идею жилой кухни: рабочая по верхность вынесена в виде уютного полуос трова с овальным основанием и может слу жить мини столиком. www.snaidero.it www.wwts.it

Xila от Astor Mobili

198

Xila – модельный ряд раздвижных, распаш ных и складных межкомнатных дверей с раз личной фактурой полотна. Каркас выпол нен из легкого и прочного экструдирован ного алюминия, на который крепится двой ная полоса из МДФ – покрытая лаком лю бого цвета из палитры или шпоном различ ных пород древесины: ореха, черешни, ти ка, выбеленного, темного или натурального дуба, венге, и даже дуба с открытыми пора ми. Внутренние панели сделаны из про зрачного стекла, из стекла, изготовленного методом травления, или из древесины. http://ru.astor.it www.wwts.it

Divina от Paolo Lucchetta Паоло Луккетта раскрыл тему барокко че рез призму собственного стиля: так по явились кровать и прикроватные тумбы Divina из одноименной коллекции. Мас сивная резьба со сложным орнаментом на высоком изголовье кровати воплощает современные вариации на тему барокко. Целостность интерьерного решения дости гается за счет схожей отделки изголовья и прикроватных тумбочек, а также светлой пастельной гаммы всех элементов. www.paololucchetta.com

Le stanze di Ann от Martini Mobili Серия создана для жилой кухни – простран ства, переходящего не только в столовую, но и гостиную. Кухня (ширина 344 см, ост ров – 90x180 см) выполнена из белого ла кированного дуба, со столешницами Pietro del Cardoso и вставками из прессованного стекла. Фасады изготовлены из натураль ного дерева или ламината (белого и венге) с использованием экологичных материа лов и красок на водной основе. Для коллек ции разработаны не только встроенная и отдельно стоящая мебель, но и линии оби вочных тканей, домашнего текстиля и осве щения. www.martinimobili.it

Suitcase от Formitalia Для этого кресла компания Formitalia, изве стная своим пристрастием к коже, выбрала тонкий, мягкий и долговечный материал: крокодиловую кожу красного цвета (для ос нования и акцентных вставок) и кожу нап па в коралловом оттенке (для подушек си дения и спинки). Устойчивая форма Suitca se (125x90x78 см) благодаря широким под локотникам и низкому основанию тяготеет к форме куба, оправдывая название моде ли – «чемодан». Подушку спинки и основа ние кресла украшают кожаные ремни с зо лотыми пряжками – визитная карточка фа брики. www.formitalia.it

Bottero от DiLazzaro Стол Bottero раскладывается в два этапа: при максимальном расширении 6 местный стол (90х140х76 см) превращается в 10 местный (90х220х76 см), а 8 местный (90х160х76 см) – в 14 местный (90х320х76 см). Bottero выпускается в классических ла кированных вариантах – черном или бе лом, или же в золотом и серебряном цвете. Стулья Оval, получившие название благода ря форме спинки, доступны в трех цветах – белом, черном и коричневом. Все стулья от DiLazzaro отличает анатомический изгиб спинки и эргономичное сиденье. www.dilazzaro.it www.wwts.it

199

шоу рум

события

Фрагмент экспозиции

Настася Фомина, дизайнер (Amai designlab)

200

фото Игорь Карпенко, Рома Богач

История Нового мира С 14 по 18 марта в арт центре Якова Гретера прошла серия творческих мероприятий в рамках проекта «Дизайн. Новый мир», орга

низованных журналом «САЛОН» и выставкой KIFF 2012, при поддержке партнеров Freedom, AEG и CAVIO.

Экспозиция работ Amai designlab

Дизайнеры Максим Лесняк, Ирина Лузина, Юрко и Зоряна Гуцуляки, Игорь Томенчук

Концепт Spin Prototype от Алексея Венедиктова

Алексей Венедиктов, архитектор

201

Audio Pulse от Игоря Томенчука (tomenchukdeco)

роект стал еще одним шагом на пути создания качественно новой креативной и коммуникационной платформы украинского дизайна. Впер вые одна площадка объединила выставку предметного дизайна, интерьерные ин сталляции и образовательную программу. В арт центре была представлена экспози ция предметного дизайна «Объект для Но вого мира», сценографию которой разра ботала архитектор Ольга Акулова. В вы ставке приняли участие 22 украинских дизайнера с оригинальными концептами, светильниками, предметами мебели и де кора. Среди экспонентов лучшими были названы дизайн бюро «Хочу раю», Наста ся Фомина и Игорь Томенчук. Победители получили памятные подарки – дизайнер ские часы Zavod. Мебельный концепт Spin Prototype Алексея Венедиктова был отме чен редакцией журнала «САЛОН», а его автор награжден специальным призом от Moleskine.

Пространство от Вячеслава Балбека и Ольги Богдановой (2B Group)

Вячеслав Балбек, архитектор (2B Group)

Пространство от SOesthetic Group

Свое видение пространства Нового мира в формате инсталляций продемонстриро вали студии 2B Group, SOesthetic и мас 202 терская Сергея Махно. Дизайнеры Олег Волосовский (Loft buro), Йова Ягер и Ирина Клебанова (Kley De sign) предложили концептуально утили зировать скопившиеся на полках журна лы «САЛОН», сконструировав из них экс периментальные объекты.

Виталий Кырылив, дизайнер («Хочу раю»)

Rocking light от Василия Бутенко

Фрагмент экспозиции

203 Пространство от интерьерной мастерской Сергея Махно

Сергей Махно, архитектор

Yayki от Йовы Ягер и Ирины Клебановой (Kley Design)

Сергей Горбань, керамист

Анжела Майстренко (SFERA Design), Виктория Оскилко (SOesthetic group)

Инсталляция от Олега Волосовского (Loft buro)

204

Инсталляция от Олега Волосовского (Loft buro)

Игорь Пинигин и Сергей Чеботарев (студия Dorogaya)

Оксана Деревянко и Слава Белобородова (САЛОН)

Фрагмент экспозиции

205

Лука Скакетти, дизайнер (Италия)

Александр Кузик (Electrolux)

Наталия Карпенко (САЛОН)

Маша Рудная, дизайнер (Нидерланды – Россия)

В рамках образовательной программы прошли мастер классы дизайнеров, обладателей премии Red dot и других европейских наград, Игоря Пиниги на и Сергея Чеботарева (студия Dorogaya), Юрка Гуцуляка на тему «Трен ды будущего». Маша Рудная (Нидерланды – Россия) провела воркшоп Mathematics & Photography, посвященный альтернативному подходу к фэшн фотографии. С мини лекциями выступили директор представитель ства Electrolux в Украине Александр Кузик, который рассказал об истории бренда AEG, и архитектор Паоло Пичченини, представитель FIAM Italia. В рамках «круглого стола» производителей мебели и украинских дизайне ров были затронуты важные вопросы продуктивного сотрудничества, по иска новых форм взаимодействия и развития отрасли. Производители мебели и дизайнеры за «круглым столом»

Ширма от Алены Шабалтас

Фрагмент инсталляции от CAVIO

Инсталляция от CAVIO, дизайн – Наталья Олексиенко

206

Фаина Еренбург (Davis Casa)

Андрей Кравчук (Zavod)

Оксана Деревянко (САЛОН), Сильверио Мариан (WWTS) и Анна Коломиец (Poli.design)

Андрей Мельников (КМКЯ)

Состоялась презентация интернет проекта журнала «САЛОН» I See Design. Его цель – популяризировать дизайн мышление как продук тивный способ взаимодействия с миром. В украинском веб простран стве появилась новая коммуникационная площадка для профессио налов: дизайнеров, декораторов, архитекторов, тех, чей бизнес свя зан с дизайном, а также творческих людей, которым не безразлична эта тема.

Паоло Пичченини, архитектор (FIAM Italia) и Ирина Шутько (Arhistudio)

Дизайнеры Алан Кравченко, Андрей Галушка

207

Экспозиция работ Юрка Гуцуляка (Graphic design studio)

шоу рум

события

Серия Agata

Модная керамика

Роберто Кавалли

Один из самых знаменитых модельеров со

временности – Роберто Кавалли – кроме мира высокой моды щедро воплощает свои идеи и в дизайне интерьера. Последняя разработка группы Roberto Cavalli – автор

ская коллекция керамической плитки, со

зданная в сотрудничестве с известной ита

льянской фабрикой Ceramiche Ricchetti. Роскошная керамическая плитка отражает важнейшие принципы итальянского кутю

рье – безупречное качество материала, 208 тонкость и пышность отделки, продуман

ный экстравагантный дизайн. Коллекция Roberto Cavalli Home включает две серии: Agata и Diva. Характерная деталь – факси

мильный автограф маэстро, знак бренда и лаконичное украшение. Серия Diva – воплощение наиболее узна

ваемых и любимых тем Roberto Cavalli. Три стилистики решения декоров и благород

ные цвета (черный, белый и крыло горли

цы) дают возможность использовать кол

лекцию в любом интерьере. Декорация Lineare создана для поклонников минима

лизма. Diva damasco воплощает изыскан

ные дамасские узоры, часто встречающие

Серия Diva

ся в роскошной ручной вышивке и парчо

вых тканях, любимых модельером. Знаме

нитая расцветка giagauro (ягуар) – яркий лейтмотив многих коллекций маэстро. Серия Аgatа – великолепная имитация на

турального агата. Этот природный минерал в каждом своем разрезе дает уникальный рисунок и неповторимый рельеф. Благода

ря современным цифровым технологиям керамическая плитка точно передает все нюансы и тона благородного камня. «Агато

вая серия» предлагается в четырех оттен

ках: мультиколор, черный, белый и голубой. Впервые коллекция Roberto Cavalli Home была презентована в апреле на милан

ском форуме I Saloni. В ближайшее время плитка появится в салонах Ceramic Fashi

on, которые обладают эксклюзивным пра

вом продажи коллекции Roberto Cavalli Ho

me в таких городах, как Киев, Харьков, До

нецк, Луганск и Ровно.

Фото Рома Богач

Александр Кузик (Electrolux)

Ретроспектива AEG В рамках проекта «Дизайн. Новый мир» с 14 по 18 марта в киевском центре современ

ного искусства Я. Гретера прошла выстав

ка ретроплакатов культовой техники AEG. На постерах начала 20 го века – продукты

иконы, созданные компанией за время ее существования. Они в графическом виде воплощают философию AEG – «Совершен

ство формы и функции». Посетители выставки смогли увидеть изоб

ражение холодильника Santo, который в 1935 году одним из первых был встроен в кухонную мебель. Особое внимание при

влекали плакаты с революционными в свое время пылесосами Vampyr и Vampy

rette, а также первая в мире полностью ав

томатическая бытовая стиральная машина AEGLavamat. Открывая выставку, директор представи

тельства Electrolux в Украине Александр Кузик рассказал посетителям об истории бренда. Он сделал акцент на том, что бренд AEG, входящий в состав Electrolux, пред

ставляет технику премиум класса, в ко

торой воплощаются самые передовые ин

женерные, дизайнерские и энергосбере

гающие инновации.

Выставка ретроплакатов прошла в рамках празднования 125 летнего юбилея компа

нии AEG.

фото Антон Иванов

О технологиях, моде и фотографии 18 марта в рамках выставки современно

го искусства «Инь», которая проходила в ки

евском ЦСИ «М17» с 6 по 20 марта, со

стоялись серия воркшопов и лекция изве

стного фэшн фотографа Марии Рудной (Masha Ru) на тему «Фотография. Техноло

гии. Мода». Проекты Masha Ru известны тем, что нахо

дятся на грани искусства, науки и экспери

ментов с медиа. Во время воркшопов на примерах собственных творений Маша объяснила, как нужно работать с изобра

жениями, как вычислять их эстетику и эмо

циональные градиенты, а также подели

лась опытом восприятия жизни как функ

ции. Вторая часть встречи была посвящена проектам, созданным в сообществе с фэшн дизайнерами. На примерах Social Skin и Sustainable Fashion Маша рассказа

ла о новых технологических материалах, которые помогают раскрывать человечес

кие чувства и отношение к действительно

сти. Участники также узнали о других инно

вационных наработках и исследованиях, проводимых в сфере дизайна одежды. Интерактивные обсуждения сопровожда

лись «съедобными» инсталляциями и фер

мерским ланчем, приготовленным креа

тивными поварами – Анатолием Колесо

вым и Михаилом Марчуком. Подробности на сайте: www.creapro.ua

Татьяна Стаховская (Creapro), Яся Миночкина и Маша Рудная

шоу рум

события

По заслугам

Спальня из коллекции «Плаза»

Во время Киевского международного мебельного форума KIFF 2012 мебельная компания MERX каждый день собирала у своего стенда большое количество поклонников. Презентация коллек

ции «Винтаж», украшенной петриковской росписью ручной рабо

ты, вызвала у посетителей неподдельный живой интерес, ведь каждый желающий мог приобщиться к искусству росписи, попро

бовав создать собственный узор. Всеобщему вниманию также была представлена оригинальная спальня из новой коллекции «Плаза», отличающаяся абсолютной лаконичностью форм и линий. Ее особенность подчеркивают сдержанный дизайн, эксклюзивный итальянский профиль и кожа

ное изголовье. Кроме презентации мебельных новинок компания MERX создала на KIFF 2012 еще и культурный прецедент, устроив показ моделей одежды, украшенных украинской вышивкой, от компании «Куль

турное Возрождение». В итоге мебельный производитель MERX получил по заслугам, став победителем в трех номинациях, в частности завоевав два Гран при конкурса «Лучшая мебель Украины 2012», а также дип

лом «За лучшую презентацию продукции».

210

Предметы мебели из коллекции «Винтаж»

Природный шарм Немецкая компания Nolte Kuechen, извест

ный производитель кухонной мебели, пред

ставляет обновленную коллекцию. Кроме нескольких новых цветов и материалов столешниц, в том числе натурального дуба и клена, в гарнитурах использованы только экологически чистые материалы, такие как закаленное стекло, высококачественная сталь, натуральный камень и дерево. Вся продукция Nolte прошла аттестацию в соответствии с программой поддерж

ки сертификации лесов (PEFC), она также одобрена лесным попечительским сове

том (FSC), что, как и знак контроля безо

пасности (LGA GS), присвоенный мебели Nolte, свидетельствует о высоких стандар

тах качества производимой продукции. Для потребителей это означает удовольствие от пользования неизменно качественной натуральной мебелью и 5 летнюю гаран

тию на каждый кухонный гарнитур.

Одежда с вышивкой от компании «Культурное Возрождение»

Гостиная линии Philipp Selva Home, диван c обивкой из новой коллекции тканей

Диван Selva с обивкой из новой коллекции тканей

211 Кресло из коллекции Vendome

Миланские новости На очередной выставке Salone del Mobile, которая проходила в Милане с 17 по 22 ап

реля, известная итальянская мебельная фабрика Selva представила ряд новинок. Вдохновляющая атмосфера и сценография выставочного стенда способствовали тому, что посетители с головой окунулись в мир Selva. Всеобщему вниманию были представлены предметы мебели линии Philipp Selva Ho

me, в том числе последняя коллекция Ven

dоme, разработанная дизайнером Лорен

цо Беллини. Она подкупает своим естест

венно элегантным современным дизай

ном. Кроме того, на стенде презентовали изысканные предметы мебели из предыду

щих коллекций, а также некоторые образ

цы новой коллекции Marilyn линии Selva Ti

meless Beauty. Посетители выставки первыми смогли по

знакомиться с новой коллекцией тканей от Selva, которая в этом году расширилась до 130 наименований. Ее особенность – обивочный материал из полуанилиновой кожи, представленный в 19 оттенках. Многообразие цветов, фактур и рисунков тканей, а также множество предметов ме

бели, сочетающихся между собой согласно индивидуальным предпочтениям, дарят лю

бителям современной классики безгранич

ные возможности в оформлении дома в со

ответствии со своим вкусом.

Новая коллекция тканей Selva 2012

Президентский письменный стол линии Philipp Selva Home. Кресло из коллекции Vendome

шоу рум

события

Шоу рум Savio Firmino

Savio Firmino в Киеве 12 марта в Киеве на улице Грушевского состоялось открытие первого монобрендо

вого мебельного салона итальянской фаб

рики Savio Firmino. Возможность быть 212 представленной на украинском рынке у флорентийской фабрики появилась благо

даря компании Desiderio Luxurious Home. Несколько лет подряд ее владелица, Лари

са Ахтар, обдумывала идею организации пространства для достойной презентации мебели этого именитого бренда. И вот, свершилось – появился шоу рум, в котором эксклюзивно представлена коллекция ме

бели Savio Firmino под названием Collezio

ne Anniversario. Участие в ее создании при

нял Гвидо Савио – искусствовед, коллекци

онер и по совместительству – владелец фабрики. Коллекция, приуроченная к 70

му юбилею основания предприятия, реали

зована в драгоценных материалах – чис

тое золото, лаки, бронза, а также мрамор «Бреччи Медичеа». На открытии салона кроме многочисленных гостей присутство

вал также сын и продолжатель династии – Грегорио Савио. Он отметил, что простран

ство, оформленное мебелью от Savio Firmi

no, обретает не только стиль и роскошное обаяние, но и неповторимый дух Флорен

ции. Атмосфера открытия салона была по

семейному теплой, преисполненной имен

но теми ценностями, которые культивирует итальянский бренд Savio Firmino.

Лариса Ахтар (Desiderio Luxurious Home) и Наталья Ворона (VIP клиент)

Грегорио Савио (внук основателя Savio Firmino)

Эксклюзивная коллекция Anniversario

Наталья Кучер (VIP клиент) и Лариса Ахтар (Desiderio Luxurious Home)

Андреа Черви (представитель Savio Firmino в России), Грегорио Савио (внук основателя Savio Firmino), Лариса Ахтар (Desiderio Luxurious Home) и Сергей Литвин (представитель Savio Firmino в Украине)

Модель «Нивель», коллекция «Классик»

Стулья «Нивель», коллекция «Классик»

Модель «Комфорт софа 301», коллекция «Комфорт софа»

Выставочные впечатления 14–17 марта в столице прошел Киевский междуна

родный мебельный форум – самое масштабное собы

тие в сфере дизайна, которое объединяет украинских и европейских производителей мебели, освещения, предметов декора, а также лучших дизайнеров и архи

текторов. Среди почти пяти сотен участников свою презентаци

онную площадку на форуме организовала и компания «Экми мебель» – ведущий украинский производитель элитной мягкой мебели. На стенде были представлены лучшие экспонаты из последних коллекций, благород

ные формы и изысканные линии которых способны украсить и индивидуализировать любой жилой или об

щественный интерьер. Тут можно было увидеть новей

шие модели мебели для гостиных, кабинетов и детских комнат, созданные в соответствии с последними тен

денциями мебельной индустрии и отвечающие вкусам самых взыскательных потребителей.

Модель «Марио», коллекция «Модерн»

213

Инновационная уборка Новый пылесос Ergorapido® 2in1 с технологи

ей Brushrollclean™ (BRC) от Electrolux спосо

бен справиться с проблемой, которую до сего

дняшнего дня не мог решить ни один из произ

водителей. Благодаря уникальной новой щет

ке волокна и спутанные волосы сначала обре

заются лезвием, а потом всасываются в пы

лесборник. Это сокращает время уборки и ос

вобождает от утомительной необходимости чистить валик щетки. Беспроводная система обеспечивает быстроту и легкость уборки, а модель идеально подходит для ежедневной борьбы с загрязнениями. Благодаря красиво

му дизайну самого пылесоса и его зарядного устройства Ergorapido ® можно хранить в лю

бом месте, даже на виду. Пылесос также ос

нащен циклоническим пылесборником без мешка, патентованная конструкция его чаши делает процесс очищения необычайно лег

ким. Инновационная модель Ergorapido® 2in1 с технологией BRC появилась на рынке в мар

те 2012 года.

шоу рум

события

Елена Филонова

Хостессы стенда Amway

Модные новинки На показах Украинской недели моды, кото

рые прошли в комплексе «Мистецький Ар

сенал» с 14 по 18 марта, можно было не только увидеть новые коллекции одежды украинских и европейских дизайнеров, но и ознакомиться с новинками в области ин

дустрии красоты, отдыха, а также компью

терного и автомобильного дизайна. В этом году новым официальным визажис

214 том Ukrainian Fashion Week стал один из ве

дущих мировых брендов декоративной ко

сметики Maybelline New York. Посетители модного события могли поучаствовать в специальных акциях, ознакомиться с ди

джитал проектами, а также посетить бью

ти зоны и приобщиться к искусству созда

ния актуальных визуальных образов. Гости UFW также получили уникальную воз

можность стать первыми покупателями ин

новационных продуктов от торговой марки Syoss, в частности краски для волос Syoss

Виталий Козловский

Татьяна Митус

Владимир Подолян

Каролина Ашион

Стенд Volkswagen

Марыся Горобец

ProNature и средства по уходу за волосами Syoss Silicone Free. Партнером в области красоты и здоровья на EuroFashion – показах европейских ди

зайнеров – выступила компания Amway. Она представила продукцию торговой мар

ки Artistry – престижные средства по уходу за кожей лица, а также витамины, минера

лы и диетические добавки от Nutrilite. Во время Ukrainian Fashion Week состоя

лась презентация харьковского курортно

го комплекса Superior Golf & Spa Resort. Событие сопровождалось показом коллек

ции для гольфа, разработанной торговой маркой Bevza. Superior Golf & Spa Resort также выступил спонсором показа нидер

ландского дизайнера Elise Kim на EuroFa

shion.

Маурицио Аскеро, Джи Диенг

Илья Чичкан

Анжелика Рудницкая

215

В рамках проекта «Дизайнеры за чистую воду на Земле», который вошел в «европей

скую» часть Недели моды, впервые в Укра

ине презентовали новый автомобиль Volkswagen CC. Стильные линии кузова скрывают мощные и экономичные двига

тели TSI и TDI с минимизированным влия

нием на окружающую среду, что позволяет заботиться об экологии. В этом модном сезоне также была пред

ставлена инновационная модель концерна BMW серии 3, которая является воплоще

нием элегантности и стиля. Компания «АВТ Бавария», представитель этого автомоби

ля на отечественном рынке, тоже стреми

лась привлечь внимание общественности к экологическим проблемам. Она традици

онно поддержала ведущего украинского

Стенд Superior Golf & Spa Resort

дизайнера – Лилию Пустовит, которая в каждой новой коллекции подчеркивает важность вопроса защиты окружающей среды. Стильный и оригинальный дизайн своей продукции продемонстрировала и компа

ния Asus – известный мировой производи

тель инновационных компьютерных техно

логий. Именно на Ukrainian Fashion Week впервые в Украине состоялась презента

ция Asus Padfone – уникального смартфо

на с док станцией, в виде планшетного компьютера. Ukrainian Fashion Week, как и в предыду

щие годы, стала площадкой не только для воплощения прогрессивных идей в мире моды, но и инноваций в других сферах про

мышленной индустрии.

шоу рум

события

Александр Прокопов с гостьей

Презентация клаузуры санузла «Ретро ванно мобиль», автор Мария Комисарчук

За рамками интерьера В Доме архитектора прошла выставка ра

бот студентов Киевского национального университета строительства и архитектуры. Более 200 нарисованных на бумаге проек

216 тов, созданных пятикурсниками архитек

турного факультета, объединила тема «Про

странство мечты». Это эксперимент архи

тектора Александра Прокопова, с помо

щью которого он попытался раскрепостить творческий потенциал молодых креаторов. Студенты должны были придумать и визуа

лизировать концепции самого необычного ночного клуба, дизайн студии, спальни, са

нузла, дома и гостиницы. Также нужно бы

ло воплотить идею ресторана на один сто

лик и так называемой комнаты тайных же

ланий.

Комната тайных желаний, автор Марина Грищенко

Будущие дизайнеры и архитекторы подо

шли к решению поставленных задач с пол

ной ответственностью, и хотя некоторые проекты имели юмористическую основу, в каждом из них было если не рациональное зерно, то, как минимум, оригинальная идея. Среди воплощенных на бумаге проек

тов оказались как пространства с традици

онными функциями, так и совершенно фан

тастическими. Например, ресторан космо

лет, способный переносить клиентов на другие планеты; клуб для глухих людей, где ритм создается с помощью световых и виб

рационных технологий; комната желаний, в которой с помощью сканера можно увидеть свои мечты и, главное, их последствия. Эксперимент показал, что современные выпускники смело выходят за рамки при

вычного дизайна, не боятся быть ориги

нальными и потому непонятыми, и уж точ

но, кризис идей им не грозит.

Ночной клуб для глухих, автор Мария Ермилова

Ресторан на один столик, автор Наталия Соловьева

Гости презентации

Геннадий Зубко (Freedom), Дино Сетте (Keoma), Паоло Луккетта (Paolo Lucchetta)

Ивано Дри (Snaidero), Артур Зелинский (WWTS)

Итальянские изыски 14 марта компании WWTS и Freedom представили совместный проект «Инно

вации в итальянском дизайне». Гости презентации узнали о новых разработ

ках известных итальянских фабрик Snaidero и Busnelli. От лица компании Busnelli выступил владелец фабрики Габриеле Галли. В свою очередь, менед

жер Snaidero Ивано Дри рассказал о том, как совершенствуется кухня сего

дня. Компания давно завоевала авторитет на международном рынке благо

даря уникальным практичным разработкам, которые ориентированы также и на средний класс. В частности, в мебельной линейке Snaidero есть модели ку

хонь, предназначенные для людей с ограниченными физическими возможно

стями, численность которых в Евросоюзе составляет около 37 миллионов. Од

ной из наиболее популярных идей компании является дугообразная кухня для небольших помещений. Эта модель четыре года подряд была наиболее прода

ваемой в Италии. Snaidero выпускает в среднем 100 кухонь в день, и ввиду такой производительности компания инвестирует значительные средства в обучение персонала. Также важная роль отводится сотрудничеству с архитек

торами по всему миру. Компания объявила конкурс среди украинских дизай

неров на лучшее кухонное решение Snaidero. Авторы трех проектов победите

лей будут награждены поездкой в Италию. На вечере присутствовали имени

тые украинские архитекторы, а также итальянские гости. Как и все вечерин

ки, организованные компанией Freedom, это душевное событие было при

правлено изысканным фуршетом и великолепным итальянским вином.

Кухня Ola от Snaidero

217

Ивано Дри (Snaidero), Валерия Ведмедь (Freedom Interior), Сильверио Мариан (WWTS), Оксана Деревянко (САЛОН), Артур Зелинский (WWTS)

Кресло Armadillo от Busnelli

шоу рум

события

Гости презентации

Рассекреченные материалы

218 Лариса Болтрушевич

Гости презентации

Фаина Еренбург (Davis Casa)

30 марта в Днепропетровске в рамках про

екта «Современный интерьер» состоялась очередная встреча украинских дизайнеров и архитекторов. Инициатор проекта – ком

пания DAVIS CASA – на этот раз предложи

ла Ларисе Болтрушевич, известному дне

пропетровскому дизайнеру, выступить с презентацией собственных проектов. Ла

риса почти 20 лет является не только руко

водителем архитектурной мастерской, но и широко известна как адепт минималист

ского и экологического дизайна. На встрече с коллегами архитектор расска

зала о своем творческом становлении, многолетней профессиональной деятель

ности, а также поделилась секретами ра

боты с заказчиками. Всеобщему вниманию были представлены два из последних реа

лизованных проектов: двухуровневая квар

Сергей Горбань, Светлана Волович, Ольга Довгалюк

Павел Булава, Лариса Болтрушевич, Виталий Довгалюк

тира в элитном комплексе «Летуаль» и дом на берегу. Последний проект в 2011 году завоевал 1 ю премию Национального сою

за архитекторов Украины «Волюта» в номи

нации «Коттеджи и усадьбы». Встреча коллег и друзей, как всегда, была познавательной и плодотворной, живое общение, обмен опытом и обсуждение про

ектов продолжились в формате фуршета.

Наталья Демидова

#05 MAY 2012 page 8

Niels Van Eijk & Miriam van der Lubbe

Too humane

design duo, Netherlands

Design is created in an order to help people. In spite of it, it often lacks humanity it means hu maneness. Aspiring to expressiveness, exception al nature, luxury and other tops always interest ing for designer, he sometimes forgets to take the most important classical and necessary height. Useful object – does not only mean functional, useful – is a very very necessary, actually de manded by a human. Humane, useful concept is born by raising empathy in designer, ability to deeply understand another person. Exactly empa thy is designer's main measure: an object can be come too bright, too laconic and dry, too decora tive or complicated but cannot be too useful. As it is impossible for a human to be too humane. Natalia Karpenko Chief editor

Designers Niels Van Eijk and Miriam van der Lubbe have graduated from Design Academy Eindhoven, continued education in Amsterdam in Sandberg In stitute. In 1998 founded their own studio, within its walls they are engaged in object and interior design. Their works are exhibited and kept in museums all over the world. Among their clients there are such well known companies as Habitat, Rosenthal, Droog Design, Dutch Textile Museum, Moooi, Kikkerland. Designers teach in specialized educational establish ments on the Netherlands, particularly in Design Academy Eindhoven. The duo has recently created new brand Usuals. www.ons adres.nl www.usuals.nl

page 52 Text by Maria Skrypaj photos provided by Usuals pres office

Game with a sense Design duo Van Eijk & Van der Lubbe offers their fans not only functional objects. Designers entertain, inspire and tell stories. 220 Niels Van Eijk and Miriam van der Lubbe work with known and usual forms and products, but give them new senses, call to have a look at the world of things from a different point. Designers carefully dress teapots into covers which either hide possible defects of vintage mod els, or simply save warmth for better brewing. They underline perfect cleanness of white porce lain with not perfect spots of gold colour. Com fortable bowls for fruit or vegetables are made of rough, but perfectly treated wooden bar, with beautiful openings craters. And ladies bag by Niels and Miriam has a form of pistol holster. Every object by Van Eijk & Van der Lubbe is demonstration of not only professional author's style but also simple human attitude to life – mer ry and thoughtful.

page 56 Material by Ekaterina Davydova

Motives for decoration Australian brand of bijouterie 8 Other Reasons has a noble purpose: not to let tradition to carry eye catching accessories die.

Charles Lichaa and Anthony Nohra jewellery designers, Australia Habit to make lists, to put numbers and place priori ties through numbers served inspiration for the in the latest style Australian brand 8 Other Reasons. Foun ded in 2010 by two eccentric people, Charles Lichaa and Anthony Nohra, sure that suit decorations can be highly artistic and accessible at the same time. www.8otherreasons.com Designers of the brand 8 Other Reasons name eight reasons to come to love the brand. At first, they present every new season a line of functional and original bijouterie in androgen style. Se condly, every decoration breaks rule in one or an other degree: rings larger than usual, the form of the worn cross is simplified and rough to the ugli ness, wooden beads are combined with metal, treated in antiquing style «under snake skin»,

and coral reefs from varicoloured acrylic are cov ered with gold. Use of innovative materials like hardy plastics and proper the spirit of time of colour palettes guarantees a hit in a trend, what is required from suit decorations. In spite of wide use of gilt and other non budget technologies, wares 8 Other Reasons have a very democratic price. It does not disturb from creating every good with love, that is obvious: ideas and reasons never repeat, what more prominent brands secret ly use. Designers are obligated to be in equal de gree inspired the pas and future, music, nature and idols of millions – in general, to affect such themes which will make admirers remember and feel, if that materialism, medicine, gothic archi tecture, pacifism, masochism or vanity. Creators also promise that the brand will evolve and not stand on one place, growingly surprising clients. And the most important: mission of the brand of Anthony and Charles count keeping traditions to decorate oneself with accessories. If decorations are borings, monotonous and too commercial, they risk depreciating and becoming out of fash ion, but according to designers' plan it will never happen. page 58 Material by Ekaterina Oshemkova, photos by © Organisation in Design

Object Rotterdam 2012: In a new way This February Rotterdam for the fourth time hosted Object Rotterdam. Changing of guidance marked beginning of the new stage in history of galleries at design fair. From now on creation of living, seething atmosphere within the walls of exhibition complex Las Palmas is seen by or ganizers as primary task (www.objectrotter dam.com). In spite of its relatively short history Object Rotterdam has already got high estimation of col lectors, specialized on the articles of design, in a great deal due to the electoral ability – at the ex hibition exceptionally actual design is assumed, while the historical remains behind its scopes. Appearance at Object Rotterdam of new director – Anne van der Zwaag, and also not existing be fore the Recommendation committee which Joep van Lieshout entered in the complement of, Ben van Berkel, Jurgen Bey and Marcel Wanders, rocked having time to withstand structure of ex hibition, and the results of innovations can it was be seen on the last renewed session. The list of participating in fair galleries broadened from 18 last year to 34 herein. Besides a fair purchased the accent of Netherlands simply – from more than three ten of galleries participants four pre sented Belgium, other are Netherlands. Director Anne van der Zwaag aimed to present within the framework Object Rotterdam all verges of de sign – from subject and industrial to the fashion and architecture, and also boundary with an art and handicrafts of area. Among innovations is in troduction of section of Focused designers, in which will visitors present creation some one de signer or studio. In 2012 attention of audience was focused on works of Ralph Nauta and Lon

ENGLISH SUMMARY page 70 Material by Ekaterina Oshemkova, Anna Bandalier

Jasper Morrison: Essence designer

neke Gordijn from Studio Drift. Another struc tural novelty of Object Rotterdam format 2012 is the «Designer department», devoted young be ginnings designers. They were become this year: studio Raw Color, Studio MKGK, Studio Simple and Maaike Roozenburg. The variety of displays allowed a fair to avoid monotony and attracted many more visitors in Las Palmas, what in former years. And dynamic around exhibition program with presentations, devoted problematic of collec tion design, and also socializing with counsels, galerists and designers was instrumental in cre ation of the same creative atmosphere to which so organizers aspired. A commercial result, so im portant for the measures of similar format, did not let down. The cost of objects, presented gal leries, was varied from a few hundreds to ten of thousands of euro. Such price policy was in a con siderable degree instrumental in sales: many ob jects found new proprietors already in the day of opening. After completion of fair organizers made haste tell the sessions of this year about suc cesses, but did not open all numbers, mentioning only about a few transactions. In particular, that Gallery Judy Straten sold Book Stool (design of Richard Hutten) a private collector for 12 500 Euros, and Brussels art and design dealer Victor Khant parted with five vases of Balloon Bowls (design of Maarten De Ceulaer) for a sum, re maining unknown. Anne van der Zwaag, director of fair, marked in an interview, that a new for mat, and also presentation of more conceptual and experimental design, were well accepted both wide public and professional. «I wanted to shake up Object Rotterdam and show out a fair on a new level, and, judging to on responses, it succeeded us. Participants remained content with a reigning on a fair atmosphere, amount of the interested visitors and realizable sales», – Anne van der Zwaag said.

Instead of aiming to think of unique, on anything not alike work, as swingeing majority of creators, the apologist of «new simplicity» Jasper Morri son creates arkhetipicheskie things so, that se ems, as though they existed always. When Jasper was a little boy, radio receiver of Sk4 of brand of Braun, standing in the room of his grandfather impressed him a lot. Creation of Ditera Ramsa and Khansa Gugelota got in people a humorous nickname «Coffin of Belosnezhki», and for a future designer it became the real aes thetic standard. Surprisingly, but so the early re alized ideal of good design remained for Morrison unchanging during all his creative way. England originally, getting European education, Jasper Morrison incarnates Japanese conception of subject creation, practicing an original design er Zen. Appropriately, that his like minded person is Japanese Naoto Fukasava (Naoto Fukasawa), with which they thought of the theory of «su pernormal» things together. In opinion of Morrison, design purpose – to give people more simple and comfortable things, improving their life the same. But lately everywhere ousts this good mission that is more called to please ego of designer and method of his self expression, what answers the real necessities of potential buyers. Design, loud about the originality, it is easy to sell, what «ordinary», becoming the synonym of gray ness today. But not to realize the values of «super normal» thing – the greatest error which Jasper Morrison argues against. To him there was two global going in fact near a design, essence of which is represented by the system a «form is a func tion». Morrison was put in the chapter of corner by the third criterion – objectivity, that presence at the article of all attributes itself as archetype. «My purpose – to create the articles of way of life for all, to do things more easy, but not heavy, more soft, but not hard, mass, but not exclusive, to gen erate energy, light and space». On the face of it, the credo of Jasper Morrisona seems not ambi tious: no request to be unique, only aspiration is high quality to surpass existent analogues. Thus, a designer – it already a not inventor, but develop er that has to do labour intensive research work.

For example, the design of table objects for Alessi occupied at Morrison a few years. He revised, probably, all spoons in the world, made thousands of extracts out of archives, thoroughly studied all details of their production and in passing wrote whole monograph of «A Book of Spoons». Having no compromises supporter of purism, Jas per Morrison gives preference to the simple forms and aspires to maximal functionality. His works differ asceticism elegance, minimalism, cleanness and smoothness of contours. A comfort in the use is also not unimportant property which a design er poetic named «lightness of touch». Shock is alien for him, but projected them modest objects without stylistic excesses cause not less emotions for a spectator, what form creative gist of his fa mous colleagues in workshop. Impresses democratises of «supernormal» design er: Not interestingly Morrison to create nothing, accessible only to the narrow circle devoted and unavailing for majority. Not by chance he utterly rarely embarks on implementation of the limited collections and with enthusiasm works above mu nicipal projects. Jasper Morrison propagandizes a clean design, which does not impose itself, does not create visual fuss and does not clutter up the world round us. He is convinced, the just the same realized going near the business corresponds call ing of designer.

Jasper Morrison Born 1959 in London. In 1982 he got a baccalaureate at Kingston Valve polytechnic school of design. Three years studied in the Royal College of arts. Getting a grant, left to Berlin, in High school of arts of HDK. In 27 years opened the bureau of Office for Design in London. In 1992 for the series of doorknobs, devel oped for FSB GMBH, the German state reward was awarded Morrison in area of design, and for Rowenta was awarded with his line of domestic technique prestige bonus of Red dot design award. The same year programmatic lecture of Jasper Morrison of «A world without words» was published a separate book. In a 1995 mcode his bureau won a tender on plan ning of surface cars for Hannover. Afterwards this de velopment got IF Transportation design prize and Ecology award. By the clients of Jasper Morrison Ltd., where the London and Paris offices enter, at different times there were Alias, Cappellini, Alessi, Magis, Flos, Canon, Sony, Samsung, Vitra and many other. www.jaspermorrison.com

221

#05 MAY 2012 What design can be considered humane? Design, which aspires to the higher humanism values. It is for this purpose necessary to think anymore about everyday reality and less than – about the media appearance. What do people need the most today, according to your observations, and how can design help them to satisfy their needs? Design role is to improve quality of life. This task is real at all levels, from base to privileged, al though in most cases the question is about activi ty, only partly related to the culture, depending on the necessities of industry and society. There are types of design, actively engaged in the deci sion of social problems, but for majority the role of designers is lightweight and consists in the im provement of quality of life those, whose exis tence and without that at high level. To be more useful design has to be more emotion al or more practical? It in a great deal depends on character of problem, which a design decides in every case. But on the whole, to my mind, a good design possesses and rational and emotional constituents, answering here to the requirements of the article of design. Which of your works is the most human oriented? The tram I did for Hannover, probably, human ism from my projects. Simply because it one of a few my works which people use not on the choice. 222 Creation something, that will be used by 500 000 people every day, compels designer to focus on user and his experience. page 110 Material by Ekaterina Oshemkova

For people In spite of the fact that socially directed design is not the most popular topic for discussion, it ex ists. How visible is it and what designer can real ly do useful for people, needing strictly special ized help, how to become more humane both for him and for us, the users, to become humanely, we asked our experts – Igor Pinigin and Gabriele Meldaikyte.

Igor Pinigin, designer Before organizing jointly with Sergey Chebotarev de sign studio «Dorogaya» Igor Pinigin went through in fatuation for chemistry and biology, held experiments in the laboratory of cellular engineering, studied de sign, working in advertising agencies, became ac quainted with Namka Norbu teacher of Dzogchen. Diplomas red dot design award (in section of design concept for project «MA» and communication de sign for «Magnetic calendar») prove success in new branch. Year 2012 Igor is planning to spend with a motto «design of useful and friendly objects». http://dorogaya.com/

Search for definition Discussing and thinking over this topic, we sho uld start with determination, what is «socially di rected design». What design is, for example its opposition – individually directed? It seems not a bad division, but a man cannot be seen or analysed

separately from society. If designer has locked himself in his own studio, shows nothing to all, it can probably be design, directed onto oneself, in dividual. But if the product of activity for this man affects some social group, no matter what group than we are talking about socially oriented design. I think any design is social. No matter what I create – a chair or smth. else I support so cial culture that already exists in the society. The fact that we now see predominating majority of aesthetic design is reflection of people's relation to themselves and to others. In order to be en gaged in humanitarian design which is turned to «but not to», to the needs of socially unprotected people, it is necessary to be a human, open for co operation, able to empathize not to go in cycles with own needs and necessities. If we go in cycles on our thing, we produce one product, if we are on others – we produce different product for differ ent people. To come to understanding of impor tance of making smth for other people one need certain inner qualities. But at the same time, it seems to me, that these qualities are: ability to pay regard to other people, tolerance, and intelli gence – can be taught in higher educational estab lishments. For example, teacher in the academy of art or at school of design, assigning to the stu dents, pulls out an obligatory requirement to work is a «utility» (when I, for example, prepared dissertation, one of requirements sounded as a «novelty»), and students study to execute it.

Natural motivation The theme of socially directed (oriented) design seems important, foremost, because corresponds my worldview. When designer is engaged into de velopment of some project, he, this way or the other, comes to understanding that sense to limit to itself one parameter is not – for example, by aesthetics. I am et al is a benefit, reliability, com fort. If the further mass production of object is assumed mainly, attracted attention on reliabili ty. Beauty must always be present, and fact of usefulness is really often forgotten. Wish to make useful design is a fully natural and normal human motivation connected with aspiration to become better, help each other. If not only personal prob lems and necessities cause anxiety and your aim is to dedicate own time and forces other people, this

is when desire to be engaged in useful, social de sign appears. Once we socialized with a man who is considered number one fundraiser in Ukraine. And he told that in highly developed countries people make money even on social projects. Such projects are financed by the state, and do not influence profits of company, no matter if it is busy with social products or commercial. Why don't people make social design? Because process is not established the right way. It is more or less put right abroad, for us completely not put right.

Example First I ran into example of socially directed de sign, while participating in 2009 in competition Salonesatellite Moscow. The first prize was then given to the work One handed kitchen equipment Gabriele Meldaykite, and I thought, that the next year there would be more of such works. But boom did not happen, and it only states for us that there is no a culture of development of social projects on postsovetskom space. In order that it appeared, must folded socio economic factors. To make it appear all socially economical factors. It is ineffi cient to speak about this now; social devotion ends up quickly without financial support. We are related to the whole living world on the planet, therefore social design can engulf not only on some human relations but also attitude of a man toward nature, to the flora and fauna. I would remember connections with a few interest ing examples. In 2010 a television biographic film about Temple Grandin – who became one of an chormen of scientists a woman, suffering from autism became one of the top scientists in agricul tural industry. She projected more than half of all slaughterhouses in the USA, and humane attitude toward animals was the most important. It is an example of social design in the system of «people vs animals». Design in wide understanding is re lated to development, concept, it is a scientific task. Aesthetics and original appearance – only one constituent, and not the most important. Another example by MVVA, in Canada or USA, do not remember exactly, a highway was built on the way of animal migration and plenty of traffic ac cidents happened, both people and animals died. State provided money to solve this problem.

ENGLISH SUMMARY Tender was announced to develop project and a very interesting work won! It was suggested to do an embankment above a highway, actually artifi cial hill, with a river, forest, the area of highway in the result appeared in a tunnel, and animals were able to continue migration in usual direction. As far as I am concerned it is also socially directed design, as well as any other theme cemeteries, houses for elderly, hospitals, farms, schools. Modern design is not limited by one direction. People can join for example, graduates of Kharkov Zooveterinarny institute (institute for zoology and veterinary) or faculty of mathemat ics in Kharkov national University, can come into, and it is absolutely normal. Now there is mi gration of specialists from one sphere of activity into another. And if people without design educa tion come to design, it only gets richer. For exam ple, French Mathieu Lehanneur, who's lecture is available at ted.com, he does scientifically orient ed design. He has many interesting develop ments, high quality, making life of a human easi er. Social design is a very rich theme. In Ukraine today there are many different factors that pre vent this direction from development. But I think some time later – maybe ten of twenty years de sign will work out social problems, and it will be come normal, ordinary phenomenon. The criteri on of «utility» will appear in requirement specifi cations, and designers will keep it, as well as any other Code or rule.

Chief Editor NATALIA KARPENKO Section Editors NATALIA KOMPANIETS, EKATERINA OSHEMKOVA, NADIYA SHEYKINA The edition was prepared by ANNA BANDALIYER, OLGA BEREZHNAYA, ROMA BOGACH, ALIONA BONDARENKO, VLADISLAVA BURKAT, MARIA GIEDROYC, IRINA GINNS, NATALIA GYCHKA, EKATERINA DAVYDOVA, NATALIA DUBYAGA, MAKSIM KARMILETSKIY, IGOR KARPENKO, YULIA KUPRINA, EKATERINA NOVITSKAYA, ANTON SAVCHUK, MARIA SKRYPAY, TATIANA POCHTOVAYA, ANASTASIA CHENTSOVA, LUDMILA SHEVCHUK

In 2009 got bachelor of the Vilnius academy of Arts Gabriele Meldaykite, faculty of architecture and de sign. Since 2011 she is studying in the city council of the Royal College of art in London. In 2009 won in Moscow stage of Salonesatellite with project One handed kitchen equipment for people with limited possibilities, next year got an award at Milan compe tition. Specialized in industrial, interactive and pack ing design.

also encourages handicapped people to be self re liant. Recently, I did a project in collaboration with Afun Wu, 1year MA student from Visual Com munication at Royal College of Art, London. We chose to teach Fairley high school dyslexic chil dren about angles! Our goal was to make kids like mathematics and do not be scared of angles. So we came up with playful catapult idea. From the beginning our main concept was to make kids feel as an artist in Royal College of Art, to make them understand where they came and what for – in this case to learn about angles in artistic way, as well to know more about us, RCA stu dents, what we do, how we work here. We think that maybe the catapult idea and combi nation of learning angles was more subconscious in some way, on another hand we were hearing kids screaming – «Hey Sam pull trigger to 45, oh no... maybe better 60 degrees etc» which means they were learning about angles and that made us happy. Furthermore, our goal number two was to have of it a certain outcome – paintings of every school kid, who were participating in this learning about angles process! All works are signed by every Fairley high school author and were exhibited at RCA library.

Important feeling

Different situations

Empathy for me is everything about experience, feelings, emotions and etc. Design is like an art every time you see, touch you get different experi ence. Of course it depends on what kind of design it is. Empathy can be applied to chair, table in some way. You can experience different materials, forms, and colours. What is more, there are many forms of design, which gives another forms of em pathy. For example interactive design can be more communicative, nostalgic, sensitive and etc. I think empathy is very important, while talking about design. Design always has to say something and designers job is to create something that is profound. There should be a story behind the ob ject. If designer can feel the empathy then con sumer will feel it either.

I like social projects and probably will continue working on them in the future in parallel with furniture, lighting, kitchenware etc. At the mo ment I have an idea for blind people. So will get on with it soon. I am from Lithuania, but at the moment I am studying MA Design Products at Royal College of Art, London. Talking about Lithuania, I feel a lack of humanitarian design for sure, but as I see things are getting better thanks to new Lithua nian designers. On the other hand, things are completely different in UK, designers are doing lots of stuff and humanitarian, social design are on the top along with sustainable design. Probably all of you know the top social design project Life Straw. It is a water filter, designed to be used by one person to filter water so that they may safely drink it. What is more, I am huge fan of Rubik cube for the blind by Zec Chen, Hong Kong. By taking use of the very basic attributions of different materials common in everybody's life, he redesigned a traditional Rubik cube for the blind. So simple and clever!

Gabriele Meldaikyte, designer

Useful help A few years ago I did kitchen equipment for hand icapped people – with fracture, permanent dis ability and paralyses to one side. Entitled «Single hand cook», this specialized kitchen tool not only makes food preparation by one hand simple, but

Design SVETLANA KUCHERENKO, ALEKSEY NOVINSKIY Executive Secretary ROKSOLANA SYOMA Copy Editor, corrector YULIA SLUTSKAYA Prepress Experts ALEKSEY KOBZAR’, ANDREY PECHERNY

Founder and publisher AOZT «UKRAINIAN PUBLISHING HOUSE» Director OKSANA DEREVYANKO Representative in Europe MA UNIQUE’S SLAVA BELOBORODOVA Perlenpfuhl, 27 50667 Cologne Germany Tel.: + 49 (0) 221 992044 280 Fax: + 49 (0) 221 992044 22 Cell.: +49 (0)179 9406397 e mail: slava@salon.com.ua Advertising department tel.: (044) 537 40 10 e mail: info@klondyke.com.ua Project Leader NADEZHDA PAVLENKO Distribution Department Manager IGOR KULIK Address of the editorial office and publishing house Vladimirskaya St. 49A, section 7, apt. 1 2, Kyiv, 01034, Ukraine tel./fax: (044) 537 40 15, e mail: salon@salon.com.ua, http://www.salon.com.ua

The magazine was registered by State Committee of Information Policy, Television and Broadcasting of Ukraine. Registration certificate KV No 4508 dtd 27.08.2000 Circulation 10 000 copies Periodicity 10 issues per year Price negotiable Pre press and printing by «Avanpost Prim» Co Ltd 3, build. 3, Surikova Str., Kyiv, tel.: (044) 251 27 68 Formalization of subscription with postal delivery by GP «Pressa» subscription index – 74675 with courier delivery «Summit»: tel.: (044) 254 50 50, www.summit.ua KSS: tel.: (044) 585 80 80

The advertiser is responsible for the contents of advertising information

31 GALLERY г. Киев, ул. Саксаганского, 31, т.: 098 707 7996, 044 287 3143 www.31gallery, info@31gallery.com ANTONIO LUPI www.antoniolupi.it CARPANELLI Via Brescia, 5, Desio (Milano), Italy, 20832, t.: +39 0362 620 261, +39 0362 622 056, www.carpanellivision.com, e mail: info@carpanelli.com, Представительство в Украине: Елена Рябинина, т.: 057 706 0238, 067 496 5036 ucraina1@carpanelli.com CASPANI TINO Caspani Tino Group, Via XX Settembre, 54, Mariano C.se (Co), Italy, 22066, t.: +39 031 355 0228, f.: +39 031 751 340, mob.: +39 335 603 6505 www.caspanitino.it, e mail: info@caspanitino.it Генеральное представительство в России и странах СНГ: WWTS srl, Москва: т./ф.: +7 495 781 61 20/21; г. Санкт Петербург: т.: +7 812 327 9075; Киев: 044 234 8531, info@wwts.ru, www.wwts.ru CAVIO www.cavio.it, www.facebook.com/cavio.ua Via Dell'artigianato, 1, Cerea (VR), Italy, t.: +39 0442 321 334 Шоу рум: ул. Красноармейская, 56, просп. Бажана, 30, бул. Лепсе, 8, просп. Воздухофлотский, 7 CERAMIC FASHION г. Киев: ул. Шота Руставели, 44, т.: 044 499 0333, Столичное шоссе, 101, ТЦ «Домосфера», 3 й этаж, т.: 044 281 0727; г. Донецк: ул. Челюскинцев, 191, т.: 062 381 2331; г. Ровно: ул. Черняка, 15, т.: 0362 64 5605; г. Харьков: пер. Банный, 1, т.: 057 731 3120; г. Луганск: ул. Луначарского, 58, т.: 0642 93 2413 www.ceramic fashion.ua, www.facebook.com/СeramicFashion CREAPRO Регистрация на: www.creapro.ua Информация: т.: 044 206 2402 GIMO Ponsacco (Pisa) Italy, t.: +39 0587 736 062, f.: +39 0587 736 059 www.gimo.it, gimo@gimo.it IL LOFT www.illoft.com

224

JUMBO COLLECTION Официальные дилеры Jumbo Collection: г. Киев: шоу рум Jumbo Collection, ул. Саксаганского, 29, т.: 044 498 0488, г. Донецк: «Антураж», ул. Университетская, 26, т.: 062 381 7777, г. Одесса: Hermitage, пл. 10 Апреля, «Cады Победы», 4 й этаж, т./ф.: 0482 748 1877, г. Днепропетровск: Freedom, просп. Гагарина, 18, т.: 056 713 5515, Официальные дилеры Mechini: г. Киев: Freedom V.I.P., ул. Большая Васильковская, 5, ТЦ «Арена», т.: 044 498 0488, «Томпо», ул. Большая Васильковская, 80, т.: 044 284 3239, г. Харьков, Freedom Luxury, ул. 23 Августа, 29, т.: 057 751 9229, г. Днепропетровск: Freedom, просп. Гагарина, 18, т.: 056 713 5515, г. Одесса: Hermitage, пл. 10 Апреля, «Cады Победы», 4 й этаж, т./ф.: 0482 748 1877, Представительство Jumbo и Mechini в Украине: EFL Agency, т.: 093 032 3137, 067 889 7831 www.jumbo.it, www.mecchini.com, eflagency@gmail.com LEMA Представительство в СНД, Балтийских республиках и Украине: «DnKeY» Diana Clemente, t.: +39 348 814 4479 e mail: d.clemente@dnkey.it www.lemamobili.com Офис в Киеве: Катерина Романова, т.: 050 984 7907 e mail: k.romanova@dnkey.it LISTELLI г. Киев, 01033, ул. Жилянская, 68, т.: 067 225 5552, www.listelli.ua Decorami S.r.l., via Duca d'Aosta, 17E, Chiampo, Vicenza, Italy, 36072 MARTINI MOBILE г. Киев: салон Febal, бул. Леси Украинки, 10, т.: 044 234 0193, салон Dejavu, Столичное шоссе, 101, ТЦ «Домосфера», 2 й этаж, т.: 044 252 7203, г. Одесса: салон «Эрмитаж», пл. 10 Апреля, «Cады Победы», 4 й этаж, т./ф.: 048 748 1879, г. Днепропетровск: Freedom, просп. Гагарина, 18, т.: 056 713 5515, г. Харьков: салон Desire, ТЦ «Панорама», ул. Клочковская, 99А, т.: 057 766 4456 www.martinimobili.it MILLDUE www.milldue.com Генеральное представительство в России и странах СНГ: WWTS srl, г. Москва: т./ф.: +7 495 781 6120; г. Киев: 044 234 8531, info@wwts.ru, www.wwts.ru NOLTE KUECHEN г. Киев: Nolte AEG Studio, просп. Победы, 9, т.: 044 236 4235, Салон Bell, ул. Набережно Крещатицкая, 39, т.: 044 428 70 35/25, Miele Centre, Столичное шоссе, 101, ТЦ «Домосфера», 1 й этаж, т.: 044 393 1955, Салон «Венеция», Столичное шоссе, 101, ТЦ «Домосфера», 2 й этаж, т.: 044 252 7262, «Немецкая мебель», бул. Леси Украинки, 23А, т.: 044 219 4434, «Мебель. Свет. Декор», просп. Московский, 17/1, т.: 044 461 8511, г. Харьков: Салон «Венеция», ул. Петровского, 33, т.: 050 343 6148, Салон Nolte, просп. Московский, 129А, т.: 067 570 8188, Салон Casabella, БЦ «Протон», ул. Б. Хмельницкого, 24, т.: 057 755 5999,

г. Донецк: Miele Centre, МЦ «Интерио», просп. Ильича, 19В, т.: 062 348 3693, г. Львов: Miele Centre, ТРЦ King Cross Leopolis, ул. Стрыйская, 30, т.: 032 229 5980, «Элитный интерьер», ул. Чувашская, 29/4, т.: 067 179 6631, тел. для дилеров: 044 229 9796 www.nolte kuechen.de, e mail: kitchens@nolte.com.ua PAOLO LUCCHETTA Paolo Lucchetta & C. S.n.c. Via Trieste, Meda (MB), Italy, 20821, t.: +39 0362 342 332, f.: +39 0362 340 444, info@paololucchetta.com, www.paololucchetta.com, Skype name: Paolo Lucchetta PETRACER'S www.petracer.it PRIMO STUDIO г. Киев, ул. Большая Окружная, 6 (Петропавловская, 6), ТЦ 4room, т.: 044 353 5222, 067 408 46 45 www.primostudio.com.ua, e mail: primostudio@mail.ru RIMADESIO D&G Agency/Padiclo Trading, t.: 334 929 1700, gianfranco@dgagency.it, t.: +39 0362 3171, www.rimadesio.it ROCA т.: 044 499 06 20/21 www.roca.com, www.roca.com/meridiani, info@roca.net.ua SCAVOLINI г. Киев: ТЦ «Домосфера», Столичное шоссе, 101, т.: 044 393 2154, просп. Победы, 18, т.: 044 238 0483, просп. Героев Сталинграда, 4, корпус 6, т.: 044 581 2351, г. Донецк: ул. Постышева, 80, т.: 062 304 2355, г. Львов: «Шок», ул. Газовая, 30А, т.: 032 245 2228, г. Луцк: ул. Ровненская, 118, т.: 033 270 5943, г. Мариуполь: просп. Ленина, 37, т.: 0629 410 212, г. Одесса: ул. Малиновского, 49, т.: 0482 647 810, г. Ужгород: просп. Свободы, 14, т.: 0321 673 446, г. Харьков: ул. Веснина, 5, т.: 057 757 4400, Scavolini S. p. a., Montelabbate (Pu), Italia, 61025 t.: +39 072 144 3333, f.: +39 072 144 3413 www.scavolini.biz, www.scavolinigreenmind.com, ukraine@scavolini.com, www.scavolini.com SELVA www.selva.com Генеральное представительство в России и странах СНГ: WWTS srl, info@wwts.ru, www.wwts.ru г. Киев: «Дезире», т.: 044 577 3763, Gautier, т.: 044 249 8200, 044 249 8068, Svitlo, т.: 044 285 7151, «Ренессанс», т.: 044 569 7700, Forum, т.: 044 531 1228, г. Днепропетровск: Freedom, т.: 056 713 5515, г. Донецк: «Антураж», т.: 062 381 7777, г. Одесса: ТЦ «Сапсан», т.: 0482 478 662, г. Харьков: Freedom, т.: 057 757 4400, «Фридрих», т.: 057 758 5710 SERRALUNGA Serralunga srl, Via Serralunga, 9, Biella, Italy, 13900, t.: +39 015 2435 711, info@serralunga.com, www.serralunga.com Генеральное представительство в России и странах СНГ: WWTS srl, г. Москва: т./ф. +7 495 781 6120; г. Санкт Петербург: т.: +7 812 327 9075; г. Киев: 044 234 8531, info@wwts.it, www.wwts.it SMEG www.smeg.ua SNAIDERO www.snaidero.it, www.ola20.snaidero.it Генеральное представительство в России и странах СНГ: WWTS s.r.l. Италия: т.: +39 0432 6214 11/12; г. Москва, т.: +7 495 781 6120; г. Санкт Петербург, т.: +7 812 275 9915; г. Киев, т.: 044 234 8531 e mail: info@wwts.it, www.wwts.it; г. Киев: «Верона Кухни», т.: 044 287 0206, Freedom, т.: 044 238 0181; г. Днепропетровск: Freedom, т.: 056 713 5515, г. Донецк: «Антураж», т.: 062 381 7777, г. Одесса: ТЦ «Сапсан», т.: 0482 478 662, г. Харьков: «Фридрих», т.: 057 758 5710, г. Ялта: Format Dio, т.: 065 423 4941 STELLA DEL MOBILE г. Киев: мебельный салон Febal, бул. Леси Украинки, 10, т.: 044 234 0193, г. Харьков: интерьер салон «Бегемот», т.: 057 731 6892, Представительство в Украине: «Албо Консалтинг УА», т.: 044 235 7814 www.stelladelmobile.com TOSATO t.: +39 044 283 333, www.tosato.com TREND Представительство Trend в Украине: т.: 067 401 8391 e mail: trendua@ukr.net, www.trend group.com TURRI Carugo, Co, Italy, 22060 t.: +39 031 760 111, f.: +39 031 762 349 e mail: info@turri.it, www.turri.it VARENNA г. Киев: Sfera Design Poliform Shop, бул. Леси Украинки, 16, т.: 044 230 9380, 501 1323, e mail: sferadesign.info@bigmir.net г. Одесса: «Itis Галерея», Польский спуск, 6, т.: 0487 840 815, г. Днепропетровск: Davis Casa, ул. Кирова, 72, т.: 0562 392 339,

г. Харьков: «Фридом», ул. 23 Августа, 29, т.: 0577 519 229, Агент в Украине Ирина Коструб, моб. укр.: 050 330 5508, моб. ит.: +39 335 396 6207, e mail: irina.kostroub@mail.ru; www.poliform.it VENETA CUCINE Via Paris Bordone, 84, Biancade (TV), Italy, 31056, t.: +39 0445 578 255, f.: +39 0445 578 252, e mail: info.ru@venetacucine.com, Официальный представитель в странах СНГ – Grande Италия: т.: +39 0445 578 251, ф.: +39 0445 578 252, e mail: info@grandegroup.it, г. Москва: e mail: moscow@grandegroup.it, г. Киев: e mail: kiev@grandegroup.it, Для информации: e mail: info@grandegroup.it, г. Киев: Domio, бул. Дружбы Народов, 4/6, т.: 044 529 8337, 529 8142, Veneta Cucine, просп. Бажана, 16, т.: 044 502 9197, г. Одесса: Салон Eurodom, ул. Греческая, 1, т./ф.: 048 728 3580, 728 7697, г. Тернополь: Ars Ceramicа, ул. Збаражская, 18, т.: 0352 236 012, г. Ялта: Palissandr, ул. Пироговская, 10Д, т.: 050 603 0033 VISIONNAIRE www.freedom.ua г. Киев: ул. Большая Васильковская, 5, «Арена Класс», 1 й этаж, т.: 044 498 0488, 067 571 8590, г. Днепропетровск: просп. Гагарина, 18, т.: 056 713 5515, 067 560 0682 VITTORIO GRIFONI Grifoni Vittorio s.r.l., Via Castelpulci, Scandicci (FI), Italy, 50018, t.: 055 721 302, f.: 055 720467, www.grifoni.it, info@grifoni.it Генеральное представительство в России и странах СНГ: WWTS srl, г. Москва: т./ф. +7 495 781 6120; г. Санкт Петербург: т.: +7 812 327 9075; г. Киев: 044 234 8531, info@wwts.it, www.wwts.it ЕКМІ г. Киев: просп. Победы, 56А, салон «Екмі», т.: 044 455 6777, ул. Горького, 94/96, салон «Екмі», т.: 044 522 9402, ул. Петропавловская, 6, ТЦ «4room», т.: 067 448 1787, ул. Братиславская, З, салон «Ярес», т.: 044 206 0700, г. Белая Церковь: ул. Гоголя, 16А, салон «Флеш», т.: 0456 350 951, г. Винница: ул. Келецкая, 117Б, ТЦ «Шок» фирменный отдел «Екмі меблi», т.: 0432 577 220, 067 430 1602, ул. 600 летия, 17Г, салон «Зефір», т.: 0432 523 494, 0432 699 045, г. Днепропетровск: ул. Космическая, 53А, ТК Biennale, т.: 056 731 9388, г. Донецьк: просп. Комсомольский, 15, салон «Екмі», т.: 062 304 6371, г. Житомир: ул. Киевская, 104, салон «Роял», т.: 0412 412 224, 098 935 7125, ул. Киевская, 8, салон «Імперія кухонь», т.: 067 411 7720, г. Запорожье: ул. Ленина, 24, салон «Екмі», т.: 061 764 2622, просп. Металлургов, 8Б, салон «Екмі», ТЦ «Афіна», 4 й этаж, т.: 061 236 7092, г. Ивано Франковск: бул. Северный, 2А, салон «Екмі», ТЦ «Панорама Плаза», т.: 0342 71 1833, г. Краматорск: ул. Машиностроительная, 12, мебельный центр «Флеш», т.: 0626 41 4844, г. Кривой Рог: ул. Мелешкина, 19, салон «Екмі», т.: 0564 641 011, г. Кременчуг: ул. Киевская, 63, салон «Меблі Експо центр», т.: 0536 798 099, 0536 773 447, 067 535 8981, ул. Первомайская, 57Б, салон «Елеганс», т.: 0536 740 312, 0536 742 846, 096 359 9122, г. Луцк: ул. Ершова, 11, центр мебели «Домі», т.: 0332 788 318, 0332 788 316, ул. Ковальская, 22А, салон «Авіва», т.: 0332 776 451, г. Луганск: ул. Луганской правды, 130В, салон «Де Жа Вю», ТЦ «Корона» 2, 3 й этаж, т.: 0642 50 58 90, ул. Шовкового, 1Д, ТЦ «Шовковий шлях», т.: 0642 331 291, г. Львов: ул. Стрыйская, 78, интерьер салон «Екмі меблі», т.: 032 242 5555, г. Мариуполь: ул. Харлампиевская, 33, салон «Екмі», т.: 0629 411 060, г. Николаев: ул. Космонавтов, 83Д, мебельный центр «Ярес», 3 й этаж, т.: 0512 582 330, 050 386 8886, пр. Октябрьский, 234 Б, ТЦ «Мій будинок», секция «Екмі меблі», т.: 066 384 28 03; г. Вознесенск: ул. Синякова, 6/230, магазин «Будинок меблів», т.: 066 494 7000, 066 601 8646, г. Одесса: ул. М. Арнаутская, 109, салон «Екмі», т.: 048 784 5951, 048 784 5950, г. Полтава: ул. Половка, 97, салон «Еліт Стиль», т.: 0532 509 929, 0532 508 838, г. Ровно: ул, Мицкевича, 5, салон «Ванеса», т.: 0362 363 585, 0362 636 102, г. Севастополь: салон «Шато», просп. 50 летия СССР, ТЦ «Волна», 3 й этаж, т.: 0692 537 753, 095 744 4561, г. Симферополь: ул. Куйбышева, 62, салон «Діо Крим», т.: 0652 510 537, 0652 515 914, ул. Воровского, 17, салон магазин «Галерея Меблів», т.: 0625 500 652, 099 013 8709, г. Сумы: ул. Горького, 25, салон «Імперія меблів», т.: 0542 660 503, г. Тернополь: ул. Збаражская, 18, мебельный центр «ARC», т.: 0352 236 012, 0352 430 000, г. Ужгород: ул. Станционная, 16/1, салон «Вишуканi кухнi», т.: 063 258 0135, 067 310 0907, г. Харьков: просп. Московский, 196А, салон «Екмі», «Будинок меблів», 1 й этаж, левое крыло, т.: 0577 168 028, г. Херсон: Киндийское шоссе, 17А, ТЦ «Меркс», т.: 0552 357 757, 0552 357 775, г. Хмельницкий: ул. Примакова, 52, салон «Екмі», т.: 0382 700 165, 0382 700 812, просп. Мира, 62А, магазин «Буржуй», т.: 0382 701 370, г. Черновцы: ул. Гагарина, 15, салон «Континенталь», т.: 0372 526 813, 0372 557 352, г. Чернигов: ул. Щорса, 25, салон «Екмі», т.: 0462 777 196, г. Ялта: ул. Киевская, 6, салон «Метро», т.: 0654 271 998, 050 360 4333