NUM BER ONE
PORTAFOLIO DE DISEÑO Andrés Medina
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1a Ediciรณn, octubre 2015 1a revisiรณn, octubre 2015 2da revisiรณn, agosto 2017 Bogotรก, Colombia
Un agradecimiento especial a todas las personas que hicieron posible este portafolio, esta aventura. A Melissa por apoyarme en el proceso y a darme la energĂa de hacerlo realidad. A mi hermana por darme su punto de vista honesto. Y a mi padre por darme las herramientas que me llevaron hasta este punto.
Mi nombre es Andres Medina y éste es mi portafolio de diseño al que he llamado Number One, un producto al que he dedicado cada parte de mi y donde he representado y mostrado mis retos y mis sueños, proyectos que no solo me han inspirado sino que además han sido una gran oportunidad para aprender. Es mi visión del mundo, moldeada por las experiencias que me ha dejado la vida. Es mi forma de darme cuenta que gritar no es lo adecuado, que mover mis brazos desesperadamente no es lo correcto y que si quiero
algo en la vida debo trabajar muy duro para ello. Inspirado por la música y los álbumes de grandes artistas, Number One así como los portafolios que vendrán después fue concebido como una obra en sí, una manera de contar una historia a través de una gráfica y unas guías visuales, que le dieran a los proyectos que hay dentro una conexión, en donde se pueda ver que al final del día, por diferentes que parezcan los proyectos, todos tienen algo en común.
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UN MUNDO DE PAPEL Number One es un mundo de papel, para mi ĂŠste es el lugar donde las grandes ideas y los mejores proyectos son plasmados, un mundo pintado por luz la cual se encarga de darnos los colores, las formas de alimentar esa chispa que nos provoca seguir adelante. Cada isla es un proyecto, ĂŠsta aventura hasta ahora ahora comienza, ĂŠsta es tan solo la primera parada.
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CAMP INT
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TERACTIVE
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CAMP INTERACTIVE FUE UN PROYECTO INSTITUCIONAL, CON EL OBJETIVO DE CREAR UNA GRÁFICA QUE APOYARÁ UNA PLATAFORMA EDUCATIVA Y QUE MOTIVARÁ A LOS ESTUDIANTES A APRENDER UN POCO MÁS. 11
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Se designó un estilo gráfico, se diseñaron las carpas, los paisajes e incluso las herramientas de campamento. El objetivo era tener una plataforma educativa donde el estudiante pudiera ir aprendiendo con infografías, datos curiosos y pruebas interactivas, fue un reto ilustrativo que me permitió aprender y desarrollar nuevas habilidades.
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Ésta es la primera parada, aventuras, campamentos, supervivencia y un poco más. Es increíble ver como se le puede dar vida a una serie de hojas planas y llenas de información. Al principio no tenia muy claro si lograría cumplir tanto las expectativas del cliente como las mías pero el resultado fue excelente. Desarrollado para Antorcha Soluciones Web, la idea abarcaba una plataforma offline en la cual estudiantes tenían la oportunidad de aprender de un tema no muy común de una forma mucho menos común. La interactividad aquí era parte vital, y la gráfica tenía que cumplir no solo con una función, si no que también pudiera inspirar a aquellos que de otra forma estarían ocupados con la televisión o internet. Creo que uno de los factores más importantes fue que se me dio total libertad sobre el desarrollo de la parte visual y esta confianza y responsabilidad me permitió ponerme un reto que buscaba cumplir a toda costa. Aprendí mucho y quizá lo mejor fue cumplir las expectativas del cliente e ir un poco más allá. Es en estos momentos en que responsabilidades del mundo real se imponen sobre uno y te sacan de esa zona de comfort que es tan dañina para la creatividad. Para mi ver un proyecto y poder sonreír al hacerlo es una meta cumplida. Una oportunidad de la que estoy agradecido con la cual desarrollé habilidades que no conocía que tenia.
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OBSERVA
de la regiรณn bo
ATORIO
ogotรก-cundinamarca
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PARA EL 4 OBSERVATORIO DE LA CÁMARA DE COMERCIO SE LE ENCARGÓ A TELL Y EN ESTE CASO A MÍ, LA DIAGRAMACIÓN DE ESTE REPORTE, EN DÓNDE EL RETO RESIDÍA EN LA GRAN CANTIDAD DE TEXTOS Y DATOS. TO
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Un reto de diagramación al ser un documento con tanta información. El limitado numero de páginas representaba un marco ideal para darle a cada espacio posible su ideal importancia. Ésta isla esta representada por las gráficas y cifras, por los números y datos. Definidos colores, íconos y el estilo de las gráficas el siguiente reto y quizá el más grande en ese momento fue la portada, nunca antes había tenido que hacer una ilustración de este estilo y mucho menos con la responsabilidad
del diseño a cargo mío. Algunos referentes y bocetos luego tenia un producto final que realmente nunca pensé que lograría. En Tell (Anteriormente Ledfish) se especializan en contar historias, y fue aquí donde me di cuenta de la importancia de una buena narrativa visual. Palabras clave e iconografía poderosa son algunos de los ingredientes, todo ello basado en una historia interesante, una forma de convertir esos datos aburridos en información útil y que sea compartida.
Cada una de éstas islas es una experiencia, un proceso que me ha permitido entrenar mis habilidades y con cada uno mi visión del mundo es más amplia.
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GRÜN ZIELONY GREEN VERDE
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EXPLORAR UNA SELVA TAN CERCANA A UN PUEBLO DESÉRTICO QUE PARECE IRREAL, FALSO. IR LO MÁS ALTO POSIBLE Y DESCUBRIR EN LA CIMA UNA VISTA QUE TE DEJA SIN ALIENTO. UN PÁRAMO BELLO DE ESOS QUE AHORA SON ESCASOS. 34
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La fotografía para mi siempre ha sido un hobby, y no es porque me lo tomé a la ligera, simplemente creo que hay ciertas actividades a las que se les pierde la gracia si se ejerce todos los días sobre ellas, y ésta es una de ellas. Sin obligaciones u objetivos ulteriores simplemente dejo que las imágenes y el mundo a mi alrededor sean vistos tal cual y como yo los veo.
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En éste bello lugar daba la impresión que el verde era más intenso que en cualquier otro. La naturaleza parecía respirar y llenarme de su energía, aire puro y un suelo húmedo. El ruido de el arroyo a lo lejos simplemente me transportaba a un momento y lugar mágicos.
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UN ESPACIO EN BLANCO, ENORME, CUYAS FORMAS Y COLORES SE VAN CREANDO CONFORME LAS IMAGINAS, RECONOCER, UN LUGAR DONDE SE BUSCAN LAS MEJORES IDEAS Y ENTRE TODOS, EN COMUNIAD, SE LES DA VIDA. 52
Una mente activa se la pasa maquinando historias que pueden llegar o no a funcionar y la palabra concepto es perfecta para delimitar lo real de aquello que se queda en nuestra imaginación. Reconocer es un ejemplo de ello, originado en primer lugar como un blog de diseño pero desarrollado como una comunidad en donde gracias a sus espacios digitales y análogos permite la ejecución en comunidad de las mejores ideas, ya sean con fines educativos, personales o comerciales.
Aquí no existe el famoso “yo”, todo es un resultado del trabajo en equipo, y la identidad fue concebida como un marco mínimo, como una plantilla sobre las cual se pudieran desarrollar cada uno de los proyectos. El origen de la palabra era precisamente saber elegir las mejores ideas, ya que si iban a ser desarrolladas era importante que pudieran llegar a tener una aplicación. Con el tiempo pasó de ser un sencillo blog, a ser toda una aplicación conllevó a que se quedara en un concepto, y aún con una serie de piezas analogas que permiten un impulso y canalización creativos no pudo llegar a ser, quedándose como un ejercicio de branding con resultados y conocimientos que funcionarán a futuro.
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COLORES
#FFFCF6
#CEDADA
#8FACB4
#3A4450 #C96A70
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TIPOGRAFÍA
DOSIS Tras la construcción del logo fue elegida la tipografía Dosis como fuente corporativa, diseñada por Edgar Tolentino y extendida por Pablo Impallari, es un fuente palo seco simple y redonda. Con pesos suaves minimalistas, negrillas con personalidad y un término medio balanceado, juega de una manera casi perfecta con el logo y sus terminaciones curvas. Cinco colores fueron elegidos como apoyo a la marca a pesar de que ésta no requiere de ningún color como tal, su concepto sencillo recorre tanto el logotipo como es desarrollo de cada pieza. A pesar de ello los colores fueron seleccionados para acompañar cada una de las piezas y aplicaciones tanto online como análogas y mantener un ritmo visual mas agradable y dinámico. Los primeros tres colores son ideados como fondos y detalles sutiles, dejando de lado el blanco por tonalidades pastel de un azul suave. El profundo azul oscuro es quien se encarga de pintar los textos y aquellas partes que son importantes. Por último el rojo genera un contraste fuerte pero no excesivo, es sutil, y le da ritmo tanto a las aplicaciones como a la marca.
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Reconocer objetivo d oportunid ideas at
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tiene como darle una dad a esas trevidas
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UNA MARCA INDIVUDUAL
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Desde un principio Reconocer fue ideado como un escape a la locura del mundo. Un escape hacia lo tradicional y con una gráfica sutil permitir a quién sea usar su imaganción al máximo sin limitaciones.
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Me gusta mucho explorar, aprender, ponerme retos que sirvan como un entrenamiento de habilidades, mantener una mente fresca y activa que se la pase creando y dando vida a cuanta locura se le cruce. Pero éste proyecto fue algo más que una locura, fue un propósito. Inspirado en gran parte por los Creative Mornings y páginas como Behance creo que lo que nos falta muchas veces es dejar de lado todas esas cosas y facilidades que nos ofrece el mundo actual y volver a nuestras raíces, reunirnos, en persona, y
fomentar la creatividad y las ideas, compartir momentos en inspirarnos más que con trabajos, sino con experiencias. Sin embargo Reconocer se mantiene como un concepto, una visualización. Es de ese tipo de proyectos que vale la pena hacerlo en grande y como tal requiere de muchos recursos, tanto humanos como monetarios, un sueño sin duda alguna y se que aunque ahora sea solo eso, podré llegar en cualquier momento y decir “Hágamos ésto realidad”. Una parada por éste mundo de papel llena de emociones y metas.
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PROCRA
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ASTINUS
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EL ARTE DE PERDER EL TIEMPO. CINEMA 4D VISTO DE UNA MANERA UN DIFERENTE. RESULTADOS DEL ABURRIMIENTO Y DE UNO QUE OTRO TUTORIAL, IMÁGENES SEGUIDAS POR UNA SECUENCIA CROMÁTICA ESTABLECIDA. 65
¿Como unificar una serie de imágenes que antes no tenían nada que ver? Color. Procrastinus es una aventura por el espectro de luz. Del violeta al rojo. Paisajes, sueños, materiales y mucho tiempo de renderizado.
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El logo es la unión de la “P” y un reloj de arena. La fuente de todas estas imágenes es de hecho sentarse y bocetar en Cinema 4D, perder el tiempo de manera literal, pero organizado y desarrollado con una clara idea en mente.
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Hace un tiempo cuando empece a probar Cinema 4D realmente no me imaginé que a éste momento estaría logrando este tipo de resultados. Y es una de las cosas que más le rescato a éste mundo súper velóz y mega informado: que hay información de todo tipo y que si sabes buscar y eres aplicado es posible aprender virtualmente cualquier tema o habilidad. Sé que aún no soy un artista visual de 3D a nivel profesional, pero con herramientas tan básicas (y complejas) como lo son la luz y los materiales y una imágen e ideas definidas he creado imágenes sacadas de sueños. Para lograrlo no solo ví muchos tutoriales. He intentado replicar los mismo resultados que he visto en los proyectos de otros grandes artistas, no con el objetivo de copiar, mas bien con el fin de comprender cómo lo lograron. Y en ese proceso he aprendido nuevas habilidades, la mente se empieza a refinar con cada imágen y cada vez es más sencillo volver realidad esas figuras y colores que hasta entonces solo habitaban mi mente.
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MENTE ABIERTA
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DEPORTES EXTREMOS, COLORES PODEROSOS. UN REFLEJO DE FESTIVALES LEJANOS Y DEPORTES EXTREMOS. DEJA LLEVAR TUS IDEAS POR UNA BASE CASI ARQUITECTÓNICA. EL FESTIVAL MENTE ABIERTA TE DA LA BIENVENIDA. 82
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fondo
KilOGR Para empezar tome una tipografía que de por si era fuerte, la Kilogram, a la que no le hace falta tener varios pesos, por que de por si, es capaz de comunicar claramente lo que ya tenia en mente. Las variaciones estilísticas me permitieron explorar un poco más y acercarme al boceto original, pero no era suficiente, hacían falta cambios esenciales para el desarrollo apropiado y por lo tanto le di un poco rienda suelta al Illustrator. La letra “A” paso a jugar parte vital del desarrollo y se convirtió no solo en la base sino también en el concepto detrás de la marca, una línea, una figura que siempre esta en la búsqueda de algo nuevo. Una mente abierta. El color por su lado esta basado en marcas y festivales de deportes extremos, donde además de usar tipografías e ilustraciones llamativas y grandes, se utiliza el color como fluido energético que impregna a la marca con un espíritu dinámico, sociable pero sobre todo curioso. Quien visite el festival será motivado, no solo a ver los proyectos allí expuestos, si no también a crear los propios, a llevar sus mentes a lugares que no conocían, a ideas que nunca esperaron, pero que son grandes y que resultaran en proyectos finales que serán recordados e incluso, premiados.
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RaM #00FF94
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#00FF9
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Lograr la imagen oficial de un festival es un logro, pero más que eso al hacerla yo no buscaba el reconocimiento, quería y es algo que tengo como filosofía de trabajo, hacer un trabajo de la mejor calidad posible, no por le hecho de ganar un premio, si no porque ésta es la única forma de probar tus habilidades.
Quizá lo mejor de toda la experiencia fue recibir la crítica de tantas personas y es que tu trabajo nunca le gustará a todo el mundo, y cada quién tiene sus propias opiniones, conocimientos y gustos, todo ello se junta y te de puntos de vista que se salen de tu zona de comfort. Cuando se hablaba de “mente” por lo general se proponían “cerebros” y también fue una oportunidad para mi de darle un giro al concepto.
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ZŁOTY VERGOLDUNG 94
G DORADO GOLDEN 95
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SI HAY ALGO LINDO DE VIAJAR ES PODER CONOCER LAS VIDAS DE OTRAS PERSONAS. SIEMPRE HE PREFERIDO INMORTALIZAR LUGARES, AQUELLOS LUGARES ÁRIDOS Y CALIDOS DONDE HAN VIVIDO PERSONAS FASCINANTES. 97
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Villa de Leyva y sus alrededores se han convertido en uno de mis lugares favoritos, es curioso como un desierto puede ser tan interesante, tan lleno de vida. Parques, casas de formas extrañas y cerámicas de todas las formas y colores son solo una parte de esa magia pre-histórica de éste pueblo cálido.
El tono dorado que causa la luz del sol y el brillo de los edificios y el camino le da un filtro constante a ésta zona, como un perpétuo atardecer. Para mi es un claro ejemplo de que, con muy poco es posible lograr mucho. Como si todo ocurriera en cámara lenta, música y carcajadas quedan inmortalizadas.
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INSPIRADO POR LÍNEAS Y FIGURAS GEOMÉTRICAS, CUIDADOSAMENTE HECHO A MANO Y SINTETIZADO CON CADA UNO DE LOS FRAGMENTOS QUE ME IDENTIFICAN. ELEGANCIA Y DINAMISMO, ENERGÍA PURA.
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EL AMBIGRAMA FUE CASI ACCIDENTAL Una conexión brillante de ideas y bocetos, una persona plasmada gráficamente donde cada parte de la imagen, ésta conectada a cada una de las partes de mi persona, el único trabajo que no tiene fin, pero si resultados. Y en pocas palabras el motor y el origen de cada uno de los proyectos de éste portafolio. El ambigrama fue casi accidental, desde siempre me han llamado la atención este tipo de figuras, las lineas rectas y los ángulos definidos, y por ello al bocetar y plasmar esas ideas iniciales, de mucho ruido mental, surgió algo que me llamo la atención. Quizá en el momento no le di la importancia, incluso ni se me pasó por la cabeza la repercusión que tendría para mí y para mi desarrollo profesional…pero al final lo tuvo. Del boceto pasé al computador y con las figuras definidas empezó a ganarse un lugar dentro de mí…luego de un tiempo quizá demasiado largo, aquí esta, mi identidad personal.
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DecidĂ ir un poco mĂĄs allĂĄ desarrollando una linea visual que jugara con la identidad y que funcionara de manera independiente y en conjunto.
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Amo las líneas como lo dije antes, más que eso amo las composiciones que surgen de muchas de ellas, la retícula es un resultado de ello, una manera de construir las bases no solo de la marca, si no también de cada fragmento que la compone. Lineas dinámicas...
PODEROSAS
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LATOSUMMER SANSERIF2.0 ŁUKASZDZIEDZIC WARSAW2010
La tipografía es la Lato, creada por Łukasz Dziedzic y aplicada a mi identidad por su forma, por su impacto visual y la gran versatilidad que tiene. Con 8 pesos y sus respectivas itálicas, ademas de una atención a los detalles, como las ligaduras o los decimales, es la tipografía que tiene la calidad gráfica que siempre busco, fácil de leer y con la capacidad de usarse en grandes titulares. Fue casi que un amor a primera vista.
ABCDEF GHIJKL MNÑOP QRSTU VWXYZ
MI MENTE, UNA CIUDAD
La ciudad representa cada parte de mi mente, que funcionan en conjunto para darle vida a cada idea con la que trabajo.
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RGB: 255 69 69 RGB: 255 102 41 RGB: 0 217 217
El concepto detrás de los edificios fue un resultado de la composición de la forma. De la síntesis de cada uno de los colores. Cada aspecto que considero importante de mi mente esta reflejado en cada construcción. Altos, con diversas formas, y de diversos colores son un mero reflejo de cada parte de mi personalidad. Más que un contraste es una unidad entre tonalidades. Los rojos como muestra de la fuerza y el dinamismo. Y los azules como forma de elegancia: sutiles y sofisticados.
RGB: 0 181 227
Hay 5 edificios. El primero es el origen promotor de todo lo que ocurre a su alrededor, no es muy alto ni tampoco el mejor construido, pero es un monumento a la consagración de proyectos. Le sigue energía un edificio sencillo pero poderoso, su base es más firme y resistente que las de los demás y de allí viene el combustible que mueve al resto.
Límite es aquel que nunca deja de crecer, el que busca llegar a las estrellas, y no precisamente para ser mejor que ellas, simplemente para llenarse de inspiración pura. Como cuando empiezas a crear a tal velocidad que ya no eres capaz de percibir donde empiezas y donde acabas, un ciclo infinito de auténtica creación. Este lugar se impone ante ti de tal manera que te obliga a ser mejor.
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Elegancia se define como el refinamiento de los logros, más que alto es refinado, con gracia, brilla como el resto, pero de una manera especial. Por último está progresión una estructura mas clara, aquí se procesa lo requerido para seguir adelante. Se dan pasos para cumplir las ideas, se da vida a los proyectos que nos llenan de experiencias, y nos permiten crecer.
MATERIALES Luminante Durazno
Luminante Perlado
Luminante Ruby
Luminante Cielo
Opalina Aguamarina
Opalina Azul
Opalina Naranja
Opalina Rojo
Reflectivo Perlado
Reflectivo Océano
Reflectivo Cobre
Reflectivo Carmesí
Brillante Espectral
Brillante Energético
Negro Profundo
Papel Mate
Oro
Cromado
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Plata
Pero una secuencia de edificios no era suficiente, por lo menos para mi, fue entonces cuando se me ocurrió la escena. Del desorden que es cada mente surgen pilares de energía que convergen para darle vida a la identidad de cada quien. En mi caso estos cinco buscan unificar la inspiración de cada uno en un solo chip. El dorado en especial es representante de la elegancia, es fino y lujoso.
Pero las cosas tienen que ser más que brillantes para significar algo, una vez definidos los materiales base aplique cada uno de los 4 colores principales que funcionan como hilos conductores de la marca. El azul en este caso, de un tono profundo.
Por último, llevar semejante cantidad de energía le dan un brillo partículas a la materia, brilla, emana de sí un aura que pinta a los objetos a su alrededor. Nutre de una manera especial las neuronas y las pone a trabajar.
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Después de varios intentos, de diferentes escenas y de probar con métodos y esquemas de iluminación que iban desde el sol poniente hasta las luces de la noche terminé por elegir algo un poco mas sencillo. Los 5 edificios como parte central de la imagen y el ruido mental como fondo. Sin embargo para llegar a ese resultado tuve que probar con una serie de ideas que hasta cierto punto parecía que no iban a funcionar. Es ese momento en que la idea original no se ve tan bien plasmada en la vida real como
cuando estaba en tu cabeza, y las dudas surgen de la maraña oscura que es la mente. Un descanso, un café y quizá una siesta fueron la medicina y al volver al trabajo todo funcionaba mejor, un cambio por aquí y allá y en un instante todo estaba en su lugar. Estos son unos detalles. De esos que te hacen pensar que todo vale la pena. De una escena que nunca tuvo realmente lugar para ser conocida, pero que ciertas partes de ella tenían su propio brillo. De lejos parecían ser excesivas, pero al entrar en detalle todo tomaba forma.
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APLICA
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La parada final de este viaje. Edificios, energía y un corbatín. A veces de diseñadores no le damos la importancia a nuestra propia imágen tanto como deberíamos. Pero es más que vital. Hablar de uno mismo es muy difícil, cualidades y defectos son fáciles de ver cuando no somos nosotros los sujetos.
Un ejercicio mental y gráfico que tuvo los mejores resultados en mi opinión. El proyecto que más me ha gustado hacer, y con el que cada pieza, cada parte y detalle fue una delicia de hacer. Éste es el límite de un mundo que va a seguir creciendo con el tiempo y a seguir mejorando.
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EL FINAL DE
LA AVENTURA El Number One fue desarrollado con el objetivo de ser más que un portafolio, y ahora que la aventura ha terminado no solo es felicidad lo que pasa por mi mente. Una nostalgia extraña de un mundo inventado, uno de papel. Si esta pequeña historia ha sido inspiradora, asombrosa o simplemente entretenida aquí hya un poco más de información sobre mi.
Mi nombre es
ANDRÉS MEDINA
300 718 8224 kratenetwork@gmail.com behance.net/kratenetwork instagram.com/soltoy
Para ver mis más recientes trabajos, y mi proyecto diario en 3d, todo lo subo en mi instagram: soltoy
MUCHAS GRACIAS
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UN MUNDO
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