Open Mind Design Magazine En Español

FIRST ISSUE JULY 20, 2013

Š 2013 Open Mind Design Ltd. Todos los Derechos Reservados

Intro.

O

pen Mind Design era un sueño profundo, conformado por tres visiones diferentes pero con un fin en común; siempre estuvo en nuestras mentes materializar una obra de arte llena de diferentes gamas de colores, formas y pensamiento.

Nunca pensamos que iba a ser tan magnífico, tan diferente, es fascinante.

Y sobre todo como de la noche a la mañana un sueño pudo tomar una forma increíble, y aunque reconozco que no está completamente

¿Qué es OMD?

formado, y aun está lleno de cosas por mejorar, es algo indiscutiblemente grande.

Agradecemos de todo corazón a las personas que tuvieron la iniciativa de contactarnos, a todos los artistas de confiar en nosotros, y espero que sea totalmente de su agrado lo que ustedes junto con nosotros hicimos posible. ¡Infinitas Gracias!

Sinceramente, -Equipo Open Mind Design.

OMD tiene la visión de expander su Revista a el mundo, sin que ninguna barrera idiomática o cultural lo impida, el objetivo de cada edición será promocionar el arte, porque nuestros fundamentos son “Arte para el Arte”. Arte de todos y para todos, sin ningún tipo de exclusividad, siempre con la mente abierta a cualquier tipo de creación e ideas que se nos presenten, porque creemos en la infinidad de todos.

La Revista siempre estará libre de cualquier tipo de publicidad, que no sea artística, pues será simplemente un lienzo blanco listo para ser transformado por parte de todos los artistas que quieran mostrar y contribuir a su manera excepcional. Precisamente, se planea que esta llena de contribución artística, en la que cualquier persona que tenga algo que decir, trabaje con nosotros y de esta manera, este espacio creado por todos, sea totalmente libre.

También se planea comenzar a publicarla no solo en línea, si no, mostrar la grandeza de el papel, aun se esta hablando y discutiendo como sería, reitero que este es nuestro espacio, por lo tanto si tienen sugerencias, estamos abiertos a todo, porque recuerden, nosotros somos Open Mind Design.

Lo Que Encontrarás EDITORIAL OMD 22. IRANYELA LÓPEZ fotografía 5.

DANIEL PÉREZ MARTÍNEZ 28. DANIEL PÉREZ MARTÍNEZ ilustración ilustración HEIDI LEVINE 6. “una fotoperiodista en 29. LUIS CONTRERAS VILLANUEVA medio de la guerra” “siempre en nuestras manos” (poesía) RAFAEL 8.

MAGO VILLAMIZAR artista plástico 30. MARIO CONTRERAS VILLANUEVA “las fiestas de pan” 10. JAVIER O. CAMARILLO metagráfica (literatura) 4.

(surrealismo)

14.

16.

32. DAVID TEAPILA Y MAYRA HERRERA DANIEL GURROLA pintura y poesía escultura cerámica DANIEL PÉREZ MARTÍNEZ 38. CARLOS LUNA biografía ilustración

TOQUE PIMIENTA 40. AGRADECIMIENTOS música desde colombia 41. DIRECTORIO DE ARTISTAS 20. TANIA ESPONDA AJA escultora 17.

Index.

Editorial.

Noches y días incontables de trabajo fueron quienes lograron esta primera edición la cual con seguridad puedo decir que contiene artistas de calidad, a los cuáles tuve el placer de tratar, conocer y admirar su trabajo.

Lo único que puedo decir como parte de este proyecto, es que estoy enamorado de él, pues me ha abierto las puertas de conocerlos a todos ustedes, y en verdad es un honor.

Quisiera hablar un poco sobre la portada de la primera edición. Tiene el propósito de mostrar la fuerza con la que este proyecto se formó, es propaganda pura, representando a todos, quitando la exclusividad y dar la oportunidad de re-definir lo que es el Arte, cambiar o tomar múltiples formas en las que todos nos beneficiemos no solo de apreciarlas, si no ir más allá, que cambien nuestra vida.

Esto es una Revolución artística que llegará hasta cualquier lugar que sea soñado, es un cambio de la perspectiva total de cada uno de nosotros, de esta manera podríamos convertir el Arte en una fuerza poderosa de información y expresión.

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Toda esta energía expresada en cada hoja de la Revista, esta canalizada con el propósito de expandir y apoyar incondicionalmente a todos nuestros artistas. Creo que su arte puede hablar más claro sobre todo este proyecto. Quisiera agradecer a cada uno de ellos por sus atenciones, su tiempo, sobre todo su confianza en OMD. Finalmente, espero tener una vez más la oportunidad de conocerlos, apreciarlos y admirar todo su trabajo, reitero mi gratitud por los que han impulsado este gran trabajo. ¡Bienvenidos a Open Mind Design!

Sinceramente,

Krister Reyes Director Creativo y Jefe de Redacción

México

DANIEL PÉREZ MARTÍNEZ ilustración

Heidi Levine.

Una Fotoperiodista en medio de la Guerra

USA

Por: Miriam A. Carpenter

La fotoperiodista Heide Levine nos muestra un enfoque directo con los diferentes conflictos entre los países. Fotografías que toman un suspiro de nuestro cuerpo, que nos hacen meditar acerca de lo que somos y que estamos haciendo aquí, en este mundo.

Su carrera comienza en los 1980’s como parte del Equipo de “Associated Press” en Israel, al principio solo era una experiencia de solo un año, pero al final, fue el comienzo de una carrera de por lo menos más de dos décadas: documentando en todo este tiempo el conflicto de IsraelPalestina, entre otros.

Sus fotografías se enfocan en capturar imágenes sobre las primeras líneas del campo de batalla, pero no solo eso, también su fotografía captura los momentos más íntimos con la población donde se encuentra, esto es muy significativo, pues en las regiones y países donde generalmente se encuentra son musulmanes, por lo tanto una mujer cerca de una familia, es mas aceptado, ya que no es permitido que un hombre desconocido se acerque a la familia.

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Esto es unaventaja, para muchos compañeros de Levine, ya que generalmente las personas con este trabajo son hombres.

Por lo tanto sus fotografías son únicas, porque no solo son fotos sobre el conflicto bélico, si no, se enfocan a encontrar esos momentos donde la tristeza es evidente, pero la esperanza persevera y también, donde todos

nuestros corazones son tocados por la compasión.

Aunque la mayor parte son fotografías asociadas con la guerra, vale la pena analizaras, comprenderlas y disfrutarlas, pues nos ofrecen otro enfoque, sin ningún mensaje planeado y oculto, nada más que la experiencia de la fotografía. Ella misma cuenta que a veces ha estado junto con las familias viviendo y sintiendo el luto al perder uno de sus seres queridos en la guerra, compartiendo el sufrimiento común de donde se encuentra, volviendo todo esto en una grandiosa manera de sentir una conexión humana, Heidi Levine es un puente entre los afectados y nosotros, y hace un grandioso trabajo mostrando esos sentimientos en cada una de sus fotografías, las cuales pueden ser crudas, pero son reales, que lo mejor, es que no están “montadas” para dar cierto mensaje, si no, al contrario, muestran la realidad humana, la realidad que siempre se debería mostrar.

India, los bombardeos en Gaza e Iraq, y más reciente, ha tomado fotos de las revoluciones en Libia, Egipto y otros trabajos en Jordana, Suecia, Siria, Iraq, Kosovo y Afganistán.

Para más información y más fotografías tomadas por Heidi Leivine visita:

www.heidilevine.photoshelter.com/

Sus reportajes incluyen artículos y fotografías sobre la segunda guerra de Lebanon en 2006, Refugiados Iraquíes en Jordana, Siria y Suecia, el feticidio en

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Venezuela

Rafael Emmanuel Mago Villamizar

El Arte Plástico Por: Miriam A. Carpenter

Nacido en Mérida, Venezuela y con una trayectoria impecable ha destacado en todo lo que se ha propuesto hacer, académicamente, y sobre todo artísticamente. En lo personal, cuando vi sus obras quedé enamorada por los colores, hay una sensibilidad artística que sientes en cuanto lo ves.

Su carrera comienza cuando entra a la Universidad de los Andes, donde comenzó de manera fugaz su entendimiento sobre que es el arte y como debería ser para la humanidad.

El nos comparte: “Mi vida ha sido como un poe-

ma gritado”,

él define su vida así, porque “un poema tiene, como yo, encerrado muchos pensamientos, historias y emociones, en los que recordamos e imaginamos todo esto, y así esto me ayuda a sobrevivir el día a día, y mi arte, mis creaciones, es retener pero gritar, es un poema gritado, realista, que hable sobre mí”.

“Comenzó desde pequeño, gracias a el impulso de su madre, quien apoyó su cuiriosidad y su amor por crear, es donde toda esta “Addicción” artística comienza. No solo su madre ha sido un impulso muy grande que lo ha llevado hasta ahorita, con su carrera ejemplar, también, su padre lo ha apoyado, ha pesar de no saber nada de su carrera artística, él lo apoya INCODICIONALMENTE Y CREE EN SU ÉXITO”

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Otro éxito que ha logrado como diseñador grafico es lanzar su propia marca de franelas*, donde la ilustración es el enfoque principal. ¡Esperamos pronto poder ver todo el proyecto creativo de esta nueva línea de ropa!

*Franelas: Camisetas.

Uno de sus objetivos es poder ser representado por la Galería Saatchi o Marlborough, ya que “el arte de ahora, es sumamente contemporáneo y veo que en un futuro eso es lo que se va a recordar, y estas galerías se enfocan en arte contemporáneo, si soy representado por estas galerías lograré ser inmortal porque lograre ser recordado.”

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Javier O. México

Por: Miriam A. Carpenter

La Metagráfica, Una nueva visión sobre la vida y el arte.

Javier O. Camarillo, es un impresionante artista ha creado su propio estilo de sus obras, La Metagrafica, que nace entre la combinación de metafísica y gráficos, líneas tan claras, como hilos de conciencia, que crean símbolos y mensajes cristalizados en cada obra espiritual y psicológica, con un estudio individual, siendo nosotros los testigos de este autoconocimiento y estudio de la humanidad representado en imágenes. ¿Cómo comenzó tu carrera?

Soy autodidacta, y el primer taller de pintura lo tome a los 17 años. Pero creo que mi carrera comenzó a los 4 años de edad cuando me pidieron que iluminara una imágen de un cuaderno de la escuela entonces yo pedí ayuda a mi familia, porque no sabía cómo iluminarlo, entonces nadie me quiso ayudar y lo que pasó es que lo manche todo de rojo sin importar que tuviera árboles o casas la imágen, lo que pasa que las sociedad te corrompen desde pequeño, pero bueno además de la familia no la culpo, por no tener gusto por el arte además pienso que mi primer obra de arte la hice cuando nací con mi propia sangre le di color al lienzo, de ahí se repitió, como te mencioné, a los cuatro años y después se repitió nuevamente a los 14 o 15 años.

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¿La mayoría de tus obras son pinturas en acrílico u óleo?

Sobre la técnica, el acrílico tiene un poder diferente al óleo, me refiero a que el acrílico a la hora de pintar es como un bloque de hierro y el óleo es como flotar sobre la piel de una mujer. ¿Entonces, crees que tu arte ha sido como un proceso en ciclos? ó ¿cómo defines tu progreso como artista?

Sí, mi arte ha sido un proceso biológico, creo que todo artista tiene que tener ese proceso y bueno no pienso que haya sido otro pintor en otro tiempo me considero: Un mutante.

Tenemos que tener en cuenta que la muerte es una puerta más, yo apenas hace un año empecé a matar a Javier, son estados de conciencia que mutan. ¿Podrías explicar más a fondo, sobre tu proceso, y sobre tu visión de la muerte y tus estados de conciencia?

Para mí la muerte es más que un proceso, es una máquina infinita de conciencia, creo que después de dejar de poseer éste cuerpo, poseeré otro tipo de cuerpo según el estado de conciencia en que este trabajado el anterior

¿Entonces, consideras tu arte como un proceso espiritual?

Sí, es un proceso de sanación, como lo dijo “Jodorowsky”, no me considero espiritual, pero es un trabajo que se tiene que hacer y el proceso es inconsciente.

Oh, claro que si…

Bueno hasta que consideras que sirve para sanarte, no es para sanar a los demás porque además, yo no medito. Ni iría a ver o estar con maestros espirituales;

“yo no medito porque todo el tiempo estoy meditando.”

Perfecto, ¿podríamos hablar de tus obras individualmente?

Personalmente, esta me llamó mucho la atención (Imágen de fondo). ¿Podrías hablar de ella y decirme cómo trabajaste en tu proceso en esta obra? ¿Qué es lo que plasmaste aquí?

Sí, esta fue un encargo para una exposición colectiva, era referente al rock, en algún colectivo que solía exponer que ya no lo hago desde hace algunos años, en ese entonces no tenía nombre para mi método, pero ya esta ahí en su máximo esplendor. Siempre me a gustado el impacto de un rostro, como lo harían los hiperrealistas fotográficos, que pintan grandes fragmentos de algún cuerpo u objeto. Lo que yo hago aquí es destrozar el rostro, conmigo como modelo claro, pero lo destrozo de una forma muy grafica, sin tanta espontaneidad, creo que es la gran entrada para lo que sería mi método pictórico.

Ya veo, pero por ejemplo, en esta obra, dices que ya está en todo su esplendor, lo cuál estoy totalmente de acuerdo me parece magnífica. Cuando entonces, ¿definiste tu técnica? ¿Y Podrías decirme la definición?

Sí, claro, le di nombre en el año 2012:

“Metagrafica: consiste en la utilización de la

pintura marcada la grafica muy resaltantemente a través de la metafísica”, quiero decir que

se hace un trabajo metafísico y después plástico con las líneas de la conciencia muy marcadas, es como que existen dos subconscientes, claro todo esto infinito. Entre esos dos inconscientes se encuentran los hilos de la conciencia eso es lo que hace el equilibrio entre los sucesivos inconscientes, que creo tenemos a lo largo de lo biológico y lo universal.

“Somos seres que construimos nuestra conciencia infinitamente.”

Entonces ¿haces algo primero, para luego hacer la pintura?

Como comentabas que siempre estás meditando, entonces ¿haces algo extra? ¿O solo tu idea aparece de la nada?

Sí, primero hago un trabajo metafísico después pinto, bueno en realidad el trabajo metafísico siempre está en el proceso. Solo que lo uso para concebir la idea pictórica, leo algunos símbolos que llegan solos a mi mente, en algunas ocasiones defino con espontaneidad, solo algunas líneas, esto porque no quiero repetir, quiero algo nuevo, algo que nadie haya creado, pero a veces se repiten los símbolos. Una vez me preguntaron sobre una obra que tengo, se llama equilibrio constante me comentaron que si tenía algo que ver con los masones, pero no, es porque los símbolos son finitos, solo que se mutan y adquieren otro significado. Claro esto sin que yo conociera a los masones. ¿Cómo lees los símbolos? ¿Cómo llegan a ti? ¿Adquieren significado propio?

A través de la lectura es como les doy significado, los masones utilizan un triangulo cosa que yo utilizo de otra manera, pero puede dar a entender algo para los que conocen la masonería. Para mí el triangulo, es un triangulo social, si tú tienes algún conflicto con alguien y a su vez ambas conocen una misma persona, se forma un triangulo social.

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¿Cada obra tiene cierto mensaje con su simbología? ¿Cuál es la obra que consideras la más avanzada en tu proceso?

Sí, cada obra tiene distinto significado, según como este colocado el símbolo, ¡es la magia! La obra que considero más avanzada es la que pinto ahora mismo. La llamo: “La condición humana”, es un titulo que llevo meditando ya varios años. Es un tema que ya pintó Rene Magritte, después me entere que otro pintor surrealista ya había inventado ese título, bueno quizá eso es lo que me llevó a meditarlo tantos años. Como siempre he querido algo nuevo, era muy idealista en ese entonces y neurótico y no quería nada que no fuera totalmente mío.

También se me vino a la cabeza la pintura de Dali: la persistencia de la memoria, la de los relojes blandos y yo en ese entonces, no la conocía. Creo que fue el momento en que me empecé a comunicar con los surrealistas, me estaban mandando señales. Ahora yo estoy plasmando en esta obra, todo lo aprendido en este tiempo, con una simbología muy descriptiva, muy acomodada, sobre todo intento resaltar las redes sociales, que es donde se forman grande triángulos sociales y bueno, creo que estamos en tiempos de amor. Un siglo en el que el amor es un símbolo muy representativo.

Pareciera entonces, que esta obra representa el amor.

Cada que yo creo un nueva obra, abro una puerta, con algún símbolo en especifico. Bueno la puerta ya se

viene abriendo, desde otras antes, primero abro ventanas y después las puertas. Ésta obra es una puerta, pongo un corazón. Soy bastante claro, no considero que estemos en tiempos de enigmas, estamos en tiempos de cristalización. ¿ Ésta obra es una cristalización de to-

dos estos mensajes que has aprendido en todo este tiempo? ¿Cuánto tiempo llevas haciendo este tipo de meditaciones y/o iniciando este proceso?

Sí, es una cristalización, de lo ya recogido. Creo que desde que nací, naci meditando como el Buda. Solo que la sociedad la cultura y la familia te crean un molde, e irrumpe esa meditación, Esa la sensibilidad que siempre he tenido.

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¿Cómo has logrado que la sociedad no imponga ese molde en ti, como has impedido que terminen con tu meditación y tu sensibilidad?

Seguir construyendo mi genio, pues bueno en una etapa de mi adolescencia, me encuentro muy solo y lo único que hago es dibujar y ya no pare. Dudando siempre, pero a la vez sintiéndome siempre superior y recibiendo elogios por mis creaciones, cosa que nunca me ha interesado en realidad. ¿ Finalmente, para ti, cuál es el valor de un pintor, de un artista? ¿Qué significado tiene?

He conocido a personas que no pintan por miedo a sacar algunos estados emocionales, que a fin de cuentas es lo que termina haciendo un pintor, un estudio de sí mismo, un psicoanálisis.

Como Rembrandt que se pintaba muchos autorretratos, es algo que yo también algo, pues va de grados como la vida misma, unos se estancan, siempre hacen lo mismo, cosas de las que ya se hablo mucho. Eso tiene mucho que ver mucho en que tipos de gustosos del arte te pondrán atención.

Si pintas angelitos y caballos, tendrás la atención de muchos, si buscas algún leguaje nuevo es claro que no muchos podrán comprenderlo, otros a los que deciden tomar como referencia a otros pintores o artistas y más si fue un pintor muy famoso o escandaloso. Hay para todo público, pero un artista es un paso más a un pintor:

“El artista se convierte en mutante.

Un pintor fabrica, el artista muta�.

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7.Ciervo

Herido

Las veces que caí Y las que me levante

Diseño por: Lorena Contreras

El musgo que comí La sangre que perdí El amigo que encontré La ley de lo incierto que en un segundo mía fue

La tierra que me dio Su gente que me fue El aire que sentí Todo el tiempo que compre

Y mi vida se me va con el sol Y mi muerte se dibuja al compas Del sonsonete que canta el ruiseñor Ciervo herido, dejado a su suerte soy

Las cosas que calle Los gritos que guarde Las ganas que perdí Y la vida que se me va caminado sin saber

Mi vida se va con el sol Trece flechas atravesando su corazón Lágrimas que embriagan como ron Ciervo herido, dejado a morir soy Ciervo herido, ciervo herido soy

Todo siempre vuelve para hacer De mi vida una pintura Se pierde mi consciencia al horizonte Se marcha con ella la presencia de tu ser Cierro los ojos, prefiero no ver La sombra como barro me protege Bailo cual coyote bajo el sol Y el desierto de este día difumina La lumbre que temí Los llanos que corrí

Daniel Gurrola El Paso, Texas, USA 14

Cube

Maybe gravity held us together Or somehow our bodies wanted to collide It might as well be fault of the energies That traveled from your heart to mine But a life by your side is only relative As if yesterday was forever and we were Forever trapped in each other’s arms Can we make real all of our fantasies? ... For reality is only ours Yet time tries to consume everything And nothing becomes all A loop of never-ending clashes The footprint of a future memory Stories of an unheard voice It all reminds me of that day The day my past reached to your future And whispered thankfully, and said Maybe this is just a big lie And we were supposed to carry on Believe in gravity and time and space And continue through our paths As if we were free and not condemned But what is love if not a chain?

A reaction of the mind or a reflection of the inner self Yet it took me so long to figure it out I was not looking for someone else

Daniel Gurrola

01.

Diseño por: Lorena Contreras

The laws and theorems of this world The many diagrams I didn’t quite understand They’re only products of myself These words and the images within them It all came from a void A place where answers were supposed to be Yet only questions grow And grow, and grow until they outgrow my loneliness And it talks to me as an old friend, and never leaves me alone Am I light or am I darkness?

Light is the most lonely force Always there yet never true So at the end only light has followed me And I’ve managed to question the only bit of reality that’s left Would I still be here in this void?

Would my memories live on?

If the last light bulb broke and left darkness alone, What would happen then?

And then it all became black And I was able to see clearly When we are all covered in the same exact darkness We all form part of the same image A mirror of truth, a mirror of lies A mirror that reflects whatever you are afraid of That is reality, and reality is relative.

El Paso, Texas, USA 15

México

DANIEL PÉREZ MARTÍNEZ ilustración

Toque Pimienta MĂšSICA

Por: Miriam Carpenter y Krister Reyes

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Colombia Bogotá, Colombia, tuvo la fortuna de ver nacer esta agrupación con un sonido que se distingue por su calidad musical, sus voces y el uso de diferentes estilos folclóricos latinos. Es un nuevo toque de la música tradicional, una fusión entre lo moderno tradicional.

Este gran proyecto comenzó en 2010, cuando el guitarrista David Castelblanco, Zoraida Puentes y Alexandra Chaves Velasco (vocalista) decidieron formar esta banda.

Con apenas 3 años de trayectoria, ya han transformado y creado su propio estilo, convirtiéndola así en música completamente nueva.

La formación del grupo ha contado con artistas famosos como: Peter Jackson, Daniel Chebair,

Carlos Cetina y Benjamín Huapaya y no solo eso, si no que ha realizado diferentes conciertos como en la Escuela Colombo-Italiana de Piano, el Café concierto “café y guitarra” en Tenjo (Cundinamarca, Colombia), el centro cultural y restaurant “Manya Sazón Peruana”, la Fundación Gilberto Álzate Avendaño, el club de jazz y galería “San Café”, el festival “nos vemos en Usaquén” y la academia “Luis A. Calvo”.

Integrantes:

David Castelblanco

Guitarrista, arreglista, compositor y director de la agrupación.

Egresado de la Universidad El

la música de TOQUE

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Bosque, David ha sido guitarrista de los grupos de música urbana Satélite (acid jazz), Afrotumbao (pacífico y timba colombiana), y Pacífic Soul junto con Víctor Hugo Rodríguez.

Actualmente trabaja como docente de guitarra eléctrica en la Universidad El Bosque y en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Franciso José de Caldas.

Alexandra Chaves Velasco: Cantante, voz soprano.

Estudió en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Franciso José de Caldas, donde cursó estudios de piano y canto con énfasis en arreglos y com-

PIMIENTA

posición. Actualmente, es docente independiente e investigadora de pedagogía musical de piano y canto, dirigida a niños, jóvenes y adultos; ha ofrecido recitales anuales con sus estudiantes desde hace trece años en el marco del proyecto “Haz Concierto”.

Fabiola Morales Monje Cantante, voz contralto.

Procedente de la ciudad de Bucaramanga, Santander. Egresada de la Universidad El Bosque como cantante y arreglista. En la actualidad se desempeña como pedagoga infantil y juvenil de música, piano y canto. Además, forma parte del grupo vocal Legato. Al mismo tiempo, hace parte de la línea de negocios musicales como promotora de bandas emergentes de la escena local bogotana (Agente de Booking).

Ha cantado con agrupaciones

como Fortuito Dueto (blues, jazz y bossa nova), El Corral del Chivo (jazz fusión), y AleHa (Rock Pop).

Ha participado como corista en “La Voz Colombia” y he hizo parte de la grabación del último disco de Vía Rústica (reggae).

María Fernanda Ramírez Martínez Bajo eléctrico.

Bajista profesional egresada de la Universidad El Bosque. Ha tocado con grupos de música tropical, reggae, rock, pop y música latinoamericana. Es docente del Liceo Pedagógico Catherblanc y actualmente dirige la sala de ensayos “Cuco”.

primeros pasos musicales con el cajón peruano, gracias al apoyo y el ejemplo de su padre y hermanos, quienes también eran cantantes y conocedores de la música criolla peruana.

Ellos esperan poder expandir y compartir su pasión con todos nosotros, y una forma de ayudarlos a lograrlo es escuchando lo que tienen para ofrecernos. Escucha su propuesta puedes ir a: soundcloud.com/david-castelblanco/atardecer-feb1 soundcloud.com/david-castelblanco/peque-a-de-ojosgrandes

María Elena Anchico

soundcloud.com/david-castelblanco/no-valentin

Procedente de Guapi, Valle del Cauca. Es licenciada en música egresada de la Universidad del Cauca; integrante del grupo Pacic Soul con Víctor Hugo Rodríguez.

Para estar al tanto de sus presentaciones y entrar en contacto con ellos, encuentralos en:

Percusión menor.

Su instrumento principal es la marimba de chonta, aunque también es conocedora de los golpes y técnicas para tocar los instrumentos propios de la región pacífica.

Está dedicada a la pedagogía infantil.

Benjamín Huapaya Cajón peruano.

Cantante, compositor, percusionista y chef oriundo de Lima (Perú), propietario del centro cultural y restaurante Manya Sazón Peruana, ubicado en el sector de La Macarena en Bogotá. Dio sus

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facebook.com/toque.pimienta myspace.com/toquepimienta toquepimienta@gmail.com

TANIA ESPONDA AJA

México

Por: Miriam A. Carpenter

T

ania Esponda Aja, escultora, fotógrafa, pintora, en fin, una artista total, nos muestra la elegancia de la simplicidad por medio de sus trabajos impecables. La escultura, donde su sofisticación y belleza simple es incuestionable.

Su escultura se forma de “piezas simples que al unirlas crean algo significativo” proyectando una belleza de una manera natural. Su inspiración es la belleza, su objetivo, es crear cosas que tengan un mensaje y que trasmitan alegría a los demás, compartir su vida y lo que la hace realmente feliz. Con su creatividad infinita, ella nos transmite mensajes llenos de positividad, de tranquilidad, a través de su inspiración ella le da vida a materiales como el acero y el bronce, llenándolos de colores tan exuberantes, legado de sus raíces Mexicanas.

“Helix” (Arriba) Dimensiones: 236.22 x 47.22 pulgadas Medio: Oleo en Hierro Escultura de hierro abstracta pintada con oleo y textura organica.

“Desintegrating” (Izquierda) Medio: Hierro y Acabado Automotriz.

Escultura de hierro abstracta utilizando pintura de calidad automotriz.

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Finalmente, ella nos comparte su experiencia más memorable, “creo que nunca olvidaré en mi primera exposición, al ver la conexión que mi cuadro creaba con gente que yo no conocía, el poder comunicarme por medio de mi obra y que los hiciera SENTIR algo especial, que estábamos hablando el mismo idioma a través del arte.”

Tania Esponda Aja, tiene una increíble voz, pues en sus cuadros puedes ver la simplicidad pero al mismo tiempo te encuentras lleno de emociones causadas por la fuerza de esos colores y el equilibrio de cada pieza en su escultura.

Visita su pagina web:

www.taniaespondaja.com facebook: Tania Esponda Aja ART

Ella nos habla un poco de cómo inicio su carrera, “Siempre me vi atraída por las bellas artes, pero no fue sino hasta que un día en el tráfico vi como la gente se estresaba y se peleaban en medio de un día hermoso, con el cielo que parecía un cuadro de Monet. Ese día decidí que me iba a dedicar a lo que me haría realmente feliz, que prefería dedicar mi vida a hacer algo hermoso y desde entonces lo he buscado.”

El mensaje de su obra es ver mas allá de lo obvio, de lo que tenemos enfrente, “tal vez para alguien unos cubos no signifique nada, pero al ponerlos de diferentes formas pueden crear un balance que no sólo sea estético sino que nos demuestre que si tenemos los pies bien puestos en la tierra podemos cargar mucho más de lo que creeríamos y que eso es lo que nos permite añadir un cubo arriba de otro.”

“The Dance” (Arriba, Izquierda) Medio: Hierro Color: Negro

Su obra es pura expresión, buscando expresar sus propias emociones, pero también causar emoción y liberación, contagiar a todos los sentimientos que esculpe en cada una de sus obra.

“ADAM Orange” (Abajo, Derecha) Medio: Hierro y AcabadoAutomotriz Color: Anaranjado 21

“La Fotografía: Una colección del Museo de Vida”

México

Por: Lorena Contreras y Krister Reyes

El amor que es transmitido a través de cada fotografía de la colección de vida de Iranyela es inigualable, tomarme el tiempo para leer cada hoja y ver cada foto fue toda una experiencia maravillosa que disfruté segundo a segundo.

donde cada textura, línea y forma hacen una conversación entre esta gran artista y nosotros, quienes somos testigos de su vida en la fotografía.

Para Iranyela, la fotografía es un

Me llevó a su viaje, a su perspectiva, con microscopio, es la ventana de lo que existe, de una mente inquieta y contemplativa, capta los su antología persona y secreta mezcladas con la detalles de una vida demasiado grande para inmensidad del mundo. apreciar todos los detalles. Y así, a su vez, te muestra otro mundo, otra dimensión donde esos mismos detalles se hacen lo más importante,

F o t o g r a f

í a

Iranyela López Valdéz

22

a

í F o t o g r a f 23

Iranyela López Valdéz

“En pocas palabras, amo la fotografía y si bien amar es

una palabra abstracta y que se dice de muchas maneras,

es la expresión mas cercana y menos artificial de lo

que significa para mí” 24

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México

DANIEL PÉREZ MARTÍNEZ ilustración

México

“Siempre En Nuestras Manos” LUIS CONTRERAS VILLANUEVA Calla el silencio que otorga A la desesperación tonto consuelo Que el opaco recuerdo ahora se alegra Ante la incertidumbre de un nuevo cielo.

Aquel instante que hoy empaña el tiempo Yacerá eterno en un mismo sueño Cuando las sombras son más que un anhelo La fantasía se pierde en un mar de inciertos.

Acaso la nostalgia invada el espacio Que deja el alma fría y falta de aprecio Cuando ya la mente pensaba en respuestas Que a final de cuentas no eran un acierto.

Extrañas memorias envuelven la vida En gélida brisa de otoños lejanos El recuerdo no marcha hoy con la distancia Y el silencio se queda siempre en nuestras manos.

Fotografia: Iranyela Lopez 29

México

L a s F i e st a s de Pa n

Mario Rodolfo Contreras Villanueva

Visto desde lejos, el farallón que se recorta en las inmediaciones del bosque Stockton pareciera una escultura megalítica; sus toscas pinceladas evocan los graves trastornos geológicos de eras ancianas, cuando las formas de vida prevalecientes distaban de semejarse a las actuales o, cuando menos, a las de nuestros antiguos predecesores.

Al aproximarse a sus lindes, las aves migratorias cortan abruptamente su trayecto, estilizando un viraje de asombrosa precisión, cual si intentaran evadir un peligro real e inminente.

Si uno se acerca por el valle, esa aprensión va materializándose inexplicablemente, pero luego, como por arte de magia se desvanece, dando paso a un espléndido paisaje, al que sólo se podría recriminar la carencia del fondo sonoro de los animales silvestres.

El verdor, aunque de una inquietante y marcada tonalidad, se proyecta por doquier, permitiendo que el pasto asemeje una suave alfombra natural.

Al adentrarse en la espesura, se pueden descubrir exquisitos claros, algunos provistos de ricos manantiales, a cuyas orillas los más osados aseguran que en otras épocas se encontraron extrañas objetos que, de igual forma aseveran, pertenecieron a hermosas ninfas que en las noches de plenilunio alisaban sus largas cabelleras, al vaivén de oscuras melodías, ejecutadas por no menos ominosos personajes.

Siguiendo los lechos abandonados de los riachuelos que antaño invadieron el entorno, se puede ir ascendiendo lentamente, hasta situarse a los pies de la megalítica fortaleza, ante cuyos encantos muchos se han inclinado maravillados.

Afianzándose de salientes de roca, es posible avanzar hasta un tercio de su imponente altura, desde cuya demarcación se puede observar el pueblo, con sus largas lenguas de humo blanco emergiendo en monótona sinfonía.

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L

Un día de verano, embriagado de tales manifestaciones naturales, perdí la noción del tiempo; la tarde cayó sigilosa y, de un momento a otro, la oscuridad reclamó dicho territorio, ahogando en su seno los portentos que hasta entonces contemplaba, y dio paso a negros presagios de peligro y desesperación.

Cubierto de una extraña sensación de soledad me incorporé rápidamente, y luego de una breve orientación inicié el regreso al pueblo.

Nutrido de una ilusoria valentía, crucé el primero de tres claros que recordaba; serpenteando entre los árboles milenarios avancé varios minutos, luego de los cuales el valor empezó a ceder, provocando que mi mente confundiera rocas y arbustos con animales de pesadilla o seres misteriosos, informes y maltrechos.

El silencio, sumado a la extrema desolación, me dio la sensación de que jadeaba, lo cual no era propio, en virtud de que descendía; tal apreciación, vino a adminicularse a la certeza de que las veredas no correspondían a las que recordaba, y pronto, tras una sencilla asociación de ideas, me percaté de que no me había orientado correctamente al iniciar mi retirada, lo que significaba que estuve ascendiendo desde entonces.

Una breve consideración más y calculé que para entonces estaría cerca del farallón.

Luchando por encontrar el lado menos abrupto de mi desliz, llegué a la conclusión de que, tomando la debida cautela, podría ascender por la roca para localizar el pueblo y orientarme; tras pocos minutos alcancé la fría pared primigenia y auxiliado por una tímida luna, descubrí los primeros puntos de apoyo.

Asiéndome a la roca, comencé a ganar altura y pronto, tras una rápida inspección, percibí que había escalado una distancia considerable, aunque

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E

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al pretender observar hacia abajo solamente me respondió la inescrutable oscuridad del bosque.

aunque no con la tranquilidad que ahora lo narro, de abajo, de alguna parte del bosque.

Luego, la luna traspasó el campo visual del picacho, por lo que la dificultad para continuar el camino se vio únicamente alentada por mi deseo de localizar las débiles luces de mi objetivo.

A dicha exclamación de júbilo rápidamente se sumaron más risas, incrementando su intensidad, mientras un retumbar de tambores, o algo parecido, se unió al estremecedor concierto, cuyo calificativo no resulta gratuito, a la luz del contexto en que fue concebido.

A esa altura, no alcanzaba aún a vislumbrar siquiera las ramas de los árboles más cercanos, por lo que asumí que faltaba un buen trecho para que mi perseverancia se pudiera ver coronada, y en ese afán no reparé en el tiempo invertido.

He mencionado que aquella actividad se facilitaba hasta un tercio del farallón, después de lo cual la formación rocosa impedía cualquier intento de ascenso, a no ser que se dispusiera de los aparejos adecuados; razón por la cual no dejé de sorprenderme cuando mi pie descansó en una superficie sólida y horizontal.

A tientas, concebí que estaba situado en la parte más alta de la estructura pétrea, ya que una vez incorporado, puede caminar algunos pasos, mientras sentía una brisa que me azotaba alegremente el rostro.

Sin reparar en la imposibilidad de aquella proeza, concluí que en mi desesperación había encontrado un camino diverso al conocido, ya que alcanzaba a observar a lo lejos un difuso resplandor, que bien podía tratarse del pueblo.

En mi manifiesta algarabía concebí la aterradora idea de un tropiezo, ya que si bien la luna aún ofrecía un poco de luminosidad, resultaba insuficiente para determinar con claridad el contorno de las cosas.

Tales consideraciones me mantuvieron estático durante algunos minutos, luego de los cuales un lejano clamor llegó hasta mis oídos impulsado por el viento; aunque bien podía tratarse de la brisa nocturna, que al impactarse contra la superficie de la roca, emitía aquél caprichoso acorde.

Una grotesca risa a la distancia interrumpió mis reflexiones, seguida del nítido sonido de una flauta que provenía, según concluí en ese momento,

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T

U

R

Agucé los sentidos, tratando de descubrir la causa de aquellas inapropiadas manifestaciones, y aunque se prolongaron por un tiempo considerable, no obtuve mayor información.

No es menester contar con una mente perspicaz para crear, en base a los elementos referidos, toda una serie de aterradoras explicaciones, así que entre risas, a veces femeninas, a veces masculinas, y sonidos musicales de desconocido origen, rápidamente tomé la determinación de pernoctar en ese lugar y no adentrarme en la espesura, aunque bajo el argumento de que dada la poca visibilidad, podía caer al vacío.

Así, me dejé vencer por el sueño que, sobra mencionarlo, no encontró ninguna resistencia de mi parte.

Por la mañana, pude corroborar que efectivamente, en mi desesperación había encontrado una ruta de ascenso nunca antes explorada y, con no pocas dificultades, descendí hasta el bosque.

Resulta irrelevante ahora, describir las peripecias que afronté para salir de aquél lugar y regresar a casa; tal vez nunca logre conocer el origen de los sonidos nocturnos, pero lo que sí pude localizar fue el sitio del que provenía la extraña algarabía: era el claro que encontré la noche anterior, ya que las huellas así lo indicaban, aunque algunas parecían de animales con cascos, tal vez un macho cabrío, o varios, a saber por la cantidad de las mismas. ¿La peineta de coral?, Ah, ese objeto bien pudo haber sido extraviado por algún visitante distraído.

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México

DAVID TEAPILA Y MAYRA HERRERA PINTURA

ESCULTURA CERÁMICA

Esencias Quiméricas de la Tierra y del café

Por: Miriam Carpenter y Krister Reyes

Cada obra plasmada posee la esencia, el alma de cada artista, aun así, cada pieza posee su propia fuerza, su propia fragancia.

Todas comparten la esencia de la mano de quienes la crearon, y todo este proceso, este ciclo de creación contiene lo fantástico, mágico y mitológico, todo un mundo alterno para quienes lo contemplen y se dejen llevar a él. Finalmente, los elementos que hacen posiblemente esto, la tierra, quien es nuestra madre creadora y nosotros su café, su fruto.

Es así como, la obra de Mayra Herrera y David Teapila es representada en palabras, dándole vida a un proyecto con el objetivo de la conservación, difusión y creación de Arte en Mexico: “Herrera Teapila-México es un proyecto de trasformación y crecimiento profesional que tiene la iniciativa de llevar el arte y cultura al mayor número de personas posibles, para llevar estos seres, mundos y mágia ha aquellos que deseen compartir con nosotros. Cabe mencionar que somos artistas que llevamos este proyecto con nuestros propios recursos e invitamos a todos los creadores de arte a unirse a esta organización que es Herrera y Teapila México. Sean bienvenidos aquellos

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patrocinios que deseen apoyar estar causa.”

Mayra Herrera y David Teapila, nos hablan mas sobre su arte y sobre ellos, y por supuesto mas acerca de su Proyecto: ¿Cómo surge este proyecto? Tengo entendido, que es una fusión de ambos artes, La cerámica y el café, madre tierra, el equilibrio perfecto trayendo el fruto, el café, siento que es una combinación perfecta de conceptos e ideas. ¡Me encanta la idea, de solo pensarla!

(Artistas) Este proyecto surge apartir de un sin fin de valores y sentimientos; en primer lugar la amistad que nos une, nuestra pasión por el arte y el amor al realizar obras. Algo de gran importancia, que fue esencial para la materialización de esta exposición itinerante, fue la preocupación por la difusión de la cultura.

Siempre hemos sido soñadores de tiempo completo y uno de nuestros grandes anhelos es que las personas en nuestro país esencialmente, se acerquen al arte.

(Mayra) Trabajamos con elementos que nos proporciona la naturaleza y en lo personal creo que el arte puede tocar el corazón de la gente, la cerámica en “

Esencias Quiméricas de la Tierra” llevan la tranquilidad, serenidad y paz a través de su luz, agua y forma, nuestras obras son totalmente orgánicas y plasmamos nuestra magia y esencia en ellas.

(David) Y claro, hay mucho de lo que mencionas después de formular tu pregunta, La “tierra madre” nos da la “tierra” y la “tierra nos da el café” Esencias Quiméricas de la Tierra es la invitación a un mundo mágico y alterno por medio de seres, paisajes y acertijos que solo estan visibles para quien los quiera mirar.

Nuestra obra plástica se complementa excelentemente, por ello esposición Itinerante Esencias Quiméricas de la Tierra y del Café se presentan juntas.

Lei acerca de tu definición de tu trabajo David, es una técnica mixta, tu lo llamas “Obra Orgánica Mixta”, recuerdo que hiciste referencia que usas pigmentos y pintura acrílica, ¿Podrías explicarnos más sobre los materiales, su uso? Y yo también, tengo una pregunta más personal, si utilizas pigmentos (no estoy segura del todo) ¿cómo lo haces? Me gustaría saber sobre esto. Claro, como bien se sabe,

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al momento de combinar diferentes técnicas, (David) en caso particular de la pintura y poniendo un ejemplo clásico; acrílico-óleo, nace una técnica mixta. De esa mezcla o combinación de técnicas, nace también mi obra plástica. Permíteme explicarte; En sí, el color particular al momento de aplicar el café en mi obra es incomparable; tiene textura, cuerpo, matiz, tono y claro, también olor (solo al momento de aplicarlo) En la creación de cualquiera de mis pinturas en ésta serie “ Esencias Quiméricas del Café” Toda la base de mi obra es pigmentada por el extrato de color del café de grano. Un deleite sin duda. Ahora bien, los materiales que utilizo para realizarlo es: café (como el que tomamos todo los días), color vegetal (como el que utilizamos para pigmentar cosas que comemos, como el arroz, jajajajaja, recuerdo que mi mamá cocinaba para mi hermano y para mí, arroz de colores; verde, amarillo, azul.

Era muy divertido) acrílico, óleo, y tinta.

Debo expresar que tanto el Café como el color vegetal deben ser tratados para evitar el enmohecimiento, ya que como toda materia orgánica en presencia del oxigeno, bacterias y medio ambiente hay un proceso de putrefacción, esto lo contrarresto mediante un metodo por decantación. Regresando al proceso, despues de aplicar la base de pigmento café, comienzo a plasmar la composición, lo puedo o no hacer con café, aquí intervienen el acrílico, óleo o tinta, de ahí surge a lo que llamo; Obra Orgánica Mixta, una mezcla no solo te técnica, si no de materiales ajenos a las mismas. Podría morder una de mis obras jajajaja.

Esta pregunta va dirigida a Mayra, ¿Cómo la violencia hizo que quisieras hacer este tipo de arte con un mensaje tan lleno de positividad?, Es decir, como afecto tu deseo, tu creatividad, y es algo que me parece magnífico de tu parte.

(Mayra) De verdad es algo muy fuerte, siempre he observado mi alrededor, y veo el gran impacto de tiene la violencia en la vida de los demás. Esto se refleja en los ojos y rostros de las personas.En nuestra realidad como país, es muy alarmante la gran cantidad agresión de que se ha generado por la lucha contra el narcotráfico y el crimen organizado, por otro lado los medios de comunicación y aunemos lo que se hace por diversión enlos videojuegos, llenos de tanta sangre y muerte.Es por esto que yo quiero poner mi granito

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de arena generando con mi obra paz y tranquilidad a quien la observe ya que son piezas para ser contempladas y estas generan un ambiente armónico con su luz tenue y aromas de algunas de nuestras piezas con inciensos o copal.

David, ¿Cómo defines tu obra, que mensaje nos quieres dar? Quisiera saber tu punto de vista en general sobre la vida.

Que difícil... En sí, no la tengo, no sé porque, siento que darle una definición limitaría la obra y a mi mismo. Yo llevaría directamente esa “definicion” ha una manifestación que a su vez nos dará “eso que quiero dar a conocer “ o bien “el mensaje que deseo enviar”.

Siempre he disfrutado el saber que es lo que piensan las personas al mirar mi obra, por lo general, trato de no sugestionarlas con algún tipo de discurso o explicación en las exposiciones, me satisface de sobremanera que tengan su propia prespectiva y criterio sobre mi trabajo. Y sin seguir respondiendo tu pregunta jajajajajaja, más que mensaje, es una invitación a un mundo sereno, de luz, de posibilidades, de sueños, de magia. Mi mundo mágico... Pero no te dejes engañar de esta respuesta, cada una de mis obras dirá lo que tenga que decir en el momento que se le contemple.

do que siempre le pedía a mi mamá libros para colorear, los cuales nunca me negó, el problema era el hecho de comenzar a “desperdiciar” las hojas de mis cuadernos de escuela, con dibujos de extrañas formas y estilizados con formas femeninas. Mi madre siempre apoyo mis ideas, pero mi Padre no. Como sabía que ha élla molestaba demasiado verme dibujar en lugar de salir a jugar futbol con los vecinos, decidí hacerlo a escondidas, donde mi imaginación viajaba en un cuento de hadas. Gracias a la molestia de mi padre al dibujo y a los regaños cuando encontraba “rayoneados” mis cuadernos (revisión de tareas) decidí dejarlo por completo, desde ahí comencé a morir poquito a poquito.

Sin embargo fue hasta en la Preparatoria cuando el arte toca de manera importante nuevamente mi camino. Por diposición oficial tenia que elegir una rama terminal de mi bachillerato con la opción de la elección de materias optativas pzara la obtención de créditos...

Título: “Hadas de las flores” Autor: David Teapila.

Técnica: Orgánica mixta sobre papel.

Dimensiones: 47.5 cm X 65 cm Año: 2013

Mi punto general sobre la vida... Te voy a compartir algo muy personal...Una vez alguien me dijo: “Cuando dejas de soñar comienzas a morir” y yo me estaba muriendo sin saberlo, por fortuna mi familia y amigos me rescataron, En especial Maya Herrera. La vida, claro que es cruel, por supuesto es difícil, pero sabes... también es maravillosa y llena de regalos que solo están a la vista ante los ojos de quien sabe donde mirar... ¿Cómo fue tu niñez, como el arte funciono para ti como una forma de ayuda?

(David) Es algo muy muy muy largo jajajaja. trataré de resumir lo más posible. Mi infancia desde que yo recuerdo fue excelente, alegre y comoda, pero tambien estricta. Pasaba el mayor tiempo con mi madre ya que mi padre trabajaba para brindarnos; techo, comida y estudios a mi hermano y a mí. Fuí un niño al que desde pequeño le impusieron los deportes, he aquí cuando descrubro a las bellas artes y no es que fuera al tenis o al karate y viera esculturas o pinturas en el camino para practicarlos, no, yo descubro al arte para poder desahogar la frustración de no poder hacer lo que a mi me gustaba realmente, disfrutaba el deporte pero amaba por ejemplo el dibujar. Recuer-

Aquí hago un paréntesis, no sé por que desde pequeño se genero en mi mente la idea de estudiar algo relacionado con la salud Así entonces mi rama terminal del bachilerato fue: Químico-Biológico pero toda mi carga de materias optativas era enfocado a las artes junto con un taller de dibujo arquitectonico y de construcción.

Era un buen estudiante, no me era pesado llevar diversas materias, y claro, disfrutaba más que nada, estar en el taller. Pero otra rama de las artes tocó mi corazón, Para lograr evadir la materia de deportes (Ahora te preguntarás si estaba tan fastidiado del ejercicio, pues si lo estaba, para ese entonces era integrante del equipo de Natación del Instituto de Recreacion y Deporte del Estado de Querétaro) mi escuela preparatoria abrió diversos talleres y ahí encontré a la danza Folklorica. Fuí también bailarin.

Llegó el momento de estudiar una licenciatura, dejé los deportes y la danza, dedicándome ciento porciento a mi carrera de Médico Cirujano Dentista. Pero el arte seguía latente, ya con más voz y voto dentro de mi ambiente familiar, asistia a obras de teatro, festivales, jolgorios, exposiciones, y descargaba mi estrés en los dibujos de anatomía humana que dejaban los doctores para conocer nuestro cuerpo. Llegando el ultimo semestre de la carrera, por sircunstancias económicas no logro terminar la carrera y caigo en una terrible

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depresión tanto social como familiar. El arte me ayuda a sobre llevar y salir por completo de ese abismo negro, porque recuerdo que yo plasmaba toda mi soledad y melancolía en dibujos, bocetos que no sé donde quedaron, tal vez tenían que irse de mi vida. El arte siempre ha purificado mi alma.

Mayra, ¿Que es lo que sientes cuando estás haciendo tus obras? ¿Qué se siente traer un equilibrio de elementos?, es algo muy interesante para mi en lo personal, pues nunca he trabajado con cerámica, y me encantaría saber mas sobre todo el proceso, etc.

(Mayra) Siento algo mágico. el descrubir que estoy creando un nuevo ser de compañía que nace de mi alma puramente, puesto no realizo bocetos para la materialización de la obra. Te compartirá una vivencia. Me encontraba en el taller haciendo cerámica, cuando de pronto, una pella (bloque de barro) brillaba, la tome y comencé a trabajar con ella. El ser que nació de esa pella fue una hermosa luciérnaga e imaginaba que saldría volando en cualquier momento, fue fantástico.

En cada creación es distinto, lo que siempre coincide es una inmensa tranquilidad y paz que se mezclan con adrenalina al trabajar la tierra, el contacto con este elemento junto al agua, aire, y fuego es un asunto realmente místico, y aún más mágico la utilización del quinto elemento que agrego a mis piezas, este último es el amor. Nunca sabes lo que al final después del fuego va a aparecer, ya que estás quemas son de varias horas y suben a 1300ºC o más, es una experiencia emotiva y llena de sorpresas.Siento algo mágico.

Agradezco profundamente a Mayra y a David por dedicar su tiempo en mostrarnos su amor, un amor sincero, casi tangible hacia el arte. Para saber mas sobre ellos y sus exposiciones por favor, contáctenlos en: maya.herrera76@hotmail.com facebook.com/mayraherreraartistaplasticas.ceramica davidteapila@hotmail.com facebook.com/arte.david.teapila.

Mayra Herrera Artista Plástica y David Teapila Artísta Plástico. Orgullosamente Mexicanos.

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ESCULTURAS DE MAYRA HERRERA

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México

EL INICIO DE UNA VIDA EN LA Carlos Luna

DANZA

Por: Lorena Contreras

Con dieciséis años y sin experiencia en la danza el adolescente Carlos

Humberto Luna Jiménez, iniciando su educación preparatoria decide formar parte del ballet folclórico del colegio de bachilleres plantel 7 perteneciendo al mismo los tres años de escolaridad.

Poco tiempo después de iniciar a bailar folclor en la escuela, recibe la invitación de su profesor de danza Carlos Guerrero Mercado para asistir a un ensayo en el Centro Municipal de las Artes, al cual Carlos Luna decide asistir para conocer un poco más del mundo de la danza, no se dio cuenta que a partir de esa ocasión formaría parte de una de las compañías de danza más importantes representativas de la ciudad.

Al llegar al ensayo, su profesor le pidió que se aprendiera un baile, pues quizá lo bailaría al día siguiente en la función dominical que la compañía. realizaba y así sucedió…

El resto de su educación preparatoria la vivió haciendo danza en el grupo folclórico de su escuela y realizando funciones dominicales completamente gratis en el CMA, y al graduar de colegio de bachilleres decidió estudiar la carrera Técnico Profesional en Danza que ofrece el Centro Municipal de las Artes (Cabe mencionar que el CMA es una escuela de arte y la compañía de funciones dominicales es aparte, pero el espectáculo se realiza en las instalaciones

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de la escuela).

Otros tres años de estudiar danza y bailar todos los domingos fue lo que acompañó a Carlos en su camino dancístico y al graduar de su carrera, decidió estudiar otra de sus pasiones al aplicar examen para la Licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez Campus IADA, todavía no sabe en qué área se podrá especializar pero su objetivo es crear una mancuerna entre las dos carreras y entonces poner en práctica todo lo que ha aprendido y está por aprender.

Poco tiempo después de iniciar su carrera profesional, recibe la llamada para trabajar como profesor de danza folclórica en el Centro Municipal de las Artes,

después de haber pisado los más importantes escenarios en la ciudad y trabajar como profesor de danza en la Escuela Secundaria Estatal #3042, también forma parte del tradicional espectáculo “Gran Fiesta Mexicana” del restaurante Viva México, del pueblito mexicano con funciones todos los sábados a partir de las 9:00 p.m.

Carlos es un profesional en las áreas de danza clásica, contemporánea y nacional llevando en práctica lo aprendido en la carrera de danza y en las experiencias que la compañía de funciones dominicales le ha brindado, se esfuerza en formar nuevos bailarines con las técnicas necesarias para sacar lo mejor de cada uno, pues esa es una de sus pasiones.

Para contactarlo puedes escribirle un correo electronico: pomeranshobo@hotmail.com

Como metas a futuro, al terminar su carrera de Diseño Gráfico el partirá al estado de Colima para estudiar la Licenciatura en danza contemporánea que es lo que más le gusta, después del folclor mexicano y por supuesto poder crear una compañía propia donde pueda sacar todas las ideas por medio de la danza contemporánea.

La compañía de danza folclórica “México, Fiesta y Tradición” del Centro Municipal de las Artes está ahora todos los sábados en el foro de la Antigua Presidencia Municipal a partir de las 11:00 a.m. entrada libre, es un espectáculo para toda la familia.

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Agradecimiento Para finalizar esta nuestra primer edición, quisiéramos tomar un momento para agradecer sinceramente todo el apoyo y resonancia que ha impulsado este proyecto.

Esto surgió inicialmente como una pequeña idea, una semilla que arrojamos a la inmensidad de la red, y que, con el apoyo de todos ustedes poco a poco fue tomando fuerza, y resulta casi increíble pensar que ésto comenzó simplemente con una imágen convocando artistas, que muchísima gente compartió y llevó hasta rincones de este mundo que nunca creímos alcanzar.

Desde el fondo de nuestro corazón agradecemos a todos los artistas que nos contactaron, a quienes se interesaron no solo por mostrar su arte, sino también por colaborar con nosotros para lograr esta primera edición de la revista, a toda la maravillosa gente que corrió la voz, a todos ustedes lectores y gente dedicada al arte, cualquiera que este sea, con el simple hecho de que tú te encuentres leyendo esto en este instante, significa que nuestro objetivo ha sido completado satisfactoriamente.

Pero esto aún es un trabajo en progreso, y sólo con el apoyo de todos ustedes lograremos nuestras metas que les hemos compartido anteriormente. Hermanos artistas, unidos todos podemos hacer una diferencia; marcar el mundo de la misma manera que fue hecho por nuestros hermanos de otras épocas. El arte es amor en su más pura escencia, y el amor es la única cura para nuestro mundo.

Los amo a todos y cada uno de ustedes, y estoy infinitamente agradecido Hasta la próxima edición!

-Krister A. Reyes

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OMD está conformado por: Krister Reyes kristreyes@openminddesign.co Director Creativo y Jefe de Redacción kristreyes.openminddesign.co Lorena Contreras lorena.contreras@openminddesign.co Editora General y Editora de Textos Miriam A. Carpenter mcarpenter@openminddesign.co Editora Executiva y Directora de Imagen

Directorio.

En Esta Edición:

HEIDI LEVINE

IRANYELA LÓPEZ

RAFAEL EMMANUEL MAGO VILLAMIZAR

DAVID TEAPILA VALENCIA

www.rafaelmago.see.me magoss_14@hotmail.com

davidteapila@hotmail.com facebook.com/arte.david.teapila.

JAVIER O. CAMARILLO

MAYRA HERRERA:

http://heidilevine.photoshelter.com/

Javiero1987@hotmail.com facebook.com/javier.o.camarillo

DANIEL GURROLA wolf-9dga@hotmail.com (915)234-5857 (USA)

DANIEL PÉREZ MARTÍNEZ

danielmtz9092@gmail.com

TOQUE PIMIENTA

facebook.com/toque.pimienta toquepimienta@gmail.com (301)466-0010 - (300)309-2480 (Colombia)

iranyela@hotmail.com www.flickr.com/photos/iranyela/sets/

maya.herrera76@hotmail.com facebook.com/ mayraherreraartistaplasticas.ceramica

MARIO CONTRERAS VILLANUEVA zonamuerta7@yahoo.com.mx

LUIS CONTRERAS VILLANUEVA zholyn@hotmail.com

TANIA ESPONDA AJA info@taniaespondaaja.com www.taniaespondaaja.com

CARLOS LUNA

pomeranshobo@hotmail.com

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