Krpa+Magazine 03 by Krpa.hr

KRPA+MAGAZINE ONLINE MODNA+REVIJA | www.krpa.hr

Studeni/Prosinac 2012

4 6 28 37 42 48 57 58 76 84 90 100 109 115 118 120 136 140 145 146 148

Krpa otvorila vrata modnim fotografima

Od prvih dana Voguea do heroin chic-a Mare Milin Eugenio Recuneco

Modna fotografija kroz akademsko obrazovanje Bez mode molim!

KRPA+STUDIO Intervjui s mladim fotografima Goran Čižmešija Sezonski trendovi na domaći način

Vešmašina Recommends Mari li indie za trendove?

Što ćete nositi ove zime? s.Oliver: Real fashion for real people

Fashion video Ulične projekcije: proljeće/ljeto 2013

Modno kolažiranje s Kragrlicom Krpa offline meetup stiže u Rijeku!

Krpa Buvljak Krpa Bookshelf

Krpa Playlist

IMPRESSUM OSNIVAČ: Filip Šardi UREDNIŠTVO: Filip Šardi, Tena Škiljević, Iva Vukšić NOVINARI: Tea Kantoci, Lea Vene, Iva Vukšić, Tena Škiljević, Nuša Žunec GRAFIČKI UREDNIK: Miljenko Alavanja IZDAVAČ ONLINE PUBLIKACIJE: OOB Studio d.o.o. KONTAKT: info@krpa.hr MARKETING: Tihana Veljačić / marketing@krpa.hr NASLOVNA FOTOGRAFIJA: Zvonimir Ferina

www.krpa.hr

ragi čitatelji,

Uvodnik

pred Vama je treće i dosad najveće izdanje Krpa+Magazinea. Kako smo vas prislili da čekate nešto duže nego što smo obećali, pripremili smo dosad rekordan broj tema i stranica. Ako nastavimo ovim tempom, deseto izdanje Magazinea izdat ćemo u formatu male Opće enciklopedije. :) ‘Modna fotografija’ kao glavna tema ovog broja poprilično se dugo nalazila na listi želja našeg tima. Upravo smo joj zato i posvetili nešto više vremena detaljno prolazeći kroz njenu povijest i osobe koje su ju obilježile. Isto tako, modnom smo se fotografijom pozabavili i kroz intervjue s nekoliko domaćih istaknutih fotografa te se i na taj način dotakli nekih nama zanimljivih tema. Kako bi sadržaj i dalje ostao ‘krpastičan’ neizostavan dio ovog izdanja PDF-a je i predstavljanje nekoliko mladih kreativaca s Krpa modne+revije koji se ističu u masi današnjih ‘instant’ fotografa. U nastavku ovog epskog magazina prezentiramo i naše viđenje aktualnih sezonskih kombinacija, ali i slušamo savjete dragih nam kolega suradnika te pišemo o nadlozećim ljetnim trendovima u 2013. godini. Izlazak ovog PDF-a obilježit će i prvi Krpa offline meet up koji organiziramo u Rijeci. S našim kreativcima družit ćemo se u Tunelu a ako ste i vi jedan od njih svakako nam se pridružite! S radom uskoro kreće i Krpa Studio koji je zamišljen kao multifunkcionalan prostor za poticanje suradnje između svih kreativaca s Krpe čiji broj svakodnevno raste. Činjenica da ovo posebno izdanje izlazi upravo sada nikako nije slučajna; čak štoviše, ovo je ujedno i savršena prilika za predstavljanje pojačanja Krpa teama. I zato puni ponosa s osmijehom na licu ovim putem i službeno predstavljamo nove mlade snage Krpe.hr: Leu, Nušu, Teu, Tihanu i Miljenka koji su u samo nekoliko dana provedenih u novoj okolini pokazali da se u našem uredu nikako nisu pojavili slučajno... Uostalom, prolistajte magazin i uvjerite se sami,

Krpa otvorila vrata modnim fotografima piše: Iva Vukšić

krpa.hr

lada fotografkinja Karmen Poznić pretražujući Krpu.hr naišla je na profil svoje buduće muze, Nikoline iz Osijeka. Zvonimir Ferina snimio je sanjivi editorijal tada aktualne kolekcije dizajnerice nakita Irene Vučinić, da bi nakon toga dizajnerici Obekei. (također nakon zajedničke suradnje) preporučio da se pridruži našoj online zajednici. I sami ga zovemo u pomoć kada nam je potreban angažman fotografa za pojedinu kampanju, kao što je to bilo snimanje s modnim blogericama za Arena centar Bloggers Challenge. Pridružila nam se i vizažistica Kasandra, a zajedno su odradili izvanredan posao! Ime Sanje Lydije bilo nam je poznato preko fotografija dizajnerice odjeće Rozalije Matov koja je članica Krpa communityja već dulje vrijeme, Miro Tomić stigao je preko Nohaa-ica koje su s nama od samog početka, veljače 2011. godine... Ova priča se nastavlja... Ne postoji ništa ljepše od vidljivih rezultata zajedničkog rada mladih talentiranih ljudi koji su odlučili udružiti snage i prezentirati svoj rad na najbolji mogući način. Mladi brandovi po pitanju prezentacije već su opasno sustigli svoje starije i (možda) poznatije kolege, svijesni važnosti foto i video kampanja za svoj put do široke javnosti, do fantastičnosti. Dizajneri su utabali put Krpinoj Modnoj+Reviji, a stigao je pravi trenutak da se u istu uključe i modni fotografi. Zajedno s modelima, vizažistima, frizerima i publikom sada zaista možemo pričati o ostvarenju Krpinog prioritetnog cilja: online modne revije.

Krpa otvorila vrata modnim fotografima

vonimir Ferina za OBEKEI. U ulozi modela našla se i sjajna REC-erica Ana Marin.

Od prvih dana Voguea do heroin chic-a piše: Iva Vukšić

Povijest modne fotografije

Od prvih dana Voguea do heroin chic-a

E.J.Steichen

Adolph De Meyer

20e

ako smo prvu modnu fotografiju dobili još u 19. stoljeću, a prvog modernog modnog fotografa godine 1911., tek u 20im godinama 20. stoljeća modna fotografija počela je zamjenjivati ilustraciju. Tada je bila pod velikim utjecajem filmske industrije koja je nametala ideale ženske ljepote. Couture kreacije šivane u Parizu davale su jasan znak kako je moda još uvijek vrlo ekskluzivna. Počelo je istraživanje povezanosti fotografije, slikarstva i umjetnosti. U ovim pionirskim danima modne fotografije, kreativnost je poticalo rivalstvo dva najveća modna magazina – Voguea i Harper’s Bazaara. Iako se o modnoj fotografiji kao takvoj priča još od 30-ih godina 19. stoljeća, 1911. godina bila je ona koja nam je predstavila prvog modernog modnog fotografa. Edward Jean Steichen za potrebe magazina Art et Decoration fotografira modele u kreacijama dizajnera visoke mode, Paula Poireta. Steichen je bio najpopularniji i najbolje plaćen fotograf 20-ih i 30-ih godina prošlog stoljeća, kada je radio za Vogue i Vanity Fair, izdanja Conde Nasta. Baron Adolph de Meyer postaje prvi službeni fotograf američkog izdanja Voguea 1913. godine. Na toj poziciji ostaje do 1921., kada prihvaća ponudu najvećeg Vogueovog rivala, Harper’s Bazaara, u kojem provodi naredih 16 godina. Dvadesete godine predstavljaju Cecila Beatona, jednog od najznačajnijih imena britanske fotografije općenito. Beaton je osim modne fotografije bio vrlo poznat po portretima slavnih osoba koje su obilježile njegov rad. Bio je službeni fotograf britanske kraljevske obitelji, a snimio je i zavidan niz ličnosti – od Pabla Picassa, preko Winstona Churchilla i Marilyn Monroe do Micka Jaggera.

George Hoyningen – Huene 1925. godine postaje šef fotografije francuskog izdanja Voguea. Šest godina kasnije upoznaje Horst P. Horsta, koji mu postaje povremeni model, asistent i ljubavnik, kasnije i vrlo uspješan suvremenik. Neposrendo prije II. Svjetskog rada Hoyningen – Huene seli u New York, gdje nastavlja rad za Harper’s Bazaar. 1925. godina bila je ključna za fotografiju općenito. Fotograf Man Ray te se godine aktivno pridružio nadrealističkom pokretu, te postaje njegov službeni fotograf. Osim eksperimentiranja s fotografijom i filmom, Ray stvara kolaže i ready-made skulpture, razvija postupak solarizacije a svojim ‘rayografijama’ daje poticaj snjimanju bez aparata. Njegov rad i druženje sa suvremenim avangardnim umjetnicima pomoglo je priznanju fotografije unutar umjetničkog konteksta, kao ravnopravne slikarstvu i kiparstvu.

“

U prošlosti umjetnik, Steichen je 1918. godine poderao sva svoja slikarska platna kako bi se oprostio od slikarstva i koncentrirao isključivo na fotografiju kojoj se odlučio potpuno posvetiti.

George Hoyningen –Huene, na fotografiji njegov tadašnji asistent i ljubavnik Horst P. Horst

Man Ray

Od prvih dana Voguea do heroin chic-a

Horst P. Horst – „The Mainbocher Corset“

30e Do 1930-ih modna se fotografija izborila za ravnopravnu poziciju umjetničkog žanra, a moda sama polako je prestajala biti potpuno elitistička. Vogue je postao važan arbiter mode, donoseći elegantne fotografije čitateljima koji su imali vremena, novaca i predanosti cilju da budu dobro odjeveni. Proizvodnja novih kamera i filmova ( 1/1000 Leica) omogućuje lokacijska snimanja, koje dodatno popularizira i sportska fotografija. Najsnažnija imena tog doba su već spomenuti Man Ray i Horst P. Horst, koji donose fuziju moderne umjetnosti i mode. Drugi svjetski rat koji je počeo 1939. godine zatvorio je pipu modne industrije, a mnogi fotografi izbjegli su u SAD, gdje ih je u New Yorku dočekao sasvim drugačiji, mladenački i opušteni, ležeran modni izričaj... Kao ljubavnik Hoyningena – Huenea i Beatonov prijatelj, Horst P. Horst imao je vrlo zavidnu početnu poziciju kada mu je 1931. godine objavljena prva fotografija u francuskom Vogueu. Godinu dana kasnije njegovu prvu samostalnu izložbu recenzira The New Yorker magazin, što mu donosi instant slavu, a 1937. upoznaje Coco Chanel za koju će raditi sva snimanja u naredne tri dekade. Njegova fotografija „The Mainbocher Corset“ snimljena 1939. godine postala je jedna od iknoskih fotografija 20. stoljeća.

Dorian Leigh - Fire and ice

40e

Pariz, najvažnije modno žarište, postao je izoliran za vrijeme njemačke okupaciije 1940. godine, a Drugi svjetski rat odjeću je učinio praktičnijom i realističnom. Najpoznatiji fotografi, poput spomenutih Raya i Horsta, imigriraju u SAD gdje se susreću sa sportskom i ležernom američkom estetikom. Velika prekretnica događa se 1947. godine, predstavljanjem tzv. New Looka Christiana Diora, koji postaje poslijeratni simbol mladosti, nade i budućnosti. Glamur se vraća na velika vrata, Vogue slavi „New Look“ kao veliki povratak ženske mode u doba Madame Bovary... Na sceni se ističu neka nova fotografska imena, poput Erwina Blumenfelda i Irvinga Penna, koji je postavio potpuno nove standarde svojim elegantnim fotografijama. Norman Parkinson među prvima modele izvodi iz studija na znatno dinamičnija snimanja na vanjskim lokacijama, a svijet dobiva svojeg prvog supermodela – Amerikanka Dorian Leigh jednako je poznata na tlu oba modna kontinenta, a njezina kampanja za Revlonov „Fire and Ice“ postaje još jedna ikonska modna fotografija...

Od prvih dana Voguea do heroin chic-a

Erwin Blumenfeld

Erwin Blumenfeld istaknuo se svojim radom za francuski Vogue i Harper’s Bazaar, a s dolaskom rata seli u New York gdje nastavlja svoju sjajnu fotografsku karijeru. Njegovi komercijalni radovi većinom su u boji, a kao veliki inovator u svoju tehniku uključuje solarizaciju, mokru svilu te različite sjene i kutove pomoću kojih modele i odjeću pretvara u najdivnije dotad viđene kolaže. „Blumenfeld je prije 60 godina stvarao fotografije kakve ćemo mi biti u mogućnosti napraviti tek za 10 godina“, zaključuje njegov suvremenik Solvev Sundsbo.

Irving Penn

Irving Penn smatra se najznačajnijim fotografskim imenom sredine 20. stoljeća. Njegove elegantne fotografije promiču i slave povratak poslijeratnog modnog glamura. Penn svoje modele smješta na jednostavne crne ili bijele pozadine, a nakon stvaranja mogućnosti fotografiranja u vanjskom okruženju obično pronalazi oštre prirodne kutove u koje najradije smješta (izolira) svoje subjekte stvarajući tako grafičku savršenost svojih fotografija. Njegova sjajna karijera trajala je punih 70 godina, do smrti 2009. godine, a za vrijeme svojeg aktivnog rada uspio je snimiti više od 150 naslovnica Voguea.

Od prvih dana Voguea do heroin chic-a

50e Godine uskraćivanja i racionalizacije u 50-ima se nadoknađuju snažnim konzumerizmom. Ready to wear industrija omogućava prijelaz s elitizma na masovnu konzumaciju mode. Moda se počinje obraćati općoj javnosti, dnevne novine počinju pisati o modi, modeli stječu celebrity status te postaju ikone ljepote. U ovom su trenutku od iznimne važnosti mladi fotografi – oni injektiraju novu energiju u modnu fotografiju te pomiču granice ukusa i golotinje. Richard Avedon postaje pionir polu-dokumentarnog stila, snimke koja iza sebe ima neku priču. Ističu se i Pennovi snažni, grafički vizualni zapisi, kao i daljnji rad Normana Parkinsona. The New York Times u osmrtnici fotografa Richarda Avedona zapisao je: „Njegova modna i portretna fotografija pomogla je definirati američki stil, ljepotu i kulturu druge polovice 20. stoljeća.“ Avedon je surađivao s brojnim modnim časopisima i dizajnerima (Calvin Klein, Gianni Versace...). U pedesetima otvara vlastiti fotografski studio i odriče se tada standardnih tehnika modne fotografije, u kojima modeli služe isključivo prezentaciji odjeće i beauty proizvoda. On prikazuje modele pune emocija, a glavni mu cilj postaje prikazati dušu i osobnost fotografirane osobe čime revolucionarizira modnu fotografiju. Krajem 50-ih se u potpunosti okreće studijskom fotografiranju uz čestu uporabu stroboskopa. On je bio fotograf koji je kasnije snimio tada 15-godišnju Brooke Shields u legendarnoj kampanji za Calvin Klein Jeans (1980.).

Richard Avedon

Bert Stern - Marilyn

Od prvih dana Voguea do heroin chic-a

60e Modnoj fotografiji u 60-im godinama dogodio se - seks. To su godine u kojima se preispituje uloga žene u društvu. Moda se više ne diktira samo iz Pariza već sve veći utjecaj na trendove počinje imati ulična kultura. U Velikoj Britaniji u to doba djeluju tri značajna fotografska imena: David Bailey, Terence Donovan i Brian Duffy (poznati i kao ‘terrible three’) koja u modnu fotografiju uvode spontanost i seks u modnu fotografiju. Razvoj S.L.R. kamera dodatno potpomaže opuštenom i realističnom pristupu u portretiranju mode i modela. Fotografi i sami postaju zvijezde, dok mediji bezuvjetno prihvaćaju sve njihove ideje. Baileyjeve fotografije Jean Shrimpton i Twiggy savršeno oslikavaju modu rastućih ready to wear butika. U 1960-ima zanimanje modni fotograf postaje unosno. „The terrible three“ naziv je kojim je Velika Britanija obilježila uspon fotografa Terrencea Donovana, Davida Baileyja i Briana Duffyja. Upravo su oni pomogli kreiranju ‘Swinging Londona’ 60-ih godina prošlog stoljeća: kulturu mode i celebrity chica. Trojica fotografa druže se s glumcima, glazbenicima i plemstvom, čime i sami stječu celebrity status. 1966. godine na scenu je stupila i Lesley Lawson, britanski teen model poznatiji kao – Twiggy. Karijeru je započela kao model za frizuru, a samo mjesec dana nakon što je njezinu fotografiju zamijetio modni novinar Daily Expressa dobila je svoju prvu naslovnicu Voguea. Twiggy je svojim androgenim lookom, velikim očima i dugim trepavicama također obilježila ‘swinging sixties’ londonsku scenu. Brzorastuću newyoršku art scenu na drugom je kontinentu obilježio rad ali i razvratni životni stil fotografa Berta Sterna. Ovaj samouki fotograf i kralj komercijalne modne fotografije 60-ih godina najpoznatiji je po kolekciji 2.500 fotografija Marilyn Monore „The last sitting“, snimljenih za Vogue šest tjedana prije smrti slavne glumice.

David Bailey - Jane Birkin

Helmut Newton

70e Modni ekstremi 60-ih godina utabali su put nosivijoj odjeći u 70-ima. Recesija u SAD-u i Vijetnamski rat pomogli su ponovno ‘spustiti modu na zemlju’ i fantaziju zamijeniti realizmom. Plave traperice postaju uniforma cijelog svijeta. Rapidna ekspanzija ready to weara u 70-ima plaši haute couture. Dosad su fotografi dobivali mogućnost snimati tek nekoliko komada iz kolekcija visoke mode, no sada im postaju dostupni apsolutno svi komadi kako bi se probudili apetiti modne publike. Broj ženskih fotografkinja doživljava značajan porast. Eve Arnold, Deborah Tuberville i Sarah Moon fotografiraju žene prema vlastitim pravilima. Šire se obzori po pitanju estetskih ideala, među top modelima nalaze se Iman i Marie Helvin. Neki od najsnažnijih fotozapisa ove dekade dolaze iz kamere rođenog Berlinčanina Helmuta Newtona. Snažne, erotske snimke samouvjerenih žena izazivaju ideale ženstvenosti i seksualnih uloga. Guy Bourdin svojim fotografijama bilježi drogom ispunjenu disko kulturu sa subverzivnim ometajućim porukama.

Helmut Newton

Helmut Newton svoju je karijeru započeo kao fotograf u Singapuru, no već nakon dva tjedna dobiva otkaz uz obrazloženje da je ‘nesposoban za posao fotoreportera’. Upornost ga dovodi do prvih angažmana u australskom Vogueu, kasnije i francuskim, američkim, talijanskim i njemačkim izdanjima modnih magazina. Newton u sedamdesetima postaje jedan od najtraženijih i najskupljih modnih, reklamnih i portretnih fotografa na svijetu. Kreirao je osobni stil s obilježjima erotike, često i sado-mazohizma te fetišizma. Taj erotsko-urbani stil ojačan izvrnsim tehničkim vještinama donosi mu i angažmane za časopis Playboy, uključujući i slavne pictoriale Nastassje Kinski i Kristine DeBel.

Od prvih dana Voguea do heroin chic-a

Albert Watson

Albert Watson je od sredine 70-ih do danas snimio preko 200 naslovnica Voguea i više od 40 naslovnica Rolling Stone magazina. Zajedno s Richardom Avedonom i Irvingom Pennom uvršten je na listu 20 najutjecajnijih fotografa svih vremena. Njegov prvi celebrity portret, onaj Alfreda Hitchcocka iz 1973. godine za božićno izdanje Harper’s Bazaara, postao je jedan od njegovih najpoznatijih radova ikada. 1975. godine osvaja i Grammyja za najbolji cover albuma, a godinu dana kasnije slijedi prvi angažman za Vogue. Snimao je i za mnoge modne korporacije, poput Gapa, Levi’sa, Revlona, Chanela, režirao preko 500 televizijskih reklama i filmskih postera, među kojima su i oni za filmove Kill Bill i DaVincijev kod.

Guy Bourdin

Od prvih dana Voguea do heroin chic-a

Guy Bourdin s Newtonom je dijelio stil i sklonost kontroverzi, no njegova moć naracije odmaknula ga je od Newtonova rada u 70-im godinama. Prvi angažman za francuski Vogue dobio je još 1955., a do sedamdesetih je postao jedan od najpoznatijih komercijalnih modnih fotografa druge polovice minulog stoljeća. Prvi je od modnih fotografa koji stvara kompleksni narativ, iz kojeg potom bilježi senzualne, provokativne, egzotične ili šokantne trenutke koje jednostavno povezuje s modnim predmetom kao lajtmotivnom svake fotografije. Veliki utjecaj na njegov rad imao je Bourdinov mentor Man Ray, ali i umjetnici Magritte i Balthus te filmaš Luis Bunuel. Iako nije bio popularan poput suvremenika Newtona, kritika bilježi kako je Guy ostavio puno veći utjecaj na mlađe generacije modnih fotografa.

80e

Materijalizam i hedonizam oblikovali su modne osamdesete. Moda je postala globalna konzumeristička industrija. Boom doživljava i industrija oglašavanja. Dizajnerske kolekcije počinju se predstavljati dva puta godišnje, postaju medijski eventi na koje dolaze fotoreporteri i filmske snimateljske ekipe – a takvima ih poznajemo i danas. Modni mediji igraju vrlo važnu ulogu u buđenju globalnih modnih apetita, želje za glamurom, želje za materijalnim. Novi časopisi poput The Facea, i-D-ja i Blitza uzdižu nove fotografe poput Nicka Knighta, Annie Leibovitz i Corrine Day.

Od prvih dana Voguea do heroin chic-a

Nick Knight

Nicku Knightu proboj u svijet modne fotografije donosi prva autorska knjiga fotografija ‘Skinheads’ iz 1982. godine. Nakon velike narudžbe i-D magazina stiže ponuda za fotografiranje kataloga avangardnog japanskog dizajnera Yohjia Yamamotoa, nakon čega stižu i angažmani za McQueena, Diora, Lancome, Swarovski i YSL-a. Knight danas uređuje i vodi nagrađivanu modnu web stranicu SHOWstudio.com.

Od prvih dana Voguea do heroin chic-a

Corinne Day

Corinne Day modnu je karijeru započela kao model, no krajem 80-ih počinje pokazivati interes za modnu fotografiju. Već prvi editorijal snimljen za The Face magazin s Kate Moss u ulozi modela donosi joj priznanje na sceni, a slike polugole tinejdžerice Moss na plaži postaju njeni najpoznatiji radovi. Day umire od tumora na mozgu 2010. godine, kada The Daily Telegraph objavljuje: „Corinne je otvorila vrata cijeloj generaciji dizajnera, modela i stilista koji odjednom shvaćaju kako modna industrija nije ekskluzivni klub privilegiranih i savršenih“.

90e

Odgovor materijalizmu 80-ih dolazi u obliku grungea, dekonstrukcije i minimalizma devedesetih. Mršave djevojke iz susjedstva promoviraju ‘street smart’ odjeću. U svibnju 1997. godine američki predsjednik Clinton javno progovara protiv fenomena ‘heroin chica’ kojeg zastupa supermodel Kate Moss. Fotografije Maria Sorrentija za Calvin Klein kampanju dodatno dižu mnogo medijske prašine i uznemiravaju javnosti. Ipak, glamur ponovno pronalazi svoj put prema masama. Haute couture kreacije Johna Galliana i Giannija Versacea uhvaćene objektivima Richarda Avedona i Stevena Meisela slave predivnu, ekstravagantnu odjeću. U devedesetima sve se češće spominju termini ‘digitalno’ i ‘manipulacija’. Fotografi koji su prvi prepoznati po ovakvom radu su David La Chapelle i Andrea Giacobbe. Globalizacija i dostignuća u IT-u omogućuju brže širenje informacija o trendovima u modnom svijetu. Zbog ključne uloge u marketingu i oglašavanju, najbolji fotografi postaju iznimno moćni u modnom biznisu općenito. U industriji vođenoj publicitetom, fotograf postaje kralj. Mario Testino stiže na fotografski tron portretima princeze Diane iz 1997. godine...

David LaChapelle

Mare Milin: Intervju

Redakcijsko jednoglasje je trenutak u kojem na postavljeno pitanje ‘Koga odabrati za glavni intervju novog broja časopisa’ svi odgovaraju: Mare. Njezin karakter još je divniji od fotografija kojima obilježava neprestan rast na domaćoj modno fotografskoj sceni, a želja da svoje znanje prenosi mlađim naraštajima fotografa kroz asistencije i instrukcije dodatna i rijetka vrlina koja nas oduševljava. Mare uz to nosi Yo Soy Juanitu, Picoole i ostale mlade modne dizajnere, koje povremeno ‘prošverca’ na snimanja i uklapa u svoje fotografske narative. Mare, dakle ;)

Želim snimiti pošteni portret svoje majke razgovarala: Iva Vukšić

Kako bi opisala estetiku svojih fotografija?

Prvi put da me netko to pita. Bravo. Sad se stvarno moram zamisliti. Ja sam šarena, iako tako ne izgledam, spontanost je nešto što se kod mene nikad neće promijeniti. Tako je i moja estetika spontana. Nikad ista osim što su moje kompozicije dosljedne točno u smislu zlatnog reza i ostalih matematičkih postavki. Sve ostalo može se nazvati jednom urednom nedosljednošću. Možda je nešto što mogu strpati pod pojam svoje estetike, a to su primijetili drugi, ne ja, je da su moje fotografije kao dijelovi igranog filma, dakle vrlo filmski. Meni je to laskavo. Osobe koje su s tobom radile redom hvale tvoj magičan odnos s modelom. Po čemu je on poseban?

Hvala. Drago mi čuti :) Ovo pitanje, u stvari, treba postaviti mojim modelima, oni znaju. Ja se mogu samo hvaliti ili kuditi. Inicijalno volim svoje modele, to je prvo što imam s njima. Ukoliko imam posla s nekim malim zlicama, narcisima, manipulatorima, energetskim vampirima i sl..., ljubav nestane,

Mare Milin

može ostati samo respekt, ili upornost, znatiželja. Takav posao je težak i maksimalno se dajem ne bih li dobila sliku. Ako ne ide, ne ide. Takva snimanja se u pravilu ne ponove, valjda energetski nisu suđena. Inače, nakon njih dolazim doma slomljena, znajući da sam ipak dala svojih 100%. Svoje modele uvijek gledam prvenstveno sa stanovišta čovjeka, više nego sa stanovišta umjetnika. Zanimaju me oni sami kao ljudi, a onda je tek na redu činjenica da li ta osobnost izlazi vani kroz njihovu vanjštinu. Možda je to u neku ruku prokletstvo jer takav stav rađa sklonost kompromisima. Ponekad je bolje biti beskompromisan. Planiranje ili improvizacija?

Znaš kako kažu, čovjek planira, Bog se smije. Istina, bar u mom slučaju. Umjesto plana ja imam ideju. Onda dolazi nekakva “lista sastojaka” koje pokušavam sakupiti, ne bi li moja ideja zaživjela. Cijelo vrijeme računam na svoju dobru prijateljicu, improvizaciju. Da je nema tu negdje, više se ne bih usudila sanjati, bilo bi me strah razočaranja. Ponekad je ideja jednostavna, za realizaciju je potreban neki minimum sredstava,

tim s kojim radim je senzacionalan, i sve ide kao po loju. Ako su okolnosti suprotne, ako ideja zahtijeva puno, a nema se, bez improvizacije ne bi bilo ničega. Zato, živjela gospođa Improvizacija! O čemu razmišljaš kada pregledavaš svoje stare fotografije? Je li se stil mijenjao?

Hah, odavna nisam gledala svoje stare fotografije, a možda bi i bilo vrijeme, jer trebalo bi napraviti neku arhivu, koja na nešto liči. Strah me, iskreno, toga ima previše, još od 1994... Ali, ima nešto što obično mislim kad se prisjećam tih davnih fotki i snimanja. Bila sam puno manje cinična, nekako znatiželjnija, sve mi je bilo jak izazov, razmišljala sam jednostavnije i željela druge stvari od fotografije. Radilo se bez nekih velikih tehničkih pomagala, odsustvo istih tjera te da razmišljaš više kao fotograf, manje kao tehničar i da se osloniš na postojeće, ono što realno stoji ispred i oko tebe, a manje na virtualno i moguće. To je najbolja vježba za kreativnost. I danas se zateknem kako na snimanjima gdje sam okružena sa stotinu nečega, odustajem od reflektora, jedan po jedan, i na kraju ostajem na samo jednome,

ili na prozorskom svjetlu jer želim biti bliža čistoj fotografiji. Sjećaš li se svoje prve snimljene modne fotografije? Koja je njezina priča, posjeduješ li je još uvijek?

Da, sjećam se. Imam je u albumu, sama sam je izradila u labosu. Snimljena je u studiju, ali samo zbog bijele pozadine i privatnosti. Godina je 1995., djevojka na fotografiji zove se Jelena, iz Splita. Šteta što više nije model jer je prekrasna. Odjeću je sašio Silvio Ramić, make up je radio također Silvio, make up je na slici “uništen”, mrljav, namjerno. Frizuru je radio Josip Molnar. Fotografija je snimljena na crno bijeli film srednjeg formata. Švercali smo se u studio kod mene na faksu da snimimo te fotografije. Bio je to prvi korak u suradnji s jednim malim timom kreativaca koje danas ne viđam nigdje, a toliko smo toga napravili zajedno. Taj dan snimala sam dvije cure, jedna je od njih je već spomenuta Jelena, a druga je sad već poznata glumica, a onda još uvijek srednjoškolka, Ivana Bolanča.

Kako gledaš na budućnost modne fotografije obzirom na digitalizaciju apsolutno svega (oprema, medij...)?

Ajme, past ću u depresiju. Još uvijek iskreno žalim za analognim vremenima, jer, da, to se sad već naziva vremenom (neki zlobno misle da je to prošlo svršeno vrijeme, prilaze mi na predavanjima i naslađuju se time što omalovažavaju analognu fotografiju). Znam da se negdje u svijetu, ovisno o preferencijama fotografa još uvijek snima i radi analogno, i tata bi, sine!, ali kod nas toga više nema. Ako nemaš digitalac, ajde kući. Još uvijek se pitam kako je našoj talentiranoj Bruni Kazinoti pošlo za rukom ne koristiti digitalac. Svaka joj čast. Razumijem da je to nešto normalno u inozemnim publikacijama koje su dovoljno alternativne i imaju snažnu likovnu koncepciju, pa kao takve poštuju osobnost umjetnika i njegov odabir tehnike i alata za rad, bez obzira na troškovnik. Ali kod nas- mission impossible. I samo zbog tih nesretnih budžeta i najezde nadobudnih klinaca s digitalcima i nekim tamo softwareom, ja sam prisiljena svjedočiti zatvaranju laboratorija, propasti tvornica filmova i foto kemikalija, te premještanju cijele

jedne grane umjetnosti u nekakav ormar dok ne budu “bolja vremena”. Uf. Ne kažem ja da ne valja digitalija, ima ona itekakvih prednosti. Ipak sve na kraju završi u mlincu koji se zove kompjutor. Jedino mi je žao što dva medija: analogno i digitalno ne mogu biti ravnopravni, samo zbog toga što je jedan instant i jeftiniji. P.S. Nedavno sam snimila 40ak cb filmova s dvookom Mamiyom na jednom domaćem filmskom festivalu, stvarajući konceptualnu foto arhivu gostiju festivala. Imat ćemo izložbu na slijedećem festivalu i slijedeće godine opet raditi na isti način. Jeiiii !!!

Može li modni video nadjačati fotografiju u toj budućnosti? Je li ti isti interesantan, bi li se uopće u njemu voljela okušati?

Nekako ne vjerujem u tu mogućnost jer fotografija je fotografija a video je video. I dalje će izlaziti klasični časopisi na papiru, ljudi su navikli modu pratiti kroz papirnate medije. Volim modni video, zanima me, iako manje nego fotografija, ali vidim se u njemu jer me općenito pojam videa odavno zanima. Video je neizmjerno širok medij, baš kao i fotografija.

Mare Milin

Pratiš li rad mladih fotografa u Hrvatskoj? Ima li netko čije bi ime tu voljela izdvojiti?

I ja sam mlada ;) Tko su onda ti mladi fotografi? 15-45? Neka, ograničit ću se na one koji su baš friški. Sviđa mi se mlada Sanja Bistričić, moj asistent Ino Zeljak divno radi, sviđa mi se Vjekoslav Skledar (ne znam koliko dugo je dečko na sceni, možda već dugo, ali meni tek nedavno zapeo za oko), Tomislav Može. To je par imena koja su mi prva pala na pamet, nisam nešto u toku ili mi se previše vrti u glavi od tih slinih postova, instagrama i sl... Fotografiraš li i kad ne radiš, za svoj gušt, u slobodno vrijeme?

Naravno. Ja nemam radno vrijeme, jednostavno instinktivno bilježim svijet oko sebe objektivom. Meni je to jednako prirodno kao jelo i piće, spavanje. Kad ne “radim”, moj mozak uskače u neki vacation mode: kvadratni format, mirni prizori koji su obično “mutavi” (na njima nema ljudi), prostor, priroda, intervencije na istima, obične stvari koje rastu i nastaju oko mene. Daleko od drame i buke. Lomografije i polaroidi. Osoba koju još nisi uspjela fotografirati, a jako bi željela?

Mogu ja sad nabrajati bez kraja i konca, ali sve su to samo puki snovi (najrađe bih snimila, stranicu po stranicu, sve ljude koje je snimala Annie Leibovitz u svim svojim monografijama). A ja toliko volim sanjati da ponekad vrijeme prođe dok sam ja sanjala. Još nisam snimila pošteni portret svoje majke. Eto, to želim. Koje su osobine idealnog klijenta? Jesi li imala priliku raditi s takvim?

Idealan klijent: zna što hoće, siguran je u svoju viziju i mene je odabrao ne zato što ga podsjećam na komad alata, nego zato što se moj rad savršeno uklapa u njegovu/njenu viziju. I spreman je platiti moju cijenu za moj trud, bez cjenkanja koje ide do granice poniženja. Samo to. A ovo “samo” je tako puno. I tako rijetko. Nikad nisam imala takvog klijenta, ali imala sam takvu art direktoricu, a njoj je klijent poklonio svoje puno povjerenje. Dobra kombinacija. Bilo je to vrlo teško snimanje (krv, znoj i suze), ali i vrlo pošten i fer odnos, posao je na vrijeme plaćen, a krajnji rezultat (deluxe katalog) je bio prekrasan. Na žalost, ovaj primjer sve više liči na neko utopističko trabunjanje, na sramotu većine klijenata naše drage RH. Baš razmišljam kako naplatiti klijentima koji ne odgovaraju na pozive i mejlove ili onima koji su u stečaju? Savjete primam na svoj fejsbuk ;)

Nevezano za kraj - Na sajmovima i festivalima uvijek te ‘uhvatimo’ kako kupuješ komade nakita mladih indie dizajnera. Tvoja kolekcija sigurno je već poprilična, koga sve voliš nositi?

Morala sam zabiti velike čavle u zid i napraviti vješalice za svoje đinđe. Lagano ih gomilam. Shvatila sam da detalji itekako čine stil. Poludjela za modistima (kitničarima), draguljarima, zlatarima... ah. Volim nositi sve koje imam, baš sve. To znači: Boonika studio, Sovilj, Robert Sever nakit, YO Soy Juanita, Pixel My Smile, Osh Brosh, btw čija je ona mica zlica koju sam kupila na Terraneu? Zaboravila sam... A neke tek planiram, a već obožavam: Oh! Tiger, Be Bop Bagzz, Dragou Uou. Puno ih je, bojim se da nisam nešto u toku, morat ću do Krpe na štand na edukaciju ;)

EUGENIO RECUNECO piše: Nuša Žunec

fotograf koji kroz svoj objektiv bilježi bajke

Eugenijeve radove zaljubili smo se kada smo prvi put vidjeli nekoliko njegovih fotografija. Upravo nas je to i nagnalo da njegov lik i djelo malo pomnije istražimo. Prelistavajući Recunecov portfolio zaljubljenost je prerasla u ljubav, a sve je ostalo povijest…

Eugenio Recuneco, rodom iz Madrida, fotograf je čiji se stil može opisati kao kinematografski i bajkovit. Njegovi radovi objavljivani su u časopisima poput Voguea, Madame Figara i Twilla, a pretežno radi na području oglašavanja. Želju za fotografiranjem prvi put pokazuje na fakultetu. Nekoliko godina provedenih na studiju slikarstva uvjerilo ga je da ima umjetničkog dara, unatoč činjenici da su ga klijenti uvjeravali kako nije dovoljno dobar. Struka nije mislila tako i njegovi su radovi sve češće objavljivani u raznim stranim i španjolskim časopisima. Na popisu imena s kojima je radio su i Diesel, Naf Naf, Wilkinson, Ninna Ricci, Rammstain, Lavazza, Baby Phat… 2005. godine nagrađen je Zlatnim Lavom u Cannesu za svoju fotografiju napravljenu za Playstation. U posljednje vrijeme pokazuje sve veći interes za snimanjem filmova te počinje raditi na produkciji svog prvog filmskog projekta.

P ogled na njegove avangardne radove rezultira divljenjem i nudi pregrĹĄt inspiracije svakom fotografu ili jednostavno, svakom a Svojim portfoliom Eugenio izaziva naĹĄa osjetila sa stotinama inspirativnih, sugestivnih ili uznemirujuÄ&#x2021;ih fotografija.

U jednom od svojih najpoznatijih opusa rekreirao je scene iz svima nam poznatih bajki kao što su Mačak u čizmama, Ljepotica na zrnu graška, Snjeguljica, Pepeljuga, Crvenkapica… Ako su i u vama njegove fotografije izazvale emociju i želite još, zavirite u njegov portfolio (www.eugeniorecuneco.com).

Izvor fotografija: eugeniorecuneco.com, gianfrancomeza.com

Modna fotografija kroz akademsko obrazovanje piše: Lea Vene

Intervju Za Anu Mihalić mogli ste čuti još 2010. godine kada je pobijedila na natječaju Modnog ormara u kategoriji modni editorijal i modna fotografija. Ubrzo nakon toga odradila je svoj prvi editorijal za časopis Elle. Danas surađuje s mnogim mladim modnim dizajnerima, stilistima i vizažistima. Ana je također bila finalistica fotografskog natječaja Rovinj Photodays 2011. godine, a njezine fotografije se nalaze u fundusu Muzeja grada Zagreba i Muzeja za umjetnost i obrt. Povod za intervju s Anom je njezino iskustvo edukacije na području modne fotografije na studiju snimanja i fotografije na Akademiji dramskih umjetnosti u Zagrebu. Ana se također prisjetila svojih prvih modnih snimanja te nam otkrila što ju trenutno inspirira u modnoj fotografiji.

Modna fotografija kroz akademsko obrazovanje

Možeš nam reći nešto više o edukaciji na području modne fotografije na Akademiji dramske umjetnosti?

Generacije prije moje imale su vježbu modne fotografije unutar kolegija Filmsko snimanje III. Program je tada bio dosta staromodan, a studenti su samo odrađivali taj kolegij. Otkad ju je preuzela Sandra Vitaljić ta je vježba postala puno ozbiljnija jer se i ona sama bavi modnom fotografijom. Za početak nam je pokazivala dosta svojih ranijih radova dok je još bila studentica. Većinu kolega nije naročito zanimala tema modne fotografije, ali bez obzira na to sama vježba bila je ozbiljna jer smo se mi morali sami angažirati. Trebalo je uključiti više ljudi, naći nekoga tko će ti dati odjeću, šminkati modele i u konačnici osmisliti priču. Mi smo se sami snalazili. S druge strane imali smo potpunu slobodu u stvaranju. Za kasnije generacije to se promijenilo i organizirale su se radionice kako bi se studenti povezali s ljudima iz modnog svijeta, a imali su priliku raditi i u profesionalnom studiju. Sandra Vitaljić se također povezala s Modnim ormarom. Budući da je znala da smo radili vježbe iz

modne fotografije potaknula nas je da se prijavimo na njihov natječaj za mlade modne fotografe. Što misliš kakva je percepcija modne fotografije u okviru obrazovnog programa na Akademiji?

Kada su došle profesorice Vitaljić i Blagović i uz rad profesora Petkovića, percepcija fotografije dosta se promjenila na Akademiji. Naglasak se stavlja na koncept, a važna postaje serija fotografija. Prije je dominirala stara škola i njegovala se određena estetika. Danas nije najbitnije da je fotografija lijepa i studenti se ne trebaju opterećivati samo time kako će nešto tehnički snimiti. Počeli su razmišljati problematski. Profesori potiču da se razmišlja o priči, o istraživanju i o poruci koja se prenosi fotografijom. Za modnu fotografiju stvarno je važan interes za modu i treba prepoznati što bi htio producirati. Sandra Vitaljić nas je baš u tome poticala.

Kako je izgledalo tvoje prvo modno snimanje?

Prve modne fotografije počinju s eksperimentom, s modelom kojega dobro poznaješ i odjećom koju imaš doma. Fotkala sam prvo svoju prijateljicu na balkonu, a za tu sam priliku skupila neke stvari koje nisu svakidašnje. Sjećam se da sam uzela klupko vune i kapu za bazen. Trudila sam se napraviti nešto što odudara, da na prvi pogled bude jasno da je riječ o nekoj modnoj priči. Dok recimo na fotografijama koje su pobijedile na Modnom ormaru uopće nisam stavljala naglasak na odjeću. Tada sam se više koncentrirala na kompoziciju. Sve skupa je bilo jako slabo produkcijski, nije bilo niti šminke, niti nekog posebnog stylinga. Tada sam samo razmišljala kako će mi to vizualno izgledati, a sve je bilo podređeno kompoziciji. Što ti je trenutno najinspirativnije u modnoj fotografiji?

Što manje očito fotografija opisuje samo odjeću, što je odjeća manje u centru pažnje, time mi je modna fotografija

zanimljivija. Mislim da odjeću na suptilne načine treba gurati u prvi plan. Barthes kaže da postoje tri vrste modne fotografije: realna, romantična i ona koja se izruguje. U tom smislu zanima me ta srednja pozicija koja ide prema narativnoj fotografiji i onoj koja se referira na već poznate simbole. U tom se smjeru trudim raditi i stvarati neku konkretnu priču.

Modna fotografija kroz akademsko obrazovanje

Bez mode molim! piše: Lea Vene

Modna fotografija koja to nije

Bez mode molim!

Fotografska izložba No fashion, please postavljena je prošle godine u bečkom Kunsthalleu paralelno s također fotografskom izložbom Vanity. Osim fotografije zajednički nazivnik im je bila i moda. No, dok je izložba Vanity nudila povijesni pregled ikoničkih modnih fotografija, izložba No fashion, please osmišljena je upravo kao antipod prvoj. Izložba “bez mode” tematizira modni sistem i naturalizirane prakse modne fotografije. Odabrani fotografi i izvedbeni umjetnici zauzeli su kritički stav spram modne industrije subvertirajući ustaljena pravila tog sustava. Oni preuzimaju vizualne kodove i strategije korištene u modnoj fotografiji ali negiraju komercijalni aspekt takve fotografije. Njihova umjetnička istraživanja više su usmjerena na odnos tijela i odjevnih predmeta, a u tom procesu su propitivali estetsku dimenziju modne fotografije. U većini radova je naglašena tenzija između komercijalnih zahtjeva reklamne i modne industrije s jedne strane, a s druge umjetničke slobode i autonomije. Izložba kritički pristupa modnoj fotografiji iz dvije perspektive, točnije uzima dva elementa koja obilježavaju modnu fotografiju: odjevni predmet i čin poziranja. U tom kontekstu umjetnici i fotografi osvještavaju ulogu odjevnog predmeta kao simbola čije je značenje upisano kroz odgoj. Umjetnik Chan-Hyo Bae pozira u engleskim viktorijanskim kostimima te se namjerno neprirodno i površno uživljava u ulogu “Britanca” iako mu je ta tradiciji strana i nedostupna s obzirom na porijeklo. Umjetnik, model, pop zvijezda i dizajner Leigh Bowery se također kostimira ali time želi pokazati koliko je identitet fluidna kategorija kojom možemo manipulirati i šokirati. Suprotno ovim strategijama fotografkinja Tracey Baran ogoljuje svoje modele u potpunosti negirajući aspekt odijevanja kako bi svojim fotografijama fragmentirala samo tijelo bez štita, bez odjevnih predmeta. Iako su odjevni predmeti dio naše svakodnevice često nisu na takav način zastupljeni u modnoj fotografiji. Međutim u filmu Liberty city is like Paris to me Brucea Webera moda je neodvojiv dio živopisne svakodnevice stanovnika Liberty Citya u Miamiju. Druga važna odrednica radova postavljenih na izložbi se tiče kritičkog preispitivanja samog čina poziranja kao utemeljujućeg za nastanak modne fotografije. Možda rad Sophie Wallace najbolje sažima tu kritiku. Naime, umjetnica je za svoj fotografski rad pozvala profesionalne muške modele koje je zamolila da zauzmu poze u kojima obično poziraju ženski modeli. Modeli su postavljeni u poziciju u kojoj su gledani, dakle pasivni, a fotografkinja se nalazi u aktivnoj ulozi s ciljem izvrtanja dominantnih odnosa modela i fotografa. Izložba No fashion, please otvara novi pogled na modnu fotografiju te istovremeno osvještava međuodnos umjetničke i modne fotografije.

Sophia Wallace

Bez mode molim!

Bruce Weber

Chan Hyo Bae

Bez mode molim!

Leigh Bowery

Bez mode molim!

Tracey Baran

ZAMISLI + OSTVARI

Krpa + Studio

KRPA+STUDIO piše: Tena Škiljević

Zamisli+Ostvari

rpa foto studio prvenstveno je zamišljen kao multifunkcionalan prostor za poticanje suradnje između svih kreativaca s Krpe čiji broj svakodnevno raste. To je i mjesto na kojem ćemo Vam pomagati u ostvarivanju individualnih projekata, a sve uz stručnu i profesionalnu pomoć. Također, naš će studio nuditi i komercijalne pakete za snimanje booka koji mogu uključivati vizažiste, frizere, dizajnere i modne fotografe s Krpe, a koga ćete odabrati ovisi isključivo o Vama. Krpa Studio vrata otvara vrlo brzo, a osim fotografiranja namjera nam je Krpa zajednicu osnaživati i na drugim offline poljima. Naravno, o svemu ćemo Vas putem Krpa komunikacijskih kanala obaviještavati na vrijeme. Do tada ne zaboravite zamisliti, a mi ćemo vam to pomoći ostvariti!

Intervjui s mladim fotografima razgovarala: Iva Vukšić

Foto ID

armen, Sanja i Zvonimir pripadaju skupini mladih Krpa modnih+fotografa koji su se svojim radom i estetikom istaknuli na brojnim revijama, eventima i shootinzima a svojim fotografijama pričaju priče. Iako umjesto njih većinom govore njihovi radovi, mi smo vam ih odlučili predstaviti i u pisanom ‘pitanje-odgovor’ obliku:

rzinsko fotkanje za izložbu “Fotosofia7”. Pravi junaci su Robač i Željana koji su “dobacivali” sunce po najvećoj vrućini, te prekrasna Doris koju ni zmijice u potoku nisu uspjele prepasti.

KARMEN POZNIĆ Fotograf/kinja od: 2009. Oprema: Canon 400D, 50mm f/1.4, 27-70mm f/2.8 Oprema – lista želja: Canon 5D MarkII Primarno fotografiram: Žene Moje tri čarobne moći: Čim saznam, javim!

Sve što znam o fotografiranju naučio/la sam od: Najvažnija lekcija za mladog fotografa: Tajna dobre fotografije: Talent je važniji od napornog rada: Prvi značajan uspjeh u dosadašnjoj karijeri: Uspjeh na koji sam najponosniji/a:

Dobar kadar, kompozicija, boje.. 50/50. Moraš imati talenta i oko za to, ali s napornim radom možeš daleko dogurati. Samostalna izložba Objava fotke u V Magazinu.

Najdraža autorska fotografija:

Vežem se za svaku fotografiju, pa mi je teško reći koja mi je najdraža.

Osoba koju najradije fotografiram:

Ima ih par, lako se može prepoznati u mojim radovima koje su.

Projekt iz snova: Za inspiraciju najradije zavirim u/na: Trenutno učim: Izazov koji me tek čeka:

Nekako sama, prčkajući u nedogled po fotoaparatu i slikajući bez prestanka. Što više fotkati.

Nadam se da ću ga jednom prilikom uspjeti ostvariti. Bit ćete prvi koji će saznati kako je to ispalo :) Modne portale. Kako složiti rasvjetu. Izazov koji me tek čeka: Puno toga još moram savladati i naučiti.

edno od najdražih snimanja na koje skoro nisam uspjela doći radi poplave. Iva je božanstvena i na hladnih 5 stupnjeva.

eninoj ljepoti i umijeću nema kraja. Tako je nježno snažna.

božavam kad iz najneugodnije poze uspijemo izvesti nešto super! Mjesto je bilo savršeno, a svi akteri na snimanju raspoloženi za akciju.

Intervjui s mladim fotografima

o Cold - Ova fotografija mi je osobni favorit . Prikazuje žensku senzualnost i krhkost, tugu. Ponekad dobijem primjedbu kako mi fotografije nisu vesele. Emocije su širok pojam i svatko fotografiju doživljava drugačije. Bez emocija sama fotografija kao i ljudi, nemaju smisla.

SANJA KULUŠIĆ Fotograf/kinja od: 2007. Oprema: Canon 5d mark II, Canon 400d, Canon 24-70mm f/2.8 L, Sigma 50mm f/1.4, Canon 430 EX II Oprema – lista želja: Canon 85mm f/1.2 L te mali vlastiti studio s rasvjetom. Primarno fotografiram: Modne editorijale, konceptualne art fotografije, vjenčanja. Moje tri čarobne moći: Bajke dovodim u stvarnost, sanjam u javnosti, pretvaram obične ljude u besmrtnike. Sve što znam o fotografiranju naučio/la sam od: Najvažnija lekcija za mladog fotografa: Tajna dobre fotografije: Talent je važniji od napornog rada: Prvi značajan uspjeh u dosadašnjoj karijeri: Uspjeh na koji sam najponosniji/a:

Promatraj i zapažaj radove drugih fotografa, cijeni ih i budi ljubomoran, prati trendove. Kad ju vidiš, očaran si. Ako je tvoja, srce ti lupa, dlanovi ti se znoje i najradije bi da ju vidi cijeli svijet. Da. Ako nemaš talent, uzalud je i naporan rad ako će svaka fotografija biti emotivno prazna. Drugo mjesto na Elle Foto Fashion natječaju za najboljeg mladog fotografa godine (2012). Moja prva samostalna izložba “Human Fairytales” (2010) koja drži rekord posjećenosti u rodnom gradu, Šibeniku. Cvijeće, baloni, bomboni i balerina s točkom uživo posebno za tu prigodu.

Najdraža autorska fotografija:

“Want some tea?” ujedno i autoportret koji me opisuje kompletno kao osobu.

Osoba koju najradije fotografiram:

To bi bila moja prijateljica Marija koja me prati od samih početaka, kojoj nikad nije problem otići omotana zavjesama u centar grada čisto zato jer sam to tako zamislila.

Projekt iz snova:

To bi bio rad sa Tim Walkerom kao njegov mali potrčko i asistent.

Za inspiraciju najradije zavirim u/na:

Deviatart, Flickr, stare modne editorijale iz Vogue-a te googlanjem mojih najdražih ili novootkrivenih fotografa.

Trenutno učim:

O samoj sebi kao osobi te načinu na koji projiciram svoje zamisli u nešto opipljivo. Odlazak od kuće i rad na nepoznatom terenu.

Izazov koji me tek čeka:

Od same sebe, poslovnih iskustava te dragih prijatelja fotografa i njihovih savjeta.

ant some tea? - Autoportret koji me opisivao u cijelosti. Mali idiot aparat i čekanje da se popuni druga stolica. Sada, više ne čekam. :)

ollipop Lover I/V - Sladunjavost i opsesija slatkim. Editorijal koji sam radila za sebe i koji mi je na kraju donio dosta publiciteta kao i drugo mjesto na Elle Foto Fashion Talentu.

girl from planetoid XKonceptualan fine art koji sam radila sa prijateljicom, iz niÄ?ega smo stvorile curu X.

am not here at all - U mojoj glavi se stalno vrte bajke i visoke vilenjakinje koje se skrivaju od mraka i negativnih ljudi. Ponekad je inspiracija iz podsvijesti.

h, dear.- “Nude art” spajanje čovjeka sa prirodom.

www.zgat.hr Listopadska 13 HR - 10000 Zagreb Tel.: + 385 1 3830 737

ZVONIMIR FERINA Fotograf od: 2005. Oprema: Canon – Rolleiflex – Zeiss Oprema – lista želja: Canon 5d mk3 Primarno fotografiram: Modu, portrete, kreativno. Moje tri čarobne moći: Vidim ljepotu u svakome, gubim sitne predmete, vječni neprijatelj oštre fotke.

Sve što znam o fotografiranju naučio/la sam od: Najvažnija lekcija za mladog fotografa: Tajna dobre fotografije: Talent je važniji od napornog rada:

Ostvarite kontakt, s modelom, s gledateljem, sa samim sobom. Koncept, priča, kontakt. Samo nakon puno napornog rada, na početku se svi namuče, uvjek je bitno prepoznati jaz između talenta (ukusa) i vlastite vještine, jedino što ga može premostiti je rad.

Prvi značajan uspjeh u dosadašnjoj karijeri:

Ne znam, to je na drugima da procijene.

Uspjeh na koji sam najponosniji/a:

Organizacija svakog sljedećeg snimanja.

Najdraža autorska fotografija: Osoba koju najradije fotografiram: Projekt iz snova: Za inspiraciju najradije zavirim u/na: Trenutno učim: Izazov koji me tek čeka:

Interneta, Mie Vesovića, Mare Milin i fotosekcije KSET-a.

Hm. Moje muze, znaju tko su. Snimanje u Indiji. Knjižaru, Tumblr, filmove. Studijsku rasvjetu. Vlastita izložba ove jeseni.

Intervjui s mladim fotografima

nimanje kolekcije za Matiju Čopa, naš predivni model Nina odlučila se malo protegnuti

igh fashion u priručnom studiju, koncept moje drage Kasandre koja je još jednom savršeno izvela moju ideju u djelo

Intervjui s mladim fotografima

ip Ana Marin u kolekciji za Obekei., nakon preživljenog Terranea, odmah baciti se na ovakav projekt nije bilo nimalo lako

artina Kojich u proljetnom izdanju, jutro je bilo ružno i kišno, ali je dan ispao predivan i kristalno čist, savršen za fotografiranje nakita Irene Vučinić

erilsko snimanje ulicama Zagreba u potrazi za podnevnim suncem, Tina se opet iskazala i savršeno iznjela haljinu iz kolekcije Adele Kliškić

Intervjui s mladim fotografima

rekrasna Jelena okružena zvijerima, zadnje fotografije snimljene na lokaciji, i među meni apsolutno najdražima

ditorijal za kolektiv Clash of 9, predivna Ema Krot transformirala se još jednom, Clashevci su se istakli u pronalaženju detalja za scenografiju...

GORAN ČIŽMEŠIJA Intervju

razgovarala: Iva Vukšić

Dobri je modni duh zagrebačkih ulica, čije fotografije tvore bogatu dokumentaciju domaće interpretacije stila. Dokumentaciju koju bismo za 20-ak godina rado pregledavali ukoričenu, prisjećajući se trendova i komada koje smo nekada tako ponosno nosili. Na njegovoj fan stranici ‘Street Style Seconds’ svakodnevno se raspravlja o modnim izborima fotografiranih prolaznika, od kojih nekima već dobro znamo imena usprkos tome što nikada nisu bili javne osobe.

Iako uživa radeći u Zagrebu, naš najpoznatiji street style fotograf Goran Čižmešija ‘Street Syle Seconds’-ima želi međunarodno pozicioniranje. Zbog toga se trudi što češće posjećivati svjetske metropole, svojim fanovima prenositi ozračje ‘nekih drugih’ ulica. U modnoj se fotografiji našao spontano, spremajući kampanje za modni brend Angel u kojem je radio kao modni dizajner. Njegova je prva street style fotografija nastala u svibnju 2006. godine. Podijelio ju je s vama, otkrio ostale detalje svoje dosadašnje karijere i otputovao u London zahvaljujući pobjedi na natječaju za službenog fotografa London Fashion Weeka poznatog magazina InStyle. No krenimo redom...

LOND Slavica Josipović u jednom je razgovoru spomenula kako trenutno najzanimljivije individue u hrvatskom modnom svijetu, referirajući se i na tebe, dolaze iz Međimurja...

Zanimljivo je što nas je puno u tom poslu baš iz tog najsjevernijeg djela Hrvatske. Ne samo iz Međimurja, već i iz Varaždina. Nekada je tamo bila razvijena tekstilna industrija, od koje je nažalost malo ostalo. Svatko je imao nekoga u obitelji tko je bio zaposlen u toj djelatnosti, pa je i u mojoj obitelji i među rodbinom puno školovanih konstruktora, krojača, šivača. Bila su to druga vremena i nekako je bilo najlogičnije da se dosta ljudi opredjeljivalo za modna zanimanja jer se činilo da će svatko nakon školovanja tu pronaći siguran posao. Posebno ako si imao likovnog talenta, logičan izbor je bila varaždinska srednja tekstilna škola, smjer modnog dizajna, koju je poput mene završilo nekoliko danas uspješnih dizajnera i stilista, ali i onih koji rade zanimanja vezana uz modu. Općenito su ljudi iz tog djela Hrvatske marljivi i radišni, a toliku količinu talenta ne bih znao objasniti, možda je to zbog čistog zraka.

DON

Prva street style fotka nastala 6. svibnja 2006.

ZAGR

REB Tri ključna trenutka tvoje dosadašnje karijere?

Moja dosadašnja karijera dijeli se na dizajnersku i fotografsku, a ključnim trenucima smatram one koji su mi pomogli da se profesionalno još više razvijem. Prvi ključni trenutak bila je pobjeda na studentskom natječaju njemačke modne kuće Jobis 1998. godine. Kao nagradu sam dobio dvomjesečno usavršavanje u njihovom dizajnerskom studiju. Tu sam prvi put vidio kako se radi velika ozbiljna kolekcija sa timom od 12 dizajnera, i kako općenito funkcionira posao dizajnera u stvarnosti. Iskustvo mi je pomoglo kada sam nakon povratka dobio priliku za modnu kuću Angel osmisliti koncept brenda i kolekcije, koje sam nastavio raditi idućih sedam godina. Paralelno s dizajniranjem sam samouk počeo eksperimentirati s modnom fotografijom i ujedno snimao kampanje za Angel kolekcije. Drugi ključni trenutak je listopad 2005. godine, moj prvi ozbiljniji fotografski angažman. Slavica Josipović, tadašnja modna urednica Cosmopolitana, od mene je naručila da za rubriku ‘Bezobrazno zgodan’ snimim Gorana Zadravca, kojeg sam angažirao za tadašnju Angel kampanju. Nakon toga sam

postao Cosmov suradnik, u početku za rubriku ‘Bezobrazno zgodan’, kasnije za ‘Strašni sud’, intervjue, editorijale i naslovnice. Temeljem toga sam dobio angažmane u drugim medijima, počeo snimati i komercijalne kampanje. U međuvremenu sam u travnju 2006. paralelno počeo raditi u Amadeusu, gdje sam godinu i pol bio koordinator dizajna muške kolekcije. Na kraju sam se posvetio samo fotografiji. Treći ključni trenutak je bio kada je Slavica početkom 2011. pokretala ‘Stilist’ i pozvala me da postanem urednik fotografije magazina. Tu sam uz izvrstan tim naučio kako se pripremaju fotografije za tiskane medije i općenito kako nastaje časopis od ideje do realizacije. Obzirom da je Stilist imao nekoliko street style rubrika i za tu potrebu sam puno fotkao po ulici, skupio sam mnoštvo fotografija za koje fizički nije bilo mjesta u magazinu. Slavica i izvršna urednica Ana Josipović predložile su mi da otvorim neki medij gdje bih mogao objavljivati fotografije koje ne bi izašle u tiskanom izdanju. Nakon nekoliko mjeseci razmišljanja i priprema, u srpnju 2011. otvorio sam facebook stranicu ‘Street Style Seconds’ koja je na moje iznenađenje, već preko noći, spontano sakupila oko tisuću fanova i od tada brojka stalno raste.

Koji dosad odrađeni projekt ti je pružio najviše zadovoljstva?

Sjećaš li se prve okinute street style fotografije?

Svi poslovi su mi podjednako dragi, ukoliko smatram da to neću dobro odraditi i ako unaprijed nemam viziju kako to treba izgledati, radije se u to niti ne upuštam. Na snimanjima ponekad znam zapiliti toliko dugo dok sam nisam zadovoljan snimljenim. Isto tako pristupam i svim drugim poslovima.

Bio je to moj prvi put da sam išao fotkati za Cosmov ‘Strašni sud’, u subotu 6. svibnja 2006. Nakon odrađenog posla u Amadeusu, sa mnom je bila kolegica koja mi je bila moralna podrška. Krenuli smo s Kvaternikovog trga prema Trgu Bana Jelačića i ubrzo smo zaustavili curu, koja se na svu sreću htjela fotkati. Odglumili smo kao da hoda jer nije htjela da ispadne kao da pozira.

Ulica, posebni eventi, modna snimanja. Što od toga najviše preferiraš?

Snimanje na ulici volim zbog kontakta sa zanimljivim osobama i zato što nikad ne može biti monotono. Uvijek se razveselim kada ugledam i pofotkam neku novu stylish osobu. Modna snimanja su mi draga jer na njima mogu realizirati neku svoju ideju oko ambijenta, poze i atmosfere. Street style i modna snimanja su mi podjednako draga, a eventi samo ako se mora .

Je li važnija odjeća ili sama osoba koju odlučiš fotografirati?

Na ulici prvo primjetim stav osobe. Ako je osoba sigurna u sebe i ima dobrog ukusa, na njoj odlično stoje i najobičnija majica i hlače. Ako još k tome na sebi ima nešto specifično, to je dobitna kombinacija. Uglavnom stalno tražim nešto što do tada još nisam snimio, pogotovo kada se mijenja sezona. Volim prikazivati različite stilove, a najzanimljivije mi je kada

BER na fan stranici krenu svađe oko nečega na što ljudi nisu navikli. Takvim svađama je jedini zaključak da to tako treba biti, jer takvi specifični pojedinci pomiču granice. Ponekad namjerno snimim ljude koji su isto odjeveni tek toliko da objektivno, pomalo kritički, prikažem stanje ulične mode.

Jednom godišnje se desi da netko traži da obrišem ili maknem fotku iz nekih razloga i to poštujem. A opet, sve češće mi se javljaju ljudi koji bi voljeli da ih fotkam i da izađu na mojoj stranici. Takve želje ne ispunjavam. Ukoliko su zanimljivi, već ću ih negdje uloviti.

Pristaju li ljudi danas lakše na fotografiranje nego kada si se tek počeo baviti ovim poslom? Koje su, općenito, poteškoće prilikom nastajanja street style fotografija?

Nedavno si posjetio Berlin za trajanja Fashion Weeka i sajma Bread&Butter, uskoro ćeš se naći u ulozi službenog street style fotografa za ‘INStyle’ magazin na London Fashion Weeku. Bi li prihvatio stalni posao u inozemstvu?

Uglavnom imam pozitivna iskustva od početka. Ukoliko se netko ne želi snimiti prvi put, sljedeći put popusti i kasnije više nema problema. Naravno, uglavnom i zaustavljam ljude koji su svjesni da su se dotjerali, no možda im je neugodno pozirati i snimati se u javnosti. U tom slučaju odglumimo kao da ih poskrivečki snimam. Najdraže su mi situacije kada ljudi ne primijete da ih snimam, tada dobijem lijepe opuštene fotke kakve najviše i volim. Mada ponekad negoduju zbog toga, na kraju su zadovoljni kada vide fotku na stranici i kada im frendovi hvale izgled, pa si to stave kao profilnu sliku.

Najradije bih da mi je Zagreb baza iz koje redovito idem na izlete u svjetske metropole. Cilj mi je da stranica bude globalno pozicionirana. Razmišljaš li o pokretanju vlastite web stranice ili bloga?

Ako se budem time nastavio baviti, možda se prebacim na web stranicu. Blog ne bih otvarao, a Facebook je nenadmašiv.

RLIN

Sezonski trendovi na domaći način

piše: Iva Vukšić

Domaća zadaća

apisali smo domaću zadaću i povezali aktualne trendove s kolekcijama hrvatskih dizajnera za jesen/zimu 2012/2013. Military uzorak i zlatni komadi za dnevne kombinacije možda izostaju s popisa, no pepluma, zgasito crvene boje i kože imamo u izobilju. Dobro nam došla, hrvatska modna hladna sezona!

EL E F R E H LEAT Jesen i zima ove godine sugeriraju kožu od glave do pete, balonere s ušivenim kožnim rukavima, kožne mini i midi suknje, topove i jakne svih dužina... Louis Vuitton, Valentino, Isabel Marant i Mulberry samo su neka od imena koja su nam ponudila ovaj trend za jesen/zimu 2012. Pridružili su im se Ogi Antunac i Zoran Mrvoš koji su oduševili prvoprikazanom LINK kolekcijom, Vedrana Mastela čija je diplomska kolekcija predstavljena na ID Dunedin Fashion Weeku i već dobro poznati brend ROBA, kojem je upravo koža estetski potpis svake kolekcije. Torbe iz nove kolekcije Mice Torbice i Kragrlica ovranici najbolji su ovosezonski izbor kožnih modnih dodataka.

a Rob

anco ianfr

e Ferr

Sezonski trendovi na domaći način

rlica

Krag ci

tuna

An Ogi y b LINK n Mrvoš Zora tino

n Vale

ED R F O P O P Pomalo zaboravljena crvena boja ponovno se našla na trendovskom zimskom putokazu. Na modnim pistama slavili su je, između ostalih, DKNY, John Galliano i YSL, ističući prvenstveno zgasitije nijanse koje su dosad već implementirane u jesenske kolekcije vodećih street brendova. Kod nas se crvena pronašla utkana u kolekcije Aleksandre Dojčinović, Branke Donassy te Vjeke i Nikice iz Envy Rooma. Vrlo odvažni među ljubiteljima domaćeg indie dizajna mogli bi posegnuti za komadima iz nove Rhubin kolekcije, dok bi se bordo platnena torba dubrovačke dizajnerice Petrunjele 5re mogla svidjeti – svima.

assy

on ka D n a r B o

llian

Ga John

I N E TV

ZEN Peplum je jedan od trendova koji će nastaviti svoju ženstvenu priču i tijekom hladnije sezone. Retro prizvuk volana koji naglašava žensku figuru pojavio se u kolekcijama Lanvina, Diora i Burberryja, dok se kod nas posebno istaknula mlada dizajnerica Sonja Lamut. Peplumom su se poigrali i u Envy Roomu, a na suknjama ga je oživjela Aleksandra Dojčinović u sklopu svoje Dove revije za stvarnu ljepotu. Među dizajnerima zastupljenima unutar Krpine Modne+Revije istaknule su se Chicks on Chic sa svojim peplum topovima. Posebno nam se sviđa crno – zlatni, koji spaja dva aktualna trenda...

Ro Envy in

M U L P PE

Lanv

uler

cho za S

n Proe vić jčino

a Do andr

Alek om

Ro Envy

a Sonj ić

inov

jč a Do r d n a

Alek

Etro

Lam

IR N O NZI

TO A AN

E M D PRE Kao što u ovim trenucima svi dizajneri New York Fashion Weeka pokazuju zajedničku ljubav prema maloj bijeloj haljini, na jednak su način prije šest mjeseci pozdravili predimenzionirane kapute. Viđali smo ih na revijama Stelle McCartney, Chanela, Jil Sander, Balenciage i Balmaina. Viđali smo ih i među domaćim kolekcijama te posebno upamtili modele Madame Demode, Teo P. Za Mak, Clash of 9 i XD Xenie Design. Posjetiteljima Modne+Revije preporučili bismo i kapute od kašmira i vune dizajnerice Dore Rubić te vunene ogrtače Ivane Kuzminski koji se mogu nositi sa obje strane.

h of

Clas ain

Balm

O N A IR

M R O IF

UN Bottega Veneta, Victoria Beckham i McQ by Alexander McQueen bili su predvodnici koji su se za predstavljanja f/w kolekcija zalagali za uniformirani, strogi vojnički stil. Isti je kod nas prihvatio Ivan Alduk kreirajući svoju drugu po redu kolekciju u suradnji s Amadeusom, dok su elementi prepoznati i u haljinama koje su pratile HERA torbe na reviji Roberta Severa. S revije brenda JET LAG Jasmine Arnautović izdvojili bismo maslinastu parku, koja se vjerojatno već nalazi na listi želja poklonica uličnih trendova.

ever

HER lduk

S AMD

an A by Iv

tS ober R y b

IN L P O

enia XD X

Desi

a MA

Pz Teo e

mod

De ame

Mad

oten

N Van ries

D ain

Balm a

smin

Ja LAG JET utoviÄ&#x2021; Arna

Wildfox Couture - Seattle Coat of arms 1,264.29 kn

piše: Tena Škiljević

Vešmašina Recommends

eb shop Vešmašina na Krpi smo predstavili u nekoliko navrata. Činjenice koje smo apsolvirali su da prodaju žensku i mušku odjeću, obuću, nakit, sunčane naočale i modne dodatke. Od zastupljenih brendova najinteresantniji su Jeffrey Campbell i Wildfox Couture, zatim Fleabags, Generic Surplus, Pamela Love i Low Luv by Erin Wasson nakit, UNIF, Dolce Vita, MiH Jeans, Friend of Mine te House of Harlow 1960. Isto tako znamo da su kao zaštitno lice odabrali fashion blogericu Anu Bacinger. Novost je da je Vešmašina svoj prekrasan showroom iz centra grada preselila u još stroži centar – na Opatovinu 45 gdje ih radnim danom možete posjetiti od podneva do 20 sati, dok subotom rade od 10 do 17. Mi smo ih tik prije preseljenja, i u pratnji našeg Zvonimira Ferine, posjetili na staroj adresi gdje smo snimili neke od najinteresantnijih komada iz aktualne Vešmašina ponude.

Wildfox Couture Red Sparkle Heart Baggy Beach Jumper 738.99 kn

Jeffrey Campbell Lita 1,050.00 kn

UNIF HELLRAISERS 1,517.98 kn

Jeffrey Campbell Mary-Roks 909.99 kn

UNIF Meow 738.99 kn

Wildfox White Label Seeing Stars Lennon Sweater 1.639,98 kn

l ampbe C y e r rs Jeff Starbu

96 k

1,264.

Jeffrey Campbell Brit / Black 1,586.35 kn

ll st

ll ampbe C y e r Jeff rown Brit/B 35 kn

1,586.

Wildfox White Label Barcelona Pllovr - Panther Clean Black 1,264.29 kn

Opatovina 45, Zagreb Pon. - Pet. 12.00 - 20.00 h sub. 10.00 - 17.00 h

Vešmašina Recommends

Jeffrey Campbell Sergeant Pepper 1,715.81 kn

Mari li indie za trendove?

101

Mari li indie za trendove? piše: Iva Vukšić

To trend or not to trend

ožete li zamisliti mixed print Dott.-icu ili ogrlice Nives Resman s pomodnim motivima ananasa i pelikana? Teško. Ipak, neki nezavisni dizajneri iz kolekcije u kolekciju pronalaze načine da aktualne trendove implementiraju u svoje komade, bez da pritom gube na autentičnosti. To je lako postići odabirom konkretnog trenda koji odgovara estetici brenda. Dott. će prigrliti transparentne tkanine, možda umetke od kože. Nives će svoje drvene autobuse obojati u neku od ‘it’ boja i to će biti dovoljno za postizanje aktualnosti još uvijek autentičnih kolekcija. Takvim će načinom rada dizajnerice privući onaj dio tržišta koji prati trendove, no pritom odbija kupovinu istih na policama trgovačkih centara i fast fashion lanaca. No, je li gore opisano poanta indie dizajna? Ili je poanta upravo u ignoriranju trendova? Je li važno pratiti modni kalendar i ažurno predstavljati nove kolekcije? Razmišljati sezonu ili dvije unaprijed? Odgovore na ta pitanja potražili smo kod dva člana Modne+Revije: Little Wonder Selme i Trash and Candy Berislava. Oboje smatraju kako je važno da indie dizajneri mare za trendove ukoliko žele postati zapaženiji u sredini u kojoj se nalaze. U trenucima u kojima još uvijek nemaju stabilnu bazu kupaca, to može biti i presudno za širenje glasa o njihovom radu...

lma Štrkljević za Chics on Chic, kolekcija ‘Steady as she goes’

Little Wonder: Još ne razmišljam o proljeću 2013.

Dizajnerici nakita iz Splita trendovi ove jeseni idu pod ruku, iako joj nikad nisu bili a priori smjernice za izradu novih kolekcija. „Trendove pratim, ali nikad slijepo. Uvijek radim ono što se meni sviđa i što me trenutno okupira. Boje, printeve i materijale biram po nekom osobnom osjećaju i u skladu sa sezonom.“, započela je svoje razmišljanje na temu Selma Štrkljević Mravak. Prošle je sezone jedan od bestsellera njezinog brenda Little Wonder bila ogrlica ‘Minty wild child’, predstavljena nešto prije nego što su trgovine napunjene odjećom i modnim dodacima boje peperminta. „Tu sam ogrlicu napravila taman prije nego što je boja postala apsolutni hit, iz čistog razloga jer sam tada nabavila kožu boje peperminta. Bila je to puka slučajnost.“ Iako je nezavisna dizajnerica, Selma ažurno prati modni kalendar te tijekom godine izrađuje dvije osnovne kolekcije koje prate aktualne sezone te više mini kolekcija. Trenutno je potpuno okupirana onom jesenskom, tako da o proljeću 2013. ne razmišlja previše. „U nedostatku pravog tržišta kakvo je vani, showroomova i buyera u pravom smislu te riječi nema, pa nema ni smisla toliko unaprijed predstavljati kolekcije koje ionako nemamo kome ponuditi“, pojašnajva Selma svoju odluku. „Ideje se ipak uvijek javljaju, njih obavezno skiciram i bilježim da ne pobjegnu. Vratit ću im se kad dođe pravo vrijeme za njih“. Fokus na jesenskoj kolekciji Jesen/zima 2012./2013. u Little Wonder slučaju već se krčka i to je kolekcija kojoj je Selma trenutno potpuno posvećena. „Moje klijentice čeka puno toga, od već klasičnih LW modela obogaćenih nekim novim detaljima, do potpuno novih modela za koje ćete se ipak morati malo strpiti. U pripremama je i jedna mini kolekcija u kojoj planiram koristiti neobrađene minerale, drvo i kožu, te suradnje s Vedranom Mastelom i brendom Dott.“. Ostati vjeran sebi i vlastitom estetskom izričaju no svakako ići u korak s trendovima, prema Selmi je najbolji put za mladog dizajnera. Trash and Candy: Ne pratim tjedne mode, no zavirim u Vogue

Prateći rad Berislava Kovačevića koji kreira Trash and Candy street odjeću za odvažne kupce, isprva smo stekli dojam da ovaj dizajner uopće ne mari za trendove ni ustaljeni modni kalendar. Svoju je ljetnu kolekciju, naime, predstavio tek u zadnjim danima kolovoza, kada su misli većine već bile na jesenskim čizmama, balonerima i pripremi za modnu zimu. „Ne želim sad pričati bedastoće kako je to sve planski napravljeno. Nije bilo namjerno, ali ni slučajno. Jednostavno sam baš tada dobio nekoliko ideja koje sam odmah realizirao“, Berislav zorno upućuje na jednu od prednosti svih svojih kolega, koji nisu pod kreativnim, financijskim i drugim pritiscima da novu kolekciju predstave na unaprijed dogovoreni datum i na unaprijed dogovorenoj lokaciji kako bi što prije dobili feedback i krenuli u umnožavanje. „Ovaj sam posao odabrao zato što volim dizajn odjeće i ne želim si stvarati nepotreban pritisak već uživati u radu. Istini za volju, trebao bih se barem donekle pridržavati tog modnog kalendara, čisto iz razloga jer živimo u tom nekom kapitalističkom potrošačkom društvu. Ukoliko želiš preživjeti, moraš pratiti neke norme“, primjećuje Bero. „Moram priznati da sam malo lijen što se tiče zavirivanja na svjetske modne piste, no tu i tamo pogledam Vogue.“

104

Mari li indie za trendove?

ako dizajner Berislav iz Trash and Candy ne prati fashion weekove, njegov garden party kombinezon mogao bi doživjeti veliku popularnost na proljeće 2013. Mnoge od nedavno predstavljenih modnih kuća u New Yorku, Londonu i Milanu sugeriraju upravo povratak kombinezona i od-do cvjetni uzorak. Možda je slučajno, a možda i nije...

105

grlica Minty Wild Child iz prepoznatljive Wild child kolekcije dizajnerice Little Wonder pojavila se u ponudi nekoliko mjeseci prije nego što je boja peperminta postala ultimativni proljetni trend. Rezultat? Između ostalog, zilijun lajkova samo na Krpinom Facebook fan pageu.

106

Mari li indie za trendove?

107

Očekujte religioznu jesen

Možda namjerno (a opet možda sasvim slučajno), Trash and Candy jesen obilježit će trendy zakovice i križevi. Mnogo križeva i volumena s nešto manje boje, no opet sasvim dovoljno da bude trash wear, candy style. „Odjeću smatram dijelom lika koji igramo. Trebamo se naučiti smijati sebi samima, odjenuti ono što volimo, a ne što drugi vole. No, kada smo svakodnevno okruženi trendovima, nekako je nemoguće ne mariti za iste.“, zaključuje Bero. Baš kao i Little Wonder, Trash and Candy se još uvijek ne opterećuje proljetnom kolekcijom za sljedeću godinu. „Nemam neku nit vodilju i ne znam kako će izgledati moja odjeća za iduće ljeto. Možda bude nešto sasvim deseto od dosad pokazanog. U tome i jest bit Trash and Candyja – da bude svega pomalo.“ Na ključno postavljeno pitanje ‘Mari li indie za trendove?’ oba naša sugovornika spremno odgovaraju potvrdno, ne osjećajući se pritom kao dio mašinerije od koje se ništa osim trenda niti ne očekuje. Tempo i dinamiku nastanka kolekcija oni diktiraju sami, ipak svijesni činjenice da se ‘shopping time’ lampice u kupaca pale u ranu jesen i na proljeće, kada je najbolje doba za predstavljanje vlastitih noviteta. PS. za indie dizajnere

Selminim i Berinim zapažanjima voljeli bismo dodati kako je, bez obzira na vlastitu (anti) trend orijentaciju, kupcima najvažnije redovito nuditi nešto novo bez obzira na to smatrate li izradu odjeće i nakita svojim hobijem ili profesijom. Nakon uspješne prve kolekcije zapitajte se postoji li ciljana publika koja će vaše proizvode kupiti i sljedeći mjesec? Ako svi do kojih dosežete već imaju vašu ogrlicu/torbu/haljinu - vrijeme je za nešto novo.

Izvor fotografija: Alma Štrkljević za Chics on Chic, kolekcija ‘Steady as she goes’

KRPA+ IZLOG

Što ćete nositi ove zime?

piše: Iva Vukšić

109

Što ćete nositi ove zime? To trend or not to trend

etiri stylish čitateljice Krpe otkrile su nam stavke sa svojih popisa za sezonsku kupovinu. Kao velike poznavateljice mode i ljubiteljice dobrog shoppinga, svoje su želje brzo i lako reducirale na nekoliko ključnih komada koji se moraju potpuno uklopiti u postojeću garderobu.

Ombre pulover. Za ušuškat se kad je vani zima i sivilo. Nosila bih ga i na štikle i na spomenute crne gležnjače, mokasine... Ma na sve. Zato biram ovu jednostavnu kombinaciju crno-sivog pulovera.

Kožna suknja. Za sve obožavatelje kože, trend se na našu sveopću radost nastavlja. Ove jeseni volim A-kroj kožne suknje. I guštam.

Mokasine sa spikeovima. Malo su “opasnije” od balerinki, koje nikako ne volim nositi, a uz to i malo zatvorenije pa bi se baš fino uklopile u hladnije dane i cjelodnevno jurcanje po gradu. “Bomber” jakna. Jako mi se sviđaju crno bijele kombinacije ove jakne, da malo ublaži štih 90-ih. Za prijelazno razdoblje odlična!

Matea Martek Gležnjače. Tko nosi čizme...ne boji se zime. Jedne crne gležnjače s malom debljom petom su obavezne! Idu na sve, super stoje i mogu se nositi bilo gdje i bilo kada. Ove godine pucam na udobne svakodnevne komade.

Pobjednica prvog natjecanja blogerica u slaganju najboljeg stylinga za određenu prigodu planira kožnu i zakovičastu jesen.

Mokasine sa spikeovima. Malo su “opasnije” od balerinki, koje nikako ne volim nositi, a uz to i malo zatvorenije pa bi se baš fino uklopile u hladnije dane i cjelodnevno jurcanje po gradu.

Kamuflažna parka. Još jedna jakna za prijelazno razdoblje. Izvrsno izgleda i u dnevnim i noćnim varijantama, malo ublažena jednostavnim komadima. Na vrhu je moje liste želja, iako imam jednu običnu military parku, pa mislim da mi još jedna slična ne treba... Ali tako je dobra...

Čipka. - Oduvijek sam voljela nositi čipku, čak i kada mali komadić čipke proviri na dekolteu ili na rubu suknje ili haljine, cijeli look zrači seksipilom. Ove sezone čipku neću nositi samo unutar kuće u noćnim satima, dapaće nositi ću je u kombinaciji s kožom ,te pamučnim i vunenim komadima.

Katarina Štimac modna blogerica Kaput - Ključni komad ove zime za mene će biti moj novi kaput! Najviše se mi se sviđaju strukirani vuneni kaputi koji prate liniju tijela, dužine do koljena u crnoj ili bež boji. Inspiraciju za svoj novi kaput pronašla sam u kolekcijama Elie Saab, Mugler i Viviene Westwood.

Katarina Štimac, modna blogerica Modna blogerica Katarina spremna je uložiti u nekoliko ključnih komada koji su je osvojili na svjetskim tjednima mode.

Koža - Već godinama tražim kvalitetne crne kožne hlače, htjela bih da izgledaju i pristaju poput traperica. Nositi ću ih u kombinaciji s vestama i klasičnom bijelom košuljom s Petar Pan kragnom. Također , namjeravam pronaći kožnu suknju A kroja visokog struka koju ću nositi na starke, motociklističke čizme i tople jesenske veste.

Kada se radi o odabiru veste imam nekoliko bitnih pravila. Ne smije biti od čiste vune koja ‘pika’, ne smije se rastezati niti linjati u grudicama. Na modnim je pistama za ovu sezonu vesta jako popularan komad, apsolutni je must have. Posebno mi se sviđaju one od kašmira i merino vune s digitalnim i grafičkim printom, a namjeravam ih nositi na maxi haljine u casual izdanju te na cigareta hlače i salonke u poslovnoj verziji.

Raskoš - Iako se nalazimo u popriličnoj ekonomskoj krizi svjetski modni dizajneri su za sezonu jesen/zima 2012. predvidjeli raskošne odjevne komade načinjene od krzna, kože, šljokica i pažljivo vezenih komada. Prije no što sam gledala reviju D&Ga za sezonu jesen/ zima 2012. nisam ni slutila kako sexy mogu biti bakini gobleni sakralne tematike kada prošiveni čipkom tvore večernju haljinu.

Tisa Juračić, dizajnerica naLa torbica

Jedna od najbolje odjevenih domaćih street style zvijezda ujedno je i dizajnerica torbica naLA, koje izrađuje sa sestrom Lanom.

U prvoj ‘reduciranoj’ verziji je bilo 50-ak komada. Napokon je odabrano 5 finalista! To su kožni peplum top i biserima ukrašena bluza iz Zare, kaput i remen iz Manga te kratke hlačice s Asosa. Za sestru Lanu i mene zima će biti u znaku crne kože i finih detalja. Kaput nas je oduševio jednostavnim krojem, duljinom koja je idealna uz uske hlače i, naravno, kožnim rukavima. "Muške" komade kao taj kaput i malo deblji kožni remen nosile bismo uz ultrženstvenu bluzu kao što je npr. ova ukrašena biserima ili oversized pulovere. Za izlaske, naš je favorit kožni peplum top ili, ako smo romantično raspoložene, kratke hlačice s "metalnim" vezom. Rado bismo dodale i .naLA torbicu od crne normalne eko kože s metalnim rubovima.

Zvijezdana neće predstaviti nakit ukoliko joj se i osobno ne sviđa, stoga možete vjerovati u njezin izbor Etoile de mer ogrlica za jesen 2012.

Kako često ističem, inspiraciju pronalazim u svom stilu. Kod izrade svake ogrlice/narukvice prvenstveno razmišljam bi li je ja nosila i kako bi je uklopila u svoju garderobu. Ako je odgovor potvrdan, krećem u izradu. Nikada ne prihvaćam polovična rješenja. Svaki komad je priča za sebe. Predstavljam nekoliko jako trendy komada nakita kojima ću sigurno obogatiti svoju jesensku garderobu... Nadam se da se i vama sviđaju! Zvijezdana Ivić, dizajnerica Etoile de mer nakita

WWW.SOLIVER.COM

s.Oliver - Real fashion for real people

115

s.Oliver Real fashion for real people razgovarala: Iva Vukšić

mariborskom showroomu brenda s.Oliver vladala je sjajna radna atmosfera na dan našeg posjeta. Tim stručnih mladih ljudi marljivo je radio na prezentaciji mjesečnih kolekcija koje ćemo u s.Oliver trgovinama pronaći do proljeća sljedeće godine. Izrazi na njihovim licima nisu mogli prikriti zadovoljstvo i nestrpljenje da kupcima predstave sve što su im spremili. „Mi nismo trendy niti želimo postati takvi“, pojašnjavaju nam voditeljice marketinga i PR-a veselo izvlačeći komade kojima su osobno najviše oduševljene. U trenucima kada dizajneri drugih odjevnih lanaca u niskom startu čekaju novi trend report kako bi u što kraćem vremenu sve što je ‘hot’ uvrstili u svoju ponudu, bezvremenska filozofija s.Olivera čini se itekako logičnom, pogotovo ako uzmete u obzir činjenicu kako ovaj brend u doba recesije neprestano proširuje svoju prodajnu mrežu i otvara poslovnice u sve većem broju hrvatskih gradova.

Intervju

Ipak je pogreška opisati s.Oliver kao potpuno ‘klasičan’ ili ‘ležerni’. Naznake trendova u njihovim kolekcijama postoje, no umjesto da žure s prezentacijom oni kao da uzimaju vremena za procjenu što bi od svega aktualnog njihovi kupci mogli voljeti puno dulje od jedne sezone. Primjerice, svi koji su se na proljeće zaista zaljubili u mint zelenu imat će priliku uživati u komadima u istoj boji u zimskim varijantama i nabaviti kvalitetan mint pulover koji će godinama poslije biti saveznik u njihovom ormaru... O s.Oliveru smo kratko popričali s Katjom Janko, voditeljicom PR-a:

Slogan s.Olivera glasi ‘Real fashion for real people’. Možete li pojasniti filozofiju brenda?

Naša filozofija je napraviti odjeću za sve ljude, za svaki dan, za sve situacije. S.Oliver je moderni brend koji sluša što ljudi govore i što im je potrebno. To je naša misija i razlog našeg uspjeha. Pri kreiranju novih kolekcija na prvom je mjestu uvijek kvaliteta materijala, a na drugom kvalitetna izrada. S.Oliver artikl nije artikl za jednu sezonu, što je naša glavna prednost. S.Oliver u biti nije samo s.Oliver, mi smo s.Oliver grupa, koja se sastoji od različitih brandova: ekskluzivni Selection by s.Oliver, trendsetterski QS by s.Oliver, dječji s.Oliver Junior. Kakva će biti jesen i zima u s.Oliveru? Koje boje i komadi prevladavaju?

Jesen je sigurno vrijeme za džempere i pulovere. Naša pletiva ove su sezone vrlo fina i lagana. Jednobojna, široka i na prvi pogled jednostavna, ali uz neki novi detalj – recimo kopčanje

116

na leđima. Još uvijek je to colour blocking s bojama poput crvene, narančaste, žute, tirkizne, plave i smeđe. A zima će biti pomalo šljokičasta, s puno tamno zelene, ružičaste i crne boje. U prosincu dolazi predivna za nas nova boja – mint zelena. Imali smo priliku zaviriti u vaš showroom te ipak primijetili i nekoliko trendy komada, poput ‘metaliziranih’ džempera. Kada ćemo iste vidjeti na policama dućana?

Da, ovdje u Mariboru je sjedište za cijelu jugoistočnu regiju. U showroom redovito dolaze nove kolekcije, koje se naručuju pet mjeseci unaprijed. Svaki mjesec stigne nam oko 1.500 artikala, između kojih odabiremo kolekcije za naše dućane. Ovdje svi jako volimo modu, pa nam je dolazak novih komada poput velike proslave, poput modnog Božića koji možemo iznova slaviti svaki mjesec. Datajli od metala dolaze nam uskoro, u listopadu i studenom.

s.Oliver - Real fashion for real people

Koji su vama osobno najdraži komadi koji će se do proljeća pojaviti u s.Oliver trgovinama?

Jeans košulja s velikom mašnom, mint traperice i elegantni džemper u sivoj boji svakako će se naći u mojem ormaru. Nedavno ste predstavili i novi brand Comma...

Comma je brand za urbanu ženu, koja želi uvijek biti sređena. Ona radi, a dinamika života iz ureda ju često odvede na cocktail party za koji se ne stiže posebno spremati. Comma je elegantna i sofisticirana. Ime brenda na hrvatskom znači ‘zarez’, a Commini dizajneri kažu da taj brand s modom radi ono što zarez radi u rečenicama: povezuje i širi. U shopping centru Cvjetni u Zagrebu otvorili smo Comma butik, u kojem držimo i „couture“ liniju „Designers Choise by Comma“. Tu liniju najlakše možemo opisati kao luksuznu, rafiniranu i kozmopolitsku.

https://www.facebook.com/s.OliverCroatia

117

FASHION VIDEO piše: Lea Vene

Film

118

Kako definirati modni film? Film koji tematizira svijet mode, film u kojem se poseban naglasak stavlja na kostimografiju, dokumentarni film posvećen nekom modnom dizajneru, film kao dio reklamne kampanje nekog modnog branda ili film kao ekvivalent modnoj reviji? Najviše medijske pažnje u zadnjih nekoliko godina dobio je igrani film Vrag nosi pradu. Insajderski uvid u urednički posao u modnom časopisu direktna je referenca na američki Vogue i glavnu urednicu Annu Wintour. Ta je neslučajna sličnost rasprodala istoimeni roman Lauren Weisberger, a film je uvršten u top 20 najgledanijih filmova 2006. godine. Gotovo deset godina ranije Robert Altman filmom Pret-aporter ulazi u svijet mode u maniri reality showa prateći pret-aporter revije u Parizu. Riječ je o filmu s najviše modnih cameo uloga: od J.P. Gaultiera, Sonie Rykiel i Christiana Lacroixa, Naomi Campbell, Carle Bruni, Claudie Schiffer zatim Björk, Cher i Davida Copperfielda. Glumačku postavu čine Marcello Mastroianni, Sophia Loren, Kim Basinger i Julia Roberts. No mora li modni film nužno tematizirati modnu industriju da

Fashion Video

bi dobio predznak modni? Zanimljiv primjer je film Single man, tematski daleko od modnog filma ali u estetskom smislu itekako modni s obzirom da režiju potpisuje Tom Ford. U kontekstu dokumentarnog modnog filma najučestaliji tip su dokumentarci koji slave modne dizajnere pa smo tako u zadnjih nekoliko godina mogli vidjeti filmove kao što su: Lagerfeld povjerljivo, Valentino: posljedni car ili Luda ljubav. Mnogo prije ovih dokumentaraca Wim Wenders snima Notes on cities and clothes. Film je puno više od samog portreta dizajnera Johji Yammamota jer se bavi temama kao što je kreativni proces nastanka odjevnog predmeta te odnosom između grada, identiteta i odjevnih predmeta. Modni film postaje sve afirmiraniji žanr što dokazuje niz festivala modnog filma od kojih bih izdvojila A Shaded View on Fashion Film pod vodstvom Diane Pernet te londonski Fashion in Film Festival. Istovremeno mnogi modni blogovi i internetske stranice promoviraju modni film kao glavni medij komunikacije s publikom. Ovdje treba obratiti pažnju na portal Nowness koji u vlastitoj produkciji snima modne filmove kao

119

oblik promocije dizajnera koje zastupa. Zapravo se trenutno većina modnih kampanja promovira putem modnog filma koji funkcionira kao neka vrsta teasera za fotografije kampanje i novu kolekciju. Modni film teško je precizno odrediti jer s jedne strane koketira s vizualnim kodovima i jezikom umjetničkog filma i video arta, a s druge strane jezikom reklamne industrije. Upravo se tom dihotomijom poigrava umjetnica Katarina Jebb koji se koristi formatom i sadržajima modnog filma s ciljem subvertiranja istog.

Analizirali smo kolekcije predstavljene na održanim tjednima mode u New Yorku, Londonu, Milanu i Parizu fokusirajući se isljučivo na ulični stil: piše: Iva Vukšić

Ulične projekcije: proljeće/ljeto 2013

avršeni svjetski tjedni mode iscrtali su jasne obrise trendova koji nas očekuju sljedećeg proljeća. Boja koja je prevladala modnim pistama svakako je bijela, pa bismo po završetku zime mogli svjedočiti potpuno bijelom uličnom zatopljenju. Najčešće će dolaziti u all white varijanti ili kombinirana s crnom/zlatnom, a kao specifičan komad nameće se mala (ili malo veća) bijela haljina, sastavni dio gotovo svake viđene kolekcije za proljeće 2013. Druga dominantna boja koja bi mogla osvojiti ulice je žuta, sugerirana u jednom ključnom komadu garderobe poput suknje, sakoa ili torbe. Prevladava tendencija ponovnog spuštanja struka, dok je midi najčešća sugerirana dužina suknji ili haljina. Trend koji bi mogao zaživjeti na ulicama svakako je i ekstremno duboki V izrez na košuljama i haljinama, kao i stilizirani prsluci koji u svojim verzijama bez rukava postaju ekstenzija parkasto-vojničke jeseni 2012./13. Kožni komadi u koje upravo investiramo isplatit će se i na proljeće, pošto bi trend također mogao do daljnjeg produljiti svoj vijek trajanja, najvjerojatnije u obliku kratkih ili dugih (no nikako uskih) hlača. Veliki povratak najavljen je i kombinezonima, među kojima prevladavaju oni dugih nogavica čime prestaju biti rezervirani za plažu i morske festivale.

120

Gianfranco Ferre

Fendi

Celine

Theyskens Theory

Jil Sander

Krizia

Mulberry

Marc Jacobs

Ulične projekcije: proljeće/ljeto 2013

123

Midi dužina

Dries Van Noten

Christian Dior

Duboki V izrez

Derek Lam

Anteprima

Daks

Gucci

Narciso Rodriguez

Giorgio Armani

Gianfranco Ferre

Reed Krakoff

Balmain / hlače

Lanvin / hlače

Ulične projekcije: proljeće/ljeto 2013

127

Kožne hlače

Prabal Gurung

Elie Tahari

Kombinezoni

Vivienne Westwood

Prada

Rebecca Minkoff

Jo No Fui

Anna Sui

Dolce & Gabbana

Nicole Miller

Topshop

Reed Krakoff

Jean Pierre Braganza

Ulične projekcije: proljeće/ljeto 2013

131

Prsluci

Christian Dior

Edun

Dodatak 탑ute

Chloe

Lanvin

Derek Lam

DKNY

Michael Kors

Topshop

Midi bijela pencil suknja kombinirana s običnom traper košuljom. Zašto se toga nitko nije sjetio ranije?! Donna Karan i J.Crew predlažu kombinaciju u poslovnoj i večernjoj varijanti.

Izvor fotografija: thecut.com

Donna Karan

J.Crew

Ulične projekcije: proljeće/ljeto 2013

135

Bijela košulja-haljina istovremeno je stroga, street i kul. U New Yorku ju je preldožio Alexander Wang, u Londonu Christopher Raeburn a u Milanu Fendi. Very nice!

Nosi se već danas

Alexander Wang

Christophe Rraeburn

{

Kragrlicom MODNO KOLAŽIRANJE S

akon što je sa svima nama ekskluzivno podijelila svoj ‘Which Woman Are You’ lookbook, članica Krpa Modne+revije koja dizajnira pod pseudonimom Ana Frank složila je i nekoliko inspiracijskih kolaža u kojima je naglasak stavila upravo na svoje Kragrlice. Pa zašto se ne biste inspirirali! piše: Tena Škiljević

136

{

Modno kolažiranje s Kragrlicom

137

rozračna crna Kragrlica kombinirana je s predimenzioniranom pletenom vestom bež boje koja ublažava žestinu motorističkih kožnih hlača, a ujedno se stapa sa zlatnim nijansama naočala, chlutch torbe i bojom drvenih potplata. Crni lak i metalik prstenje završni su detalji koji zaokružuju cijelu priču.

{ O

vratnik s motivom mačke pogodan je za zaigranu kombinaciju uzoraka i boja. Neobične monokromatske pruge na vesti savršen su kontrast za isticanje Kragrlice, uz koju odlično pristaje pismo torba čije se nijanse pojavljuju i na cipelama. Aviatičarske naočale i narukvica sa šiljcima ovdje su u službi dodavanja note agresivnosti cijelom looku.

138

Modno kolažiranje s Kragrlicom

139

{

ijela romantična Kragrlica kombinirana je s prljavorozom pamučnom majicom koja također oponaša čipku. Kožni šorc i gležnjace čistih linija daju dozu strogosti, a pripadajući accessories pojačava cjelokupni dojam.

KRPA+BUVLJAK+PREPORUKE piše: Tea Kantoci

Buvljak

obzirom na to da se naš online Buvljak iz dana u dan puni jeftinim i atraktivnim odjevnim predmetima, obućom i modnim dodacima odlučili smo vam predstaviti čak tri različita looka zbog kojih ne morate ići u shopping nego samo nastaviti čitati ovaj tekst.

140

vaj dnevni look idealan je za duge šetnje gradom, kavu s prijateljicama ali i za predavanja ili posao. Ležernost ,udobnost i prihvatljiva cijena odlike su ove kombinacije koju možete pronaći na našem virtualnom Buvljaku.

KRPA+BUVLJAK+PREPORUKE

1 2 3 4 5

Mango ljubičasti baloner 220kn

Sportina majca s printom 30kn

Mango crne hlače 100kn

Asos crne lakirane cipele 140kn

Torba u konjak boji 90kn

141

va ženstvena i efektna kombinacija idealna je za odlazak na večeru, kazališnu predstavu ili cjelonoćni ples. S obzirom na hladnoću, nemojte zaboraviti grilonke!

Zimska bunda 300kn

2 3 4 5 Haljina na točke 130kn

Zara štikle 150kn

Asos pismo torba 110kn 110kn

Unikatni prsten 45kn

142

a sve vintage kraljice naš Buvljak nudi povoljne predmete koji se lako mogu kombinirati. Ovaj simpatičan outfit možete nositi kroz dan, a jednostavnom zamjenom balerinki sa štiklama, spremne ste i za večer.

KRPA+BUVLJAK+PREPORUKE

1 2 3 4 5

Vintage košulja 35kn

Kožne hlače 200kn

Zara balerinke 100kn

Vintage naušnice 40kn

Vintage crna torba 100kn

143

145

Krpa offline meetup stiže u Rijeku!

KRPA OFFLINE MEETUP

STIŽE U RIJEKU!

piše: Tena Škiljević

Event

vaj tekst namijenjen je svim našim dragim kreativcima iz Rijeke. Naime, nakon što smo se u offline izdanju podružili u Zagrebu, vrijeme je da se prebacimo malo južnije. Tako ćemo 16. studenog zauzeti prostor riječkog Tunela i sa sobom donijeti dašak Krpe. Cilj ovog meet up-a svakako je upoznavanje i druženje ali i predstavljanje novih funkcionalnosti Krpe. Uostalom, kako drugačije i proslaviti novo izdanje PDF-a nego tulumom. Glazbu bira ekipa iz Yeah! Indiea, a cijeli događaj ovjekovječit ćete upravo VI! Naime, umjesto standardnog fotografa koji vas kroz cijelu noć zasljepljuje blicom odlučili smo u njegovu ulogu staviti sve vas. Uz pozitivnu energiju sa sobom nosimo i cijeli arsenal lomo fotića koje ćete dobiti na posudbu te njima bilježiti vama zanimljive trenutke večeri. Cilj je da ekipi koja nije bila s nama prenesemo atomsferu i vibru s tuluma pa se vaš zadatak svodi upravo na to. Naravno, s obzirom na to da smo prvenstveno modni community, bitna stavka svakako je i styling pa nemojte zaboraviti okinuti i pokoju fotku baziranu na oku ugodnom i zanimljivom outfitu. Inače, lomografija je slikanje motiva bez ikakvog podešavanja postavki objektiva i fotografije. Dakle - okini, pa kako ispadne. Cijeloj priči dali smo i Krpa touch pa ćete tako uz lomography fotiće dobiti razne dodatne gadgete kako bi na fotografijama zasjali u punom sjaju. Uz fotkanje spremamo vam još neka iznenađenja koja uključuju snažne udarce i slaku nagradu ali o tome više na licu mjesta. A na istom tom licu mjesta čeka vas Alphabet Pony, među ekipom poznat i kao Valentina, koja nastavlja sa svojom indie edukacijom (tzv. indiekacijom), plesnom zabavom i jesenskim rekvizitima od stiropora. Vazmoslav aka Željko Bašković jedan je od boljih visual artista uopće, a zadužen je za vizualizacije kojima nam vizualno popunjava prostor i oči. Start: 22 sata. Tunelarine nema. Napomena: Za salve smijeha i eventualne nuspojave uzrokovane dobrom zabavom ne odgovaramo! ;) Dakle, nema razloga da nam se 16. Studenog ne pridružite u Tunelu! Vaša Krpa!

piše: Iva Vukšić

Krpa bookshelf Preporučuje

In Vogue: An illustrated history of the world’s most famous fashion Nekoliko stotina uključenih naslovnica i editorijala snimljenih za Vogue od 1909. godine do danas. Knjiga uključuje radove najznačajnijih suradnika najvažnijeg izdanja Conde Nasta: od Edwarda Steichena i Erwina Blumenfelda, preko Irvinga Penna, Richarda Avedona, Helmuta Newtona do Annie Lebovitz, Maria Testina, Brucea Webbera i Herba Rittsa. Duga i bogata povijest ovog modnog časopisa izdanje je učinila važnom publikacijom ne samo na području mode, već i kulture, umjetnosti, fotografije i medija općenito. Amazon, od 264 kune

Mario Testino: Portraits

146

Službeni fotograf britanske kraljevske obitelji i mezimac modnih urednica diljem svijeta. Ime Maria Testina poznato je i onima koji nisu aktivno involvirani u modni svijet, a knjiga predivnih i seksi poznatih portreta ovog fotografa uključuje osobe poput Naomi Campbell, Judea Lawa, Kate Moss, Gwyneth Paltrow... Njegov odnos s modelima najbolje je (i najsažetije) opisala Anna Wintour riječima: „Ljudi jednostavno vole kada ih fotografira Mario“. Zahvaljujući Testinovom urođenom smislu za modu, većina njegovih radova automatski se pretvara u ikonska djela današnje suvremene modne fotografije. Amazon, od 320 kuna

Krpa bookshelf

147

Irving Penn: Small Trades „Ove su fotografije pune poštovanja i konzistentnosti, predivne su i inteligentne, izazivaju. Briljantan katalog.“, u službenoj je recenziji knjige ‘Small Trades’ Irvinga Penna zapisao Financial Times. Serija od 206 fotografija nastala je zahvaljujući narudžbi Voguea, koji je od jednog od svojih najznačajnijih suradnika ikada 1950. godine zatražio fotografiranje radnika različitih struka u njihovoj radnoj odjeći. Fotografije su nastajale dvije godine, a Penn je svoju ‘Small Trades’ seriju neprestano nadopunjavao fotografijama iz Pariza, Londona i New Yorka. Knjiga je tako postala snažan dokumentarni zapis kulturnih razlika i najsnažniji zbir Pennovog djela. Amazon, od 204 kune

Exhibit A: Guy Bourdin Jedan od revolucionara na području modne fotografije, Guy Bourdin, umro je 1991. godine ne objavivši ni jednu knjigu radova za vrijeme života i plodonosne karijere. Njegov je sin udružio snage s kreativnim direktorom Fernardom Delgadom kako bi okupio najbolje Bourdinove fotografije. Svojom je erotičnom i surealnom perspektivom punio stranice modnih časopisa u 70-im godinama prošlog stoljeća, a njegova revolucionarna kampanja za cipele Charlesa Jourdana i danas je jednako provokativna kao što je bila prije 30 godina. Bourdinov utjecaj jasno je vidljiv u radu mlađih generacija modnih fotografa kojima se nametnuo kao jedan od autoritativnih uzora. Amazon, od 520 kuna

Marilyn Monroe: The Complete Last Sitting (Stern Portfolio) Slavni fotograf Bert Stern i trodnevno snimanje s glumicom Marilyn Monroe. Ukupno 2.500 fotografija, od kojih su se samo pojedine našle u izdanju naručitelja – časopisa Vogue. Knjiga ‘The Complete Last Sitting’ objavljuje sve fotografije posljednjeg shootinga s Marilyn. Glumica je pronađena mrtva samo šest tjedana nakon fotografiranja sa Sternom. Kolekcija zahvaća sve aspekte moderne fotografije – portretiranje, modu, erotiku, umjetnost. Ujedno je homage američkoj prvoj pravoj božici. Amazon, od 900 kuna.“

MODNA + REVIJA

149

KRPA

PLAYLISTE sluša: ženski dio Krpe :)

Beta Hector - In My Skin

Scratch Massive - Break Away

Frank Wiedemann & Ry Cuming Howling (Âme Remix) Fink - Move On Me

Grimes - Vanessa

TENA

LEA

Tony Betties - You And I

Joe Goddard feat Valentina- Gabriel

Chromatics – Looking for love

Passion Pit- Carried Away

PVT - Shiver Four Tet - Lion (Jamie XX remix)

TIHANA IVA

Antwoord- Fatty boom boom

BRMC – Aya

Belleruche - Balance

Tame Impala – Lucidity

Jose James - Blackmagic

Drunk Mums - Rubbing your gums

The Strokes - Machu Picchu

Cosmetics – Black Leather Gloves Virgin Blood - Cupidity

The XXYou got the love (Florence and the machine)

Kasabian - L.S.F.

La Femme - Amour dans le motu The xx - Fiction

Julio Bashmore Au Seve (Original Mix)

Jessie WareRunning (Disclosure Remix)

David Lynch - I know

TEA

NUŠA

Justin Martin & Ardalan - Mr. Spock Vista Le Vie First Class (Black Joy version) Cooly G. - Love dub (refix

krpa.hr