deco_5-6_9_2004 by Vladimir Gromadin

п и с ь м о

р е д а к т о р а

Дорогой читатель, вы держите в руках свежий, еще пахнущий типографской краской номер «ДЕКО». Примешиваясь к аромату новогодней елки, мандаринов, шампанского, он всегда будет напоминать вам о маленьких радостях, которые всегда с вами. О ситуации сегодня

В жизни, как известно, случаются разные метаморфозы. Прежде чем стать седовласым лау реатом Нобелевской премии, ребенок имеет обыкновение писаться в самый неподходящий момент. До того как оказаться в роскошном автомобиле, часть населения предпочитала ло шадей и ослов. Да и планета наша совсем не спешила превращаться в то, что мы наблюда ем сейчас. Потом и с ней, и с нами произошли перемены. Есть надежда, что к лучшему. Жизнь журнала особая, но и она подчиняется всем известным законам эво люции. Поэтому, уважаемый читатель, спасибо за терпение в ожидании «ДЕКО». Теперь о не менее важном. О том, как видит новый главный редактор «ДЕ КО» будущее журнала. Любое издание имеет свои цели, задачи, читателей, поклонников и критиков. Если журнал не безразличен, вызывает интерес или споры, значит, он нужен. Именно таким я вижу «ДЕКО». Бережно собирая бесценный опыт известных мастеров и смелые, оригиналь ные мысли «пытливого ума», издание наше поможет в формировании вку са, отношении к декоративному искусству и к интересным вещам, окружа ющим человека. С «ДЕКО» жить станет чуточку лучше, теплее, ярче. Если нам плохо, мы идем к доктору, принимаем таблетки, ложимся в боль ницу, ждем улучшения. Так вот, журнал представляется тем самым добрым доктором, который, как в детстве, пропишет сладкие капли, горячий чай, побольше чистого воздуха и поменьше стрессов. Полезно иногда забыть о политике и вспомнить о духовности. Снять черные очки и (не надевая ро зовых) сорвать с себя противогаз и защитную каску, сбросить резиновое: са поги, перчатки, маску и все остальное, став самим собой, наконец-то вкусить прелесть об щения с родной землей без посредников, пройдя босым, с ясным взором и светлыми мыс лями... О содержании в 2005 году

Мы не будем учить жить, а постараемся в доверительном общении задавать вопросы, на ко торые каждый ищет свой ответ. Возможно, наши мысли совпадут не во всем... «ДЕКО» - это прежде всего радость! В наших планах - заметки о выставках - российских и международных; интервью с известными мастерами, добившимися успеха и признания. Одна из важнейших рубрик - «мастер-класс», где под руководством профессиональных ав торов мы расскажем и покажем, как устроить маленькое чудо, создать своими руками про изведение искусства. Каждый человек живет в определенном пространстве, с которым связан тысячью невидимых нитей, будь это дом, квартира, шалаш, землянка или борт космического корабля. Как люди сосуществуют в мире предметов, подчиняя вещи (а иногда, наоборот, становясь их раба ми) - не менее важные темы для разговора. Декорирование современного жилища; как украсить его хорошо и качественно, без шума и пыли, порадовав близких и не нажив себе соседей-врагов - искусство, достойное журнала. Мы хотим рассказать вам об истории мирового народного творчества, окунуться в таинство старинных коллекций, узнать, в чем же заключался секрет плетения обыкновенной корзи ны или обработки драгоценных камней, как провести праздник, что для этого необходимо, где купить, и в какую сумму выльются хлопоты. А еще у нас в запасе много идей, например: мода и модные вещи, авторские работы худож ников-прикладников, школы и студии, где готовят на «мастера», полезные советы, помогающие украсить жизнь, стильные вещи для домашних животных, жизнь знаков и сим волов и многое, многое другое, о чем вы узнаете на страницах журнала «ДЕКО»! Вместо заключения

Итак, в добрый путь - говорим мы! Будем дружить и помогать друг другу. Счастья вам, добра, радости и света в Новом году! С уважением и наилучшими пожеланиями,

Иван Блынский, главный редактор журнала «ДЕКО»

С О Д Е Р Ж А Н И Е 40 з а р у б е ж н а я мозаика Жилище XX века в музее 41 Судьба дивана 42 м а с т е р - к л а с с Очаровательный сосуд 46 а т м о с ф е р а Шелковые покои 50 в е ч н ы е ц е н н о с т и Зерна мудрости 52 м а с т е р - к л а с с Мир на тарелке 54 вечные ц е н н о с т и Секрет чайной церемонии 58 м а с т е р - к л а с с Летящие рыбы под потолком 62 вечные ценности Сказка из глины 63 о б р а т н а я связь Анкета журнала «ДЕКО»

т в о р ч е с к а я

л и ч н о с т ь

Валерий Александрович Малолетков, народный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств, профессор МГХПУ им. С. Г. Строганова, лауреат международных конкурсов и премии Мэрии Москвы, много путешествовал по свету, но не считает себя «гражданином мира». Валерий Малолетков - патриот своего Отечества, своей страны. Обладая колоссальной работоспособностью, достигший мирового признания мастер добр, доступен и прост. С ним легко и интересно общаться на любую тему, но вместе с тем творец всегда имеет собственное мнение, с чувством и иронией, бывает крут, но справедлив. Автор многочисленных публикаций и книг в эти дни отмечает свой юбилей. Редакция журнала «ДЕКО» поздравляет уважаемого Валерия Александровича и желает ему новых творческих успехов! - Валерий Александрович, занима ясь графикой, монументально-деко ративной керамикой, обучением ди п л о м н и к о в М Г Х П У им. С.Г. Строгано ва, литературным творчеством и фо тографией, кем вы себя о щ у щ а е т е ? - Главное дело моей жизни и творчест ва - скульптурная керамика. На втором месте стоит графика, потом музыка и литература. Последнее - это записки и дневники человека, который любит и, надеюсь, знает искусство и жизнь. Также создаю интерьерные проекты, занимаюсь живописью и фотографи ей. Мой идеал - художник эпохи Воз рождения, яркая и многогранная твор ческая личность! - Прочитав вашу книгу « М е ж д у Запа дом и Востоком», м о ж н о понять, что вы очень увлекающийся человек. - Это правда! - Чем вы увлечены сейчас? - Тем же, чем и всегда, с той лишь раз ницей, что увлечения пытаюсь, наконец, привести к системе, внутреннюю несоб ранность - к гармонии, к некоему син тетическому результату, произведению, в котором она была бы четко и ясно вы ражена.

гих странствий по миру. Должен при знаться, с величайшим пиететом отно шусь к профессионалам в любой облас ти, но этот «флюс» часто «вылезает» и всегда заметен. Мне интересны «увле чения» выдающихся творческих лично стей. С величайшим наслаждением час то перечитываю дневники П. Филонова, Э. Делакруа, мемуары Ф. Шаляпина, К. Коровина, А. Бенуа. Ни один профес сиональный литератор не написал вос поминаний лучше, чем эти «любители», «литературные дилетанты». - О чем будет новая книга? - В ней собрано кое-что из ранее опуб ликованного, но в основном это совер шенно новый материал, который нико гда не печатался. В книге «Мгновения жизни» есть глава, посвященная моим современникам, выдающимся масте рам отечественного искусства. Это

дань благодарности им, многих из ко торых я считаю своими учителями. Эмоции для меня ныне важнее, чем изыски ума. Другие главы посвящены проблемам творчества, художествен ного и академического образования на переломном этапе развития изобрази тельного искусства России. Именно сейчас формируется пластический язык нового века и целой эпохи. Очень важно именно сейчас определить вер ные ориентиры в мировой и нацио нальной культуре, опираясь на высокое профессиональное мастерство и ду ховные ценности, накопленные челове чеством. Второй раздел книги составят авторские фотографии. Снимал всегда много, рассматривая фотографию как важный подсобный материал в работе. В итоге у меня набралось очень много любопытного материала. Фотографию

- Как определите ж а н р своих лите ратурных п р о и з в е д е н и й ? - М о и книги написаны для тех, кто лю бит искусство и жизнь во всех ее про явлениях. Это не очередные каталоги или, упаси Боже, с моей фамилией ме муары, скорее жанр, названия которо му пока не знаю. Они создавались с предельной искренностью и любо вью к тем, кого встретил на жизнен ном пути. Мне нравится режиссура жизни, желание соединять, казалось бы, внешне парадоксальные вещи. И совсем не важно, в какой форме или материале они созданы. Готовлю к печати рукопись третьей кни ги «Мгновения жизни». В ней будут соб раны мысли о творчестве, художествен ном образовании, портреты мастеров, рассказы и эссе. Также впервые покажу фотографии, сделанные за время дол

т в о р ч е с к а я

л и ч н о с т ь я пытаюсь соединить с текстами в о б щ у ю мозаичную композицию, картину жизни, состоящую из фраг ментов нашего бытия. Отсюда и назва ние книги. - Вы у п о м я н у л и о сценографии. Вы р а б о т а л и в театре? - К сожалению, нет! Но однажды я ока зался в одной театральной компании с режиссером Романом Виктюком. Ког да меня познакомили с ним, он сказал, что у нас есть общие художественные идеи, которые могут быть созвучны мо им режиссерским замыслам. Этого, увы, не случилось, но надеюсь, все еще впереди. Свои выставочные артпроекты в России и за рубежом я выстраиваю, как театральные постановки, цветопластическую сценографию. - Вы затронули п р о б л е м у художест венного о б р а з о в а н и я . - Она меня чрезвычайно волнует, осо бенно в свете того, что происходит в мире искусства. Наше художествен ное образование, увы, скоро ожидает чудовищная «кастрация», связанная с присоединением России к Болонской конвенции. Мало кто из образованных людей в России о ней знает. Она ведет к унификации всех систем образова ния Европы. Но инициаторы этой ак ции, видимо, не знают, что художест венно полноценного образования на Западе давно нет. Такое присоедине ние для нас пагубно, ибо оно приведет к разрушению лучшей в мире системы российского художественного образо вания. Наша вузовская система будет «опущена» до четырех лет, то есть до уровня среднего образования с полу чением степени бакалавра. Получение степени магистра займет еще два года, но уже платного обучения. Таким обра зом, высшее художественное образо вание в России будут получать не те ху дожники, кому Бог дал талант, а те, у кого есть большие деньги. К счастью, иногда у нас «великие прожекты» «вязнут» в пределах московского Са дового кольца. В этом историческая особенность России. Поэтому все гло бальные мировые, европейские ново введения, надеюсь, будут трансформи рованы в наши условия и по-своему «переварены» в нашем сознании. - Валерий А л е к с а н д р о в и ч , как оце ниваете н ы н е ш н ю ю культурную си т у а ц и ю в России? - Очень грустная ситуация! Не боюсь назвать ее трагичной, оснований для этого более чем достаточно. В чем тра гедия? В том, что нам неправильно «подбирают» ориентиры в экономиче ском, культурном и историческом дви-

т в о р ч е с к а я

л и ч н о с т ь

жении страны. Вначале взяли за основу американскую, «бостонскую» модель, чем это кончилось, видят даже слепые. С трудом опомнились и поняли, что нам она не подходит. Теперь пытаемся примерить «европейский кафтан». Но и это невозможно в силу особой наци ональной ментальное™ и географиче ского положения России в мире. Мы не вписываемся ни в восточную структуру, ни в западную ментальность. Поэтому механический перенос их опыта на на шу почву абсолютно бесперспективен. Из этого ничего не выйдет, кроме разру шения того ценного, уникального, что составляет основу нашей национальной культуры, образования и духа. Ведь мы евроазиаты и в одинаковой степени не понятны (и неприятны) Европе. Это ге ниально подметил еще А.П. Чехов. - А как обстоит д е л о с изобрази тельным искусством? - Изобразительное искусство всегда на ходилось на задворках нашего государ ства. Вначале обычно были кинемато граф и литература, то есть самые идео логизированные формы деятельности, имевшие массового потребителя и при носившие большие доходы. Изобрази тельное искусство требует длительного времени, да и стоит оно очень дорого. Особенно со временем. Многие наши правители не понимали этого, но все же не в такой степени, как сейчас. Нынеш няя власть все более пытается ускорить процесс моментальной экономической отдачи от искусства. Ничего хорошего из этого не получится при той мини мальной поддержке, которую государ ство оказывает культуре. Русское изо бразительное искусство во все времена имело два уровня развития и напомина ло мне могучий айсберг. Обычно он со стоит из двух частей: верхней, видимой, надводной части, которая возвышается над океаном, и нижней, невидимой, обычно гигантская его часть находится вне поля зрения, под водой. Но с айс бергами периодически происходят лю бопытные вещи: они переворачиваются! И вдруг выясняется, что лучшая, невиди мая, часть оказывается гораздо интерес нее той, что на поверхности. То же са мое с культурой в России. Она всегда де лилась на аристократическую и народ ную. На поверхности всегда была культу ра аристократии, впрочем, были люди, которые всегда питались национальной культурой и традициями. Соединение этих культур в одном лице случается крайне редко. Но когда оно происходит, на свет Божий появляются ПетровыВодкины, Коненковы, Есенины и другие самородки. Наравне с ними всегда жили

и творили безымянные провинциальные народные мастера, которые гениально резали по дереву, писали иконы вопре ки церковным канонам, и это было наи более интересно и в самобытном плане понимания сути национального изобра зительного искусства. А сейчас? Баланс между культурами почти разрушен. Сей час никто не думает о народном искус стве и промыслах, они давно переведе ны в коммерческое русло. Если промы сел приносит деньги, значит, он народ ный и национальный, а если нет, то во обще не нужен. Что касается изобразительного искус ства, то власть заигрывает с теми, кто сейчас на плаву, кого «знает Запад», кто «раскручен». Но власти совершен но безразлично экономическое поло жение людей творчества, которых она, по непонятным причинам, причислила к бизнесменам.

Если эта разгульная вакханалия будет продолжаться, мы вскоре потеряем свое самое ценное национальное дос тояние. Это не нефть и не газ, как ду мают власти, а великая культура Рос сии. Вообще политика, которую сейчас в новых экономических условиях не умело, а порой бездарно проводит власть, меня чрезвычайно тревожит. Вернее, ее последствия. - Как относитесь к с о ю з а м х у д о ж ников? - Не понимал никогда разделения ху дожников по цеховым «стойлам» твор ческих союзов. Ведь их в 1932 году «за гнал» туда для лучшего контроля «отец всех времен и народов» с помо щью «Буревестника» - Горького. Мне непонятна система деления художни ков на секции. Если идти по этому принципу, то Леонардо или Микеланджело никогда бы не приняли в графи-

т в о р ч е с к а я

л и ч н о с т ь - В а л е р и й А л е к с а н д р о в и ч , расска жите, пожалуйста, о своих учителях. - Мне очень повезло с учителями тоже. Занимался живописью у М.А. Кичигина в Ярославском художественном учили ще. Это был великолепный художник, ученик В. Серова, В. Архипова, К. Коро вина. В Московском училище живопи си, ваяния и зодчества он учился вместе с С. Герасимовым и В. Маяковским. Долгие годы он был в эмиграции. Я много интересного узнал о тогдашней жизни исключительно благодаря Кичигину. Историю искусств преподавал нам А.И. Смагин, выпускник Московского университета, прошедший школу М. Алпатова и других корифеев искус ствознания. Поэтому историю искусств я полюбил задолго до «Строгановки». Сами эти личности, их мышление и вос приятие мира были и мне очень инте ресны. Композицию преподавал не обыкновенный педагог А.А. Чурин. В те времена бытовала поговорка «Худож ник, как собака, все понимает, только сказать не может». Учитель приносил нам дневники и мемуары великих мас теров: Петрова-Водкина, Делакруа. На занятиях по композиции он их читал вслух, понимая, что в это время надо се ять зерна в благодатную почву. Ведь кто умеет «клевать», тот «клюнет». Благо даря ему понял, что художник не только тот, кто умеет красить, лепить или ре зать гравюру, но прежде всего тот, кто умеет видеть, чувствовать и мыслить. Не знаю ни одного великого художника, который бы не соответствовал этим кри териям.

ческую, живописную или скульптурную секцию нашего Союза художников. Потому что они умели гениально де лать все! Даже писать сонеты и тракта ты, строить крепости, устраивать фей ерверки и быть учеными. - Чем п р и в л е к а е т д е к о р а т и в н а я и скульптурная к е р а м и к а ? - В детстве учился в изостудии Дворца пионеров. Потом поступил в художест венное училище. Затем учился в знаме нитой «Строгановке» у выдающихся мастеров искусства. Прошел замеча тельную школу обучения: по рисунку, живописи, композиции. Но мне была также интересна скульптурная форма. Поэтому во время учебы в училище я параллельно серьезно занимался скульптурой. И когда встал вопрос о высшем образовании, выбрал фа культет монументально-декоративного искусства МГХПУ им. С.Г. Строганова. Но еще с юности керамикой занимался у А. Егорова - выдающегося русского мастера-самородка. Это был просто

Левша! Имея за плечами элементарное образование, он восстановил все тех нологические секреты керамических глазурей и обжига, которые были уте ряны. Мне судьба дарила встречи с за мечательными учителями, которые по могли понять, что именно в керамике можно соединить то, что мне по от дельности нравилось, но вместе никак не соединялось. Когда лепил, мне не хватало цвета, поэтому стал активно включать его в форму. Цвет эмоцио нально поднимает звучание формы, вот почему не мыслю их раздельно. Ке рамика без цвета - это неполноценный материал, полуфабрикат. Поэтому ра бота в керамике изначально предпола гает связь цвета и формы. В трех вари ациях: либо доминирует форма, преоб ладая над цветом, либо преобладает цвет, подчиняя форму, либо это кон фликт средств, «работающих» во всю силу. И тогда может возникнуть особое энергетическое поле, рождающее но вое качество в искусстве.

- К а к о в ы в а ш и п р и о р и т е т ы в му зыке? - О-о-о! Музыка для меня, может быть, ближе всех искусств как самая абст рактная форма искусства. Родом я из музыкальной семьи, и для меня выс шая оценка художника - его музыкаль ность. Не в плане посещения консерва тории, а в умении трансформировать музыкальные формы в изобразитель ном искусстве. Высочайшим мелоди стом в изобразительном искусстве счи таю великого Сандро Боттичелли. На мой взгляд, он нередко выше многих титанов Возрождения. Также люблю ритм и пространство, для меня под линное искусство есть соединение ор ганики и конструкции. Не могу пред ставить свою жизнь без музыки. Внача ле это была классическая музыка, она и сейчас осталась главной. Но открыт всему, что ново, оригинально и талант ливо в любом виде искусства. Благода ря трофейному приемнику «Телефункен» с детства имел возможность спы-

т в о р ч е с к а я

л и ч н о с т ь

шать то, о чем мои сверстники даже не подозревали. Это были джазовые пе редачи У. Канновера по «Голосу Аме рики». Слушая тайком эти ночные про граммы, я на всю жизнь безумно полю бил джаз. Именно «черный», амери канский, с которым никогда не был знаком, а не тот «утесовский», кото рый нам выдавали за джаз. С помощью радиоприемника понял, что есть на зе мле такое чудо. Музыка мне близка по мироощущению и форме, она никогда не требует объяснения и сюжетности, без которых с трудом существует изо бразительное искусство. Я не против литературности. Великое искусство не может быть без высокой формы и дер жаться только на литературном «со держании». Есть и другое определе ние, которое родилось в арткритике 70-х годов, называется оно «содержа ние формы». Это тот случай, когда са мо искусство и его средства одновре менно могут стать содержанием про изведения без «притягивания» к нему исторических, мифологических или бытовых сюжетов. - Какая страна вам наиболее близка? - Самый глубокий эмоциональный и ду ховный след в душе оставили Индия, Греция, Франция и Италия. К понима нию собственной Родины пришел не сразу. В определенной мере эти страны формировали мое самосознание. Сер гей Есенин когда-то мудро написал: «Лицом к лицу лица не увидать». Имен но так произошло со мной. Мы часто не видим, что многое из того, что нас окружает, более ценно, чем то, ради чего мы отправляемся за тридевять зе мель. Александр Сергеевич Пушкин дальше Одессы не ездил, и его мечта сбежать из России в Элладу для участия в освобождении греков от турецкого ига не осуществилась. Но тем не менее никто не написал о Дон Жуане лучше, чем русский поэт, который никогда не был в Испании. Мне посчастливилось жить и работать в Греции. Часто посе щал Индию, переписывался с С.Н. Ре рихом, не раз бывал у него в гостях в Бангалоре. Вся моя жизнь и творче ская судьба была предсказана его суп ругой Девикой Рани. Через год после нашей встречи материализовалось ее прорицание: я оказался на грани жиз ни и смерти. И понял лишь после это го, что с судьбой шутить нельзя. И все, что потом со мной происходило, это воплощение того сценария жизни, ко торый мне был предначертан в доме Святослава Николаевича Рериха. Безу словно, это мистика, но мой пример реальное и удивительное подтвержде

ние того, что нами правит судьба, а не воля или разум. Каждому она дана при рождении, и о ней лучше хоть что-то знать. Не делать при этом вид, что «че ловек - самое умное на Земле сущест во». Лишь слегка корректировать ее знаки, помогать себе в самоанализе и ни в коем случае не быть «творцом своего счастья», да и еще любой це ной, как нам вдалбливает примитив ный материализм. - Встречи с какими в ы д а ю щ и м и с я л ю д ь м и вам б о л ь ш е всего з а п о м н и лись? - Мне везло на этапные встречи, кото рые, безусловно, повлияли на форми рование моего мировоззрения. Напри мер, посчастливилось хорошо знать ис кусствоведа А.И. Зотова. Это чудес ный человек, друживший с интерес нейшими людьми своего времени: С. Лебедевой, В. Мухиной, И. Шадром, С. Коненковым, П. Кориным. И не про сто дружил, а очень часто им помогал материально, так как руководил отде

лом скульптуры в Комитете по делам искусств. Об этих замечательных, выда ющихся людях очень много я уз нал от него. Всегда с интересом запи сывал и даже издавал рассказы, услышанные от Алексея Ивановича. Потом были Д. Цаплин, А. Сотников и В. Ватагин, И. Ф р и х - Х а р - великие рус ские скульпторы, значение которых мы до конца еще не поняли и не оценили. Люди, с которыми я общаюсь в послед нее время в Российской академии худо жеств, тоже явление историческое! Для перечисления их славных имен не хва тит времени и места. Счастлив, что жизнь постоянно дарит мне удивитель ные встречи, радость общения, которую испытываешь при этом. Уверен, что это не случайность, ибо когда случайности постоянно повторяются, они превраща ются в закономерность.

Беседу вели: Наиля Рустаева, Ольга Прошкина. Фото автора

м а с т е р - к л а с с Новогодние праздники, пожалуй, самые любимые у всех - от мала до велика. Этот праздник заставляет людей снова верить в хорошее, забывать обиды и не пускать в свое сердце зло. Верить в чудо и, даже если оно не произойдет, становиться немного теплее и терпимее друг к другу, дарить сердечное тепло. С самого детства слова «новогодние украшения» наполняют душу каждого человека ощущением радостного ожидания ночной феерии, улыбок и поздравлений, праздничного стола и неожиданных подарков. В это время хочется не только поставить у себя пушистую, празднично украшенную елку, но и как-нибудь декорировать комнаты, придав дому атмосферу удивительной сказки. Чтобы сделать помещение нарядным, не обязательно использовать дорогие покупные игрушки. Более приятными и необычными будут украшения, сделанные своими руками.

Изготовление серебристого ангелочка К электрической лампочке вытянутой формы с помощью скотча прикрепляем круглый шарик (голову ангелочка) и плащик (рис. 1). Окрашиваем серебряной краской из аэ розоля, одновременно посыпая блестками (рис. 2). Из тонкой проволоки сгибаем два крылышка, которые обмазываем клеем и обматываем тонкой нейлоновой ни тью. После высыхания полученные крылышки покрываем серебряной краской (рис. 3). На туловище ангелочка завя-

м а с т е р - к л а с с зываем гофрированную бумагу, к которой со стороны спин ки крепим крылышки. Заключительным штрихом будет изго товленный из проволоки маленький нимб, который прикле ивается к плащику. Ангелочка можно еще раз покрыть крас кой и посыпать блестками (рис. 4). Получилась очень празд ничная декоративная и необычная игрушка, которая украсит новогоднюю елку и будет эффектно смотреться на фоне зе леных пушистых веток.

Изготовление декоративного фонарика К крупной лампочке с помощью тонкой проволоки крепится кусок слегка присборенной гофрированной бумаги, на стекло приклеиваются блестки необычной формы (рис. 5). Получен ную конструкцию окрашиваем в красный цвет, одновременно посыпая золотыми блестками, которые искрятся на свету (рис. 6). После высыхания игрушку можно дополнительно ук расить золотыми крупными блестками, а также декорировать место крепления тонкой цветной проволокой. Получился яр кий красочный фонарик (рис. 7).

м а с т е р - к л а с с

Изготовление декоративного шарика Маленькую лампочку круглой формы посыпаем блестками и красим в яркий цвет (в данном случае синий) (рис. 8). По ка краска высыхает, делаем ленточку для украшения шарика. Для этого берем нейлоновую ленту, края ее покрываем кле ем, а также наносим его точками на саму ленту. До высыха ния клея изделие опускаем в серебряные блестки. Там, где был клей, блестки остаются, получается белая ленточка с се ребряными точками и декоративным кантиком. Ленточку с помощью тонкой проволоки крепим на высохший шарик так, чтобы закрыть патрон лампочки и красиво обернуть лен ту вокруг шарика (рис. 9). Получился очень изящный стиль ный шарик, который будет красиво смотреться на неболь шой елочке (рис. 10). Если лампочек много, то елку можно украсить только ими, окрасив шарики по-разному.

Существует еще множество способов превратить лампочки в оригинальные декоративные игрушки, например, исполь зовать сетку, которая крепится на лампочку и красится в зо лотые, серебряные и другие новогодние цвета (рис. 11 и 12). Есть также лампочки необычные, например, в форме пламе ни свечи. Покрашенные и декорированные, они также пре красно и стильно смотрятся на елке (рис. 13). Таким образом, проявив фантазию и воображение, можно украсить не только елку, но и весь дом. Изготовление новогодних украшений доставит много удовольствия и радости, став одним из любимых занятий в череде праздничных забот. Вера Викторова. Фото автора

м а с т е р - к л а с с

Знаменитые ажурные окна-розы, украшающие фасады летящих ввысь готических храмов, поражают воображение. Более ста лет назад потрясенный Виктор Гюго стоял в знаменитом соборе Нотр-Дам: «... Внутри собора было уже пусто и сумрачно. Боковые приделы заволокло тьмой, а лампады мерцали, как звезды, так глубок был мрак, окутывавший своды, лишь большая розетка фасада, разноцветные стекла которой купались в закатном солнечном луче, переливалис

Вначале нужно нарисовать на бумаге предмет, который мы собираемся из готовить. Мы предлагаем форму до мика. Затем выберем цвет витражных стекол. Накладывая последовательно прозрач ные фрагменты разноцветных стекол

на готовый рисунок, фломастеромстеклографом отмечаем на них конту ры домика. По линейке стеклорезом выполняем на стекле ровные линии по рисунку. Осторожно постукивая по по верхности стекла обратной стороной стеклореза, разбиваем его на несколь

ко частей. Лишние детали и неровно сти откалываем при помощи кусачек. После того как мы придали форму от дельным стеклышкам, их следует обто чить по краям на специальном станке для лучшей стыковки деталей друг с другом.

м а с т е р - к л а с с

Каждый обточенный кусочек стекла по периметру обматываем медной фоль гой, плотно прижимая ее края к по верхности граней любым плоским пластмассовым предметом. Заключив в медную фольгу каждый фрагмент будущего домика, укладыва ем все разноцветные детали на рисунок. Обмакивая кисточку в паяльную кисло ту, начинаем промазывать по фольге по верхность всех граней стеклышек. Сложив обработанные паяльной кисло той детали стеклянного домика в одно целое, приступаем к самому главному: к фиксации композиционной формы. Для этого нам потребуются предвари тельно нагретый паяльник и специаль ный сплав свинца с оловом - припой. Концом раскаленного паяльника «при хватываем» припой. Он мгновенно рас плавляется серебристыми каплями. Сте кающую струйку припоя мы последова тельно наносим на внутренние и внеш ние грани кусочков стекла, обернутые фольгой и предварительно смазанные кислотой. Сплав-припой моментально застывает, покрывая медную фольгу гус тым серебристым слоем металла. Так же тщательно обрабатываем домик паяльной кислотой и припоем с обрат ной, «изнаночной» стороны. Чтобы придать уже крепко спаянному стеклянному домику особую фактурность, с помощью паяльника можно каплями расплавленного припоя ук рупнить места стыков и придать рель-

м а с т е р - к л а с с

ефность боковым граням. Когда домик завершен, не забудьте промыть изделие губкой с моющим средством под струей теплой проточ ной воды, чтобы удалить остатки кис лоты и пятнышки от припоя. После этого насухо вытрите чистой тканью. Наконец, наш домик, чистый и сверка

ющий, стоит на столе. Чтобы он стал еще привлекательнее, придадим эф фект «налета старины». Нам пригодит ся патина (специальный раствор). Пати на различных оттенков зеленого и ко ричневого цвета может быть естествен ной, образуясь под воздействием внеш ней среды, либо она может быть нане сена на изделие. Чтобы придать домику эффект старины, наденем перчатки, обмакнем ткань в раствор патины, про трем места спаивания и края изделия с обеих сторон. Цвет припоя меняется на глазах. Окисляясь, он переходит от се ребристого к темно-бурому. После того как патина нанесена, вновь тщательно промываем наш забавный домик под струей воды. И теперь укра шение можно считать готовым.

Елена Чинякова. Фото: Наталья Колесникова

Меры

предосторожности

1.Работая со стеклорезом и паяльной кислотой, обяза тельно наденьте перчатки. 2. Во время работы с паяль ной кислотой не забудьте на деть на лицо повязку-респи ратор. 3. При изготовлении витраж ных изделий проветривайте по мещение, чтобы не отравиться вредными испарениями. 4. Избегайте попадания стек лянной крошки в глаза. 5. Особенно аккуратно обра щайтесь с паяльным прибо ром, чтобы не обжечься.

За проведение мастер-класса благодарим студенток VI курса МГХПУ им. С.Г. Строганова Наталью Жевлакову а также Ирину Петрук, Александру Майорову и Маргариту Кононову.

с р е д а

о б и т а н и я

Особенности НАЦИОНАЛЬНОЙ ЧЕКАНКИ Однажды в далеком детстве Виктора Морозова коснулся знак судьбы: вска пывая землю в огороде, он обнаружил изумительной красоты литой медный складень, украшенный горячей перего родчатой эмалью. Красота и гармония находки настолько поразили мальчи ка, что, по сути, определили его при звание к художественному творчеству. С годами усилилась тяга к произведе ниям из металла: скани, финифти, иконным окладам. Любимыми книга ми, наряду с историческими и моно графиями о художниках, стали альбо мы по русскому и европейскому сереб

ру, византийскому прикладному искус ству, исследования о старинном парад ном оружии. Металл не обладает ни податливо стью, ни мягкостью. Это жесткий и сложный материал, не терпящий легковесного подхода. Работа с ним требует большого терпения, мастерст во накапливается годами. В процессе создания своей техники че канки художник прошел множество этапов. Вначале было освоение самого сложного в изготовлении барелье фов - полуобъемных изображений. Позднее - постижение специфических

Перун (русский Зевс). Декоративный щит. Медь, алюминий, латунь. Диам. 97, выс. 172. 2000. Поединок. Декоративное панно. Алюминий анодированный, алюминий белый, медь, масло, чернение. 107 х 120. 2000.

с р е д а

о б и т а н и я «сюрпризов» металла - особенностей «нагартовок», когда разные марки ме талла каждый раз по-своему ведут се бя при пробивании пересекающихся линий и изломов, разной бывает и пру жинная податливость материала. Особенности художественного мето да Виктора Морозова - сочетание пре дельной «выжимки» всех ювелирнопластических способностей металла с широтой и глубиной монументаль ного звучания образов. Технологический цикл создания произведения в самом сложном виде чеканки - в технике торевтики 1. Выполнение эскиза в натуральную величину. Причем сразу тщательно прорисовывается композиция с факту рой и орнаментацией.

Средневековая баллада. Декоративный триптих: «Музыка», «Турнир», «Влюбленные». Медь, латунь, алюминий. 121 х 210.1995.

2. С эскиза снимается дубликат на па пиросную бумагу, который наклеивает ся на металл резиновым клеем. 3. По наклеенному дубликату эскиза тончайшим чеканом - канфарником точками пробивается контур компози ции.

4. Далее на стальной полированной плате лист металла многократно про ковывается с обеих сторон чеканамипуансонами, выявляя филигранную фактуру и орнаментацию барельефа. 5. Следующий этап выколотки прово дится на смягченной основе битумной смолы, где происходит уже выявление перспективно-скульптурных планов, а орнаментальная поверхность, на оборот, выглаживается и становится похожей на пластину, обработанную тончайшими резцами. 6. После механической обработки ме талл подвергается отжигу, травлению азотной кислотой, чернению, отмывке, патинированию, шлифовке абразива ми, окончательному шлифованию и полировке. 7. Завершение процесса - изготовле ние подрамника-основы, на которую набиваются обработанные листы ме талла, и окончательная сборка всех де талей композиции. Объемные барелье фы и орнаментальные пластины при биваются к подрамнику воронеными гвоздиками.

с р е д а Возвращаясь к стилю Виктора Морозо ва, следует отметить важную особен ность. Его работы предназначены, как правило, для просторных поверхно стей и помещений, отличаются до вольно большими размерами. При этом крупная форма произведений Русский реквием. Поле Куликово. пронизана ювелирной отделкой дета Перед битвой. Декоративный триптих, правая часть. лей и орнаментов: это, казалось бы, мало сопоставимое в художественной Алюминий, латунь. практике проявление у Морозова по 2000.

о б и т а н и я лучило органичное воплощение. Художник прекрасно изучил историю русского и зарубежного искусства, жи вопись старых мастеров, быт, историю и этнографические особенности мно гих народов. Его увлекает история кос тюма и оружия. Но самая сильная страсть, определившая главную непо вторимость творчества мастера - ор намент. Орнаментальное богатство всех стилей и эпох в истории искусст-

с р е д а

о б и т а н и я

ва - главный эмоциональный стержень его творчества. Античные пальметты и готическая вязь, русская «плетенка» и скифский «звериный» стиль, мощные орнаментальные вихри барокко и из неженно-текучие линии стиля модерн - в равной степени подвластны худож нику. Непреходящий интерес мастера к исто рии, мифологии, философии и рели гии воплотился в величественных пан но, образующих целые циклы, посвя щенные событиям древних времен на шей Родины и культурно-историческим явлениям иных народов. Художнику претит как салонное укра шательство, так и навязчивый гротеск, столь популярный ныне среди обслу живающих невзыскательные вкусы определенной публики. Творчество Виктора Морозова серьезно и глубоко и по эмоциональному содержанию, и по мастерству исполнения. Пульсирующий ритм металла, создаю

щий разные состояния при изменении освещения, кажется светящимся изну три. Гармоничная гамма, возникающая при сочетании различных по цвету ма териалов: меди, латуни, алюминия и холодных эмалей на анодированном алюминии, создает у зрителей множе ство живописных ассоциаций. Причуд ливые узоры и тщательная чеканная отделка всех форм и объемов придают работам Виктора Морозова ощуще ние ожившей сказки. Важная составляющая в работах - их декоративность. Предназначенные для больших помещений, они хорошо впи сываются в современные интерьеры загородных домов и каминных залов, квартир, офисов и др. Чеканные пан но - эффектное дополнение как в гра фически-аскетичном пространстве жилища, так и в ностальгическом сти ле ретро. Торевтика мастера, занимая свое место в интерьере, не «прорывает» стену

Схватка. Конец Куликовской битвы. Панно. Алюминий, латунь. 97x82

с р е д а

вглубь как пространственная живопись, не создает мимолетных эффектов авангардных полотен и не несет в себе эффекта любования «милой вещью». Ненавязчиво, но вместе с тем сильно и убедительно торевтики Виктора Моро

зова становятся основным центром ин терьера, привнося в него мощное и светлое энергетическое начало.

о б и т а н и я

Пан (Бог полей, лесов, лугов). Декоративный щит. Торевтика. Медь, латунь, чернение. Диам. 83.

Ольга Морозова, искусствовед (Нижний Новгород). Фото автора

О художнике Виктор Морозов работает в станковой чеканке. Произведения его отличаются высоким мастерством технического исполнения в сочетании с глубокой образной выразительностью. Особо выделяются работы, выполненные в технике торевтики, наиболее сложного и трудоемкого вида чеканки-по металлу. В торевтике приходится обрабатывать чеканами на стальной плите каждый миллиметр поверхности металла (пуансонирование), выколачивая фактуру фона и орнамент, а затем на смоле выбивая рельефное изображение фигур, животных и растений. Приемы художника основаны на древнерусской традиции украшения храмов, окладов к иконам с их тончайшей проработкой деталей при сохранении монументальных образов, уже во многом утраченной в наше время. В. Морозов - участник многочисленных выставок, в том числе 5 персональных. Работы находятся в частных и государственных коллекциях. Живет в Нижнем Новгороде.

м а с т е р - к л а с с

КРАСНОЕ

и чёрное

Изготовление куклы из полимерных материалов Какие бывают материалы Приступая к работе, внима тельно ознакомьтесь с вида ми полимерных материалов (пластиков) и их характери стиками. Выберите для себя наиболее подходящий. Полимерные пластики пред ставляют собой материал, основа которого - мелкие частицы поливинилхлорида (ПВХ), замешенные на опре деленных смолах (пласти фикатором) и различных до бавках-наполнителях. М а рок пластиков и фирм-про изводителей много. Cernit. Работы из этого пла стика получаются очень прочные, красивого полу прозрачного вида. Изна чально твердый и кроша щийся, при разминании он быстро нагревается в руках, становится слишком мяг ким, как бы текучим, что ос ложняет работу и делает его трудным для начинающих. Обладает слабым «смазыва ющим» фактором. Произво дится немецкой компанией «Т + F GmbH». Серия пластиков американ ской компании «Polyform Prodacts»: Super Sculpey - мягкий, удобный материал, выпуска емый только телесного (бе жевого) цвета, легкий в ра боте. Не очень прочен. Для получения наиболее удобного для работы мате риала смешивают два пла стика Cernit и Super Sculpey в пропорции 1:1 либо 1:2. В результате вы получи те материал, обладающий свойствами обеих марок -

хорошей пластичностью, высокой прочностью, полу прозрачной фактурой. Sculpey III - очень мягкий пластик 32 цветов. Premo Sculpey самый прочный пластик, выпускае мый компанией «Polyform Prodacts», мягкий, удобный в работе, красивый, по физи ческим ощущениям несколь ко резиновый (32 цвета). Sculpey Living Doll - наибо лее подходящий для изгото вления кукол пластик: прочный, пластичный, кра сивый. Sculpey Super Flex - очень мягкий пластик, сохраняю щий гибкость и после обжи га, выпускается 8 цветов. Granitex цветные ни ти 8 цветов, замешенные в пластик, придают ему гранитоподобную фактуру. Liquid Sculpey - жидкий по лимер, сметанообразной консистенции белого цвета. При добавлении в него су хих пигментов можно полу чить полимерные краски. Fimo - немецкий пластик компании Eberhard Faber. Все виды Fimo с меловым на полнителем, из-за этого они несколько жестковаты, но очень прочны, имеют мато вую поверхность. Fimo Classic - жесткий, прочный материал со сла бым «смазывающим» фак тором. Fimo Soft - быстро нагрева ется в руках, становится слишком мягким, как бы «течет», труден в работе, обладает хорошим «смазы вающим» свойством. Выпус

кается 48 цветов. При сме шивании Fimo Classic и Fimo Soft можно получить удоб ный рабочий материал. Fimo рирреп - самый под ходящий для изготовления кукол материал. Выпускает ся двух цветов - белого и розового. Fimo Mix Quick - пластик, предназначенный для раз мягчения или восстановле ния старых пластиков, обла дает повышенным содержа нием смол (пластификатора).

Материалы и инструменты • • • • • • • • •

Голова Решите, какого размера и возраста будет ваша кук ла, от этого зависит выбор диаметра глаз. Зная не сколько пропорций, легко рассчитать размер куклы: на линии расположения глаз ширина лица равна 5 диа метрам глаза, длина лица составляет трижды отло женное расстояние от кон чика носа до линии брови. Сначала из фольги сделайте основу для головы. От руло на фольги оторвите полосу и сомните ее в мягкий не плотный шар, придайте ему форму яйца. Постепенно мягкими надавливающими движениями уплотните шар до нужного размера, придав ему форму черепа. Инстру ментом нанесите линию расположения глаз, найдите ее середину и наметьте точ ки крепления глаз. Сделай те выемки под глаза (рис. 1). Вставьте глаза в выемки, чтобы наполовину утопить их в основу из фольги (рис. 2).

• • • • • •

упаковка пластика стеклянные глаза пищевая фольга бумага и ручка каркасная проволока различных сечений синтепон и трикотаж для набивки и обтяжки туловища трессы (волосы) и клей краски акриловые или темпера, ПВА и кисти кусочки тканей, кружев, отделки и кожи для изготовления костюма инструменты для лепки небольшой штатив плоскогубцы и кусачки ножницы, булавки, иголки и нитки клей подставка для куклы

Предварительно размяв пластик, слепите из него пластину толщиной 5 мм и размером, перекрываю щим половину основы голо вы. Пластину наложите на лицо. Затем залепите заты лочную часть головы и вы-

м а с т е р - к л а с с ровняйте стык (шов) между пластинами (рис. 3). Большими пальцами нащу пайте и расчистите глаза, при необходимости вос пользуйтесь инструментом (рис. 4). Отсеките инструментом не большую часть пластика в области верхнего века и вылепите его. При нехват ке пластика на верхнее веко можно наложить неболь шой жгутик (колбаску). Ана логично вылепите нижнее веко. Оформите линию лба и над бровной дуги. На область скулы сделайте дополнительные каплевид ные накладки чтобы увели чить объем и придать фор му скулы. Тщательно их ра зотрите (рис. 5). Наложите дополнительный объем пластика и вылепите нос. То же сделайте в облас ти рта. Инструментом про режьте разрез губ и вылепи те рот (рис .6). Чтобы вылепить шею, из ку ска пластика сделайте пла стину толщиной 5 мм, замк ните ее в цилиндр и выров няйте шов. Ш е ю аккуратно примажьте к голове. Ниж н ю ю часть шеи немного расклешите в виде юбоч ки. Оформите линию ниж ней челюсти и подбородок (рис. 7). На шее в доступном месте ставится клеймо (ваша под пись) и год изготовления (рис .8). Чтобы вылепить уши, сде лайте две заготовки ушей из пластика размером, равным расстоянию от кончика носа до линии брови. Уши кре пятся параллельно носу, по середине профильной части головы ( рис. 9). Тщательно разглаживайте все неровности и швы, что бы поверхность была глад кая. Поскольку полимерные ма териалы загрязняются при работе, соблюдайте чистоту рук, инструментов и рабоче го места. Для очищения пла стика очень удобно пользо ваться влажными салфетка

ми. С их помощью можно не только снять верхний слой грязи, но и разгладить не ровности. Так же удобно пользоваться небольшим штативом, так как в руках работа больше загрязняется и деформируется. Роспись «по-сырому» Есть такой замечательный способ росписи - «по-сыро му», т. е. до обжига, по сы рому пластику. Ее выполня ют сухими порошкообраз ными красками, можно так же использовать обычную женскую декоративную кос метику - румяна, тени, пуд ру. Важно только, чтобы она была абсолютно матовая. «По-сырому» обычно накла дывают основной румянецна следующие точки (рис. 10): область скулы, щеки, кончик носа, подбо родок, середину лба, мочки ушей. Обжиг Все полимерные материалы имеют примерно сходную температуру обжига (95 140°С) и время обжига ( 1 5 30 минут), что написано на упаковке пластика. Так как температура обжига невысо кая, специальной печи не

м а с т е р - к л а с с ределить по лицу куклы. Он равен расстоянию от подбо родка до линии середины лба. Сделайте из фольги за готовку для ноги, определи те ее размер, затем наложи те на нее слой пластика и вылепите ногу. В данной технике изготовления кукол обувь часто также лепится из пластика, ее можно изго товить и из кожи. Для этого вылепите голень, а стопу сделайте по форме обуви. На конце голени для креп ления сделайте паз. Руки и ноги обжигаются попарно. Итак, вы слепили и обожгли скульптурную часть куклы. Каркас и туловище На листе бумаги нарисуйте масштабный рисунок вашей куклы. Эталоном расчета размера куклы служит раз мер ее головы.

требуется, достаточно обыч ной бытовой духовки. Не пользуйтесь микроволновой печью (СВЧ), в ней пластифи катор может закипеть и взо рваться. Идеальной подстав кой для слепленных частей при обжиге служит стекло. Итак, прочтите на упаковке выбранного вами пластика технические условия его об жига, включите духовку, ус тановите необходимую тем пературу и поместите в се редину духовки обжигаемую деталь на стеклянной под ставке. По истечении вре мени выключите духовку, выньте обжигаемую деталь и дайте ей остыть. Пластик станет жестким и прочным. Возможные о ш и б к и при обжиге 1. Пластик изменил цвет потемнел, пожелтел или стал коричневым - слишком высокая температура, он подгорает (рис. 11). 2. На поверхности появи лись белые пятна в виде рыбных чешуек: 1) при работе в пластик по пал воздух (воздушные пу зыри), при обжиге он нагре вается и вырывается наружу. В этом месте образуется светлое, как бы отслаиваю щееся пятно; 2) духовка имеет режим конвекции (встроенный вен тилятор). Вентилятор нагне тает воздух, который прони кает в пластик, при этом воздушных пузырей стано вится гораздо больше, чем в первом случае (рис. 12). Руки и ноги Сделайте из тонкой прово локи каркас для кисти руки, (рис. 13). Размер кисти руки куклы равен расстоянию от подбородка до линии рас положения глаз. Наберите необходимый для основания ладони, объем пластика, (размер можно ус тановить, приложив заготов ку к лицу куклы, рис. 14),за тем - на каждый палец, и так же определите их длину. Лишнюю проволоку можно отрезать. Зная положение ка-

ждого пальца и кисти в це лом, вылепите ее. Локтевую часть руки можно сделать це ликом из пластика либо в ос нову положить кусочек фоль ги, а сверху - слой пластика. Для удобства крепления на конце локтевой части руки сделайте небольшой паз на расстоянии 3-4 мм от края (рис. 15). Размер стопы тоже легко оп-

Затем на рисунке начертите схему каркаса и выложите его из жесткой проволоки (рис. 16). Для набивки ис пользуют синтепон, предва рительно порезав его на по лосы шириной 4 - 5 см, кото рыми, как бинтом, обмотай те проволочный каркас, по степенно набирая объем ту ловища, рук и ног (рис. 17). Выступающие части тела

м а с т е р - к л а с с (бюст , бедра) формируются путем нашивания кусочков синтепона. Для точности размера периодически све ряйте набранный объем ту ловища с рисунком. Опре делите длину набивки рук и ног, приложив слепленные части рук и ног к рисунку. За тем туловище обтягивается трикотажем. Оставьте при пуск трикотажа 1 см по дли не рук и ног (для крепления). Роспись

Приклеивание волос Для приклеивания волос ис пользуют прозрачный, эла стичный, быстросохнущий клей. Эта работа требует особой аккуратности. Волосы (трессы) располагают рядами, начиная с затылоч ной части головы, снизу вверх и до кончиков ушей. Расстояние между ряда ми - 5 мм (рис. 19). Затем подклейте прядки височных

Для росписи кукол подойдут краски на водной основе акриловые или темпера, ПВА. Росписью можно вы делить отдельные черты ли ца и скрыть (записать) недо статки, изменить цвет лица (как в данном случае), сде лать декоративную роспись и макияж. Вы уже знаете, что такое роспись "по-сырому", т. е. основной румянец уже на несен. Далее необходимо прописать все объемы лица, положив светотень, выра зить глубину и форму глаз, вывести форму носа, рта, ушей, различных скла док и морщин. Подберите цвет губ, сделайте брови (рис. 18). Распишите руки и ноги (в данной работе ру ки окрашены под перчатки). волос, челку и замкните линию волос в кольцо (рис. 20), по кругу, до макуш ки. Проделайте в точке ма кушки отверстие диаметром 5 мм (рис. 21). Из волос сде лайте пучок, нитью в цвет волос намотайте ножку тол щиной, равной диаметру от верстия, и вклейте пучок в отверстие. Осталось толь ко сделать прическу. Обувь Вы можете сделать очень симпатичную обувь для ва шей куклы. Как уже описано (см. раздел «Руки и ноги»), вылепите ноги с учетом фор мы задуманной вами обуви. Затем из тонкой кожи или замши выкройте детали и аккуратно приклейте их на ногу, подошва крепится в последнюю очередь

м а с т е р - к л а с с (рис .22.1 и 22.2). При не обходимости декорируйте обувь, имитируйте шов, при шейте или приклейте отде лочные нити, тесьмы, ранты и распишите ее. Сборка В голове, руках и ногах сде лайте отверстия для каркас ной проволоки. Чтобы при крепить голову, промажьте шею внутри и снизу клеем, наденьте голову на каркас ную проволоку и плотно прижмите ее к туловищу. Для прочного склеивания удерживайте так некоторое время. Для крепления ноги проде лайте следующие действия: подпорите трикотаж, обтя гивающий ногу, на 2-3 см, отогните его вверх; возьмите крепкую нить, проложите ее на отогнутую часть трикотажа на расстоя нии 1 см от края (рис. 23); подогните 1 см припуска, так, чтобы нить оказалась внутри, и прометайте при пуск, чтобы его зафиксиро вать; наденьте ногу на кар касную проволоку (рис. 24); опустите припуск трикота жа, чтобы нить легла в паз на конце руки, крепко затя ните и завяжите нить в пазу, зашейте распоротую часть трикотажа, обтягивающую ногу. Руки и ноги крепятся одина ково. Если в одежде узкие рукава или брюки, сначала надевайте одежду, затем ру кав или штанина отворачи ваются вверх, и крепятся ру ки или ноги. Одежда и дизайн Существует еще один спо соб одевания куклы - му ляжный: промеривание, крой, декорирование и при шивание деталей одежды непосредственно на тулови ще куклы (рис. 25, рис. 26). Главное - сделать это акку ратно и оригинально. Ткани для кукольной одежды под бирайте тонкие, натураль ные, с мелким рисунком и фактурой, соответствующие масштабу куклы.

Подставка и установка куклы Для установки куклы можно воспользоваться специаль ной подставкой (рис. 27) либо изготовить ее само стоятельно. Сертификат Сертификат - это паспорт куклы. Изготовьте его сами. В сертификате нужно ука зать название куклы, фами лию и имя автора, матери ал, из которого изготовлена кукла, высоту (в см), количе ство экземпляров. Кукла готова. Может быть, это ваша первая работа, и в ней еще много ошибок и недостатков. Главное - не останавливаться на этом; лепите больше, набирайтесь практики и опыта, развивай те фантазию и видение. И все у вас получится. Желаю удачи и творческих успехов!

Надежда Генсицкая, преподаватель Школы кукольного дизайна. Фото автора

Школа кукольного дизайна Светланы Воскресенской Приглашаем учиться по следующим программам для начинающих: - кукла из пластика - кукла из фарфора

- кукла из текстиля - авторский медведь Тедди

3 года работы • более 1000 выпускников •14 преподавателей

Специальные курсы Мастер-классы Уроки мастерства Блиц-курсы Участие в международных выставках

Дети 10—16 лет занимаются бесплатно. Клуб любителей кукол По окончании школы выдается свидетельство

Мы ждем Вас в нашей Школе кукольного дизайна!

Тел./факс (095)138-15-24 www.dollschool.ru

м а с т е р - к л а с с У каждого из нас много любимых фотографий, на которых изображены

мы сами, родные

и близкие люди, памятные места, запечатлены знаменательные события. Фотографии можно хранить в альбомах, ставить на стол или вешать на стену в рамочках. Их сейчас продается огромное множество. А можно, став Томом Сойером, закрыться в потаенной комнате и, преодолевая трудности (опилки, правда, лучше не есть, а выбросить), самому сделать неповторимую рамку для дорогой сердцу фотографии, учесть все ее особенности и нюансы и удивить своих близких.

Ш А Г 1. Автор делал рамку для фотографии дочери Алек сандры (рис. 1). По гороскопу она Дева. Дерево-талисман этого знака - сосна. Она очень «теплая», солнечная, золо тистая по колориту и к данной фотографии подходит пре красно - и по смыслу, и по цветовой гамме. Подбираем подходящие по размеру дощечки. В соответствии с разме ром фотографии отпиливаем в стусле узкие рейки, а по ним отмечаем размер широких дощечек внешнего поля ра мы. Чтобы оно получилось у нас собранным под углом к плоскости, под дощечку в стусле с одного края подкладываем рейку. Ее толщина и даст угол запила (рис. 2). Ш А Г 2. Отпилив все стороны рамы (8 шт.), шлифуем их на ждачной бумагой или шлифовальной машиной. Затем смазываем клеем места спилов и забиваем гвоздь, соеди няя их вместе. Проверяем прямой угол угольником. Если потребуется, выправляем углы, а получившиеся щели шпа клюем опилками, замешенными на клею (вот и опилки пригодились!). Таким образом собираем две рамки - внут реннюю и внешнюю. Оставляем сохнуть на 10-12 часов (рис. 3).

м а с т е р - к л а с с Ш А Г 3. Высохшие рамки шлифуем в местах склейки. Внутреннюю рамку можно украсить резным узором. Характер у Александры са мостоятельный, независи мый, «колючий», поэтому для оформления рамки уместен мотив растущего побега, украшенного шипа ми. Рисунок наносим каран дашом на рамку и косым ножом (подойдет и обыч ный кухонный, но хорошо заточенный) осторожно, чтобы не порезаться, вы полняем резьбу. Готовую резьбу шлифуем наждач ной бумагой (рис. 4). Ш А Г 4. Готовые рамки покрываем восковой мастикой или лаком, чтобы защитить от пыли и проявить текстуру древе сины. Даем высохнуть необходимое по инструкции время. Проветриваем помещение (рис. 5). Ш А Г 5. Подбираем или вырезаем стекло, картон (рис. 6) и приступаем к сборке. Для соединения внутренней рамки с внешней шилом накалываем отверстия и приколачиваем гвоздиками, следя, чтобы они не вышли на лицевую сторо ну. Затем кладем протертое стекло, на него фотографию и все это прижимаем картоном. Двумя-тремя гвоздиками в каждую сторону по периметру соединяем картон с рамой в единое целое (рис. 7). Крепим навеску для стены и подписываем дату и авторство фотографии. Все готово! Могут разниться древесные материалы, из которых будут сделаны рамы, либо отличаться рисунок резьбы. Но останет ся основное - принцип изготовления, а самое главное - те пло ваших рук, которые сделали родным людям подарок. Дмитрий Хворостов, фото Сергея Ветрова

О художнике Дмитрий Хворостов - художник, дизайнер. Закончил художественно-графический факультет Московского пединститута. Основные направления творчества - жилые и общественные интерьеры, работа с деревом (маркетри, резьба по дереву) и акварельная живопись. Для своих картин сам делает резные рамы. Сюжетами для этих этюдов служат впечатления от путешествий. Творческие работы часто выполняет вместе с дочкой. Преподает в Орловском государственном университете. Кандидат педагогических наук. Доцент.

з а р у б е ж н а я

м о з а и к а

Главный редактор журнала «Деко» Иван Блынский перед Рождеством побывал в Берлине. Вот его самые яркие впечатления о культурной жизни немецкой столицы.

СЕБЯ ПОКАЗАТЬ И ДРУГИХ ПОСМОТРЕТЬ ... Ярмарка (месса) - «Берлин - дизайн-презентация» В бывшей социалистической восточ ной части Берлина находится немало крупных, успешных в свое время пред приятий. Одно из них - огромная пе карня, производившая хлеб для всего до- и послевоенного Берлина (Backfabrik). С недавних пор мрачноватая фабрика, ставшая убыточной, перепрофилирова на на светлое служение искусству. Здесь теперь проходят мероприятия, посвя щенные моде, дизайну, интерьеру. В конце года столичный дизайнерский авангард показывал в Backfabrik новин ки своего творчества: мебель, свет, ткани и другие элементы оформления жилища. Множество по-настоящему смелых ре шений смогли расшевелить публику, озабоченную поиском рождественских подарков. Так, Нильс Фредеркинг (Nils Frederking) выразил свое «я» через серию «шар нирной» мебели: за его складным сто лом диаметром 1,15 м спокойно уса живаются шесть персон. В мгновение

ока деревянный столик собирается и становится меньше в четыре раза. Не менее интересно «комнатное чу до» - стул F3. Невероятно, но факт: 80 стандартных стульев в сложенном положении занимают площадь мень ше одного квадратного метра! Алексис Оэлер (Alexis Oehler), создавая свои специфические объекты, активно использует довольно непривычный ма териал - бетон. Автор утверждает, что, несмотря на структурную шерохо ватость и известную холодность, бе тонная мебель уже имеет своих цени телей.

логическая функция подобной вещи успокоить и расслабить потенциально го покупателя своей особенной «чис тотой». (Цена, как правило, не обсуж дается. 11-метровая труба из вышена званного материала, она же диван, стоит 2850 евро для обычного рожде ственского покупателя). Масса других полезных «мелочей» предназначена для маленьких и боль ших радостей их обладателей. Не пре тендуя на «высокое» искусство, выстав ленные экспонаты тем не менее позво ляют порассуждать на тему «человек и его любимый микромир».

Экология - удивительная часть жизни немецкого гражданина. Предметы, по природе своей не способствующие лишней головной боли на тему окру жающей среды, не могут не радовать посетителей выставки. Дизайнер Валь тер Мусаччи (Walter Musacchi) препод носит свои откровения, созданные из остатков искусственной пены и обрез ков всякой ерунды, идущих в перера ботку без вреда для экологии. Психо

з а р у б е ж н а я

м о з а и к а

EXIL ПРЕДСТАВЛЯЕТ БЕРЛИНСКИЕ ИНТЕРЬЕРЫ Немецкий журнал EXIL активно сотрудничает с фирмами разработчиками оформления жилища. Он показывает свою точку зрения на современный дизайн интерьеров, где главные составляющие - простота, удобство, экономичность. В Берлине под эгидой EXIL открылась большая экспозиция, представляющая актуальные идеи дизайна мебели, освеще ния, материалов и тканей. Основная тенденция, характеризу ющая всю коллекцию, это рациональность. Здоровый прагма тизм - неотъемлемая черта жителя ФРГ, он ощущается и во взглядах на его окружение. Если это шкаф, то он лишен како го бы то ни было украшательства и может чем-то напоминать известную «Башню Татлина», но при этом оставаться абсо лютно практичной вещью. Если диван - торжественно суров и всегда готов по прихоти владельца быстро принимать необ ходимые, подчас невероятные, формы. Стул обязательно эр гономичен и не портит осанку. Светильники же должны пре жде всего «светить всегда, светить везде», по возможности не слишком отвлекая на себя внимание окружающих.

Традиционной популярностью пользуются натуральные шку ры крупных зверей (представители партии «зеленых» здес еще не побывали), как бы небрежно брошенные в спальне Мебель довольно аскетична, хотя и обладает необъяснимым шармом, иногда возвращая зрителя в 50-60-е, когда пластик еще не пришел на смену дереву, а синтетика не покушалась на кожу и хлопок. В цветовых решениях так же преобладает лаконизм с подчас нарочитым акцентом на красные диваны или зеленые шкафы. Разнообразие призваны внести необходимые аксессуары. Например, яркий ночничок немаленьких размеров в виде прозрачного Будды или картина в стиле наив. висящая у изголовья кровати с изображением спящей там пары. Как видится, общая концепция новой немецкой квартиры предполагает наличие в ней женщин и мужчин, еще не обремененных семьей и детьми, но уже задумывающихся о предстоящей пенсии.

з а р у б е ж н а я

м о з а и к а

СОВРЕМЕННАЯ М О Д А В БЕРЛИНЕ

К радости граждан нашей Земли, ходящих в одежде, мода бывает не только «высокая», но и вполне повседневная. Приятно смотреть на вычурные штучные образцы известных модельных домов мира. Невероятная фантазия авторов за вораживает и уносит в заоблачные дали. Пиджак, платье или туфли становятся «искусством для искусства», прекрас ным, но дорогим и бесконечно далеким праздником мечты на фоне обычно «полосатой» земной жизни. Желание, если и не иметь, то хотя бы примерить роскошную блузку от Диора или костюм от Шанель, часто так и остает ся несбывшимся. Не правда ли, заманчиво иногда побыть хо лодной принцессой или солидным джентльменом, «брилли антовой» дамой высшего света или господином в смокинге и с сигарой? А в Берлине ныне иные веяния. Престижно быть здоровым, бодрым, успешным и... молодым! Независимо от возраста, объемов тела и кошелька. Именно эти идеи современной моды были продемонстрированы на недавнем показе кол лекций будущего сезона в одном из крупнейших торговых центров немецкой столицы Борсиг (Borsig). Представленные фирмы - Redgreen, Naomi, М 45, Meghari и ряд других - име ют сильные позиции в дизайне и исполнении оригинальной одежды для молодежи и причисляющих себя к ней. Работая главным образом на немецком и западноевропейском рын ках, модельеры стремятся найти золотую середину между единичными нарядами и небольшими товарными партиями. Интересные стилевые решения, показанные многочислен ной почтенной публике, собравшейся на просмотр, многих подвигли на немедленные покупки понравившихся изделий, благо часть моделей продавалась тут же, в бутиках фирм, представивших в шоу свои новинки. Чем описывать словами «вещицы», лучше посмотреть на них беспристрастным взглядом, мысленно примеривая на себя новое, стильное и финансово не слишком обремени тельное, вспоминая о «коллекциях», пылящихся в гардеро бах несостоявшихся модниц по причине наступившего несо ответствия человека с временем и вещью. Показ «от кутюр», пусть и не «первых скрипок» в данном ис кусстве, еще раз убедил всех любопытствующих и созрев ших иметь что-то подобное, что одежду все еще носят и бу дут носить очень долго, начиная от удобных брюк и курток из популярной «джинсы» и заканчивая эксклюзивным «сва дебным» бельем с белыми шелковыми чулками и роскошны ми прозрачными балахонами. Несмотря на демократичность и кажущуюся простоту реше ний, наряды рассчитаны на внимание и почитание противо положного пола, и с этим особо не поспоришь. Ведь, все что ни делается в мире моды, все для наших дорогих и люби мых!

Фото автора

м а с т е р - к л а с с

или Где хранить самое дорогое

м а с т е р - к л а с с Опять я на кухне. Не один раз на дню посещаю (думаю, что и вы тоже) эту комнату. Все так привычно и знакомо. Все на своих местах: кастрюльки в шкафу, продукты в холодильнике, хлеб в целлофановом пакете... Конечно, можно хранить хлеб и в целлофановом пакете, но хлебница - это так уютно, по-домашнему. Конечно, можно купить готовую хлебницу или жить со старой, но создать из утилитарной вещи произведение искусства куда приятнее. Некоторое количество фантазии и простых материалов помогут преобразить знакомую вещь или украсить новую. Воспользовавшись нашими советами, вы добавите изюминку в интерьер своей кухни или осчастливите друга неповторимым подарком.

Материалы • хлебница • капроновая веревочка или тесьма • кусок ткани крупного плетения (канва) • керамическая масса или пластика • краситель для ткани • клей («Момент» или «Жидкие гвозди») • акриловые краски • матовый лак в аэрозоли • бумажный скотч • ножницы, зажигалка • кисточки: № 12-16 - щетина плоская и № 4 - 6 - белка круглая

Мы предлагаем оформить пластмассо вую хлебницу определенной формы. Если ваша хлебница имеет другую форму, вы можете скорректировать вид декора по вашему усмотрению. Ш а г 1. Хлебницу вымыть с мылом и тщательно высушить. Если раньше она была покрыта краской или лаком, лучше зачистить поверхность наждач ной бумагой. Для нашей хлебницы мы приготовили лоскут ткани, закрывающий цилиндри ческую часть крышки до боковых скруглений. Оставим на крышке хлебницы окошко, оно поможет видеть ее содер жимое и создаст центр нашей будущей декоративной композиции. Для этого по центру с изнаночной стороны тка ни размечаем с помощью карандаша и линейки прямоугольное отверстие и вырезаем его ножницами, стараясь действовать по направлению нитей, чтобы кромка меньше лохматилась. Намечаем месторасположение ткани

и отверстия на поверхности хлебницы. Покрываем необходимую поверхность хлебницы клеем (особенно хорошо на до проклеить края), накладываем ткань и тщательно прижимаем ее к основе, стараясь не растягивать. Шаг 2. Вокруг окошка мы оставим ес тественный цвет ткани, ближе к краю покрасим ткань в мягкий оранжевый цвет, создав эффект рамы. Для этого, когда высохнет клей, наметим край за крашиваемой поверхности каранда шом, защитим незакрашиваемую часть бумажным скотчем. Приготовим кис точку (№ 16 - щетина) и краску необхо димого цвета. Если стандартные цвета, имеющиеся в продаже, вам не подхо дят, смешайте несколько цветов до по лучения необходимого оттенка. Приго товленная краска должна быть доста точно жидкой, чтобы пропитать ткань, придав ей дополнительную жесткость. Движения кисти должны быть направлены от скотча к свободному

м а с т е р - к л а с с краю ткани. Если краска попала на чистую поверхность хлебницы, не вол нуйтесь, сотрите ее ваткой или ч и с т о й тряпочкой.

Ш а г 3. Переходим к приклеиванию веревочки. Мы взяли капроновую веревку белого цвета, и с помощью анилиновых красителей для ткани изме- нили е прокрасилась неравномерно, и полу чились интересные тоновые переходы). Если вам удастся подобрать веревку нужного цвета, это упростит вашу задачу. Если нет, купите краситель для ткани и воспользуйтесь прилагаемой к нему инструкцией. Приклеивать веревочку будем на боковые поверхности крышки от края к центру по спи рали. Конец веревки оплавляем зажи галкой. Наносим слой клея шириной примерно 1 см по всему внешнему контуру. Плотно прижав один конец веревочки к крышке, делаем первый виток. Продолжаем наклеивать виток за витком. По мере того как заканчи вается слой клея, наносим новый. Ког да останется неприклеенной цент ральная часть (примерно 2-3 крошеч ных витка), отрезаем веревочку, оста вив достаточную для витков длину. За крепляем конец зажигалкой и прикле иваем оставшийся конец. Еще раз плотно прижимаем намотанную вере вочку и ждем высыхания клея (время высыхания указано на упаковке).

Ш а г 4. Пока сохнет клей, вылепим наш декор - булочки, пирожки, крен дели и рогалики. Мы использовали ке рамическую массу, застывающую на воздухе и не требующую обжига (по дойдет и пластика, отверждаемая в обычной духовке). Лепить вы можете так, как вам удобно, однако следует обратить внимание на несколько мо ментов: - количество деталей должно быть ра зумным, не много (а то крышка будет очень тяжелой) и не мало; - наша «выпечка» должна быть в меру плоской и обязательно с плоским ос нованием, чтобы детали легко прикле ивались. Ш а г 5. Теперь «выпечка» готова (вы высушили керамику или запекли пла стику), ее можно раскрасить, придав ей естественный вид. Приготовьте кисть (№ 6 - белка), акриловые краски желтого, оранжевого и коричневого цветов, кусок бумаги для смешивания красок и стакан с водой. Покрываем деталь светлым желтовато-оранжевым

м а с т е р - к л а с с цветом, краску берем довольно жид ко - акварельно. Пока поверхность сы рая, усиливаем тон на верхних частях пирожка или рогалика оранжевой и оранжево-коричневатой красками. Если «выпечка с маком», по сухой по верхности нанесите несколько мазков коричневой краской. Шаг б. Веревка приклеилась, выпечка «испеклась». Но прежде чем соединить их в общую композицию, надо все за крепить лаком. Предпочтителен мато вый лак в аэрозоли. Он ляжет ровно, возможные подтеки будут незаметны, а «выпечка» приобретет естественный вид. Выложите ее на газету и, как реко мендовано в инструкции на баллончике, покройте все равномерным слоем лака. Совет: с аэрозолями желательно рабо тать в хорошо проветриваемых поме щениях (лучше на балконе или лест ничной площадке). Шаг 7. Приклеенные к крышке ткань и веревочки тоже покроем лаком, предварительно проверив, что на окошке есть защитный слой бумажно го скотча. Шаг 8. Перед тем как приклеивать де коративные детали на крышку хлебни цы, попробуйте разложить их гармо ничным венком вокруг окошка. Заметь те, как оттеняют «выпечку» светлая ткань и прозрачное окошко. Когда ком позиция вас полностью удовлетворит, берите каждый элемент по отдельно сти и приклеивайте его на свое место. Ваше и только ваше (если, конечно, вы не хотите подарить его другу) произве дение искусства готово. Поскольку весь декор размещен на крышке хлебницы, синтетические краски и клеи не повлияют на сохран ность хлеба, а защитный слой лака по зволит при необходимости протирать хлебницу влажной тряпочкой. Пользуйтесь на здоровье, ведь хлеб всему голова.

Фото автора

О художнике Наталия Новикова - художник. Основное внимание уделяет живописи, часто выезжает на пленэр. Темы ее работ - сельские и городские пейзажи, цветы, натюрморты. Увлекается декорированием различных вещей, росписью по ткани, стеклу, керамике. Автор более 30 развивающих игр.

з а р у б е ж н а я

м о з а и к а

ЖИЛИЩЕ XX ВЕКА В МУЗЕЕ Историю мировых интерьеров XX любопытно посмотреть в Художественно-промышленном музее Тиргартена (Kunstgewerbemuseum Tiergarten) Авторы - дизайнеры и конструкторы с разными судьбами, талантом и успехом из Европы, Азии, Америки. С немецкой педантичностью отслежены наиболее характерные и оригинальные образцы своего времени. Каждое минувшее десятилетие приносило новые направления в конструкции вещей, созданных для привычного быта. Сосуществование мебели и человека подчинено общему р а з в и т и ю прогресса. Однако исключений здесь не меньше, чем самих правил. Войн нестабильность, миграция населен

1. Послевоенное время: жизнь простая и целесообразная. Эгон Айерманн (Egon Eiermann). Плетеный стул Е 10. 1941. Встроенный светильник (литое железо, стальная труба, хромировано, жесть, лакировка). 1957. Paraven. (орегон Pine, массив, фанера, белая лакировка). 1968. Гнутый деревянный стул SE 42. 1949. Торшер (железная труба, алюминиевый колпак). 1954.

2. Направление: постмодерн (Мемфис). Этторе Соттсасс (Ettore Sottsass). Австрия. Объект - шкаф «Касабланка» (прессшпан, слоеные блоки из искусственного материала). 1981. Петер Шире (Peter Shire). США. Кресло - Бел-эйр (Bel Air) (лакированное дерево, шар из искусственного материала, валик с чехлом из кавалерийского сукна; многоцветность). 1982. 3. Петер Вернер (Peter Werner). Кресло и табурет «Красный клин» (Roter Keil) (дерево, стальная 4-кантовая труба, лакировка).

4. (с. 41) Семидесятые годы - итальянская потусторонность Бел дизайна (Bel Design). Деганелло (Paolo Deganello). Кресло АЕО (нержавеющая сталь лакированная, искусственный материал, парусная ткань). 1973. Тошууки Кита (Toshyuki Kita). Кресло Wink со столиком Kick (сталь, лакировка, парусная ткань, наволочка из хлопка, дерево). 1980. Кацухиде Такахама (Kazuhide Takahama). Торшер «Кацухи» (Kazuhi) (металлическая плата и ручка, белая ткань джерси). 1978. Гастон Ринальди (Gastone Rinaldi). Складной стул Daphine. (металлическая лента, слоено дерево, красная лакировка). 1978.

з а р у б е ж н а я

м о з а и к а

СУДЬБА ДИВАНА Увы, и самая дорогая и красивая ме бель в отведенный ей день и час от правляется из уютной теплой квар тиры на сырую промозглую улицу. Внешне еще вполне симпатичные диваны с креслами коротают пос ледний сезон под тревожной луной и тусклыми звездами. В берлинской дымке, потеряв ощу щения времени и пространства, сто ят честно отслужившие и теперь по кидающие этот мир скромные сви детели эпохи, всем своим гордым видом показывая зевакам, что и в таком медленном уходе из жизни есть тайная прелесть. Последняя радость некогда пре стижных гарнитуров, как и прежних их обладателей - хоть в какой-то пользе обществу, их породившему. Посидит ли местный бомж с люби мой бутылочкой на краешке мягко го, но уже насквозь мокрого от дож дя и слез дивана, проведет ли шер шавой ладонью деловитый рабочий в форменной спецовке по деревян ной облицовке, теряющей послед ние следы лака, как теряет вдруг не старый еще человек, но уже отверг нутый обществом последние воло сы, зубы и надежды. А возможно, дух Гете или тень Хоннекера, раз мышляя о судьбах Германии, почтит наших бывших, добрых, терпеливых «друзей»...

5. Семидесятые годы: альтернативные материалы для дизайна внутренних помещений. Раймонд Лови (Raymond Loewy) Sideboard DF 2000 (металл лакированный, деревянный корпус, акрил). 1965. Цезарь Леонарди (Cesare Leonardi) Чайный стол Каппа (Kappa) (PVC). 1970. Франк О. Гери (Frank О. Gehry) Wiggle Side Chair из серии Easy Edges (картон, искусственный материал). 1972. Рудольфе Бонетто (Rodolfo Bonetto). Переносной телевизор Linea 1 (корпус из искусственного материала (ABS). 1969.

ориентировали и разработчиков и по купателей на то, что мебель перестала быть одним из предметов роскоши, символом достатка. Постепенно, став массовой, соответственно доступной большинству, она заменяется на иную, более привлекательную. «Меньше дерева - больше пластика» такой девиз прослеживается на пути посетителей от предметов начала века к объектам, его завершающим. Мысль прошедших лет прослеживается не только в сухой логике простоты, но и в смелом смешении стилей, иногда экспериментах с материалами и их свойствами, дизайне интерьеров как виде отдельного искусства. Внимательно осмотрев все собранное в залах музея, вспоминаешь слова Франсуа Ларошфуко: «Вкусы меняются столь же часто, сколь редко меняются склонности».

Прощаясь, вещи, как и люди, ниче го больше не требуют. Лишь изред ка вспомнить о них добрым сло вом...

Материалы и фото Ивана Блынского

м а с т е р - к л а с с Кожа - материал, достоинства которого можно перечислять долго. Престижность кожи трудно переоценить, что полностью оправдано ее незаменимыми качествами, используемыми в конструировании одежды, украшений и предметов обихода. Меня кожа подкупила необычайной теплотой и пластичностью. Использую в работе с ней разнообразные поделочные камни, они прекрасно дополняют друг друга, добавляя изделию шарм и создавая неповторимый стиль. Возможности кожи для декорирования предметов интерьера безграничны. Ведь ее можно украсить и простым стеклом, и пуговицами, и даже косточками от фруктов. Предлагаю сделать очаровательный подарок друзьям и, отправляясь в гости, захватить с собой симпатичную бутылочку, возможно, не сока. А если вы противник горячительных напитков, то используйте этот сосуд в качестве вазы для цветов либо как самостоятельное дополнение к интерьеру.

1. Оклейка дна, стенок и горла бутылки Обертываем соответствующие участки бутылки кожей и ли нейкой, отмеряем необходимые куски материала. Наносим на них и бутылку клей «Момент» (способ применения смот рите на тюбике) и приклеиваем. Складки кожи осторожно срезаем ножом. 2. Ш н у р ы Нарежем полоски шириной 2 см для дна и 1,5 см - для гор лышка бутылки. Полоску смазываем клеем, затем, загибая ее к середине, приклеиваем сначала одну сторону, а затем другую. Ножом срезаем конец шнура наискосок. Затем при кладываем необходимые шнуры ко дну и горлышку бутылки и отмеряем их длину стык в стык. Шнуры должны закрыть срез. Отрезаем шнуры наискосок. Наносим клей на шнуры, срезы и бутылку. Приклеиваем шнуры к бутылке, соединяя срезы.

м а с т е р - к л а с с 3. Ш н у р к и для стеблей цветов Край кожи промазываем клеем шириной полосы 2 - 3 см. Загибаем край на 2 мм - для последующей скрутки стебля. Наносим клей на край кожи и немного на лицевую часть. Плотно скручиваем ее в тонкий шнурок в два витка. Отреза ем ножницами жгут. Делаем три шнура. 4. Треугольники для лепестков и листьев Выберем самую мягкую кожу. Нарезаем треугольники с дли ной сторон около 5 см и несколько произвольных (загото вим сначала 15 штук, а потом будем добавлять новые). У ро зы есть сердцевина. Чтобы ее сделать, вырежем прямоуголь ник приблизительно 5x7 см, разрежем по диагонали и полу чим треугольнички (понадобится 5 шт.). Для листьев сдела ем остроугольные треугольники вытянутой формы с длиной сторон 6 - 7 см. 5. Сердцевины роз На изнаночную сторону кожаных треугольников наносим клей. Затем подворачиваем самую длинную сторону тре угольника на 2-3 мм и приклеиваем. Теперь подгибаем внутрь прямоугольную сторону, фиксируем и обертываем оставшийся длинный уголок таким образом, чтобы созда лось впечатление свернутых лепестков нераскрытого буто на. Смазываем кончик и внутреннюю сторону клеем и скле иваем. Получилось 5 бутончиков, сплющенных у основания. Наносим клей на обе стороны всех бутонов. 6. Лепестки Все треугольники с изнаночной стороны смазываем клеем. Подгибаем каждую сторону лепестка внутрь на 3 мм и скле иваем. Торчащие уголки аккуратно срезаем ножницами. На подгибы и уголки наносим клей. Теперь лепестки и листья готовы. 7. Построение композиции Примеряем расположение стеблей по шву на бутылке. Стебли можно переплести или изогнуть. Продумайте, где разместить головки цветов, листья и головки из камня. Сде лайте спицей контуры стеблей. Обрезаем каждый шнур с обеих сторон наискось и промазываем по шву клеем, на носим клей по контурам. Приклеиваем стебли. В местах, где будут располагаться цветы, наносим клей кружочками диа метром 1,5-2 см. 8. Розы Бутон приклеиваем в центр намеченного клеем кружочка. Затем берем кожаный треугольник и приклеиваем вершину внутрь. Держа его за кончик пинцетом, заводим за сердце вину и приклеиваем его вершиной внутрь. Получился лепе сток. Другой накладываем поверх бутона и тоже приклеива ем. Так же поступаем и со следующим лепестком, постепен но формируя цветок. Используйте различные по форме тре угольники и разное количество лепестков, это придаст цве там большую естественность. 9. Листья К этому моменту большая часть шва закрыта розами. Те перь нужно скрыть его полностью и придать разнообразие и живость цветам, оформив их листьями. Приложите лис тик к бутылке и драпируйте его. Наилучшее положение за фиксируйте, оконтурив спицей. Нанесите на контур клей и, придав листу с помощью пинцета желаемую форму, при клейте.

м а с т е р - к л а с с 10. Подвески Теперь необходимо продумать количество подвесок и места их размещения. Вырезаем из кожи по количеству кулонов тонкие полоски, не более 2 мм шириной и 1,5 см длиной. Продеваем их в подвеску и склеиваем концы. Приклеиваем кулон на нужное место, закрывая место склейки. 11. Пробка Пробку оклеиваем и декорируем кожей так же, как и дно бутылки. 12. З а в е р ш а ю щ и й Пока клей не высох, снимаем излишки большой иглой или спицей. Для этого осторожно, не прокалывая и не царапая кожу, прихватываем излишки клея и наматываем на иглу. Чтобы не вытянуть клей из под закрепленной детали, нужно плотно прижать ее рукой. Ну, вот и все! Наслаждайтесь своим творением. Чтобы залить в бутылку жидкость, используйте воронку. Мыть бутылку нужно с большой осторожностью, стараясь не намочить кожу. Елена Болдина. Фото автора

О художнике Елена Болдина окончила Московский областной геолого-разведочный техникум, отделение гидрогеологии и инженерной геологии, после рождения детей - домохозяйка с 15-летним стажем. Около 5 лет работает с кожей. Последние полтора года увлекается живописью. В настоящее время занимается в школе-студии при Московском международном художественном фонде.

а т м о с ф е р а

а т м о с ф е р а Версаль. Спальня королевы. Приглушенный теплый свет плавно скользит по камину отражается в зеркале, прихотливо украшенном барочными завитками, мягко рассеивается по поверхности кровати, которой легкая тень от балдахина придает особый камерный и интимный характер. И жемчужина всей этой атмосферы, без сомненья,

невообразимо красивые,

безупречные по исполнению великолепные

которыми обиты стены опочивальни. На

ткани,

белом шелке изящно расположились

цветочные гирлянды, павлиньи перья, но шик рисунку придает, конечно же, золото, преобладающее

основе

орнамента.

Благодаря шелковым творениям каж дая комната приобретает свою индиви дуальность и даже название: зеленая комната, красная, синяя, китайская и т.д. И действительно, несмотря на обилие в комнатах шикарных образцов мебели, мелкой пластики, особое зву чание и колорит создают ткани. Но не только Версаль был одет роскошью тка ней. В России подобными интерьерами богаты Екатерининский дворец в СанктПетербурге, дворец Павла I в Павлов ске, дворец графа Шереметева в Куско ве. Приемные и бальные залы, гости ные, столовые украшены зеркалами, лепниной, декоративной росписью, го беленами, картинами. Но такие интим ные и камерные апартаменты, как спальня или будуар, представляют со бой тихие и теплые комнаты, которые очаровывают своим уютом. И именно комнаты, отделанные тканями, подчер кивают великолепие и помпезность дворцового комплекса. Но каково происхождение этих тка ней? Мастера интерьеров украшали стены пышными шелковыми материями, чтобы придать комнатам царствую щих особ больший уют. Поначалу их привозили из стран Ближнего Восто ка, что объясняло тематику росписей. В основном это были переплетения экзотических цветов и фруктов или изображения невиданных птиц и зве рей. Порой ткань украшалась роспи сью на тему трудовых будней людей Востока. Любовь к экзотике была обу словлена модой на шинуазри. Позже,

а т м о с ф е р а поскольку появились собственные фабрики, рисунок на ткани приобрел и национальные мотивы. Фабрика по изготовлению тканей, или, как мы их сейчас на зываем, эксклюзивных обоев на шелке, была открыта и во Франции. Тканей именно эксклюзивных, поскольку произ водство их было полностью ручным, а потому слишком дли тельным и дорогим. Одна из таких фабрик возникла в 1797 г. в окрестностях Па рижа. Ее владельцем был Жан Зубер. Более чем за 200 лет своего существования предприятие не изменило своим пер воначальным техникам изготовления обоев - там их до сихпор производят вручную. Причем некоторые технологии хранятся в строжайшем секрете. Мастера выполняют кро потливую, ювелирную работу, поскольку некоторые элемен ты рисунка на тканях правят кистью. Чтобы сделать обои, прежде всего необходимо изготовить деревянные блоки или матрицы, которые сами по себе уже могут называться шедеврами. Ведь дерево для блоков выма

чивается 30 лет! При этом каждый блок собирается из нескольких пл дерево хвойных пород, а лицевая, то есть та, с помощью которой на ткань наносится рисунок, из груши. Важно также отметить, что для изготовления одного полотна требуется несколько таких блоков, поскольку каждый блок окрашивается в определенный цвет, и рисунок на ткани получается методом наложения одного цвета на другой. Для изготовления одних обоев может использоваться до 2300 блоков! Для тканей с незатейливым рисунком вроде большого цветка 6-7 блоков. На старинных фабриках и сегодня продолжают наносить рисунок на шелк или бархат при помощи тех же деревянных блоков, которые служили для изготовления тканей 200 лет назад. Благодаря специальным условиям хранения деревянные произведения удалось сберечь в идеальном состоянии. Если сегодня, купив обычные обои, вы вдруг дома обнаружите, что рисунок не пропечатался, вам не останется ничего

а т м о с ф е р а другого, как ехать обратно в магазин и менять негодный то вар. Но совершенно иное дело - эксклюзивные тканевые обои. Если рисунок был нанесен на бархат с небольшими по тертостями или немного нечеток, обои станут еще ценнее. Считается, что подобные элементы придают интерьеру экст равагантность, поскольку подобный «брак» привносит лег кий налет старины. Нам кажется это несколько странным, так как мы привыкли видеть стены комнаты идеальными и безупречными. Поскольку производство тканей ручное, совершенно очевидно, что возникают некоторые погрешно сти. Но эти погрешности сродни экспериментам Леонардо да Винчи во фресковой живописи, именно поэтому и в том и в другом случае мы делаем скидку на мастерство и инди видуальность художника. Очень эффектно смотрятся обои из бархата: цвет материи насыщен и глубок и варьируется от черного до желтого. На матовой фактуре золотом выкладывается, казалось бы, не затейливый рисунок, но для убедительности и объемности

необходимо нанести не только золото, но и чуть бежевого и светло-коричневого, и вот уже 3 деревянных блока при ступят к работе. Кстати сказать, теперь обоями оклеиваются не только стены комнат, но и потолки. Для этого изготавливаются ткани спе циально для потолочного пространства, но полностью соче тающиеся с обоями на стенах. Это разного рода бордюры или карнизы, которые придают уже современным интерье рам изысканность. Сегодня, современные производители позволяют клиен там самим моделировать орнаменты на стенах. Теперь можно самостоятельно скомпоновать орнамент из предла гаемых элементов или изменить масштаб деталей рисунка. Для единого оформления интерьера тканями можно обить диваны и стулья, подобрать карнизы и бордюры, шторы и тюль. И тогда комнаты начинают жить особой, царской жизнью.

Наиля Рустаева

в е ч н ы е

ц е н н о с т и

Зерна МУДР0СТИ Буддистский монах сидел и перебирал четки. Он думал о вечности, о суетности мира и забвении. Так шли годы, а потом он исчез. Это было так давно, что история не сохранила его имени. Остались только «намоленные» четки. Они появлялись в разных частях света, и случайно ли, нет ли, но потаенные желания людей, нашедших этот артефакт, исполнялись. Только с одной оговоркой: если они были злы или корыстны, то, получив желаемое, человек стремительно старел, а заветные четки снова терялись. За стяжательство приходилось расплачиваться годами жизни. Но за искренние и альтруистичные желания блага воздавались человеку сторицей.

в е ч н ы е При отправлении ритуалов адепты большинства религий пользуются чет ками для отсчета произнесенных мантр (сакральных фраз) или молитв, выпол ненных поклонов. В светском обществе четки ценят за то, что они успокаивают и проясняют ум, придают ему ясность. Общеизвестно, что на кончиках пальцев расположено множество нервных окон чаний, акупунктурных точек, которые мы массируем при перебирании четок. Так или иначе, но этот предмет культа стал настолько популярен, что к нему впору прилагать инструкцию по эксплу атации. Итак... В каждой религии существуют свои са кральные числа. И традиционно именно им кратно число бусин в четках. Для му сульман священно число 99 (имена Ал лаха, которые повторяют при молитве), в христианстве это 33 (земной возраст Христа). Нельзя забывать о магических 7 и 9, которые наделены особым смыс лом в любой культуре. В классических буддистских четках 108 зерен, не считая «головы». Они символизируют 108 ро дов желаний, которые омрачают дух че ловека. Встречаются четки с 54 бусина ми, но они менее распространены. И со всем уж редки те, что насчитывают 21 или 7 семечек. Буддистские четки на санскрите называются «мала», а тибет цы зовут их «пренба». Чинло - «голова» четок - состоит из двух бусин, которые при счете не учитывают. Голова симво лизирует собой божество, две противо положных энергии, мужскую и жен скую, Мудрость и Метод. «Хвост» четок обычно бывает двойным, но то, что он выходит из одной бусины, подразумева ет недвойственность этих энергий. Чет ки с различным числом бусин предна значены для разных ритуалов: 108 - для обретения мудрости и лече ния;

Важно не только количество бусин в четках, но и их цвет. Цель, с которой человек использует четки, определяет выбор их окраски, поскольку для рабо ты с разными энергиями и стихиями предназначены разные цвета. Белые четки традиционно используют для лечения, они оказывают также ус покаивающее воздействие. Желтый цвет символизирует приобре тение и накопление чего бы то ни было. Желтые четки, так же как и белые, ис пользуются для лечения. Красные четки нужны для наращивания силы и осознанного управления ею. Они необходимы при общении с гнев ными божествами - йидамами. Еще более мощным действием облада ют черные четки. Они также применя ются для смирения силы и отпугивания злых духов. Основное требование к четкам, исполь зуемым в тантрических практиках, со стоит в том, что они должны быть нани заны на красную нить. Материал, из которого изготавливают ся четки, тоже несет определенную смысловую нагрузку и заряд энергии, направленный на решение конкретных проблем. Мала из можжевельника, красного ко ралла или синего лазурита призваны от пугивать злых духов и устранять вредо носные внешние влияния. Четки медные, янтарные, серебряные, золотые, из дерева бодхи или семян ло тоса применяются в духовных практи ках. Считается, что они способствуют

ц е н н о с т и обретению мудрости или увеличивают продолжительность жизни. Мала из горного хрусталя, жемчуга или сандалового дерева помогают в лече нии и преодолении всевозможных труд ностей. Монахи-воины обычно пользуются же лезными четками, которые, в случае не обходимости, можно применять как подручное оружие. Сейчас очень популярны короткие му сульманские четки, те, что при пере кидывании издают резкие щелчки. Молодые люди ходят по улицам и за вороженно перебирают их. Но немно гие знают, что это приспособление традиционно используется картежны ми шулерами для подержания ловко сти пальцев, так необходимой в их «работе». В христианской культуре четки служат подручным средством для отсчета мо литв, а также помогают сосредоточить ся на их произнесении. Количество бу син редко несет какое-то символиче ское значение и определяется числом молитв, которые нужно произнести на одном круге четок. И напоследок. При выборе четок важно учитывать несколько условий. Нить должна быть того же цвета, что и буси ны, а промежуток между ними - при мерно в толщину пальца. Зернышки легко и не застревая передвигаются по нити только тогда, когда отверстия в них одинаковые и ровные.

Елена Горбачева. Фото: Наталья Колесникова

5 4 - д л я наращивания ментальной силы; 21 - при общении с гневными божест вами и произнесении могущественных тантр (священных текстов); 7 - для тайных ритуалов и мантр.

м а с т е р - к л а с с

Мир на тарелке На наших кухнях тепло и уютно, не

поражают нас буйством

как за

несколько

часов

но мало экзотики...

красок и эксцентричностью

превратить простое белое

Наши тарелки, форм...

блюдо

Вам кусочек

глубокие и мелкие, надоело? Страны

Тогда

никогда

мы научим вас,

восходящего

солнца.

Инструменты и м а т е р и а л ы • плоская тарелка из белого фарфора • краски для росписи керамики и разбавитель для этих красок • фарфоровые и стеклянные плошки, для того чтобы разводить и смешивать краски • бумага, карандаши, циркуль, ластик, нож-резак, губка или поролон, кисти

Ш а г 1. Для начала определите, что будет изображено на вашей тарелке, и сделайте предварительный эскиз росписи.

Ш а г 2. По эскизу изготавливаем тра фарет, чтобы рисунок получился более аккуратным и точным. Поскольку мы выбрали восточную тематику, на на шей тарелке будут изображены ветви

бамбука и ярко-красное солнце. Сначала вырезаем стволы бамбука. Листья мы собираемся рисовать ки стью, но их тоже можно вырезать на трафарете.

м а с т е р - к л а с с

Ш а г 3. Небольшим кусочком пороло на промокающими движениями на носим краску. Не волнуйтесь, если краска ложится на поверхность не со всем ровно, это придает рисунку жи вописность.

Ш а г 4. Получившийся рисунок кор ректируем с помощью небольшого ватного тампона. Промокнув вату в растворителе, удаляем излишки краски, неточности.

Шаг 5. После того как мы дали вет вям бамбука подсохнуть, кистью (или под трафарет) рисуем листья.

Ш а г 6. На готовый рисунок еще раз наносим краску, чтобы цвет был более плотным и ярким.

Ш а г 7. Пока листочки сохнут, по трафарету с помощью поролона рисуем солнце.

Ш а г 8. Тарелка практически готова. Для большего эффекта, чтобы придать рисунку объем, можно нанести дополнительные более темные оттенки,

Елена Гундарова, член Союза художников России, художник-керамист. Фото: Наталья Колесникова

аждая национальная традиция, как причудливая ветвь тысячелетнего древа, оставляет свой след в сокровищнице мировой культуры. Издавна в каждой стране существовали свои традиции чаепития. По-своему пили чай у нас в России - из весело гудящего пу затого, сверкающего яркой медью самовара со связкой ру мяных, ароматных баранок. В Англии ни один завтрак не об ходился без нескольких булочек, доброй чашечки чая с мо локом и свежей газеты. В Индии в чай добавляли не только молоко, но и имбирь. Удивительная самобытная традиция чайной церемонии зародилась на Дальнем Востоке и стала уникальным видом искусства. Тя но ю (японская чайная церемония) представляет собой строго расписанный эстетический ритуал, в котором участ вуют мастер чая, заваривающий и разливающий напиток, и гости. Цель чаепития заключается в достижении светлого, доброго душевного настроя. Согласно восточной филосо фии не следует искать подтексты и ждать действия напитка. Нужно просто наслаждаться самим действом и учиться ви деть красоту в каждом движении, в каждой детали. Древняя легенда гласит, что однажды один из патриархов буддизма Бодхидхарма, медитируя, почувствовал, что его глаза стали закрываться и его начало клонить ко сну. Рассер дившись на самого себя, он вырвал веки и бросил их на зем лю. На этом месте вырос необычный куст с сочными листья ми. Впоследствии ученики Бодхидхармы стали заваривать листья с этого куста горячей водой и пить полученный напи ток, который помогал им сохранять бодрость. Принципиальная разница между чайными церемониями в Японии и Китае заключается в том, что японцы основное внимание уделяют самой церемонии, последовательности и правильности действий, а для китайца чаепитие - гун фу ча (высшее искусство чаепития) - это способ получить удо вольствие от напитка, насладиться формой листа, цветом настоя, его ароматом и вкусом. Вообще в китайской традиции существуют два направления: ча и и ча д а о , то есть «искусство чая» и «путь чая». В ча и внимание уделяется красоте, движению и форме, но ка чество чая не теряет своего значения. Ча дао - философское направление, в котором чайная церемония служит постиже нию сути вещей, философии жизни. Со временем на Востоке было разработано специальное чайное дело. Люди интересовались тайнами воздействия цвета, вкуса и аромата чая. Чайное искусство было воспето многими китайскими поэтами, которые очень любили упот реблять этот прекрасный тонизирующий напиток. С давних пор за чайной церемонией встречались японские философы и художники. Во время чаепития неторопливо произносили мудрые речи, читали изящные стихи, рассмат ривали тонкие произведения искусства. Для каждой встре чи скрупулезно подбирали букеты цветов и специальную по суду для заваривания напитка.

С конца XV в. чайная церемония определила и развитие ис кусства составления букета - икебаны. Натуралистическая аранжировка из полевых цветов украшала чайное действо, придавала ему особое звучание. Цветы расставляли в вазах в естественном виде, иногда подрезали стебли растений. Каждый цветок устанавливали отдельно. Ничто не должно было его заслонять, и это создавало впечатление естествен ности, словно цветок продолжал расти на природе. Посуда В чайной церемонии немаловажную роль играли чаши и ва зы. Первоначально утварь изготавливалась из глины, потом предпочтение стали отдавать фарфору, отказавшись от ме таллической посуды, еще позднее в моду вошло стекло. Уз нав систему обжига и открыв лиловые и красные глины, хи троумные китайцы стали делать посуду из керамики с разны ми вариантами декора. Искусство изготовления такой посуды достигло необычайных вершин в Японии. Чайные приборы характеризуют удивитель ная простота, лаконичность форм, изящество орнамента, многообразие цветовых решений. Тонкие керамические чаш ки ручной работы неправильных форм, примитивный медный чайник, ящичек для хранения чая, бамбуковые мешалка-вен чик и ложечка для чая, ковш для разливания горячей воды по чашкам...Чем старше все эти «инструменты» чайной церемо нии, тем милее они сердцу японца. Каждый предмет чайной утвари должен быть безукоризненно чист. Японцы испытывают невероятную гордость, обладая древ ними чайными приборами. Они предпочитают матовую по суду, вещи, покрытие которых уже очень давно не блестит, но, наоборот, темнеет от долгого использования. Тя си цу Для традиционного классического японского чаепития, пре вратившегося в способ отдохновения от будничных забот, вовторой половине XV в. стали обустраивать специальные чайные домики тя си цу. Эти скромные по внешнему виду и внутреннему убранству постройки походили на крошеч ные бедные хижины восточных мудрецов. Аскетизм обста новки побуждал к философскому осмыслению бытия, отре шенности от суеты повседневности. В качестве украшений интерьера помимо букета цветов допускались лишь свиток с философским изречением и картина старинного худож ника. Писатель Д. Танидзаки (1886-1965) отмечал, что японцу не обходимы «некоторый полумрак, предельная чистота и та кая тишина, чтобы ухо различало даже комариное пение». Японские гостиные «устроены так, чтобы солнечные лучи проникали в них с трудом. Мы предпочитаем этот полумрак всяким украшениям - на него никогда не устанешь любо ваться». Основная идея чаепития заключена в четырех словах: гар мония, уважение, чистота и успокоение. Созданию особого настроения способствовало расположение домика в живо писной местности. По сей день чайный домик окружают не большим садом, без которого церемония оказывается бес смысленной. Церемония В комплекс японской чайной церемонии как действа, посвя щенного употреблению чая, входят три стадии медитации. Первая - подготовительный этап церемонии: человек всту пает на выложенную крупным камнем дорожку, ведущую к тя си цу. Сосредоточенность усиливается на второй стадии

медитации, когда, пройдя в сумрачные часы по освещенной приглушенным светом фонаря дорожке, гость совершает омовение у входа в домик и проникает туда сквозь низкий проем на коленях, по-японски усаживаясь на пятки на осо бых циновках - татами. Навстречу гостям выходит хозяин, приветствуя их поклоном. Третий этап медитации заключается в непосредственном употреблении древнего «золотого эликсира». В традиционной японской церемонии чаепития воду в чай ном домике кипятили на углях из сакуры. Три ложки предва рительно растертого в порошок в специальной фарфоровой ступке зеленого чая из молодых листьев заливали ковшом горячей воды. Заварка, настаивавшаяся не более трех-пяти минут, взбалтывалась в чаше бамбуковым венчиком, после чего получалась довольно густая пенистая жидкость. По тра диции сначала все гости по очереди пили из одной чаши, ус тановив ее на левой ладони, предварительно подложив шелковый платок. Во время передачи чаши друг другу заро ждалось чувство родства, единения, близости, гости восхи щались прекрасным чаем и благодарили хозяина. Затем по давался жидкий чай, и каждый участник процедуры получал свою чашку. К терпкому, горьковатому напитку предлага лись яркие, разноцветные сладости, радующие, как в детст ве, вызывающие светлую улыбку. В более скромном классическом китайском варианте зеле ный чай заливали кипятком в заварнике. Воду брали только из родника и кипятили ее на открытом огне. Первая завар ка использовалась для избавления чайного порошка от пы ли, нагрева чашек и удаления из них аромата предыдущего чая. Вторую и последующие порции заливали в заварник по мере употребления напитка. Настой чая переливали в спе циальный сосуд гай вань, напоминающий молочник, из ко торого затем разливали в высокие узкие чашки, форма ко торых способствует наслаждению ароматом. Высокие чаш ки тут же накрывали широкими чашками, предназначенны ми для ознакомления с цветом и вкусом чая, переворачива ли и такую конструкцию по старшинству передавали гостям. Участники церемонии, приподняв правой рукой высокую чашку, медленно вдыхали аромат напитка и затем пили чай из широкой чашечки. С XV в. постепенно стали возникать различные ответвления от канона тя но ю или гун фу ча, появились сотни всевоз можных правил и облегченных вариантов, сохраняющихся и по сей день. Это касается и места проведения церемонии, и манеры аранжировки цве тов, и многочисленных спосо бов кипячения воды. В наши дни среди стремительных буд ней нестабильной, разорван ной между работой, просмот ром телевизора и походом в су пермаркет жизни, к сожале нию, не всегда можно найти время для столь степенного и благородного действа, как чайная церемония. Но отчаи ваться не стоит. Совсем немно го усилий и времени, и вы тоже сможете пить чай так же, как это делали древние мудрецы. Текст: Елена Чинякова. Ф о т о : Наталья К о л е с н и к о в а

м а с т е р - к л а с с

летящие

РЫБЫ

ПОД ПОТОЛКОМ

Такой нестандартный предмет в интерьере будет привлекать

внимание,

создавать в доме тепло.

Подготовка к работе Перед началом росписи нужно натянуть ткань на раму, за тем наколоть кальку с оборотной стороны булавками так, чтобы рисунок хорошо был виден и крепко держался на тка ни. Рама должна располагаться горизонтально к поверхно сти стола. В металлическую банку положите несколько па рафиновых свечей и поставьте ее в ковшик, предварительно налив туда воды так, чтобы закрыть треть банки. Вода не должна попадать в банку с воском! Поставьте ковшик на электрическую плиту на медленный огонь, включите батикштифт и заполните его кусочками воска. Пока воск будет плавиться, можно приступать к росписи ткани.

м а с т е р - к л а с с Роспись С помощью батик-штифта обведите все контуры рисунка, кроме внешней (черного цвета). Контур восковой линии не должен прерываться, так как это приведет к протеканию цвета орнамента на фон! Широкими кистями распишите всю поверхность материала в несколько тонов светлых от тенков. Это будет фон работы. Рисунок внутри наведенных ранее контуров должен оста ваться белым.

Теперь заключительный штрих - нанесение кракле (эффект трещин). Раму с натянутой тканью разместите горизонталь но рядом с ковшиком с расплавленным воском. Щетинной кистью разбрызгайте горячий воск по ткани, пока не будет забрызгана вся ткань и не останется ни одного не пропитан ного воском участка. После высыхания воска ткань можно снять с рамы и помять ее, ломая воск таким образом, какое кракле необходимо получить. Например, если ломать поло сками, кракле получится полосками.

После высыхания обведите воском внешнюю сторону ри сунка. Наведенная линия будет защищать фон от попадания черной краски.

Ткань с поломанным воском поместите на горизонтальную поверхность, черной краской прокрасьте все участки рисун ка, отведенного под кракле, исключая сам рисунок. Салфет кой уберите излишки краски.

Закрасьте образовавшийся контур черным цветом, исключая ранее наведенный внутренний орнамент. Тщательно подбирая оттенки, закрасьте ранее наведенный орнамент внутри рисунка.

После полного высыхания (около часа) ткань, переложенную газетой, прогладьте горячим утюгом как сверху, так и снизу, меняя бумагу до тех пор, пока на ткани не останется следов воска (воск расплавляется и впитывается в бумагу).

м а с т е р

к л а с с

Расписанную ткань обрабатываем с помощью оверлока для дополни тельного декоративного эффекта. По углам вставляем металлические люверсы небольшого размера, желательно черного или темно-медно го цвета. Четыре бамбуковые палки нужного размера и диаметра связываем по уг лам плотной грубой веревкой серо-бежевого оттенка, оставляя по бо кам много свободного бамбука. Расписанное изделие натягиваем на бамбуковую раму при помощи той же веревки.

Вера Викторова, художник-декоратор

Вера Викторова - художник, график, декоратор. Родилась в Москве, член Творческого союза художников России. Активно участвует в российских и международных выставках и салонах, сотрудничает с московскими галереями. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Основные направления творчества - батик, декоративная графика по ткани, бумаге, картону, дереву и другим материалам, а также создание декоративных аксессуаров для оформления интерьера. Имеет авторские разработки в области декорирования интерьера.

в е ч н ы е

ц е н н о с т и вого и зеленого, черного и оранжево го. Раскраска дополняется орнаментом в виде овалов, полос, волнистых ли ний, клеток, кружков. Для усиления де коративного эффекта росписи готовое изделие украшают кусочками сусаль ного золота. Старейшая мастерица дымковского промысла, лауреат Государственной премии им. И. Е. Репина Зоя Васильев на Пенкина за свою жизнь вылепила и расписала бесчисленное количество игрушек. Но всегда самыми любимыми образами для нее были герои сказоч ных сюжетов. Беседуя однажды с 3. В. Пенкиной, мы узнали, что «Сказку о золотой рыбке» в технике барельефа на плитке масте рица задумала для своего правнука в подарок, а раньше лепила и краси ла игрушки из сказок для внучки Рим мы. Она теперь, как и ее бабушка, ху дожник по дымковской игрушке. «Правнук - школьник, но сказки слу шать любит, любит и смотреть, как мы с его мамой, а моей внучкой лепим сказки из глины...»

По преданию, возникновение дымковской глиняной расписной игрушки относится к концу XVIII в. и связано с традиционным народным праздником «свистуньи», издавна существовавшим в Вятке, куда местные кустари поставляли множество различных свистулек, вылепленных из глины и ярко расписанных.

бразами игрушек служили простейшие фигурки барана, птицы, коня. Праздник «сви стуньи» проходил в весенние гулянья, когда небо оглашалось переливчатыми голосами свистулек. К середине XIX в. слобода Вятки - Дымково становится центром производства лепной глиняной игрушки на продажу. Персонажи прочно связаны с бытом го рода и деревни. Сцены городских гуля ний, туалеты модных дам и кавалеров, водоноски, кормилицы с детьми, всад ники на конях - главные герои дымков ской игрушки этого времени. Выделяя самое характерное и яркое, мастера придавали игрушкам черты комизма и гротеска. Расширяется круг зверей и птиц в лике игрушек. Это оле ни, коровы, медведи, поросята, гуси, куры, индюки. Предельная обобщенность силуэта, яркая орнаментальная роспись обу словили непреходящее художествен ное значение дымковских глиняных фигурок людей, животных и птиц. Фактически они перестают играть роль игрушек, используются в совре менном быту в качестве украшения

жилого интерьера. Дымковская игруш ка изготавливается из местной крас ной глины, смешанной с просеянным песком. Мастерицы сначала лепят ос новную массивную часть - юбку «ба рыни» или туловище животного и пти цы, к которым затем приделывают бо лее мелкие детали. Вылепленные заго товки сушат, обжигают, грунтуют ме лом, разведенным на молоке, а затем по белоснежному игрушки раскраши вают темперными красками. Колорит росписи строится на контра сте цветов: синего и желтого, малино

Сказки А. С. Пушкина о золотой рыбке, о царе Салтане, ершовский конек-гор бунок, народные сказки «Гуси-лебеди», «Маша и медведь», «Волк и семеро козлят» и многие другие воплощены в творчестве 3. В. Пенкиной. Невольно возникают сравнения с ис кусством художников, иллюстрирую щих сказки в книгах, с творчеством дымковских мастериц. Только худож ник рисует сказочных героев на белом листе бумаги, а мастерицы дополняют снежную белизну игрушек, скульптур ную выразительность красочной роспи сью и узорами орнамента. Барельефные плитки появились на дымковском промысле в начале 70-х гг. и сразу завоевали признание у любите лей народного искусства. Изображе ния на плитках в технике невысокого барельефа птиц, цветов и сказочных сюжетов значительно расширили твор ческий диапазон дымковских масте риц, их фантазию. Удачное примене ние плитки нашли и в оформлении со временных интерьеров квартир. Мини-барельфы на сказочные сюжеты 3. В. Пенкиной легко представить на стенах детской комнаты, в интерьерах детского сада. Они вносят уют и тепло ту в жизнь ребенка, развивают его во ображение, пробуждают желание са мому нарисовать, вылепить из глины сказку.

Зоя Максимова, кандидат педагогических наук, доцент МГОУ

к о н к у р с

КОНКУРС «ДЕКО» Дорогие читатели! С этого номера редакция журнала «ДЕКО» объявляет конкурс на лучший материал года. Будьте активны и настойчивы! Присылайте свои материалы с иллюстрациями по тематике нашего журнала. Это может быть и мастеркласс - то, что вы сделали своими руками, и технология изготовления, и рассказ о местном народном промысле, культурных событиях, известных мастерах и секретах их профессии, занимательных, курьезных вещах. Лучшие материалы будут опубликованы на страницах «ДЕКО». Вас узнают в стране, о вас будут говорить, вами будут гордиться! И с практической точки зрения подобные акции нередко приносят неожиданные плоды в виде новых заказов, признания как в среде профессионалов, так и у родных и близких. А это всегда важно! В конце года компетентное жюри подведет итоги и определит победителей. Наши призы вас приятно порадуют! Текст необходимо распечатать; желательно записать его на дискете или компакт-диске. Фотографии должны быть выполнены на глянцевой бумаге размером не менее 10x15 см либо в виде слайдов. При работе с цифровым фотоаппаратом размер изображения не менее 10x15 см, 300 dpi с размещением на C D . (С подобным техническим разрешением информацию можно присылать и по E-mail : deko@gamabook.ru).

Итак, ждем сообщений по адресу: 107023, Москва, ул. Малая Семеновская, д. 5, ЗАО «Издательский дом «Гамма», журнал «ДЕКО», конкурс. Желаем творческих успехов! Ваш «ДЕКО»

журнал

для

творческих

людей

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР Иван Блынский ГЛАВНЫЙ Х У Д О Ж Н И К Евгений Гричук ВЕРСТКА Асия Журавлева ЦВЕТОДЕЛЕНИЕ Сурен Арустамов КОРРЕКТОР Лариса Доценко

Ц И Ф Р О В А Я С Ъ Е М К А Евгений Гричук Ф О Т О С Ъ Е М К А Наталья Колесникова Н А Д Н О М Е Р О М РАБОТАЛИ Иван Блынский Наиля Рустаева Ольга Прошкина Ольга Морозова Елена Гундарова Дмитрий Хворостов Елена Болдина Наталья Новикова Елена Чинякова Надежда Генсицкая Вера Викторова Елена Горбачева Зоя Максимова РАСПРОСТРАНЕНИЕ

И МАРКЕТИНГ Алексей Игнатов

УЧРЕДИТЕЛЬ И ИЗДАТЕЛЬ

З А О «Издательский дом

«Гамма» ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР Ольга Шешина К О М М Е Р Ч Е С К И Й ДИРЕКТОР Кирилл Гудов Журнал зарегистрирован в Роскомпечати РФ Свидетельство № 77-13143 от 22.07.2002 г. Тираж 15 ООО экз. Адрес редакции: Москва, 107023, Б. Почтовая, 34/8 Адрес для писем: Москва, 107023, ул. М. Семеновская, 5 E-mail: deko@gammabook.ru http:// deko.gammabook.ru Тел. редакции: 739-39-51 Тел./факс: 739-39-52 Отпечатано в типографии «Д-Графикс». Тел./факс 254-74-94 Редакция не несет ответственности за содержание рекламных материалов. Рукописи не возвращаются и не рецензируются. Перепечатка материалов без согласования с редакцией не допускается. На обложке: фото: Натальи Колесниковой