H istoria estilos
ARQUITECTURA
AÑO 1 – EDICIÓN 1 – FEBRERO 2014
VENEZUELA, 2014
A R Q U I T E C T U R A
WWW.HISTORIADEARQ.COM Diseñada Katerine Stanovich
DIRECCIÓN GENERAL - Katerine Stanovich
DIRECCIÓN DE ARTE - Katerine Stanovich
EDITORIAL
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RENACIMIENTO
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MANIERISTA
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ARQ. BARROCO
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ARQ. NEOCLÁSICA 16
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REDACCIÓN - Katerine Stanovich FOTOGRAFÍA - Katerine Stanovich PRODUCCIÓN Estilos Historia C.A I. U. P. SANTIAGO MARIÑO Escuela de Arquitectura HISTORIA DE LA ARQ. II TUTORA -Estela Aguilar
EDITORIAL EDITORIAL EDITORIAL EDITORIAL EDITORIAL EDITORIAL
A quienes con desbordante entusiasmo en la primera edición de esta revista nos produce una gratísima alegría trabajar y compartir la pasión por la información; por eso nos hemos enfocado en mostrar mediante diversos artículos diferentes estilos arquitectónicos y como estos han ido evolucionando a través de la historia, con el fin de dar conocimientos interesantes a través de este contenido informativo. Es nuestra motivación resaltar los aspectos más importantes de cada estilo para así mostrar de manera clara y precisa, cada uno de ellos y fomentar el aprendizaje de la historia de Arquitectura a cada lector. Los Editores
EDITOR EDITORIAL EDITORIAL EDITORIAL EDITORIAL EDITORIAL
EDITORIAL
RENACIMIENTO
RENACIMIENTO
El Renacimiento expresa un movimiento y una época donde se retorna al estudio e imitación de la literatura, arte y filosofía de la antigüedad clásica griega y romana iniciado en Italia. En pintura la renovación hacia lo clásico se realiza por medio del estudio del natural y de la aplicación de las leyes de la perspectiva, únicamente este arte recibe la influencia greco-romana a través de la arquitectura y la escultura. Los cimientos de la renovación son varios, el eje más atrayente es el Humanismo orientado hacia el papel central del hombre y sus actos. La anatomía del hombre fue objeto de un minucioso estudio por parte de científicos, que dibujaban ordenadamente sus descubrimientos, involucrándose con frecuencia el rol del científico con el del pintor. Un pintor convenía de tener profundos conocimientos de teología, historia y mitología para estar autorizado en la representación de la historia que debería de narrar, el tornar a concentrarse en lo humano no es una dejadez de lo divino, por el contrario, lo divino es percibido desde la perspectiva humana para conferirlo de mayor significación: Dios trata de concebirse evidente a la razón humana, en vez de limitarlo a la impresión de la fe. Para una conveniente representación de la historia y de los personajes el pintor debería de laborar terceras ramas del saber: para los seres humanos, sé artículo anatomía y fisiología, también hubieron de estudiar mitología, lenguas clásicas y teología para representar dignamente, las escenas, los vestidos y los ambientes. La conquista de la tercera dimensión es fortalecida al colocar las figuras sobre un paisaje o en un interior, así tanto el propio volumen de la figura establece la profundidad, como también el hecho de moverse en un espacio aéreo a su alrededor. La mayor parte de la producción artística siguió consagrada al tópico religioso, con tres propósitos fundamentales: acrecentar la garantía de la predicación, lograr la emoción del fiel y conservar el dogma por medio de las imágenes. No obstante se introduce con ímpetu la pintura profana; por un lado germina el retrato representando a los mecenas de los pintores o a efigies representativas del saber, tanto moderno como antiguo Durante el periodo renacentista, se producen una serie cambios fundamentales en la cultura y la sociedad que señalan el paso de la Edad Media a la Edad Moderna, de la vieja cultura geocéntrica medieval a un nuevo orden intelectual profano, centrado en el hombre y la naturaleza, aunque siempre en un ámbito cultural netamente cristiano. A lo largo de estos años, tiene lugar una profunda renovación cultural en lugares fuera de Italia. Por lo que con este trabajo conoceremos como fue evolucionando poco a poco y las características fue adquiriendo con el pasar de los años el arte renacentista.
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RENACIMIENTO
Margarita de Angouleme de Jean Clouet el Joven (1480-1541)
Autorretrato de Durero (Alte Pinakothek)
Nacimiento de la Virgen, 1603, Prado. Pantoja
La arquitectura del Renacimiento estuvo bastante relacionada con una visión del mundo durante ese período sostenida en dos pilares esenciales: el clasicismo y el humanismo.
Retablo mayor de la Basílica del Pilar. Damian Forment
Castillo de Vincennes. Philibert Delorme
CATEDRAL DE FLOERENCIA. Por Filippo Brunelleschi,
Iglesia de San Miguel (Múnich). Guillermo V de Baviera Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Juan de Herrera
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RENACIMIENTO
CARACTERÍSTICAS Su fuente de inspiración se basa en las ruinas romanas. En ocasiones hay edificios que presentan elementos góticos y elementos renacentistas a la vez. Se inspiran en los órdenes clásicos, arcos, cubiertas (bóveda de cañón, aristas, cúpulas, cubiertas de maderas con casetones). Búsqueda del ideal clásico. En este sentido, la Arquitectura, en especial, intentó concretar conceptos clásicos como la belleza, surgiendo así la teorización y ordenación del movimiento, fundamentado en la Arquitectura clásica griega y romana.
La Piedad. Basílica de San Pedro. Vaticano. Mguel Angel
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Visión profana sobre temas religiosos. Los valores clásicos, desde el punto de vista del Cristianismo, de enorme influencia en este período, eran considerados pagános y de carácter pecaminoso. Para superar esta censura de la Iglesia Católica, se integró la visión del mundo cristiano con el proyecto de recuperación de los ideales clásicos, a través de escenas desacralizadas y edificios hechos a la medida del hombre. Esta fue otra de las innovaciones del movimiento. Influencia de la naturaleza ya que era vista como la creación suprema de la obra de Dios y el elemento más próximo a la perfección Así, se pasa de la búsqueda de la inspiración en la naturaleza, a la inspiración en las formas de la propia naturaleza, tal como proponen los clásicos, convirtiéndose esto en un valor autónomo.
RENACIMIENTO
Antropocentrismo y humanismo: Además de la naturaleza como creación perfecta, se vuelve la mirada al ser humano: se deja atrás el Teo centrismo medieval para entrar en el antropocentrismo. El hombre se analiza, en vez de como ser creado a imagen y semejanza de Dios, como medida y referencia del Universo. Así, será el objeto central de la manifestación artística, con una importancia aún mayor que durante la antigüedad clásica. Incorporación de la perspectiva como instrumento del proyecto arquitectónico y la noción de diseño como forma de conocimiento. En el espacio renacentista, la intención es justamente la contraria: el edificio no domina al individuo, sino que éste reflexiona sobre su espacialidad y la maneja. Se traslada el concepto de una arquitectura de la medida de Dios a la medida del hombre. Domina la horizontalidad frente a la verticalidad gótica. Los palacios suelen tener 3 cuerpos que rematan en cornisa articulan en torno a un patio central. Los palacios no tienen aspecto de fortalezas. En las iglesias, suelen presentar planta basilical y/o plantas centralizadas con cúpulas. Los muros más macizos y los vanos son menores. En la evolución del Renacimiento Italiano suelen considerarse dos períodos: a)
b)
Uno de iniciación, en el siglo XV, el Qualtrocento o primer renacimiento. Es una arquitectura que aspira al Clasicismo y que pone los puntales teóricos de la canonización del estilo, que caracterizará al período siguiente. Otro de Plenitud, en el siglo XVI, el Cinquecento o segundo Renacimiento.
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MANIERISMO
M A N I E R I S M O 08
Q
uizás uno de los estilos artísticos más subestimados, el Manierismo tomó lugar en Europa occidental en la segunda mitad del siglo XVI, cuando los elementos principales del Renacimiento empezaban a entrar en crisis. Si bien todavía mantenía muchas de las características más importantes del arte renacentista, el Manierismo significó un progresivo abandono de la proporción de las figuras, de la perspectiva espacial, del uso de líneas claras y definidas y de las expresiones mesuradas y dulces de los personajes renacentistas. Para muchos expertos, el Manierismo es un período de transición entre el arte renacentista y el arte barroco de los siglos siguientes.
El
nombre
de
Manierismo
tiene que ver con la idea de que los pintores de este período comenzaron lentamente a pintar “a su manera”, siguiendo las reglas generales de la pintura pero interpretando sus bocetos y lo que observaban de la realidad de modo único y personal. En muchos casos, el término manierismo fue utilizado con cierto tono despectivo al considerarse que los pintores de este estilo no representaban la realidad como esta debía ser representada, si no que realizaban copias inexactas de los autores renacentistas.
MANIERISMO El Manierismo es sin dudas un estilo artístico en sí mismo y, como tal, no debe ser comparado con otros ya que gran parte de sus elementos característicos tuvieron una razón de ser. Como sucede con todos los estilos artísticos, el Manierismo representó un período de crisis no sólo artístico sino también a nivel social y político en el cual el desorden, la desesperanza, la puesta en duda de los valores renacentistas y diferentes conflictos contribuían a generar una representación alterada de la realidad. Para el Manierismo dejó de ser importante retratar lo que se observaba de manera real y adecuada. En este sentido, este estilo artístico recurriría al uso de colores inapropiados o extraños (especialmente verdes y amarillentos para la piel, o colores muy resaltados en el conjunto de la obra), a proporciones desarregladas que volvían a las personas desequilibradamente altas y flacas, a expresiones claramente sufrientes y a cierta violencia en la temática de las obras.
Algunos de los pintores y artistas manieristas más reconocidos fueron El Greco, Tintoretto, Arcimboldo, Vasari, Fiorentino y algunas de las últimas obras de Miguel Ángel en las que los elementos característicos del arte renacentista empezaban a ser abandonados.
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MANIERISMO
C A R A C T E R Í S T I C A S
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Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica: proporciones, armonía, serenidad, equilibrio. El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente.
Arquitectura manierista En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composición y pierden solemnidad con respecto al clasicismo pleno. En
los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos, auque no cumplen una función arquitectónica.
La
decoración gusta por compartimentar las fachadas de los edificios.
Escultura manierista Algunos de los grandes representantes de la escultura manierista son Benvenuto Cellini, Juan de Bolonia y la Familia Leoni. Se separa ligeramente del clasicismo por la modificación de los cánones. No busca un ideal sino una pose humana que ofrezca una posición dinámica.
Pintura manierista Sus trabajos se caracterizan por los desnudos sensuales, el brillo frío de sus colores y el hábil manejo de los escorzos además de la originalidad en el tratamiento de la perspectiva. Las posturas son anticlásicas, por ello los cuerpos se retuercen y se establece una línea serpentinata. Existe un gran protagonismo de la luz.
MANIERISMO
SAN GIORGIO MAGGIORE, VENECIA (1560 A 1580) Madonna del cuello largo. Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino)
Circle of Toussaint Dubreuil
Plaza del Capitolio (1546)
Perseo con la cabeza Benvenuto Cellini
de
medusa
Rapto de las Sabinas. Giambologna
O B R A S 11
BARROCO L
a arquitectura barroca es resumen y paradigma del espíritu de la "civilización del barroco". En ella se adoptan las líneas curvas frente a las rectas por generar aquéllas mayor dinamismo y expresividad.
Las fachadas adquieren la máxima importancia pues en ella se suelen volcar los mayores empeños decorativos mediante numerosas cornisas y columnas griegas, romanas y salomónicas. Por el predominio de los elementos decorativos sobre los constructivos, se puede afirmar que el estilo barroco más que un estilo de arquitectura es una forma de decoración arquitectural. Las plantas de los templos también tienden a alejarse de las formas clásicas basadas en la línea recta, el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares, elípticas o mixtilíneas. Esta libertad en las plantas arquitectónicas permite una mejor adaptación al lugar en que se va a erigir el edificio. Una de las preocupaciones del Barroco son los grandes recintos públicos urbanos. Es frecuente que en las ciudades más importantes se lleven a cabo plazas mayores de enorme superficie y suntuosidad. En España tenemos los ejemplos señeros de la Plaza Mayor de Salamanca y de la de Madrid. Arquitectura Barroca en España
El Primer Barroco La arquitectura barroca se introduce en España a finales del siglo XVI y se desarrolla durante gran parte del siglo XVII de manera más contenida y austera que la italiana, sobre todo por el éxito de la arquitectura herreriana. Se construyen edificios con materiales pobres y de aspecto sombrío. Los centros principales en que se desarrolla el barroco son Madrid, Sevilla, Valencia, Toledo y 12 Valladolid.
Segundo Periodo del Barroco o "Barroco Pleno" A medida que avanza el siglo XVII se percibe un progresivo camino de intensificación de la ornamentación recargada y la eliminación de elementos herrerianos. Torre de Santa Catalina. Gran exponente de la arquitectura barroca en ValenciaEn Andalucía, ya hacia fines del siglo, el pintor y escultor, Alonso Cano, inició la tendencia hacia un mayor esplendor ornamental siendo autor de la fachada de la catedral de Granada.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA BARROCA -
En la arquitectura barroca, los conceptos de volumen y simetría vigentes en el renacimiento son reemplazados por el dinamismo y la teatralidad. El producto de este nuevo modo de diseñar los espacios es una edificación de proporciones ciclópeas en la que, más que la exactitud de la geometría, prima la superposición de planos y volúmenes, un recurso tendente a lograr diferentes efectos ópticos y contrastes cromáticos y lumínicos, tanto en las fachadas como en el diseño de los interiores. Hay que añadir, además, el interés por el movimiento, el papel destacado de la decoración, entre otros.
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Las proporciones antropomórficas de las columnas renacentistas se vieron duplicadas, orden gigante, para poder recorrer ininterrumpidamente las nuevas fachadas de doble planta, siguiendo los primeros arquitectos barrocos, como Maderno, el modelo de la fachada de la Iglesia del Gesú de Roma, de Giacomo della Porta.
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A partir de 1630, comienzan a proliferar las plantas elípticas y ovaladas de menores dimensiones, lo que pronto se convertiría en uno de los rasgos arquitectónicos típicos del barroco. Son las iglesias de Bernini y Borromini, en las que las formas redondeadas reemplazaron a las anguladas, y los muros parecen curvarse de adentro hacia afuera y viceversa, en sucesión cóncava y convexa, dotando al conjunto de un fuerte dinamismo.
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Con respecto a la arquitectura palaciega, el palacio barroco se halla organizado en tres plantas y en lugar de concentrarse en un sólo bloque cúbico, como el renacentista, parece extenderse ilimitadamente, en varias alas, sobre el paisaje, en una repetición interminable de columnas y ventanas. El más emblemático es el Palacio de Versalles, del arquitecto francés Mansart.
BARROCO
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Plaza de San Pedro de Roma, ejemplo de plaza barroca. Domenico Fontana
Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane. (Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes. Roma. 1634 y 1644 creada por Francesco Borromini Cúpula de la Basílica de San Pedro de Roma. Bramante, Rafael Sanzio, Antonio da Sangallo el Joven, Miguel Ángel, Carlo Maderno y Gian Lorenzo Bernini
Palacio del Luxemburgo en París.. Salomon de Brosse.
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Fachada de Il Gesù, considerada la primera iglesia con elementos del Barroco. Jacopo Vignola
Muros ondulantes y mixtilíneos, se mueven con entrantes y salientes, fachadas movidas y resaltantes
BB AA RR RR OO CC OO
exuberancia decorativa
Líneas curvas y retorcidas, ondulando entablamentos, cornisas muy salientes, reflejando la concepción dinámica EN fachadas
Plantas elípticas, y mixtas, donde el espacio interior se concibe como una forma fluyente, estando dominado por las superficies curvas.
Se rompe con el canon y no interesa la claridad sino los juegos de volúmenes y espacios. Las fachadas tienen movimiento y efectos de claroscuro
Soportes: columnas con órdenes clásicos (los más decorativo s)
todo tipo de arcos para producir sorpresa, belleza
rnamentación; enorme riqueza, estatuaria
Fachadas cóncavas o convexas, que se relacionan estrechamente con el espacio urbano, buscando efectos de perspectivas fugadas y de ejes diagonales 15
NEOCLÁSICO
nueva atracción que despierta el mundo clásico
…el interés surgido por la arqueología, las excavaciones de Herculano y Pompeya y el rechazo hacia las formas del barroco.
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ARTE NEOCLÁSICO
Características de la arquitectura neoclásica • • • • • •
Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana. Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas. Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó. Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo. Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, entre otros. Los frontones triangulares sustituyen a los circulares y las balaustradas reaparecen sobre los edificios. Los volúmenes dominantes son el cubo y la esfera, como formas geométricas que representan la perfección. No es, como en el Renacimiento, una reinterpretación del lenguaje clásico de la antigüedad, sino la emulación, casi la copia, de ese mismo lenguaje, considerado el paradigma de la belleza y la perfección
_Cornisas y frisos con metopas y triglifos _Guirnaldas vegetales: flores, frutas, Palmas y laureles Y las edificaciones más dadas: _Columnas conmemorativas _Templos _Arcos del triunfo _Propileas A parte de lo dicho observamos dos estilos derivados: _Eclecticismo_ desde 1860-1876_ Construcciones muy eclécticas donde mezcla muchos estilos arquitectónicos. _Arq. del Hierro_ Basada en la utilización del hierro y derivados como material fundamental. Esto ocurre tras el descubrimiento de la facilidad de moldeado y utilización del metal, dejando a un lado la piedra.
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IGLESIA DE MADELINE, PARÍS. PIERRE VIGNON (1762 – 1828)
IGLESIA DE SANTA GENOVEVA, actual PANTEÓN DE HOMBRES ILUSTRES, PARÍS (1758) SOUFFLOT (1713-1780)
PUERTA DE ALCALÁ, MADRID ESPAÑA. ÁNGEL FERNANDEZ DE LOS RÍOS (1778)
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ARTE NEOCLÁSICO
ARTE NEOCLÁSICO ARTE NEOCLÁSICO ARTE NEOCLÁSICO
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Histori a
estilos
ARQUITEC BARQUISIMETO
urban design