November 2015
issue01
JAZZ
SCENE Nov. 2015 25 - 29 Live Tour in Taiwan
AN INTIMATE LOOK AT JAZZ AND THOSE WHO LIVE WITH IT
日本爵士巨擘
Flugelhorn X Vocal
TOKU
In His Own Sweet Way
獨一 • 無二
Jazz， The Eden of Humanity 爵士樂_人性的伊甸園 日本爵士教母
関 京子 KYOKO SEKI
Why Does Jazz Venue Matter 開啟對話的音樂現場
Must-hear for Jazz fans
Deep Listening
Kyoko Seki / TOKU/ Mayumi Guilfoile / Elijah Chen / Cain Chang
INTERVIEW
Ari Hoenig in Marsalis Bar，September 21，2012
2
“ The Best Jazz in Town”
Marsalis Home / 3F No. 90 Song-Ren Rd., Shin-Yi District, Taipei, Taiwan / 886-2-8789-8166 Marsalis Bar / 2F No. 73 Chung-Cheng 4th Rd.,Shin-Sing District, Kaohuiung, Taiwan / 886-7-281-4078
05“因為專一信仰音樂, 而為其生命所帶來的遼闊與自由” 是怎樣的契機讓一切開始的？。好的爵士樂，讓我 們忘記膚色，國籍，以及種種偏見。而 TOKU 就是 一位可以使我們見證到這樣事物的音樂使者。
06 TOKU In His Own Sweet Way 然而，那聲音就是他的樣子
14
從推出第一張專輯至今 15 年，TOKU 早已成為日 本這個世代重要的爵士音樂家之一。他的現在我 們已經聆聽，他的未來，讓我們繼續期待。
14 JazzNippon 大和爵士。紀 放眼亞洲，日本是爵士樂發展最發達活躍的國家， 到底這項從美國本土誕生的音樂類型，是如何於 近一百年後的今天，在日本生根茁壯的呢？
06 20
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JAZZ SCENE issue01
2015年 11月 25日出刊
Editor Cain Chang Nick Liu Kuki Chiang Art Astro Boy Contributors Elijah Chen Kyoko Seki Mayumi Guilfoile TOKU Special thanks to BODY&SOUL Hotel dùa In Our Time La Maison Hotel 宜家商旅 Marsalis Bar Marsalis Home MLD台鋁 Neo Studio Polmani Co,.Ltd Sony Music Japan Sony Music Taiwan The magazine is created by
JAZZNovember2015
SCENE issue 20 Jazz Musician of Japan 爵士群像 13 組優秀的日本爵士音樂家 / 樂團，雖 是我們細細精選卻仍免不了仍有遺珠 之憾，但絕對是你認識日本爵士樂世界 的絕佳入門名單。
25 Ｋyoko Seki _Why does Jazz Venue Matter 開啟對話的音樂現場 爵士樂現場與一般流行樂最大的不同， 應該就是”在平凡的日常中，也可以聽到 一流的專業音樂家的現場演奏＂的文化 吧！” ，經營爵士樂俱樂部 40年的日本爵 士樂教母関京子女士與我們獨家分享。
30
01
c o n t e n t s
26 東京爵士酒吧口袋名單 熱愛音樂與旅行的你，如果到了日 本一定要找一兩個夜晚好好到爵士 酒吧接受洗禮！12 間橫跨日本的必 到名單，請笑納。
30 Jazz，The Eden of Humanity 爵士樂＿人性的伊甸園 幸好我們還有JAZZ_ 這片得以使我 們永遠不失去美好人性的淨土。
32 Deep Listening 他們心中的最愛必聽是什麼？五位 音樂相關產業的資深爵士迷推薦， 耳朵借你，速做筆記！
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INTERVIEW
4
When you are creating your own shit，man，even the sky ain't the limit，
OPENER
05
“因為專一信仰音樂， 而為其生命所帶來的遼闊與自由” Created By 2015-9-15 23： 15：26 Written By Cain Chang place Kaohsiung， Taiwan
爵士樂到底是種什麼音樂呢？連 我這個從在地上爬就在聽它的人也無 法切確名之。但我很清楚的是，只要
第一次看（聽）到他，是在多年前
是真正好的爵士音樂家 , 大概都會有
一個完全偶然的時間點，在台灣某飯
幾種矛盾的特質—固執而無私，溫柔
店隨手轉到電視 NHK BS 頻 道的一 個音樂節目，那集受邀的特別嘉賓是
而堅強，黑暗而樂觀，以及一種因為專
Cain Chang 張孝維
個我完全陌生的日本型男，但當我聽
闊與自由。好的爵士樂，會讓你忘記自
到他張口唱出第一句歌詞之後（好像
己的膚色，國籍，以及種種原生文化所
被稱為是城市裡的風格推 手的他，本職為室內設計 師， 從小受到爵士樂手父親 的影響，每天在Bill Evans
是某首 Michael Jackson 的曲子）， 記得自己從頭到尾嘴巴都合不攏，就
帶來的偏見。而 TOKU 就是一位可以
那樣驚訝地聽完那段演出……“他是
我與我的工作夥伴深感榮幸，能
誰？他是誰？怎麼可能日本會有這樣
將這位使者介紹給台灣的朋友們。也
的爵士歌手？？”—我心跳加速地在
在此感謝長期支持優質小眾音樂的高
Interior Designer & One heavy jazz man _Kaohsiung
的音樂中醒來，耳濡目染 下也讓他練就了深厚的音 樂素養。他從不認為音樂 只是一首曲子而已，他說： 「音樂是一個人與一首歌 相處的狀態」。在不同的地 方、不同的時間點、多少人、 在做些什麼，就會產生不 同的音樂。 從「步 道 咖 啡」、 「l i t t l e
green小綠餐酒館」、再到 「半九十茶屋」與「Marsalis 「In Our Bar 爵士酒館」、 Time展演空間」—十多 年 來，在 高 雄 不 同 的 角 落 裡，以 他 敏 銳 的 美 感 陸 續地拓展了不同類型 的 店，也 讓 每 一 間 店 都 成為高雄市非常獨特的 生活地景。
一信仰音樂，而為其生命所帶來的遼
使我們見證到這樣事物的使者。
心中自問著，深怕以後再也聽不到這
雄 Hotel dùa，以及台北宜家商旅。沒
個人的音樂，又無從去追查……還好，
有各位的無私支持，我們絕不能完成
盡責的 NHK 電視台在螢幕一旁打出
這個使命。
“TOKU”四個英文字母，而說實話， 我 那 時 連 那 是 不 是 一 個 人名 , 也 無 法確定（因為其他都是看不懂的日文 吶……）。
預祝在這五個晚上，所有的朋友 們能有個美好的聆樂經驗，期待您也 能和我一樣，領受到 TOKU 音樂當中 的美好旨意，並使其啟迪我們生命中
所以在多年後，當我在另外一個
更多的美好意義。最後，我要謝謝各
完全無法預期的情況下聽到他的名字
位的參與—因為爵士樂永遠是一種
的時候，連我自己也不確定，自己是否
需要靠演奏者與聽眾雙方，才能使其
只 是在無意識 地附和跟我提 起他的
完整的音樂。
名字的那個人。因為哪有—我 只看過 這麼一 位日本爵士歌 手—而一位陌生人第一次跟 我說話就提 到這同一 個人— 的道理呢？ 但 這 樣 的 事，就 是 發 生 了。而當這樣的事情發生之時， 我就知道，這又是老天爺要交 給我的另一個使命工作了。
TOKU
Flugelhorn X Vocal Created By 201510-31 17:57：24 Written By Nick Liu place Beijing CN
In His Own Sweet Way 獨一 • 無二 然而， 那声音就是他的样子 從推出第一張專輯至今，15年， 在競爭激烈的日本爵士樂壇他閃閃發亮， 當年那個靠著絕對音感闖入爵士宇宙的青年， 早已成為日本這個世代重要的爵士音樂家之一。 然而至今仍定期前往爵士樂最高聖堂—紐約 接受"Jazz Shower"的TOKU， 他的現在我們已經聆聽， 他的未來，讓我們繼續期待。
INTRODUCTION
07
INTRODUCTION
8
幸運的TOKU， 從小就在充滿音樂 的氛圍中長大。
在數位音樂尚未鋪天蓋地前，許多 人的音樂啟蒙都發生在唱片行，TOKU 也是其中之一。當時他在唱片行打工，那 間店有一個專屬於爵士樂專輯的角落， 某天，TOKU拿起爵士巨匠Miles Davis 的專輯試聽，那命定的時刻出現了，當他 聽到「If I Were A Bell」*1這首經典曲，
絕對音感的土法煉鋼 Well sir，all I can say，is if I were a bell I'd be ringing! *1 If I Were A Bell 本曲原作者為音樂家Frank L o e s s e r，於 19 5 0 年 為 百老匯經典作品Guys and Dolls 所創作。但自 從被 Miles Davis 於專輯 Relaxin' 所收錄後，自此 成為爵士經典曲。
從此深深的愛上了，這首曲子徹底的改 變了他的人生。
TOKU 開始試著以他的小號，學著 吹奏出同樣的樂曲，他當時並不瞭解在
音樂，做為一項人類傳達情感與思想
爵士樂中，各個樂手的Solo 都是現場即
的藝術，音樂家結合了自身的天賦、後天
興吹奏出來的，但他靠著天生的絕對音
的養成、生命的際遇，創造出獨一無二的
感，竟然就這樣以土法煉鋼的方式，在完
聲音。
全沒看過樂譜的情況下，完整學會了「If I
1973年出生於新瀉縣（Niigata）的 TOKU，由於父親熱愛音樂，從小就在充滿
Were A Bell」這首經典曲中Miles Davis 吹奏的小號部分。
音樂的氛圍中成長。幼稚園升國小時的校
在某次校慶活動上，TOKU 吹奏他
外鋼琴課，是TOKU與樂器的第一次接觸，
那一百零一首「If I Were A Bell」，碰巧
但他當時並不是特別有興趣。上了中學， 熱
被當時指導該校爵士大樂團的爵士鼓
愛足球的他卻由於學校沒有足球社團， 陰
手日高潤也（Jun-ya Hidaka） 聽到了，
錯陽差加入了管樂社，並練起了短號。
他進而邀請 TOKU 到爵士俱樂部參與
但TOKU也不是一開始就走上爵士 樂之路的。 從小到大，TOKU 聽 的 音 樂 從 The Beatles，
Stevie Wonder，到 YMO 等，都是他的喜愛範圍。 在就讀東京國際大學期 間，初期 TOKU 參加的是 輕音樂社，所演奏的也多 半是搖滾和民謠。
表演，雖然當時他也只會這首曲子，但
TOKU 自此徹底的愛上了爵士樂，開始
2015年向法蘭克辛那屈致敬的 新作Dear Sinatraz發表後， TOKU在Blue Note加場演出。
如海綿般地大量吸收相關的一切，進而 走向爵士樂手之路，對他而言，日高潤也 先生就是他啟蒙的恩師。 大學期間，TOKU 前往美國遊學了
這個擁有溫柔音色的管樂器也日漸與他 劃上等號。
故，TOKU 不但加入了他的爵士樂團，
躍上更高舞臺的新星 Fly me to the moon， let me play among the stars
兩人並一起在學校裡的一間 Jazz Cafe
大 學 畢 業 後 ，他 非 常 幸 運 地 開
一年，當時他的室友碰巧是一位喜歡爵 士的鋼琴手 Julian Snow，兩人一見如
定 期表演，也有更多機會不斷地參加
始在 東 京 南青山著名的爵士俱 樂部 Jam session 的殘酷挑戰，就在這一年 「BODY&SOUL」*2 做定期表演，這時的 內，TOKU 的爵士樂世界如潘朵拉盒子 TOKU 除了吹奏翼號，也開始演唱一些 被打開了一樣，他的本事，不再是那一百 爵士樂經典曲。雖然他從未接受正規的 零一首「If I Were A Bell」了。 演唱訓練，但 TOKU 與生俱來的低沉嗓 經 過 這一年的洗禮，回到日本的
TOKU，已 深 深 地 沉 浸 在 爵 士 樂 的 世 界，他更常出現在學校的爵士樂隊參與
音和絕對音感，使他充分具備成為一流 爵士歌手的條件。 提到BODY&SOUL的經營者関京子
練習。某次，一位朋友借了他一把翼號
（Kyoko Seki）女士 ，如今已是日本爵士
（Flugelhorn），當他第一次吹奏出聲音
樂界的教母級人物，BODY&SOUL 這間
的當下，就愛上了翼號溫潤柔和的音色，
一流的爵士俱樂部，不僅是當紅國內外
那一刻他知道了：那是屬於他的聲音。
爵士音樂家的演出地，也致力培養具天
在那之後，TOKU 努力打工存下了
賦的爵士新秀們，讓他們有表演和磨練
一筆錢，買了第一把屬於他自己的翼號，
的機會，TOKU 也是関京子四十年來栽
*2 BODY&SOUL 東京著名爵士俱樂部，由 関京子女士於 1974 年成 立，是東京乃至日本最重 要的爵士俱樂部之一。 現座落於東京南青山古董 通的 BODY&SOUL，41年 來扮演著日美爵士樂界交 流大使的重要角色，也是 日本爵士樂新秀登上更高 舞台的必經之地。更由於 関京子女士事必躬親的敬 業精神，多年來該店之服 務水準始終維持不墜。 今年 BODY&SOUL 更被 美 國 著 名爵 士 音 樂 雜 誌 《DOWNBEAT》列入全球 最 佳爵士表演 場所名單 中，全 亞 洲 僅 7 間 演出場 所入榜。
也不遑多讓，除了請到一票紐約爵士樂 圈的一流樂手外，還找來的當時爵士樂 壇注目的吉他手Kurt Rosenwinkel* 5 操刀多首編曲，時間快轉到 2015年的此 刻，Kurt Rosenwinkel已是美國當代最 具影響力的吉他大師之一，這一切更顯 培的音樂家中，極具代表性的一位。 那段期間，另一位音樂上的貴人也 *3 Rob Crocker 知名音樂廣播節目製作人 / 主持人，也曾製作多張爵 士專輯。Rob Crocker曾旅 居多國從事廣播節目工作， 出生於紐約布魯克林的他， 現為紐澤西當地廣播頻道 WBGO FM 88.3的爵士音 樂節目主持人。
*4 Bruce Miller 從 80 年代開始就獲獎無數 的美國知名錄音師 Bruce Miller，由他操刀錄製或混 音 的 樂 壇 巨 星 不 計其 數， 例如：Miles Davis、Aretha Franklin、Mariah Carey、 Whitney Houston、Luther Vandross、Duran Duran、 Al Jarreau……等。
*5 Kurt Rosenwinkel 被稱為爵士吉他煉金師的 Kurt Rosenwinkel，出身於 美國費城，被視為當代爵士 樂界最具影響力的吉他手之 一，不僅演奏能力精湛，更是 著名的編曲家。除了持續巡 迴世界各地演出外，他目前 也於德國柏林音樂學院擔 任教職。
出現了。Rob Crocker *3 是一位紐約布 魯克林出生的爵士樂手，他由於在 60年
得 2000 年 TOKU首張專輯在音樂性上 的出眾。
TOKU的首張專輯在日本上市後大 獲好評，各方的合作邀約也不絕而來，
TOKU兼具一流爵士翼號吹奏與獨特嗓 節目製作人與主持人，在 70、80年代時， 音的雙刀流特質，更創造出多元的合作 在歐洲與美國製作並主持了許多當時廣 形態。 代的越戰中受了傷，轉而成為音樂廣播
受歡迎的爵士樂廣播節目。90年代初期，
Rob Crocker 轉往東京發展，他的幾個
2000年時的日本樂壇，除了TOKU 以 爵 士 新星 之 姿 推 出
電台節目在日本大受歡迎，甚至還主持
專 輯 外，同 時 間 身 為
了一個電視節目Live At The Bluenote。 也就在這段期間，當Rob Crocker 無意
SONY旗下的歌手平井 堅，也推出了「樂園」這
間在BODY&SOUL 聽了幾次TOKU的現
張單曲專輯，這張專輯
場演出，他從TOKU 的身上看到了躍上
以正宗R&B曲風轟動了
更高舞臺的潛力，於是在他的穿針引線
日本歌壇，讓平井堅登
下，TOKU 被日本 SONY 音樂簽下，正式
上了日本Oricon排行榜
的成為日本爵士樂界的一顆新星。
第 7名，該成績為當時他
當爵士樂遇見流行樂 Music is the key, why not be free 2000 年初，TOKU 在日本 SONY 發行了第一張個人專輯「 Ever ything She Said」。這張專輯遠赴紐約著名的 錄音室SEAR SOUND 錄製完成，錄音 師則是操刀過無數巨星專輯的 Bruce
Miller*4 。 參與錄製的樂手團隊之豪華程度
的個人歷年最佳名次。
2001年，平井堅推出單 曲「 Miracles」，其中也 收錄了他與 TOKU 合作
INTRODUCTION
11
的爵士曲風版本，這首歌揉合了平井堅
全球幾個重要爵士音樂節中
高超的 R&B 美聲與 TOKU 的溫柔翼號
（包括巴黎、香港、印尼爪哇、上
旋律，創造了一首帶有強烈都會感的抒
海等），都能看到 TOKU 受邀
情經典。
演出的身影。
此後，TOKU 以爵士樂手身分與日
久保田利伸等。
在瞬息萬變的世界裡 持續發出自己的聲音 The best is yet to come， won't that be fine？ You think you've seen the sun，but you ain't seen it shine...
TOKU的音樂除了朝流行音樂界走 出了一條嶄新的路，在爵士樂界領域，他
2015年，距離TOKU發行個人首張 專輯已整整過了15年。
也持續地精進自己並走入國際市場，在
這 15年間，世界的一切都發生了重
本流行樂界跨界合作，也成為他在日本 樂壇的特色之一，許多台灣樂迷耳熟能 詳的日本流行音樂歌手或團體，都曾與
TOKU合作推出歌曲，包括Exile、今井美 樹、Ann Sally、m-flo、大黑摩季、JUJU、
回到新瀉老家的演唱會， 主題為“海與TOKU”， 在海邊星空下的現場演出， 真的是氛圍十足，日本的爵士 現場真的是深入民間啊！
大的變化，尤其是網路與智慧 型手機在過去 10 年間迅速強
*6 Zeebra
大普及，使傳統的媒體生態與
日本嘻哈音樂巨星，90 年 代 出 道 後 即 迅 速 走 紅日 本樂壇，他曾引領日本嘻 哈樂界創下許多先例，包 括在 1999 年以單曲「Mr. Dynamite」打入Oricon流 行音樂榜，是日本樂壇史上 第一首登上該榜單的嘻哈 音樂。他不僅在樂壇有舉 足輕重的地位，也曾為日本 街頭時尚界指標人物。
唱片工業受到劇烈的衝擊，對 於聽眾而言，取得音樂的門檻 更低了，一切幾乎都垂手可得。 然而，對許多仰賴專輯銷 售的音樂人而言，這樣的改變， 直接顛覆了原有的工作內涵， 若沒有現場演出的實力，在現 下的時代存活日益艱辛。 但對於TOKU等爵士音樂 家，他們不但具備現場演出的 實力，而且在現場即興玩起音 TOKU與 Zeebra 這幾年的跨界演 出，幾乎場場爆滿，而且往往追加公 演次數，把嘻哈與爵士的融合演繹 到極致，現場從無冷場！
樂時更是發光發熱，在網路普 及的時代，這反而能讓更多樂 迷期待到現場體驗他們的光與熱。
2013 年開始，TOKU與日本嘻哈音 樂巨星Zeebra* 6，展開了充滿話題性的
*7 Frank Sinatra 20世紀最偉大的巨星之一， 不僅是美國流行音樂界史 上最偉大的男歌手之一，更 是好萊塢電影巨星，曾得過 三座奧斯卡金像獎。 做 為 爵 士 樂 歌 手，F r a n k Sinatra的成就亦不遑多讓， 雖然樂壇對於他是否屬於 爵士歌手曾存有不少爭議， 但他的音樂中的爵士樂風 格確實是無庸置疑的，他歷 年專輯的暢銷曲中，也有許 多作品被後人改編為爵士 經典曲。
Frank Sinatra出生於 1915 年 12月 12日，2015 年為其 100 年冥誕，世界各地音樂 界為此舉辦許多紀念活動 或推出音樂作品，紀念這位 留給世界無數美好回憶的 巨星。
TOKU擁有渾然天成的藝術家氣質，與充滿個 性的外型，在今年(2015)，受到日本Citizen的青 睞，成為其頂級錶款的代言人。
演出合作「Jazz meets Hip Hop」。爵士
流音樂家，包括傳奇爵士貝斯大師 Ron
樂與嘻哈音樂同為黑人音樂文化的重要 分支，在日本音樂文化的發展中，也已生
Carter、饒舌巨星 Zeebra、名團 Brand New Heavies的N'Dea Davenport等，
根茁壯已久。TOKU與 Zeebra兩位分別
還邀請到了TOKU的恩師日高潤也所率
代表日本爵士樂與嘻哈音樂界的代表
領的大樂團Advanced Music Gallery，
性人物，自從進行合作演出後，每次的演
從日高潤也領他走上爵士樂之路後，師
出場次都迅速完售一空。除了現場演出，
徒終於在TOKU的專輯中合作。
TOKU 與 Zeebra 未來是否會在音樂上 進行更緊密的合作，也將讓樂迷們拭目 以待。
出道 15 年後，TOKU仍在競爭激烈 的日本爵士樂壇執有舉足輕重的地位， 當年那個靠著絕佳天賦闖入爵士音樂世
2015 年，為了紀念已逝的傳奇巨 星Frank Sinatra* 7 誕生 100周年，日本
界的青年，已成為日本這個世代最重要
Sony唱片特別企劃了TOKU第11張專輯 「Dear Mr. SINATRA」作為致敬。
要的音樂家，無論外在環境如何變化，如
這張專輯邀請到許多海內外的一
聲音，往往最重要的還是自身的企圖心。
的爵士音樂家之一。綜觀過去歷史上重 何在瞬息萬變的世界，持續發出自己的 對於立足日本樂壇已久，但 仍定期前往爵士樂最高聖堂－紐 約接受"Jazz Shower"的TOKU， 他的現在你已經聆聽，他的未來， 就讓我們繼續期待。
傳奇爵士貝斯大師Ron Carter在TOKU新專輯 “Dear Sinatra”中跨刀 合作！
右邊這位就是 TOKU的啟蒙恩師 日高潤先生！
INTRODUCTION
13
2015 Live in Taiwan
Quartet Member Intro
TOKU巡演樂手 TOKU（vo,flh）X 山田玲（ds）Tony Suggs（pf）佐藤“ハチ”恭彦（b） 鋼琴 Tony Suggs（pf） 出生於美國聖路易的爵士鋼琴手 Tony Suggs，於 1999 年加入為世界知名爵士大樂隊 The Count Basie Orchestra，擔任多年的專屬鋼琴手，該樂團曾經獲得 17 次葛萊美獎殊榮 ,而其中Tony 就參與了四次。除此之外， 他也曾參與錄製多張當代爵士樂經典專輯，如 Russell Gunn的Ethnomusicology Volume 2、Roy Hargrove的 RH Factor等。 Tony Suggs近年來由於日本妻子的緣故，因此活躍 於日本爵士圈，並組成自己的專屬樂團於日本長期發展，已 成為日本爵士樂界的要角。
低音貝斯 佐藤“ハチ”恭彦（b） 認識他的人都叫他"Hachi"，在東京爵士樂圈，只要提到這 個名字，幾乎無人不知。1968年於日本群馬縣出身的爵士樂手 佐藤恭彦，也是個不折不扣天才型的樂手。 自小在熱愛音樂的家庭中成長，因而培養了絕對音感。從 高中開始，佐藤恭彥同時練了薩克斯風、鋼琴、貝斯這三種樂 器，直到就讀早稻田大學期間，開始專注在低音貝斯的進修上。 但實際上若有機會欣賞他的現場演出，你還是不時能看到當大 家玩起Jam Session時，他手癢拿出薩克斯風即興的演出。 Hachi先生在日本爵士樂界活躍已久，也曾與眾多海內外 知名爵士樂手合作，包括Dusko Goykovich、Eric Alexander、 Chris Potter等人，進幾年來也長期做為TOKU的合作搭擋，在 日本各地進行巡演。 在競爭激烈的日本爵士樂壇，Hachi的本格派演奏讓他始 終活躍在第一線的爵士現場。
鼓手 山田玲（ds） 作為一位不時與大師合作的鼓手，23歲的 Akira 雖 然年輕，卻已經是身經百戰的實力派樂手。 在高中畢業後就從故鄉鳥取縣到了東京，決意往 音樂人生發展。在成為專業爵士鼓手的路上，他曾受教 於幾位大名鼎鼎的老師，包括有「日本鼓王」稱號的猪 俣猛、頂尖鼓手本田珠也，與曾長年與爵士大師 Herbie Hancock合作的著名美國爵士鼓手Gene Jackson。 初次見到他，你可能很容易被他年輕的外表給騙 了，除了鼓技的實力不容忽視，他戰鬥力超強的體能，從 他平均每月現場演出超過 20場可見，這也讓他累積了超 乎一般樂手的豐富演出經驗！
The people in Japan know more about the history of jazz and the musicians than the people in the United States do.
FEATURES
15
Created By 201516：47 11- 08 17： Written By Nick Liu place Taipei, Taiwan
JazzNippon 大和爵士。 纪 穿越狂亂時代裡的異國現場
有一種說法是，日本文化中「禪」的元素， 使日本人對待爵士樂這個樂種， 有別於其他文化的不同體驗層次。 當一種文化在社會中的發展程度， 已從休閒娛樂走入生活， 自然而然源源不絕地產生新的產物與延伸。
台灣人熱愛到日本旅行，任何季節任何年齡不分男女總會找到一個理 由，往日本就飛了。但不知道你有沒有發現，當你每到一個不同的公共空間，也 許是太太貴婦的百貨公司、酒酣耳熱的居酒屋、普羅民生的拉麵店、潮人選物 店……噓，注意聽，發現了嗎？十之八九都是爵士樂。 換個場景，各種日本流行文化媒體，無論是引人入勝的日劇、充滿創意的 廣告、甚至默默風靡全亞洲的成人 AV，爵士樂都是最常被用來創造氛圍的元 素。這兩年來廣受歡迎的人氣漫畫改編日劇《 孤獨的美食家》*1 ，劇中的主角 五郎在巷弄間穿梭時，總會響起一段輕快的配樂，那段也是原畫作者久住昌之 的爵士樂團親自創作的呢。 放眼亞洲，日本是爵士樂發展最為發達的國家，甚至在世界的版圖上，日本 也早已是爵士樂最活躍的市場之一。爵士樂這項從美國本土誕生的音樂類型， 是如何於近一百年後的今天，在太平洋彼端的日本生根茁壯的呢？這是一段無 法複製的文化交流之旅，也是一段由政治、社會、藝術交織而成的迷人歷史。
*1 孤獨的美食家 由東京電視台於 2012年推 出的深夜連續劇，根據同名 漫畫原著改編，作者為久住 昌之，並由漫畫家谷口治郎 作畫。 《 孤獨的美食家》推出後出 乎意料的大獲好評，更廣受 亞洲各國日劇迷喜愛，至到 2015年為止已推出第五季， 其造成之口碑熱潮，實為日 本深夜劇的異數。
1920-1945
*2 明治維新 日本近代史上最重要的西 化改革運動，於明治天皇時 期 1860 年代到 1880 年代 間發生。明治維新不僅確立 了日本的中央政府體系，取 代過去以武士統治為主的 政治型態，在各方面包括政 治、軍事、經濟、文化的改革， 為日本在日後 擠身世界強 國之列，具有決定性的深遠 影響。
*3 爵士時代 1918 年第一次世界大戰結 束後，美國社會進入一段歌 舞昇平的時代，這段時期， 享樂主義開始大行其道，爵 士樂也成為美國最主流的 音樂類型。這段以紙醉金迷 的奢華生活為象徵的傳奇 時代，到了 1929 年全球經 濟大恐慌時為之告終，從此 進入長達近二十年的全球 經濟衰退。
1920年初期，爵士樂在美國掀起狂
熱，有越來越多的爵士唱片上市，開展了 爵士樂的黃金時期，美國社會也進入了史 考特．費茲傑羅筆下的「爵士時代」* 3。 在日本出現本土爵士樂手之前，除了許 多來自美國的爵士樂團，彼時曾為美國
-1920
1868年，日本進入了明治維新* 2時 期，不僅在政治、經濟、軍事等方面開始
殖民地的菲律賓也產出了亞洲的第一批 爵士樂手，他們為日本帶來了第一波的 現場爵士演出，漸漸的也越來越多日本 樂手開始學習爵士樂。 爵士樂在日本先從東京、橫濱、大
全力引進西方制度，在音樂方面，日本
阪和神戶的娛樂場所開始盛行，但由於
也急速學習歐美的音樂文化與教育制 度。無論是中小學義務教育中設立的音
1923年的關東大地震，在東京百廢待舉 之際，許多樂手不得不都遷移到關西的
樂課程，或是在中央政府文部省中設置
主要城市，因此整個 20 年代期間，大阪
直屬的「音樂取調掛」，進行音樂的調
的舞廳幾乎是日本爵士樂的主要現場，
查研究工作，明治維新期間的變革，為
直到 1927年，大阪政府對舞廳下達禁令
日本社會往後音樂文化的發展奠定了
後，讓大阪的爵士樂熱潮嘎然而止。
厚實基礎，也為西洋音樂培養了良好的 生長土壤。
爾後，隨著首都的重建，日本爵士樂 的發展重心又回到東京。經歷由舞廳文
1907年，由美國與日本合資成立的 化主導的爵士樂風潮後，開始有日本爵 立「準国産日米蓄音機製造株式会社」， 士樂手嘗試創作帶有日本音樂風格的爵 製造了日本第一個留聲機，使日本的音 樂產業與技術方面也開始大步邁向未 來。在大正時期，日本已經出現了唱片公 司，除了販售日本本土音樂，也開始引進 西洋音樂唱片。如任何文化的發展一樣， 一旦建立的完備的體系，等待的就是那 引發熱潮的契機了。
FEATURE
17
士歌曲，爵士樂與日本本土音樂開始出 現融合。
30年代，爵士咖啡館*4 的誕生也為 爵士樂在日本的推廣帶來新的動能，對 於那些想要仔細聆聽最新爵士專輯的樂 迷們，爵士咖啡館提供了絕佳的品味空 間，有許多日後享譽樂壇的日本爵士音 樂家，都視爵士咖啡館為他們的音樂啟 *4 爵士咖啡館
蒙地。 直到爆發了第二次世界大戰，由於 爵士樂被政府視為歐美敵方的文化產 物，因此爵士樂在日本的發展暫時受到 了壓抑，但這項深入日本樂迷的愛好似 乎已是無法逆轉了。
這段時期，是日本爵士樂發展大步 躍進的一段關鍵期，許多享譽國際的美 國爵士音樂家接二連三的前來日本演出 交流，為日本爵士樂界帶來一波波的刺 激。日本爵士樂大師如秋吉敏子、渡邊貞 夫等人，也都在這段時期進入爵士樂壇， 隨著美日之間日益密切的文化交流，這 些音樂家在大時代的潮流中，也以日本
1945-1970
原生爵士音樂家之姿站上了國際舞台。
60 年代，即便美軍已結束佔領，但 隨著日本經濟的蓬勃發展，加上整體社
二次大戰後，身為戰敗國的日本於
會的爵士樂迷已達規模，許多爵士酒吧
1945至 1952年間被美軍為首的盟軍所 佔領，但這反而為爵士樂在日本的茁壯
也在東京、大阪、橫濱等主要都會的鬧區
又帶來一波新高峰。由於駐日美軍在閒
有機會藉由現場演出淬鍊自己的技藝，
暇時亟需娛樂活動，使得市場對於爵士
也讓樂迷不斷提升品味的能力，這些藏
樂手出現前所未有的需求，爵士樂手往
身在街道中的小型演出場所，也構成了
往可得到豐厚的酬勞。
日本爵士樂進一步深化的支柱。
誕生。爵士酒吧的蓬勃，讓爵士樂手開始
時至今日，由於音樂媒體隨 手可得，當年爵士咖啡館林 立的盛況已不復見，但在日 本各地仍不難找到一些屹 立不搖的老牌爵士咖啡館， 一如往常地堅持著他們的 老派姿態，為爵士樂迷帶來 最經濟實惠的音樂空間。
FEATURE
18
*5 Blue Note 在爵士樂 的世界中，Blue Note 代 表了兩個不同的 品 牌。首先 於 19 39 年，由 A lf re d L i o n a nd Ma x Margulis 創立的爵士音樂 廠牌Blue Note Records， 至今仍為爵士樂界最重要 的唱片廠牌，隸屬於環球音 樂集團旗下。 另一個與Blue Note有關的 爵士品牌，則是在 1981年成 立於紐約的高級爵士俱樂 部Blue Note。Blue Note爵 士俱樂部發展至今，已跨足 美歐日三地成立四家分店， 並將於 2016 年三月在中國 北京成立華人世界第一家 分店。
*6 Nujabes Nujabs本名為瀬葉淳，是日 本嘻哈音樂DJ暨製作人，他 的音樂細膩的融合了嘻哈、 饒合、爵士樂，是日本少數 具有世界影響力的嘻哈音 樂製作人。 Nujabes 不幸於 2010 年在 一場車禍中喪生，但他生前 推出的幾張專輯，仍為世界 各地樂迷視為經典。無庸置 疑的，他的音樂充分的展現 了爵士樂的自由與優美。
1970-1990
70 年代後，隨著日本經濟發展日益 耀眼，幾乎已全面擺脫戰後的頹敗。在音 樂上，日本爵士樂也逐漸走出一條自己 的路，這樣的發展在整個亞洲可說是前 所未有的，越來越多的日本爵士音樂家 挑戰歐美舞台，如山下洋輔、佐藤雅彦、日
1990-
野皓正等人，前波後繼在歐美進行巡演，
9 0 年代初期，日本泡沫經濟破裂 後，日本經濟走入一段長達 20年的低迷
使日本爵士樂界不僅是一個消化歐美音
期。但過去一百年間，從明治維新開始後
樂的市場，也逐漸為全球樂迷帶來新的
的變革與發展，終究讓日本在各方面達
聲音，這一段長達半世紀的熟成期，至此
到了世界第一流的水準，在爵士樂發展
已告一段落。但同時，爵士樂在全球音樂
方面也不例外。
版圖的比重也開始不斷的日益萎縮。
有一種說法是，日本文化中「禪」的
1980 年代，日本經濟進入高峰，各
元素，使日本人對待爵士樂這個樂種，有
種文化與娛樂產業也因而連帶受惠，歐
別於其他文化的不同體驗層次。當一種
美知名音樂家到日本進行巡演已如家常
文化在社會中的發展程度，已從休閒娛
便飯，隨著日本企業一個個躍上國際舞
樂走入生活，自然而然會源源不絕的產
台，日本大都會的音樂現場也一樣的熱
生新的產物和延伸。從日本樂壇巨星椎
鬧非凡，許多如今已進入爵士名人堂的
名林檎那生猛卻又細膩的音樂層次，到
大師，在當時就已將日本列為海外巡演
已故嘻哈傳奇Nujabes*6 那幾張必定傳
的必經之地，日本樂迷們不需遠渡重洋
世的經典專輯，無庸置疑的，爵士樂已全
就能親臨當紅樂手的演出現場，這樣的
然內化到日本的音樂，甚至更廣義的流
養成與品味歷練，使日本樂迷幾乎成為
行文化中。
世界爵士樂社群中最具規模與深度的一 個聚落。
1990年，紐約最知名的爵士俱樂部 Blue Note*5，在東京開了分店，對照著
無論是爵士樂的日本史，或是日本 的爵士樂史，都是一段精彩而壯闊的故 事，隨著新生代爵士小號手黑田卓也在
前一年日本三菱集團購入紐約洛克菲勒
2013年成為Blue Note史上簽下的第一
中心 14 棟摩天樓，日本做為全球爵士樂
位日本爵士小號音樂家，我們知道，日本
最重要市場之一的事實，已無庸置疑。
的爵士物語還在繼續。
Created By 2015-11- 09 10：08： 47 Written By Nick Liu place Taipei, Taiwan
JazzMusician of Japan 爵士 群像 那些牽動靈魂的 東瀛音樂家
秋吉敏子 Toshiko Akiyoshi
ICONS
渡邊貞夫 Sadao Watanabe 山下洋輔 Yosuke Yamashita 日野皓正 Terumasa Hino
歷經近百年發展，日本這塊 島鏈的土地上，已培養出 一代代優秀爵士樂手，繁星 點點不僅照亮了日本的爵 士天空，更前仆後繼地照向 世界舞台的大宇宙。 我們挑選了其中 13組音樂 家/樂團，當然免不了仍有 遺珠之憾，但這絕對是認識 日本爵士樂世界的絕佳入 門名單。
秋吉敏子 Toshiko Akiyoshi 美國爵士鋼琴大師O sc a r Peterson曾讚譽她為「有史以來 最偉大的女性鋼琴家」，由此可見 秋吉敏子在爵士樂史上的地位與 成就。1952年，在Oscar Peterson 前往日本巡演時遇到了秋吉敏子 和她令人驚艷的演奏，從此牽引她 走上了非凡的音樂之路。 秋吉敏子所開創的成就涵蓋 了不同的縱深，她是第一位獲得 美國伯克利音樂學院（ Berklee College of Music）入學許 可與獎學金的日本人，為往 後半世紀的日本音樂學子 突破了國界的藩籬，爾後數 十年的音樂生涯中，她也成 為日本第一位成功立足於 美國爵士樂界的音樂家，在 她的音樂生涯中獲獎無數， 不僅曾 14度入圍葛萊美獎， 她 傑 出 的 創 作 功 力，也 讓 她多次被美國爵士權威雜 誌 Down Beat 選為年度最
渡邊香津美 Kazumi Watanabe
T-SQUARE 小曾根真 Makoto Ozone 菊地成孔 Naruyoshi Kikuchi 上原廣美 Hiromi Uehara 山中千尋 Chihiro Yamanaka
TOKU 小沼洋介 Yosuke Onuma 黑田卓也 Takuya Kuroda
佳編曲或作曲。2007年更獲得美 國爵士樂音樂家的最高榮譽— NEA Jazz Master爵士大師獎。 現年已 85 歲的秋吉敏子，至 今仍不定期在世界各地巡迴演出。 爵士鋼琴大師John Lewis曾說過： ＂The reward for playing jazz is playing jazz＂這句話，應當也是秋 吉敏子輝煌人生的最佳寫照。
www.berkeleyagency.com/ jazz/toshiko-akiyoshi.htm
渡邊貞夫 Sadao Watanabe 對許多人而 言，輕 快、悅 耳、 流暢的Bossa Nova，可能是最 輕鬆進入爵士樂 的起點，這個在 2000年後風靡台 灣的音樂類型，早在 60 年代就在 日本廣受歡迎，其中最重要的推 手就是爵士薩克斯風巨星—渡 邊貞夫。 身為美國伯克利音樂學院最 早期的日籍校友，渡邊貞夫也是 第一批活躍於國際爵士樂壇的先 鋒。他的樂風以BeBop為底，融合 了巴西的Bossa Nova，到後期的 融合爵士（Fusion Jazz），多年來 始終保持旺盛的創作動力。引領 日本樂壇，將來自太平洋彼端的爵 士之音充分內化，進而開創了新的 美學語彙，享有「日本爵士之父」 美譽的他，絕對是實至名歸。
www.sadao.com
21
山下洋輔 Yosuke Yamashita 享譽國際 的爵士鋼琴大 師 ，其 演 奏 深 具自由派爵士影響，充滿前衛與實 驗性風格。山下洋輔於 70 年代即 巡迴歐洲各國演出，於 1988 年組 成「紐約三重奏」後，更是活躍於 世界舞台，也留下許多精彩的演奏 專輯。做為第一代進軍世界的日本 爵士音樂家，山下洋輔不僅在音樂 上擁有璀璨的生涯，他更是一名出 色的作家，著作類型涵蓋散文到小 說。現年 73歲的他，至今仍持續巡 迴演出，有機會前往日本旅行的樂 迷，不妨留意他的演出行程。
www.jamrice.co.jp
上原廣美 Hiromi Uehara 被台港媒體稱為「爵士野田妹」的爵士鋼琴 家上原廣美，可說是過去十年最受歡迎的日本 新生代爵士鋼琴家。她的音樂風格融合了後咆 勃、前衛搖滾、古典與Fusion Jazz，現場演奏更 是魅力非凡，總能帶給現場觀眾絕無冷場的熱力 演出。從小學習古典鋼琴的上原廣美，自從 17歲 時與爵士鋼琴大師 Chick Corea在東京演出現 場的一次堪稱奇遇的結識後，自此走上爵士樂之 路。同樣畢業於美國伯克利音樂學院的她，畢業 後就隨即與爵士廠牌Telarc簽約至今。上原廣美 的演奏兼具驚人技巧與創造性，讓她已是世界各 大爵士音樂廳中最受歡迎的明星。
www.hiromimusic.com
渡邊香津美 Kazumi Watanabe
對於爵士樂迷而言，當你問到代表 日本的爵士小號手，十之八九都會第一 個想到日野皓正，他就是這樣的存在。從 9 歲開始吹奏小號的他，年輕時期就以 天才之姿進入日本爵士樂壇，1969 年所 發行的專輯《 Hi-Nology》更是大獲各 方好評。日野皓正於 1975 年進軍紐約爵 士樂壇，期間也與眾多著名音樂家如 Gil Evans、Jackie McLean、Elvin Jones等 人有過精采合作。現場演奏總充滿熱情 與活力的他，做為首位登上世界舞台的日 本爵士小號手，是每位探索日本爵士樂的 樂迷必須記得的名字。
談到日本Fusion Jazz 吉他手，渡邊香 津美絕對是第一把交 椅。音樂風格深受搖 滾 樂 影 響，早慧而充 滿天 賦 的 他， 18 歲 就 發行了第一張錄音專 輯。1979 年，渡 邊香 津美領銜組成的樂團 Kylyn，推出了大受好 評的經 典同名專 輯， 該樂團陣容也有如 夢幻隊一般，成員包括了坂本龍一、清水靖 晃、矢野顕子等樂壇傳奇人物。在他最為活 躍的 80年代，渡邊香津美領銜推出了許多 充滿激情的作品，其中《Spice of Life》這 張專輯，時至今日仍為許多樂迷視為經典 巨作。
www.terumasahino.com
www.kazumiwatanabe.net
日野皓正 Terumasa Hino
ICONS
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T-SQUARE
小曾根真 Makoto Ozone 在爵士樂誕生後的一百年中，少有鋼琴家能成 功橫跨古典與爵士，來自日本的爵士鋼琴大師小曾 根真就是其中極少數的一位。幼年時代即以鋼琴神 童之姿登上電視節目，12歲時因為聽了一場爵士鋼 琴大師Oscar Peterson的現場音樂會，決心從此走 上爵士樂之路。循著眾多日本爵士先鋒的軌跡，就讀 美國伯克利音樂學院時，小曾根真不僅以該系第一 名畢業，隨即登上卡內基音樂廳演出個人獨奏，他也 成為史上第一位被CBS 唱片公司簽下專屬合約的 日本音樂家。 過去 20年來，小曾根真不僅在世界爵士樂壇發 光發熱，近年來更跨界到古典樂，與眾多世界知名指 揮家和交響樂團合作演奏。他的演奏充滿溫柔的情 感，其個人創作更講究優美的旋律，對所有樂迷而 言，小曾根真不僅是日本中生代的首席爵士鋼琴家， 更是世界樂壇珍貴的寶藏。
www.makotoozone.com
They were Super Cool! 這次細選的 13位爵士音樂家裡，有多位都已經是爺爺奶 奶級的巨星，但是你知道他們年輕時候個個都不可一世 的帥啊！不信你按圖猜猜看，真的是既文藝又漂丿，只能 說酷到沒朋友，年輕一輩還真無人能及啊！
一個樂團能被稱之為天團，除了音樂本 身需達高標準，具備超高人氣、甚至成為世代 共同記憶，也是天團必須跨越的門檻。日本 Fusion Jazz 樂團 T-SQUARE 成軍於 1978 年，他們的創作以爵士為底，融合了Fusion、 Funk 、日本民謠，其 旋律優美且節奏明快， 甚至 具有日本流行 音樂 的風 格。但悅 耳 易 聽的特質，絲毫不減損他們的爵士樂造詣， T-SQUARE曾四度拿下日本金唱片大賞最佳 爵士專輯獎，其深厚實力早已廣受專業樂迷認 可。值得一提的是，他們的經典曲《Truth》，是 日本F1方程式賽車從 1989年至 2000年間，連 續長達 11年的賽場背景音樂，稱 T-SQUARE 為日本國民爵士天團，絕不為過。
www.tsquare.jp
山中千尋 Chihiro Yamanaka 當代日本爵士鋼琴家中，唯一由經典爵 士廠牌Blue Note發行專輯的音樂家－山中千 尋，毫無疑問的是當今國際爵士樂界另一位令 人矚目的明星。自幼接受嚴謹古典鋼琴訓練， 她也是另一位畢業自美國伯克利音樂學院的 日籍校友。山中千尋長期以紐約為主要根據 地，以她領銜的Chihiro Yamanaka Trio，過去 五年來不論是現場演出或錄音專輯皆廣受樂 評界讚許，在故鄉日本的各大爵士樂獎項中更 是常勝軍。山中千尋最為人稱道的就是能在爵 士、古典、流行的經典曲目中，發展出讓人出乎 意料的演繹方式，在這之下做為基礎的高超 演奏技巧與編曲功力，將帶給爵士樂迷一次又 一次的悸動。
www.chihiroyamanaka.com
ICONS
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菊地成孔 Naruyoshi Kikuchi 從菊地成孔 從事的 全方位音樂活動，我們可 以看到爵士 音樂 家除了 創作與演出外，對於更廣 泛的文化領域，應當有許 多點石成金的可能性。菊 地成孔 不僅 是日本 著名 的爵士薩克斯風演奏家， 更兼具作曲家、作家、廣播 主 持人、大學講 師、經營 者等身分。除了自身的作 品外，他多年來更持續為 J-Pop、電影、電視劇、卡通製作音樂，將音樂才華發揮 到了極致。但可別以為他因此就遠離了本格派的爵士樂 界，於今年度慶祝立業 50 周年的東京知名爵士俱樂部 PIT INN，其 50周年紀念音樂會中，由菊地成孔領軍的七 重奏演出可是壓軸之一呢！
www.kikuchinaruyoshi.net
TOKU 做為日本唯一兼具 爵士歌手與翼號手身分 的 TOKU，從 2000 年加 盟Sony 發表首張個人專 輯 至 今，以 其 渾 厚 的 嗓 音與天才的音感，遊刃有 餘地駕馭融合各種不同 樂 風，建 立了獨 一 無 二 的地位。此外，TOKU 以 爵士樂手身分與日本流 行 樂 界 跨界合 作，將 爵 士音樂風格精彩的融合 R&B、Hip Hop、Funk，也 成為他在日本樂壇的招牌，許多台灣樂 迷耳熟能詳的日本流行音樂歌手或團體， 都曾與TOKU合作推出歌曲，包括Exile、 Zeebra、Ann Sally、m-flo、大黑摩季、 JUJU、久保田利伸等。
www.toku-jazz.com
小沼洋介 Yosuke Onuma 曾與 TOKU 共同組成爵士樂團 TKY 的小沼 洋介，是 1970年後出生的日本爵士吉他手中最為 出色且最有人氣的一位。小沼洋介於 1995 年曾 代表日本獲得 Heritage 爵士吉他大賽全球第三 名，更於 1999年的Gibson吉他大賽奪冠。平常熱 愛衝浪的他，在音樂中也常融入自然的意象與空 靈感，是日本中生代極具代表性Fusion Jazz吉 他手。目前活躍於日本爵士樂壇的他，是當下日本 各大爵士俱樂部中最炙手可熱的音樂家。
www.yosukeonuma.com
黑田卓也 Takuya Kuroda 說到近兩年來最炙手可熱的爵士 小號手，黑田卓也一定榜上有名。身為 爵士廠牌Blue Note史上簽的第一位日 本爵士小號音樂家，畢業於美國伯克利 音樂學院的他，在就讀該校期間，結識 了日後在音樂與人生上的好友－爵士 男歌手 Jose James。在Jose James 膾炙人口的幾張專輯中，都能聽到黑 田卓也出色的小號旋律。經過數年於 紐約爵士圈的闖蕩與洗禮，黑田卓也在 2013年被Blue Note簽下，並於隔年後 發表了大受好評的專輯《Rising Sun》。 黑田卓也的音樂風格融合了靈魂樂、節 奏藍調與Funk，在近年來興 起的一波爵士樂混血新浪潮 中，絕對是其中要角。
www.takuyakuroda.com
Created By 2015-11- 08 16： 42： 52 Written By
Why does Jazz Venue Matter Kyoko Seki
place_Tokyo,Japan
這張BODY&SOUL的 歷史照片裡的樂手， 左: 薩克斯風手土岐英史 (歌手土岐麻子的父親）、 右:日野皓正（日本小號大師）
開啟對話的音樂現場
在BODY&SOUL剛開始營業時期的日 本（1970年代初），除了演唱會的會場之外， 還未有可以表演爵士樂的場所與機會。戰 後不久《 葛倫米勒傳》（The Glenn Miller 《 班尼．固德曼傳》（ The Benny Story）、 Goodman Story）等音樂電影開始在日本 上映，才開始有了可以稱得上樂團的音樂團 體誕生，但多以歌謠的伴奏為主流。此時依 舊沒有可以表演爵士的場地，爵士樂只存在 爵士咖啡店裡的進口唱盤中。而這也導致 爵士樂手不但寥寥可數、可以演奏爵士的演 奏家，多半是從紐約而來的音樂家。 從這時期開始到 70 年代後半時期，為 了滿足爵士樂迷們想在不是唱片也不是演 唱會會場的地方，也能現場聆聽爵士樂的 需求，小型的爵士酒吧如雨後春筍般的出
現了。這時的爵士樂演奏家大多為在爵士咖 啡店聆聽唱片、進而學習的人，或是去美國 伯克利音樂學院留學歸國的音樂家。除了 爵士樂手的人數逐漸增加之外，爵士不再遙 不可及，任何人都可以隨時、輕鬆自在的聆 聽現場的爵士表演。爵士樂的粉絲的族群 也快速的拓展開來。爵士文化在此時奠定 了基礎。 要成為優秀的爵士樂演奏家，必須要 有與有才華的音樂家合作的機會。爵士酒吧 常舉辦即興演奏。爵士酒吧對以爵士樂手 或是音樂家為目標的年輕人來說，可以在接 觸比自己更優秀的演奏家的演奏中，進而啟 發自我。 簡而言之，爵士酒吧除了可 以拓展爵士樂粉絲群之外，也是 孕育爵士樂手的場所，這是一般 的演唱會場所無法做到的。爵士 樂與其他音樂的不同大概就是＂ 在平凡的日常中，也可以聽到一 流的專業音樂家的現場演奏＂的 文化吧！
BODY&SOUL Jazz Club Owner _Tokyo
Kyoko Seki 関 京子 日本 爵 士 樂 界 國 寶 級 人物，東京爵士俱樂部 BODY&SOUL創辦人暨 經營者，1974 年創立至 今已 40年，除長期與歐 美樂壇深度交流，更培 養眾多日本爵士音樂家， 對日本爵士樂壇有深遠 貢獻。
2015年初，美國著名爵士 音樂雜誌《DOWNBEAT》 將BODY&SOUL列入全 球最佳爵士表演場所名 單，全亞洲僅 7間演出場 所入榜。
YOKOHAMA Motion Blue
TOKYO
Jazz Spot DOLPHY
BODY&SOUL Blue Note
JazzinScene Japan
大人氣音樂魂
Cotton Club PIT Inn Alfie
日本爵士俱樂部 口袋名單 Created By 2015-11-13 17：04： 13 Written By Nick Liu place Beijing CN
OSAKA KYOTO
Royal Horse Mister Kelly's
Blue Note
NAGOYA Blue Note STAR EYES
Mister Kelly's
RADAR
27
有 一 種 時 光 ，無 法 用 單 一 情 緒 詞 彙 來 描 述 。 有些人能在宗教洗禮中獲得體驗， 有人是在飽經世事後的偶然回首時感受到的。 對我而言，我找到了一種能不斷再現那種時光的方法， 只要到了那個地方， 當樂手的音樂與現場所有人達到共鳴， 我就能進入那洋溢金褐色的— Live Jazz Moment。
東京TOKYO
BODY&SOUL 座落在日本東京南青山的 BODT&SOUL，由関京子女士於 1974 年開業，四十年來的營業地 從新宿到六本木，再到此刻所在 的南青山，一路見證著日本爵士 樂壇近五十年來的發展。 BODY&SOUL在 1974年創 立時，是一間專門播放爵士樂唱 片的小型酒吧，從小在父親工作 的唱片錄音室長大的関京子，可 說是在爵士樂的旋律中成長的。 1980 年，BODY&SOUL在擴張 規模後正式成為標準的爵士俱 樂部，並在該年度就被外文報紙 《Tokyo Journal》選為東京最佳 爵士俱樂部，至此之後，這裡也成 為許多駐日外國人士最愛光臨 的地點，甚至在 1988年還被美國 大使館認證為推薦娛樂場所。 在日本經濟高度成長 的 8 0 年 代 末，関 京 子 開 始 以 BODY&SOUL 為基地，廣邀美國 爵士音樂家來日演出，在那個爵 士樂天才輩出的年代，関京子會 親自到美國聽樂手表演，並邀請
其中出色者到日本演出。從 1987 年邀 請了當時已成名的 S teve Gatt 和 Eddie Gomez 開始，爾 後，有 許 多 美 國 著名樂 手 都 是 在関京子的邀請下初次訪日演 出，這份有如當今爵士名人堂的 名單中包括 Tommy Flanagan、 Philly Jones、Elvin Jones、Michel Petrucciani、Art Blakey、Cecil Taylor、Chick Corea、Branford M a r s a l i s 、N a n c y W i l s o n 、 Cassandra Wilson、Dee Dee Bridgewater 等，其中有許多音 樂家至今仍與関京子保持深厚 的友誼。 除了做為日本與美國爵士樂 界的交流重鎮，BODY&SOUL也 扮演著培育日本爵士音樂家的育 成角色，関京子刻意的讓有天賦 的年輕爵士樂手能在這裡踏出生 涯的起點，使他們藉由直接面對 優秀樂手與專業的聽眾，快速提 升自己，她也始終不吝於提供自己 的經驗與人脈，許多當紅音樂家 如TOKU、小沼洋介等，當年都在 這裡開展了璀璨生涯的起點。
1986年Kyoko女士 與一代爵士鼓王 Art Blakey在BODY&SOUL 演出後合影
一晃眼 40年，関京子以一生 懸命的態度經營的這間爵士俱 樂部，仍舊是東京最具指標性的 爵士演出重鎮。雖然來自各方的 競爭依舊，甚至在這個時代，由於 新媒體與數位音樂的衝擊，讓傳 統唱片業幾乎命懸一線，無所不 在的串流音樂也深刻影響了新 生代聆聽音樂的方法與態度，但 BODY&SOUL仍屹立著，近年來 仍持續更新硬體環境，提供聽眾 和樂手更好的音樂空間。 值得一提的是，在這裡不僅 能享受到第一流的現場演出，店 內所供應的餐點和酒飲的高水 準更是不在話下，這樣面面俱到 的服務，完全來自於関京子對於 細節的堅持。 每當走到 BODY&SOUL 所 在的地下室，推開那道略為厚重 的門，現場金褐色的光暈會灑落 在現場所有人身上。當音樂響起， 如同這首經典曲的歌詞： 「I'm all ， 」 for you BODY&SOUL 。
INFO Add 東京都港区南青山 6-13-9
www.bodyandsoul.co.jp
RADAR
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東京TOKYO
Blue Note 傳奇性的世界級爵士俱樂部品牌， 這間東京分店成立已 25個年頭了， 可說是日本最高級的爵士演出場 所。演出陣容多為國際級卡司，當 然價位也是最高級的。
INFO Add 東京都港区南青山 6-3-16
www.bluenote.co.jp
東京TOKYO
PIT Inn 立業已 50年的 老牌爵士俱樂 部，仍為東京人氣最高的獨立型爵士俱樂部，演出內容多元，是本 格派樂迷不可不去的東京爵士聖地。
INFO Add 東京都新宿区新宿 2-12-4アコード新宿B1
www.pit-inn.com
東京TOKYO
Cotton Club 座落於丸之內商業區的 Cot ton Club，也是高級的大型爵士俱樂 部，與Blue Note東京為關係企業， 也同屬高價位的消費水準。
INFO Add 東京都千代田区丸の内 2-7-3 東京ビルTOKIA 2F
www.cottonclubjapan.co.jp
東京TOKYO
Alfie 藏身於六本木鬧區的 Alfie，較不起眼的門面完全無損這間老牌 爵士酒吧的高人氣，演出陣容主要以日本一流樂手為主。有時前 來的聽眾過於踴躍，擠不進去的人們也就隨興的站在狹小的出口 處，細細聆聽店裡傳出的樂音，那可是絕美的景象呢。
INFO Add 東京都港区六本木 6-2-35 ハマ六本木ビル5F
homepage1.nifty.com/live/alfie/
橫濱 YOKOHAMA
Jazz Spot DOLPHY 開業至今已 35 年的 Jazz Spot DOLPHY是橫濱地區最老牌的爵 士酒吧，演出陣容皆為日本一流爵 士音樂家，是爵士迷在橫濱的好 去處。
橫濱 YOKOHAMA
Add 横浜市中区新港一丁目1番 2号 横浜赤レンガ倉庫 2号館 3F www.motionblue.co.jp
Motion Blue 同隸屬於Blue Note 關係企業的 Motion Blue，是橫濱最高級的演出空間，爵士 樂占其演出比重之一半，還包含了流行、 R&B、搖滾等多元音樂類型。
INFO Add 横浜市中区新港一丁目1番 2号 横浜赤レンガ倉庫 2号館 3F
www.motionblue.co.jp
大阪 OSAKA
Royal Horse 京都 KYOTO
blue note 先聲明，這間 blue note 與國際知名的Blue Note 爵士俱樂部品牌無關，但 這無損它在京都的地位。 身為京都最老牌的爵士 酒吧，幾乎每天都有現場 演出，除了當地的實力派 樂手外，也不時會有日本 知名樂手前來演出。
Add 京都市中京区河原町三条下ル四筋目 BALビル東入ル kyoto-bluenote.jp 名古屋 NAGOYA
Blue Note
國際爵士俱樂部品牌 Blue Note在日本的第二 間分店，一貫的高質感空 間與國際級演出陣容，是 日本關西一帶最高級的爵士俱樂部。
Add 名古屋市中区錦 3-22-20 ダイテックサカエビルB2 www.nagoya-bluenote.com
大阪著名的的老牌爵士樂俱樂部，除了每晚都有日本實 力派好手限場演奏，該店的西式料理也是一大特色。
Add 大阪市北区兎我野町15-13 ミユキビル1F www.royal-horse.jp 大阪 OSAKA
Mister Kelly's 大阪最熱門的爵士俱樂部， 是許多海內外一流爵士樂 手與樂團在日本關西巡迴 演出的首選地點。
Add 大阪市北区曽根崎新地 2-4-1 Hotel Vista Premio Dojima1F www.misterkellys.co.jp
名古屋 NAGOYA
STAR EYES 名古屋最具指標性的爵士俱樂 部，日本知名樂手們進行全國巡 迴時，STAR EYES基本上是必 經之地。
Add 名古屋市千種区菊坂町 3-4-1 Gハウスビル1F www.stareyes.co.jp
Duke Ellington
Jazz, The Eden of
Humanity
Created By 2015-11- 03 2：12：17 Written By Cain Chang place Kaohsiung Taiwan
爵士樂是如何誕生到這世界上 的? 對一百年前的非裔美國人而言， 若藍調（Blues）來自被奴役的悲苦; 爵士樂（Jazz）也許就是對這悲苦的 超克吧。那就像是，一個本來每天在 遼闊非洲大陸奔跑卻被禁錮在異地 Miles Davis
的古老民族，他們對於自由奔馳的肉 體本能需求，藉由了音樂藝術，從心靈 中被釋放了出來。這項藝術，甚至在 後來反過頭來解放了那個奴伇他們的世界。 二戰時，美國繁景暫為淍零，大型夜總 會、大樂團跟著沒落，許多爵士樂手們難以 營生，開始組織小編制樂團，並遠赴鄰國甚 至歐洲求生存。沒想到，小編制樂團卻演化 出長篇獨奏的需求與文化；爵士音樂至此 從娛樂工具往文化與藝術的層次深化，並 反而將其影響擴展到歐洲大陸。
Charlie Parker
爵士樂＿人性的伊甸園
Ella Fitzgerald & Louis Armstrong
ESSAY
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能當，中國人又不知道要怎麼 吧。至少在那樣的音樂中，每 個人都可以當個不 必去訴說 過去的新異鄉人。 所以如果有人問我爵士樂 是從哪裡來的，我會說它是藉由人類的悲苦 孕育、通過對暴力的逃避、以及對自由的追 求而生的。 遠在人類還沒有因為偏執慾望迫害彼 John Coltrane
此與其他萬物以前，遠在社會還沒有有被金 錢權力切割成一層一層的階級之前，遠在我 們與自己的內在尚未分裂之前，關於生命的 溫柔與美好，本來是被好好地保存在一個名 二戰之後，美軍順著軍事與經濟的佈
曰伊甸園的隱喻之中的，然而有些人類卻離
局將爵士樂的需求帶到亞洲。照理說來，依
開了那單純，並創造了造成彼此分裂的巴貝
照亞洲人的拘謹天性，是應該不太可能接
爾塔（Babel）。但幸好，上天還為我們留下名
受這種樂天而略帶狂野的音樂的。但如果
之為爵士樂的古老記憶，讓我們在與之共處
說戰敗的日本就像當初受迫的非裔美國人
的短短時間裡，得以重返身為人之原型的單
一樣，需要一個能夠忘懷悲傷的慰藉，那麼
純，並重拾自由，與最素樸的快樂。
爵士樂在日本的生根與發展，似乎就又沒有 那麼難以想像了。
幸好我們還有JAZZ—這片得以使我 們永遠不失去美好人性的淨土。
同樣是二戰之後，台灣離開了日本的長 期殖民統治，也是一樣因為美軍的佈局，我 在高雄鹽埕的外公做起了樂器行的生意， 賣起了唱片，大街小巷響起了大樂團（ Big
band）爵士樂的音樂，現在回想起 來，一般平凡的市井小民對自己的 國族身分認同（ Identity）其實普遍
Bill Evans
是頗為混淆的，所以既然日本人不
* 謹以此文，向世界各地所有 偉大爵士樂先行者致敬
Thelonious Monk
當，不如就跟著美國老大哥走
DeepListening 好的，耳朵 借你。
Created By 2015-11-03 2： 12： 17 Edited By Nick Liu place Tokyo/Taipe/Kaohuiung
他們的心頭好， 廢話不多說， 快核對一下 哪些你沒聽過， 耳朵馬上借你。 （筆記）
関京子
TOKU ギルフォイル真由美 陳葦芬 張孝維
《Stardust》
Lionel Hampton
這是我 13歲時，人生中第一次聽 到的爵士樂專輯，以鐵琴為主的 演奏令人印象深刻。是我喜歡上 的第一張爵士樂專輯。
《Motion》Lee Konitz 這張無鋼琴伴奏的單人中音薩 克斯風演奏專輯，在日本尚未有 爵士現場演唱的時代，是我常會 在爵士咖啡店裡點撥的專輯。
《Mack The Knife》
Ella In Berlin
如果要說初階爵士樂迷必聽的 入門唱片，這絕對是其中一張了， 至今仍是她銷量最好的唱片！這 張專輯裡所收錄的全都是我喜 歡的曲子。我很喜歡這張專輯充 滿爵士氛圍的Scat *1。
関京子
BODY&SOUL經營者
《Sketches of Spain》
Miles Davis & Gil Evans
Miles Davis 一次無意間聽到 吉他 協 奏 曲 " 阿 蘭 費 茲 協 奏 曲 " 後，久 久不能 釋 懷。期 間 他正和編曲家Gil Evans 和他 的 交 響 樂 團 密 切 合 作，於是 錄製了這張充滿佛朗明哥風 情的專輯 " 西班牙素描 "，其中 J.Rodrigo充滿哀愁感的"阿蘭 費茲協奏曲"正是我最喜歡的 爵士樂組曲。
《TUTU》Miles Davis 這是一張從開始的前奏就酷 到沒話說的專輯！1987年Tutu 為 Miles Davis 獲得了一座葛 萊美獎。此外，我也很喜歡以 他的臉部特寫為設計的專輯 封面。
*1 Scat 這裏所謂的 Scat，就是 爵士歌手常常使用的「擬 聲唱法」。這是一種超技 的表現方法，沒有歌詞僅 僅用人聲模仿樂器即興 編唱! 而Ella Fitzgerald 的Scat功力更是最為人 稱道！
PLAYLIST
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TOKU 爵士歌手/翼號手 《Francis Albert Sinatra
& Antônio Carlos Jobim》 Frank Sinatra and Antônio Carlos Jobim
《Relaxin'》
Miles Davis 這 張 專 輯 的 第 一 首 曲 子《 I f I Were A Bell》是促使我開始演奏 爵士樂的原因，當時我靠著耳朵 聽，硬是背下了Miles Davis 吹奏 的所有旋律，但我當時並不知道 那其實是即興吹奏的...而這件事， 徹底的改變了我的一生。
毫無 疑問，這 絕 對是 一 張曠 世 鉅作！由法蘭 克 與來自巴西的 Bosa Nova 音樂先驅 Antonio Carlos Jobim攜手合作，專輯裡 所有曲目的編曲與演奏則出自知 名德國音樂人Claus Ogerman 與他帶領的管弦樂團。 從選曲、編 曲或法蘭克的歌聲都超酷，卻又 充滿情感的傑作。
《Heavy Weather》
Weather Report
Weather Report 基本上等同於 Fusion與Universal music的代名 詞。這張專輯也許有點複雜，但你 可以從其中感受到他們深厚的故 事與對音樂的熱愛，對所有爵士 樂迷而言，這是張必聽的專輯！
《Travels》Pat Metheny 《My Funny Valentine》
這 張 的 雙 C D專 輯 紀 錄了P a t Metheny不可思議的現場演出。 他的音樂在美國普遍廣受喜愛 的程度不下於民謠歌曲，而這張 專輯會引領你走上一條美好的 音樂之旅。
Miles Davis
絕不誇張，我愛所有Miles Davis 的 音 樂，但 這 張 專 輯 絕 對 是 我 的最愛。這是一張了不起的現場 演奏專輯，你也能從中聽到他是 一位出色的樂團領導者。
《I Wanna Play For You》Stanley Clarke
《Live At Mr. Kelly's》
With George Duke
Sarah Vaughan
我喜愛具有音樂家特質的歌手， 例如 Ella Fitzgerald、Carmen M c R a e 、J o n H e n d r i c k s 、 Cas s a ndra Wilson 、D ia nne Reeves等。Sarah Vaughan本身 不僅是一位歌手，也是一位傑出 的音樂家，她總能夠以各種方式 領導樂團。
《You're Under Arrest》
Miles Davis
這是我生命中第一次聽到的Miles Davis專輯，當時我小學四年級，我 父親是他的超級粉絲，他還帶我 去聽了Miles Davis在日本的演奏 會。我始終記得，我父親那天真的 是非常興奮！
《Dave Grusin And The
GRP All-Stars Live In Japan》Sadao Watanabe /Dave Grusin
音樂大師Dave Grusin與渡邊 貞夫曾在 70 年代合作推出許 多膾炙人口的經典專輯，他也 引介了許多當時剛出道的當代 爵士巨人如 Marcus Miller與 Omar Hakim 到日本與渡邊 貞夫一起合作，融合爵士音樂 史也在此寫下了新的歷史。
在爵士貝斯大師Stanley Clarke的 專輯中，很多人也許會挑選School Days為其代表作，但我還是挑了 這張與鋼琴大師George Duke合 作的作品。這對生命中的至交，當 你在聆聽Stanley Clarke的音樂 時，還真少不了George Duke。
《Straight To The Heart》
David Sanborn
我絕對相信，這張專輯是 David Sanbron的黃金時期。這張錄製 於紐約知名的S.I.R.錄音室的作 品，絕非Smooth Jazz！
ギルフォイル真由美
資深爵士樂演出策劃人
PLAYLIST
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陳葦芬
索尼音樂古典與爵士部副總監
《Kind of Blue》Miles Davis
《Bird：Original
Motion Picture Soundtrack》 Charlie Parker
一張 氣氛十足的專 輯， 《Black Codes（ From 》 Jazz，其實不是“聽”音 the Underground） Wynton Marsalis 樂，而是 將人丟到音樂 裡，丟到那個音樂發生 80年代，在那“正統”爵士樂快 的 Vibe 裡。從第一首的 要被“融合” （ Fusion）樂團玩 “Lester leaps in”開始， 殘的年代，Wynton Marsalis Jazz的醍醐味就瀰漫整 挺身而出，帶著一群年輕獅子 個腦袋。Charlie Parker （Young lions），開始了回歸藍 不必多介紹，他之後的 調與咆哮的爵士文藝復興時 黃金年代（Coltrane 、 期，至今達三十年，仍方興未 Davis、Monk、Dolphy、 艾。Black Codes 是一張有 Evans…… etc）也不必 著戰鬥姿態的唱片，它非要讓 贅述，如果爵士樂是一 你再度臣服於爵士樂的黑勢 個人，這張專輯則完整 力不可。 呈現了他的人格。
《Time Out》Dave Brubeck 這張專輯靠著 Paul Desmond 完 美的慈祥演繹，將一個非常古典的 東西包裝在Jazz 的表皮下，我個人 認為這張唱片對於幫助 60 年代的 爵士樂不至於被咆哮（be-bop）樂 風完全宰制，有著很巨大的影響。 “Take Five”這首5/4怪拍子的曲子， 成為可能是爵士樂史上最暢銷的曲 子，也成了愛拆拍子拆到無所不至 的當代爵士樂的先驅老祖宗。
《Forecast ：Tomorrow》
Weather Report
氣象報告樂團的編制裡有歐洲人、 非洲人以及南美洲人，在還不太有 世界音樂的概念的時代，他們已經 在做宇宙的音樂了。若說爵士樂的 根源是與人的心跳與血液的流動 相連的；Weather Report 的音樂 則藉由爵士樂將人類的心靈、原子 與遍佈宇宙的電子，甚至量子的振 動連結了……。
張孝維
Marsalis Bar經營者
《Sunset Sunrise》
In the Country
來自挪 威，應 該 是世界最 邊 緣，也最與大自然接近的爵士 樂了。一片又一片地，在陽 光 下、黑夜中，或微光中的雪白 地景。如果音樂真能夠做到帶 來一種地理氣韻上的身歷其 境，關於內斂、冰冷、與浩瀚， 不會有人比In the Country做 （ *每一張都是天才之 得更好了。 作，推薦 Sunset Sunrise只因為 ） iTunes買得到 ！
Miles Davis是爵士樂界公認的傳 奇，當年參與的樂手John Coltrane、 Bill Evans等都是一代大師，企鵝爵 士評鑑給予這張專輯五星的最高 （調式爵士） 評價，是「Modal Jazz」 的開山之作與里程碑，也可能是史 上最暢銷的爵士樂專輯。
《An Evening with Herbie
Hancock and Chick Corea》Herbie Handcock & Chick Corea
就算沒機會在台北聽 現場，1978 年這一張Duet的專輯，為所有爵士 樂迷留下了歷史的見證。兩人都是 1940 年生，年輕時先後都被 Miles Davis 所發掘延攬，祖師爺輩的高 手，不只 是 對奕、過 招，還 彼 此 幫 襯、應和，是爵士樂界的華山論劍， 也是笑傲江湖。
《Playing Lecuona》V.A. Ernesto Lecuona（1995-1963） 是 20 世紀古巴最了不起的作曲家 與鋼琴演奏家，經典曲「Siboney」、 「 Malaguena」與「 Andalucia」等 都出自他的妙筆與巧手而膾炙人 口。在這一部紀念他百歲誕辰的紀 錄片裡，集結了當今 Cuban Jazz 界各領域的大師參與，不單是最好 的入門作，也是經典中的經典。
《Duke Ellington & John Coltrane》Duke Ellington 錄製於 1962年 9月，錄音師是Rudy Van Gelder，製作人是Bob Thiele。 專輯裡的 7首曲有 5首是Duke寫的， 亮點則是Coltrane以Quartet的曲式 來演繹Big Band Standards，Duke 則擔任了McCoy Tyner的位置親奏 鋼琴，這是兩個相差 27歲的巨匠千 載難逢的時空 交會，結果 5年 後Coltrane英 年 早逝，永留 Duke追憶。