Mario Palli by Kulturni dom Nova Gorica

Mario Palli

Mestna galerija Nova Gorica Teorem o labirintih, slike 5. - 26. 2. 2016 Pilonova galerija Ajdovš~ina Izbrisani odtisi, papir 18. 3. - 17. 4. 2016 Deželna galerija za sodobno umetnost Luigi Spazzapan, Gradiš~e ob So~i (I) Oksimoron, slike 22. 4. - 29. 5. 2016

»Umetnik ne sme pridigati ni~esar, niti lastne avtonomnosti; njegovo delo mora govoriti svojo resnico, saj je samo takrat harmoni~no usklajeno z vsako drugo vrsto resnice, moralne, metafizi~ne in misti~ne.« Thomas Merton so si samo v tem, da jih nikoli ni zanimala mo~ umetniškega uspeha in dobi~ka, kakršno neprimerno lažje prinaša pripadnost nekemu skupnemu, v dolo~enem ~asu modnemu hotenju množice ustvarjalcev, npr. pop artu, informelu, hiperealizmu ali danes novemu konceptualizmu, smetiš~ni »umetnosti«, ipd. Prepustiti se prostemu asociativnem toku in zasnovati popolnoma individualno likovno poetiko, ji zvesto slediti in vztrajati v njej vse življenje, kot to po~ne Mario Palli, pa je posebna pot. Spomni nas na vzhodnjaški filozofski in verski koncept tao, kot pot, ki je nauk, po~elo osebnega spoznanja življenja v vsakdanjem svetu in kozmosu. Tega umetnik motri z notranjimi, duševnimi o~mi, ga reflektira in podaja prek svojega ustvarjanja. Pretežni del zahodne umetnosti od nekdaj in danes tudi že vzhodne umetnosti na najrazli~nejše na~ine komentira, razlaga, kritizira in slavi naš doživljajski svet. Ko likovnik zavzame pripovedno držo, se, ne glede na na~in in vsebino ustvarjanja, postavi v miselno in ~utno distanco, s katero opisuje spektakel stvarjenja. Tega se od nekdaj zavedajo dosti redkejši ustvarjalci, ki jih tak pristop ne zanima, ampak poskušajo posnemati gesto stvarjenja samega. Zato za Pallija lahko zapišem, da živi, kar slika, in slika, kar živi, da sta zanj umetnost in življenje eno. Samo na ta na~in lahko popolnoma po svoje ustvarja izvirno vitalnost, ki ne pripoveduje ve~ o ne~em drugem, ampak uprizarja samó samo sebe. Zna~ilni Pallijevi podobotvorni elementi so: skrbna izbira formata, popolnost geometrijskih proporcev, kodificirane poteze, ritualizirano ustvarjanje, v~asih skromni, komaj vidni interventni madeži, za katere se zdi, kot da se v ploskvi razblinjajo, ob~utek za snovnost in teksturni nanos nosilca, ob~utljivo prepajanje in nanašanje pigmentov, notranje oblike in njihov položaj v celoti slikovnega polja, iskanje popolnih razmerij med oblikami, neoblikami in njihovimi barvami, harmoni~na urejenost slik v galerijskem prostoru ipd. Pallijeve podobe opozarjajo na mo~, ki razstira skrivnosti univerzuma z likovnim pristopom in filozofijo, temelje~ima na natan~ni zasnovi kozmologije, ~loveške usode in razumevanja odnosov znotraj vesoljstva. So odraz stanja duha ob~utljivega umetnika, ki zunanji, resni~ni svet reflektira tako, da s skrajno minimalisti~no redukcijo likovnih sredstev ustvari bežen vtis skrivnostnega zvenenja in utripanja nevidnega duha, ki kozmos animira. Zato vse, kar upodablja, ni svet, s katerim se

Delo Maria Pallija sporadi~no spremljam že zelo dolgo. V tem ~asu sem bil v mnogih delovnih in bivalnih prostorih razli~nih umetnikov pri nas in v tujini, predvsem v Zahodni Evropi in ZDA, in se pogovarjal z njimi. Vendar so me obiski pri Palliju vedno spominjali tudi na neki drug svet, tesno navezan na formalno in vsebinsko plat njegovih podob. ^e zares ali s pomo~jo posnetkov vstopimo v brezhibni, skoraj laboratorijsko precizni red njegovega ateljeja v Gradiš~u ali domovanj (na Krasu in v Ljubljani) in sledimo analiti~no razdelanemu razmišljanju med pogovorom z njim, spoznamo, da njegov ustvarjalni in miselni svet ne pripada samo zahodni likovni, slogovni in filozofski tradiciji, ampak je popolnejši, univerzalen. Zdi se soroden spoštljivemu ~aš~enju tušev, pigmentov, risarskih, slikarskih in drugih pripomo~kov ter posebni pazljivosti pri pripravi nosilcev, kot so ro~no izdelani papirji in platna, kakršna od nekdaj poznajo na Daljnem vzhodu, zlasti na Kitajskem in Japonskem. In prav ob spoznavanju risarskih, slikarskih in grafi~nih navad nekdanjih in sodobnih umetnikov teh dežel sem za~el še bolj ceniti likovnike na zahodu, ki ustvarjajo podobno kot Palli. Umetnikova psihi~na priprava na ustvarjalno dejanje, ki poteka v ustreznem delovnem prostoru ali skrbno izbranem predelu narave, ter obredno spoštovanje peresa, ~opi~a ali grafi~nega orodja in ravnanja z njimi zahtevata popolno osamo. V njej avtor uredi misli, uskladi svoj doživljajski in perceptivni mikrokozmos z makrokozmosom in se prepusti neposrednemu, skoraj avtomatiziranemu pretoku notranje doživete ideje na nosilec grafi~ne ploš~e, risalnega lista ali slikarskega platna. Ustvarjalno dejanje puš~a rahlo~utne sledi, ki jih prepajajo odtenki prefinjeno stopnjevanih ~rno-belih ali barvnih vrednosti. Tovrstno ustvarjanje v zahodnem svetu ni prav pogosto, saj je tu utemeljeno z druga~nimi civilizacijskimi normami, veroizpovedmi in njihovim obredjem, filozofijo, psihologijo, zgodovinskimi izkušnjami, umetnostno prakso, estetskimi ob~utji in celo delovno moralo. Vendar so Yves Klein, Mark Rothko, Pierro Manzoni, Lucio Fontana, Dan Flavin, Agnes Martin, James Lee Byars, Robert Ryman ter v Sloveniji Zdenka Žido, Gustav Gnamuš in Sandi ^ervek izjemno kvalitetni ustvarjalci, in mednje sodi tudi Palli. Njihova dela niso povezljiva slogovno ali motivno. Prav nasprotno: ti avtorji so v ustvarjalnem in ~loveškem bistvu tako enkratni in subjektivni, da so formalno in vsebinsko popolnoma samosvoji. Sorodni 2

zadovoljimo, ko ga gledamo v njegovi ~utni pojavnosti, ampak je prostor avtorjevega notranjega videnja, ki ga ho~e nesebi~no deliti z ob~utljivim gledalcem. V njem vladata absolutna likovna harmonija in estetsko ravnotežje, ki v prenesenem pomenu razkrivata avtorjev pogled na ta svet. Tega postavlja v položaj med umirjenostjo ve~jih monokromnih ploskev in – glede na spokojnost ve~ine slikovnega polja – kar nenadnim in nepri~akovanim »izbruhom« gestualne in barvne intervencije. Gledalec se osredoto~a na tiho pulziranje, ki se poraja med enakomerno napetostjo sredine in živahnostjo robnega dogajanja, med mirnostjo velike ploskve in vznemirjenostjo razgibanih potez v njih, ki spominjajo na »zadrge« (zip) Barnetta Newmana. Tehnika nalaganja in prepajanja amorfnih barvnih madežev na bolj ali manj enotno teksturo velikih ploskev krepi dinamiko navidezno praznega (središ~a). Zato prazno pri Palliju ni ni~ neopredeljivega in neobstoje~ega, ampak vzvišeno dinami~no in u~inkujo~e stanje, ki izžareva vitalno energijo neprestanega izmenjevanja, spreminjanja, s pomo~jo katerega se v gledal~evem dojemanju lahko prazno napolni, polno izprazni. Tako se v odnosu med materialnim, torej telesnostjo podobe, in duhovnim, ustvarjal~evo predstavo o njej, ustvari odnos nepovezanosti in hkrati povra~ljivosti (diskontinuitete in ireverzibilnosti). Prazno ni negibna in mrtva ni~nost, ampak jo prepajajo silnice, ki sinergetsko vežejo videno na nevidno, saj oba svetova nista nasprotna in nespremenljiva, ampak sta virtualni dejavnik, ki ponotranji in preobrazi stvari same po sebi in hkrati u~inkuje kot njihovo drugo. Kozmologije raznih civilizacij u~ijo, da je naš svet nastal bodisi iz kaosa bodisi iz ni~a. Podobno dojemam tudi Pallijevo ustvarjanje: iz kaosa (pre)velike množice idej, ki jih sprejemamo prek vseh ~utov, luš~i in ~isti pripovedne elemente tako dolgo, da se v duši osredoto~i na popolni ni~, na mir, spokojno praznino, ki lahko generira vse, tudi vitalnega duha, ki je to vse ustvaril. Zato je praznina polnost, saj omogo~a vsem stvarem, ki se lahko izpolnijo, da svojo polnost tudi dosežejo v vsej popolnosti. Vse se giblje kot v spirali, ki se uvija proti avtorjevemu notranjemu doživljanju in hkrati širi in odpira proti neskon~nemu. Skratka, Palli mora najprej stremeti k praznemu, da znotraj njega odkrije poti do pomenske in vsebinske polnosti. Laodzi, ugleden kitajski filozof iz 6. stoletja, je zapisal: »^e gledamo, ne da bi videli, to imenujemo nevideno; ~e

poslušamo, ne da bi slišali, to imenujemo neslišano; ~e tipamo, ne da bi kaj otipali, to imenujemo neotipljivo. To so tri nerazložljive stvari, ki, ~e jih združimo, tvorijo celoto. Njen vrh ni razsvetljen in njeno dno ne zatemnjeno. Neprestano in nejasno vijuga prav do vrnitve v nestvar, ki jo lahko ozna~imo kot obliko brezobli~nega, podobo neupodobljivega.« Jure Mikuž

“L’artista non deve attestare niente, nemmeno la propria autonomia; è la sua opera che deve parlare di verità, perché soltanto in questo modo essa appare in armonia con tutte le altre verità di natura morale, metafisica e mistica.” Thomas Merton dalle percezioni estetiche, dalle pratiche artistiche e dalle abitudini lavorative. Occorre tuttavia riconoscere che Yves Klein, Mark Rothko, Piero Manzoni, Lucio Fontana, Dan Flavin, Agnes Martin, James Lee Byars, Robert Ryman e, in Slovenia, Zdenka Žido, Gustav Gnamuš e Sandi ^ervek sono certamente degli artisti di grande qualità. E a questo gruppo appartiene anche Mario Palli. Le opere di questi artisti non presentano evidenti legami di carattere formale o contenutistico ma, al contrario, mostrano come questi autori siano veramente unici e personalmente connotati, sia sotto il profilo formale sia sotto quello contenutistico. Essi si assomigliano soltanto nel fatto che non si sono mai lasciati attrarre dal successo e dal guadagno, obiettivi molto più facilmente raggiungibili dagli artisti appartenenti a una corrente di moda come lo erano nel passato la pop art, la pittura informale, l’iperrealismo oppure, oggigiorno, il nuovo concettualismo, l’arte spazzatura ecc. Il fatto di affidarsi a un movimento basato sulla libera associazione, di concepire una pratica artistica fortemente personale e seguirla fedelmente per tutta la vita, come fa Mario Palli, rappresenta qualcosa di veramente particolare, perché ci richiama alla mente il concetto prettamente orientale del tao, di una via che è al contempo dottrina e fonte di conoscenza di vita, nel mondo e nell’universo. È a questo che l’artista rivolge lo sguardo interiore, è questo che esprime nei propri lavori. Fin dai tempi antichi la gran parte dell’arte moderna occidentale e, al giorno d’oggi, anche di quella orientale, si trova a commentare, spiegare, criticare e magnificare il mondo in cui viviamo. Quando l’artista assume la funzione di narratore, cerca sempre di mantenere, sia sul piano razionale sia su quello emotivo e a prescindere dallo stile e dai contenuti, la debita distanza da ciò che va descrivendo. Se ne rendono ben conto anche quei pochi artisti che non appaiono interessati a questo modo di operare, ma cercano soltanto di replicare il gesto creativo. Posso perciò affermare che Palli vive ciò che dipinge, che dipinge ciò che vive e che per lui arte e vita sono tutt’uno. Soltanto così egli riesce a creare in modo originale opere estremamente vitali, che non parlano di altro, ma rappresentano soltanto se stesse. I mezzi creativi caratteristici di Palli sono la scelta accurata del formato, l’esattezza delle proporzioni geometriche, la codificazione del segno, la ritualità del gesto creativo, gli a volte appena

È da molto che seguo sporadicamente il lavoro di Mario Palli. Durante tutto questo tempo ho avuto modo di parlare con vari artisti in patria e all’estero, soprattutto con quelli dell’Europa occidentale e degli Stati Uniti, che ho incontrato nei luoghi dove abitualmente essi vivono e lavorano. Ma devo dire che gli incontri con Mario Palli mi hanno sempre fatto pensare anche a un altro mondo, che sotto il profilo formale e contenutistico mostra stretti legami con la sua opera. Se, magari soltanto con l’aiuto di una fotografia, riusciamo a penetrare nell’ordine impeccabile, quasi da laboratorio, del suo atelier di Gradisca o delle sue abitazioni sul Carso e a Lubiana e se, discorrendo con lui, seguiamo l’andamento analitico del suo ragionamento, ci rendiamo subito conto che il suo mondo ideale e poetico non affonda le proprie radici soltanto nella tradizione artistica, formale e filosofica occidentale, ma che è molto più completo e universale. Accanto alla grande attenzione profusa nella preparazione manuale del supporto di carta o di tela, possiamo cogliere in esso i segni del culto per l’inchiostro di china, per i pigmenti e per ogni altro mezzo grafico e pittorico praticato fin dall’antichità nell’Estremo Oriente, specialmente in Cina e in Giappone. E grazie alla conoscenza della tradizione disegnativa, grafica e pittorica degli artisti antichi e di quelli contemporanei appartenenti a queste nazioni, ho cominciato ad apprezzare anch’io gli artisti del mondo occidentale che lavorano alla maniera di Palli. Il rispetto da rituale che l’artista mostra nell’uso della penna, del pennello o dello strumento grafico, unitamente alla preparazione mentale che precede l’atto creativo da lui eseguito nel proprio laboratorio o in un angolo di paesaggio scelto con cura, richiedono quell’isolamento assoluto di cui necessita l’autore per ordinare i propri pensieri, armonizzare il proprio microcosmo esistenziale ed esperienziale con il macrocosmo e abbandonarsi poi all’immediato, quasi automatico processo di trasferimento della propria idea sul supporto costituito dalla lastra d’incisione, dal foglio di carta o dalla tela. Le tracce lasciate dall’atto creativo sono delicate, intrise di sfumature sapientemente modulate sulla base di precisi valori cromatici e chiaroscurali. Nel mondo occidentale questo modo di procedere non è molto frequente, condizionato com’è dalle regole della nostra civiltà, dalle credenze e cerimonie religiose, dai problemi di carattere filosofico e psicologico, dalla storia, 6

irreversibilità. Il vuoto non è il nulla, immobile e inerte, ma un punto di forza in grado di unire sinergicamente il visibile e l’invisibile; si tratta di due mondi che certamente non sono contrari e immutabili, ma che rappresentano invece un fattore ideale in grado di interiorizzare e trasfigurare le cose e di farle apparire, nello stesso tempo, come il loro opposto. Le dottrine cosmologiche di molte civiltà ci insegnano che il nostro mondo è nato dal caos e dal nulla. Ed è ciò che penso anch’io dell’opera di Palli: dal caos di un (troppo) grande numero di idee che recepiamo attraverso i nostri sensi, egli estrae gli spunti narrativi, li lavora e li rifinisce tanto a lungo da poter riflettere sul nulla assoluto, sul vuoto dal quale tutto viene generato, anche lo spirito vitale che tutto ha creato. Ma il vuoto è anche pienezza, poiché consente di raggiungere la perfezione a tutte le cose in grado di progredire. Per questo motivo tutto si muove come in una spirale, che da un lato inclina alla vita interiore dell’autore e dall’altro si schiude all’infinito. Per dirla in breve: per raggiungere la pienezza espressiva e contenutistica, Palli deve prima confrontarsi con il vuoto. Lao tzi, uno stimato filosofo cinese del VI secolo, ha scritto che: “Se guardiamo il mondo senza vederlo, diciamo che è invisibile; se lo ascoltiamo senza sentirlo, diciamo che è inaudibile; se lo tastiamo senza percepirlo diciamo che è impercettibile. Sono, questi, tre elementi inspiegabili che, se li uniamo, formano l’Uno. La sua cima non è illuminata, il suo fondo non è oscurato; esso oscilla in modo continuo e confuso finché ridiventa il non-essere che possiamo indicare come la forma di ciò che è informe, l’immagine di ciò che non è rappresentabile.” Jure Mikuž

visibili interventi a macchia che sembrano dissolversi sulla superficie pittorica, l’appercezione dell’apporto materico e strutturale fornito dal supporto, una grande sensibilità nella stesura e fusione dei pigmenti, la forma degli elementi e la loro posizione nell’ambito della superficie pittorica, la ricerca di relazioni perfette tra forme, non-forme e i loro colori, la disposizione armonica dei dipinti nello spazio espositivo ecc. I dipinti di Palli attirano la nostra attenzione sulle forze che mirano a svelare i segreti dell’universo per mezzo dell’arte e della filosofia, discipline basate sull’esattezza delle teorie concernenti la cosmologia, il destino dell’uomo e i rapporti interni all’universo. Essi riflettono lo stato d’animo di un artista sensibile, che cerca di rappresentare il mondo reale e, servendosi di un numero assai ridotto di mezzi espressivi, desidera darci un’idea delle misteriose consonanze e vibrazioni dello spirito invisibile che anima il cosmo. Per questo motivo ciò che egli rappresenta non è certamente il mondo del quale ci mostriamo soddisfatti quando lo contempliamo nella sua realtà fenomenica, ma è quello spazio interiore dell’autore, dominato da una perfetta armonia ed equilibrio estetico, in cui si rivela metaforicamente la sua visione del mondo che egli, molto generosamente, vuole condividere con ogni spettatore sensibile. Egli la colloca in una posizione intermedia tra le ampie, tranquille superfici monocolori e l’eruzione improvvisa e inaspettata di un intervento gestuale o cromatico. Lo spettatore si concentra sul pulsare silenzioso che si determina tra l’uniformante tensione del centro e la vivace attività marginale, tra la staticità dello spazio pittorico e l’andamento perturbante delle linee al suo interno, che ci richiamano alla mente le “cerniere” di Barnett Newman. La stratificazione e la fusione delle amorfe campiture cromatiche nell’ambito di una struttura formata da superfici più o meno uniformi, rafforza la funzione dinamica del vuoto (centrale). Ne consegue che il vuoto non rappresenta per Palli qualcosa di indefinibile o di inesistente, ma piuttosto una condizione fortemente dinamica ed efficace, da cui promana l’energia vitale propria dei continui processi di avvicendamento e di trasformazione, che consentono allo spettatore di comprendere come ciò che è vuoto possa riempirsi e ciò che è pieno svuotarsi. In questo modo, tra l’elemento materiale costituito dall’immagine, e quello spirituale costituito dalla rappresentazione che ne fa l’artista, viene a crearsi un rapporto di discontinuità e di 7

Sekvence civilizacije, postavitev v stavbi Preglovega raziskovalnega centra v Ljubljani, steklo, jeklo, silikonski gel in gel za analizo proteinov, 180 cm x 50 cm x 50 cm, 2013

Postavitev ^uvajev semen, v stavbi Preglovega raziskovalnega centra v Ljubljani, 2013

^uvaji semen, projekcija tomografskih posnetkov notranjosti geopolimernih kip~kov, 2013

Odtis dlani, silikonski gel, gel za analizo proteinov, okvir z osvetlitvijo, 12 cm x 25 cm x 25 cm, 2013

Mario Palli, slikar in grafik, se je rodil leta 1946 v Gorici, Italija. Leta 1963 je maturiral na Državnem umetnostnem zavodu v Gorici – oddelek za dekorativno slikarstvo, leta 1965 pa diplomiral na Državnem umetnostnem zavodu v Benetkah – oddelek za freskantsko slikarstvo. Od leta 1967 je pou~eval risanje po naravi in slikarstvo na umetnostnih šolah v Gorici, Bariju in Trstu. Sodeloval je na vseh pomembnejših mednarodnih grafi~nih razstavah in prejel številne nagrade in priznanja. Živi in dela v Gradiš~u ob So~i (Italija) in v Ljubljani. Mario Palli, pittore e grafico, è nato a Gorizia nel 1946. Nel 1963 si diploma presso l’Istituto Statale d’Arte di Gorizia - sezione decorazione pittorica. Nel 1965 si diploma presso l’Istituto Statale d’Arte di Venezia - sezione affresco. Dal 1967 insegna disegno dal vero e pittura negli Istituti d’Arte di Gorizia, Bari e Trieste. Partecipa a tutte le più importanti rassegne internazionali di grafica, ottenendo molteplici riconoscimenti.

Izid kataloga sta omogo~ili: Občina Ajdovščina

Katalog izdala: Javni zavod Kulturni dom Nova Gorica, Mestna galerija Nova Gorica, zanj odgovarja: Pavla Jarc in Pilonova galerija Ajdovš~ina, zanjo odgovarja Tina Ponebšek – Urednica: Mateja Poljšak Furlan – Besedilo: Jure Mikuž – Prevod: Jo`ko Vetrih – Fotografije: Mario Palli – Oblikovanje: Mario Palli & Adenda d.o.o. – Tisk: Tiskarna Present d. o. o. – Naklada: 400

Mestna galerija Nova Gorica Trg E. Kardelja 5 SI 5000 Nova Gorica T + 386 5 335 40 17 E mestnagalerija@kulturnidom-ng.si W www.mgng.net www.facebook.com/groups/Mestna.galerija.Nova.Gorica Urnik: od ponedeljka do petka od 9. do 13. ure in od 15. do 19. ure. Ob sobotah od 9. do 12. ure. Ob nedeljah in praznikih zaprto.

Pilonova galerija Ajdovš~ina Prešernova ulica 3 SI 5270 Ajdovš~ina T +386 (0)5 368 91 77 E pilonova.galerija@siol.net W www.venopilon.com www.facebook.com/pilonovagalerija Urnik: od torka do petka od 9. do 18. ure. Ob sobotah in nedeljah od 15. do 18. ure. Ob ponedeljkih in praznikih zaprto.

Galleria Regionale d’Arte Contemporanea Luigi Spazzapan Gradisca d’Isonzo Palazzo Torrian Via Ciotti 51 34072 Gradisca d’Isonzo (GO) T + 39 0481 96 08 16 E galleria.spazzapan@gmail.com W www.galleriaspazzapan.it Urnik: ob sobotah in nedeljah od 10. do 19. ure. Sreda, ~etrtek, petek od 15. do 19. ure.