Frankfurt%20alte%20oper%202013%202014 by Kulturportal Hessen

saison

2013/14 KONZERTE PROGRAMMSCHWERPUNKTE FESTIVALS ABONNEMENTS KINDER UND FAMILIEN ENTERTAINMENT KONGRESSE UND EVENTS JAHRESKALENDER HINTERGRÜNDE

sch w erpunk te und Festi va ls

saison

2013/14 KONZERTE PROGRAMMSCHWERPUNKTE FESTIVALS ABONNEMENTS KINDER UND FAMILIEN ENTERTAINMENT KONGRESSE UND EVENTS JAHRESKALENDER HINTERGRÜNDE

INHALTSVERZEICHNIS

GELEITWORTE

S. 4

KLASSIK PROGRAMMSCHWERPUNKTE UND FESTIVALS Informationen zu den Themenschwerpunkten, zu den neuen Festivals und zu einer neuen Konzertreihe der Alten Oper Frankfurt

S. 9

DIE KONZERTE Die Eigenveranstaltungen der Alten Oper Frankfurt: Alle Programme mit Orchestern, Dirigenten, Solisten, Ensembles und weiteren Künstlern

S. 49

ABONNEMENTS

S. 100

KINDER, JUGENDLICHE UND FAMILIEN

S. 116

ENTERTAINMENT West Side Story

S. 122

KONGRESSE UND EVENTS

S. 128

DIE ALTE OPER FRANKFURT Geschichte und Team Gesellschaft der Freunde der Alten Oper Frankfurt e. V. Sponsoren

S. 134

SERVICE

S. 149

JAHRESKALENDER Kalendarische Übersicht über das gesamte Angebot aller Veranstalter, Partner und Mieter in der Alten Oper Frankfurt

S. 158

HINTERGRÜNDE

S. 169

Weiterführende Texte, Interviews mit Künstlern und Materialien zu den Programmschwerpunkten und Festivals der Alten Oper Frankfurt

Geleit wort zum proGr a mm

PETER FELDMANN Oberbürgermeister der Stadt Frankfurt am Main Vorsitzender des Aufsichtsrats der Alten Oper Frankfurt

Geleit wort zum proGr a mm

PROF. DR. FELIx SEMMELROTH Kulturdezernent der Stadt Frankfurt am Main Stellvertretender Vorsitzender des Aufsichtsrats der Alten Oper Frankfurt

Hinter wenigen historischen Fassaden in der Stadt verbirgt sich ein derart vielfarbiges und vielseitiges Innenleben wie in der Alten Oper Frankfurt. Es fasziniert mich zu sehen, welche unterschiedlichen Erlebnisse die Menschen mit dem Haus verbinden. Liebhaber der Hochkultur denken zunächst an die Konzerte mit renommierten Künstlern aus aller Welt, an gran diose Sinfonik, exquisite Liederabende oder auch Sternstunden der zeitgenössischen Musik. Freunde des Entertainments kennen das Haus durch aufwändige Musicalproduktionen, Shows, Konzerte mit den Größen des Jazz oder Stars aus Pop, Weltmusik und Chanson. Und nicht nur als eine der wichtigsten kulturellen Institutionen ist die Alte Oper fest in der Stadt verankert, auch in ihrer Funktion als bedeutendes Kongresszentrum für den Wirtschaftsstandort Frank furt stellt das Haus einen zentralen Schauplatz der Begegnung in der Stadt dar. Die Alte Oper ist ein Haus für die Menschen der Stadt – und seit der vergan genen Saison auch für die ganz kleinen! Das neue kulturelle Bildungsprogramm der Alten Oper stellt eine große Bereicherung im Angebot der Stadt dar, und ich sehe dabei mit besonderer Freude, dass nicht nur Familien, sondern auch Krippen einrichtungen und Kindergärten – und damit sicherlich auch etliche ansonsten benachteiligte Kinder – von dem neuen Projekt profitieren. Diese anspruchsvollen Konzerte mit ihren niedrigen Eintrittspreisen empfinde ich als wichtigen Beitrag zu einem guten Bildungsangebot, das nicht vom Geldbeutel der Eltern abhängt. Wie der Blick in die neue Saisonbroschüre verrät, hält die kommende Spiel zeit noch einige weitere Neuerungen bereit. Ich wünsche mir dabei, dass die eingeführten Schwerpunkte und Formate nicht nur erfahrenen Konzertgängern neue Impulse geben, sondern auch Menschen ansprechen, die vielleicht bislang weniger Berührungspunkte mit der Welt der klassischen Musik hatten. Lassen wir uns also auf neue Hörabenteuer ein – unvoreingenommen, mit offenen Ohren und Augen, ganz wie Kinder!

Peter Feldmann

Von unvermindertem Qualitätsanspruch, zugleich aber von einer neuen programmatischen Handschrift kündet das Programm der neuen Spielzeit 2013/14 der Alten Oper Frankfurt. Wer das Haus kennt, spürt deutlich die Veränderungen, die sich schon in der vergangenen Saison unter anderem mit dem neuen Kinder und Jugendprogramm PEGASUS abzeichneten. Die Erweiterung des Musik vermittlungsprogramms auf alle Altersstufen von 0 bis 21 ermöglicht vielen jungen Menschen spannende Begegnungen mit Musik, und daher freut es mich, dass sich die neuen Konzertreihen und Workshops im kul turellen Angebot der Stadt bereits gut etablieren konnten! Im Konzertprogramm der Alten Oper stehen auch in der neuen Saison die füh renden Klangkörper, Dirigenten und Solisten im Mittelpunkt des Angebotes. Zugleich aber geht die Alte Oper in der neuen Spielzeit inhaltlich neue Wege – und darauf gibt die vorliegende Saisonbroschüre einen Vorgeschmack. Mit gleich mehreren Programmschwerpunkten leistet das Haus einen eigenen programmatischen Beitrag zum kulturellen Leben unserer Stadt. Die Alte Oper liefert dabei Denkanstöße durch neue Sichtweisen auf Bekanntes und unerwar tete Perspektiv wechsel, nicht zuletzt auch durch Begegnungen unterschiedlicher Kunstformen wie Musik, Film und Darstellende Kunst. Dass diese Begegnungen verschiedener Kunstformen in Kooperationen zwischen der Alten Oper und an deren Kulturinstitutionen der Stadt realisiert werden, freut mich ganz besonders: Solche Vernetzungen innerhalb der städtischen Kulturszene im steten Dienst der Sache eröffnen aufregende und neue Möglichkeiten, Musik und Kunst erle ben zu können. Ich bin gespannt auf musikalische Entdeckungen und wünsche Ihnen, dem Publikum, inspirierende Konzerterlebnisse!

Prof. Dr. Felix Semmelroth

vorwort

DR. STEPHAN PAULy Intendant und Geschäftsführer der Alten Oper Frankfurt

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Besucherinnen und Besucher der Alten Oper Frankfurt, es ist mir eine große Freude Ihnen zum ersten Mal eine neue Spielzeit der Alten Oper Frankfurt vorstellen zu dürfen! Unser neues Programm führt die ganze Vielfalt weiter, die die Alte Oper zu einer so lebendigen Stätte der Musik und der Begegnung in Frankfurt macht: Für die Freunde der klassischen Musik ebenso wie für Fans von UMusik und Musical, für Anhänger der zeitge nössischen Musik ebenso wie für Kinder, Jugendliche und Familien, und natürlich für Gäste bei festlichen Bällen und Galas bei uns im Haus. In unserem Klassik-Programm haben wir wie in den vergangenen Jahren auch international führende Orchester, Dirigenten, Solisten und Ensembles eingeladen, die unsere Konzerte prägen. Darüber hinaus aber gibt es einige Neuerungen: Wir laden Sie zu neuen mehrtägigen Festivals und Programmschwerpunkten ein, die das Gesamtprogramm ergänzen und neue inhaltliche Höhepunkte versprechen! Unsere Idee ist: Wir möchten Ihnen Möglichkeiten anbieten, in unseren Konzerten tief in die Musik eintauchen, Neues kennenlernen und Künstlern intensiv begegnen zu kön nen – und dies ausführlicher, als es an einem einzigen Konzertabend mög lich ist. Dies ermöglichen die neuen, mehrtägigen Festivals, in denen mehrere Konzerte beispielsweise ein Thema oder einen Künstler in den Mittelpunkt stellen.

ZUM PROGRAMM

veranstalten wir eine „Lange Nacht der Romantik“ in allen Sälen der Alten Oper, bei der Sie sich Ihr eigenes Konzertprogramm zusammenstellen können! Eine neue Konzertreihe schließlich ergänzt die Spielzeit: „Akzente“ heißt sie und wir werden darin eine besondere Aufmerksamkeit auf Künstler und Orchester richten, die wir zwei Mal pro Spielzeit eingeladen haben, um ihnen mit unterschiedlichen Programmen begegnen zu können. Zu allen unseren Konzerten bieten wir Ihnen in dieser Saisonbroschüre ausführ liche Informationen an. Wer Lust hat, sich mit einzelnen Schwerpunkten etwas näher zu beschäftigen, für den halten wir ganz hinten in der Broschüre einen Anhang bereit, in dem wir „Hintergründe“ unserer Arbeit zeigen – in Texten zu Klassik und Entertainment und in Interviews mit Künstlern unserer Festivals. Natürlich können Sie auch in der Spielzeit 2013/14 in unseren Abonnements die Konzerte der Alten Oper zu attraktiven Preisen erleben. Neu sind spezielle Preis reduktionen für FestivalTickets sowie das Wahlabo Spezial Liederabende. Unser neues Kinder und Familienprogramm PEGASUS – Musik erleben! geht jetzt schon ins zweite Jahr! Der Vorverkauf für die Spielzeit 2013/14 startet im Juni 2013: Dann veröffentlichen wir das gesamte PEGASUSProgramm in einer eigenen Broschüre. Im letzten Jahr waren die Konzerte in kürzester Zeit ausverkauft! Das KlassikProgramm ist natürlich nur ein Bereich der Alten Oper – wie in jedem Jahr wird auch in der neuen Spielzeit ein umfassendes Entertainment-Programm mit Jazz, Pop, SingerSongwritern und Musical angeboten. Ein großer Klassiker des Musicals steht in dieser Saison im Mittelpunkt: Leonard Bernsteins „West Side Story“, die wir in einer hervorragenden Produktion in unserem Weihnachts programm 2013 zeigen dürfen. Weitere Veranstaltungen im Bereich des Entertain ments finden Sie laufend auf unserer Website! Und auch im Bereich der Kongresse und Events freuen wir uns auf viele Besucherinnen und Besucher in der Alten Oper – bei Galas, bei Bällen, bei internationalen Kongressen und bei Veranstaltun gen von Unternehmen.

Den Anfang macht unser neues Musikfest, das anstelle des bisherigen Auftakt Festivals zu Beginn der Spielzeit stattfinden wird. Im Zentrum des Musikfestes steht ein Jahrhundertwerk: „Le Sacre du Printemps“, „Das Frühlingsopfer“ von Igor Strawinsky. Das Musikfest beleuchtet dieses Stück aus allen möglichen Perspektiven: mit Orchesterkonzerten, Kammermusik und Liederabenden, mit Performances, Filmen und Schauspiel, mit neuen Konzertformaten und vielen Künstlergesprächen. Einige dieser Konzerte und Produktionen führen wir in Kooperation durch – sowohl mit unseren KlassikPartnern, mit denen wir bereits seit vielen Jahren eng zusammenarbeiten, als neuerdings auch mit dem Schau spiel Frankfurt und mit dem Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt, worüber ich mich sehr freue!

Sehr herzlich möchte ich allen Künstlerinnen und Künstlern danken, die unserer Einladung in die Alte Oper gefolgt sind, sowie unseren Freunden, Förderern, Sponsoren, Partnern, allen Veranstaltern, die in der Alten Oper ihre Konzerte anbieten, und natürlich Ihnen, unserem Publikum. Sie alle tragen in entscheiden der Weise dazu bei, die Alte Oper zu so einem lebendigen Ort der Musik und der Begegnung werden zu lassen. Ich wünsche Ihnen erfüllte Stunden und anregende KonzertAbende und heiße Sie bei uns sehr herzlich willkommen!

Nach dem Musikfest wird es weitere Festivals geben, die sich jeweils auf einen Künstler oder ein Thema konzentrieren: „Fokus“ haben wir diese neue Festival Reihe daher genannt. In der Spielzeit 2013/14 erwarten Sie Schwerpunkte mit dem Geiger Christian Tetzlaff, mit der Sopranistin Christine Schäfer sowie mit Werken von Robert Schumann und Heinz Holliger. Und als Finale dieses Festivals

Dr. Stephan Pauly

musikfest Das neue „Musikfest“ der Alten Oper: Ein Musikstück im Mittelpunkt! Aus dem bisherigen „Auftakt“-Festival wird das neue „Musikfest“ der Alten Oper — mit einer neuen Idee: Im Mittelpunkt steht ein Musikstück voller Sprengkraft, das die Musikgeschichte entscheidend beeinflusst hat. Das „Musikfest“ beleuchtet es von allen Seiten: mit Konzerten aller Art, mit Film, Tanz, Performance und Schauspiel sowie in zahlreichen Begegnungen mit den Künstlern. Das erste „Musikfest“ setzt sich mit einem Werk für großes Orchester auseinander, das vor 100 Jahren uraufgeführt wurde und das seitdem nichts von seiner enormen Kraft eingebüßt hat: „Le Sacre du Printemps“ („Das Frühlingsopfer“) von Igor Strawinsky.

MUSIKFEST LE SACRE DU PRINTEMPS

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musikFest

LE SACRE DU PRINTEMPS 15 SEPT — 06 OKT 2013

„It's all about sex.“ Leonard Bernstein pflegte mit dieser lakonischen Bemerkung Strawinskys „Le Sacre du Printemps“ zu erläutern. Die Kurzbeschreibung des Dirigenten trifft die Komposition im Kern. „Bilder aus dem heidnischen Russland“ lautet der Untertitel – die archaische Handlung ist rasch erzählt: Ein Mädchen soll geopfert werden, um die Götter milde zu stimmen, damit sie im Frühjahr die Fruchtbarkeit der Erde garantieren. Die musikalische Erzählung besteht dementsprechend aus der „Anbetung der Erde“, in der sich verschiedene Stämme zu rituellen Zeremonien versammeln, gefolgt vom „Opfer“, in dessen Verlauf sich eine aus dem Reigen der Mädchen Auserwählte zu Tode tanzt. Vaslav Nijinsky, der Choreograf der Uraufführung, überführte diese Handlung in drastische Bilder, die den Körper als Objekt von Lust und Gewalt fokussieren: Nackte Haut und eindeutige Posen waren allgegenwärtig.

OBEN Igor Strawinsky um 1900 UNTEN Meldung zum Pariser „Sacre“-Skandal in der New york Times vom 8. Juni 1913

MUSIKFEST LE SACRE DU PRINTEMPS

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„In ‚Le Sacre du Printemps‘ wollte ich die leuchtende Auferstehung der Natur schildern, die zu neuem Leben erweckt wird, die Auferstehung der ganzen Welt.“ Igor StrawInSky

IM PROGRAMM DES MUSIKFESTS

Allerdings dürfte es nicht nur an jener expliziten Choreo grafie gelegen haben, dass die Premiere im Chaos ende te; das Pariser Publikum war in dieser Hinsicht einiges ge wohnt. Verstörend wirkte dagegen die radikal neue Klangsprache Strawinskys, die „Le Sacre du Prin temps“ zu einem Jahrhundertstück gemacht und die Musik ge schichte für immer verändert hat. Was diese Musik so ungewöhnlich machte, ist ihre Fokussierung auf den Rhythmus, hinter dem Melodien und Harmonien fast n ebensächlich erscheinen. Das Großaufgebot von 110 Instrumenten beinhaltet einen riesigen Schlagzeugap parat, daneben überträgt Strawinsky auch den Streich instrumenten Aufgaben des Schlagzeugs. Auf harmoni scher Ebene verwendet er wiederum Techniken, die die Bestimmung eindeutiger Tonarten durchweg erschwe ren; er schichtet Dur und Mollakkorde übereinander und reichert die Klänge mit Dissonanzen an.

OBEN Szene aus „Sacré Sacre du Printemps“ von Laurent Chétouane MITTE Vaslav Nijinsky (ganz links im Bild) in einer Aufführung von „Le Sacre du Printemps“ UNTEN Bühnenbildentwurf zu „Le Sacre du Printemps“ von Nikolaus Roerich

Die zweiteilige Ballettmusik, die den Beginn der expres sionistischen Moderne markiert, sorgte bei ihrer Premiere am 29. Mai 1913 im Pariser Théâtre des ChampsÉlysées für einen beispiellosen Eklat. Bereits nach wenigen Minu ten entstand eine Unruhe im Auditorium, die sich rasch zum Tumult steigerte: Was mit Pfiffen und Gelächter be gann, endete in handfesten Prügeleien – am Ende musste die Gendarmerie einschreiten. Strawinsky hatte sich zu diesem Zeitpunkt bereits hinter die Kulissen geflüchtet.

„SACRE“-VERSIONEN Begegnungen mit „Sacre“ in his torischen und neuen Versionen: Originalfassung für Orchester, interpretiert von Orchestern aus Russland, Frankreich (auf Origi nalinstrumenten von 1913) und Frankfurt; zwei weitere his to ri sche Fassungen von Strawinsky selbst: eine für Klavier zu vier Händen (gespielt auf einem Computerflügel) sowie eine für mechanisches Klavier (gespielt auf einem historischen Player Piano); neue Fassung für zwei Klaviere und Schlagzeug DAS MUSIKALISCHE UMFELD Worin unterscheidet sich „Sacre“ so drastisch von seinem musikalischen Umfeld? Einblicke in Werke von Debussy, Ravel, Mussorgsky, Berlioz, Prokofjew, Tschaikowsky, Rachmaninow REAKTIONEN UND REFLEKTIONEN Wie haben Komponisten auf „Sacre“ reagiert, wo hat „Sacre“ musikalische Spuren h inter lassen? Werke von Bartók, Varèse, Feldman, Riley, Honegger, Antheil, Ellington, Cerha URAUFFÜHRUNGEN Komponisten unserer Zeit rea gieren auf „Sacre“: Beat Furrer komponiert für Orchester, B ernhard Gander für Ensemble und Jim McNeely für Bigband.

sch w erpunk te und Festi va ls

„Die Vision einer großen heidnischen Feier: Alte weise Männer sitzen im Kreis und schauen dem Todestanz eines jungen Mädchens zu, das geopfert werden soll, um den Gott des Frühlings günstig zu stimmen.“ Igor StrawInSky

IM PROGRAMM DES MUSIKFESTS

„Die Choreografie ist lächerlich, die Musik extreme Kako phonie. Zwar ist sie mit gewissem Talent gemacht – aber alles in allem: das Werk eines Verrückten.“ Mit dieser ver nichtenden Kritik, die Giacomo Puccini nach seinem B esuch der Uraufführung von „Le Sacre du Printemps“ notierte, stand der italienische Opernkomponist alles andere als allein. Mit seinem gigantisch besetzten Or chesterwerk hatte Igor Strawinsky das Publikum maßlos überfordert.

PERFORMANCES, CHOREOGRAFIEN, SCHAUSPIEL „Sacre“ hat als Tanzstück ChoreografieGeschichte geschrieben – wie reagieren Choreografen von heute auf „Sacre“? Aktuelle „Sacre“Per formances von Xavier Le Roy, David Wampach und Laurent Chétouane (in Zusammenarbeit mit dem Künstlerhaus Mouson turm Frankfurt). Klassische „Sacre“Choreografien im Film. Und: Ein neues Stück von Oliver Reese (in Zusammenarbeit mit dem Schauspiel Frankfurt) nähert sich Texten des Tänzers und Choreografen Vaslav Nijins ky, der die Uraufführung von „Sacre“ 1913 choreografiert hat.

Heute, 100 Jahre nach der legendären Uraufführung, zählt „Le Sacre du Printemps“ zu den epochalen Werken des 20. Jahrhunderts. Die Alte Oper Frankfurt widmet Strawinskys Komposition daher ein ganzes Musikfest zu Beginn der Saison und stellt das Stück in vielfältige Zu sammenhänge, und das mit internationalen TopOrches tern und führenden Künstlern unserer Zeit. Zum einen ist es das musikalische Umfeld: In welche Atmosphäre brach Strawinskys Musik ein? Die Spätromantik ging ih rem Ende zu, in Paris kündigte sich der Neoklassizismus an, und in Wien hatte Arnold Schönberg mit seinem Weg in die Atonalität der musikalischen Tradition den Rücken gekehrt. Strawinskys Werk entstand in einer Phase von Instabilität und Umgestaltung – in der Alten Oper sind ganz unterschiedliche musikalische Resultate dieses Aufbruchs zu hören. Daneben ist das Thema „Rhythmus“ maßgeblich. Die treibende Kraft in „Le Sacre du Prin temps“ wird auf ihrem Gang durch die Musikgeschichte des vergangenen Jahrhunderts begleitet: Von Arthur Honeggers sinfonischer Schnellzugfahrt „Pacific 231“ oder der Komplexität Bartóks und Prokofjews führt der Weg zu Musiken von Morton Feldman und Terry Riley, in denen das rhythmische Moment in Form beständiger Wiederholungen erscheint.

„SACRE“ IN DER SCHULE Ein Werk aus dem Musikfest als Ausgangspunkt für das Frank furter Schulprojekt RESPONSE in Zusammenarbeit mit Hoch schule für Musik und Darstellen de Kunst „SACRE“-DISKURSE Warum ist „Sacre“ ein bis heute so revolutionäres und bedeuten des Werk? Gespräche, Vorträge, Dokumentarfilme, Talk an der Bar und Lectures. Dabei: aktuel le künstlerische Sichtweisen auf „Sacre“ in Gesprächen mit beteiligten Künstlern

OBEN Szene aus „Le Sacre du Printemps“ von und mit xavier Le Roy LINKS Nijinsky als Faun in Debussys „Prélude à l’après-midi d’un faune“ RECHTS Starke Farben und Ausdruck in Emil Noldes „Tanz um das goldene Kalb“ (1910)

MUSIKFEST LE SACRE DU PRINTEMPS

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LINKS Bühnenbildentwurf zu „Le Sacre du Printemps“ von Nikolaus Roerich RECHTS Szene aus „Sacre“ von David Wampach mit Tamar Shelef und David Wampach HINTEN Ausschnitt aus der „Le Sacre du Printemps“-Partitur

IM PROGRAMM DES MUSIKFESTS

Auch die Bedeutung von Strawinskys Werk für das ge genwärtige Musikschaffen ist Teil des SacreMusikfests der Alten Oper. Die Komponisten Beat Furrer, Bernhard Gander und Jim McNeely lassen ihre subjektive Sicht auf das historische Vorbild in Form neuer Stücke erkennen. Über die rein musikalischen Näherungen an „Le Sacre du Printemps“ hinaus sind Annäherungen zu anderen Küns ten zu erleben. Die Choreografen Xavier Le Roy, Laurent Chétouane und David Wampach setzen sich auf der Ebe ne von Tanz und Performance mit dem Werk auseinan der; ein schauspielerischer Zugang wird in Oliver Reeses Adaption der Tagebücher von Vaslav Nijinsky auf die Büh ne gebracht – für diese Projekte kooperiert die Alte Oper mit dem Künstlerhaus Mousonturm bzw. dem Schauspiel Frankfurt. Ergänzt wird das Programm durch Filme, Podiumsge spräche und Vorträge, die sich einer Musik widmen, die auch im hundertsten Jahr nach ihrer Schöpfung nichts von ihrer unmittelbaren Wirkung verloren hat.

ORCHESTER Frankfurter Opern und M useumsorchester, London Symphony Orchestra, Orchestre de Paris, Orchestre Les Siècles, St. Petersburger Philharmoniker, Wiener Philharmoniker DIRIGENTEN David Afkham, Daniel Harding, Paavo Järvi, Lorin Maazel, Jim McNeely, Franck Ollu, FrancoisXavier Roth, Yuri Temirkanov, Sebastian Weigle SOLISTEN PierreLaurent Aimard Klavier, Piotr Anderszewski Klavier, Lisa Bathiashvili Violine, Annette Dasch Sopran mit ihrem „DaschSalon“, Martin Grubinger Percussion, Vesselina Kasarova Mezzo sopran, Rex Lawson Player Piano, Denis Matsuev Klavier, Christiane Oelze Sopran, Ferhan und Ferzan Önder K lavier, Patrick Pulsinger DJ, Fazil Say Klavier, Julian Steckel Violoncello ENSEMBLES Ensemble Modern, Ensemble musikFabrik, hrBigband, Percussive Planet Ensemble PERFORMANCE, SCHAUSPIEL Laurent Chétouane, Max Mayer, Oliver Reese, Xavier Le Roy, David Wampach

 HINTERGRÜNDE Texte und Interviews mit Beat Furrer, Xavier Le Roy, David Wampach und Laurent Chétouane ab S. 180

KOMPONISTEN Uraufführungen von Beat Furrer, Bernhard Gander und Jim McNeely Medienpartner des Musikfests: hr2-kultur AUSFÜHRLICHE PROGRAMME ab Seite 52

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MUSIKFEST LE SACRE DU PRINTEMPS

Fokus ZEIT FÜR INTENSIVE BEGEGNUNGEN „Fokus“ heißen die neuen mehrtägigen Festivals, die ab der Spielzeit 2013/14 mehrmals im Jahr zu inten siven, leben digen, ausführlichen Begegnungen mit Künstlern, Themen und Musik einladen. Und das nicht nur mit klassischen Konzerten, sondern auch mit neuen For maten und mit Gesprächen! Den Anfang machen drei „Fokus“Festivals mit dem Geiger Christian Tetzlaff, mit Werken von Robert Schumann und Heinz Holliger und mit der Sopranistin Christine Schäfer.

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fokus

christian tetzlaff 06 / 08 / 09 NOV 2013

Ob Kammermusik, Solo-Rezital oder Konzert mit Orchester, ob Barock, Klassik, Romantik oder 20. Jahrhundert – Christian Tetzlaff ist ein Spezialist dafür, „sich tief in Komponisten einzudenken und sie vollkommen ernst zu nehmen“. Mit diesem Ansatz und seinem AusnahmeTalent sind dem gebürtigen Hamburger, Jahrgang 1966, in den vergangenen Jahren Interpretationen gelungen, die Maßstäbe gesetzt haben. Für das erste Fokus-Festival hat die Alte Oper Frankfurt den vielseitigen Künstler eingeladen und mit ihm drei sehr unterschiedliche Programme entwickelt, in denen Christian Tetzlaff in vielen Facetten zu erleben sein wird.

FOKUS CHRISTIAN TETZLAFF

„Wichtig ist, dass man das Gefühl hat, man gibt einer schönen, tiefen Wahrheit Ausdruck.“

Tetzlaff im Duo mit Klavier, mit Dmitri Schostakowitschs gedanken schwerer, spieltechnisch höchst anspruchsvoller Sonate für Violine und Klavier zu erleben. Ein Abend voller Gegensätze also. „Hier ist“, beschreibt Christian Tetzlaff die Extreme des Programms, „ein ver zweifelter Schostakowitsch am Ende seines Lebens – und da ist ein beginnender Mendelssohn, der vor Selbstbewusstsein und Fröhlich keit überzuströmen scheint.“

„Es kommen in jedem Konzert immer wieder Momente, wo man sich nicht fassen kann vor Glück und Schönheit.“ MUSIZIERPARTNER, MUSIZIERFREUNDE Gleich der erste Abend wird außergewöhnlich: Christian Tetzlaff wird gemeinsam mit sieben Musikern spielen – in einem Oktett, das sich aus seinem eigenen Streichquartett sowie aus Tabea Zimmer manns Arcanto Quartett zusammensetzt. Eine künstlerische Situa tion, die sehr charakteristisch ist für Christian Tetzlaff: Gerne und oft musiziert er mit international erfolgreichen Instrumentalisten, die ihm menschlich und künstlerisch eng vertraut sind. „Es ist kein Zu fall“, so Christian Tetzlaff, „dass ich mit vielen von den Musikern, mit denen ich am liebsten zusammenspiele, auch am liebsten befreun det bin.“ Beste Voraussetzungen also für eine starke künstlerische Zusammenarbeit und intensive musikalische Erlebnisse: „Wenn auf der Bühne alle das gleiche Gefühl haben, frei sprechen zu dürfen, entsteht natürlich auch die größte Freiheit insgesamt.“ Auf dem Pro gramm stehen zwei Oktette, von denen das erste zu den bekanntes ten seiner Art zählt: Es ist der Geniestreich des 16jährigen Mendels sohn. Im Kontrast dazu dann ein Oktett des Rumänen George Enescu aus dem Jahre 1900, das sonst, „obwohl faszinierend und voll großer Schönheit, mit einem wilden Bacchanal am Schluss“, praktisch gar nicht im Konzertleben vorkommt. Bereits an diesem OktettAbend aber wird es auch eine Gelegenheit geben, Christian

ALLEIN IM ABGEDUNKELTEN RAUM Nach diesem ersten Abend mit musikalischen Freunden ist am zwei ten Abend des FokusFestivals Christian Tetzlaff ganz „pur“, ganz solistisch mit seiner Violine zu erleben. Er widmet sich dabei einem einzigen Komponisten, Johann Sebastian Bach. Christian Tetzlaff wird dessen Sonaten und Partiten BWV 1001–1006 für Violine solo spielen – ein großer, ausgreifender Zyklus von Stücken, der eine enorme Herausforderung für den Interpreten darstellt. Christian Tetzlaff wird alleine auf der Bühne des Mozart Saales stehen, im ab gedunkelten Raum, allein mit sich, mit den Stücken und mit seinem Instrument. Und wir, als Hörer, um ihn herum: volle Konzentration und ein SichEinlassen auf die großen Bögen und Entwicklungen, die die Musik beschreibt: „Das Werk erzählt ohne Ende, keine zwei Sätze ähneln sich, es sprudelt über vor direkten und klaren Emotio nen, daher braucht man sich vorher überhaupt nicht groß darauf vorbereiten.“ Ein außergewöhnlicher MusikBogen, bei dem man laut Christian Tetzlaff eine besondere HörErfahrung machen kann: „Man ist einfach nur gebannt und möchte gar nicht, dass es aufhört“. Christian Tetzlaff hat sich mit diesen Werken schon seit seiner Jugend beschäftigt; 2007 hat er einen ECHO KlassikPreis für die GesamtEinspielung erhalten. Seine Begeisterung für diesen Zyklus ist ungebrochen: „Die sechs Sonaten sind so geschrieben, dass sie einen gemeinsamen Ablauf bilden, dass der Gesamtablauf ein lan ges DurchsDunkelzumLicht ist.“ Um diesen HörWeg durch den BachZyklus ausklingen zu lassen, lädt die Alte Oper direkt im Anschluss an das Konzert mit Christian Tetzlaff zu einem Nach(t) konzert ein: Dunkle, weiche Klänge erwarten den Hörer da – in einem Werk der 1931 geborenen russischen Komponistin und Schostako witschSchülerin Sofia Gubaidulina: „De profundis“, ein kurzes Stück für das Instrument Bajan, eine russischen Variante des Akkordeons. Das Stück zeugt von tiefer Religiosität, wie sie auch Johann Sebastian Bachs Werk prägte. Und so schließt das Stück von Sofia Gubaidulina 1978 inhaltlich nahtlos an die Violinsonaten und partiten an, als „Aufstieg vom Niedrigsten zum Höchsten, von der Seele bis hin zur Weltseele“, wie es ein Freund und Kollege von Sofia Gubaidulina for muliert hat. Ihr großes Vorbild, einen ganz eigenen Weg zu gehen, war Dmitri Schostakowitsch.

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KONZERTTERMINE MI 06 NOV 2013 CHRISTIAN TETZLAFF QUARTETT ARCANTO QUARTETT PAUL RIVINIUS Klavier Werke von Mendelssohn, Schostakowitsch und Enescu

SA 09 NOV 2013 THE CLEVELAND ORCHESTRA FRANZ WELSER-MöST Leitung CHRISTIAN TETZLAFF Violine Werke von Beethoven und Schostakowitsch

FR 08 NOV 2013 CHRISTIAN TETZLAFF Violine Werke von J. S. Bach

AN ALLEN ABENDEN Einführungsgespräche zu den Konzerten, auch mit C hristian Tetzlaff

im Anschluss NACH(T)KONZERT STEFAN HUSSONG Bajan Werk von Gubaidulina

AUSFÜHRLICHE PROGRAMME ab Seite 70

FASSUNGSLOSE BEGEISTERUNG Nach Oktett und SoloKonzert ist der in der Nähe von Frankfurt lebende Weltbürger Christian Tetzlaff am dritten Abend des Fokus Festivals der Alten Oper mit Orchester als Solist zu erleben – mit Beethovens Violinkonzert. Ein „naiv komponiertes Stück“, ist er überzeugt, in dem es wichtig sei, Gefühle sehr deutlich zu formulie ren: „Bei dem Stück geht es ja um den ewigen Kampf zwischen dem Mechanischen einerseits, das heißt den KriegsAssoziationen, dem Marschieren … und den ganzen Melodien andererseits, die sich alle ähneln und wie Kinderlieder klingen.“ Ein Stück, das Extreme in sich vereint und dem Interpreten Christian Tetzlaff die Möglichkeit gibt, zahlreiche Facetten zu zeigen: „Es gibt da FortissimoAusbrüche in Wut, wie sie ein Kind herausschreien könnte – und in einer fas sungslosen Begeisterung, die ebenfalls durch Fortissimo ausge drückt wird. Das ändert sich nie. Das sind so die Sachen, bei denen man an jedem Abend hofft, ‚Mensch, hoffentlich sitzt jetzt mein Publikum da und empfindet das genauso wie ich‘.“ Diese Gratwan derung durch das Stück wird Christian Tetzlaff gemeinsam mit dem Cleveland Orchestra unter der Leitung seines Musikdirektors Franz WelserMöst unternehmen. Und auch in diesem Konzertabend fin det sich wiederum Schostakowitsch als die FokusKonzerte verbin dendes Element wieder: in einer Begegnung mit seiner 10. Sinfonie.

 HINTERGRÜNDE Die verwendeten Zitate sind einem Gespräch zwischen Dr. Stephan Pauly und Christian Tetzlaff über das Programm des ihm gewidmeten „Fokus“ entnommen. Das vollständige Interview ist in den „Hintergrün den“ ab Seite 170 nachzulesen.

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Fokus

PERSPEKTIVE SCHUMANN 12 — 15 MäRZ 2014

Es war ausgerechnet Frankfurt am Main, wo der 20-jährige Robert Schumann 1830 – nicht zuletzt inspiriert vom gerade konzertierenden „Teufelsgeiger“ Paganini – einen folgenreichen Entschluss fasst: Nicht Jurist wird er werden, wie die Mutter verlangt, auch nicht Dichter, obwohl dazu begabt, sondern Musiker! Doch nicht dieses biografische Detail, sondern die facettenreiche, großartige Musik von Robert Schumann ist für die Alte Oper Frankfurt Grund genug, ihm ein Fokus-Festival zu widmen: „Perspektive Schumann“ – gekrönt mit einer „Langen Nacht der Romantik“. Dieses Fokus-Festival ist ein weite rer Beitrag der Alten Oper zum Romantik-Schwerpunkt des Kulturfonds Frankfurt RheinMain. Wegbegleiter während der Konzerttage ist der Oboist, Dirigent und Komponist Heinz Holliger. Er gehört zu je ner Gruppe von Künstlern, die sich nicht nur seit vielen Jahren der Alten Oper, sondern auch der Tradition, dem Schaffen ihrer „Vorfahren“ eng verbunden fühlen. Für Holliger ist Robert Schumann dabei ein Fixstern, eine „kosmische Figur, die keine Grenzen kennt“ und der er sich nach eigenen Worten unendlich nahe fühlt: „Oft ist er präsent, wenn ich etwas überlege.“

OBEN Brief von Robert Schumann an seinen Verleger Friedrich Whistling (1853) MITTE Robert Schumann. Lithografie von Joseph Kriehuber (1839) UNTEN Gerhard Richter, Seestück (1975)

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FOKUS PERSPEKTIVE SCHUMANN

„Ich fühle mich einfach sehr zu Hause in allem, was Schumann betrifft.“

KONZERTTERMINE MI 12 MÄRZ 2014 PIOTR ANDERSZEWSKI Klavier Werke von Schumann im Anschluss: NACH(T)KONZERT ANITA LEUZINGER Violoncello ANTON KERNJAK Klavier Holliger, Romancendres

HeInz HollIger

Bis heute setzt sich Heinz Holliger in seinem komposito rischen Schaffen immer wieder mit Schumann auseinan der. So bleibt das FokusFestival „Perspektive Schumann“ keineswegs auf die Aufführung Schumann’scher Werke beschränkt. Vor den Konzerten werden beteiligte Kom ponisten und Interpreten Gespräche über Schumann füh ren, die ganz persönliche Annäherungen wie auch musi kalische Hintergründe aufzeigen. Die Konzertabende haben eine besondere Gestalt: Zu nächst spielt ein Künstler Schumann – sei es Werke für Klavier, Lieder oder EnsembleWerke. Dann folgt, nach dem Konzert, ein Nach(t)konzert, in dem das Gehörte ausklingen kann – es erklingt Musik der Gegenwart, die sich auf Schumann bezieht. So folgt etwa auf das SchumannRezital des polnischen AusnahmePianisten Piotr Anderszewski ein Nach(t)konzert mit Heinz Holligers „Romancendres“ für Violoncello und Klavier. Ein Werk, das von Robert Schumanns 1853 entstandenen „Fünf Romanzen für Violoncello und Klavier“ inspiriert ist. Die ses Werk findet sich heute aber in keinem Werkverzeich nis, denn: Robert Schumanns Frau Clara hat das noch unveröffentlichte Manuskript 1893 vernichtet. ähnliche SchumannBezüge dann auch an einem der weiteren Konzertabende: Zwei kongeniale RomantikInterpreten konnten gewonnen werden, um Lieder von Schumann aufzuführen – der Tenor Ian Bostridge und sein langjähri ger Klavierbegleiter Julius Drake. Wer möchte, kann da

DO 13 MÄRZ 2014 ENSEMBLE MODERN HEINZ HOLLIGER Leitung ROBERT KOLLER Bariton Holliger, Lunea (Uraufführung der Ensemble f assung)

OBEN Heinz Holliger UNTEN Caspar David Friedrich, Mann und Frau den Mond betrachtend (1830)

im Anschluss: NACH(T)KONZERT HEINZ HOLLIGER, UELI WIGET Klavierwerke von Holliger und Schumann FR 14 MÄRZ 2014 LIEDERABEND IAN BOSTRIDGE Schumann, Dichterliebe op. 48 sowie weitere Werke von S chumann im Anschluss: NACH(T)KONZERT DANIEL GLOGER u.a. Holliger, Beiseit AN ALLEN ABENDEN VOR DEN KONZERTEN Gespräche über Schumann mit Künstlern des Festivals Im Rahmen von „Impuls Romantik“, ermöglicht durch den Kulturfonds Frankfurt RheinMain

nach im Nach(t)konzert einen Zyklus von Heinz Holliger für Stimme und Ensemble erleben, in dem sich Holliger wiederum als Seelenverwandter des Grenzgängers Ro bert Schumann erweist. Schließlich gehören zu seinem dann erklingenden 12teiligen Zyklus auf Gedichte seines Landsmanns Robert Walser „Beiseit“ auch die Zeilen: „Ich mache meinen Gang, / das führt ein Stückchen weit / und heim; dann ohne Klang / und Wort bin ich beiseit.“

SA 15 MÄR 2014 DIE LANGE NACHT DER ROMANTIK mit Mojca Erdmann, Patricia Kopatchinskaja, Igor Levit, A lexander Lonquich, Dénes Varjón, Jörg Widmann, Ensemble Modern, Cuar teto Casals, Junge D eutsche Phil h armonie u. a. Werke von Schumann, Grisey, Kurtág, Rihm u. a.

AUSFÜHRLICHE PROGRAMME ab Seite 88

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Fokus Finale

DIE LANGE NACHT DER ROMANTIK US , E HA E ES F K AF U NG , LO S K D R I N N D E I N S! U U S HA ENE OFF

SA 15 MÄRZ 2014 18:00 — 22:00 Uhr

LINKS Titelblatt, Notenausgabe der „Dichterliebe“ RECHTS Robert Schumann. Porträtaufnahme um 1850 (spätere Kolorierung)

MOJCA ERDMANN Auch das Ensemble Modern beteiligt sich am Fokus „Per spektive Schumann“: mit der Uraufführung eines Werkes von Heinz Holliger, das sich ebenfalls auf Schumann be zieht, „Lunea“, ein Zyklus in 23 Sätzen auf Texte von Nikolaus Lenau. Holliger selbst wird dabei das Ensemble Modern dirigieren. Und im anschließenden Nach(t)kon zert kann man das Gehörte ausklingen lassen: mit Nacht stücken von Schumann und von Holliger. In seinen 1961 entstandenen Drei Nachtstücken „Elis“ beschäftigt er sich mit verschiedenen Gedichten Georg Trakls, die um Themen wie Untergang und Einsamkeit kreisen. Eine Nä he zum darauffolgenden originalen Schumann: Der soll 1839 bei der Niederschrift seiner Vier Nachtstücke für Klavier op. 23 Bilder von Särgen und verzweifelten Men schen vor Augen gehabt haben ... Mit einem besonderen Konzerterlebnis schließt der Fo kus „Perspektive Schumann“: In der „Langen Nacht der Ro man tik“ steht es jedem Besucher den ganzen Abend über frei, in der Alten Oper seinen ganz eigenen Weg zu Schumann zu suchen und zu finden. Sei es in einem der zahlreichen Konzerte im Großen Saal, im Mozart Saal oder im Albert Mangelsdorff Foyer, sei es beim Flanieren von Aufführung zu Aufführung, sei es bei einer kulinari schen „Auszeit“ oder beim Stöbern in Noten, Büchern und Fotografien.

Stellen Sie sich Ihr eigenes Konzertprogramm zusammen – in der „Langen Nacht der Romantik“, dem krönenden Abschluss des FokusFestivals „Perspektive Schumann“! „Romantik ist eine Musik, die direkt aus dem Unterbewusstsein heraus Klang wird.“ HeInz HollIger Über muSIkalIScHe romantIk

 HINTERGRÜNDE Interview mit Heinz Holliger ab S. 174

Wir bespielen alle Säle der Alten Oper mit kurzen Konzerten – gleichzeitig und nacheinander, und Sie sind herzlich eingeladen, sich Ihren eigenen Weg durch die Nacht zu gestalten. Entscheiden Sie selbst, welche Stücke und welche Künstler Sie hören möchten, wann Sie Musik hören und wann Sie pausieren möchten. International renommierte Künstler sind zu erleben, die Wege ausgehend von und zurückführend zu Robert Schumann aufzeigen. Für kulinarische Auszeiten ist während der Nacht ebenso gesorgt wie für literarische Anregungen: Denn während in den Konzertsälen der Alten Oper die Musik spielt, werden in den Foyers und in Salons Speisen und Getränke angeboten, und es gibt eine Bar! Zudem richten wir ein Kaffeehaus ein, ausgestattet mit Büchern, Noten, Musik und Fotografien zur Romantik und zu den Programmen des Abends, die zum Verweilen und zum Stöbern einladen.

PATRICIA KOPATCHINSKAJA IGOR LEVIT ALExANDER LONQUICH DéNES VARJóN JöRG WIDMANN ENSEMBLE MODERN CUARTETO CASALS JUNGE DEUTSCHE PHILHARMONIE

Für weitere Informationen und das ausführliche Programm besuchen Sie bitte unsere Website www.alteoper.de

Sch w erpunk te Und Festi va ls

fokus

christine schÄfer 08 / 10 / 11 MAi 2014

Sie liebt Verkleidungen, hat Spaß daran, in andere Rollen zu schlüpfen. Nicht nur auf der Opernbühne, sondern auch für eine Fotoproduktion zieht die Sopranistin Christine Schäfer sich gerne einmal opulente Kostüme und Rokokoperücke an. Gibt die Diva auf dem Divan oder spielt mit dem Feuer, wenn sie ihre Zunge lasziv in Richtung eines giftigen Philodendrons ausstreckt. Das sind die Eindrücke, die man von den theatralischen Fotos ihrer letzten CD gewinnt, und doch ist es nur die eher selten gezeigte Seite der Medaille. Das Bild, das die in Frankfurt geborene Sopranistin auf anderen Fotos abgibt, ist ein anderes: Unverwandt, konzentriert und zu gleich schutzlos blickt sie meist auf Porträts den Betrachter an, nichts wird kaschiert, nichts inszeniert. Das entspricht ihrer Musizierhaltung: Attribute wie „klar“, „schnörkellos“, „transparent“ finden sich regelmäßig inden Rezensionen ihrer Auftritte – und sie selbst bekennt: „Ich habe ein Faible für Schlichtes.“ Keine Frage, Christine Schäfer, der die Alte Oper Frankfurt im Mai 2014 ein Fokus-Festival mit drei höchst unterschiedlichen Konzerten widmet, ist eine der bemerkenswertesten Künstlerpersönlichkeiten unserer Tage. CD-Projekte plant sie mit Bedacht, ihr Repertoire ist weitgespannt und trotzdem ausgewählt, sie wagt sich an die „Männerdomäne“ „Winterreise“ und tritt vehement für die zeitgenössische Musik ein. Kurzum: Konsequent und kompromisslos verfolgt sie ihre eigene Karriere und hat sich dadurch auf der Opernbühne wie auch im Konzertsaal einen Namen als eine der erfolgreichsten Sängerinnen unserer Zeit gemacht.

sch w erpunk te und Festi va ls

FOKUS CHRISTINE SCHÄFER

„Weichet nur, betrübte Schatten, Frost und Winde, geht zur Ruh! Florens Lust Will der Brust Nichts als frohes Glück verstatten, Denn sie träget Blumen zu. Die Welt wird wieder neu, Auf Bergen und in Gründen Will sich die Anmut doppelt schön verbinden, Der Tag ist von der Kälte frei. ...“ Aus: J. S. Bach Kantate BWV 202 – im Konzert mit Christine Schäfer am 11. Mai 2014

In ihrem Fokus in der Alten Oper Frankfurt widmet sich Christine Schäfer unterschiedlichen Genres und verfolgt dabei doch einen ro ten Faden: die Beschäftigung mit dem Werk Johann Sebastian Bachs und dessen Bezug zum 20. bzw. 21. Jahrhundert. Zwei Ankerpunkte, die auch ihr eigenes Schaffen prägen: Barock und Moderne „passen gut zusammen“, erläuterte sie im Interview mit der Süddeutschen Zeitung. „Ich brauche die Abwechslung. Nur Barock wäre grauslich.“ Und so bringt gleich der erste Abend im Rahmen ihres FokusFesti vals eine Begegnung mit Musik unserer Zeit und rekurriert zugleich auf Bach. Christine Schäfer bestreitet einen Abend gemeinsam mit dem ihr bestens vertrauten Ensemble Modern. Im Zentrum des Abends steht dabei die Uraufführung eines neuen Werks, das der Komponist eigens für die Sopranistin und das Ensemble Modern schreibt. Dieses Stück tritt in Bezug zu zwei Instrumentalwerken, unter anderem dem „Ensemblekonzert III“ des 2009 verstorbenen Komponisten Friedrich Goldmann. „Fantasia über die Fundamental noten eines Arioso von J. S. Bach“ nannte Goldmann dieses Werk für 16 Instrumentalisten, zu dem er sich durch das Bach’sche Arioso „Gol gatha, unsel’ges Golgatha“ aus der Matthäuspassion inspirieren ließ.

sch w erpunk te und Festi va ls

FOKUS CHRISTINE SCHÄFER

KONZERTTERMINE DO 08 MAI 2014 ENSEMBLE MODERN CHRISTINE SCHÄFER Sopran Werke von Vivier, Goldmann u.a. SA 10 MAI 2014 CHRISTINE SCHÄFER Sopran ERIC SCHNEIDER Klavier Werke von J. S. Bach, Busoni, Eisler, Ullmann, Schönberg und Schreker SO 11 MAI 2014 FREIBURGER BAROCKORCHESTER CHRISTINE SCHÄFER Sopran Werke von J. S. Bach, Zelenka und Telemann AUSFÜHRLICHE PROGRAMME ab Seite 97

In ihrem zweiten FokusKonzert widmet sich Christine Schäfer ge meinsam mit ihrem langjährigen Begleiter Eric Schneider der Lied kunst. Von Bachs geistlichem Lied „Komm’ süßer Tod“ mit seiner ebenso schlicht wie expressiv zum Ausdruck gebrachten Todes sehnsucht wird der Bogen bis hin zu Franz Schrekers zwei lyrischen Gesängen „Vom ewigen Leben“ auf Texte von Walt Whitman ge spannt. Mittler zwischen der Klangwelt Bachs und der des frühen 20. Jahrhunderts ist Ferruccio Busoni mit seiner Choralbearbeitung von „Meine Seele bangt und hofft zu Dir“. Bangen und Hoffen, To dessehnsucht und Resignation bilden die inhaltliche Klammer in die sem Liederabend, der zugleich einen Einblick in eine faszinierende Zeit gibt, in der die tonale Ordnung bröckelte. Zum Abschluss ihres Fokus’ in der Alten Oper lässt Christine Schäfer die „betrübten Schatten weichen“: Bachs Hochzeitskantate eröffnet den Abend mit dem Freiburger Barockorchester, bei dem außerdem Instrumentalwerke von Telemann und Zelenka auf dem Programm stehen. Die das Konzert beschließende BachKantate „Ich habe ge nug“ knüpft thematisch noch einmal an das Konzert des Vorabends an. Der Tod hat hier jedoch all seinen Schrecken verloren. „Schlum mert ein, ihr matten Augen“ lautet die Arie im Zentrum der Kantate, es ist eines der zartesten Stücke, das der Leipziger Thomaskantor der Nachwelt hinterließ – perfekt aufgehoben bei Christine Schäfer und ihrem klaren Sopran, und das, obwohl Bach seine Kantate ei gentlich für Bass komponiert hatte.

akzente Einladung zur zweifachen B egegnung Mit der neuen Reihe „ Akzente“ ermöglicht es die Alte Oper Frankfurt, Künstler über die Flüchtigkeit eines Abends hinaus in verschiedenen Zusammen hängen erleben zu können. In je zwei Konzerten, teilweise verbunden mit Konzerteinführungen und weiteren Veranstaltungen, zeigen Künstler und Orchester verschiedene Facetten ihrer Arbeit. In der Saison 2013/14 begegnen uns ein junger Star der Konzertszene, ein unangefochtener Meisterpianist mit Weltkarriere, zwei international führende Or- chester und schließlich einer der großen Dirigenten unserer Zeit.

saison 2013/14

a k zente

akzente

Einladung zur zweifachen Begegnung

Igor Levit Igor Levit ist ein Pianist mit einer ungewöhnlichen musikalischen Neugier, der keine Repertoire-Nische scheut und sie mit virtuoser Leichtigkeit erschließt. Er wurde 1987 in Gorki geboren, wuchs seit seinem achten Lebensjahr in Hannover auf und erfuhr dort seine Ausbildung. Seine Konzerterkundungen durch bekanntes und entlegenes Repertoire geraten zum spannenden Ereignis. „Dieser junge Mann“, so die F.A.Z., „hat nicht nur das Zeug, einer der großen Pianisten des Jahrhunderts zu werden. Er ist es schon.“ Sein erstes Programm in den Akzenten ist den drei großen Pianistenkomponisten Beethoven, Liszt und Schostakowitsch gewidmet und nimmt seinen Ausgang bei zwei „letzten“ Werken Beethovens. Der zweite Auf tritt findet im Rahmen der langen Romantik-Nacht im März 2014 statt – Levit zeigt sich dabei als Liedbegleiter ebenso wie als Solist.

Igor Levit

Mariss Jansons Die Akzente mit Mariss Jansons zeigen den lettischen Dirigenten innerhalb einer Woche mit „seinen“ zwei Or chestern – dem Koninklijk Concertgebouworkest AmsterPiotr Anderszewski Der Pianist Piotr Anderszewski mit polnisch-ungarischen Wurzeln, ausgebildet in Warschau, Lyon und Straßburg, machte zuerst 1990 beim Klavierwettbewerb in Leeds auf sich aufmerksam: mit seinem überragenden BeethovenSpiel, dann mit seinem Ausstieg aus dem Wettbewerb, da er mit seiner Webern-Interpretation unzufrieden war. Seine pianistische Kunst wird begeistert aufgenommen und verleitet die Fachpresse zu enthusiastischen Be schreibungen von „Polish Punker“ (New York Times) bis „Genius of the Keyboard“ (Evening Standard). Nicht um sonst gilt Piotr Anderszewski als „einer der individuells ten und faszinierendsten Pianisten unserer Zeit“ (The Sun- day Times). Bei den Akzenten ist Anderszewski einmal solistisch und einmal mit Orchester zu erleben: Gemeinsam mit dem Orchestre de Paris und Paavo Järvi interpretiert er Bartóks drittes Klavierkonzert.

Mariss Jansons

piotr anderszewski

dam und dem Symphonieorchester des Bayerischen Rund- funks, beide zählen zu den besten der Welt. Geboren 1943 in Riga, stammt Mariss Jansons aus einer MusikerFamilie, lernte bei Hans Swarowsky, Herbert von Karajan und arbeitete jahrelang mit Jewgeny Mrawinsky zusam men. Seine Arbeit mit den Osloer Philharmonikern, die er zu einem der besten Orchester Europas machte, erregte internationales Aufsehen. Seit 2003 ist er Chef des BRSymphonieorchesters, über das er schwärmt: „Das Or chester ist nicht nur brillant… Für mich als Dirigent ist es, wie einen Rolls-Royce zu fahren.“ Und das Koninklijk Concertgebouworkest, das er seit 2004 leitet, ist ohne hin einer der Spitzenreiter unter den internationalen Klangkörpern. Mit Berlioz’ Symphonie fantastique und mit Bruckners vierter Sinfonie, mit Mitsuko Uchida und Frank Peter Zimmermann als Solisten sind Höhepunkte der Konzertsaison zu erwarten.

a k zente

saison 2013/14

The Cleveland Orchestra Im elften Jahr ihrer höchst erfolgreichen Zusammenar beit folgen das Cleveland Orchestra und sein Musikdirek tor Franz Welser-Möst gleich zweimal der Einladung in die Alte Oper. Das in den USA zu den „Big Five“ zählende Orchester wurde 1918 von Bürgern der Stadt gegründet und hatte illustre, meist langjährige Chefdirigenten, dar unter Erich Leinsdorf, Georges Szell, Lorin Maazel und Christoph von Dohnányi. Seit der Ära von Szell gilt der Klangkörper als „europäischstes“ der US-amerikanischen Orchester. Unter Leitung von Welser-Möst ist das Orchester eines der gefragtesten der Welt und setzt höchste Standards, sowohl in der musikalischen Qualität, als auch in der anspruchsvollen Programmgestaltung. Zudem hat es sein Spektrum um Residenzen erweitert, die es nach Miami und im regelmäßigen Turnus nach Wien, New York und Luzern führen. Die zwei Konzertabende in der Alten Oper werfen ein Schlaglicht auf die Querständigkeit zweier manchmal unbequemer Komponisten: Beethoven und Schostakowitsch.

London Symphony Orchestra Mit zwei Konzerten, dirigiert von seinem Chefdirigenten Valery Gergiev und dem Ersten Gastdirigenten Daniel Harding, folgt das London Symphony Orchestra der Ein ladung der Alten Oper. Es gilt als eines der vielseitigsten unter den großen, internationalen Orchestern. Seit seiner Gründung im Jahre 1904 zieht das LSO exzellente Musi ker an, von denen viele neben ihrer Orchestertätigkeit ei ne erfolgreiche Karriere als Solist, Kammermusiker oder Lehrer verfolgen. Auf der eindrucksvollen Liste der Solis ten und Dirigenten des LSO finden sich Präsident Sir Colin Davis, Ehrendirigent André Previn und die Ersten Gast dirigenten Michael Tilson Thomas und Daniel Harding. Mit Letzterem ist das Orchester mit einem farbenreichen russischen Programm im Rahmen des Musikfestes der Alten Oper Frankfurt zu Gast, sowie unter Valery Gergiev mit Messiaen, Chopin und Skrjabins dritter Sinfonie „Le divin poème“.

the Cleveland Orchestra

konzertTermine The Cleveland Orchestra SA 09 NOV 2013 Franz Welser-Möst Leitung Christian Tetzlaff Violine Werke von Beethoven und Schostakowitsch SO 10 NOV 2013 Franz Welser-Möst Leitung Luga Organasova Sopran Kelley O’Connor Mezzo sopran Herbert Lippert Tenor Ruben Drole Bass Werke von Beethoven und Schostakowitsch

London Symphony Orchestra

Mariss Jansons SA 26 APR 2014 Koninklijk Concertgebouworkest Frank Peter Zimmermann Violine Werke von Mozart und B ruckner So 04 MAI 2014 Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Mitsuko Uchida Klavier Werke von Beethoven und Berlioz

Piotr Anderszewski DO 03 OKT 2013 Orchestre de Paris Paavo Järvi Leitung Werke von Debussy, Bartók, Strawinsky und Ravel MI 12 MÄR 2014 Klavierrezital Werke von Schumann Igor Levit MO 18 NOV 2013 Klavierrezital Werke von Beethoven, Schostakowitsch und Liszt SA 15 MÄRZ 2014 Im Rahmen der „Langen Nacht der Romantik“ Klavierrezital und Liedbegleitung Werke von Rihm, Schumann und anderen London Symphony Orchestra FR 04 OKT 2013 Daniel Harding Leitung Lisa Bathiashvili Violine Werke von Mussorgsky, Tschaikowsky und Strawinsky MI 02 APR 2014 Valery Gergiev Leitung Daniil Trifonov Klavier Werke von Messiaen, Chopin und Skrjabin

sch w erpunk te und Festi va ls

Alte Oper, Frankfurt am Main

MUSIKFEST LE SACRE DU PRINTEMPS

An diesem Bankenplatz treffen Sie immer ein besonders engagiertes Publikum.

Und uns.

Eine Bank f端r die Region. Als engagierter F旦rderer von Kunst und Kultur in Hessen und Th端ringen w端nschen wir allen Besucherinnen und Besuchern der Alten Oper gute Unterhaltung in der Veranstaltungs-Saison 2013/2014. www.helaba.de 44

Banking auf dem Boden der Tatsachen. 45

MUSIKFEST LE SACRE DU PRINTEMPS

sch w erpunk te und Festi va ls

„Wir brauchen Journalisten, die Hintergründe transparent machen und zugleich für jeden verständlich formulieren können. Die Zielsetzung des Journalistenpreises, den die ING-DiBa einmal im Jahr vergibt, entspricht meiner Vorstellung von einem Wirtschaftsjournalismus, der dem Bürger Urteilskraft über ökonomische Themen verschafft.“

24 7

Helmut Schmidt, Bundeskanzler a. D.

der helmut schmidt-journalistenpreis 2013 Der Helmut Schmidt-Journalistenpreis wurde erstmals 1996 ausgeschrieben und wird seitdem jedes Jahr für besondere Leistungen auf dem Gebiet der verbraucherorientierten Berichterstattung über Wirtschafts- und Finanzthemen verliehen. Der Preis ist insgesamt mit 30.000 Euro dotiert.

UNITEL CLASSICA, der internationale Fernsehsender für die Welt der klassischen Musik, bietet 24 Stunden am Tag, 365 Tage im Jahr die schönsten Opern, Ballette, Konzerte und Dokumentationen aus der ganzen Welt. Erleben Sie die größten Momente der Musikgeschichte aus dem einzigartigen Unitel Archiv ebenso wie Live Übertragungen aus den Opernhäusern und Konzertsälen dieser Welt - natürlich in High Definition und mit Surround Sound. In Deutschland können Sie UNITEL CLASSICA auf T-Entertain, Unitymedia, Kabel BW, NetCologne und auf Sky (tägl. ab 20:15 und in SD) empfangen.

Einsendeschluss ist der 30. Juni 2013. Nähere Informationen zum Preis und zur Anmeldung fi nden Sie unter: www.helmutschmidtjournalistenpreis.de

Erfahren Sie mehr zum Abonnement und den CD-, DVD- und Blu-ray-Veröffentlichungen von UNITEL CLASSICA unter:

www.unitelclassica.com gest i f t et von der 46

Bulgarien ∙ Deutschland ∙ Frankreich ∙ Italien (Classica Italia) ∙ Luxemburg ∙ Malta ∙ Österreich Lettland ∙ Polen ∙ Rumänien ∙ Schweiz ∙ Slowakei ∙ Spanien ∙ Tschechische Republik China ∙ Japan (Classica Japan) ∙ Korea ∙ Malaysia ∙ Mongolei ∙ Taiwan ∙ Südafrika 47

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MUSIKFEST LE SACRE DU PRINTEMPS

die konzerte saison 2013/14

SEPTEMBER 2013

SA 07 SEPT 19:00 großer Saal

SO 08 SEPT 20:00 großer Saal

FR 13 SEPT 9:30 und 11:00 großer Saal

JUNGE KLASSIK

pittsBurGh symphony orchestra

schÜlerkonzerte mit Gerd alBrecht

MANFRED HONECK Leitung ANNE-SOPHIE MUTTER Violine

LANDESJUGENDSINFONIEORCHESTER HESSEN GERD ALBRECHT Leitung und Moderation CHRISTOPH GOTTHARDT Moderation

JunGe deutsche philharmonie JEAN CHRISTOPHE SPINOSI Leitung JéRôME PERNOO Violoncello

Janácˇek Suite für Streichorchester Dvorˇák Violinkonzert a-moll op. 53 Ravel rhapsodie espagnole, la valse

Rameau les boréades – ouvertüre Porpora Violoncellokonzert Haydn Sinfonie c-Dur Hob. 1:82 „Der bär“ Mendelssohn Sinfonie nr. 4 a-Dur op. 90 „Italienische“

ein Gipfeltreffen des brillanten klangs: annesophie mutter, eine der renommiertesten Geigerinnen unserer tage, findet im pittsburgh symphony orchestra den höchst geeigneten partner – verfolgen sie doch beide das ideal eines großen tons voller melos, der den zuhörer sofort für sich gewinnt. zuletzt war anne-sophie mutter im mai 2012 in der alten oper zu Gast, an diesen herausragenden konzertabend werden sich viele noch gut erinnern. Bereits zum fünften mal seit dem amtsantritt seines chefdirigenten manfred honeck im Jahr 2008 geht das orchester aus pittsburgh auf europa-tournee. aus der us-amerikanischen orchesterlandschaft ragt das exzellente pittsburgh symphony orchestra als einer der führenden klangkörper heraus. nicht umsonst hat der Österreicher manfred honeck, einst Bratschist bei den wiener philharmonikern und Generalmusikdirektor der staatsoper stuttgart, seinen vertrag in pittsburgh bis 2020 verlängert. das violinkonzert von antonín dvorˇák begleitet anne-sophie mutter bereits seit den anfängen ihrer karriere. Für sie ist es ein werk von unüberschätzbarer Bedeutung für das violin-repertoire, denn es vermag seiten des instruments herauszustellen, die man sonst selten entdeckt. dabei ver füge es, so anne-sophie mutter, über einige sehr diffizile hohe passagen – nicht bei allen solisten ist das so heikel-virtuose dvorˇák-konzert deswegen gleich beliebt.

der korsische dirigent Jean christophe spinosi entdeckte früh seine leidenschaft für die musik des Barock. in seinen konzerten widmet er sich bevorzugt dieser zeit, stellt aber ebenso kontexte zu werken späterer epochen heraus. und ist als experte für historische aufführungspraxis ein idealer impulsgeber für die Junge deutsche philharmonie, die diesmal im rahmen ihres Junge-klassik-projekts eine „zeitreise“ zwischen spätbarock und romantik antritt. so trifft die ouvertüre der letzten oper rameaus auf ein werk des Übergangs zwischen Barock und klassik, bevor mit den sinfonien von haydn und mendelssohn zwei hauptwerke der klassisch-romantischen periode erklingen. 1. Konzert im Jugendabo EURO 13,50/17,50/22,50/27,50/34,50 Wahlabo EURO 10,90/14,10/18,10/22,10/27,70

EURO 36,50/56,50/84,50/110,50/132,50 Wahlabo EURO 32,90/50,90/76,10/99,50/119,30

6 –1

seit einigen Jahren empfängt die alten oper im september zahlreiche Grundschul klassen zu zwei konzerten mit dem landesjugendsinfonieorchester hessen unter der leitung des verdienten dirigenten und konzertpädagogen Gerd albrecht. Bevor jedoch das junge publi kum im Großen saal des hauses mit den Besonderheiten von orchesterinstrumenten und ei nem klassischen werk in Berührung kommt, wird es gründlich auf den konzertbesuch vorbereitet: im schulunterricht studieren die kinder verschiedene mit machaktionen ein, die von dem Frankfurter musikvermittler christoph Gotthardt gemeinsam mit Gerd albrecht entwickelt wurden. im konzertsaal werden somit alle zu akteuren und erfahren ganz unmittelbar die sug gestionskraft leiser töne ebenso wie die mitreißende wirkung, die ein tutti in einem großen sinfonieorchester entfalten kann.

Mahler Sinfonie nr. 1 D-Dur „Der titan“ (auszüge) ein Projekt der alten oper Frankfurt in zusammenarbeit mit der Stiftung Polytechnische gesellschaft, der ubS optimus Foundation Deutschland, dem Hessischen kultusministerium, vertreten durch das Staatliche Schulamt für die Stadt Frankfurt, und dem Stadtschulamt Frankfurt ein Projekt für Frankfurter grundschulen Kein freier Verkauf Nicht im Wahlabo erhältlich Infos unter schulen@alteoper.de Die Ausschreibung und die Anmeldeunterlagen für die Schülerkonzerte 2013 werden nach den Osterferien 2013 an sämtliche Frankfurter Grundschulen versandt.

08 SEPT

ANNE-SOPHIE MUTTER pittsBurGh symphony orchestra

JEAN CHRISTOPHE SPINOSI 50

SEPTEMBER 2013 KONZERTKALENDER

SO 15 SEPT

EIN GANZER TAG RUND UM „LE SACRE DU PRINTEMPS“!

ERöFFNUNGSTAG muSIkFeSt LE SACRE DU PRINTEMPS

11:00 großer Saal

17:00 mozart Saal

FrankFurter opern& museumsorchester

le sacre du printemps KONZEPT UND PERFORMANCE Xavier Le Roy MUSIK Igor Strawinsky KLANGREGIE Peter Böhm

SEBASTIAN WEIGLE Leitung JULIAN STECKEL Violoncello Strawinsky Feu d’artifice op. 4 Elgar Violoncellokonzert e-moll op. 85 Strawinsky le Sacre du Printemps

In kooperation mit dem künstlerhaus mousonturm EURO 24,– (freie Platzwahl) Wahlabo EURO 19,70

eine Veranstaltung der Frankfurter museums-gesellschaft e.V. EURO 23,–/29,–/36,–/43,–/50,–/56,– Vorverkaufsbeginn: 15. august 2013 Nicht im Wahlabo erhältlich

19:00 großer Saal DEUTSCHE BÖRSE YOUNG CLASSIX

WEITERER TERMIN: MO 16 SEPT 20:00

st. petersBurGer philharmoniker

10:00 — 19:00 liszt Salon

choreoGraFien von „le sacre du printemps“ im Film

yURI TEMIRKANOV Leitung DENIS MATSUEV Klavier Honegger Pacific 231 Prokofjew klavierkonzert nr. 3 c-Dur op. 26 Strawinsky le Sacre du Printemps

Eintritt frei

15:00 albert mangelsdorff Foyer

1. Konzert im Abo Sonntagabendkonzerte EURO 29,50/49,50/65,50/79,50 Wahlabo EURO 23,70/39,70/52,50/63,70

roundtaBle

wie ein kometen-einschlag: was ist bis heute so radikal und neu an „Sacre“? Eintritt frei

20B% AT T

los geht es gleich am vormittag: das Frankfurter opern- und museumsorchester unter der leitung seines Generalmusikdirektors sebastian weigle spielt „sacre“ in der originalversion für orchester und verbindet dies mit strawinskys „Feu d’ar tifice“, einem werk, das den Ballett-unternehmer diaghilew dazu anregte, strawinsky erstmals für eine zusammenarbeit anzufragen, die sich im „sacre“ fortsetzen sollte. anschließend tauschen sich künstler und Forscher in einem round-tableGespräch darüber aus, wie „sacre“ die musikwelt verändert hat und bis heute ein radikales stück geblieben ist. sie sind herzlich eingeladen, mitzudiskutieren und Fragen zu stellen. am nachmittag dann: eine neue perspektive auf „sacre“ – alles wird umgedreht: das publikum sitzt in der position des orchesters, unter den stühlen sind dutzende von lautsprechern installiert, aus denen „sacre“ erklingt. man erlebt das stück aus der position der musiker im orchester! und vorne ? steht der performer Xavier le roy auf der position des dirigenten und dirigiert das stück – allerdings nicht wie ein „klassischer“ dirigent, sondern in einer komplexen performance, in der er die Gesten und Bewegungen des dirigenten sir simon rattle bei der aufführung von „sacre“ erforscht. das dirigieren als performance, als tanz

 HINTERGRÜNDE Interview mit Xavier Le Roy ab S. 191

U F VO

E TS FÜ

R ANST AL

SEBASTIAN WEIGLE

NGEN BE I

DENIS MATSUEV

des dirigenten, als musiker ohne instrument (aber: mit körper). wie hört man „sacre“ anders, wenn man im orchester sitzt und den performer dirigieren sieht ? dirigiert der dirigent die musik oder umgekehrt ? wann spielt man, wann wird man gespielt ? hören und sehen sie das stück neu – auch hier sind sie eingeladen, mit Xavier le roy ins Gespräch zu kommen, wenn sie möchten. den ganzen tag über laufen übrigens berühmte tanz-choreografien zu „sacre“ auf Bildschirmen im haus – sie fordern auf, einblicke zu nehmen in die arbeit von tänzern, die sich auf höchst unterschiedliche weise dem stück genähert haben. zum abschluss des eröffnungstages schließlich: eines der führenden orchester aus russland, die st. petersburger philharmoniker geleitet von yuri temirkanov, interpretiert „sacre“, das im untertitel mit „Bilder aus dem heidnischen russland“ bezeichnet ist. so ergibt sich eine weitere Gelegenheit, dem stück zu begegnen, seinen revolutionären rhyth men und seinen komplexen klanglichen schichten. „maschinenmusik“ war – was arthur honegger wörtlich genommen hat, indem er in seinem stück „pacific 231“ das abfahren einer dampflokomotive vertont hat: die moderne welt wird in der musik hörbar, rhythmen von maschinen, von straßenlärm, von industrie – und all das wäre ohne strawinsky kaum denkbar gewesen: das stampfen, das archaische, das urgewaltige, das wilde und primitive des Frühlingsopfers, das in „sacre“ komponiert ist, damals einen skandal ausgelöst hat und bis heute aktuell ist. all das wird auch bei honegger hörbar – ein Beispiel für die wirkung, die „sacre“ entfaltet hat. herzlich willkommen also zu einem prall gefüllten programm-tag rund um „sacre“, zur eröffnung des neuen musikfestes der alten oper!

musik Fest

der eröffnungstag des musikfestes hat es in sich: das Jahrhundertwerk ist gleich dreimal zu hören – und das nicht nur in der klassischen version für orchester, sondern auch in einer performance und im Film. ein ganzer tag, um in das 100 Jahre alte stück einzutauchen, das nach wie vor unerhört originell und neu ist und nichts von seiner gewaltigen musikalischen kraft verloren hat. lassen sie sich mitreißen von den klangmassen, den stampfenden rhythmen, den rauschhaften klangfarben, die strawinsky in „le sacre du printemps“ entfesselt und damit die musikgeschichte für immer verändert hat.

SEPTEMBER 2013 KONZERTKALENDER

MO 16/DI 17/FR 20 SEPT

DI 17 SEPT 20:00 großer Saal

20:00 mozart Saal

muSIkFeSt LE SACRE DU PRINTEMPS

wiener philharmoniker

ich Bin niJinsky. ich Bin der tod.

LORIN MAAZEL Leitung MARTIN GRUBINGER Schlagzeug

Schauspiel von oliver reese nach Vaslav nijinsky „Ich bin ein Philosoph, der fühlt“

Cerha Schlagzeugkonzert Schostakowitsch Sinfonie nr. 5 d-moll op. 47

OLIVER REESE Regie MAx MAyER Schauspieler

KONZERTKALENDER

MARTIN GRUBINGER Schlagzeug

musik Fest

WEITERE TERMINE IN PLANUNG

„sacre“ von strawinsky steht im mittelpunkt des musikfestes der alten oper – und damit vor allem das bahnbrechend neue dieses stückes: strawinsky hat darin den rhythmus zum zentralen thema der musik gemacht, das Geräusch, das Übereinander-schichten mitreißender, verstörender takt- und zeiteinheiten. lassen sich spuren dieses vorgehens auch in der musik von heute finden ? Friedrich cerha gehört zu den führenden komponisten unserer zeit; das thema rhythmus hat er in seinem schlagzeug-konzert ausführlich erforscht. interpretiert wird es von internationalen stars der klassik-welt: von martin Grubinger, einem der beeindruckendsten jungen schlagzeuger unserer zeit, und von den wiener philharmonikern, die von lorin maazel geleitet werden. – Gegenklänge dann im zweiten teil: eine erschütternde sinfonie von dmitri schosta kowitsch, seine fünfte. um einem schaffensverbot zu entgehen, besinnt sich der komponist hier scheinbar auf die alte sinfonische tradition zurück – unter der oberfläche ist das werk allerdings mit ebenso versteckten wie leidenschaft lichen attacken gegen die doktrin des sozialistischen realismus durchwirkt.

„ich spürte den ganzen abend Gott. er liebte mich. ich liebte ihn. Gott sagte mir: ‚Geh nach hause und sag deiner Frau, dass du geisteskrank bist.‘ ich begriff, dass Gott es gut mit mir meinte, deshalb machte ich mich auf den heimweg in der absicht, ihr diese neuigkeit mitzuteilen. ich habe meiner Frau gesagt, heute sei der tag meiner trauung mit Gott.“ in seinen tagebüchern, die nijinsky 1919 verfasste, reflektiert er eindrücklich sein bisheriges leben und seine gegenwärtige situation: eine verstörende und berührende dokumentation seiner fortschreitenden schizophrenie bis hin zur einweisung in eine geschlossene anstalt. oliver reese, seit 2009 intendant am schauspiel Frankfurt, brachte zahlreiche dramatisierungen auf die Bühne. mit „ich bin nijinsky“ begibt er sich auf die spuren dieses weltberühmten tänzers, der 1913 die uraufführung von „le sacre du printemps“ choreografierte. „ich bin nijinsky. ich bin der tod.“ ist die erste kooperation vom schauspiel Frankfurt und der alten oper Frankfurt.

EURO 36,50/57,50/89,50/115,50/129,50/145,50 Wahlabo EURO 32,90/51,80/80,60/104,00/116,60/131,00

eine Veranstaltung des Schauspiels Frankfurt in kooperation mit der alten oper Frankfurt

EURO 19,–/25,– (ermäßigt EURO 8,– für Schüler und Studenten) Nicht im Wahlabo erhältlich

SEPT

SEPTEMBER 2013 KONZERTKALENDER

FR 20 SEPT 19:00 großer Saal

„eine laune der natur“ und würdigte damit die exzentrische position des französischen komponisten in der musikgeschichte. Berlioz war ein meister der modernen orchesterinstrumentation; sein revolutionärer umgang mit klangfarben übte entscheidenden einfluss auf die musik der spätromantik und der klassischen moderne aus. ein meisterwerk der instrumentation ist auch Béla Bartóks konzert für orchester – eine seiner letzten kompositionen und gewissermaßen die summe seines orchesterschaffens. Beat Furrer schließlich wird in diesem programm-umfeld ein neues werk für orchester schreiben – in enger gedanklicher nachbarschaft zu „sacre“ und in aller kompositorischen Freiheit zugleich.

muSIkFeSt LE SACRE DU PRINTEMPS maInoVa Sommerkonzert

JunGe deutsche philharmonie DAVID AFKHAM Leitung CHRISTIANE OELZE Sopran Berlioz les nuits d’été Furrer neues werk (uraufführung)* Bartók konzert für klavier und orchester Sz 116 * eine auftragskomposition der Jungen Deutschen Philharmonie und der alten oper Frankfurt mit freundlicher unterstützung der gesellschaft der Freunde der alten oper Frankfurt

im anschluss

nach(t)konzert „ich komponiere nicht, ich füge aneinander“, bemerkte morton Feldman zu seinem etwa 90-minütigen trio für Flöte, schlagzeug und klavier. „crippled symmetry“ (wörtlich übersetzt: „verkrüppelte symmetrie“) stammt aus einer schaffensphase Feldmans, in der vor allem sehr lange, allmähliche verläufe von äußerst reduzierten klängen im mittelpunkt stehen. die wiederholung der klänge ist dabei zentral, wobei nur selten identisch wiederholt, als vielmehr kaum merklich variiert wird. das erstaunliche resultat ist eine musik, die nach und nach eine ganz eigene wahrnehmung der zeit erzeugt: „nicht zeit formt den klang. der klang formt die zeit“ – so beschrieb es Feldman. rhythmus als ein langzeit-ereignis im nach(t)konzert des musikfestes – ganz im Gegensatz zu den gedrängten, sich überlagernden, mobilen rhythmen des „le sacre du printemps“.

strawinsky war in „sacre“ nicht nur innovativ, was die rhythmen angeht, sondern auch in hinblick auf die unerhört neue Gestaltung der orchesterklänge, der klangfarben der instrumente, welche rauschhafte, archaische, wilde zustände erreichen können. diesem aspekt widmet sich das konzert der Jungen deutschen philharmonie im musikfest der alten oper – zunächst im rückblick: „le nuits d’été“ komponierte hector Berlioz mehr als ein halbes Jahrhundert vor „sacre“. strawinsky nannte Berlioz in einer vorlesung

EURO 22,50/27,50/32,50/39,50/49,50 Wahlabo EURO 18,10/22,10/26,10/31,70/39,70 Eintritt zum Nach(t)konzert frei

SA 21 SEPT 20:00 großer Saal

DI 24 SEPT 20:00 mozart Saal

muSIkFeSt LE SACRE DU PRINTEMPS

martin GruBinGer

hr-BiGBand

Schlagzeug FERHAN UND FERZAN öNDER Klavier PERCUSSIVE PLANET ENSEMBLE

JIM MCNEELy Leitung CHRIS POTTER Tenorsaxofon OLIVER LEICHT Klarinette

Strawinsky le Sacre du Printemps (bearbeitung für 2 klaviere und 3 Schlagzeuger) Abe wave Grubinger sen. balkan taipan grooves Jobim chega de Saudade Schmitt ghanaia Xenakis Pleiades

Strawinsky ebony concerto McNeely neues werk Ellington early ellington

wer „le sacre du printemps“ hört, versteht: hier liegt auch Jazz in der luft! strawinsky hatte seine erste Begegnung mit dem Jazz im Jahr 1916, als ein Freund ihm von einer usa-tournee Jazz-schallplatten mitbrachte. zwei Jahre später entstand mit dem „ragtime für elf instrumente“ strawinskys erstes von Jazz-elementen geprägtes werk. später, im Jahr 1945, komponierte er eine komposition eigens für Jazz-interpreten: das „ebony concerto“ für den klarinettisten woody herman und dessen swing-Band. das konzert des musikfestes mit der hr-Bigband stellt strawinskys Beziehungen zum Jazz in den mittelpunkt – zum Beispiel auch mit stücken von duke ellington, der strawinsky (neben Gershwin, debussy und respighi) als seinen lieblingskomponisten bezeichnete. Bezüge zu strawinskys „sacre“ stellt schließlich der chefdirigent der hr-Bigband, Jim mcneely, in einem neuen werk her.

erneut steht im musikfest der alten oper das thema der rhythmen aus „sacre“ im mittelpunkt – mit einem der besten schlagzeuger der welt, martin Grubinger, gemeinsam mit dem percussive planet ensemble und dem klavierduo Ferhan und Ferzan Önder. auf dem programm: „le sacre du printemps“ natürlich – in einer version für drei schlagzeuger und zwei klaviere, die die unerhört neuen rhythmischen strukturen freilegen wird, welche strawinsky in seinem stück 1913 gefunden hat. dazu: schlagzeug-musik aus anderen kontinenten der welt – und schließlich ein epochales werk von iannis Xenakis, „pleiades“ für sechs schlagzeuger. das stück führt durch die klangwelten des schlagzeugs, indem es metall-, Fell- und klanginstrumente in Gruppen erklingen lässt. das stück ist „sacre“ sehr nah, wäre vielleicht ohne „sacre“ kaum denkbar – und lässt zugleich andere musikalische einflüsse wie Gamelan-musik aus indonesien oder zeremonielle musik aus Japan durchklingen. eine reise um die welt – ausgehend von und Bezug nehmend auf „sacre“, das Jahrhundertstück.

EURO 28,50/35,50 Wahlabo EURO 22,90/28,50

EURO 22,50/27,50/37,50/49,50/55,50 Wahlabo EURO 18,10/22,10/30,10/39,70/44,50

 HINTERGRÜNDE

Interview mit Beat Furrer ab S. 187 DAVID AFKHAM

HRBIGBAND 56

musik Fest

SOLISTEN DES ENSEMBLE MODERN Feldman crippled Symmetry für Flöte, Schlagzeug und klavier ende gegen 24:00 uhr

SEPTEMBER 2013 KONZERTKALENDER

SEPTEMBER 2013

MI 25/DO 26/FR 27 SEPT 20:00

FR 27 SEPT 20:00 mozart Saal

künstlerhaus mousonturm, theatersaal

muSIkFeSt LE SACRE DU PRINTEMPS

Fazil say

sacré sacre du printemps

Klavier, Computerflügel Haydn klaviersonate nr. 48 c-Dur Hob. XVI: 35 J. S. Bach/Busoni chaconne d-moll bwV 1004 J. S. Bach/Liszt Präludium und Fuge a-moll bwV 543 Strawinsky le Sacre du Printemps (Fassung für klavier zu vier Händen) Vor dem konzert (19:00): REx LAWSON: STRAWINSKy UND DAS PIANOLA Vortrag mit Musikbeispielen Eintritt frei

nach dem konzert: AN DER BAR MIT FAZIL SAy Dauer: ca. 20 minuten

das unverständnis und die ablehnung, auf die „le sacre du printemps“ bei seiner uraufführung 1913 stieß, hatte maßgeblich mit der Fremdheit von musik und choreografie für das zeitgenössische publikum zu tun. dementsprechend ist das thema „Fremdheit“ der ausgangspunkt, an den der theaterwissenschaftler, choreograf und regisseur laurent chétouane in seiner Beschäftigung mit „sacre“ anknüpft: wie kann man das Fremde fremd lassen ? er verschiebt in seinem stück das rituelle Frühlingsopfer (aus „sacre“) auf eine andere ebene: hin zur choreografischen und visuellen „opferung“ von „le sacre du printemps“ selbst. chétouane setzt sich mit der unfähigkeit auseinander, das Fremde in seiner andersartigkeit bestehen zu lassen. in seinem tanztheater entwirft er die vision einer entwicklung, die das zusammenleben mit dem Fremden zulässt: die opferung von „le sacre du printemps“ als ritual für das fremd belassene Fremde.

strawinsky zeigte große Begeisterung für mechanische klaviere, die in der lage waren, weitaus komplexere stücke und klänge zu produzieren als ein pianist mit zehn Fingern. die Faszination für diese klangmöglichkeiten der maschine steht in diesem konzert im mittelpunkt. zum einen in einer modernen Fassung: der pianist Fazil say spielt die vierhändige klavierfassung von „le sacre du printemps“, die strawinsky bereits 1912 erstellt und gemeinsam mit claude debussy im Freundeskreis aufgeführt hatte. say benötigt allerdings keinen duopartner, sondern einen computerflügel. einen part für zwei hände hat er zuvor eingespielt – zwei hände kommen live dazu. vor dem konzert stellt der pianolist rex lawson aus london den historischen Bezug her: er stellt ein „pianola“ vor, ein historisches mechanisches Gerät, das auf die tastatur eines konzertflügels gespannt wird und mithilfe von papierrollen musikstücke abspielen kann. Für diese pianolas hat auch strawinsky gearbeitet: maschinen-musik steht auf dem programm!

 HINTERGRÜNDE

Interview mit Laurent Chétouane ab S. 198 eine Veranstaltung des künstlerhauses mousonturm in kooperation mit der alten oper Frankfurt EURO 17,– (erm. 8,–) Nicht im Wahlabo erhältlich

eine Veranstaltung der Frankfurter bachkonzerte e.V. in zusammenarbeit mit der alten oper Frankfurt

SA 28 SEPT KONZERT 1 19:00 großer Saal

KONZERT 2 20:00 großer Saal

muSIkFeSt LE SACRE DU PRINTEMPS

reX lawson Pianola

les siècles

Strawinsky le Sacre du Printemps (Fassung für Player Piano)

FRANçOIS-xAVIER ROTH Leitung BORIS BEREZOVSKy Klavier

Eintritt frei

Strawinsky Scherzo fantastique op. 3 Ravel klavierkonzert g-Dur Ravel alborada del gracioso Strawinsky le Sacre du Printemps

wenn auf einem konzertprogramm das wort „pianola“ auftaucht, dann ist auch rex lawson zur stelle. der engländer gilt als kompetentester spezialist für das selbstspielklavier, das auf der Basis von gestanzten papier-rollen musik abspielen kann. Für seine konzerte in aller welt reist rex lawson mit einem „vorsetzer“ an: diese apparatur, die die papier-rollen abspielt, wird mit einem Flügel verbunden, auf dem die tasten des Flügels dann in Gang gesetzt werden. der pianola-spieler kann dabei den ablauf der papierrollenpartitur beeinflussen, das tempo und die lautstärke. auch igor strawinsky hat sich für das mechanische instrument interessiert: 1917 entstand seine „etude pour pianola“, 1921 arrangierte er drei seiner werke für das pianola: „pulcinella“, „ragtime“ und „le sacre du printemps“. rex lawson spielt die vollständige Fassung von „sacre“ für pianola – eine echte historische rarität!

nach dem konzert: AN DER BAR MIT FRANçOIS-xAVIER ROTH Dauer: ca. 20 minuten

igor strawinsky und maurice ravel – die lebenslinien dieser beiden komponisten überschnitten sich nicht nur, weil sie sich in paris begegneten und 1913 gemeinsam an einer Bearbeitung von mussorgskys oper „chowanschtschina“ arbeiteten. auch ästhetisch standen sie sich eine zeit lang recht nahe. Bevor sie jeweils eigene wege gingen, schöpften beide ihre musik aus der gleichen Quelle: dem impressionismus mit seiner üppigen harmonik und seinen subtilen klangfarben. das orchestre les siècles spielt werke der beiden komponisten und lässt Berührungspunkte wie Gegensätze hörbar werden. ein konzert also über die musikalischen nachbarschaften von strawinsky und seinem „sacre“ – und das so original wie möglich: das orchester spielt auf historischen original-instrumenten aus der zeit des „sacre“. 2. Konzert im Jugendabo EURO 22,50/29,50/39,50/49,50/59,50 Wahlabo EURO 18,10/23,70/31,70/39,70/47,70

REX LAWSON

EURO 19,–/25,–/32.–/37,– Wahlabo Spezial EURO 15,20/20,–/25,60/29,60

09 58

musik Fest

LAURENT CHéTOUANE Regie und Choreografie Musik: IGOR STRAWINSKy, LEO SCHMIDTHALS MATTHIEU BURNER, JORIS CAMELIN, KATHRyN ENRIGHT, JOSéPHINE EVRARD, CHARLIE FOUCHIER, AN ˇULTEKIN KALER, SENEM GöKçE OG Tanz

SEPTEMBER 2013 KONZERTKALENDER

SEPTEMBER/OKTOBER KONZERTKALENDER2013

SO 29 SEPT 20:00 großer Saal

MO 30 SEPT/DI 01 OKT 20:00 künstlerhaus mousonturm, theatersaal

muSIkFeSt LE SACRE DU PRINTEMPS

ensemBle modern

muSIkFeSt LE SACRE DU PRINTEMPS

sacre

FRANCK OLLU Leitung PATRICK PULSINGER DJ (Gander)

DAVID WAMPACH Choreografie TAMAR SHELEF UND DAVID WAMPACH Tanz

Varèse Ionisation – für 41 Schlaginstrumente und zwei Sirenen Antheil ballet mécanique Gander take death (uraufführung)*

ein mann und eine Frau verausgaben sich bis an die Grenzen der körperlichen leistungsfähigkeit, atmen sich gleichsam die seele aus dem leib. so eröffnet der französische choreograf david wampach in seinem stück „sacre“ einen subjektiven Blick auf vaslav nijinskys choreografie von igor strawinskys komposition. vom original sind nur spuren geblieben: einige Bewegungsmuster nijinkys sowie vereinzelte Fragmente von strawinskys musik. in einem minimalistischen Bühnensetting, mit groteskem, bisweilen unheimlichem einschlag arbeitet wampach in seinem intensiven zwei-personen-stück derart exzessiv mit hyperventilation, dass auch den zuschauern vom bloßen zusehen die luft wegbleibt.

* eine auftragskomposition der alten oper Frankfurt mit freundlicher unterstützung der gesellschaft der Freunde der alten oper Frankfurt

musik Fest

19:15 Künstlergespräch mit Bernhard Gander

ein groß besetztes musikfest-konzert mit dem ensemble modern im Großen saal – mit zwei klassikern und einer uraufführung, welche alle in Bezug zu „sacre“ von strawinsky stehen. „als ich den sacre 1913 in paris hörte, war mir nichts davon unvertraut“, heißt es in den lebenserinnerungen des französisch-amerikanischen komponisten edgard varèse. dieses „blinde verständnis“ für strawinskys musik zeigt sich auch in seinem stück „ionisation“ für 13 schlagzeuger, in dem sich varèse ganz dem thema „rhythmus“ widmet. auch „Ballet mécanique“, das mechanische Ballett, verdankt sich einer direkten Begegnung mit strawinsky: George antheil hörte ein konzert, in dem strawinsky mechanische klaviere einsetzte – seine Begeisterung dafür gab den impuls zum „Ballet mécanique“. zu dem werk ist auch ein stummfilm entstanden, den die alte oper ebenfalls zeigen wird. wie die vertrautheit mit strawinskys werk in einer gegenwärtigen musik aussehen kann, zeigt dagegen Bernhard Gander: der österreichische komponist bringt die klangwelt des „sacre“ mit riffs und Basslinien einer death-metal-Band oder mit Quentin tarantinos actionfilm „kill Bill“ in verbindung.

 HINTERGRÜNDE

Interview mit David Wampach ab S. 195 eine Veranstaltung des künstlerhauses mousonturm in kooperation mit der alten oper Frankfurt

OKTOBER 2013 KONZERTKALENDER

DI 01 OKT 20:00 mozart Saal

wenig bekannt ist das liedschaffen strawinskys – und doch finden sich in seinem werkverzeichnis fast dreißig lieder, wovon das erste 1906, das letzte 1966 entstand. die „drei japanischen lieder“ für kleines ensemble und sopran sind 1913, im selben Jahr wie „sacre“ entstanden – und der klang-welt des „sacre“ engstens mit verwandt. ein Blick in die komponisten-werkstatt. strawinsky hatte die fernöstliche lyrik 1912 in paris kennen gelernt, als ihm eine textsammlung in die hände fiel. er wählte daraus drei Frühlingsgedichte aus: „sie wirkten in gleicher weise auf mich wie die kunst japanischer holzschnitte. die art nun, wie in der japanischen Grafik die probleme der perspektive und der körperlichen darstellung gelöst werden, reizte mich, etwas analoges für die musik zu entwickeln.“

muSIkFeSt LE SACRE DU PRINTEMPS HOLZHAUSENKONZERTE

liederaBend vesselina kasarova VESSELINA KASAROVA Mezzosopran WERNER BÄRTSCHI Klavier MITGLIEDER DER JUNGEN DEUTSCHEN PHILHARMONIE Strawinsky Drei japanische lieder Wolf zwei geistliche lieder (bearb. von Strawinsky) sowie lieder von Prokofjew, tschaikowsky und rachmaninow 19:15 Konzerteinführung In zusammenarbeit mit der Frankfurter bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen EURO 23,50/36,50/48,50/59,50 Wahlabo EURO 18,90/29,30/38,90/47,70

VESSELINA KASAROVA Mezzosopran

EURO 17,– (erm. 8,–) Nicht im Wahlabo erhältlich

1. Konzert im Abo Ensemble Modern EURO 22,50/27,50/32,50/39,50 Wahlabo EURO 18,10/22,10/26,10/31,70

OKT

KONZERTKALENDER

KONZERTKALENDER OKTOBER 2013

MI 02 OKT 20:00 mozart Saal

DO 03 OKT 20:00 großer Saal

muSIkFeSt LE SACRE DU PRINTEMPS

muSIkFeSt LE SACRE DU PRINTEMPS akzente PIOTR ANDERSZEWSKI

pierre-laurent aimard Klavier

orchestre de paris PAAVO JÄRVI Leitung PIOTR ANDERSZEWSKI Klavier

Debussy 24 Préludes

03 OKT

orchestre de paris 62

direkt im anschluss zeigt das nach(t)konzert eine neue perspektive zum vorher Gehörten: auf ravels berühmten „Boléro“ – mit seinem laufend wiederholten rhythmus gleichermaßen ein urwerk der minimal music – folgt „in c“, das der amerikaner terry riley 1964 schrieb. Über einem puls mit dem Grundton c entwickelt sich hier aus 53 kurzen, beliebig oft wiederholten motiven eine hypnotisch-psychedelische musik und zugleich ein vielschichtiges klanggewebe.

1. Konzert im Abo Klavierabende

1. Konzert im Abo Orchesterkonzerte

EURO 22,50/29,50/39,50/49,50 Wahlabo EURO 18,10/23,70/31,70/39,70

EURO 29,50/42,50/59,50/79,50/89,50 Wahlabo EURO 23,70/34,10/47,70/63,70/71,70 Eintritt zum Nach(t)konzert frei

im anschluss

nach(t)konzert ENSEMBLE MUSIKFABRIK Riley In c

1910 besuchte strawinsky zum ersten mal paris, und die stadt wurde, schon wegen der enormen ausstrahlung seiner französischen zeitgenossen, für ihn zu einem Fixpunkt. die wertschätzung beruhte durchaus auf Gegenseitigkeit: claude debussy etwa charakterisierte strawinskys musik 1911 zwar noch als „kindlich und wild“, bescheinigte ihm zugleich aber ein „instinktives Genie für klangfarben und rhythmus“. im konzert mit dem orchestre de paris wird musik debussys mit zwei „amerikanischen“ stücken kontrastiert: Bartóks drittes klavierkonzert entstand 1945 in new york; zur selben zeit am selben ort stellte strawinsky seine „sinfonie in drei sätzen“ fertig.

14 63

musik Fest

PAAVO JÄRVI

Debussy Prélude à l’après-midi d’un faune Bartók klavierkonzert nr. 3 Sz 119 Strawinsky Sinfonie in 3 Sätzen Ravel boléro

es war „wie ein schöner albtraum“, so erinnerte sich claude debussy noch lange danach an einen denkwürdigen abend im Juni 1912. debussy und strawinsky waren im hause des musikkritikers louis laloy eingeladen und spielten gemeinsam vierhändig die klavierfassung von „le sacre du printemps“, auf den tag genau ein Jahr vor der eigentlichen uraufführung. „strawinsky hatte da rum gebeten, seinen hemdskragen zu öffnen“, so beschrieb laloy die privataufführung. und entfachte dann „gemeinsam mit den agilen und weichen hände seines duopartners, der ihm ohne probleme folgte und alle schwierigkeiten zu beherrschen schien, einen betäubenden klangrausch. als sie ihr spiel beendet hatten, gab es keine umarmungen und keine komplimente. wir blieben stumm, wie von einem gerade vorübergezogenen sturm niedergeworfen, der aus den tiefen der zeiten kam und unser leben an den wurzeln packte.“ debussy und strawinsky verband eine fruchtbare künstlerfreundschaft, nicht kritiklos, immer aber achtungsvoll. aus den Jahren von strawinskys Ballettmusiken stammen debussys zwei hefte mit klavier-préludes, charakterstücke von ebenso poetischer wie zukunftsweisender Faktur. der französische pianist pierre-laurent aimard wird sie im rahmen des „sacre“-schwerpunkts interpretieren, er ist ein meister der moderne ebenso wie des farbig-sinnlichen klaviertons. Für aimard stellen diese 24 préludes „anspruchsvolle, reiche klanglabyrinthe“ dar, eine „wunderbare Fantasiewelt“ – „mit unseren Fingern erwecken wir diese zum leben.“

KONZERTKALENDER OKTOBER 2013

FR 04 OKT 20:00 großer Saal

SO 06 OKT 17:00 mozart Saal

muSIkFeSt LE SACRE DU PRINTEMPS akzente LONDON SyMPHONy ORCHESTRA

muSIkFeSt LE SACRE DU PRINTEMPS

annettes daschsalon

london symphony orchestra

die macht der natur ANNETTE DASCH Sopran und Moderation

DANIEL HARDING Leitung LISA BATIASHVILI Violine

Die gäste werden noch bekannt gegeben.

musik Fest

Mussorgsky eine nacht auf dem kahlen berge op. posth. (originalfassung) Tschaikowsky Violinkonzert D-Dur op. 35 Strawinsky Der Feuervogel (original ballett-Version 1910)

04 OKT

nicht immer zeigt sich der Frühling von seiner zarten seite – das betrifft auch igor strawinskys „le sacre du printemps“, das „Frühlingsopfer“. hier wird „der panische schrecken der natur vor der ewigen schönheit“ lautstark zum ausdruck gebracht, so formulierte es der komponist selbst. Über die explosive kraft des Frühlings und die „macht der natur“ sinnieren, diskutieren und musizieren annette dasch und ihre Gäste zum abschluss des musikfests „le sacre du printemps“ im nachmittäglichen salon. Bereits in der vergangenen saison hat sich das aus Fernsehübertragungen bekannt gewordene Format „annettes daschsalon“ erfolgreich in der alten oper etabliert. das konzept: die sängerin und Gastgeberein lädt befreundete künstler, wissenschaftler und publikum ein zu einer mischung aus liederabend, talkshow und salon. „unser salon-ansatz ist ein sozusagen ganzheitlicher“, erläutert annette dasch. „alle zusammen, auch das publikum, sollen angeregt werden zu einem bestimmten thema. mitsingen, aktiv teilnehmen – all das, was man im regulären konzertbetrieb einfach nie schafft.“

das abschließende orchesterkonzert des musikfestes stellt eine neben „sacre“ weitere zentrale Ballett-musik von strawinsky in den kontext russischer musik: der „Feuervogel“ war bereits bei seiner uraufführung ein großer erfolg für den komponisten. anders erging es den werken von tschaikowsky und mussorgsky. von tschaikowskys einzigem violinkonzert hatte der musikkritiker eduard hanslick einst behauptet, es erinnere an „lauter wüste und gemeine Gesichter“ und „rohe Flüche“. tschaikowsky allerdings nahm die kritik gelassen und war davon überzeugt, dass das konzert sich durchsetzen werde. heute gehört es zu den bekanntesten und meistgespielten violinkonzerten. mit mussorgskys „nacht auf dem kahlen Berge“ hat es wiederum eine besondere Bewandtnis. Bevor die originalfassung von 1867 zur uraufführung kam, vergingen 65 Jahre – zuvor wurde nur eine „entschärfte“ Bearbeitung von rimsky-korsakow gespielt. im musikfest erklingt die original-version – und es wird hörbar werden, wie das werk in all seiner klanglichen monumentalität ein wichtiges element des geistigen, musikalischen, klanglichen hinterlandes von strawinskys „sacre“ bildet.

EURO 29,50/34,50 Wahlabo EURO 23,70/27,70

LISA BATIASHVILI

3. Konzert im Jugendabo EURO 29,50/48,50/65,50/79,50/89,50 Wahlabo EURO 23,70/38,90/52,50/63,70/71,70

london symphony orchestra

OKTOBER 2013

SA 12 OKT 20:00 großer Saal

DI 29 OKT 20:00 großer Saal

MI 30 OKT 20:00 mozart Saal

venice BaroQue orchestra

Jan GarBarek Feat. trilok Gurtu

liederaBend christian Gerhaher

ANDREA MARCON Leitung PHILIPPE JAROUSSKy Countertenor

JAN GARBAREK Saxofon TRILOK GURTU Drums/Percussion RAINER BRÜNINGHAUS Keyboards yURI DANIEL Bass

CHRISTIAN GERHAHER Bariton GEROLD HUBER Klavier

werke von Porpora, leo und cimarosa

man sagt, er habe die stimme eines engels und die virtuosität eines teufels: der countertenor philippe Jaroussky schlägt sein publikum so sehr in Bann wie einst die gefeierten kastraten des 18. Jahrhunderts. Für diese stars der barocken oper, berühmt für ihre berückend schönen alt-stimmen und ihre bezwingende Bühnenpräsenz, verstand keiner effektvoller zu komponieren als nicola porpora. und heute, rund 250 Jahre danach, versteht keiner diese stimmliche magie eindrucksvoller neu entstehen zu lassen als philippe Jaroussky.

Jan Garbarek und trilok Gurtu in einem konzert – das verheißt eine spannungsgeladene mischung aus Jan Garbareks unverwechselbarem, melodieintensivem saxofonspiel und der explosiven, farbenreichen perkussionskunst des indischen schlagzeugers und stimmperformers trilok Gurtu. die partner in dem konzert sind Garbareks langjähriger wegbegleiter an den keyboards rainer Brüninghaus und der brasilianische e-Bas sist yuri daniel. alle sind wanderer zwischen den musikwelten und stehen für weit offene klangräume und stile von klassischem Jazz und improvisation bis zur weltmusik. Über diese „Fusion“ im wahrsten sinn resümierte die times: „weder klassisch noch Jazz, weder alt noch neu – diese musik existiert einfach, zum staunen und zur Bereicherung für jeden.“

eine kooperation der Frankfurter bachkonzerte e.V. mit der alten oper Frankfurt

1. Konzert im Abo Bachreihe EURO 27,–/39,–/52,–/67,– Wahlabo EURO 21,60/31,20/41,60/53,60

EURO 20,50/30,50/39,50/52,50 Wahlabo EURO 16,50/24,50/31,70/42,10

samkeit. das werk steht im raum – wie ein kristall, der klänge, emotionen und Gedanken in verschiedene richtungen reflektiert. Jeder kann daran teilhaben, aber jeder sieht etwas anderes. ... ich möchte keine wahrheiten verbreiten oder den leuten konkret erklären, was das werk nun eigentlich bedeutet, sondern ich möchte versuchen, mögliche perspektiven zu zeigen, die jeder anders annehmen kann und soll.“ ins zentrum seines liederabends rückt der Bariton schumanns zwölf Gedichte op. 35, eine intensive spiegelung bedrückender erfahrungen. die zugrundeliegenden Gedichtvorlagen von Justinus kerner seien der „eigentliche abdruck“ seines ichs, schrieb schumann in sein tagebuch.

Fauré Sieben ausgewählte lieder Schumann zwölf gedichte op. 35, Sechs gesänge op. 107 Widmann neues werk (uraufführung*) * eine auftragskomposition der wiener konzerthausgesellschaft, der wigmore Hall, der alten oper Frankfurt und der Philharmonie luxembourg

an christian Gerhaher scheiden sich keine Geister – seit gut fünfzehn Jahren zählt der vielfach ausgezeichnete und von der presse stets gelobte Bariton zu den wichtigsten liedinterpreten unserer zeit. wenn ich einen liederzyklus gestalte“, so Gerhaher über seine herangehensweise, „dann ist das werk das zentrum der aufmerk-

EURO 23,50/36,50/48,50/59,50 Wahlabo EURO 18,90/29,30/38,90/47,70

CHRISTIAN GERHAHER Bariton

30 OKT PHILIPPE JAROUSSKY

NOVEMBER 2013

SIR SIMON RATTLE Berliner philharmoniker

MO 04 NOV 20:00 großer Saal

DI 05 NOV 20:00 mozart Saal

Berliner philharmoniker

ensemBle modern JEAN DEROyER Leitung HILARy SUMMERS Mezzosopran

SIR SIMON RATTLE Leitung

Boulez le marteau sans maître, notations (auswahl)

Boulez notations I, VII, IV, III, II Bruckner Sinfonie nr. 7 e-Dur

19:15 Einführungsgespräch

vom zwölftaktigen klaviersatz hin zum mit 70 stimmen opulent besetzten orchesterstück: zu den faszinierendsten – und zugleich bedeutendsten – arbeiten pierre Boulez’ zählen seine im Jahr 1945 komponierten klavierminiaturen, die der komponist Jahrzehnte später in großartige klangwunder verwandelte und immer noch verwandelt. von wucherungen, von organischen entwicklungen, ausgehend von samenkörnern bis hin zu einem ganzen wald, spricht Boulez gerne in Bezug auf seine arbeit, und auch für den klavierzyklus „notations“ gilt dieses Bild. die Berliner philharmoniker und ihr chefdirigent sir simon rattle kombinieren diesen klassiker der moderne mit einem werk eines komponisten, der sich ebenfalls sein eigenes oeuvre gerne immer wieder neu vornahm. seine siebte sinfonie hingegen hinterließ der 60-jährige anton Bruckner in einer einzigen Fassung, überzeugt davon, dass es dem Geschriebenen nichts hinzuzufügen gab.

04 NOV

einen tag nach den Berliner philharmonikern widmet sich auch das ensemble modern dem schaffen pierre Boulez’: zwischen der klavierfassung der „notations“ und seinem „le marteau sans maître“ für alt und sechs instrumentalisten liegen zehn Jahre. Beide werke zeugen von der individualität des französischen komponisten, der zwar zu den Gründervätern des serialismus zählt, zugleich aber jeder musikalischen doktrin skeptisch begegnet. „le marteau sans maître“ entstand 1955 – eine Befreiung vom engen korsett der seriellen musik hinsichtlich einer klangsprache, die György ligeti als „bunt-sinnliche katzenwelt“ charakterisierte. 2. Konzert im Abo Ensemble Modern EURO 23,50/30,50 Wahlabo EURO 18,90/24,50

EURO 36,50/57,50/89,50/115,50/129,50/145,50 Wahlabo EURO 32,90/51,80/80,60/104,00/116,60/131,00

PIERRE BOULEZ

NOVEMBER 2013

MI 06 NOV 20:00 mozart Saal

FR 08 NOV 19:00 mozart Saal

FokuS CHRISTIAN TETZLAFF

tetzlaFF Quartett

christian tetzlaFF

arcanto Quartett

J.S. Bach Sonaten und Partiten für Violine solo bwV 1001–1006

Christian Tetzlaff, Elisabeth Kufferath, Hanna Weinmeister und Tanja Tetzlaff

NOVEMBER 2013

Violine

Antje Weithaas, Daniel Sepec, Tabea immermann und JeanGuihen Queyras Z

im anschluss

nach(t)konzert

paul rivinius Klavier

STEFAN HUSSONG Bajan Gubaidulina De profundis

Mendelssohn oktett es-Dur op. 20 Schostakowitsch Violinsonate g-Dur op. 134 Enescu octuor à cordes

18:15 Einführungsvortrag von Stefan Fricke

THE CLEVELAND ORCHESTRA

Fok us

19:15 Künstlergespräch mit Christian Tetzlaff

die Frankfurter Bachkonzerte beteiligen sich am Fokus christian tetzlaff mit einem reinen Bachprogramm: zwölf Jahre war christian tetzlaff alt, als er zum ersten mal eine Bach-sonate für violine solo spielte. seitdem hat ihn diese „ganze welt von tiefsten Gedanken und gewaltigsten empfindungen“, wie Johannes Brahms einst die Bach’schen sonaten und partiten genannt hat, nicht mehr losgelassen: „sie sind wie ein persönliches Gebetsbuch. […]. alle technischen möglichkeiten dieser zeit werden ausgeschöpft; die vielfalt ist überwältigend.“ seine jüngste einspielung der Bwv 1001–1006 wurde 2007 mit einem echo klassik-preis ausgezeichnet. im anschluss an das konzert mit Bach sind sie herzlich eingeladen, das Gehörte nachklingen zu lassen – mit musik von sofia Gubaidulina. ihr klassiker „de profundis“ für akkordeon solo schließt sich insofern nahtlos an Bach an, als er „ein[em] aufstieg vom niedrigsten zum höchsten, dem atem, der seele bis hin zur weltseele oder der weisheit“ gleicht, wie es Gubaidulinas Freund und kollege viktor suslin formuliert hat.

um jahre-, ja jahrzehntelang erfolgreich und mit Freude streichquartett zu spielen, bedarf es mehr, als vier musiker mit annähernd gleichem technischen niveau. ebenso wichtig sind die Bereitschaft aller, sich auf eine gemeinsame interpretation zu einigen – und die berühmte „chemie“. „kammermusik“, sagt christian tetzlaff, „spiele ich nur noch mit leuten, mit denen ich auch hinterher feiern möchte, da hat man eine doppelte motivation“. solche „leute“, langjährige musizierpartner und Freunde zugleich, bringt er in die alte oper zum ersten seiner drei Fokusabende mit. auf dem programm: Felix mendelssohns oktett, ein genialer wurf des erst 16-jährigen komponisten, ganz ohne vorbild geschaffen – in kontrast gesetzt zum oktett des rumänen George enescu aus dem Jahre 1900. einen weiteren kontrapunkt setzt dmitri schostakowitschs gedankenschwere violinsonate. ein abend voller Gegensätze also: „hier ist“, so tetzlaff, „ein verzweifelter schostakowitsch am ende seines lebens – und da ist ein beginnender mendelssohn, der vor selbstbewusstsein und Fröhlichkeit überzuströmen scheint“.

09 10 NOV

eine Veranstaltung der Frankfurter bachkonzerte e. V. in zusammenarbeit mit der alten oper Frankfurt EURO 25,–/32,–/39,–/45,– Wahlabo Spezial EURO 20,–/25,60/31,20/36,– Eintritt zum Nach(t)konzert frei

 HINTERGRÜNDE

Interview mit Christian Tetzlaff ab S. 170 EURO 25,50/37,50/49,50/55,50 Wahlabo EURO 20,50/30,10/39,70/44,50

22 70

NOV

NOVEMBER 2013

SA 09 NOV 20:00 großer Saal FokuS CHRISTIAN TETZLAFF akzente THE CLEVELAND ORCHESTRA

the cleveland orchestra Beethoven Violinkonzert D-Dur op. 61 Schostakowitsch Sinfonie nr. 10 e-moll op. 93 19:15 Einführungsgespräch

Fok us

SO 10 NOV 19:00 großer Saal

MO 18 NOV 20:00 mozart Saal

DO 21 NOV 20:00 großer Saal

akzente THE CLEVELAND ORCHESTRA

akzente IGOR LEVIT

HELABA CLASSICNIGHTS

the cleveland orchestra

iGor levit Klavier

BamBerGer symphoniker

FRANZ WELSER-MöST Leitung LUGA ORGANASOVA Sopran KELLEy O’CONNOR Mezzosopran HERBERT LIPPERT Tenor RUBEN DROLE Bass

FRANZ WELSER-MöST Leitung CHRISTIAN TETZLAFF Violine

Beethoven messe c-Dur op. 86 Schostakowitsch Sinfonie nr. 6 h-moll op. 54 18:15 Einführungsgespräch mit Mark Williams, Leiter künstlerische Planung The Cleveland Orchestra

nach einem kammerkonzert und einem soloabend ist christian tetzlaff zum dritten und letzten mal während seines Fokus’ 2013/14 zu erleben – im Beethoven-violinkonzert als orchestersolist. der abend steht zugleich unter einem weiteren motto: denn auch das cleveland orchestra zählt zu den künstlern und orchestern, die die alte oper in der spielzeit 2013/14 zu mehrfachen konzerten eingeladen hat. zweimal präsentieren sich die clevelander in dieser saison, um Facetten ihrer arbeit zu zeigen und auf diese weise akzente im programm zu setzen. zusammen mit new york, Boston, philadelphia und chicago zählt das cleveland orchestra schließlich zu den „Big Five“ unter den nordamerikanischen klangkörpern. und ihm eilt der ruf voraus, ei nes der „europäischsten“ us-orchester zu sein. ihre von der presse immer wieder gelobte „makel lose linienführung“ konnte das publikum der alten oper zuletzt vor acht Jahren bewundern, als das cleveland orchestra unter Franz welser-möst mahlers sinfonie nr. 9 interpretierte. der oberösterreicher, seit 2002 musikalischer direktor des „Giganten“ aus ohio, leitet auch die beiden konzerte in der akzente-reihe der alten oper.

NOVEMBER 2013

„…wahre kunst ist eigensinnig, läßt sich nicht in schmeichelnde Formen zwingen…“: Beethovens eintrag in sein konversationsheft 1820 lässt sich als Überschrift über seines ganzes schaffen lesen. seine c-dur-messe aus dem Jahr 1807 stellt sich zwar der konvention, legt sie aber äußerst individuell aus – vor allem mit seiner intensiven wortausdeutung schuf Beethoven neue ausdruckswelten und verblüffte die zeitgenossen. das cleveland orchestra und Franz welser-möst widmen sich am zweiten abend innerhalb ihrer akzente in der alten oper dem spannungsreichen kontrast zweier eigenwilliger komponisten: Beethoven und schostakowitsch. doch während Beethoven sein freies künstlertum als neue errungenschaft leben konnte, war schostakowitsch auf die verklausulierte Botschaft angewiesen, seit er nach 1936 der repression ausgesetzt war. und so trägt auch seine sechste sinfonie nur nach außen den anforderungen des sozialistischen realismus rechnung – dem pathos des ausgedehnten largos ist ebenso wenig zu trauen wie der lärmenden heiterkeit des presto-Finales. unter der oberfläche brodelt es gewaltig.

2. Konzert im Abo Orchesterkonzerte

Beethoven bagatellen op. 126, Sonate c-moll op. 111 Schostakowitsch klaviersonate nr. 2 h-moll op. 61 Liszt Scherzo und marsch

GUSTAVO DUDAMEL Leitung Schubert Sinfonie nr. 4 c-moll D 417 „tragische“ Tschaikowsky Sinfonie nr. 6 h-moll op. 74 „Pathétique“

nicht nur für pianistische hexenmeistereien ist igor levit bekannt. eine mühelose virtuosität, völlige durchdringung und versenkung verbinden sich bei dem 1987 in Gorki geborenen, in deutschland aufgewachsenen und ausgebildeten pianisten mit einer ungewöhnlichen musikalischen neugier. seine konzerterkundungen durch bekanntes und entlegenes repertoire geraten zum spannenden ereignis. sein erstes der beiden konzerte, zu denen ihn die alte oper in dieser saison eingeladen hat, ist drei großen pianistenkomponisten gewidmet und nimmt seinen ausgang bei zwei werken Beethovens, die einen schlusspunkt setzen. die Bagatellen op. 126 sind Beethovens letztes mit opuszahl veröffentlichtes klavierwerk, seine Überhöhung des kleinen Formats. der dramatischen c-moll-sonate op. 111 haftet der ruf des testamentarischen an, vollendet sie doch den zyklus der 32 klaviersonaten. auf schostakowitschs selten zu hörende kontemplative zweite klaviersonate folgt schließlich feurige pianistik in Gestalt von liszts scherzo und marsch. – am 15. märz 2014 ist igor levit in einem zweiten akzentekonzert mit werken schumanns zu erleben.

der auftakt zu seiner spektakulären internationalen karriere ereignete sich in Bamberg: seit Gustavo dudamel den ersten Gustav-mahlerdirigentenwettbewerb im Jahr 2004 gewann, hat der charismatische venezolaner die musikwelt mit seiner unbändigen expressivität erobert. mit den Bamberger symphonikern begann damit auch eine intensive musikalische Freundschaft. heute gehört er weltweit zu den führenden dirigenten seiner Generation. der senkrechtstarter und das international höchst angesehene konzertorchester feiern an diesem abend ihr wiedersehen mit zwei sinfonischen werken, deren molltonarten Blicke in tiefe emotionale abgründe verheißen. die vierte sinfonie ist ein werk des 19-jährigen schubert und ein Juwel frühromantischer ausdruckskunst. zur tiefen emphase von tschaikowskys „pathétique“ scheint es ein weiter und doch nicht fern liegender weg zu sein: die lyrische entfaltung, das abgrundtiefe drama führen zu einem verlöschenden schluss, der eine geheime Geschichte von tod und verzweiflung erzählt, die seitdem in diesem werk gehört wird. wenige wochen nach der von ihm dirigierten uraufführung in st. petersburg 1893 starb der komponist.

2. Konzert im Abo Klavierabende EURO 19,50/24,50/29,50/34,50 Wahlabo EURO 15,70/19,70/23,70/27,70

4. Konzert im Jugendabo EURO 29,50/48,50/59,50/79,50/89,50 Wahlabo EURO 23,70/38,90/47,70/63,70/71,70

IGOR LEVIT

EURO 29,50/49,50/68,50/82,50/98,50 Wahlabo EURO 23,70/39,70/54,90/66,10/78,90

2. Konzert im Abo Sonntag abend konzerte

EURO 29,50/49,50/72,50/98,50 Wahlabo EURO 23,70/39,70/58,10/78,90

DEZEMBER 2013

GUSTAVO DUDAMEL BamBerGer symphoniker

SO 01 DEZ 16:00 mozart Saal

SO 08 DEZ 19:00 großer Saal

meisterklasse lev natochenny

swr sinFonieorchester

Interpreten und Programme werden noch bekannt gegeben.

TEODOR CURRENTZIS Leitung NICOLAI LUGANSKy Klavier Beethoven klavierkonzert nr. 5 es-Dur op. 73 Prokofjew Sinfonie nr. 7 cis-moll op. 131

wer in die meisterklasse des russischen klavierpädagogen lev natochenny aufgenommen wird, der bringt bereits alle voraussetzungen für eine internationale pianistenkarriere mit. lev natochenny weiß, wie er seine schüler am besten fordert und fördert – als „künstler,“ so sein bekanntester ex-schüler martin stadtfeld, „der immer in der lage ist, magie und Größe eines meisterwerks zu vermitteln. und der zugleich so weise ist, einen maßstab und rahmen der interpretation zu setzen, den schüler aber dazu anhält, das Bild selber zu malen.“ einmal im Jahr lädt die alte oper den in Frankfurt unterrichtenden „meistermacher“ ein, seine schüler und die Früchte der gemeinsamen arbeit vorzustellen und im mozart saal der alten oper ihren entwicklungsstand in einem intelligent konzipierten konzertprogramm zu zeigen.

mit der virtuosität eines paganini werden die auftritte von teodor currentzis oft verglichen. der dirigent aus sibirien mit griechischer abstammung ist gegenwärtig künstlerischer leiter der russischen nationaloper in perm, des ensembles für historische aufführungspraxis musica aeterna sowie des new siberian singers kammerchors. er sorgt für äußerst individuelle, bisweilen exzentrische konzerterlebnisse, mit allerhöchster sorgfalt geprobt und ausgeführt. das konzert des swr sinfonieorchesters in der alten oper bringt ihn in Beethovens fünftem klavierkonzert mit nicolai lugansky zusammen, höchste spannung ist garantiert, ebenso wie in prokofjews sinfonie nr. 7. hervorgegangen aus dem plan einer kindersinfonie geriet das werk zu einer auseinandersetzung mit der eigenen Jugend, einer rückschau auf die vergangenheit, auch aus musikalischer sicht: stile vergangener epochen scheinen auf, im spielerischen walzer des zweiten satzes, einem liedhaften andante espressivo im dritten satz oder einem ausgelassenen haydn’schen tanz im Finale.

EURO 16,50/20,50/25,50/29,50 Wahlabo EURO 13,30/16,50/20,50/23,70

21 NOV

3. Konzert im Abo Sonntagabend konzerte EURO 29,50/39,50/49,50/59,50 Wahlabo EURO 23,70/31,70/39,70/47,70

DEZEMBER 2013

SO 08 DEZ 20:00 mozart Saal

ensemBle modern FABIAN PANISELLO Leitung Höller crossing – für ensemble und live-elektronik Poppe koffer Franke neues werk (Deutsche erstaufführung) Panisello neues werk (Deutsche erstauf führung) Mendoza n.n.

MI 11 DEZ 20:00 großer Saal

SA 14 DEZ 20:00 großer Saal

andrás schiFF Klavier

wiener sänGerknaBen

J. S. Bach englische Suiten nr. 1–6 bwV 806–811

OLIVER STECH Leitung

klar und transparent, ohne pedal, voll musikalischem leben und voller ideen: dies sind nur einige schlaglichter, mit denen man das Bach-spiel von andrás schiff beschreiben könnte. wenige tage vor seinem 60. Geburtstag wird der ungarische pianist den sechs englischen suiten wieder jenen Geist einhauchen, aus dem sie einst geboren wurden – nämlich den Geist des tanzes und der Bewegung. schiff ist bekannt für seine kunst, Bachs musik geradezu gläsern offen zu gestalten, dabei aber gleichzeitig auch lustvoll mit verzierungen zu arbeiten. eine faszinierende symbiose aus kunst und spiel.

19:15 Einführungsgespräch

vier aktuelle werke, vier unterschiedliche ästhetische positionen. das ensemble modern stellt stücke vor, die gegenwärtiges komponieren aus ganz verschiedenen perspektiven angehen. während sich Bernd Franke auf die amerikanische avantgarde um cage und Feldman bezieht, stehen york höller und enno poppe in der tradition eines forschenden komponierens – einer klangrecherche. Fabián panisello und elena mendozalópez wiederum betonen die „sprachlichen“ Qualitäten und potenziale der musik: als eine „poetische erkundung von klängen“ beschreibt elena mendoza das komponieren.

namen verpflichten. vor allem, wenn sie für außergewöhnliche Qualität bürgen und eine jahrhundertelange tradition mitbringen: die wiener sängerknaben gelten international als synonym für überwältigende stimmkultur und ein schlankes, flexibles klangbild. in der alten oper packen sie nun in einem weihnachtskonzert für die ganze Familie die herausforderung beim schopf, um den traditionsreichen und wohlklingenden namen zu bekräftigen. auf dem programm stehen werke von komponisten, die einst ebenso eng mit der wiener (hof-) kultur verbunden waren wie heute die sängerknaben, daneben kompositionen von mozart und schubert sowie, der Jahreszeit gemäß, weihnacht liches aus der Feder von Benjamin Britten und weihnachtslieder aus ganz europa.

Christmas in Europe werke von gallus, caldara, Schubert, mozart und britten sowie europäische weihnachtslieder

EURO 19,50/28,50/35,50/42,50/49,50 Wahlabo EURO 15,70/22,90/28,50/34,10/39,70

32 eine kooperation der Frankfurter bachkonzerte e. V. mit der alten oper Frankfurt

2. Konzert im Abo Bachreihe 3. Konzert im Abo Klavierabende EURO 27,–/39,–/49,–/59,– Wahlabo EURO 21,60/31,20/39,20/47,20

ANDRÁS SCHIFF Klavier

3. Konzert im Abo Ensemble Modern EURO 23,50/30,50 Wahlabo EURO 18,90/24,50

DEZ

DEZEMBER 2013/JANUAR 2014

WEST SIDE STORy

DO 19 DEZ — SA 11 JAN großer Saal

MI 18 DEZ — SA 21 DEZ mozart Saal

BB Promotion & Alte Oper Frankfurt präsentieren

die kleine zauBerFlÖte

west side story der Broadway-klassiker Idee und Choreografie: Jerome Robbins Buch: Arthur Laurents Musik: Leonard Bernstein Gesangstexte: Stephen Sondheim

MO bis FR: 20:00 Uhr SA und SO: 15:00 und 20:00 Uhr

wolfgang amadeus mozarts berühmteste oper ist eines der beliebtesten märchen für erwachsene – der Frankfurter regisseur hans-dieter maienschein hat daraus ein nicht minder geliebtes märchenstück für kinder gemacht, das nach vielen aufführungen im papageno musiktheater am Frankfurter palmengarten jetzt auch in der alten oper gezeigt wird. in dieser 90-minütigen spielfassung der „zauberflöte“ tauchen all die helden der originalen oper auf: prinz tamino und eine gefährliche schlange, die königin der nacht und ihre schöne tochter pamina, der lustige vogelfänger papageno und der weise sarastro. es geht um prüfungen und Freundschaft – und darum, dass nicht alles wirklich so ist, wie es am anfang erscheinen mag. denn das, was man für böse hält, kann auch das Gute sein, und umgekehrt. „die kleine zauberflöte“ ist der ideale, sympathisch unkomplizierte einstieg in die welt der oper. hier wird mehr gesprochen als gesungen, niemand muss angst vor hohen tönen und langen arien haben – und dennoch entfaltet auch hier der zauber der mozart’schen musik seine wirkung auf das junge publikum!

DI 31 DEZ: 19:30 Uhr Keine Vorstellungen am 24 DEZ 2013, am 01 JAN und 07 JAN 2014 eine Veranstaltung von bb Promotion in kooperation mit der alten oper Frankfurt

19 DEZ

Preview: EURO 26,–/35,–/41,50/47,–/53,50 FR/SA abends und 25./26. Dezember 2013 EURO 36,–/50,–/56,50/68,–/77,50/86,50 SO–DO abends: EURO 33,50/45,–/54,50/61,50/70,50/77,50 Alle Nachmittagsveranstaltungen: EURO 31,50/43,–/52,–/59,–/68,–/75,– Silvester: EURO 47,50/59,–/68,–/79,50/89,–/98,– Kinder bis 16 Jahre erhalten eine Ermäßigung (Ausnahme: Silvestervorstellung) Nicht im Wahlabo erhältlich Zur „West Side Story“ bietet die Alte Oper im Rahmen des n euen Musikvermittlungsprogramms PEGASUS – Musik e rleben! einen Workshop für Schulklassen an. Weitere Infos: henn@alteoper.de

bis

11 JAN

FILM: THE MAKING OF WEST SIDE STORy Dokumentation mit Leonard Bernstein, Kiri Te Kanawa, José Carreras und anderen an allen Samstags und Sonntagsvorstellungen jeweils um 18:15 Uhr im Albert Mangelsdorff Foyer

eine Veranstaltung der alten oper Frankfurt in kooperation mit dem Papageno musiktheater am Palmengarten EURO 15,50/18,50 (Erwachsene); EURO 12,50/15,50 (Kinder bis 14 Jahre) Nicht im Wahlabo erhältlich

Begrenzte Platzzahl. Einlass mit Ticket für die Abendvorstellung am jeweiligen Tag

 HINTERGRÜNDE

zur „West Side Story“ ab S. 203

Termine MI 18 (nur 17:00!)/DO 19/FR 20/ SA 21 DEZ 2013 jeweils 14:30 und 17:00 Uhr

Termine DO 19 DEZ 2013 bis SA 11 JAN 2014 Preview: DO 19 DEZ 2013 Premiere: FR 20 DEZ 2013

Singspiel nach der Oper von Wolfgang Amadeus Mozart Für kinder ab 5 Jahren HANS-DIETER MAIENSCHEIN Inszenierung

JANUAR 2014

FEBRUAR 2014

SO 12 JAN 18:00 großer Saal

FR 24 JAN 20:00 mozart Saal

SO 02 FEB 19:00 großer Saal

DI 04 FEB 20:00 mozart Saal

1822-neuJahrskonzert

ensemBle modern

anima eterna BrÜGGe

HOLZHAUSENKONZERTE

JUNGE DEUTSCHE PHILHARMONIE WÜRTTEMBERGISCHER KAMMERCHOR MICHAEL SCHöNWANDT Leitung MARTIN FRöST Klarinette

ERIK NIELSEN Leitung

JOS VAN IMMERSEEL Leitung

central StatIon. Von Darmstadt in die welt. Darmstädter und andere werden zu Stars. abschlusskonzert der reihe „Prisma Darmstadt“

SaintSaëns karneval der tiere Ravel ma mère l’oye (Suite) Ravel bolero Mussorgsky bilder einer ausstellung (orchesterfassung von m. ravel)

Wagner Vorspiel zu „Parsifal“ Copland clarinet concerto Holst Die Planeten op. 32

Adams Son of chamber Symphony Henze apollo et Hyacinthus – Improvisationenfür cembalo, altstimme und acht Soloinstrumente über das gedicht „Im Park“ von georg trakl sowie uraufführungen weiterer kompositionen, ermöglicht durch den kulturfonds Frankfurt rheinmain

es ist schon tradition, dass der erste konzerttermin im Januar gemeinsam von der alten oper und der Jungen deutschen philharmonie geplant wird, die mit einem intelligent konzipierten und zugleich unterhaltsamen programm das Jahr eröffnet. diesmal widmen sich die musiker einem monumentalen werk des frühen 20. Jahrhunderts: seine orchestersuite „die planeten“ schrieb Gustav holst unter dem unmittelbaren eindruck zweier kompositionen: strawinskys „sacre“ und schönbergs Fünf orchesterstücke, die er 1912 in london gehört hatte. zu schönbergs stück merkte er an: „das klingt wie wagner, nur ohne melodien.“ in den „planeten“ vereint holst die klangsprachen beider welten: den harmonischen reichtum der spätromantik und die klangfarben der frühen avantgarde.

19:15 Einführungsgespräch

die linien und Fäden, die von den darmstädter Ferienkursen ausgingen und die das selbstverständnis der neuen musik insgesamt geprägt haben, sind mannigfaltig. die wurzel der entstehungsgeschichte des ensemble modern ist nur eines von vielen Beispielen, die sich auf darmstädter impulse zurückführen lassen. wenn das ensemble modern mit der konzertreihe „prisma darmstadt“ die einflüsse der Ferienkurse auf die heutige musikwelt reflektiert, dann sind solche latenten verbindungen im musikleben gemeint. es geht nicht darum, alte debatten aufzuwärmen – das ziel ist stattdessen, die vielfalt und kreativität der ergebnisse der Ferienkurse zu spiegeln.

In zusammenarbeit mit der Stiftung der Frankfurter Sparkasse EURO 22,50/33,50/43,50/49,50/59,50/68,50 Wahlabo EURO 18,10/26,90/34,90/39,70/47,70/54,90

Quatuor eBène Haydn Streichquartett f-moll op. 20/5 Hob. III: 35 Bartók Streichquartett nr. 4 Schumann Streichquartett a-Dur op. 41/3 19:15 Konzerteinführung

vorbei sind die zeiten, da sich das ensemble anima eterna Brügge ausschließlich mit alter musik beschäftigte. längst ist das belgische ensemble im späten 19. Jahrhundert angekommen – doch auch bei ravel und dukas sehen sich die musiker um ensemble-Gründer und leiter Jos van immerseel ihrem ideal einer möglichst authentischen interpretation auf instrumenten der zeit verpflichtet. und aus dem ursprünglich klein besetzten Barockensemble ist mittlerweile ein veritables sinfonieorchester geworden, das auch in großer Besetzung original-klangfarben zum leuchten bringt.

sie lassen die saiten glühen! ob in werken von Fauré, Brahms, mozart, Bartók oder in ihren improvisationen über pop-, Jazz- oder Filmmusikklassiker: mit ihrem mitreißenden elan und der homogenität ihres streicherklangs hat sich das 1999 gegründete Quatuor ebène einen herausragenden namen in der streichquartettszene erspielt. denn bei den charismatischen Franzosen geht exzeptionelles technisches und interpretatorisches können mit tänzerischer schwerelosigkeit und aufregenden Farbschattierungen einher. kein wunder, dass die vier „ebenholz“-musiker für ihre aktuelle einspielung der mozart-Quartette mit einem echo klassik ausgezeichnet wurden und von der presse höchstes lob erhielten.

4. Konzert im Abo Sonntagabend konzerte EURO 29,50/39,50/49,50/59,50 Wahlabo EURO 23,70/31,70/39,70/47,70

In zusammenarbeit mit der Frankfurter bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen

EURO 16,50/20,50/25,50/29,50 Wahlabo EURO 13,30/16,50/20,50/23,70

4. Konzert im Abo Ensemble Modern EURO 23,50/30,50 Wahlabo EURO 18,90/24,50

MARTIN FRÖST

QUATUOR EBÈNE

FEBRUAR 2014

DO 13 FEB 20:00 großer Saal DEUTSCHE BÖRSE YOUNG CLASSIX

orchestra dell’ accademia nazionale di santa cecilia ANTONIO PAPPANO Leitung SOL GABETTA Violoncello Rossini ouvertüre zu „wilhelm tell“ Elgar Violoncellokonzert e-moll op. 85 Dvorˇák Sinfonie nr. 9 e-moll op. 95 „aus der neuen welt“ 3. Konzert im Abo Orchester konzerte EURO 29,50/49,50/68,50/82,50/98,50 Wahlabo EURO 23,70/39,70/54,90/66,10/78,90

FEBRUAR 2014

„ein wirklich großes werk, und ich glaube gut und lebhaft“, verkündete elgar im sommer 1919 – er meinte sein gerade vollendetes cellokonzert. vom patriotischen Grundton seines bekanntesten werkes, „pomp and circumstance“, ist das lyrische cellokonzert weit entfernt, dessen Bekanntheitsgrad konnte es allerdings auch nie erreichen. mit elgars anspruchsvollem konzert hat sich sol Gabetta immer wieder intensiv auseinandergesetzt, ihre 2010 erschienene einspielung des werks erntete größtes lob der Fachpresse. auch im konzertsaal begeistert die weltgewandte musikerin das publikum mit ihrer stupenden technik und der ihr eigenen energie. Gemeinsam mit dem traditionsreichen orchestra dell’ accademia nazionale di santa cecilia unter chefdirigent antonio pappano kommt sie nun nach Frankfurt, um, so die cellistin, die „welt von emotionen, die elgar in der zeit am ende des 1. weltkriegs erlebt hat, nachzuempfinden und auszudrücken.“

SOL GABETTA orchestra dell’ accademia nazionale di santa cecilia

FEB

SA 15 FEB 20:00 großer Saal

SO 16 FEB 17:00 mozart Saal

Balthasar-neumannensemBle

annettes daschsalon

THOMAS HENGELBROCK Leitung KATE LINDSEy Sopran STEVE DAVISLIM Tenor

thema und gäste werden noch bekannt gegeben.

BAROCKER KOSMOS J. S. Bach orchestersuite nr. 4 D-Dur bwV 1069 Telemann concerto grosso D-Dur twV 54:D3 Händel Pasticcio „armida e rinaldo“ für Sopran und tenor (eingerichtet von thomas Hengelbrock)

was ein „daschsalon“ ist ? auch annette dasch, star-sopranistin, neu-Frankfurterin und die erfinderin dieses ungewöhnlichen Formats kann das nicht mit einem wort erklären. Befreundete künstler, wissenschaftler und publikum lädt sie ein zu einer mischung aus liederabend, talkshow und salon. „unser salon-ansatz ist ein sozusagen ganzheitlicher“, erläutert sie. „alle zusammen, auch das publikum, sollen angeregt werden zu einem bestimmten thema. mitsingen, aktiv teilnehmen – all das, was man im regulären konzertbetrieb einfach nie schafft.“

der mann ist ein phänomen – und ein verführer. wie kaum ein anderer seiner zunft versteht es thomas hengelbrock, den barocken klangkosmos zu prallem leben zu erwecken und mit seinem Balthasar-neumann-ensemble das publikum die kraft dieser musik deutlich spüren zu lassen. in puncto expressivität, dramatik und intensität sind hengelbrocks historisch informierte interpretationen kaum zu überbieten. um starke emotionen dreht sich auch das pasticcio „armida e rinaldo“, eine kammeroper für nur zwei singstimmen, die thomas hengelbrock aus musik Georg Friedrich händels einrichtete. sämtliche emotionale stationen des verliebtseins muss das fiktive liebespaar durchleben: sehnsucht, leidenschaft, verzweiflung und Glückseligkeit spiegeln die szenen, arien und duette aus sechs verschiedenen opern. so viel dramatischer zündstoff braucht eine musikalische umsetzung, die den Funken überspringen und die Flammen hoch lodern lässt. welche musiker könnten dafür besser geeignet sein als das Balthasar-neumannensemble ?

EURO 29,50/34,50 Wahlabo EURO 23,70/27,70

ANNETTE DASCH

Zu diesem Konzert bietet die Alte Oper im Rahmen des neuen Musikvermittlungsprogramms PEGASUS – Musik e rleben! einen Workshop für Schulklassen an. Weitere Infos: henn@alteoper.de eine kooperation der Frankfurter bachkonzerte e.V. mit der alten oper Frankfurt

3. Konzert im Abo Bachreihe EURO 27,–/39,–/49,–/59,– Wahlabo EURO 21,60/31,20/39,20/47,20

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FEBRUAR/MÄRZ 2014

DI 18 FEB 20:00 mozart Saal

DO 06 MÄRZ 20:00 großer Saal

leiF ove andsnes Klavier

sächsische staatskapelle dresden

Beethoven Sonate b-Dur op. 22, Sonate e-Dur op. 109, 6 Variationen F-Dur op. 34, Sonate f-moll op. 57 „appassionata“

CHRISTIAN THIELEMANN Leitung RADU LUPU Klavier Liszt orpheus Beethoven klavierkonzert nr. 4 g-Dur op. 58 Strauss ein Heldenleben op. 40

reisebegleitung erwünscht: „the Beethoven Jour ney“ nennt leif ove andsnes sein Großprojekt, das ihn sämtliche klavierkonzerte, die chorfantasie und das solistische klavierwerk Beethovens erkunden lässt. sein soloabend in der alten oper spannt einen Bogen von der sonate op. 22 zur sonate op. 109, mithin von 1799 bis 1820. seine F-dur-variationen op. 34 über ein eigenes thema bot Beethoven mit der Bemerkung an, dass sie „auf eine wirklich ganz neue manier bearbeitet“ seien. allein die tatsache, dass jede variation in einer anderen tonart steht, gibt dem raffinierten werk eine besondere Farbe. aus dem an höhepunkten reichen schaffen Beethovens verheißt schließlich die „appassionata“ atemraubende erlebnisse.

CHRISTIAN THIELEMANN sächsische staatskapelle dresden

Bereits vier tage nach seinem dresdner antrittskonzert als neuer staatskapellmeister war christian thielemann im herbst 2012 in der alten oper zu Gast – es wurde ein umjubelter auftritt eines dirigenten und eines orchesters, die wie füreinander gemacht scheinen. erneut hat die alte oper nun die dresdner eingeladen, auf dem programm diesmal das tongedicht „ein heldenleben“, das 1899 in Frankfurt uraufgeführt wurde. strauss, thielemann und die staatskapelle, eine ideale kombination. denn, so sagt der dirigent: „weil die dresdner abgeschottet waren, haben sie ihre eigenen schüler ausgebildet und sich so ein vorkriegsklangbild erhalten, wie es richard strauss geliebt hat und das mir vorschwebt. man soll ja eigentlich nicht im eigenen saft schmoren. aber im Fall der kapelle ist das genau das richtige.“

eine kooperation der Frankfurter bachkonzerte e. V. mit der alten oper Frankfurt

4. Konzert im Abo Klavierabende EURO 22,50/29,50/39,50/49,50 Wahlabo EURO 18,10/23,70/31,70/39,70

5. Konzert im Jugendabo EURO 29,50/49,50/68,50/82,50/98,50 Wahlabo EURO 23,70/39,70/54,90/66,10/78,90

06 MäRZ

LEIF OVE ANDSNES

RADU LUPU 84

MÄRZ 2014

FR 07 MÄRZ 20:00 großer Saal

MO 10 MÄRZ 20:00 großer Saal

Janine Jansen and Friends

Frankfurter Volksbank präsentiert GLANZLICHTER IN DER ALTEN OPER

Gewandhausorchester leipziG

J. S. Bach Violinkonzert e-Dur bwV 1042, Violinkonzert d-moll bwV 1052r (rekonstruiert, im original für cembalo), Violinkonzert a-moll bwV 1041, konzert für Violine und oboe c-moll bwV 1060

MäRZ

RICCARDO CHAILLy Leitung Mahler Sinfonie nr. 7 e-moll

ihre auftritte enden nicht selten mit standing ovations, ihre cds sind Bestseller und die ipodGeneration lädt ihre aufnahmen so häufig wie die keines anderen klassikkünstlers aus dem netz herunter. kurzum: die gebürtige niederländerin Janine Jansen genießt kultstatus. keine technische anforderung ist ihr zu hoch, schwierige läufe oder atemberaubende tonkaskaden verwandelt die ausnahmegeigerin in emotionen von enormer aussagekraft. und wenn sie bei ihrem ausschließlich Johann sebastian Bach gewidmeten konzertprogramm beherzt auf die tradition des 18. Jahrhunderts zurückgreift und selbst die leitung übernimmt, ist ein hörerlebnis aus einem Guss garantiert.

als riccardo chailly und das Gewandhausorchester mit mahler erstmals in new york gastierten, bescheinigte der kritiker der new york times dem traditionsreichen orchester eine „neue dynamische kraft“ in einer „fesselnden, organischen und farbenreichen“ interpretation und berichtete von ovationen, wie er sie in der carnegie hall noch nicht gehört habe. wenn das dreamteam nun mit mahlers siebter sinfonie der einladung der alten oper folgt, begegnet das publikum höchster autorität der mahlerinterpretation. die abendfüllende siebte aus dem Jahr 1905 mit ihrem dichtem kopfsatz und einem ungewöhnlichen triumphfi nale ist lange nicht verstanden worden: zu groß der Jubel am schluss, zu schön das ganze werk. wo sind die Brüche, das zerrissensein, das zu mahler gehört ? doch erschließt sich alles aus dem kontrast. zwischen den ecksätzen entfalten sich zwei nachmusiken mit hornruf, naturlaut, idyll, Gesang. dazwischen der abgrund: ein schattenhaftes scherzo, ein verzerrter, zackiger walzer, der an schwärze kaum zu überbieten ist.

eine kooperation der Frankfurter bachkonzerte e.V. mit der alten oper Frankfurt

4. Konzert im Abo Bachreihe EURO 27,–/39,–/49,–/59,– Wahlabo EURO 21,60/31,20/39,20/47,20

4. Konzert im Abo Orchester konzerte EURO 29,50/42,50/59,50/79,50/89,50 Wahlabo EURO 23,70/34,10/47,70/63,70/71,70

RICCARDO CHAILLy

Gewandhausorchester leipziG JANINE JANSEN

MÄRZ 2014

MI 12 MÄRZ 20:00 großer Saal

DO 13 MÄRZ 20:00 mozart Saal

FR 14 MÄRZ 20:00 uhr mozart Saal

FokuS PERSPEKTIVE SCHUMANN akzente PIOTR ANDERSZEWSKI

FokuS PERSPEKTIVE SCHUMANN

ensemBle modern

liederaBend ian BostridGe

piotr anderszewski

HEINZ HOLLIGER Leitung ROBERT KOLLER Bariton

Klavier werke von Schumann

Holliger lunea (ua der ensemblefassung) sowie weitere werke

im anschluss

nach(t)konzert

im anschluss

ANITA LEUZINGER Violoncello ANTON KERNJAK Klavier Holliger romancendres für Violoncello und klavier

nach(t)konzert HEINZ HOLLIGER Klavier UELI WIGET Klavier Holliger elis. Drei nachtstücke für klavier Schumann Vier nachtstücke für klavier op. 23 19:15 mozart Saal Gespräche über Schumann II

der Fokus „perspektive schumann“ wird eröffnet durch einen pianisten von weltruf: der 1969 in warschau geborene piotr anderszewski gilt als einer der Besten seiner Generation – unprätentiös, aber zugleich die hörer mit seinen eindringlichen und transparenten interpretationen packend. an sein rezital mit werken robert schumanns (der zweite abend im rahmen der akzente piotr anderszewski) knüpft inhaltlich das sich anschließende kurze nach(t)konzert an: heinz holligers „romancendres“ für violoncello und klavier reflektieren die vernichtung von fünf klavierbegleiteten cello-romanzen robert schu manns – 1853 komponiert und 40 Jahre später, noch unveröffentlicht, von clara schumann zerstört. der „zerstörungsakt“ wird „zum kompositorischen thema gemacht“, so heinz holliger, der den schumann-Fokus der alten oper als interpret und komponist intensiv begleitet.

im zweiten konzert des schumann-Fokus’ steht die uraufführung eines werkes von heinz holliger an: „lunea“, das holliger als „eine art schumann-zyklus“ versteht und selbst dirigieren wird. es handelt sich um 23 kurze sätze, um eine „Folge von klangblitzen“ auf texte von nikolaus lenau, der laut holliger „aufs engste verwandt mit schumann“ ist. auch im anschließenden nach(t)konzert, bei dem das zuvor Gehörte ausklingen mag, stehen die klangwelten von schumann denen von heinz holliger gegenüber. seinen nachtstücken „elis“ hat holliger verse Georg trakls vorangestellt. verse, die um untergang und einsamkeit kreisen und damit wieder zum Grenzgänger schumann führen. ist doch holliger immer wieder auf der suche „nach menschen, die keine Grenzen in ihrer Fantasie haben, die hinübergehen können, ob das in die welt des wahnsinns ist oder in ein Jenseits, beides ist miteinander verwandt. solche leute haben einfach feinere antennen als andere.“ wie robert schumann zum Beispiel – in seinen vier nachtstücken op. 23.

5. Konzert im Abo Klavierabende EURO 29,50/39,50/49,50/59,50 Wahlabo EURO 23,70/31,70/39,70/47,70 Eintritt zum Nach(t)konzert frei

IAN BOSTRIDGE Tenor JULIAN DRAKE Klavier Schumann Dichterliebe op. 48 sowie weitere werke von Schumann im anschluss

nach(t)konzert DANIEL GLOGER Countertenor ELMAR SCHMID Akkordeon TEODORO ANZELLOTTI Akkordeon JOHANNES NIED Kontrabass Holliger beiseit. 12 lieder nach gedichten von robert walser für countertenor, klarinette, akkordeon und kontrabass 19:15 mozart Saal Gespräche über Schumann III

auch heinz holliger, „wegbegleiter“ während der „dialoge mit schumann“, beschäftigt sich immer wieder intensiv mit dichterbiografien und mit lyrischen texten. so auch mit seinem landsmann robert walser (1878–1956), von dem die worte stammen: „ich mache meinen Gang, /das führt ein stückchen weit / und heim; dann ohne klang / und wort bin ich beiseit.“ „Beiseit“, heinz holligers 12-teiliger walser-zyklus von 1990/91, wird im anschließenden nach(t)konzert von dem countertenor daniel Gloger, mitglied der neuen vocalsolisten stuttgart und mitbegründer des ensembles orpheus Britannicus, gesungen. EURO 23,50/36,50/48,50/59,50 Wahlabo EURO 18,90/29,30/38,90/47,70 Eintritt zum Nach(t)konzert frei

5. Konzert im Abo Ensemble Modern EURO 23,50/30,50 Wahlabo EURO 18,90/24,50 Eintritt zum Nach(t)konzert frei

Der Fokus „Perspektive Schumann“ findet statt im Rahmen von „Impuls Romantik“, ermöglicht durch den Kulturfonds Frankfurt RheinMain.

45 HEINZ HOLLIGER

Fok us

19:15 mozart Saal Gespräche über Schumann I

„als musiker bin ich romantiker. ich mag romantische musik am meisten und ich behandle alle musik romantisch. und deshalb bin ich wahrscheinlich bei meinem repertoire gelandet.“ so äußerte sich der international gefragte britische tenor ian Bostridge einmal in einem interview über den schwerpunkt seines schaffens. mit robert schumanns dichterliebe op. 48 nach Gedichten von heinrich heine befindet sich ian Bostridge am dritten abend des schumannFokus’ in der alten oper somit auf vertrautem terrain. die heine-vertonungen entstanden im „liederjahr“ 1840, zwölf Jahre, nachdem schumann dem dichter persönlich in münchen begegnet war. Bis heute zählt der zyklus mit seinen 16 liedern, angefangen von der zarten erinnerung an den „wunderschönen monat mai“ bis hin zu den düster-entschlossenen „alten, bösen liedern“, zu den schlüsselwerken der romantik.

MÄRZ 2014

SA 15 MÄRZ 18:00–22:00 ganzes Haus

Fokus Finale

DIE LANGE NACHT DER ROMANTIK

zum abschließenden höhepunkt der viertägigen „perspektive schumann“ öffnet die alte oper alle türen zu einem außergewöhnlichen konzertereignis, bei dem der Besucher eingeladen ist, sein eigenes konzertprogramm zusammenzustellen. zwischen zahlreichen simultan stattfindenden konzerten hat der Besucher die wahl: schumann pur oder im spannungsfeld der moderne ? sinfonische Besetzung oder kammermusik ? Großer saal oder intimes albert mangelsdorff Foyer ? darüber hinaus laden im liszt salon Bücher, noten und Fotografien zum schmökern, sich unterhalten und verweilen ein; und auch an kulinarische „auszeiten“ ist gedacht. zu den interpreten der langen schumann-nacht gehören führende künstler, die sie aus vielen konzerten in der alten oper kennen.

FokuS PERSPEKTIVE SCHUMANN akzente IGOR LEVIT

die lanGe nacht der romantik konzerte zur Freien auswahl in den verschiedenen sälen des hauses Das detaillierte Programm wird noch bekannt gegeben.

Im Rahmen von „Impuls Romantik“, ermöglicht durch den Kulturfonds Frankfurt RheinMain EURO 39,50 Wahlabo EURO 31,70

MäRZ Die ganze Nacht hindurch: Drinks, Snacks, Bars in allen Foyers, Kaffeehaus, Bücher, Fotos und Texte zum Schmökern

FAHRPLAN DURCH DIE LANGE NACHT WERKE VON ROBERT SCHUMANN Großer Saal

Mozart Saal

A. Mangelsdorff Foyer

KLAVIER-FANTASIE & Werke von Rihm

FANTASIE STÜCKE & Lecture

STREICH QUARTETT & Werke von Kurtág

20:00

Werke von Grisey

LIEDER

VIOLINSONATE

21:00

VIOLINKONZERT & Werke von Kurtág

KLAVIERQUINTETT & Werke von N.N.

GEISTERVARIATIONEN & Werke von Reimann

18:00

KLAVIERKONZERT & Werke von Kurtág

19:00

Fok us

MOJCA ERDMANN PATRICIA KOPATCHINSKAJA IGOR LEVIT ALExANDER LONQUICH DéNES VARJóN JöRG WIDMANN ENSEMBLE MODERN CUARTETO CASALS JUNGE DEUTSCHE PHILHARMONIE

E N SI LLE NES E S TE G R EI H I S I C H NZ E R T KO MM GR A P RO EN! AM M S U Z

MÄRZ 2014

LANG LANG

SA 22 MÄRZ 20:00 großer Saal

SO 23 MÄRZ 19:00 großer Saal

lanG lanG Klavier

Klavier

Das Programm wird noch bekannt gegeben.

mahler chamBer orchestra VLADIMIR JUROWSKI Leitung SOPHIE KARTHÄUSER Sopran GERALD FINLEy Bariton

22 MäRZ

einem millionenpublikum bekannt geworden ist er mit virtuosen höchstleistungen, rasanter tastenakrobatik und spektakulären tv-auftritten. wer den chinesischen pianisten lang lang im konzert erlebt hat, weiß jedoch: hier stellt ein künstler seine enormen technischen Fähigkeiten ganz in den dienst der sache, vertieft sich in die werke und überzeugt sein publikum nicht nur mit pianistischen zaubereien, sondern ebenso mit seiner überlegten spielweise. dass sich für ihn kunstanspruch und popularität keineswegs ausschließen, stellt lang lang regelmäßig unter Beweis – in gefeierten solo-abenden etwa in der carnegie hall ebenso wie in auftritten bei Fußball-weltmeisterschaften oder olympischen eröffnungsfeiern. zu den 100 einflussreichsten menschen der welt zählte das time magazine den musiker – und hatte dabei sicherlich auch die zugkraft des charismatischen künstlers in seiner chinesischen heimat im sinn: angeblich haben, animiert durch lang langs erfolge, 40 millionen chinesische kinder mit dem klavierunterricht begonnen, für dieses phänomen wurde sogar ein wort gefunden: der lang-lang-effekt.

Mahler Sinfonie nr. 4 g-Dur, kindertotenlieder

die alte oper hat das mahler chamber orchestra, eines der erfolgreichsten ensembles der internationalen musikszene, für einen abend eingeladen, der kontrastierende stimmungen im klassischen spannungsfeld zwischen tod und verklärung vereint. mit „kindlich heiterem ausdruck“: so ist laut partitur das sopransolo im Finalsatz von Gustav mahlers vierter sinfonie zu singen. doch der vermeintlichen naivität ist nicht vorbehaltlos zu trauen – hinter dem heiteren volkston verbirgt sich eine welt der abgründe und der Gebrochenheit. um verlust und vorahnung, um trauer und trost geht es in mahlers 1904 komponierten „kindertotenliedern“, in seiner drastischen schilderung der seelenqualen der hinterbliebenen einer der bewegendsten liederzyklen der musikgeschichte. 5. Konzert im Abo Sonntagabend konzerte EURO 29,50/39,50/49,50/59,50 Wahlabo EURO 23,70/31,70/39,70/47,70

49 EURO 32,50/49,50/65,50/79,50/98,50/112,50 Wahlabo EURO 29,30/44,60/59,00/71,60/88,70/101,30

VLADIMIR JUROWSKI

APRIL 2014

MI 02 APR 20:00 großer Saal

„so etwas wie sein spiel habe sie noch nie gehört, ja er besitze alles und noch mehr“, lobt keine Geringere als martha argerich den russischen pianisten daniil trifonov, und auch valery Gergiev kennt den jungen künstler bereits bestens: Gergiev war Jury-vorsitzender, als im Juni 2011 der damals 20-jährige trifonov als klarer sieger aus dem renommierten moskauer tschaikowskywettbewerb hervorging. die Folge: der dirigent lud den jungen pianisten zu verschiedenen konzerten ein und begründete eine enge musikalische zusammenarbeit. zu den zahlreichen debüts, die daniil trifonov derzeit feiern kann, gehört auch der abend in der alten oper. dem london symphony orchestra hingegen ist der Große saal nicht nur aus zahlreichen Gastspielen in den vergangenen Jahren vertraut: im oktober 2013 ist es bereits zu einem konzertabend eingeladen – gleich zweimal ist das orchester mit unterschiedlichen programmen im rahmen der akzente-reihe zu erleben.

akzente LONDON SyMPHONy ORCHESTRA

london symphony orchestra VALERy GERGIEV Leitung DANIIL TRIFONOV Klavier Messiaen les offrandes oubliées Chopin klavierkonzert nr. 2 f-moll op. 21 Skrjabin Sinfonie nr. 3 c-moll op. 43 „le divin poème“ 5. Konzert im Abo Orchesterkonzerte EURO 29,50/49,50/68,50/82,50/98,50 Wahlabo EURO 23,70/39,70/54,90/66,10/78,90

APRIL 2014

SA 12 APR 20:00 großer Saal

SA 26 APR 20:00 großer Saal

les musiciens du louvre GrenoBle

akzente MARISS JANSONS

koninkliJk concertGeBouworkest

MARC MINKOWSKI Leitung N.N. Gesangssolisten

MARISS JANSONS Leitung FRANK PETER ZIMMERMANN Violine

J. S. Bach Johannespassion bwV 245

Mozart Violinkonzert nr. 3 g-Dur kV 216 Bruckner Sinfonie nr. 4 es-Dur „romantische“

Für die einen war es ein hoch interessantes experiment, für die anderen darüber hinaus ein sinnliches ereignis der besonderen art: als zu ostern 2012 das französische Barockensemble les musiciens du louvre Grenoble im rahmen der Bachreihe in der alten oper die matthäuspassion aufführte, stand kein chor auf dem podium, sondern lediglich das ensemble der vokalsolisten, verstärkt durch weitere sänger, die die vokalsolisten unterstützen. denn der dirigent marc minkowski folgt in seiner Bach-interpretation einer theorie des amerikanischen musikwissenschaftlers Joshua rifkin, welche gegen jene üppige chorgröße spricht, die man in Bachs passionen gewohnt ist. nun haben die Frankfurter Bachkonzerte und die alte oper die Gäste aus Grenoble erneut eingeladen, diesmal mit der Johannespassion. und auch hier werden all die chöre von „herr, unser herrscher“ bis „ruht wohl, ihr heiligen Gebeine“ im klaren, plastischen klang solistischer stimmen zum ausdruck gebracht.

ein besonderes Gipfeltreffen bietet der erste akzente-abend mit mariss Jansons, den die alte oper für zwei auftritte mit „seinen“ beiden orchestern innerhalb einer woche nach Frankfurt eingeladen hat. mit dem concertgebouworkest und Frank peter zimmermann erkundet der lettische dirigent mozarts violinkonzert mit seinem konzertanten dialog der instrumente. Bruckners vierte sinfonie, der er selbst den Beinamen „romantische“ gab, war schon bei der uraufführung ein immenser erfolg. und doch arbeitete der komponist sie danach mehrmals um. das poetische programm, das Bruckner seinem Biografen mitteilte, spricht von einem mittelalterlichen Bild mit morgendämmerung, weckrufen und waldesrauschen. die musik kündet von einem kosmischen Ganzen, das in allen extremen vor dem hörer ausgebreitet wird. EURO 29,50/49,50/68,50/82,50/98,50 Wahlabo EURO 23,70/39,70/54,90/66,10/78,90

eine kooperation der Frankfurter bachkonzerte e.V. mit der alten oper Frankfurt

5. Konzert im Abo Bachreihe EURO 27,–/39,–/52,–/67,– Wahlabo EURO 22,10/31,70/42,10/54,10

APR

VALERy GERGIEV london symphony orchestra MARISS JANSONS 94

MAI 2014

SO 04 MAI 20:00 großer Saal

MO 05 MAI 20:00 mozart Saal

DO 08 MAI 20:00 mozart Saal

SA 10 MAI 20:00 mozart Saal

akzente MARISS JANSONS

aleXandre tharaud

FokuS CHRISTINE SCHÄFER

ensemBle modern

liederaBend christine schäFer

symphonieorchester des Bayerischen rundFunks

Klavier Scarlatti Sonate d-moll k 64, Sonate d-moll k 9, Sonate c-Dur k 72, Sonate c-Dur k 132, Sonate D-Dur k 29 Mozart klaviersonate b-Dur kV 333 „linzer Sonate“ Ravel Sonatine, tombeau de couperin

MARISS JANSONS Leitung MITSUKO UCHIDA Klavier Beethoven klavierkonzert nr. 4 g-Dur op. 58 Berlioz Symphonie fantastique op. 14

nicht mit klassikern der klavierliteratur, sondern mit selten gespieltem repertoire sorgt der französische pianist alexandre tharaud regelmäßig im konzertsaal und auf cd für aufsehen. eine einspielung der cembalosonaten Jean-philippe rameaus machte ihn 2001 bekannt, seine aufnahme mit werken couperins wurde gefeiert – und die Fachwelt staunte, wie lebendig französische Barockmusik auf modernem instrumentarium wirken kann. auch für seinen zugang zur welt der klangminiaturen domenico scarlattis setzt sich der in paris geborene musiker nicht ans cembalo, sondern an den konzertflügel. und zeigt, welche reizvollen klanglichen extreme der sonatenkosmos des italieners auch für den hörer des 21. Jahrhunderts bereithält. 6. Konzert im Abo Klavierabende EURO 19,50/24,50/29,50/34,50 Wahlabo EURO 15,70/19,70/23,70/27,70

6. Konzert im Abo Orchesterkonzerte 5. Konzert im Jugendabo

EURO 29,50/49,50/68,50/82,50/98,50 Wahlabo EURO 23,70/39,70/54,90/66,10/78,90

CHRISTINE SCHÄFER Sopran ERIC SCHNEIDER Klavier

Vivier Prolifération – for piano, percussion and ondes martenot Goldmann ensemblekonzert III – Fantasia über die Fundamentalnoten eines arioso von J. S. bach N.N. neues werk für Sopran und ensemble (uraufführung)

J. S. Bach „komm’ süßer tod“ bwV 478 Busoni elegie nr. 3 „meine Seele bangt und hofft zu Dir“ (choralvorspiel) Eisler Hölderlin-Fragmente Ullmann abendphantasie Schönberg Sechs kleine klavierstücke op. 19 Schreker „Vom ewigen leben“ – zwei lyrische gesänge nach walt whitman

19:15 Einführungsgespräch

die musik unserer zeit ist christine schäfer ein ernstes anliegen, das zeigt die sopranistin beim ersten ihrer drei Fokus-abende in der alten oper in einem programm gemeinsam mit dem ihr bestens vertrauten ensemble modern. der abend beinhaltet die uraufführung eines neuen werkes, das eigens für christine schäfer und das ensemble modern geschrieben wurde – und knüpft zugleich an vergangene epochen an. Für seine „Fantasia über die Fundamentalnoten eines arioso von J. s. Bach“ ließ sich der 2009 verstorbene komponist Friedrich Goldmann von Bachs arioso „Golgatha, unsel’ges Golgatha“ aus der matthäuspassion inspirieren, ein Querbezug zum berühmten thomaskantor, mit dessen schaffen sich christine schäfer immer wieder intensiv auseinandersetzt.

am zweiten ihrer drei Fokus-abende in der alten oper widmet sich die sopranistin christine schäfer gemeinsam mit ihrem langjährigen Begleiter eric schneider der liedkunst, die eine feste konstante im schaffen der gebürtigen Frankfurterin bildet. von Bachs geistlichem lied „komm’ süßer tod“ mit seiner ebenso schlicht wie expressiv zum ausdruck gebrachten todessehnsucht wird der Bogen bis hin zu Franz schrekers zwei lyrischen Gesängen „vom ewigen leben“ auf texte von walt whitman gespannt. mittler zwischen der klangwelt Bachs und der des frühen 20. Jahrhunderts ist Ferruccio Busoni mit seiner choralbearbeitung von „meine seele bangt und hofft zu dir“. Bangen und hoffen, todessehnsucht und resignation bilden die inhaltliche klammer in diesem liederabend, der zugleich einen einblick in eine faszinierende zeit gibt, in der die tonale ordnung bröckelte.

6. Konzert im Abo Ensemble Modern EURO 23,50/30,50 Wahlabo EURO 18,90/24,50

EURO 23,50/36,50/48,50/59,50 Wahlabo EURO 18,90/29,30/38,90/47,70

ALEXANDRE THARAUD

MITSUKO UCHIDA

Fok us

im zweiten konzert der akzente der alten oper mit mariss Jansons zeigt sich der dirigent als Beethoven- und Berlioz-interpret. „ich hatte rasenden erfolg. die „symphonie fantastique“ wurde mit Geschrei und Getrampel begrüßt. der sabbat hat alles mit fortgerissen durch seine satanische wirkung.“ so Berlioz im dezember 1830 über seine erfolgreiche uraufführung der „symphonie fantastique“, deren programm von der „infernalischen leidenschaft“ zu der englischen schauspielerin harriet smithson kündet. im unterschied zu der extrovertierten sinfonie liegt die herausforderung des vierten klavierkonzerts Beethovens in seiner lyrik. die musikalische Begegnung von mitsuko uchida, einer der führenden pianistinnen unserer zeit, und mariss Jansons verspricht einblicke in die emotionalen tiefen des werks.

BRAD LUBMAN Leitung CHRISTINE SCHÄFER Sopran

MAI 2014

SO 11 MAI 20:00 großer Saal

SO 25 MAI 19:00 großer Saal

FokuS CHRISTINE SCHÄFER

Budapest Festival orchestra

FreiBurGer Barockorchester

IVÁN FISCHER Leitung DANIEL MÜLLER-SCHOTT Violoncello

CHRISTINE SCHÄFER Sopran

Fok us

J. S. Bach Hochzeitskantate „weichet nur, betrübte Schatten“ bwV 202 Zelenka Suite F-Dur zwV 188 Telemann oboenkonzert e-moll twV 55: e1 J. S. Bach kantate „Ich habe genug“ bwV 82a

Dvorˇák Slawischer tanz op. 72/6, Violoncellokonzert h-moll op. 104, legende op. 59/6, Sinfonie nr. 8 g-Dur op. 88

das 1983 von iván Fischer gegründete Budapest Festival orchestra ist kaum mehr ein Geheimtipp zu nennen. von britischen musikkritikern wurde es unter die top ten im internationalen orchester-ranking gewählt und damit noch vor dem Gewandhausorchester oder den new yorker philharmonikern platziert. mit einem der populärsten solokonzerte kommen die ungarn zum abschluss der saison in die alte oper: antonín dvorˇáks cellokonzert, entstanden 1894/95 in den usa, zieht seine hörer durch heroische kraft wie auch durch eingängige melodien in Bann. nicht nur der solist – hier der gefeierte cellist daniel müller-schott – wird durch einen anspruchsvollen part gefordert, auch für das orchester hält dvorˇák große anforderungen bereit und lässt es mit sinfonischen passagen glänzen.

„ich habe genug“ singt christine schäfer nur, wenn Bachs gleichnamige kantate aus dem Jahr 1727 auf dem programm steht. ansonsten gibt es kein „Genug“ für die aus Frankfurt stammende, heute international gefragte sopranistin – weder ihre natürlichkeit und authentizität noch ihr repertoire betreffend, das von ganz altem bis zu ganz neuem, von monteverdi bis aribert reimann reicht und auch vor rock und pop nicht zurückschreckt: „ich möchte, dass die uhren stehen bleiben, wenn ich singe.“ im dritten konzert des ihr gewidmeten Fokus’ singt sie, begleitet vom Freiburger Barockorchester, neben der kantate Bwv 82a auch die hochzeitskantate „weichet nur, betrübte schatten“. ergänzt wird das programm durch instrumentalwerke von Jan dismas zelenka und Georg philipp telemann.

6. Konzert im Abo Sonntagabend konzerte

25 MAI

EURO 29,50/49,50/65,50/79,50 Wahlabo EURO 23,70/39,70/52,50/63,70

die Frankfurter Bachkonzerte beteiligen sich mit diesem konzert am Fokus christine schäfer.

Zu diesem Konzert bietet die Alte Oper im Rahmen des neuen Musikvermittlungsprogramms PEGASUS – Musik erleben! einen Workshop für Schulklassen an. Weitere Infos: henn@alteoper.de eine kooperation der Frankfurter bachkonzerte e.V. mit der alten oper Frankfurt

DANIEL MÜLLER-SCHOTT

6. Konzert im Abo Bachreihe EURO 27,–/39,–/49,–/59,– Wahlabo EURO 21,60/31,20/39,20/47,20

Violoncello 98

abonneme nts Auch in der Saison 2013/14 bieten die Abonnement reihen Klassikfreunden eine musikalische Vielfalt von Barockmusik bis zu Uraufführungen von Zeitgenös sischem, von Klaviermusik bis Sinfonik. Als Inhaber eines Abonnements erhalten Sie zugleich einen Einblick in die prägenden programmatischen Schwerpunkte der Saison: Sämtliche Abonnements beinhalten Konzerttermine, die im Kontext der Schwer- punktthemen der Spielzeit 2013/14 stehen – dazu zäh- len das Musikfest rund um Igor Strawinskys „Le Sacre du Printemps“, der Fokus Schumann, aber auch die Porträts bedeutender Orchester und Künstlerpersön lichkeiten unserer Zeit. Sollten Sie sich für eine unserer Konzertreihen ent scheiden, so genießen Sie als Abonnent folgende Vor- teile: Bei einer Buchung bis zum 06. Mai 2013 (Beginn des Einzelkartenvorverkaufs aller Konzerte) haben Sie vor allen anderen Interessenten, die Tickets im Ein- zelvorverkauf erwerben, die größtmögliche Auswahl bei der Festlegung Ihres Wunschplatzes. Dieser Sitz platz ist Ihnen in allen Konzerten Ihres Abonnements garantiert. Sie erhalten einen Preisnachlass von rund 30 % und sichern sich, sofern Sie eine Weiterführung Ihres Abonnements wünschen, auch in der folgenden Spielzeit Ihren gewohnten Sitzplatz.

Darüber hinaus bieten wir Ihnen einen FrühbucherRabatt als Bonus: Bei frühzeitiger Buchung von Tickets für weitere Einzelveranstaltungen erhalten Sie einen Nachlass von 10 % auf den jeweiligen Vollpreis. Neu erhalten Sie als Abonnent in der Saison 2013/14 zudem zwei Coupons, die Sie mit einem Preisnachlass von 20 % auf beliebige Konzerte innerhalb Ihrer Abon- nementreihe einlösen können (dieses Angebot gilt nicht für das Jugendabo). Darüber hinaus gilt das Abonnement-Ticket als Fahrkarte für die öffentlichen V erkehrsmittel des RMV am Tag der jeweiligen Ver- anstaltungen.

Die detaillieren Abonnementbedingungen finden Sie auf Seite 112, den Bestellschein auf Seite 113. Sollten Sie Fragen haben oder eine Beratung wünschen, stehen wir Ihnen selbstverständlich gerne persönlich zur Verfügung. Abo-Service in der Alten Oper frankfurt Montag bis Freitag 10:00 – 14:00 Uhr Telefon 069 13 40 375 Fax 069 13 40 379 abo@alteoper.de

abonnements

Sonntagabendkonzerte

Orchesterkonzerte

SO 15 SEPT 2013 19:00 Großer Saal

SO 02 FEB 2014 19:00 Großer Saal

DO 03 OKT 2013 20:00 Großer Saal

MO 10 MÄRZ 2014 20:00 Großer Saal

Musikfest Le sacre du printemps

Anima Eterna Brügge

Musikfest Le Sacre du Printemps Akzente Piotr Anderszewski

Frankfurter Volksbank präsentiert GLANZLICHTER IN DER ALTEN OPER

Jos van Immerseel Leitung Saint-Saëns Karneval der Tiere Ravel Ma mère l’oye (Suite), Boléro Mussorgsky Bilder einer Ausstellung (Orchesterfassung von M. Ravel)

Orchestre de paris

Gewandhausorchester Leipzig

St. Petersburger Philharmoniker Yuri Temirkanov Leitung Denis Matsuev Klavier Honegger Pacific 231 Prokofjew Klavierkonzert Nr. 3 C-Dur op. 26 Strawinsky Le Sacre du Printemps

SO 23 MÄRZ 2014 19:00 Großer Saal

Mahler Chamber Orchestra

SO 10 NOV 2013 19:00 Großer Saal Akzente The cleveland Orchestra

Vladimir Jurowski Leitung Sophie Karthäuser Sopran Gerald Finley Bariton Mahler Sinfonie Nr. 4 G-Dur, Kindertotenlieder

The Cleveland Orchestra Franz Welser-Möst Leitung Luga Organasova Sopran Kelley O’Connor Mezzosopran Herbert Lippert Tenor Ruben Drole Bass Beethoven Messe C-Dur op. 86 Schostakowitsch Sinfonie Nr. 6 h-Moll op. 54

So 25 MAI 2014 19:00 Großer Saal

Budapest Festival Orchestra

SO 08 DEZ 2013 19:00 Großer Saal

Iván Fischer Leitung Daniel Müller-Schott Violoncello Dvorˇák Slawischer Tanz op. 72/6, V ioloncellokonzert h-Moll op. 104, Legende op. 59/6, Sinfonie Nr. 8 G-Dur op. 88

SWR Sinfonieorchester Teodor Currentzis Leitung Nicolai Lugansky Klavier Beethoven Klavierkonzert Nr. 5 Es-Dur op. 73 Prokofjew Sinfonie Nr. 7 cis-Moll op. 131

Paavo Järvi Leitung Piotr Anderszewski Klavier Debussy Prélude à l’après-midi d’un faune Bartók Klavierkonzert Nr. 3 Sz 119 Strawinsky Sinfonie in 3 Sätzen Ravel Boléro

Riccardo Chailly Leitung Mahler Sinfonie Nr. 7 e-Moll MI 02 APR 2014 20:00 Großer Saal Akzente London Symphony Orchestra

Im Anschluss Nach(t)konzert mit dem E nsemble musikFabrik

London Symphony Orchestra

SA 09 NOV 2013 20:00 Großer Saal

Valery Gergiev Leitung Daniil Trifonov Klavier Messiaen Les offrandes oubliées Chopin Klavierkonzert Nr. 2 f-Moll op. 21 Skrjabin Sinfonie Nr. 3 c-Moll op. 43 „Le divin poème“

Fokus Christian Tetzlaff Akzente The cleveland Orchestra

The Cleveland Orchestra Franz Welser-Möst Leitung Christian Tetzlaff Violine Beethoven Violinkonzert D-Dur op. 61 Schostakowitsch Sinfonie Nr. 10 e-Moll op. 93

SO 04 MAI 2014 20:00 Großer Saal Akzente Mariss Jansons

DO 13 FEB 2014 20:00 Großer Saal

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks

Orchestra dell’ Accademia Nazionale di Santa Cecilia

Mariss Jansons Leitung Mitsuko Uchida Klavier Beethoven Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur op. 58 Berlioz Symphonie fantastique op. 14

Antonio Pappano Leitung Sol Gabetta Violoncello Rossini Ouvertüre zu „Wilhelm Tell“ Elgar Violoncellokonzert e-Moll op. 85 Dvorˇák Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95 „Aus der Neuen Welt“

Abo-Preise

Euro 118,–/177,–/228,–/285,–

Euro 120,–/189,–/252,–/315,–/358,–

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abonnements

ensemble modern

Klavierabende

SO 29 SEPT 2013 20:00 Großer Saal

FR 24 JAN 2014 20:00 Mozart Saal

MI 02 OKT 20:00 Mozart Saal

DI 18 FEB 2014 20:00 Mozart Saal

Musikfest Le Sacre du Printemps

Ensemble Modern

Musikfest le sacre du printemps

Leif Ove Andsnes Klavier

Ensemble Modern

CENTRAL STATION. Von Darmstadt in die Welt. Darmstädter und andere werden zu Stars. Abschlusskonzert der Reihe „Prisma Darmstadt“ Erik Nielsen Leitung Adams Son of Chamber Symphony Henze Apollo et Hyacinthus sowie Uraufführungen weiterer Kompo sitionen, ermöglicht durch den Kulturfonds Frankfurt RheinMain

Franck Ollu Leitung Patrick Pulsiner DJ Varèse Ionisation Antheil Ballet mécanique Gander take death (UA) DI 05 Nov 2013 20:00 Mozart Saal

Ensemble Modern Jean Deroyer Leitung Hilary summers Mezzosopran Boulez Le marteau sans maître, Notations (Auswahl)

Do 13 MÄRZ 2014 20:00 Mozart Saal Fokus Perspektive Schumann

Ensemble Modern Heinz Holliger Leitung Robert Koller Bariton Holliger Lunea (UA)

So 08 DEZ 2013 20:00 Mozart Saal

Ensemble Modern Fabian Panisello Leitung Höller Crossing – für Ensemble und Live-Elektronik Poppe Koffer Franke Neues Werk für Ensemble (DEA) Panisello Neues Werk für Ensemble (DEA) Mendoza N.N.

Pierre-Laurent Aimard Klavier Debussy 24 Préludes

Beethoven Sonate B-Dur op. 22, Sonate E-Dur op. 109, 6 Variationen F-Dur op. 34, Sonate f-Moll op. 57 „Appassionata“

MO 18 NOV 2013 20:00 Mozart Saal

MI 12 MÄRZ 2014 20:00 Großer Saal Fokus Perspektive Schumann Akzente Piotr Anderszewski

Akzente Igor Levit

Igor Levit Klavier Beethoven Bagatellen op. 126, Sonate c-Moll op. 111 Schostakowitsch Klaviersonate Nr. 2 h-Moll op. 61 Liszt Scherzo und Marsch

Piotr Anderszewski Klavier Werke von Schumann MO 05 Mai 2104 20:00 Mozart Saal

Alexandre Tharaud Klavier Scarlatti Sonate d-Moll K 64, Sonate d-Moll K 9, Sonate C-Dur K 72, Sonate C-Dur K 132, Sonate D-Dur K 29 Mozart Klaviersonate D-Dur KV 333 „Linzer Sonate“ Ravel Sonatine, Tombeau de Couperin

MI 11 DEZ 2013 20:00 Großer Saal

András Schiff Klavier J. S. Bach Englische Suiten Nr. 1–6 BWV 806–811

Do 08 MAI 2014 20:00 Mozart Saal Fokus Christine Schäfer

Ensemble Modern Brad LUbman Leitung Christine Schäfer Sopran Vivier Prolifération – for piano, percussion and Ondes Martenot Goldmann Ensemblekonzert III – Fantasia über die Fundamentalnoten eines Arioso von J. S. Bach N.N. Neues Werk für Sopran und Ensemble (UA)

Abo-Preise

Euro 100,–/143,–

Euro 92,–/122,–/145,–/175,–

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abonnements

bachreihe Eine Kooperation der Frankfurter BachKonzerte e.V. mit der Alten Oper Frankfurt

Die enge Partnerschaft der Alten Oper Frankfurt mit den Frankfurter BachKonzerten e. V. doku mentiert sich seit vielen Jahren erfolgreich in der Bachreihe, einem Abonnement, das Konzerte im Großen Saal mit Werken aus der Zeit Bachs, Vivaldis und Co., aber auch deren Reflexe auf Mu sik späterer Zeiten umfasst. Diese bewährte Kooperation hat sich seit der vergangenen Spielzeit intensiviert: Auch die Konzertprogramme im Mozart Saal sind in enger Zusammenarbeit mit der Alten Oper entstanden, zugleich beteiligen sich die Frankfurter BachKonzerte an den thema tischen Schwerpunkten der Alten Oper – in dieser Spielzeit „Le Sacre du Printemps“, Christian Tetzlaff und Christine Schäfer. Und auch im Kinder- und Jugendprogramm der Alten Oper spie gelt sich mit neuen Workshops zu BachKonzerten die verstärkte Zusammenarbeit der beiden Institutionen wieder.

abonnements

frankfurter bachkonzerte im mozart saal Frankfurter BachKonzerte e.V. in Zusammenarbeit mit der Alten Oper Frankfurt

SA 12 OKT 2013 20:00 Großer Saal

FR 07 MÄRZ 2014 20:00 Großer Saal

FR 27 SEPT 2013 20:00 Mozart Saal

FR 28 FEB 2014 20:00 Mozart Saal

Venice Baroque Orchestra

Janine Jansen and friends

Musikfest Le Sacre du Printemps

Avec Plusieurs Instruments

J. S. Bach Violinkonzert E-Dur BWV 1042, Violinkonzert d-Moll BWV 1052R, Violinkonzert a -Moll BWV 1041, Konzert für Violine und Oboe c-Moll BWV 1060

Andrea Marcon Leitung Philipp Jaroussky Countertenor Werke von Porpora, Leo und Cimarosa

Sa 12 APR 2014 20:00 Großer Saal

MI 11 DEZ 2013 20:00 Großer Saal

Les Musiciens du Louvre grenoble

András Schiff Klavier J. S. Bach Englische Suiten Nr. 1–6 BWV 806–811

Marc Minkowski Leitung N. N. Gesangssolisten J. S. Bach Johannespassion BWV 245

SA 15 FEB 2014 20:00 Großer Saal

Balthasar-Neumann- Ensemble

Fazil Say Klavier, Computerflügel Haydn Klaviersonate Nr. 48 C-Dur Hob. XVI: 35 J. S. Bach/Busoni Chaconne d-Moll BWV 1004 J. S. Bach/Liszt Präludium und Fuge a-Moll BWV 543 Strawinsky Le Sacre du Printemps (Fassung für Klavier zu vier Händen) FR 08 NOV 2013 19:00 Mozart Saal FOKUS Christian tetzlaff

Christian Tetzlaff Violine

Die Veranstaltungen der Frankfurter Bach

J. S. Bach Sonaten und Partiten für Violine solo BWV 1001–1006

Konzerte im Mozart Saal und die Veranstal tungen der „Bachreihe“ im Großen Saal sind als Gesamt-Abonnement (10 Konzerte) ausschließlich beim Verein der Frankfurter BachKonzerte buchbar:

So 11 MAI 2014 20:00 Großer Saal Fokus Christine Schäfer

Thomas Hengelbrock Leitung Kate Lindsey Sopran Steve Davislim Tenor J. S. Bach Orchestersuite Nr. 4 D-Dur BWV 1069 Telemann Concerto grosso D-Dur TWV 54:D3 Händel Pasticcio „Armida e Rinaldo“ für S opran und Tenor (eingerichtet von Thomas Hengelbrock)

Freiburger Barockorchester Christine Schäfer Sopran J. S. Bach Hochzeitskantate „Weichet nur, betrübte Schatten“ BWV 202 Zelenka Suite F-Dur ZWV 188 Telemann Oboenkonzert e-Moll TWV 55: e1 J. S. Bach Kantate „Ich habe genug“ BWV 82a

Abo-Preise

FR 17 JAN 2014 20:00 Mozart Saal

Antoine Tamestit Viola Enrico Pace Klavier

FRANKFURTER BACHKONZERTE e. V. Geschäftsstelle Neue Rothofstraße 4 60313 Frankfurt am Main Telefon 069 95 50 48 80 / Fax 069 95 50 48 81 E-Mail: info@frankfurter-bachkonzerte.de www.frankfurter-bachkonzerte.de

J. S. Bach Suite für Violoncello solo (Viola) Nr. 3 C-Dur BWV 1009 Hindemith Sonate Nr. 3 für Klavier (1936) Hindemith Sonate für Viola und Klavier op. 11/4 J. S. Bach Sonate für Viola da Gamba (Viola) und Cembalo Nr. 3 g-Moll BWV 1029 Hindemith Sonate für Viola und Klavier op. 25/4

Euro 118,–/170,–/224,–/268,–

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Professorinnen und Professoren des Studien gangs Historische Interpretationspraxis der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main gemeinsam mit ihren Studierenden Werke von J. S. Bach, Bodin de Boismortier, Telemann und Corrette

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Daniel Harding Leitung Lisa Bathiashvili Violine Werke von Mussorgsky, Tschaikowsky und Strawinsky DO 21 NOV 2013 20:00 Großer Saal HELABA CLASSICNIGHTS

Bamberger Symphoniker

DO 06 MÄRZ 2014 20:00 Großer Saal

sächsische Staatskapelle Dresden

SA 07 SEPT 2013 19:00 Großer Saal Junge Klassik

Junge Deutsche Philharmonie

Christian Thielemann Leitung Radu Lupu Klavier Werke von Liszt , Beethoven und Strauss

Jean Christophe Spinosi Leitung Jérôme Pernoo Violoncello Werke von Rameau, Porpora, Haydn und Mendelssohn

SO 04 Mai 2014 20:00 Großer Saal Akzente Mariss Jansons

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks

SA 28 SEPT 2013 20:00 Großer Saal Musikfest Le Sacre du Printemps

Mariss Jansons Leitung Mitsuko Uchida Klavier Werke von Beethoven und Berlioz

Les Siècles François-Xavier Roth Leitung Boris Berezovsky Klavier Werke von Strawinsky und Ravel

Abo-Preise Euro 63,–

Wunschvorstellungen entsprechend mit Ihnen abstimmen. Den Bestellschein für ein Wahlabonnement finden Sie auf Seite 114. Oder noch bequemer: Buchen Sie Ihr Wahlabonnement auf unserer Internetseite www.alteoper.de! Für eine telefonische oder persönliche Beratung stehen Ihnen unsere Mitarbeiter zu den unten angegebenen Zeiten gerne zur Verfügung. Abo-Service in der Alten Oper Frankfurt Öffnungszeiten: Mo. – Fr. 10 – 14 Uhr Telefon 069 13 40 375 / Fax 069 13 40 379 / abo@alteoper.de

Für die Bestellung bzw. Weiterführung eines Jugendabonnements ist die Vorlage eines gültigen Altersnachweises (Personalausweis, Führerschein, Schülerausweis etc.) erforderlich. Die Karten sind nicht an Personen über 21 Jahre übertragbar.

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w w w. al

Die Nutzung der öffentlichen Verkehrsmittel des RMV am Tag der jewei ligen Veranstaltung ist im Ticketpreis enthalten. Da einige Konzerte Bestandteile fester Abonnementreihen sind, können wir Ihnen nicht für alle Veranstaltungen den gleichen Sitzplatz garantie ren – wohl aber einen gleichwertigen, den wir selbstverständlich Ihren

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ope r . d

Gustavo Dudamel Leitung Werke von Schubert und Tschaikowsky

London Symphony Orchestra

Ein Abonnement so individuell wie der persönliche Musikgeschmack. Mit einem Wahlabonnement können Sie aus Ihren eigenen musikalischen Vorlieben ein Gesamtpaket, bestehend aus sechs Konzerten, schnüren und dabei von einem Rabatt auf den Normalpreis in Höhe von bis zu 20% profitieren – zur Auswahl stehen sämtliche in der Konzertchronolo gie mit Ziffern versehenen Konzerte. Für die Konzerte am 08.09.2013 (Pittsburgh Symphony Orchestra), 17.09.2013 (Wiener Philharmoniker), 04.11.2013 (Berliner Philharmoni ker) und 22.03.2014 (Lang Lang) halten wir jeweils ein limitiertes Kon tingent von um 10% ermäßigten Wahlabonnement-Plätzen bereit. Soweit nicht anders gekennzeichnet, gehen Einzelkonzerte am 08. März 2013 in den Vorverkauf, zu diesem Zeitpunkt nehmen wir gerne Ihre Wahlabonnement-Bestellung entgegen. Um Ihnen die Ermittlung des Gesamtpreises Ihres Wahlabonnements zu erleichtern, führen wir zu jedem Konzert neben dem Vollpreis bereits den reduzierten Betrag in allen Preisgruppen auf. Die Summe der von Ihnen gewählten sechs Beträge ergibt den Bruttogesamtpreis Ihrer Konzertreihe.

Weitere Informationen erhalten Sie unter Telefon: 069 13 40 375 (Abo-Service) oder abo@alteoper.de

Musikfest Le Sacre du Printemps Akzente London Symphony Orchestra

w. a

FR 04 OKT 2013 20:00 Großer Saal

oper. d

beq B uc uem e hu Inte ng im rn e t

Das Jugendabo bietet jungen Menschen bis 21 Jahre die Möglichkeit, sechs Konzerte zum Abonnementpreis von EURO 63,– zu besuchen und dabei die Interpreten aus nächster Nähe – von den Plätzen auf der Bühnenempore oder vorne im Parkett – zu erleben. Bereits bestehende Jugendabonnements be halten auch in der neuen Saison ihre Gültigkeit – wir bitten unsere Abonnenten, uns bis zum 6. Mai 2013 Bescheid zu geben, falls sie an einer Weiterführung ihres Abonnements nicht inter essiert sind.

Wahlabonnement

jugendabo

abonnements

w. alte

FR 14 MÄRZ 2014 20:00 Mozart Saal Fokus Perspektive Schumann

SA 10 Mai 2014 20:00 Mozart Saal Fokus christine schäfer

w w w. al

Zur Auswahl stehen sämtliche in der Gesamtübersicht (S. 50–98) mit Ziffern versehenen Konzerte jeweils innerhalb eines Schwerpunkts, das bedeutet alle dort aufgeführten Termine außer – was das Musikfest be trifft – die Konzerte des Frankfurter Opern- und Museumsorchesters (15./1 6.09.2013 und 16.09.2013), die Kooperation mit dem Schauspiel Frankfurt (16./17./20.09.2013) sowie die Veranstaltungen, die im Künst lerhaus Mousonturm stattfinden („Sacré Sacre du Printemps“ am 25./ 26./27.09.2013 und „Sacre“ 30.09./01.10.2013).

Christine Schäfer Sopran eriC schneider Klavier J. S. Bach „Komm’ süßer Tod“ BWV 478 Busoni Elegie Nr. 3 „Meine Seele bangt und hofft zu Dir“ Eisler Hölderlin-Fragmente Ullmann Abendphantasie Schönberg Sechs kleine Klavierstücke op. 19 Schreker Vom ewigen Leben

r . de w

w. alte

me beque g im n u h c Bu et rn te In o

Christian Gerhaher Bariton Gerold Huber Klavier Fauré Sieben ausgewählte Lieder Schumann Liederreihe op. 35, Sechs Gesänge op. 107 Widmann Neues Werk (Uraufführung)

Julian Drake Klavier Schumann Dichterliebe op. 48

MI 30 OKT 2013 20:00 Mozart Saal

Schon ab zwei Konzerten rechnet sich die Entscheidung für ein Wahl abo Spezial „Fokus“: Wählen Sie innerhalb der jeweiligen Fokus-Reihe Christian Tetzlaff (06. bis 09. November 2013), Perspektive Schumann (12. bis 15. März 2014) oder Christine Schäfer (08. bis 11. Mai 2014) min destens zwei Konzerttermine, und Sie erhalten auf Ihre Tickets eine Er mäßigung in Höhe von 20 %. Wenn Sie sich auf mindestens vier Konzertbesuche innerhalb des Musik- fests „Le Sacre du Printemps“ (15. September bis 06. Oktober 2013) festlegen, rechnet sich für Sie das Wahlabo Spezial Musikfest. Auch hier profitieren Sie von einem Rabatt in Höhe von 20 % auf den Normalpreis.

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Den ermäßigten Einzelpreis der jeweiligen Preiskategorie können Sie dort auch gleich in der Zeile mit den Wahlabo-Preisen ersehen. Die Summe der von Ihnen gewählten Beträge ergibt den Bruttogesamt preis Ihres Wahlabos Spezial. Das Wahlabo Spezial ist erhältlich unter der Ticket-Hotline 069 13 40 400, an den Vorverkaufsstellen von Frankfurt Ticket RheinMain, bei unseren Abo-Service in der Alten Oper Frankfurt sowie unter www.alteoper.de

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ope r . d

Ian Bostridge Tenor

Vesselina Kasarova Mezzosopran Werner Bärtschi Klavier Mitglieder der Jungen Deutschen Philharmonie Strawinsky Drei japanische Lieder Wolf Zwei geistliche Lieder sowie Lieder von Prokofjew,Tschaikowsky und Rachmaninow

Mit einem besonderen Angebot laden wir Sie ein, intensiv an den neuen Themenschwerpunkten der Alten Oper Frankfurt teilzunehmen: Wenn Sie sich für gleich mehrere Konzerte innerhalb des Musikfests „Le Sacre du Printemps“ oder eines der drei Fokus-Themen entscheiden, lohnen sich für Sie unsere Wahlabos Spezial.

Das Wahlabo Spezial ist erhältlich unter der Ticket-Hotline 069 13 40 400, an den Vorverkaufsstellen von Frankfurt Ticket RheinMain, bei unseren Abo-Service in der Alten Oper Frankfurt sowie unter www.alteoper.de

Musikfest Le Sacre du Printemps Holzhausenkonzerte

w. a

DI 01 OKT 2013 20:00 Mozart Saal

oper. d

beq B uc uem e hu Inte ng im rn e t

Gleich viermal zeigt die Alte Oper Frankfurt in der Spielzeit 2013/14 Sichtweisen auf das Lied von berufenen Interpreten – und hält für Lieb haber der Liedkunst zugleich ein preislich att raktives Angebot bereit: Das Wahlabo Spezial Liederabende gewährt Ihnen einen Rabatt in Höhe von 20% auf den Normalpreis – wenn Sie sich dafür entscheiden, mindestens drei der vier Liederabende der kommenden Saison zu besuchen. Wenn Sie sich frühzeitig, das heißt in den ersten Wochen nach Beginn des Karten vorverkaufs (08. März 2013), auf ein Wahlabo Spezial Liederabende festlegen, haben Sie sehr gute Chancen auf einen festen Sitzplatz für alle ausgewählten Konzerte. Falls wir Ihnen nicht für alle Veranstaltungen den gleichen Sitzplatz garantieren können, stimmen wir gerne mit Ihnen einen gleichwertigen Platz nach Ihren Wunschvorstellungen ab.

Wahlabo Spezial Musikfest/Fokus

Wahlabo Spezial liederabende

abonnements

r . de w

Abo-Neubestellung

abonnements

abonnementbedingungen Kündigungen/Neubestellungen Bestehende Abonnements verlängern sich um eine Spielzeit, wenn sie nicht bis zum 06. Mai 2013 schrift lich gekündigt werden. Die Neubestellung eines Abonnements erbitten wir an das Abonnementbüro in der Alten Oper Frankfurt. In der ersten Junihälfte erhalten Sie von uns eine Rechnung und nach Eingang Ihrer Zahlung die von Ihnen bestellten Karten. Die Alte Oper behält sich vor, bei Bedarf auf nicht rechtzeitig bezahlte Abonne mentkarten zurückzugreifen. Bitte geben Sie bei jedem Schriftwechsel Ihre Abon nementreihe an. Sollte sich Ihre Anschrift ändern, teilen Sie uns dies bitte mit. Abo-Tauschgutschein Sie haben die Möglichkeit, bis zu zwei Konzerte pro Abonnementreihe zu tauschen. Gegen Rückgabe des Tickets bis drei Werktage vor dem jeweiligen Kon- zert (bis 14:00 Uhr) sowie Zahlung einer Gebühr von EURO 10,– erhalten Sie einen Gutschein, der in der laufenden Saison für eine Eigenveranstaltung der Alten Oper Frankfurt eingelöst werden kann. Änderungen Die Alte Oper Frankfurt behält sich aus künstlerischen oder technischen Gründen Termin-, Programm- oder Platzänderungen im Einzelfall vor. Bei Termin änderungen stellen wir Ihnen auf Anfrage kostenlos einen Tauschgutschein zur Verfügung, der ein Jahr Gültigkeit besitzt. Der Gegenwert kann für alle Eigen- veranstaltungen der Alten Oper Frankfurt eingelöst werden, soweit noch Karten vorhanden sind. Die Karten Ihres Abonnements sind übertragbar, ein Rückgaberecht gibt es jedoch nicht. Platzänderungs wünsche bei bereits bezahlten und ausgedruckten Tickets können nicht mehr berücksichtigt werden.

Preisgestaltung In den Abonnementpreisen sind folgende Gebühren enthalten: eine Servicegebühr von 9,52 % (zugunsten Frankfurt Ticket RheinMain GmbH), eine Systemge bühr von EURO 1,25 (zugunsten des Systembetreibers des elektronischen Kartenverkaufssystems) und eine RMV-Gebühr von EURO 0,85 pro Karte. Eintrittskarte als Fahrschein Ihre Abonnementkarten gelten gleichzeitig als Fahr schein auf allen Linien des Rhein-Main-Verkehrsver bundes (RMV) für eine Hin- und Rückfahrt zweiter Klasse zur Alten Oper Frankfurt. Hinfahrt frühestens fünf Stunden vor Veranstaltungs beginn, Rückfahrt bis Betriebsschluss am Veranstal tungstag. Es gelten die Gemeinsamen Beförderungs- und Tarifbestimmungen des RMV. Frühbucher-Rabatt für Abonnenten Auch in der Saison 2013/14 bieten wir Ihnen als unse ren Abonnenten und Wahlabonnenten einen exklusi- ven Bonus: den Frühbucher-Rabatt. Sollten Sie zusätz- lich zu Ihrem Abonnement oder Wahl-Abonnement an Tickets für Einzelveranstaltungen (Auswahl auf den Seiten 50 bis 98) interessiert sein, so erhalten Sie für diese einen Nachlass von 10 % auf den jeweiligen Voll preis. Voraussetzung: Sie buchen rechtzeitig aus dem limi tierten Kartenkontingent, spätestens aber bis zum 14. Juni 2013, die von Ihnen gewünschten zusätzli chen Plätze. Ihre Bestellung richten Sie bitte an Frankfurt Ticket RheinMain, info@frankfurt-ticket.de Telefon 069 13 40 400 / Fax 069 13 40 444

Ich / Wir möchte / n 2013 / 2014 Abonnent / en der Alten Oper Frankfurt werden und bestelle / n hiermit

Platz / Plätze des Abonnements:

Aboreihen

Preisgruppe

Orchesterkonzerte

III

Sonntagabendkonzerte Bachreihe Klavierabende Ensemble Modern Schüler- / Studentenabo 50% Rabatt (Bitte gewünschte Aboreihe ankreuzen und Ausbildungsnachweis beilegen)

Jugendabo Einheitspreis / Bühnenempore (Bitte Altersnachweis beilegen)

Platzwunsch GroSSer Saal Parkett

rechts

Bühnenempore

links

Balkon

Mitte

Parkett

rechts

Galerie

links

Mitte

Rang Olymp Mozart Saal

bemerkungen

Bitte in einem frankierten Umschlag einsenden an: Alte Oper Frankfurt, Abo-Service, Opernplatz, 60313 Frankfurt oder per Fax: 069 13 40 379 Name

Abo-Service Frankfurt Ticket RheinMain GmbH Alte Oper Frankfurt Opernplatz, 60313 Frankfurt Montag – Freitag 10 – 14 Uhr Telefon 069 13 40 375 / Fax 069 13 40 379 abo@alteoper.de, www.alteoper.de

StraSSe PLZ

Ort

telefon (tagsüber) Datum

Unterschrift

Ich erkläre, dass ich die Bedingungen für ein Abonnement der Alten Oper Frankfurt anerkenne (siehe Abonnementbedingungen Seite 112).

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MUSIKFEST LE SACRE DU PRINTEMPS

WAHLABO-BESTELLSCHEIN

Wählen Sie sechs Konzerte aus den Veranstaltungen auf den Seiten 50 bis 98 aus und profitieren Sie von einem Rabatt in Höhe von 20 % auf die regulären Einzelkartenpreise (Ausnahmen: 10% Rabatt auf die Konzerte Nr. 02, 05, 20, 48). Die den Konzerten zugeordneten Wahlabo-Preise nennen die bereits rabattierten Einzelpreise. Ich/Wir bestelle/n Wahlabo/s. Meine/unsere sechs Wunschkonzerte sind:

KONZERT-NR.

TITEL

DATUM

PREISGR.

Mainova fördert: die Kultur der Vielfalt.

PLATZWUNSCH GROSSER SAAL Parkett

rechts

Bühnenempore

links

Balkon

Mitte

Parkett

rechts

Galerie

links

Mitte

Rang Olymp MOZART SAAL

BEMERKUNGEN

Bitte in einem frankierten Umschlag einsenden an: Alte Oper Frankfurt, AboService, Opernplatz, 60313 Frankfurt oder per Fax: 069 13 40 379 NAME STRASSE PLZ

ORT

TELEFON (tagsüber)

DATUM

UNTERSCHRIFT

Ich erkläre, dass ich die Bedingungen für ein Abonnement der Alten Oper Frankfurt anerkenne (siehe Abonnementbedingungen Seite 112).

Für Sie sind wir auf vielen Bühnen zu Hause als verlässlicher Energiedienstleister und Partner von bildenden Künsten und Musik, Schauspiel, Literatur, Film und vielem mehr. Wir fördern die Lebensqualität und kulturelle Entwicklung, einmalige Augenblicke und gute Unterhaltung. Für jeden Geschmack und zu vielen Gelegenheiten in unserer Region. Mehr 115 Impulse: www.mainova.de

FÜr k inder und Fa milien

PEGASUS muSIk erleben!

PEGASUS MUSIK ERLEBEN!

DAS MUSIKVERMITTLUNGSPROGRAMM DER ALTEN OPER FRANKFURT Seit der Saison 2012/13 steht der von weithin sichtbare Pegasus, der das Dach der Alten Oper krönt, nicht nur als markantes Wahrzeichen für das Konzerthaus, sondern auch als Symbol für das zu großen Teilen neu entwickelte Kinder- und Jugendprogramm der Alten Oper. PEGASUS – Musik erleben! lautet der vollständige Titel dieses Musikvermittlungsprogramms, bei dem in der Tat das Musikerlebnis im Mittelpunkt steht: Mit Konzerten zum Mitmachen, Workshops zur kreativen Auseinandersetzung mit Musik und vielem mehr hat die Alte Oper ein attraktives Angebot für alle Altersgruppen von 0 bis 21 Jahren geschaffen. PEGASUS hat dort angeknüpft, wo langjährige Traditionen und Kooperationen das Kinderprogramm des Hauses prägten und das Spektrum erheblich ausgeweitet – und damit Lücken geschlossen nicht nur hinsichtlich der Angebotspalette der Alten Oper, son dern auf das gesamte Bildungsangebot der Stadt be zogen. Entstanden sind neue Reihen für Kinder im Krippen- bzw. im Kindergartenalter, Konzerte für Grundschüler, Workshops für Kinder und Jugendliche und damit verbunden ein enger Kontakt mit Krippeneinrichtungen, Kindergärten und Schulen. Hinter allen Angeboten steht die gleiche Grundüberzeugung: Die Alte Oper möchte Kindern und Ju gendlichen ein Konzerterlebnis bieten, das pädagogisch auf das entsprechende Alter abgestimmt ist und die Besucher weder über- noch unterfordert. Es geht dabei weniger darum, ein Publikum von morgen ‚heranzuziehen‘, sondern vielmehr Kindern und Jugendlichen sowie deren Eltern JETZT den Spaß und die Freude an klassischer Musik zu vermitteln.

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ANDRANG UNTER „ENTDECKERN“ UND „RABAUKEN“ Das Konzept ging auf, die Einführung des neuen Kin der und Jugendprogramms in der Saison 2012/13 stieß auf große Resonanz: Bereits im August 2012, zwei Monate nach Vorstellung des Programms und noch vor Beginn der Spielzeit waren sämtliche Termine der beiden Konzertreihen für die Kleinsten, die Reihen „Entdecker“ und „Rabauken und Trompeten“, ausge bucht. Und die Kleinen eroberten sich ihr Terrain mit größter Selbstverständlichkeit. In den Konzerten wurde höchst konzentriert gelauscht und beobachtet, aber auch temperamentvoll mitgesungen und getanzt.

Die Broschüre PEGASUS – Musik erleben! mit allen Terminen der Saison 2013/14 erscheint Ende Juni 2013. WEITERE INFORMATIONEN Tobias Henn, Tel. 069 13 40 325 henn@alteoper.de

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FÜr k inder und Fa milien

PEGASUS muSIk erleben!

ENTDECKER

RABAUKEN & TROMPETEN

IM KINDERWAGEN INS KONZERT

KONZERTE ZUM ZU HÖREN UND MIT MACHEN

Vieles ist anders als in „konventionellen“ Konzerten, wenn die Alte Oper Frankfurt die Türen für Gäste im Krabbelalter öffnet – gemeinsam mit ihren Eltern oder ihrer Krippengruppe sind Kinder im Alter von bis zu drei Jahren eingeladen, die Vielfalt musikalischer Klänge zu entdecken. Um Zuhören und Staunen, aber auch um aktives Erleben von Musik dreht sich alles in den ENTDECKERKonzerten im Albert Mangelsdorff Foyer. Durch Mitsingen und Mittanzen und freie Bewe gung im Raum erfahren die Kleinsten auf unmittelbare Art und Weise die Kraft mitreißender Rhythmen und die beruhigende Wirkung sanfter Melodien. Die insge samt 20 Konzerte (zwölf für Familien, acht für Krippen gruppen) werden von der Musikvermittlerin Gabriele Baba konzipiert und moderiert, die Interpreten sind junge Musikerinnen und Musiker des Dr. Hoch’s Kon servatoriums.

Hören, Singen, Tanzen: Im Alter von drei bis sechs Jah ren kommen Kinder alltäglich auf vielfältige Art und Weise mit Musik in Berührung. Dennoch dürfte mit der Konzertreihe RABAUKEN UND TROMPETEN für viele junge Hörerinnen und Hörer ein Einblick in einen neuen Kosmos verbunden sein: Wie ergänzen sich Orchester instrumente im Zusammenspiel, welche aufregenden Klangwelten können entstehen, wenn drei oder vier Mu siker sich zum Ensemble zusammenfinden? Aber auch: Wie können die Impulse der Musik aufgenommen und selbst zum Ausdruck gebracht werden? Die jungen Kon zertbesucher sollen daher bei den insgesamt 16 Kon zerten (acht für Familien, acht für Kindergartengruppen) keineswegs über die gesamte Konzertdauer hinweg still sitzen bleiben, sondern werden selbst zu Akteuren, angeleitet durch die Musikvermittlerin Verena Kreutz.

Der Vorverkauf für die Reihen ENTDECKER und RABAUKEN UND TROMPETEN beginnt am 28. Juni 2013.

PREISE Krippen und Kindergartengruppen: 3,– pro Kind FAMILIEN 12,– pro Erwachsener mit Kind (Entdecker) 12,– pro Erwachsener, 7,– pro Kind (Rabauken und Trompeten) WEITERE INFORMATIONEN Tobias Henn Tel. 069 13 40 325 henn@alteoper.de

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FÜr k inder und Fa milien

KREATIVE AUSEINANDERSETZUNG

PEGASUS muSIk erleben!

SCHULPROJEKT RESPONSE

WORKSHOPS FÜR KINDER UND JUGENDLICHE

Nicht mittels Schulbücher, Programmhefte oder Vor träge möchte die Alte Oper Frankfurt jungen Menschen klassische und moderne Werke näherbringen, die auf dem Spielplan des Hauses stehen. Die Workshops, die in der Saison 2012/13 zum ersten Mal stattfanden, er möglichen vielmehr Schulklassen eine spielerische und investigative Annäherung an Musik. Für AhaEffekte und neuartige Erkenntnisse über klassische und zeitge nössische Werke sorgen dabei Selbstversuche ebenso wie Gruppenarbeit, Reportagen und Erkundungstou ren, Rätsel und Experimente. Welche Absicht verfolgte der Komponist, welche Kompositionstechnik liegt ei nem Werk zugrunde, worauf beruht seine Wirkung, was vermittelt sich dem Hörer – mit diesen Fragen set zen sich die Schülerinnen und Schüler in den von ver schiedenen Musikvermittlern geleiteten Workshops auseinander. Um im Anschluss das Werk, mit dem sie sich beschäftigt haben, selbst im Konzertsaal zu erle ben, zu erfahren, zu entschlüsseln. Gleich dreimal lädt die Alte Oper in der Saison 2013/14 Schulklassen zur kreativen Auseinandersetzung mit Musik ein – am Ende dürften die jungen Teilnehmerin nen und Teilnehmer im Konzertsaal manchem erfahre nen Konzertgänger einiges voraushaben...

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Zu folgenden Konzertterminen bietet die Alte Oper Frankfurt in der Saison 2013/14 Workshops an: DO 19 DEZ 2013 — SA 11 JAN 2014 WEST SIDE STORy Der BroadwayKlassiker SA 15 FEB 2014 BALTHASAR-NEUMANN-ENSEMBLE THOMAS HENGELBROCK Leitung Werke von J. S. Bach und Händel SO 11 MAI 2014 FREIBURGER BAROCKORCHESTER CHRISTINE SCHÄFER Sopran Werke von J. S. Bach, Zelenka und Telemann WEITERE INFORMATIONEN Tobias Henn Tel. 069 13 40 325 henn@alteoper.de

Gut 20 Jahre ist es her, dass an der Alten Oper Frank furt die Premiere für das Schulprojekt RESPONSE stattfand, ein einzigartiges Modell, das bundesweit Beachtung fand. Die Idee: Komponisten und Interpre ten arbeiten mit Schulen zusammen, um Kindern und Jugendlichen einen Zugang zu zeitgenössischer Musik zu ermöglichen. In dieser Saison dient ein zeitgenössi sches Werk des Musikfests „Le Sacre du Printemps“ als Referenzwerk für das RESPONSEProjekt 2013/14, bei dem die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt sowie das Hessische Kultusministeri um mit der Alten Oper Frankfurt kooperieren. Durch eigene kompositorische Erfahrungen – ausge hend von den musikalischen Ideen des Referenzwerks –, Spiele und Übungen erarbeiten die Schülerinnen und Schüler Werke, die im Frühjahr 2014 im Mozart Saal der Alten Oper aufgeführt werden. Als „Antwort“ auf die eigene Aufführung und Ausein andersetzung mit zeitgenössischer Musik hören die Jugendlichen dann das Referenzwerk des Projektes – ein innovativer Zugang zu neuer Musik.

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sch w erpunk te inment und Festi va ls enterta

entertaInment IT’S SHOWTIME

Kabarett und Magie, Weltmusik und Jazz, Gospel und Liedermacher, Musical und Show: Auch im Entertainmentbereich sieht sich die Alte Oper Frankfurt ihrem Qualitätsanspruch verpflichtet und bietet ein hochkarätiges und abwechslungsreiches Programm, das sich an unterschiedlichste Vorlieben richtet. Viele der Veranstaltungen im Entertainmentbereich werden jedoch erst kurzfristig geplant – beachten Sie daher bitte die Ankündigungen in unseren jeweils aktuellen Monatsprogrammen oder unter www.alteoper.de. Auf einen originalen Broadway-Klassiker aber können Sie sich bereits jetzt freuen: Zur Weihnachtszeit 2013 führt die Alte Oper das Publikum ins New york der 50er Jahre – mitten hinein in eine amerikanische Romeo-und-Julia-Story, die nicht zuletzt dank der unvergesslichen Musik von Leonard Bernstein ein Millionenpublikum in aller Welt erreicht hat…

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WEST SIDE STORy

WEST SIDE STORy LEONARD BERNSTEINS KLASSIKER IN DER AUTHENTISCHEN NEW yORKER CHOREOGRAFIE VON JEROME ROBBINS Mit der West Side Story von Leonard Bernstein zeigt die Alte Oper Frankfurt zur Weihnachtszeit 2013/14 einen der weltweit erfolgreichsten BroadwayKlassi ker. Die von BB Promotion produzierte Fassung des Werkes bietet die Originalchoreografie von Jerome Robbins, auf die Bühne gebracht von dem Regisseur, Choreografen und ehemaligen Jerome Robbins Schü ler Joey McKneely. Das Orchester steht unter der Lei tung des renommierten Dirigenten und Komponisten Donald Chan. Begleitend zu dem dreiwöchigen Gastspiel der Company zeigt die Alte Oper an ausgewählten Tagen die Dokumentation „The Making of West Side Story“ mit Leonard Bernstein, Kiri Te Kanawa, José Carreras und anderen. In diesem Film können Sie Leonard Bernstein bei der Arbeit an seiner West Side Story er leben und mehr über das Stück erfahren! Der Eintritt zum Film ist im Ticketpreis des MusicalsBesuchs ent halten. Die Bar ist während der Vorführung geöffnet. Außerdem bietet die Alte Oper Frankfurt im Rahmen ihres Kinder und Jugendprogramms PEGASUS einen Workshop für Schulklassen an. Upper West Side, ein heruntergekommenes Viertel im Manhattan der 1950er Jahre. Ein heißer Sommer neigt sich dem Ende zu, doch alte Rivalitäten kühlen so schnell nicht ab. Zwei Jugendbanden stehen sich feindlich gegenüber, die Klappmesser sind schnell bei der Hand. Hier stehen die Jets, in den USA geborene Amerikaner polnischer Herkunft. Dort stehen die Sharks, eingewanderte PuertoRicaner. Wehe, wenn sich ihre Wege kreuzen. Und dreimal wehe, wenn eine Liebe aufflammt, die nicht dem Lagerdenken ge horcht.

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WEST SIDE STORy

Aus Romeo und Julia werden in der West Side Story Tony und Maria.

Proben zur Aufführung in der Deutschen Oper Berlin mit Musical Supervisor Donald Chan sowie Choreograf Joey McKneely mit Hauptdarstellern.

Die „West Side Story“, die Geschichte der tödlichen Verbindung zwischen Tony und Maria in der rauen Wirklichkeit der Großstadt, wurde zum größten Büh nenerfolg des Komponisten Leonard Bernstein und des Choreografen Jerome Robbins. 1957 im Winter Garden Theater am New Yorker Broadway uraufge führt brachte es das Musical dort auf einen Lauf von 734 Vorstellungen. Bereits ein Jahr später begeisterte es das europäische Publikum, 1039 Mal wurde die „West Side Story“ in London am Stück gespielt. Bern stein schrieb damit MusicalGeschichte. Legendär wur de auch die Verfilmung, bei der OscarVerleihung 1961 hieß es sage und schreibe zehn Mal: And the Winner is „West Side Story“.

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Ungezählt sind die Bühnenversionen dieses Klassikers, immer wieder wurde er neu inszeniert und choreogra fiert. Doch bleibt die OriginalVersion vom Broadway dabei singulär. Wenige ausgewählte Künstler wie der Choreograf und Regisseur Joey McKneely sind autori siert, den BroadwayKlassiker in der Originalchoreo grafie auf die Bühne zu bringen – seit 2003 weltweit mit überragendem Erfolg. „Verblüffend an der Choreo grafie von Robbins ist deren Simplizität, ist das Subtile und deren gelegentliche Nüchternheit, wo immer sie an Emotionen rührt“, so rühmt McKneely die Qualität des Originals. „Und darin liegt die eigentliche Kraft der Choreografie von ,West Side Story‘, indem sie uns die Geschichte nahebringt und uns dazu bewegt, die Men schen ernst zu nehmen.“ Die Geschichte selbst ist alt, sehr alt sogar. „The Most Excellent and Lamentable Tragedy of Romeo and Juliet“, diesen episch ausufernden Titel hatte William Shakespeare im Jahr 1597 einem Bühnenstück gege ben, das sein erfolgreichstes werden sollte. Und nicht nur das: „Romeo und Julia“, so die heute gängige und auf das Wesentliche reduzierte Kurzform, erspielte sich im Laufe der Jahrhunderte den Status, die be rühmteste Liebesgeschichte der Welt zu sein. Aus Ro meo und Julia wurden Tony und Maria, aus Norditalien die Upper West Side New Yorks, aus den verfeindeten Familien der Montagues und Capulets wurden die Ju gendgangs der Jets und der Sharks – konnte dieser Transfer gutgehen?

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enterta inment

Die West Side Story ist zum Maßstab für Musicals geworden.

Das Unternehmen, das Jerome Robbins 1949 dem 30jährigen Leonard Bernstein vorschlug, schien in der Tat äußerst gewagt. Wie mochte diese KlassikerNeu interpretation beim BroadwayPublikum ankommen? Denn Bernstein verschwisterte in der „West Side Story“ nicht nur den tragischen historischen Shakespeare Stoff mit dem Sozialgebilde der modernen Großstadt, er kreuzte auch so mutig wie vor ihm kein Zweiter die Gattungen Musical und Oper. Bernstein schrieb also nicht nur MusicalGeschichte, er schrieb die Geschich te der Gattung Musical ein Stück weit um. Doch passte dieses Musical nun nicht mehr in den Rahmen der Norm. Show und Entertainment, bei der be reits am Ende des ersten Aktes zwei Tote auf der Büh ne zurückbleiben? Und bei dem die Protagonistin über der Leiche ihres Geliebten Tränen vergießt? Lange glaubte kein Produzent und Geldgeber an einen kom merziellen Erfolg dieses Projekts. Doch am 26. Sep tember 1957 war es soweit: Der Broadway bekam seine „West Side Story“, sie sollte die „Mutter aller Musicals“ werden, der Maßstab für eine neue Qualität des unter haltenden Musiktheaters.

WEST SIDE STORy Alte Oper Frankfurt DO 19 DEZ 2013 — SA 11 JAN 2014 DETAILLIERTE TERMINUND PREISÜBERSICHT auf Seite 79

 HINTERGRÜNDE zu Leonard Bernstein und der „West Side Story“ ab S. 203

THE MAKING OF WEST SIDE STORy DER FILM ZUM MUSICAL

Schon die UraufführungsKritiken zeigten, dass die Botschaft angekommen war: Neu, mutig, raffiniert, so die Schlagworte der verblüfften Rezensenten. Dieser Geist des Unkonventionellen ist noch heute spürbar. So schrieb der Londoner Sunday Express 2008 über das Gastspiel des BroadwayKlassikers: „Die überwäl tigende Rückkehr von ,West Side Story‘ nach London beweist, dass diese Show, als sie vor mehr als einem halben Jahrhundert Premiere feierte, ihrer Zeit so sehr voraus war, dass ihre schockierende, überraschende und inspirierende Wirkung noch heute zweifelsohne unvermindert ist.“

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Leonard Bernstein bei den Aufnahmen der „West Side Story“

27 Jahre nach der BroadwayPremiere der „West Side Story“ ging Leonard Bernstein ins Studio, um sich erst mals als Dirigent seinem bekanntesten Werk zu wid men. Ein Fernsehteam der BBC begleitete damals, im Jahr 1984, die CDProduktion in New York – und schuf eine einzigartige Dokumentation, die einen spannen den Einblick in den kreativen Prozess der Aufnahme ge währt. Triumphe, Fehler, Begeisterung, Nervenzu sammenbrüche der Künstler und nicht zuletzt das Charisma Leonard Bernsteins vermitteln sich dem Zu schauer auf lebhafte Weise. Der Film wird in der Alten Oper an allen Samstagsund Sonntagsterminen der „West Side Story“ gezeigt.

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THE MAKING OF WEST SIDE STORy Dokumentation mit Leonard Bernstein, Kiri Te Kanawa, José Carreras und anderen SA 21 / SO 22 / SA 28 / SO 29 DEZ 2013 SA 04 / SO 05 / SA 11 JAN 2014 jeweils um 18:15 Uhr

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KONGRESSE UND EVENTS

MODERNE VERANSTALTUNGEN IN HISTORISCHEM AMBIENTE

Wer die Konzertsäle und Foyers der Alten Oper Frankfurt ausschließlich aus Konzertbesuchen kennt, vermag es sich kaum vorzustellen: Das ehrwürdige Konzerthaus gibt nicht nur renommierten Künstlern und Orchestern aus aller Welt Raum, sondern gilt zugleich als gefragtes Zentrum für eine Vielzahl von Veranstaltungen vom festlichen Gala-Empfang bis hin zum internationalen Kongress. Schließlich kann die Alte Oper nicht nur mit hervorragender Akustik, attraktiver Lage und prachtvollem Äußeren glänzen, sondern auch mit hochmoderner Technik und flexibler Einsatzfähigkeit der Räumlichkeiten. Da verwandelt sich der Große Saal mal in ein feierliches Bankett, mal in den Schauplatz einer Jahreshauptversammlung, mal in den stimmungsvollen Rahmen einer rauschenden Ballnacht. Da wird ein Foyer mal zur Lounge, mal zum Ausstellungsbereich. Ob Fachtagung oder Gla mour mit rotem Teppich: Die Alte Oper hat sich einen Namen gemacht bei Veranstaltern im In- und Ausland, die die einzigartige Synthese aus stilvollem Ambiente und zeitgemäßer Technik zu schätzen wissen.

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KONGRESSE UND EVENTS

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KONGRESSE UND EVENTS

REFERENZEN

GROSSER SAAL Nicht nur im Konzert, auch im Kongress und Eventbe reich gilt der Große Saal als das „Herzstück“ der Alten Oper. Dank modernster Veranstaltungstechnik und Anschlussmöglichkeiten für Rundfunk und Fernseh übertragungen lässt sich der Saal ganz nach individu ellen Vorstellungen der Veranstalter nutzen. Die Beson derheit: Seine Mahagonivertäfelung sorgt auf allen vier Ebenen für eine herausragende Akustik. Bis zu 2.400 Gäste finden in Reihenbestuhlung Platz, gesetzte Es sen sind bis 1.200 Personen möglich. MOZART SAAL Ob festlich, repräsentativ oder im Unternehmensge wand dekoriert, der Mozart Saal lässt sich für äußerst unterschiedliche Veranstaltungsformate nutzen. Bis zu 700 Gäste können auf dem Parkett und der Galerie empfangen werden. Die vorhandene Licht, Ton, Kon ferenz und Kommunikationstechnik ist auf dem neu esten Stand – so können sämtliche Präsentations und Gestaltungsmöglichkeiten ausgeschöpft und zugleich das passende Ambiente für eine Veranstaltung kreiert werden.

Benefiz Gala BMW Forum Deutscher Apotheker Ball Deutscher Medienkongress Deutscher SportpresseBall DWS Investmentkonferenz Entrepreneur des Jahres Ferrero Produktpräsentation Festakt 10jähriges Jubiläum der EZB FIFA (Bankett anlässlich der Frauen FußballWeltmeisterschaft 2011) Firmenjubiläum Turkish Airlines Frankfurt European Banking C ongress Frankfurter Krebstag Frankfurter Markengala Galaabend des „Institutional M oneyKongress“ German Outlook Conference Hauptversammlung AndreaeNoris Zahn AG Hauptversammlung Drillisch AG Hauptversammlung United Internet AG Hessischer Film und Kinopreis Horizont Award IMEX Gala Investment Dialog DZ BANK JUVE Awards PASS ADVANCE Sungard City Day Frankfurt

LINKS Gala Großer Saal, Bankett-Bestuhlung eckig RECHTS Kongress Mozart Saal, parlamentarische Bestuhlung UNTEN Kongress Großer Saal, Reihenbestuhlung

Preisverleihung Großer Saal, Bankett-Bestuhlung eckig

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KONGRESSE UND EVENTS

SALONS Die Salons der Alten Oper Frankfurt bieten in Kombi nation mit Veranstaltungen im Großen Saal oder dem Mozart Saal exklusive Zusatzräumlichkeiten. Wer bei spielsweise neben der Hauptveranstaltung in einem der Säle eine konzentrierte Gesprächsatmosphäre schaf fen möchte, findet hier gediegene Räume, die sich in dividuell einrichten lassen. Die Salons eignen sich als idealer Rückzugsort für VIPGäste oder dienen als Workshop und Besprechungsraum sowie als Presse und Technikcenter. Während der Liszt Salon und der Schumann Salon durch luftige Raumhöhen und ihr his torisches Ambiente mit Parkettböden und Kronleuch tern bezaubern, bieten der Mendelssohn Salon und der Telemann Salon ein zeitlosmodernes Flair. In jedem der vier Salons finden bis zu 70 Gäste Platz. FOyERS Die Alte Oper verfügt über fünf Foyers – als exklusive Ergänzung zur Anmietung des Großen Saals oder des Mozart Saals sind sie beliebte Orte für Ausstellungen, festliche Empfänge, exklusive Partys oder auch Cate ringBereiche für Veranstaltungen in den Sälen des Hauses.

DETAILLIERTE INFORMATIONEN zur Anmietung unserer Räumlichkeiten für Kongresse und Events finden Sie auf u nserer Internetseite www.alteoper.de.

LINKS Schumann Salon, Stehtische RECHTS Hindemith Foyer, Hochtische UNTEN Albert Mangelsdorff Foyer, Lounge

Anfragen richten Sie bitte an die Abteilung Kongresse und Events: Telefon 0 69 13 40218 (Nicole Klages) Telefon 069 13 40326 (Claudia Oleniczak) Fax 069 13 40537 kongress@alteoper.de

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HISTORIE

VON GLANZZEITEN, ZERSTöRUNG UND WIEDERAUFBAU DIE GESCHICHTE DER ALTEN OPER FRANKFURT

„Historische Ansicht vom Opernhaus“ (Postkarte)

Am 19. August 1981 zogen tausende Menschen zum Opernplatz, um die Aufstellung des Pegasus auf dem Dach der neu erstandenen Alten Oper mitzuerleben. Die Nacht hatte das anderthalb Tonnen schwere Flügelpferd aus getriebenem Kupferblech in der Fressgass verbracht; nun wurde die von Bildhauer Georg Hüter (nach dem Vorbild der ursprünglichen, im Zweiten Weltkrieg eingeschmolzenen Plastik) geschaffene Figur von einem Kran 34 Meter empor gezogen. Als Pegasus seinen luftigen Standort erhielt, war der Platz unter ihm, auf dem Giebel des Vestibüls, schon fünf Jahre lang wieder be setzt – doch ebenfalls nicht mit der ursprünglichen Plastik. Auch „Apollo in der Badebütt“, wie Mundartdichter Friedrich Stoltze die Figurengruppe einst nannte, hatte den Zweiten Weltkrieg nicht überstanden. Seit 1976 wird an dieser Stelle Siegesgöttin Nike (an deren Meinungen zufolge Muse Erato) in ihrem Streitwagen von vier Panthern gezogen – ursprünglich stand sie auf dem Frankfurter Schauspielhaus. Im Zuge der Modernisierung dieser Anlage Anfang der 1960er Jahre landete die um 1900 von Franz Krüger geschaffe ne Quadriga, man mag es nicht glauben, bei einem Schrotthändler in NiederEschbach und galt lange als verschollen. 1973 wurde sie hier von dem Fotografen Hans Rempfer wiederentdeckt. Der Nieder Eschbacher AltmetallFachmann mit Sinn fürs Geschäft ließ sich die Herausgabe des GötterGespanns 250.000 Mark kosten. Doch der Reihe nach: Wo heute die Alte Oper als „Konzert und Kon gresszentrum“ Abend für Abend ihre Türen öffnet, stand einst das Opernhaus der Stadt Frankfurt. Unter der Federführung von Ober bürgermeister Daniel Heinrich Mumm von Schwarzenstein wurde 1869 der Bau eines neuen, repräsentativen Theaters beschlossen. Und wie so oft in Frankfurt waren es die Bürger, die das Unternehmen vorantrieben; den Zuschlag für die Gestaltung erhielt der Ber liner Architekt Richard Lucae.

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HISTORIE

Nach 1945 prägte das Haus dann für dreieinhalb Jahrzehnte als „schönste Ruine Deutschlands“ den Platz am Bockenheimer Tor. Was an beweglicher Habe erhalten geblieben war, verschwand bis 1950, der Not der Nachkriegszeit geschuldet. 1953 dann erlaubte der Magistrat Schrotthändlern, aus der Ruine „wertlose Eisenteile herauszubrechen“. Etwa 400 Tonnen Metall, Schrott wie Stahlträger oder Versorgungsleitungen, aber auch schmückende Teile aus Gusseisen und Bronze sowie Lampen und Geländer fielen diesem Erlass zum Opfer. Um dieselbe Zeit begann sich jedoch auch massi ver Widerstand gegen einen möglichen Abriss zu organisieren: zu nächst mit der von dem Chirurgen und CDUStadtverordneten Max FleschThebesius ins Leben gerufenen Aktion „Rettet das Opern haus“, ab 1964 dann mit der „Aktionsgemeinschaft Alte Oper“, ge gründet von dem langjährigen Präsidenten der Frankfurter Indus trie und Handelskammer, Fritz Dietz.

Als das Opernhaus am 20. Oktober 1880 feierlich eröffnet wurde, war sogar Kaiser Wilhelm I. unter den Ehrengästen. Zusammen mit Intendant Emil Claar die Freitreppe (ungefähr an der Stelle des heu tigen Infocounters im Erdgeschoss; beim Wiederaufbau eliminiert) emporsteigend, sprach er einen Satz, auf den „richtige“ Frankfurter noch heute stolz sind: „Das könnte ich mir in Berlin nicht leisten!“ Bis zu seiner endgültigen Zerstörung durch Spreng und Brandbomben in der Nacht vom 22. auf den 23. März 1944 erlebte das Frankfurter Opernhaus acht Intendanten, zahlreiche Erstaufführungen und nam h afte Solisten. Hier wurden die neuesten Opern von Richard Wagner gespielt; Namen wie Bizet, Leoncavallo, Puccini, Mascagni, Smetana, Pfitzner, Richard Strauss und Engelbert Humperdinck standen auf dem Programm.

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OBEN Das Opernhaus nach seiner Zerstörung im Zweiten Weltkrieg (Luftaufnahme) MITTE Entwurf für die Gestaltung des Haupttreppenhauses von Richard Lucae UNTEN Die prunkvolle Frei treppe im Eingangsbereich des Opernhauses

Ein tiefer Graben trennte die, die sich im Sinne der GiebelInschrift „Dem Wahren Schoenen Guten“ (nach Goethes Epilog zu Schillers „Glocke“) für den Wiederaufbau der Oper einsetzten, von jenen, die „das Ding“ am liebsten in die Luft gesprengt hätten. Auch wenn „ DynamitRudi“ Arndt, SPDOberbürgermeister der Jahre 1971–77, später betonte, er habe sich mit diesem Ausspruch 1965 für einen ihm billiger scheinenden Neubau nach alten Plänen einsetzen wol len, blieb der Nimbus des KulturZerstörers an ihm haften. Nichts destotrotz gab die Stadtverordnetenversammlung 1976 grünes Licht für den Wiederaufbau des Opernhauses. An Goethes 232. Ge burtstag, dem 28. August 1981, wurde es als „Alte Oper Frankfurt Konzert und Kongresszentrum“ – passend zu den auf ca. 190 Millio nen Mark gestiegenen Kosten für Sanierung, Ausbau, Tiefgarage und OpernplatzGestaltung mit Mahlers „Sinfonie der Tausend“ – in sein zweites Leben entlassen. Seit diesem denkwürdigen Datum lädt die Alte Oper zu Sinfonie oder Kammerkonzerten, Lieder oder Klavierabenden, zu Jazz, Rock oder PopKonzerten ein. Zum breiten Spektrum der Veran staltungen gehören neben Kongressen und Empfängen auch en suiteGastspiele mit Tanz und Musical sowie Kinderprogramme.

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SAISON 2013/14

DAS TEAM DER ALTEN OPER FRANKFURT

Feste und freie Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter sowie Vertreter der Dienstleister der Alten Oper 138

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DAS TEAM DER ALTEN OPER FRANKFURT

DIE ALTE OPER FRANKFURT DER AUFSICHTSRAT VORSITZENDER DES AUFSICHTSRATES Oberbürgermeister Peter Feldmann STELLVERTRETENDER VORSITZENDER Prof. Dr. Felix Semmelroth

Jutta Ebeling Alexandra Prinzessin von Hannover Dr. Bernd Heidenreich Prof. Dr. HansJürgen Hellwig Brigitte Reifschneider G roß Dr. Renate WolterBrandecker Hannelore Kettner Gundula Tzschoppe

MITARBEITERINNEN UND MITARBEITER INTENDANT UND GESCHÄFTSFÜHRER Dr. Stephan Pauly SEKRETARIAT/ASSISTENZ Lucia Herberg PROGRAMMBEREICH KLASSIK Gundula Tzschoppe Stefanie Besser PROGRAMMBEREICH ENTERTAINMENT Daniela Fliege PEGASUS – MUSIK ERLEBEN! Tobias Henn Leiter PRESSE- UND öFFENTLICHKEITSARBEIT Anita MaasKehl Leiterin Wilja Reinicke MARKETING UND PUBLIKATIONEN Marco Franke Leiter Anne Buchner Kathrin Seyer Grafik Ruth Seiberts

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ABENDPROGRAMME Karen Allihn VERMIETUNG KONZERTE KLASSIK Doris Benesch Hannelore Kettner KONGRESSE UND EVENTS Nicole Klages Claudia Oleniczak Christine Stadel SPONSORING Brigitte Kulenkampff DISPOSITION Susanne Schösser VERWALTUNG, FINANZEN, CONTROLLING Rolf Schmidt Prokurist, Leiter Gail Raven Manuela Sobat RECHNUNGSWESEN Bernd Baier Leiter Ulrich Ziesel

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HAUS- UND VERANSTALTUNGSTECHNIK Jürgen Jungmann Leiter Jörg Drews Elke Martini GÄSTESERVICE Ina Cezanne Christine Haas Antje Mächling INSPIZIENZ Hannah Doll Corinna Fröhling Christian Hergert Monika Wittiber GESELLSCHAFT DER FREUNDE DER ALTEN OPER FRANKFURT Dr. Gabriele C. Haid Geschäftsführerin

Claudia Reuber

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GESELLSCHAFT DER FREUNDE DER ALTEN OPER

GESELLSCHAFT DER FREUNDE DER ALTEN OPER FRANKFURT

DANK Die Alte Oper Frankfurt dankt ihrer Förderin, der

GESELLSCHAFT DER FREUNDE DER ALTEN OPER FRANKFURT für die Unterstützung folgender Projekte:

Der Vorstand der Gesellschaft der Freunde der Alten Oper Frankfurt Von links: KlausAlbert Bauer, Gabriele C. Haid, Marija Korsch, Deniz Kuloglu, Nadia Lange, Rüdiger von Rosen

1700 Freunde der Musik unterstützen die Alte Oper Frankfurt durch eine Mitgliedschaft in unserer gemeinnützigen Vereini gung. Ziel ist die Förderung von Veranstaltungen, die sonst in diesem Hause nicht stattfinden könnten. Wir verwenden unse re Mittel gleichermaßen für klassische und zeitgenössische Projekte und haben vielen jungen Musikern zu Kompositions aufträgen verholfen. Vorstand, Kuratorium und Mitglieder der Gesellschaft der Freunde der Alten Oper Frankfurt e. V. tragen zu einer Berei cherung des Programms der Alten Oper Frankfurt und damit des kulturellen Lebens unserer Stadt bei. Werden auch Sie – persönlich oder als Firma – ein Freund der Alten Oper. Gerne senden wir Ihnen Informationsmaterial zu.

KURATORIUM

PITTSBURGH SYMPHONY ORCHESTRA

Dr. RolfE. Breuer VORSITZENDER

XAVIER LE ROY

Dr. Lutz R. Raettig STELLVERTRETENDER VORSITZENDER

WIENER PHILHARMONIKER

Dr. KlausAlbert Bauer Manfred Benkert Gerhard Berssenbrügge Dr. Heinrich Binder Dorothee Blessing Dr. Helmut Häuser Traudl Herrhausen Dr. Martin Kohlhaussen Prof. Dr. Wolfhard Ring Lars Singbartl Dr. Manfred Spindler Dr. Bernd Thiemann Daniela WeberRey

ST. PETERSBURGER PHILHARMONIKER JUNGE DEUTSCHE PHILHARMONIE REX LAWSON LES SIÈCLES ORCHESTRE DE PARIS MUSIKFABRIK BERLINER PHILHARMONIKER TETZLAFF QUARTETT THE CLEVELAND ORCHESTRA ENSEMBLE MODERN ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA

VORSTAND

SäCHSISCHE STAATSKAPELLE DRESDEN

Dr. KlausAlbert Bauer VORSITZENDER

GEWANDHAUSORCHESTER LEIPZIG MAHLER CHAMBER ORCHESTRA

Marija Korsch STELLVERTRETENDE VORSITZENDE Prof. Dr. Rüdiger v. Rosen SCHATZMEISTER Dr. Gabriele C. Haid Deniz Kuloglu Nadia Lange

LONDON SYMPHONY ORCHESTRA KONINKLIJK CONCERTGEBOUWORKEST SYMPHONIEORCHESTER DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS BUDAPEST FESTIVAL ORCHESTRA LIEDERABENDE MIT CHRISTIAN GERHAHER UND IAN BOSTRIDGE KLAVIERABENDE MIT FAZIL SAY, PIERRELAURENT AIMARD, IGOR LEVIT UND LEIF OVE ANDSNES

GESELLSCHAFT DER FREUNDE DER ALTEN OPER FRANKFURT c/o Alte Oper Frankfurt, Postfach 170151, 60075 Frankfurt Tel 069 1340 322 Fax 069 1340 537 freunde@alteoper.de www.freundealteoper.de

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BACHREIHE 2013/14 PEGASUS – MUSIK ERLEBEN! 2013/14 ANNETTES DASCHSALON 2013/14 143

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SPONSOREN UND FรถRDERER

UNSER DANK SPONSOREN UND Fร RDERER

MEDIENPARTNER

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Frankfurt Ticket Rhein Main

Gemeinsam das Besondere ermöglichen Die Förderung musikalischer Spitzenleistungen und die Bereicherung des Musiklebens in Frankfurt und der Region sind Kernanliegen des Kulturfonds Frankfurt RheinMain. Für ihren Erfolg ist die Partnerschaft mit der Alten Oper Frankfurt von zentraler Bedeutung.

Tickethotline 069 - 13 40 400 www.frankfurt-ticket.de Alte Oper Frankfurt Montag bis Freitag 10:00 - 18:30 Uhr Samstag 10:00 - 14:00 Uhr Frankfurt Hauptwache, B-Ebene Montag bis Freitag 9:30 - 19:00 Uhr Samstag 9:30 - 16:00 Uhr Festhalle Frankfurt Eingang City Messe Montag bis Freitag 11:00 - 18:00 Uhr gesonderte Messe-Öffnungszeiten Hanau – Am Markt 14 Montag bis Freitag 10:00 - 18:00 Uhr Samstag 10:00 - 14:00 Uhr

Auch in der Spielzeit 2013/2014 der Alten Oper Frankfurt ermöglicht der Kulturfonds erstklassige Konzerte mit herausragenden Orchestern, Dirigenten und Solisten. Freuen Sie sich auf: Junge Klassik: Junge Deutsche Philharmonie 7. September 2013 Neue Wege zum Konzert Musikfest Le Sacre du Printemps Ausgewählte Veranstaltungen mit neuen Konzertformaten Liederabend Christian Gerhaher 30. Oktober 2013 Fokus Christian Tetzlaff Nach(t)konzert 8. November 2013 Neue Wege zum Konzert / Impuls Romantik Fokus Perspektive Schumann 12. bis 15. März 2014

und an allen bekannten Vorverkaufsstellen im Rhein-Main-Gebiet

http://www.facebook.com/frankfurtticket

Den Kulturfonds tragen das Land Hessen, Frankfurt am Main, Darmstadt, Wiesbaden, Hanau, der Hochtaunuskreis und der Main-Taunus-Kreis. www.kulturfonds-frm.de

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MUSIKFEST LE SACRE DU PRINTEMPS

service

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sa a lpl ä ne

GROSSER SAAL

4 PREISGRUPPEN/32 REIHEN

5 PREISGRUPPEN/32 REIHEN

ABO-REIHEN SONNTAGABENDKONZERTE BACHREIHE

I 285,– 268,–

II 228,– 224,–

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III 177,– 170,–

ABO-REIHEN

118,– 118,–

ORCHESTERKONZERTE 358,–

II 315,–

III 252,–

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IV 189,–

V 120,–

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GROSSER SAAL

6 PREISGRUPPEN/32 REIHEN

6 PREISGRUPPEN/36 REIHEN

EINZELKONZERTE

III

Der Saalplan ist gültig für im Großen Saal stattfindende Einzelkonzerte mit fünf oder sechs Preisgruppen (ausgenommen die auf der folgenden Seite aufgeführten Konzerte mit 36 Reihen).

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EINZELKONZERTE

III

Der Saalplan ist gültig für die am 12.01.2014 und 22.03.2014 im Großen Saal stattfindenden Konzerte.

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sa a lpl ä ne

MOZART SAAL

2 PREISGRUPPEN/14 REIHEN

4 PREISGRUPPEN/18 REIHEN

ABO-REIHE ENSEMBLE MODERN

143,–

II 100,–

ABO-REIHE KLAVIERABENDE

I 175,–

II 145,–

III 122,–

IV 92,–

(Konzerte Schiff und Anderszewski: siehe Saalplan Großer Saal, 4 Preisgruppen)

Der Saalplan ist ebenso gültig für im Mozart Saal stattfindende Einzelkonzerte mit 4 Preisgruppen.

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ANREISE UND PARKEN

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ALTE OPER

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TAUNUSANLAGE

Vor dem Konzert und in den Pausen ist das Team von Gerd Käfer in den Pausenfoyers Intermezzo (Ebene 2), Hindemith Foyer (Ebene 3) und Albert Mangelsdorff Foyer (Ebene 5) für Sie da.

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HAUPTWACHE

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RESERVIERUNGEN & HOTLINE Telefon 069 13 40 215 info@operarestauration.de www.operarestauration.de Gerd Käfer & Roland Kuffler GmbH & Co

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öFFNUNGSZEITEN Täglich: 12:00–14:30 Uhr und 17:30–23:00 Uhr (sonntags 18:00–23:00 Uhr) Gerd Käfer’s Samstagsjause: 11:00–15:00 Uhr Sonntagsbrunch: 11:00–15:00 Uhr

öFFNUNGSZEITEN 1. April bis 31. Oktober: 9:00–23:30 Uhr 1. November bis 31. März: 11:00–20:00 Uhr

Taunus Anlage

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in der Ebene 3

RESTAURANT OPéRA

im Vestibül

CAFé ROSSO

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Bockenheimer Anlage

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GASTRONOMIE

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ANFAHRT MIT öFFENTLICHEN VERKEHRSMITTELN UBahn: U6/U7 Station Alte Oper SBahnen: Station Taunusanlage

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PARKHÄUSER Beachten Sie schon bei der Anfahrt das Parkleitsystem. Die dabei angege bene Anzahl der vorhandenen Plätze (digitale Anzeige) bezieht sich nicht nur auf das Park haus „Alte Oper“, sondern auch auf alle umlie genden Park häuser.

ANFAHRT MIT DEM AUTO A5 aus Richtung Kassel bzw. Basel/Mannheim, Ausfahrt Frankfurt West, Stadtmitte/Messe, Ausschilderung „Alte Oper“ folgen. A3 aus Richtung Würzburg bzw. Köln, über das Frank furter Kreuz auf die A5, Ausfahrt Frankfurt West, Stadtmitte/Messe, Ausschilderung „Alte Oper“ folgen

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ALTE OPER, OPERNPLATZ OpernTurm, Bockenheimer Landstraße 2 – 4 (Fußweg 1 – 3 Min.) Börse, Meisengasse (Fußweg ca. 10 Min.) SchillerPassage, Taubenstraße 11 (Fußweg ca. 5 Min.) Junghofstraße, Junghofstraße 16 (Fußweg ca. 5 Min.) Trianon, Mainzer Landstraße 16 (Fußweg ca. 5 Min.), geöffnet bis 1:30, sonn und feiertags geschlossen

sch w erpunk te und Festi va ls

Jahreskalender

Ja hresk a lender

AUGUST 2013 DI 27 AUG