AHK Jaarbeeld 2020 - 2021

1

Jaarbeeld 2020-2021

2

Beste lezer, In 2021 zaten we in Nederland midden in in de coronamaatregelen. Dat had grote gevolgen voor het onderwijs.

En toch was het ook een jaar met innoverende hoogtepunten zoals de start van AHK LearningLab en de feestelijke opening van AHK Culture Club op het Marineterrein. We zijn enorm trots op alle docenten en studenten die ondanks de beperkingen creatieve oplossingen bedachten om te werken en te studeren.

Trots zijn we natuurlijk ook op de waterval aan prijzen die onze talentvolle studenten en alumni in ontvangst mochten nemen.

Het welbevinden van onze studenten is echt een zorg. We krijgen berichten hoe zwaar het de studenten valt. De studieomgeving en de bredere sociale omgeving staan onder druk. Daarom was het belangrijk dat de AHK veel praktijkonderwijs kon blijven verzorgen en dat veel studenten op die manier op de hogeschool konden komen voor onderwijs. Dit studiejaar hebben we een scan laten uitvoeren naar studentenwelzijn en studenten die een ondersteuningsbehoefte hebben. Het is mooi om te kunnen zeggen dat uit die scan blijkt dat onze docenten heel behulpzaam zijn. Goed contact tussen studenten onderling én met docenten is van groot belang. We zijn een community en we zorgen met elkaar dat die community intact blijft, ook als we minder tijd in elkaars nabijheid kunnen doorbrengen.

De thema’s Sociale veiligheid, Inclusie en Diversiteit stonden en staan nog altijd hoog op de agenda. We hebben veel waardevolle gesprekken gevoerd en we hebben gerichte stappen kunnen zetten.

Er is niemand meer binnen de hogeschool die dit onderwerp niet kent of het belang er niet van inziet. We geloven in de transformatieve kracht van kunst die de blik op de wereld kan veranderen. Willen wij die kracht zo groot mogelijk maken, dan hebben we behoefte aan nieuwe verhalen, nieuwe studenten, nieuwe kunstenaars en een breder curriculum.

Kunst en kunstenaars hebben een impact in de samenleving; de methode van kunst en het beoefenen van kunst kunnen bijdragen aan het oplossen van maatschappelijke problemen, zoals inclusiviteit, duurzaamheid en armoede.

Wij hebben daar als kunsthogeschool een rol in, samen met de studenten, onderzoekers, docenten en kunstenaars.

Wij zijn bijvoorbeeld blij dat we een groot bedrag toegekend hebben gekregen voor een SPRONG-project waarin we samen met drie andere hogescholen, de gemeente en de OBA gaan onderzoeken of de methodologie van de kunsten kan bijdragen aan het bestrijden van belangrijke en complexe maatschappelijke vraagstukken, in dit geval jeugdwerke­loosheid en laaggeletterdheid. We zijn er trots op dat wij als hogeschool daar een bijdrage aan gaan leveren!

Bert Verveld en Annet Lekkerkerker College van Bestuur

Humans of the Arts

Wie studeren en werken er op de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten? In de rubriek Humans of the Arts op onze website vind je een bonte verzameling bijzondere verhalen van studenten en medewerkers. Daar voegen wij regelmatig nieuwe verhalen aan toe. Voor dit Jaarbeeld gingen we langs bij de zes academies en het Servicebureau en maakten we zeven unieke portretten.

De interviews zijn afgenomen door Marco Hohl en de foto’s zijn gemaakt door Tessa Posthuma de Boer. Wil jij ook geïnterviewd worden voor Humans of the Arts? Stuur dan een e-mail naar: communicatie@ahk.nl.

Hanna Prinssen, alumna Landschapsarchitectuur en gastdocent Academie van Bouwkunst “Mijn afstudeerproject ging over de problematiek van bosbranden. Die wordt steeds groter door de klimaatverandering, maar ook omdat wij op de verkeerde manier met bossen en brand omgaan.

Ik heb een voorstel gedaan om op grote, strategische schaal onze bossen opnieuw in te richten. De oorspronkelijke bewoners van Noord-Amerika zetten vuur in om het landschap te beheren. In mijn voorstel wordt vuur weer onderdeel van het ecologische proces van het bos.

In het Nederlandse rivierenlandschap zijn we gewend om ruimte voor water te maken, maar we kunnen ook ruimte maken voor vuur in bosrijke gebieden.

Door het ontwerpen van ‘vuurdijken’ kunnen mensen veilig in zo’n

Selby Gildemacher, docent nieuwe media/4D aan de Breitner Academie “Het samen op avontuur gaan met mijn studenten vind ik het meest interessant aan mijn werk als docent 4D. 4D staat voor nieuwe media. Soms leg ik het aan de eerstejaars uit als ‘3D plus tijd’ of als ‘kunst met de stekker’. Mijn studenten verbazen mij keer op keer. Ik ben elke les nieuwsgierig naar wat ze nu weer gaan bedenken en presenteren, en naar de stappen die er worden gemaakt. Tijdens een van de eerste opdrachten maken we een tijdsobject; ‘een zandloper’, bij wijze van spreken. Dat object wordt gefilmd, en in de tijd die verstrijkt moet er iets gebeuren. Ze construeren dus zelf ‘de tijd’ en worden bewust van hoe lang iets duurt. De opdracht is eenvoudig, maar ook complex. Ik zie mezelf meer als een

begeleider dan als docent. Ik ga met mijn studenten op pad, deel mijn kennis en enthousiasme, en laat zien wat kunst ons allemaal kan bieden. Ze krijgen een soort vrijheid die ze daarvoor niet hebben kunnen ervaren in een klassikale setting. Ik laat zien uit welke zaadjes je een project kan laten ontkiemen en zij laten mij als ‘oude vent’ weer nieuwe dingen ontdekken. Die wisselwerking is enorm inspirerend.”

gebied blijven wonen. De wereld is aan het veranderen. In Nederland, en op veel andere plekken, wordt het steeds droger en warmer. Dat heeft effect op het landschap en daar kan ik als landschapsarchitect iets aan doen met mijn ontwerpen. Dat maakt mijn vak actueel en boeiend. Als student aan de Academie van Bouwkunst krijg je steeds nieuwe input van gastdocenten en werk je aan projecten die er écht toe doen. Zo werkte ik mee aan een project over Boston, dat veel door orkanen wordt getroffen, en ben ik in Semarang in Indonesië geweest. Die stad ligt in een moeras en zinkt tot acht centimeter per jaar. Ik heb ter plekke geleerd om oplossingen te vinden voor grote problemen.”

Corona, corona en nog eens corona

Wie had dat kunnen bedenken, een heel studiejaar in het teken van … Gelukkig konden veel lessen aan de academies gewoon doorgaan. We waren slechts een paar weken volledig gesloten.

In die tijd waren de academies uitgestorven en werd wifi onze belangrijkste connectie. Met elkaar hebben we de schouders eronder gezet en de ruimte gegeven aan nieuwe technieken en initiatieven. Het lijkt dat het contact met de wereld om ons heen in bepaalde verhalen zelfs groter is geworden, omdat je online de hele wereld kunt bereiken. We mogen trots zijn op onze veerkracht en alle mooie, positieve initiatieven die zijn ontstaan.

Online festival be-CONNECTED Van humoristische mockumentary tot rollercoaster met scherpe dialogen.

De beperkingen van de coronapandemie bieden ook nieuwe mogelijkheden om verbinding te maken met het digitale tijdperk, met elkaar en met de wereld.

De Academie voor Theater en Dans organiseerde van 25 juni t/m 30 juni het online festival be-CONNECTED, waar de nieuwe generatie talenten van de academie haar werk kon presenteren en de grote eindejaarsvoorstellingen van de ATD online te bewonderen waren.

In dit festival staat het experiment met interactieve, digitale media voorop. In het overzicht van de ATD, verderop in dit Jaarbeeld, kun je lezen wat er te zien en te horen was.

Geweldige, fysieke eindexpositie

Eindexamenfilms en Corona

Ook de Breitner Academie heeft de coronacrisis goed doorstaan.

Theorielessen werden razendsnel omgezet naar online lessen en bijna alle praktijklessen konden met wat aanpassingen gewoon doorgaan. Dankzij de inzet van de studieloopbaanbegeleiders is de studievertraging van studenten relatief beperkt gebleven. Het lukte gelukkig ook om een geweldige, fysieke eindexpositie te organiseren voor de lichting 20/21. Donderdag 19 augustus was de feestelijke openingsceremonie van de expo How do you look at it? bij de Tolhuistuin. Kunstenaar Maria Verstappen hield een toespraak en vicevoorzitter van het College van Bestuur Annet Lekkerkerker kreeg de eerste catalogus uitgereikt. Daarna was iedereen tot zondagmiddag welkom op de academie, die tijdelijk omgebouwd was tot één grote expositieruimte.

Lockdowns, beperkingen alom en planningen en schema’s die constant moesten worden aangepast wegens ziekte en/of quarantaine. Uiteindelijk hebben studenten én medewerkers van de Nederlandse Filmacademie afgelopen zomervakantie hard doorgewerkt om alle eindexamenfilms af te ronden, op tijd vóór 1 september én op tijd voor het jaarlijkse Keep an Eye Filmacademie Festival in Eye.

Wereldwijde belangstelling voor online open dagen

‘Dat de korte afstudeerfilms gemaakt zijn ten tijde van de beperkende coronamaatregelen, is er niet aan af te zien. Op het scherm blijven de mondkapjes af en wordt het C-woord, totaal begrijpelijk, angstvallig vermeden. Maar dat betekent niet dat de films niet actueel zijn.

Integendeel: ze belichten de onderwerpen die misschien juist door social distancing, bestaansonzekerheid en thuiszitten aan de oppervlakte zijn gekomen’ – Cineville ‘Het is een klein wonder dat de afstudeerfilms allemaal te zien zijn. In tegenstelling tot sommige buitenlandse filmscholen, werd de filmacademie afgelopen schooljaar wél aangemerkt als praktijkonderwijs en konden de films, zo goed en kwaad als dat soms ging, allemaal gemaakt worden’ – De Filmkrant

Beperkingen maken creatief: dit jaar moest het conservatorium van Amsterdam de open dagen in januari geheel online houden, en dat werd een groot succes. Via een speciaal hiervoor ontwikkeld platform konden aankomende studenten infosessies bijwonen, kennismaken met docenten, voorspelen, vragen stellen, chatten met studenten, virtueel door het gebouw wandelen met een speciaal daarvoor ontwikkelde virtuele rondleiding (met informatie én muziek in de zalen), en genieten van een doorlopend concertprogramma.

Er waren duizenden belangstellenden van over de hele wereld en de respons was enorm positief.

Etnologie-Lab: de invloed van covid-19 op musea

Online Starlounge Catering in de ATD

In samenwerking met de werkgroep Musea & Materiële Cultuur van SIEF en ICOM’s International Committee for Collecting organiseerde de Reinwardt Academie een online conferentie over de impact van covid op de musea- en erfgoedsector. Hierbij stonden vraagstukken en uitdagingen rondom verzamelen, archiveren en tentoonstellen als directe respons op deze pandemie centraal. Het tweedaagse programma was gevuld met praktijkvoorbeelden uit de hele wereld. Wat gebeurt er met tentoonstellingen over dansvoorstellingen als mensen niet fysiek aanwezig kunnen zijn? In hoeverre verandert het inclusiviteitsbeleid van een museum als het museum plots de deuren moet sluiten? Wat zijn de gevolgen van het digitaal beschikbaar stellen van films voor een nationaal filmarchief?

Op een normale doordeweekse dag is het volle bak in de nok van de Academie voor Theater en Dans. Carmens catering met uitgebreide keuze uit belegde broodjes, salades, warme maaltijden, pokébowls, zoetigheden en het allerlekkerste bananenbrood ever, wordt dagelijks goed bezocht. En toen was het stil. Er bleef niets anders over dan een lege kantine, lege vitrines en lege tafels. Om die enkele ziel die nog in het gebouw aan het werk was te kunnen bedienen, kon je online een bestelling doorgeven. Binnen een paar minuten ontving je een dienblad met Starloungeheerlijkheden op je studie- of werkplek. Dat was natuurlijk weer feest!

Offline? Online? Beide, als er maar een lijn is!

Foto: Gastdocenten Anne Nieuwenhuijs, Kim Kool en Willemijn van Manen organiseerden een online excursie naar een boerderij in de provincie Brabant voor het project Bouwen in Landschap.

De studenten van de Acdemie van Bouwkunst zijn als ontwerpers experts in de fysieke ruimte, maar nu de virtuele ruimte steeds belangrijker wordt, moeten zij ook die expertise eigen maken. De virtuele ruimte kent vergelijkbare en zelfs meer discussies dan de fysieke ruimte. In toenemende mate zijn beide met elkaar verbonden. Speciale ambassadeurs zouden voor die verbinding kunnen zorgen - mensen die begrijpen hoe de complexiteit van maatschappij, economie en milieu kan worden samengebracht in een ruimtelijke vorm die de traditionele grenzen van de ruimte overstijgt.

Online en offline liggen in elkaars verlengde, de Bouwkunst-studenten kunnen steeds naadlozer tussen beide werelden schakelen.

Gratis zelftesten De Rijksoverheid stelt gratis coronazelftesten beschikbaar voor het hoger onderwijs en iedereen met een AHK-account kan gratis zelftesten bestellen op zelftestonderwijs.nl.

Humans of the Arts Kaez Tjoe-fat en Luna Rolie, tweedejaarsstudenten Cultureel erfgoed aan de Reinwardt Academie Kaez: “We zijn onze studie gestart aan het begin van de pandemie en hadden voornamelijk online les. Luna en ik hebben elkaar leren kennen tijdens vergaderingen via Teams met alle klassenvertegenwoordigers. Luna is een zonnestraaltje. Haar aura is warm, ze inspireert en haar brein is zó creatief.

Ik ben meer kritisch als persoon, hou het overzicht en kijk of dingen haalbaar zijn. Ik denk dat we daarom zo goed met elkaar kunnen samenwerken.”

Luna: “We zijn beide mensen die graag iets voor mekaar willen krijgen, en daar ook voor willen werken. We doen ons best om een groep bij elkaar te brengen en een fijne sfeer te creëren. Door de lockdowns zagen we onze klasgenoten nauwelijks in het echt, en bezoek aan musea was vrijwel onmogelijk. Gelukkig was er binnen onze jaargang een initiatief om met een groep gezellig films te kijken via Netflix Party. Dit maakte

het mogelijk dat we toch met elkaar konden praten en connecten. Zo is er een hechte community ontstaan. Dat heeft me echt het jaar doorgetrokken.

Kaez en ik zijn verkozen tot ambassadeur van de Reinwardt Academie. De school zag dat we veel initiatief toonden. We proberen samen een stem te zijn voor alle studenten van onze jaargang.”

Kaez: “We zitten in een nieuw curriculum met Cultureel erfgoed en dat is nog steeds in de maak. Er zijn studenten die dat als onprettig ervaren. Wij hebben alle feedback verzameld en zijn daarmee naar de studieleiding gegaan. We zien het niet zitten om alleen te klagen en komen meteen actief met mogelijke oplossingen en verbeterpunten. We zijn allemaal mensen en bij ons spelen rangen geen rol. We begrijpen dat de docenten heel hard voor ons werken en willen daarom ook weten hoe zij hun werk en het nieuwe curriculum ervaren.”

Breitner Academie

Jaarlijkse themaweek omgedoopt tot #reddewereldin5dagen

Interessante masterclasses tijdens het vak ArtechLAB Op de Breitner Academie krijg je in het eerste en tweede jaar het vak ArtechLAB waarbij je je helemaal richt op kunst, wetenschap en techniek. Dit jaar kregen de studenten masterclasses van Gavin Munro, Dries de Poorter, Lisa Derksen Castillo, Teresa van Dongen en Anouk Wipprecht. Ze maakten beeldend werk en ontwierpen lessen. Vooral de lessen van Alice en Gavin Munro maakten indruk. Het duo laat stoelen en lampen uit de grond groeien, alleen gaat dat niet zo snel. Als je een meubelstuk van het duo op het oog hebt, moet je wachten tot het geoogst kan worden.

Dat kan een aantal jaren duren. Maar, dan heb je wel een uniek meubel dat op een radicaal andere manier ­geproduceerd is. Met de studenten onderzochten zij het groeiproces van planten, gaven ze namen, observeerden ze bomen in het wild en maakten ze ontwerpen waarbij symmetrie centraal stond.

Voor het Artists in Residence-programma haalt de Breitner Academie de beste kunstenaarspraktijken in huis die het onderwijs en het artistieke beleid kunnen opschudden. In 2021 werd deze jaarlijkse themaweek omgedoopt tot #reddewereldin5dagen. De week werd afgetrapt door componist en idealist Merlijn Twaalfhoven die pleit om ‘kunstkracht’ in te zetten voor maatschappelijke verandering. Geïnspireerd gingen alle studenten van de Breitner Academie met verbeeldingskracht en creativiteit de wereldproblemen te lijf.

Ze onderzochten wat kunst kan betekenen voor de wereld, wat er misgaat in onze eigen omgeving en wat we hiertegenover kunnen zetten. Dit resulteerde in talloze projecten en initiatieven met veel aandacht voor enerzijds diversiteit en inclusie en anderzijds duurzaamheid en het klimaat. De week eindigde met een expositie in de Tolhuistuin.

Samenwerking Breitner Academie en Gemeente Amsterdam mondt uit in expositie In het vak Kunst en Omgeving zijn alle vormen van werk toegestaan waarin ‘de maatschappij als materiaal’ centraal staat. In 2021 mondde dit uit in de documentatie van en een expositie over elf projecten in Amsterdam-Noord in samenwerking met het project Armen ineen van de Gemeente Amsterdam.

De studenten van de Breitner Academie maakten kennis met het thema armoede en schuld in Amsterdam-Noord en ontwikkelden participatieve kunst­ projecten. In principe kan kunst moeilijke situaties niet concreet verhelpen. Maar kunst kan helpen het thema op een ongebruikelijke en andere manier waar te nemen om zo nieuwe mogelijkheden van communicatie en verbinding met betrokkenen en bewoners te ontdekken. Zo zijn er kritische projecten tot stand gekomen die bijvoorbeeld de dynamiek van het schulden maken en de hieraan gekoppelde schuldindustrie hebben onderzocht. Maar ook dienstverlenende, troostende projecten, zoals het vertalen van gekoesterde herinneringen in bloemen die op bijpassende locaties geplant worden.

Verschillende scholen nemen deel aan Studio Breitner Studio Breitner is de kunsttalentklas voor beeldende kunst en vormgeving van de Breitner Academie. Leerlingen van middelbare scholen en mbo-scholen maken op de Breitner Academie kennis met theorie, (nieuwe) technieken, materialen en actuele vormen van beeldende kunst. Het doel is het ontwikkelen van beeldend talent, het leren samenstellen van een portfolio en het bevorderen van de doorstroom naar het hbo. Daarnaast richt Studio Breitner zich ook op jongeren die minder snel in aanmerking komen met kunst. In schooljaar 20202021 waren er wat aanpassingen door corona; de leerlingen van de verschillende scholen werkten niet samen in een klas, maar de scholen kwamen apart van elkaar naar de academie en namen drie weken achter elkaar deel aan workshops. De deelnemende scholen waren Damstede, IVKO, CSB en Gerrit van der Veen. In totaal hebben veertig leerlingen deelgenomen aan het programma.

Werk van studenten schittert tijdens Amsterdam Light Festival Studenten Kawita ten Kate, Ilse Kok & Renée Westland leverden met het lichtkunstwerk THE BIGGEST, SMALLEST HEROES een bijdrage aan het Amsterdam Light Festival. Je ziet het niet, maar er is een oorlog gaande!

Een hele belangrijke oorlog in het microscopisch kleine koninkrijk van de virussen en bacteriën, die studenten Kawita, Renée en Ilse inspireerde tot het maken van dit kunstwerk. Het was tot 17 januari 2021 te zien tijdens het Amsterdam Light Festival in Amsterdam-Noord, naast Eye, tegenover het centraal station. De Breitner Academie levert sinds 2015 een bijdrage aan het Amsterdam Light Festival in de vorm van een lichtkunst­werk gemaakt door één of meerdere studenten.

Beitner Eindexpo 2020

Diversiteit en inclusie

Uit de expositie Faces of the Kingdom van het platform 5Voor12

In de inclusieve omgeving die de AHK voor ogen heeft, kun je volledig jezelf zijn en word je gewaardeerd om alles wat jouw identiteit vormt. We willen verschillende perspectieven delen, onderzoeken en met elkaar verbinden, zodat iedereen zich veilig voelt en het beste uit zichzelf kan halen. Het afgelopen jaar stond Diversiteit & Inclusie dan ook hoog op de agenda van de gehele AHK.

Ruimte voor stilte en gebed Vanaf april 2021 is er een ruimte beschik­ baar voor coaching, stilte en gebed in het gebouw van de Academie voor Theater en Dans op de Jodenbreestraat. Iedereen kan de ruimte gebruiken en de sleutel ophalen bij de receptie. Een speciaal gedeelte in de ruimte is gereserveerd voor gebed.

Hiervoor zijn sajada’s en gebedskleedjes beschikbaar.

Platform Diversiteit & Inclusie (Platform 2025) Diversiteit en inclusie is een terugkerend en belangrijk onderwerp in de discussies over de relatie tussen de school, de omringende wereld en het werkveld.

Het platform Diversiteit & Inclusie binnen de ATD geeft ruimte aan die discussie en vormt het centrale punt dat acties, ervaringen, initiatieven en netwerken met elkaar verbindt. Het platform bestaat uit studenten, artistiek leiders, docenten en medewerkers en neemt initiatieven als Bias Awareness-trainingen die gegeven worden door Elonka Soros uit Groot-Brittannië. Soros is diversiteitsen inclusieconsultant voor de kunst- en creatieve industrie. Zij werkte samen met verschillende nationale omroepen in Europa, onder andere de NPO/BNN-VARA, de BCC en de publieke omroep van Denemarken, om onbewuste vooroordelen op de werkvloer bespreekbaar te maken.

Teksten van witte, stoffige, overwegend dode mannen Nu we de wereld opnieuw bekijken, voor­ bij de ‘witte, onschuldige blik’, blijkt de wereld oneindig divers. Om een diverse doelgroep te kunnen bereiken en aan te spreken, houden studenten van de opleiding Productie Podiumkunsten de boekencollectie van de bibliotheek up-to-date. Zij werken samen met de docenten om de opleiding toegankelijker te maken en hebben met reclamebureau Kapooow een campagne gemaakt die een diverse doelgroep aan moet spreken.

De campagne wordt in 2021 op TikTok gelanceerd.

Statushouders studeren bij het CvA In samenwerking met het ‘Loket Entree’ van de gemeente Amsterdam heeft het conservatorium ook in 2020-2021 statushouders met een muzikale achtergrond begeleid bij het vinden van hun plek in Amsterdam. Alle statushouders wordt maatwerk geboden, waarbij het er in eerste instantie om gaat ze een muzikaal sociaal netwerk te bieden. Gaandeweg is gebleken dat met de juiste begeleiding deze nieuwe Amsterdammers de weg naar het (reguliere) muziekonderwijs goed weten te vinden. We zijn er trots op dat het merendeel van de statushouders met succes een opleiding volgt aan het CvA of een ander instituut.

“De ATD-bieb, daar staan toch kasten vol teksten van witte, stoffige, overwegend dode mannen? Wat heb je daaraan als student theater en dans in 2021?”

‘Als – aankomend – maker, performer, danser wil je jouw verhaal vertellen, verbeelden, vanuit jouw eigen identiteit, culturele achtergrond, levensverhaal. Je wilt de verhalen vertellen die nog niet de ruimte hebben gekregen om voor het voetlicht te komen. Want dat is theater, verhalen verbeelden van jullie, in deze tijd, op deze plek.’

Wat is jouw verhaal?

In het studiejaar ’20-’21 presenteerde de Filmacademie de tweede editie van ‘Wat is jouw verhaal?’, een project voor scholieren en mbo-studenten tussen de 16 en 20 jaar uit om hun - echt meegemaakte of fictieve - verhaal te delen. Zij werden een jaar lang, gratis, begeleid in het schrijven van het filmscenario door studenten van de Filmacademie en professionals uit het werkveld. Wat is jouw verhaal? is opgezet om nieuw creatief talent kennis te laten maken met de Filmacademie.

Lessenreeks van ECHO voor de Filmacademie Platform Diversiteit & Inclusie binnen de Filmacademie Begin 2021 is het platform Diversiteit & Inclusie opgericht op de Filmacademie.

In dit platform hebben alleen studenten en medewerkers zitting, directie of MT-leden niet meer. Het platform initieert ideeën en legt die voor aan de school­leiding en geeft gevraagd en ongevraagd advies op het gebied van D&I aan de leiding van de Filmacademie.

Medewerkers krijgen hiervoor een 0,05 fte aanstelling en studenten krijgen de uren die zij aan het platform besteden, uitbetaald.

Het personeelsbeleid van de Filmacademie is erop gericht om onderwijzend en ondersteunend personeel scholing en ‘tools’ te geven, zodat zij alle studenten een inclusieve safe space kunnen bieden en kunnen ondersteunen in hun persoonlijke en creatieve ontwikkeling. De lessenreeks Diversiteit en Inclusie in de klas van Expertise Centrum Diversiteitsbeleid ECHO is specifiek voor de docenten van de Filmacademie. De trainingen zijn gestart in 2020 en worden voortgezet in 2021/2022 met als streven dat alle medewerkers binnen de Filmacademie deze training hebben gevolgd.

Nieuwe Werkgroep Diversiteit & Inclusie op de Reinwardt Academie Diversiteit en inclusiviteit zijn onlosmakelijk verbonden met het leren en denken over erfgoed. Niet alleen in onderwijs en onderzoek, maar ook op organisatieniveau. Wij willen laten zien dat we staan voor een meerstemmig perspectief.

Geen quick fixes of afvinklijstjes meer, maar een duurzame, integrale verankering van diversiteit en inclusiviteit op alle niveaus in onze academie. Uit de meet-ups met medewerkers en studenten bleek dat we veel doen, maar nog niet genoeg.

Bovendien is dat wat we doen onvoldoende zichtbaar. In mei 2021 is een werkgroep ingesteld die voorstellen doet aan het managementteam om de diversiteit binnen de Reinwardt Academie te vergroten. De werkgroep bestaat uit personeelsleden (incl. juniormedewerkers), studenten en een lid uit het managementteam.

Genderneutrale wc’s De Reinwardt Academie beschikt vanaf maart 2021 over genderneutrale wc’s.

Dat wil zeggen dat de mannelijke of vrouwelijke figuren op de wc-deuren zijn verwijderd. Daarnaast is op elk wc een sanitairafvalbak geplaatst. Kastjes met gratis menstruatieproducten zijn de volgende stap.

Faces of the Kingdom In het schooljaar 2020/2021 werd het platform 5VOOR12 opgericht, geïnitieerd door studenten voor studenten. Via dit platform wisselen studenten uit wat het betekent ­om geconfronteerd te worden met racisme en discriminatie, met uitsluiting als gevolg. Het eerste project heette Faces of the Kingdom, een expositie waarin de AHK gevraagd werd om studenten aan te dragen die diversiteit en inclusie

belichamen. De studenten werden gefotografeerd door de Amsterdamse fotograaf Les Adu en de expositie is te bewonderen in de trappenhal in de Academie voor Theater en Dans.

Theatermaker Toni Blackwell is initiatiefnemer van 5VOOR12: “Voor 5VOOR12 namen we een pilotaflevering op om het verloop van het project te bespreken, het platform te introduceren en in gesprek te gaan met de fotograaf.

Wij zijn het Vision for Inclusion-fonds dankbaar dat zij dit mede hebben mogelijk gemaakt. Je kunt de aflevering bekijken op onze site. Jammer genoeg is tijdens het ontwikkelen van het Faces of the Kingdom-project sociale onveiligheid gevoeld. Wij werden geconfronteerd met het gebrek aan contact met de AHK. Dit is voor ons als platform een belangrijk leermoment geweest. Onze volgende projecten zullen wij direct contact met de studenten hebben, met zo min mogelijk tussenkomst van de AHK. Want een belangrijke voorwaarde voor sociale veiligheid is transparantie. Ook een leerpunt voor de AHK.” (www.atd.ahk.nl/5voor12).

In de Circles Of Diversity & Inclusion wordt de dialoog gevoerd Iedereen moet de ruimte krijgen om hun mening en visie te delen. Het AHK-brede platform Circles of Diversity & Inclusion is geïntroduceerd om de verschillende stemmen te laten spreken en te horen.

De programmacommissie AHK Circles D&I is een collectief van studenten en medewerkers vanuit de zes verschillende academies om de inclusieve cultuur, praktijk en beleid te verbeteren. Een aantal keer per jaar organiseren zij een openbare bijeenkomst waarin onderwerpen binnen het thema safety & inclusion aanbod komen. Aan het begin van studiejaar 2020 vond de allereerste bijeenkomst van de AHK Circles plaats in Pakhuis de Zwijger. De bijeenkomst kon bijgewoond worden via livestream of live voor een beperkt publiek.

“We monitoren als een ‘kritische vriend’ met inclusie als doel”

Rama Kumaran

Cross-overs vinden in de kunsten Nicolette trapt af met een korte uitleg over het initiatief: “We wilden naast de verschillende activiteiten die al op de academies plaats vinden ook AHK-brede activiteiten op het gebied van diversiteit en inclusie organiseren. Het is interessant om van elkaar te leren en om de beste en slechtste ervaringen uit te wisselen. We zijn een kunsthogeschool en we proberen dan ook juist in de kunsten de cross-overs te vinden.

De Circles is een platform voor studenten, docenten en medewerkers. Iedereen mag onderdeel zijn van deze community en eigen ideeën en behoefte aandragen”.

Wakker schudden Rama Kumaran, fluitist aan het conservatorium en Nicolette Jongkind, managementassistent en beleidsmedewerker van de Filmacademie en betrokken bij het Servicebureau als projectcoördinator Diversiteit en Inclusie, vertellen over de Circles en hun bijdrage daaraan.

Tijdens de eerste Circle deed Nicolette een verrassende ontdekking: “we hebben drie studenten uitgenodigd om hun verhaal te delen om iedereen wakker te schudden. Maar wat ik niet had verwacht was, dat ik zelf nog helemaal niet wakker was. Er is echt nog veel werk te doen en ik wil daar graag aan bijdragen.”

Rama komt uit de Verenigde Staten en heeft, voordat hij naar Nederland kwam, gestudeerd aan Vanderbilt University in Nashville. Hij geeft aan dat de dialoog over inclusie in de VS jaren voorloopt op de dialoog hier in Nederland. Er zijn daar al grote slagen gemaakt als het gaat om

het bewustzijn van non-binair gender of de koloniale geschiedenis. “Ik heb enorm veel geleerd van mijn klasgenoten en docenten op Vanderbilt over bijvoorbeeld het creëren van een veilige omgeving en voeren van gesprekken tussen verschillende mensen. Die kennis kan ik hier goed in praktijk brengen. Bijvoorbeeld gender neutrale wc’s zijn daar al lang geen onderwerp meer. Die zijn er gewoon.

Ik denk dat de Circles goed zijn voor twee zaken: voor training en voor conversatie. De moderators leren niet alleen een veilige omgeving te creëren, maar ook anderen daarin te begeleiden”. Nicolette vult aan dat de uitwisseling en het van elkaar leren ook essentieel zijn.

Culturele verandering “Zie ons als kritische vriend die je er op wijst dat jij je zaken op orde moet hebben”, voegt Nicolette hieraan toe.

“Wij werken aan een systematische, culturele verandering waar iedereen zichzelf kan zijn en sporen aan tot actie.

In mei hebben we een actieplan gepresenteerd met vier acties die wij graag volgend studiejaar gerealiseerd zien. Die acties zijn onder andere gericht op de werven van nieuwe collega’s en om diversiteit en inclusie top of mind te maken door het onderwerp altijd op de agenda te plaatsen. Hopelijk is de dialoog in deze vorm in de toekomst niet meer nodig, dan begrijpen we allemaal heel goed dat we respectvol met elkaar om moeten gaan. Maar we moeten kleine stappen zetten. Als iemand de Circle verlaat en zegt dat hij zich voor het eerst gehoord voelt, is dat al een groot succes,” sluit Rama met een grote glimlach af.

Nicolette Jongkind

Ideeën en gedachten zijn meer dan welkom Je kunt een bericht sturen naar: ahk-dive-in@ahk.nl. De drie bijeenkomsten zijn alle gestreamd en zijn terug te kijken op MyAHK. De aanbevelingen voor meer inclusie en diversiteit binnen de AHK zijn terug te lezen op MyAHK (menu diversiteit en Inclusie).

De Nederlandse Filmacademie

Prijzenregen voor Waarom bleef je niet voor mij?

Volledig nieuw team Master of Film

Na het winnen van de AHK Eindwerkprijs in het voorjaar, werd begin augustus 2021 bekend dat de eindexamenfilm Waarom bleef je niet voor mij? (Lichting 2020) in de Verenigde Staten was door­ gedrongen tot de halve finale van de Student Academy Awards (de Oscar voor studenten), in de categorie Documentary International. Later die maand werd bekend dat de documentaire ook de CILECT-prijs voor beste documentaire had gewonnen. Deze CILECT-prijzen worden niet door een jury toegekend, maar geselecteerd door de hele gemeen­schap van CILECT-filmscholen over de hele wereld.

Milou Gevers, regiseur van de film, heeft uiteindelijk in oktober 2021 de Studenten Oscar in ontvangst mogen nemen.

In het voorjaar van 2021 verwelkomde de Nederlandse Filmacademie vier nieuwe teamleden bij de Master of Film: Nduka Mntambo (zie Humans of the Arts), die de rol van Mieke Bernink als programmaleider heeft overgenomen en samen met Belit Sa, Diana Toucedo en Katarina Zdjelar het kerncurriculum-team vormt van de master. Samen geven zij vorm aan de verdere ontwikkeling van de opleiding die volgens de accreditatiecommissie ‘een sterke en unieke visie’ heeft, resulterend in ‘een karakteristieke identiteit’ en een ambitie die ‘indruk maakt’. Dit nieuwe team startte in september 2021 met een compleet nieuwe groep van tien onderzoekers.

Gouden Kalf voor Victorine van Alphen Je eigen cyborg-baby scheppen en die in virtual reality ontmoeten... Speculerend op de toekomst van menselijke reproductie en posthumane levensvormen ontwikkelde kunstenaar en filosofe Victorine van Alphen (researcher Master of Film, lichting 2021) een unieke VR-installatie in samenwerking met de VRAcademy, Nederlandse Filmacademie & VondelCS: IVF-X. De installatie kreeg veel aandacht in de internationale pers waaronder de New York Times en Reuters. In september 2021 werd Victorine van Alphen beloond met de Gouden Kalf voor beste digitale productie.

Van open dagen naar hybride voorlichting

Scènebeeld uit Waarom bleef je niet voor mij?

Door de coronabeperkingen vonden de open dagen van de Nederlandse Filmacademie in januari en februari 2021 online plaats. Voor aankomende studenten en medewerkers op de Filmacademie is het een groot gemis om elkaar niet te kunnen zien of spreken.

De online dagen brachten ook een klein voordeel; er kon in de online omgeving veel meer inhoudelijke informatie over de studierichtingen overgebracht worden dan gewoonlijk tijdens de goed bezochte, maar ook altijd zeer drukke open dagen op de Filmacademie.

Artistic Research Week 2021

Ook konden we aankomende studenten die niet in de gelegenheid waren om naar Amsterdam te komen, beter informeren.

Hiermee is een start gemaakt met het opzetten van een meer hybride vorm van werving, door het jaar heen met offline en online voorlichtingsmomenten in de vorm van open dagen, maar ook bijvoorbeeld met talkshows of online masterclass sessies.

Work in progress: Regisseur Faydim Ramshe, Sound Designer Freija Hogenboom en Cinematographer Judith Boeschoten (Lichting 2021).

Ondertussen op het Marineterrein

De AHK is met vier gebouwen en werkplaatsen overduidelijk aanwezig op het Marineterrein in Amsterdam. Dit terrein is dé creatieve en technologische broedplaats van Amsterdam, waar een brede community samenwerkt aan innovatieve projecten voor maatschappelijke uitdagingen. De AHK MakerSpace met onder andere de nieuwste lasertechnologieën en de VRAcademy met virtual reality-technieken mogen zich ondertussen tot de vertrouwde residenten rekenen. Nieuw op het terrein zijn het AHK LearningLab en de AHK Culture Club. Zij hebben in het voorjaar van 2021 de deuren geopend.

Start, share, show De spiksplinternieuwe AHK Culture Club is gevestigd in gebouw 027. Hier zijn alle faciliteiten aanwezig om te werken, te netwerken en te presenteren; van comfortabele werkplekken, een uitnodigende loungehoek en een goede kop koffie tot de juiste theater- en streamtechniek en knowhow voor een goede presentatie.

De ruimte geeft een echt clubgevoel en is ingericht om elkaar te ontmoeten, samen te creëren en hier te presenteren.

Medeoprichter Culture Club Matthijs ten Berge

Op het snijvlak van kunst, wetenschap en technologie Het AHK LearningLab is gevestigd in het karakteristieke gebouw 024 langs het water aan de rand van het Marineterrein.

De oude generaalswoning is tot in de puntjes verbouwd met hedendaagse, duurzame materialen en technieken.

De lichte, comfortabele ruimtes bieden huisvesting aan de vaste residenten die zich richten op onderzoek en educatie op het snijvlak van kunst, wetenschap en technologie. Je kunt elkaar ontmoeten om samen te werken, projecten te ontwikkelen en te onderzoeken. De ruimtes zijn ook te boeken voor speciale evenementen en bijeenkomsten.

In het AHK LearningLab zijn gevestigd: • • • • • •

Master Kunsteducatie Lectoraat Kunsteducatie Centre of Expertise Kunsteducatie ArtechLAB VRAcademy Lectoraat Architectuur & Circulair Denken

Het AHK Research Centre kun je hier ook tegenkomen.

Donutstage

Opening AHK Culture Club

“Kunst is de adem van de stad”, - burgemeester Femke Halsema Leertraject voor jongeren met autisme Lectoren Kunsteducatie Melissa Bremmer en Emiel Heijnen, en onderzoeker Sanne Kersten vertellen over ArtsSciences Unlocked: “Samen met het ArtechLAB, Mediamatic en Stichting Beautiful Future Kids hebben we het ontwerponderzoek ArtsSciences Unlocked uitgevoerd. In dit onderzoek is een ArtsSciences-leertraject uitgevoerd voor jongeren met autisme waar geen passend onderwijs voor is. In ArtsScienes-onderwijs worden kunst, wetenschap en technologie geïntegreerd, staat een maakdidactiek centraal en wordt aan complexe, maatschappelijke problemen gewerkt. Het onderzoek leverde meer inzicht op in de wijze waarop jongeren met autisme leren in leeromgevingen waarin kunst en bèta elkaar ontmoeten.”

Zolang er een dialoog is, is er hoop.

Dat is het uitgangspunt van de Pillars of Hope, een herrezen kunstproject van Gerrit Blaauw en Iris Evertse op het Marineterrein Amsterdam. Het kunstwerk bestaat uit een groep licht- en geluidspilaren die een voortdurend gesprek voeren over belangrijke maatschappelijke thema’s.

‘Start, share, show’ staat er in gele letters op de deur. Hier komen kunstvormen samen en ontstaan nieuwe ideeën.

Dat is wat medeoprichter Matthijs ten Berge voor ogen heeft: “Dit is een plek waar alle studenten, docenten en net afgestudeerden kunnen samenkomen om elkaar te ontmoeten en ideeën uit te wisselen. De zes academies van de AHK zitten door de hele stad verspreid en hebben elk hun eigen discipline. Breng die disciplines samen en de grenzen vervagen. Hier willen we verschillende kunstvormen elkaar laten raken en tot uiting brengen in multidisciplinaire projecten. Het podium heeft niet voor niets de vorm van een halve donut. Dit is een verwijzing naar de donuteconomie, een economisch model dat uitgaat van een goed sociaal fundament voor iedereen, terwijl tegelijkertijd de aarde en haar grondstoffen niet uitgeput worden.

Kortom, een goed leven voor iedereen terwijl we onze planeet beschermen.” (uit een interview van Sjoerd Ponstein)

De AHK Culture Club is op 25 juni 2021 feestelijk geopend door burgemeester Femke Halsema met warme woorden voor de kunsten en het belang van kunst in de stad.

M A R L E E N

Art & Society

H E N D R I C K X De bovenverdieping van de Culture Club is volop in beweging.

Die is namelijk ingericht voor de talentvolle deelnemers van het Art & Society-programma, een postgraduate programma waarin net afgestudeerden van de AHK, van elke academie één, de kans krijgen een project op te starten of vervolg te geven. Zij krijgen een werkplek en begeleiding met als doel dat ze na een half jaar een concreet eindproduct kunnen presenteren. Daarnaast krijgen ze een kleine docentaanstelling om hun ervaringen en kennis direct te delen met studenten op de academies. Het programma wordt begeleid door Denise Harleman (docent van de master Kunsteducatie) en Matthijs ten Berge (medeoprichter AHK Culture Club).

“Op het moment dat je er een voorstelling van maakt, is het een kunstwerk”

#Team 1 is gestart De allereerste deelnemers van het Art & Society-programma kwamen in december 2020 bij elkaar. Zij richtten hun eigen werkplek in en kregen de ruimte om te creëren, te testen en samen te onderzoeken. Tijdens de opening van de Culture Club op 25 juni 2021 presenteerden zij hun werk.

Diogo Carriço (Conservatorium van Amsterdam)

Kuba Jekiel (Academie van Bouwkunst)

Malou Minkjan (Reinwardt Academie)

Toni Blackwell (Academie voor Theater en Dans)

Roshan Nejal (Nederlandse Filmacademie)

Shelley Verhoef

Theatermaker Marleen Hendrickx (30) was Art & Society-deelnemer van het eerste uur. Zij werkte aan een plan om haar theatervoorstelling XY WE in te zetten in ziekenhuizen, scholen en theaters met als doel verandering te brengen van de maatschappelijke omgeving en de medische begeleiding van intersekse mensen. Dat zij ambassadeur is geworden van het thema intersekse was door haar theaterproducties eigenlijk onvermijdelijk.

“Ik ben natuurlijk meer dan alleen intersekse. Ik heb dan wel een voorstelling gemaakt vanuit mijn persoonlijke verhaal, maar op het moment dat je er een voorstelling van maakt, is het een kunstwerk”, voegt Marleen toe.

Wat maakt het Art & Societyprogramma bijzonder?

“Ze zoeken makers die in hun vakgebied een vernieuwende kijk hebben op de wereld. Die de maatschappij willen veranderen en hun kunstenaarschap daarvoor willen inzetten. Daarbij moedigen ze alumni van verschillende departementen aan met elkaar te werken, waardoor er interdisciplinair gewerkt wordt. Dat geeft een mooie kruis­bestuiving. Het zorgt niet alleen voor veel inspiratie, maar je ontwikkelt ook een nieuwe blik op je eigen werkveld. Zo is er voor mij een wereld opengegaan op het gebied van technologie.

Ik vlieg een project aan vanuit mijn eigen vakgebied, terwijl iemand van een andere discipline er een volledig andere kijk op kan geven. Daarnaast werkte iedereen ook nog aan zijn eigen project in de Culture Club.”

(Breitner Academie)

Marleen Hendrickx (Academie voor Theater en Dans) Op ahk.nl/marineterrein/art-society lees je meer over de projecten waar zij aan gewerkt hebben.

En de Culture Club?

“Dat is een open werkplek voor studenten aan de hele AHK, sowieso een plek waar ze samenwerkingen tussen verschillende disciplines stimuleren. De bovenverdieping van de Culture Club was gereserveerd voor de deelnemers aan het Art & Society-programma. Het einde van ons programma viel samen met de fysieke opening van de Culture Club.

Daar hebben we toen allemaal ons werk gepresenteerd. Bij sommigen was het een eerste onderzoek, een eerste versie van een project of een pitch. Ik had meer een soort van makersonderzoek, waarbij ik onderzocht wie ik ben als maker en hoe ik mijzelf in de wereld zet. Het was heel divers. Ik heb die werkplek ook gebruikt om een financieel voorstel te doen voor mijn theatervoorstelling, in samenspraak met een productie­huis. En het programma heeft mij ook geleerd hoe je een verandering voor elkaar kunt krijgen op maatschappelijk gebied. Hoe je je kunstenaarschap kunt inzetten. En hoe je ervoor zorgt dat die verandering er dan ook echt komt.”

In deze tijd is er enorme behoefte aan die manier van kunst maken.

“Zeker. We leven in een tijd waarin zoveel in beweging is en als ik dan kijk naar mijn eigen vakgebied, kun je niet meer gewoon een voorstelling maken en dat in een theater wegzetten in de hoop dat het publiek vanzelf komt. Het is belangrijk dat je je afvraagt voor wie je die voorstelling maakt en waarom je wilt dat zij komen kijken. En waarom die voorstelling maatschappelijk nodig is.

Het is een krachtig middel. Niets vind ik sterker dan een mens met een verhaal dat eruit moet, dat verteld moet worden.

Laten we geen verhalen vertellen die al honderd keer zijn verteld maar dan elke keer op een nèt andere manier.

Laten we verhalen vertellen die verteld moeten worden om te zorgen dat we als mensheid vooruitkomen,” sluit Marleen Hendrickx af.

(Interview: Carmen Nelstein)

Conservatorium van Amsterdam

Eerste editie Keep an Eye Summer Jazz-workshop groot succes

Eerste alumni master Musical Leadership

De eerste online editie van de jaarlijkse internationale Keep an Eye Summer Workshop is een groot succes geworden.

Zeventig deelnemers van over de hele wereld namen van 6-8 juli deel aan de masterclasses en lessen die online werden gegeven door meer dan tien toonaangevende artiesten uit de VS en Europa, onder anderen John Riley, Dick Oatts, Kendrick Scott, Lage Lund, Aaron Parks, Peter Bernstein, Jay Anderson, John Clayton en Becca Stevens.

In 2020-2021 studeerden de eerste twee studenten af aan de master Musical Leader­ship: Noa Samson en Iris van Dog­genaar (zie ook Humans of the Arts).

Het masterprogramma, gestart in 20192020, richt zich op studenten met een bachelor Muziek of Docent Muziek die de kennis en vaardigheden willen opdoen die nodig zijn om leiding te kunnen geven aan muziekprojecten in sociale en educatieve settingen. Beide alumni hebben de master als een waardevolle aanvulling op hun eerdere opleiding ervaren. Noa Samson ontwikkelde een project om intergenera­tioneel muzikaal contact te bevorderen. Iris van Doggenaar verdiepte zich verder in het ontwikkelen van muziekbelevingslessen voor kinderen met meervoudige beperkingen in het speciaal onderwijs.

Maak kennis met Iris en Noa in Humans of the Arts op de volgende pagina.

Presentatie van stijlonderzoeken tijdens You’ve Got Style - The Marathon!

Klassieke studenten spelen veelvuldig samen Ondanks de pandemie hebben de klassieke studenten dit jaar toch veelvuldig samen kunnen spelen in orkestraal verband.

Hoogtepunten waren de Philharmonic Fridays, het onderzoeksproject rondom Brahms met Johannes Leertouwer en het CvA Symfonieorkest o.l.v. Martin Sieghart dat een concertprogramma speelde met de Derde symfonie van Mendelssohn en het Vioolconcert van Tsjaikovski. Soliste in het vioolconcert was Noa Wildschut, die met dit concert tevens eindexamen deed aan de bacheloropleiding viool. Haar afstuderen werd bekroond met een 10 summa cum laude.

In juni organiseerde de popafdeling een volledig onlineversie van You’ve Got Style - The Marathon. In You’ve Got Style worden de stijlonderzoeken van de popstudenten gepresenteerd. Eigen werk is een belangrijke pijler van het pop-curriculum, en daarvoor is het belangrijk dat de studenten hun grenzen verleggen en hun muzikale vocabulaire uitbreiden. In deze concerten laten de bands horen hoe ze al die invloeden creatief verwerken in hun eigen muziek.

Popcontakt: activisme in muziek Masterstudenten van de popafdeling organiseren enkele malen per jaar Popcontakt. De studenten gaan in gesprek met professionals uit de muziekindustrie over actuele thema’s en treden tussendoor live op. Een van de onderwerpen die dit jaar aan bod kwamen was activisme in de muziek, met een panel van gasten die in hun muziek diverse sociale vraagstukken hebben aangekaart.

Combinatie CvA en UvA Speciaal voor bachelorstudenten aan het CvA die wetenschappelijk de diepte in willen, is in het studiejaar 2020-2021 de Academy for Musicology and Musicianship Amsterdam (AMMA) ontwikkeld. Via AMMA is het mogelijk de conservatoriumstudie te combineren met de studie Muziekwetenschap.

CvA-studenten kunnen vanaf september 2021 via AMMA keuzevakken aan de UvA volgen als onderdeel van hun curriculum. De AMMA staat open voor alle bachelorstudenten van alle studiejaren klassieke en oude muziek, jazz, pop en docent muziek die wetenschappelijke en theoretische verdieping zoeken. Onderzoek maakt een groot deel uit van het programma. Voor het ontwikkelen van dit programma heeft Michiel Schuijer, lector Muziek aan het CvA, een Comenius Leadership Fellow-beurs van €500.000,- toegekend gekregen.

CvA Young Talent Orchestra XL o.l.v. Martin Fondse Het CvA Young Talent Orchestra XL is een eerste samenwerking tussen het Junior Jazz College en de Sweelinck Academie, de jong-talentafdelingen van het CvA. Een nieuw initiatief van het CvA en de Keep an Eye Foundation, dat onder de titel The Youngsters de jonge klassieke en jazz­musici kennis wil laten maken met elkaar en met nieuwe genres, zodat er nieuwe bands, ensembles en vriendschappen kunnen ontstaan. Het orkest speelde composities en arrangementen van pianist, componist en arrangeur Martin Fondse. Sectie- en individuele coaching waren in handen van CvA-docenten. In het komende studiejaar krijgt het project een vervolg met Carel Kraayenhof.

Xillan Macrooy maakt VR-clip bij de VRAcademy Xillan Macrooy, masterstudent aan de popafdeling, heeft met zijn band Kownu een virtual reality-clip gemaakt. De clip kwam tot stand in samenwerking met het team van de VRAcademy, een initiatief van de Nederlandse Filmacademie. Het proces bestond uit het maken van een zogenaamde ‘Volumetric Video’-opname en een aantal moodboards waarna de clip gerealiseerd werd en gepresenteerd kon worden tijdens de opening van het studiejaar 2021-2022. De popafdeling hoopt deze samenwerking de komende jaren uit te breiden, zodat meer studenten kunnen profiteren van deze geweldige mogelijkheden.

The Youngsters - CvA i.s.m. Keep an Eye Foundation

Humans of the Arts Nduka Mntambo, hoofd Master of Film-programma Nederlandse Filmacademie “Verhuizen naar Amsterdam vanuit Zuid-Afrika voelde als een grote verandering. Een klein half jaar geleden ben ik begonnen als hoofd van de Master of Film van de Nederlandse Filmacademie.

Mijn absolute hoogtepunt was het ontmoeten van en het samenwerken met onze student-onderzoekers. Zij komen uit alle hoeken van de wereld, hebben ieder een uniek perspectief, beschikken over veel ervaring en kennis als (film) makers, en dat geeft heel veel energie. Ik ben heel erg geïnteresseerd in artistiek onderzoek, hoe kennis tot stand komt, en onder welke omstandigheden dat proces plaatsvindt. Denk aan sociale, politieke of economische invloeden, die daar een rol in kunnen spelen. Onze docenten en studenten zijn allemaal (film)makers. We bevragen continu elkaars vragen, vragen ons af hoe wij tegen de wereld aankijken, en reflecteren op ons eigen handelen en denken. Het is een prachtige dialoog

die steeds plaatsvindt. Als (film)maker, onderzoeker en docent stel ik opzettelijk politiek geladen vragen omtrent de productie van cultuur en kennis.

Wat betekent het om films te maken in een wereld die zo complex is als de onze? Ik ben nieuwsgierig en heb een sterke neiging om hedendaagse vraagstukken vanuit een politiek perspectief te bekijken, en ik hoop oprecht dat dat onze student-onderzoekers zal inspireren.”

Noa Samson en Iris van Doggenaar, alumni master Musical Leadership en docenten aan het Conservatorium van Amsterdam Noa: “Wij hebben elkaar acht jaar geleden leren kennen tijdens een auditie voor het conservatorium en toen was het al leuk samen. We zitten ook in een bandje (L’INC) met Camille Beurret. Het concept is dat we zoveel mogelijk instrumenten spelen en rouleren: gitaar, basgitaar, piano, ukelele, klein percussie en meer.

We wisselen de leadpartijen af met driestemmigheid. Ik mis het optreden heel erg. Ik krijg er energie van. Het is meer dan alleen op een podium staan en mensen vermaken. Het begint al bij het kiezen van de nummers en de kleding. Je komt op bijzondere plekken en ontmoet bijzondere mensen. Het maakt ons leven mooier.”

Iris: “Tijdens de pandemie zijn we tegelijkertijd - als eerste ooit - begonnen aan de nieuwe master Musical Leadership.

Als onderdeel van mijn afstudeerproject heb ik composities gemaakt voor een lessenreeks die wordt gegeven aan kinderen met een meervoudige

beperking. In die lessen worden de zintuigen aangesproken met behulp van mijn muziek. De methode wekt plezier op bij de kinderen en is er op gericht dat ze met elkaar interacteren.”

Noa: “Mijn project richt zich op kleuters en ouderen, en hoe je die bij elkaar brengt om samen muziek of muziektheater te laten maken. Ter verhoging van het levensplezier van de ouderen en ter bevordering van de ontwikkeling van de kinderen. De afgelopen twee jaar waren Iris en ik elkaars klankbord. Zij was de enige die al die tijd volledig op de hoogte was van waar ik mee bezig was.

Ze wilde altijd met me meedenken.”

Iris: “Ik vind het heel bijzonder dat we tijdens de pandemie met zijn tweeën die master hebben gedaan.

We zaten niet alleen als enige samen in de klas, maar we woonden ook nog eens met zijn tweetjes in een huis. We zijn daardoor helemaal vergroeid.”

Reinwardt Academie

Speciaal cadeau wordt traditie Normaal gesproken vindt de diploma-uitreiking plaats op locatie met alle afgestudeerden bij elkaar.

Door corona was dit helaas niet mogelijk.

Om de geslaagden toch een feestgevoel mee te geven, mochten ze achtereenvolgend hun diploma ophalen en vervolgens op de foto. Deze foto werd gemaakt door gerenommeerde fotograaf Anne Claire de Breij en wordt nu door veel studenten op hun LinkedIn-profiel gebruikt.

Hallo brede erfgoedprofessional In september 2020 is de bachelor Cultureel erfgoed begonnen met een vernieuwde propedeuse. Het doel van deze vernieuwing is het eigentijdser maken van de opleiding, zodat er ingespeeld kan worden op de actualiteit. Dit jaar is ook het tweede studiejaar vernieuwd en volgend jaar volgen studiejaar drie en vier. De bachelor Cultureel erfgoed is opgebouwd uit drie niveaus. De eerste twee jaar ontwikkelt de student een brede basiskennis en komt het in aanraking met alle aspecten van werken in het erfgoeddomein. Het derde en vierde jaar zijn verdiepend en maken de student startbekwaam voor het werkveld.

Stagebureau gaat verder onder de naam Praktijkbureau

Nieuwe eenjarige master Applied Museum and Heritage Studies

Het Stagebureau van de Reinwardt Academie is dit jaar van naam veran­derd.

Onder de naam Praktijk­bureau is het druk bezig met het vinden van passende erfgoedplekken, casussen en werk­­ervaring­­­ splekken. Dit hoeft tegenwoordig niet meer in de vorm van een zware stage, maar kan ook als kleine, praktische klus.

Werk je in het brede erfgoedveld en heb je een concreet vraagstuk of een interessant project waar je de skills van onze Reinwardt-studenten voor wilt inzetten?

Bezoek onze website en vul het aanmeldformulier in (reinwardt.ahk.nl).

Na meer dan twintig jaar is de Master of Museology tot een eind gekomen.

Voortbouwend op ervaring is de nieuwe eenjarige master Applied Museum and Heritage Studies ontworpen. Het programma is samengesteld om studen­ten de kennis en vaardigheden aan te reiken die ze als erfgoed­professional nodig hebben om sociaal geëngageerde interventies te leiden binnen de erfgoed­ sector. Studenten onderzoeken in een jaar tijd hoe hedendaagse sociale transities impact hebben op en beïnvloed kunnen worden door museum- en erfgoedwerk.

Op basis van echte vraagstukken en situaties discussiëren en conceptualiseren studenten over tentoonstellingen, educatieve programma’s en gemeenschapsprojecten als culturele interventies in een alsmaar veranderende wereld. De drie hoofdthema’s die de rode draad van het programma vormen zijn: duurzaam­heid, inclusiviteit en technologie.

Masterstudenten presenteren hun werk voor het Pilgrim Museum Op vrijdag 26 maart presenteerden de studenten van de masteropleiding Applied Museum and Heritage Studies de uitkomst van het project dat zij afgelopen periode hebben uitgevoerd in opdracht van het Leiden Pilgrim Museum. Hen was gevraagd mee te denken over de toekomst van het museum: wiens en welke verhalen moeten er in het museum verteld worden? Hoe kan het museum deze verzamelen en preserveren?

Hoe presenteren zij een inclusief en relevant narratief? Sarah Moine, onderzoeker en curator bij het museum, nam de ideeën namens de organisatie in ontvangst. Ondanks het feit dat de studenten vooraf grotendeels dezelfde informatie hadden ontvangen, liggen de eindresultaten totaal uiteen. “Their work was trying to focus on what the museum could want or could need and all of them proposed ideas that showed a different approach,” aldus Sarah Moine. Daarbij waren de studenten niet bang om aan te geven wat er ontbrak of verbeterd kan worden, zowel in het museum als in hun eigen proces.

Erfgoedarena krijgt nieuw format De Reinwardt Academie organiseert meerdere keren per jaar de Erfgoedarena, een discussieavond over erfgoed gerelateerde onderwerpen verbonden aan maatschappelijke thema’s. De thema’s zijn altijd actueel en worden door de gastcuratoren in samenwerking met partners uit de brede culturele sector, het erfgoedveld, medewerkers en studenten van de Reinwardt Academie gekozen en uitgewerkt voor een meerstemmige invulling. Door van elkaar te leren worden studenten, medewerkers en het erfgoedveld met elkaar verbonden en versterkt. Hiermee streeft de Reinwardt Academie bij te dragen aan vernieuwing en een inclusieve en duurzame sector.

Houd voor de eerstvolgende editie de agenda op onze website in de gaten.

Voel je veilig!

Alle studenten en medewerkers moeten zich veilig en prettig kunnen voelen binnen de academies van de AHK. In het (kunst) onderwijs is vaak sprake van mentale en fysieke nabijheid.

Bovendien is de student vaak afhankelijk van de beoordeling door de docent. Daarom vraagt een veilige leer- en werkomgeving extra aandacht en zijn er gedragsregels opgesteld in de gedragscode Sociale veiligheid, die op de website te vinden is.

Zorg en Advies-team De ATD heeft het project Zorg en Advies in het leven geroepen ter bevordering van het studentenwelzijn in de ATD. Het Zorg en Advies-team van de ATD is een multicultureel en divers team. We streven naar welzijn van de ATD-gemeenschap. In dit streven naar diversiteit, gelijkheid en inclusiviteit, respecteren we de rechten en gevoeligheden van alle studenten en docenten.

Uitgebreide info op de website Op de website van de AHK (onder het blokje Sociale veiligheid) staat beschreven wat wij verstaan onder een professionele relatie tussen studenten en docenten of andere medewerkers.

Hier is ook informatie te vinden over de studentendecanen, de studentencoach, de vertrouwenspersonen en de klachtencommissie.

Vertrouwenspersonen Sociale veiligheid, respect en wederzijds vertrouwen, zijn van groot belang en absolute voorwaarden voor een geslaagde studie- en werktijd.

Daarom is ongewenst en grensoverschrijdend gedrag ontoelaatbaar. Maar, wat als je er toch mee te maken krijgt? Dan staan er onafhankelijke en onpartijdige vertrouwenspersonen voor je klaar.

Door de geheimhoudingsplicht die de vertrouwenspersoon heeft, kun je openlijk en in vertrouwen je verhaal kwijt. De vertrouwenspersoon zal je opvangen, naar je luisteren en ruimte geven aan je emotie. Op ahk.nl vind je meer informatie.

‘Ik vind het heel belangrijk dat jongeren steun hebben’ Psycholoog Sjaña Holloway is coördinator van het Zorg en Advies-team: “De basistip die ik altijd geef om stress en angst te verlichten, is: ‘Blijf ademen!’.” Sjaña werkt sinds september 2020 als coördinator van het Zorg en Advies-team. Zij ondersteunt zowel medewerkers als studenten in deze stressvolle coronatijd. ‘Ik hoop dat nog meer studenten mij weten te vinden.’ (contactgegevens zijn te vinden op Myahk)

Start Life Coaching en Mindfulness Meetings Sociale veiligheid is ook binnen de Filmacademie een actueel thema. Er zijn voorzieningen getroffen waar studenten en medewerkers op een informele wijze veilig te rade kunnen gaan. Sinds juni 2020 zijn er op de Filmacademie twee ‘life coaches’ (Anna de Beus en Dwight Dompig) aan­gesteld die, samen met de decaan, voor iedere student die daar behoefte aan heeft, een vangnet vormen.

Zij organiseren hiernaast regelmatig Mindfulness Meetings waarin groepen studenten uit verschillende jaren les krijgen in verschillende onderwerpen; stressreductie, omgaan met faalangst, etc.

Scènefoto uit Lizzy en de Bacchanten van Zephyr Brüggen

Onderdeel van iets groters Vier jaar lang spreken Chieko en Trude elkaar bijna maandelijks. Chieko vertelt hoe ze door de maalstroom van de klassieke muziekopleiding van zichzelf was afgedreven, en hoe Trude haar heeft geholpen weer dichter bij zichzelf te komen. “Als je je niet goed voelt, of onzeker bent, dan lijkt het op een bepaalde manier alsof de hele wereld om jou draait. Omdat je niets anders meer ziet dan je onzekere ik. De coachingsgesprekken hebben me geleerd daaruit te komen. Ik ben gaan inzien dat je altijd onderdeel bent van iets groters, dat je als het ware wordt gedragen door de wereld om je heen.”

Week van het welzijn Dit jaar nam studentencoach Trude Cone na 40 jaar afscheid van de AHK. Als dank, maar vooral ook om de aandacht voor studentenwelzijn AHK-breed te vergroten, en de ondersteuning van studenten te versterken, hebben wij samen met haar de Wellbeing Week georganiseerd voor alle studenten, docent en medewerkers van de AHK.

Online Wellbeing De Wellbeing Week was volledig online en gaf iedereen de mogelijkheid om kennis te maken met yoga, mindfulness en verschillende energieke (dans) workouts. Ook deelde Trude haar kennis, observaties en inzichten in de ondersteuningsbehoeften van de studenten. Voor haar afscheid kreeg zij een speciaal magazine dat wij voor haar hebben gemaakt; Trude. Zo konden wij haar kennis en inzichten toch nog een beetje bij ons houden.

De juiste balans Chieko Donker Duyvis en Dennis Koek vertellen hoe de gesprekken met Trude hebben geholpen om dichter tot zichzelf te komen en de juiste balans te vinden.

momenten in zijn of haar leven tegen obstakels aan, maar ik merkte dat ik, omdat ik zo druk was met mijn opleiding, niet genoeg ruimte kon geven aan deze situaties. Om een balans te vinden tussen werk, privé en studie, ben ik naar Trude gestapt.”

Uit hokjes breken

“De focus op presteren, presteren, presteren.

De beperkte ruimte voor individuele creativiteit.”

Chieko Donker Duyvis - cellist, zangeres en componist: “Ik heb een klassieke achtergrond en zit al heel lang op het conservatorium, al sinds ik veertien ben. Ik ben begonnen op de Sweelinck Academie voor jong talent, en daarna heb ik een bachelor klassiek cello gedaan.” Ondanks haar liefde voor de muziek begon de klassieke wereld Chieko op een gegeven moment wat te verstikken. “Ik merkte dat ik er ongelukkig van werd. De hoge druk, de focus op presteren, presteren, presteren. De beperkte ruimte voor individuele creativiteit. Ik voelde me in die periode erg angstig. Dat was ook het moment dat ik bij studentencoach Trude terechtkwam.”

Door die gesprekken, vertelt Chieko, is ze zich veel breder gaan ontwikkelen.

Ze schrijft haar eigen muziek, is voornamelijk gaan improviseren en heeft samengewerkt met dansers, dichters en beeldend kunstenaars: “Ik ben steeds meer uit die hokjes gaan breken. De laatste tijd ben ik druk met het opzetten van mijn eigen band, waarmee ik vrije improvisatie, jazz en Braziliaanse muziek met elkaar vermeng. Mijn moeder is Braziliaans, dus ik ben die kant van mijn culturele wezen aan het ontdekken.”

Dennis Koek - Vierdejaarsstudent master Architectuur aan de Academie van Bouwkunst: Dennis Koek is vierdejaarsstudent master Architectuur aan de Academie van Bouwkunst. Hij is halverwege zijn masterstudie in contact gekomen met studentencoach Trude. Over de aanleiding daartoe vertelt hij: “De Academie van Bouwkunst is, zoals de meeste kunstopleidingen, een vrij intensieve studie. Je stopt er een hoop uren in. Iedereen loopt op bepaalde

Metafoor van het surfboard Balans blijkt ook in de gesprekken die zij de jaren daarop voeren, een sleutelwoord te zijn. Als voorbeeld noemt hij de metafoor van een surfboard waarop je moet balanceren: “Dat surfboard verdeel je in vier stukken, vier aandachtsgebieden. Als je niet wilt omslaan, moet je zorgen dat op alle vier de punten van het surfboard een beetje gewicht ligt, maar nergens te veel en nergens te weinig. Door in de juiste balans energie te geven aan je werk, studie of privéleven, is het mogelijk om in deze intensiteit die energie ook gebalanceerd weer terug te krijgen.” (uit de interviews van Koen Caris)

Humans of the Arts

Tim Vervenne, student Docent Dans aan de Academie voor Theater en Dans “Oorspronkelijk kom ik uit de wetenschappelijke wereld. Ik heb eerst biologie en psychologie gestudeerd aan de Universiteit van Amsterdam. De vibe van de academie is dynamischer en de aanpak meer persoonlijk. Als kunstenaar in wording ben je heel erg bezig met jezelf, met je eigen artistieke processen en hoe je die het beste in de wereld kunt zetten. Ik koppel het hele kunstenaar zijn aan het mens zijn in het algemeen. Alles wat ik op de Academie voor Theater en Dans leer, pas ik zoveel mogelijk toe in mijn eigen leven. Ik vind het belangrijk dat mensen real met me zijn en andersom geldt dat ook. Wanneer ik tijdens een stage op een middelbare school voor de klas sta, dan ga ik geen act opzetten.

Je moet je eigen persoon uitdragen, dat werkt het beste voor iedereen. Dat is stiekem best moeilijk, want soms wil je je anders presenteren om de ander op zijn gemak te stellen. Het enige wat je neer

kunt zetten is jezelf. Dat heb ik op de academie geleerd. Ik ben erg blij dat we tijdens de pandemie ‘gewoon’ onderwijs op locatie konden volgen. Dat is uiteindelijk ook waar je in dans mee te maken hebt: je wilt mensen zien, voelen en in contact zijn met elkaar. Dat gevoel van cohesie en samenhang, en de ruimte voor persoonlijke ontwikkeling, is top op de Academie voor Theater en Dans.”

Academie van Bouwkunst

Een duurzame toekomst De Academie van Bouwkunst wil een onderzoeksinstituut zijn dat oplossingen en perspectieven genereert voor de toekomst van Nederland. Het is aan de volgende generatie (landschaps) architecten en stedenbouwkundigen om ruimtelijke voorwaarden te scheppen voor een duurzame toekomst. (R)evolution Planet blijft komend studiejaar een actueel onderwerp, maar er zijn al veel positieve veranderingen doorgevoerd, hoe klein ook.

Wist je bijvoorbeeld dat de Academie nu alleen nog maar vegetarische maaltijden serveert aan haar studenten?

Planet Paradise

Oplossingen voor klimaatverandering

Landkunstenaar en landschapsarchitect Bruno Doedens was in 2021 de Artist in Residence aan de Academie van Bouwkunst Amsterdam. Hij ziet de aarde als een uniek en wonderbaarlijk paradijs en roept iedereen op om dat paradijs te koesteren. Op zoek naar antwoorden op de vragen ‘Hoe vinden we onszelf opnieuw uit?’ en ‘Hoe worden we weer een niet-vervuilende diersoort?’, namen hij en onze studenten de binnenplaats van de Academie over voor het project Planet Paradise. En dat tijdens een regenachtige Nederlandse zomer? Ja hoor! Met het circulaire dak dat over de binnenplaats is gebouwd, was de workshop zowel water- als coronaproof.

Door corona werden onze jaarlijkse C4C6lezingenreeksen uitgedaagd tot een nieuw format: de lezingen werden online evenementen. Dat betekende ook een dialoog met de studenten in plaats van een eenrichtingsverkeer. In samenwerking met de Rotterdamse Academie van Bouwkunst gingen we met Beyond Peak Indifference op zoek naar oplossingen voor klimaatverandering - een onvermijdelijk onderwerp voor elke opkomende stedenbouwkundige, architect en landschapsarchitect. Dus, hoe kunnen we oplossingen vinden die verder gaan dan het planten van meer bomen?

De reeks werd wekelijks uitgezonden en was een groot succes. Het wereldwijde publiek nam elke week toe.

EuroTour werd HollandTour Als onderdeel van ons Summer School-programma gaan studenten elk jaar op een internationale reis voor een culturele en architecturale uitwisseling.

Dit jaar ging het echter anders: gezien de coronasituatie gingen onze studenten op een HollandTour. Ze reisden per fiets en boot en doorkruisten het hele land om de architectuur, stedenbouw en landschapsarchitectuur te verkennen.

Groot voordeel, de CO2-afdruk van de excursie was daardoor erg laag!

parkeerplaatsen, kabels en leidingen. Dat maakt het lastig om bomen te plaatsen, er is bijvoorbeeld nauwelijks ruimte voor hun wortels. Als we bomen op de eerste plaats zetten, kunnen we de natuur daadwerkelijk toevoegen in onze leefomgeving’. Aldus Jean-François Gauthier.

Architectuur kan het verschil maken in een wijk Graduation Show 2020 Ieder jaar staat er een nieuwe generatie stedenbouwkundigen, landschaps­ architecten en architecten klaar om de wereld te veroveren. Op 6 november 2020 toonde curator Bruno Vermeersch de visies, plannen en modellen van onze afgestudeerden in LOOPED - de online Graduation Show 2020. De afgestudeerden toonden ambitie en lef bij de keuze van hun onderwerpen. Met een kritische houding ten opzichte van hun eigen ontwerpvoorstellen werden veel projecten gepresenteerd als processen van ontwerpend onderzoek, waarbij verschillende invalshoeken en mogelijkheden werden verkend zonder te weten wat de uitkomst zou zijn.

Bomen op de eerste plek In december 2020 reikte Kuiper Compagnons hun Eindexamen prijzen uit.

Jean-François Gauthier (landschapsarchitect Academie van Bouwkunst Amsterdam 2019) won met zijn plan Trees First de eerste prijs voor het beste Masterproject.

In zijn onderzoek staan bomen en hun behoeften centraal voor de inrichting van openbare ruimtes. Zijn werk is een aanklacht tegen de manier waarop bestaande ontwerpprocessen het planten van bomen benaderen: ‘bomen zijn budget balancers omdat we prioriteit geven aan

Architect en alumnus Ard Hoksbergen won in januari de Abe Bonnema Prijs voor Jonge Architecten 2020 met zijn ontwerp voor basisschool Veerkracht in Amsterdam. De basisschool in Amsterdam-Slotermeer, ontworpen door Studio Ard Hoksbergen, realiseert volgens de jury een uitzonderlijke, hoogwaardige architectonische kwaliteit, inspireert toekomstige generaties en dient als voorbeeld. De jury is vol lof over zijn ontwerp. De manier waarop Ard Hoksbergen de school inpaste in het bestaande stedenbouwkundig ontwerp is uitstekend en zorgt voor een nieuwe dynamiek. Volgens de jury is het bemoedigend om te zien dat architectuur echt het verschil kan maken in een wijk. ‘Dat deze jonge architect deze hoge kwaliteit heeft kunnen bereiken, is indrukwekkend. Dit was een complexe opdracht qua locatie, budget en de betrokken partijen.’ zegt juryvoorzitter Josja van der Veer.

Graduation Show 2020

En de winnaar is…

Je zou hem maar winnen, de AHK Eindwerkprijs! Dat is serieus een dikke vette bekroning op alle uren, dagen, maanden en jaren die je als student hebt doorgebracht op de AHK en die jou verder hebben gevormd tot kunstenaar, regisseur, ontwerper, maker, performer, docent, muzikant, architect, enz. Uiteraard zijn wij trots op alle talenten die afstuderen aan de AHK en op alle indrukwekkende projecten waar hard aan gewerkt is. De jury was dan ook onder de indruk van de hoge kwaliteit van de inzendingen.

Urgentie om kunst te laten zien

De uitreiking

Voor de Eindwerkprijs kijkt de jury vooral naar de wijze waarop de studenten een verbinding hebben gelegd met de buitenwereld, en de relevantie van het werk voor de verdere ontwikkeling van het vakgebied.

Dit jaar zijn niet minder dan 61 projecten ingezonden voor beoordeling. Nog nooit in de geschiedenis van de prijs waren dit er zoveel. Wellicht is het een teken van deze tijd en voelen de studenten tijdens de coronacrisis nog meer dan voorheen de urgentie om hun werk te laten zien.

De prijsuitreiking van de AHK Eindwerkprijs was dit jaar niet zo uitbundig als gebruikelijk, maar het was voor iedereen een mooie opsteker dat de uitreiking, al was het via livestream, door kon gaan. De prijsuitreiking vond plaats in de Melkweg en enkele aanwezigen mochten de daar live bij zijn. Dat gold in ieder geval voor de genomineerden.

Groots, uitbundig en energiek Het viel de jury op dat de studenten met hun werk niet in zichzelf keren, maar zich juist duidelijk durven laten zien.

Woorden als ‘groots’, ‘uitbundig’ en ‘energiek’ vielen veelvuldig tijdens het juryberaad. Het maatschappelijk engagement kwam ook dit jaar weer duidelijk naar voren in projecten die zeer actueel, innovatief, verbindend en soms zelfs taboedoorbrekend zijn. Daarmee komt er een lichting kunstenaars op de arbeidsmarkt die duidelijk iets te vertellen heeft.

De jury van editie 2020 bestond uit: Yassine Boussaid voorzitter directeur Meervaart Gabriela Acosta Camacho coördinator educatie bij Oorkaan/docent dans & kunst Edwin van Huis directeur Naturalis, tevens lid Raad van Toezicht AHK Daphne Lucker filmmaker & fotograaf

De genomineerden in de categorie Bachelor waren: Harmonia - Maayke Pleijers, Pieter Kapteijns, Indy Kisoen (Productie) en Thom Lunshof (Regie Fictie) Hedda - Rebekka Nilsson (Regie) en Roel Pronk(Amsterdamse Toneelschool & Kleinkunstacademie) Mad Voices - Sanne Bokkers (Mime) in samenwerking met mime- en conservatorium-studenten Waarom bleef je niet voor mij?

Milou Gevers (Regie Documentaire) You Can Not Lockdown My Fantasies Pip Lucas, Shelley Bos en Damaris de Jong (Amsterdamse Toneelschool & Kleinkunstacademie, samen: Collectiet) en Sam Kosterman (Productie Podiumkunsten)

De genomineerden in de categorie Master waren: A Fire-Scape - Hanna Prinssen (master Landschapsarchitectuur).

BijBloemPraatPlantsoen -Ronald Hueskens en Jansje Meijman (master Kunsteducatie).

Earwash - Alberto Granados Reguilón (master Klassiek - compositie).

Parrhesia of Traces - Lea Grüter (Master of Museology).

Poku Oso - Lindsey van de Wetering (master Architectuur).

En de winnaar is…

De prijs in de categorie Bachelor en de Publieksprijs zijn gewonnen door Milou Gevers (Regie Documentaire) voor haar film Waarom bleef je niet voor mij?

De prijs in de categorie Master is overhandigd aan Hanna Prinssen (master Landschapsarchitectuur) voor haar ontwerp A Fire-Scape. Wij waren nieuwsgierig naar het team achter de succesvolle documentaire Waarom Bleef je niet voor mij? en spraken met Production designer Kathleen Hilbers die samen met drie andere studenten de stop-motion animatie voor de documentaire ontwierp.

“Over zes seconden animatie deden we een hele dag” Niet alleen haar docenten aan de toneelschool van Maastricht - waar ze een jaar regie studeerde - merkten op dat Kathleen (25) talent had voor vormgeven.

Zijzelf ook. Dus maakte ze de overstap naar de opleiding Production Design aan de Nederlandse Filmacademie.

In 2020 studeerde ze af als production designer met onder meer de documentaire Waarom bleef je niet voor mij?

Een indringende film over de impact van zelfdoding van een ouder op een kind.

Naast de Eindwerkprijs en de VPRO Documentaire prijs voor de meest veelbelovende documentaire crew won de film ook de studenten Oscar.

Een grote eer deze prijzen “Klopt. Naast de Eindwerkprijs ook nog eens de Oscar winnen voor een film waaraan je hebt meegewerkt! Helaas zaten we midden in covid waardoor de prijsuitreikingen online waren. Het is een hele fijne erkenning omdat we zo hard aan deze film hebben gewerkt. En het staat natuurlijk ook heel goed op je cv.” [links] Milou Gevers en Hanna Prinssen [rechts]

Wat is jouw aandeel in Waarom bleef je niet voor mij?

“Eigenlijk was dit een extra project voor mij omdat je als production designer altijd afstudeert met een fictiefilm, maar uiteindelijk bleek dit het grootste project te worden. We zijn een jaar met de stopmotion animatie bezig geweest. Milou (Gevers, regisseur van Waarom bleef je niet voor mij) had er al vaker mee gewerkt en vond het tof om dat in haar film te verwerken. Samen met drie klasgenoten zijn we gaan ontwerpen. Gaandeweg kwam Milou op het idee natuurwerelden te creëren die de verwerkingswereld van de kinderen symboliseren. Vandaar de naam het ‘Boze Bos’ en ‘Zorgen Bergen’.

De elementen, maar ook het poppetje, spelen een rol in het verhaal. We hebben niet alleen de aankleding van het poppetje gedaan, wat ik overigens ook fantastisch vond om te doen, maar het totaalplaatje van de stop-motion animatie.”

Stop-motion animatie maken is heel intensief. Kun je daar iets over vertellen?

“Over zes seconden animatie deden we een hele dag. De film heeft in totaal vier minuten stop-motion animatie. Elke beweging is een aparte opname, dus van tevoren moet je heel duidelijk bedenken wat je wilt gaan doen. Normaal gesproken heb je alleen animatieshots bij fictiefilms.

Dat plan je makkelijker, maar bij een docu verandert er tijdens het maakproces vaak nog van alles. Daardoor vroeg Milou soms last minute of wij aanpassingen konden maken. Met stop-motion is dat extra spannend. Het kost zoveel tijd en moeite om iets te creëren. Dat betekent dat we shots niet hebben gebruikt die we wel ontworpen hadden, maar ook dat we er soms nieuwe shots aan toe voegden. Die pasten dan beter bij het interview met een van de kinderen.”

Waar ben je nu mee bezig?

“Ik werk veel als kleedster op filmsets en bij theatervoorstellingen. Uiteindelijk wil ik meer kostuums gaan ontwerpen.

Setjes in studio’s maken en ook stop-motion doen. Hopelijk straks aan het werk als assistent-kostuumontwerper én uiteindelijk zelf kostuumontwerpster zijn. En dan is het mijn ultieme droom om absurdistische, theatrale kostuums te ontwerpen voor film én theater.”

(Het stop-motionteam van Waarom bleef je niet voor mij? bestond naast Kathleen Hilbers uit Lotty Mulleners, Mey Rahimi, Meret Wellmann) (Interview: Carmen Nelstein)

Humans of the Arts

Kam Wai Kui, adviseur internationalisering en inclusie op het Servicebureau van de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten “Veel studenten die kiezen voor een studie of stage in het buitenland, hebben dat vaak al meegekregen vanuit huis.

Er zijn voldoende voorbeelden, zoals broers, zussen of vrienden, die hen voor zijn gegaan. Het is iets vanzelfsprekends. Wanneer je een migratieachtergrond hebt, als je als eerste in je familie studeert, of wanneer je je als student in een neurodivers spectrum bevindt – denk aan zware dyslexie – dan is die drempel veel hoger. Een deel past zelfselectie toe. ‘Het was niet voor mij weggelegd’, hoor je dan achteraf van alumni.

Een periode in het buitenland activeert veel van je vermogens. Je kijkt anders naar de wereld en je ontdekt dat je zelf heel veel kunt regelen. Die zelfredzaamheid geeft enorm veel zelfvertrouwen.

Het zou jammer zijn wanneer alleen een geprivilegieerd deel van de bevolking dat kan ervaren. Binnen de AHK

coördineer ik de Erasmus Top-Up beurs, die maakt het net iets makkelijker voor deze groep om op uitwisseling te gaan.

Toen ik deze beurs ging uitzetten op de AHK, was ik bang dat ik heel veel problematische verhalen zou gaan horen, maar ik hoor alleen maar moedige verhalen.

Deze studenten zeuren nooit over obstakels en ik kan daar alleen maar respect voor hebben. Een beurs als deze, die zich overigens nog in de pilotfase bevindt, draagt bij aan een inclusievere samenleving, en ik hoop dat de toegankelijkheid ervan gewaarborgd zal blijven door het Ministerie van OCW.”

Prijswinnaars

Poku Oso van Lindsey van de Wetering

Studenten en alumni van de AHK winnen met grote regelmaat gerenommeerde prijzen, zowel nationaal als internationaal. De prijzen zijn een grote stimulans en openen vaak extra deuren in het werkveld. Op deze pagina een, bij lange na niet-uitputtende, greep uit de opvallendste prijswinnaars.

Drie alumni van de Academie van Bouwkunst winnen de Archiprix Nederland 2021 Deze editie kende twee ex-aequo winnaars, beiden afgestudeerd aan de Academie van Bouwkunst Amsterdam, en twee ex-aequo tweede prijswinnaars, van wie één afgestudeerd aan de Academie van Bouwkunst Amsterdam.

Een van de twee winnaars van de eerste prijs was landschapsarchitect Hanna Prinssen, met haar afstudeerproject A Fire-Scape, waarmee ze ook de AHK Eindwerkprijs won. De andere eersteprijswinnaar was landschapsarchitect Ziega van den Berk met haar afstudeer­ project Het Doggersland. Voor haar afstudeerproject onderzocht ze wat het zou betekenen voor de Doggersbank, een ondiepe zandbank midden in de Noordzee, als het ontwerp van de geplande windparken zou worden benaderd vanuit het perspectief van het landschap en het zeeleven. De ex-aequo tweede prijswinnaar was architect Lindsey van de Wetering met haar afstudeerproject voor een conservatorium in Suriname, Poku Oso. Voor haar afstudeerproject ontwierp ze voor de Cultuurtuin in Suriname een akoestische omgeving waarin muzikaal cultureel erfgoed, gemaakt door zowel mens als dier, te zien is.

Andrea Simal Nava wint ZOEK!prijs 2021

Prijzenregen voor ATD-studenten en –alumni

Andrea Simal Nava, alumna van de Breitner Academie, heeft de ZOEK!prijs 2021 gewonnen met haar onderzoek naar het kunst- en cultuuronderwijs in het voortgezet onderwijs op Bonaire. Andrea liep stage op Bonaire en onderzocht in hoeverre de lokale context meegenomen wordt in het voortgezet onderwijs dat op Bonaire Nederlands is ingericht. De ZOEK!prijs wordt jaarlijks uitgereikt voor het beste of meest innovatieve onderzoek van afstudeerders aan de Breitner Academie. Andere genomineerden dit jaar waren Iris Heuff en Sara Vlamings.

n00b, een collectief van Laura Bakker en Isabelle Kafando afstudeerders van de Amsterdamse Toneelschool & Kleinkunstacademie ATKA), heeft op 30 juni de AKF Sonneveldprijs gewonnen.

Ook waren ze winnaar van de AKF Publieksprijs. Diezelfde avond sleepte n00b ook de Top Naeff Prijs in de wacht.

De André Veltkamp Beurs 2021 ging naar de afstudeervoorstelling Lizzy & De Bacchanten van Zephyr Brüggen (regie), Noa Helder (scenografie), Daatje Eek (kostuumontwerp), Jordy Veenstra (lichtontwerp), Jordy Zoet (geluidsontwerp) en Luca van Deurzen (technische productie) van de Regie Opleiding, Scenografie en Design & Technologie.

De Henny Kamerman Dansersprijs is uitgereikt aan de laatste klassen van de dansopleidingen Moderne Theaterdans en Urban Contemporary/JMD. Leon Rogissart, vierdejaarsstudent Regie Opleiding, en Paul Boereboom, vierdejaarsstudent Scenografie, hebben de Kaboom Award - prijs voor beste VR-werk - gewonnen voor hun film Ascension.

Peter van Menschprijs voor Celine Oldenhage en Andrea Lagrutta Tijdens de diploma-uitreiking van de bachelor Cultureel erfgoed werd de PJA van Menschprijs uitgereikt aan Celine Oldenhage voor haar afstudeeronderzoek Objecten van Herinnering. Oldenhage biedt met haar onderzoek perspectief aan kerk- en dorpsgemeenschappen die met actuele problematiek rondom kerksluiting te maken krijgen. De prijs voor beste masterscriptie ging naar Andrea Lagrutta voor haar scriptie The Democratization of Knowledge over de kennisuitwisseling binnen en door een Amsterdamse erfgoedorganisatie in een periode van snelle groei.

Andrea Lagrutta

Een greep uit prijswinnende conservatoriumstudenten en -alumni Sebastiaan Kemner (trombone) en Lucie Horsch (blokfluit) wonnen de Nederlandse Muziekprijs. Het Dianto Reed Quintet was de winnaar van het Grachtenfestival Conservatoriumconcours 2021. Elisabeth Hetherington (zang klassiek) sleepte de Dutch Classical Talent in de wacht.

Lisette Carlebur (viool) en Carlos Marín Rayo (piano) wonnen de eerste prijs op het internationale concours Grand Prize Virtuoso 2021 in Salzburg. Het Aviv Noam Quartet heeft op 13 juni 2021 in het Bimhuis de Dutch Jazz Competition 2020 gewonnen. Tot slot ontving YenTing Lo (zang) twee Golden Indie Music Awards: Best Jazz Album en Best Jazz Song voor haar album Epiphyllum.

Academie voor Theater en Dans

als zes zwarte mannen wél kunnen ademen. Wat maakt het resultaat When We Breathe een must-see? Toni Blackwell: “De voorstelling is echt, rauw, authentiek. Een dynamische afwisseling van dans, beweging, spoken word en scherpe dialoog. De spelers maken het bijzonder; het zijn hun verhalen. De dynamiek die je ziet is de dynamiek die zij hebben gecreëerd met elkaar. Je wordt als toeschouwer meegenomen in een rollercoaster van portretten, soms rustig en kwetsbaar, dan weer hard en gevaarlijk. Het stuk zet je aan het denken en maakt je aan het lachen.”

Wat drijft jou als theaterdocent? “Ik wil vanuit mijn vak ruimte geven aan empowerment. Ruimte om binnen de kaders van onderdrukking kracht en talent te tonen en daarmee verhalen te vertellen. Er moet iets goeds komen uit de dood van George Floyd, otherwise it has been for nothing.”

De humoristische mockumentary n00b Cabaretduo Laura Bakker en Isabelle Kafando van de ATKA studeerde af met de afstudeerfilm n00b de musical.

Een humoristische mockumentary over twee n00bs. Floor Öfner (24) studeert af als productieleider van de film. “Het thema is superactueel: hoe overstijg je het gecanceld zijn?’ Zij wonnen als cabaretduo de Top Naeff Prijs, de AFK Sonneveldprijs en de AFK Publieksprijs.

Online festival be-CONNECTED: van humoristische mockumentary tot rollercoaster met scherpe dialogen Aan het einde van het studiejaar, van 25 t/m 30 juni, kregen de talenten van de Academie voor Theater en Dans (ATD) alle ruimte om zichzelf te presenteren tijdens het online festival be-CONNECTED. Het online programma zag er veelbelovend uit, een soort goed gevulde bonbondoos met kleurrijke, verwachtingsvolle aankondigen van de talentvolle makers. Naast de grote eindejaarsvoorstellingen van de ATD waren ook afstudeerproducties van Lichting 2021 online te bewonderen.

When We Breathe Theatermaker Toni Blackwell (opleiding Theaterdocent) maakt de voorstelling When We Breathe. Het filmpje van de moord op George Floyd bracht wereldwijd een golf van protest op gang. Toni Blackwell (27) laat zien wat er gebeurt

Een genadeloze roes De kersvers afgestudeerde regisseur Zephyr Brüggen (Regie Opleiding) vroeg zich af hoe revoluties werken en hoe grote groepen mensen in beweging komen. In Lizzy & de Bacchanten smeedt zij twee klassieke teksten aaneen tot een drie uur durende, genadeloze roes.

Een seksstaking en een bezeten groep godenaanbidders, wat ze gemeen hebben is het thema revolutie. “Tijdens een verleidelijk swingende, avondvullende happening vol verrassingen bestudeert ze de macht van een groep.

Wat aanvankelijk een vrolijk feest lijkt, eindigt in desillusie” (Theaterkrant.nl).

De voorstelling Lizzy & de Bacchanten heeft op 30 juni 2021 de André Veltkamp Beurs gewonnen.

Overprikkelende gedachtenflow Een earcatcher van het online festival was de concertfilm Snelweg – puntjudit. Voor deze film ontsnapte Judith Rijsenbrij samen met medemuzikanten Wannes Notenbaert en Adriaan Stoop naar een afgelegen vuurtorenhuis waar ze hun debuut EP Snelweg opnamen. De kwetsbare en onheilspellende muziek is een symbool voor de overprikkelde gedachteflow van een millenial in een chaotische wereld. Puntjudith wordt voor deze speciale show versterkt door een blazerskwartet en een koor.

improviseren, hoe onzeker te zijn, te spelen en te experimenteren.

Zij ontwikkelen vaardigheden en technieken om overeind te blijven in het onbekende. Er zijn weinig andere vakken waarin je dit leert. Kunstenaars hebben een enorme kennis te bieden. Op het moment van grote onzekerheid weten zij hoe niet-te-weten, hoe ontvankelijk te zijn, aldus dr. Laura Cull Ó Maoilearca” (uit een interview van Hester van Hasselt)

The past bubbles around us Tailor-Made thema Dansers van Morgen Ook dit jaar vond het programma van Dansers van Morgen van de Nationale Balletacademie online plaats. Het thema was Tailor-Made, omdat alle choreografieën speciaal voor deze editie zijn gemaakt, dan wel bewerkt. Tot de premièreballetten behoorden onder meer nieuwe creaties van Juanjo Arqués, Remi Wörtmeyer en Ernst Meisner. Choreografenduo Andrea Leine en Harijono Roebana maakten exclusief voor deze editie een aangepaste versie van hun vroege hitproductie If we could only even if we could.

De kracht van het niet-weten Dr. Laura Cull Ó Maoilearca is per 1 september 2020 benoemd tot lector en hoofd van DAS Graduate School. In deze functie geeft ze leiding aan DAS Graduate School en brengt de masterprogramma’s van de ATD samen met de onderzoeks­ initiatieven van de afdeling DAS Research (THIRD). “De pandemie maakt de toekomst van de kunsten radicaal onzeker. Toch kan dit niet-weten naast een bron van angst ook een bron van creativiteit zijn.

Juist binnen de kunsten is veel kennis aanwezig over hoe met het niet-weten om te gaan. Kunstenaars weten hoe je kunt

Marijn de Langen werkte in het studiejaar 2020/2021 aan haar postdoctoraalonderzoek The past bubbles around us. In dit onderzoek richt Marijn zich op het ontwikkelen van principes voor duurzame ontsluiting van het archief van de Nederlandse mime. Voor haar onderzoek werkte Marijn met de onderzoekgroep Belichaamde Kennis in Theater en Dans (BKTD) gevormd door dertien docenten van de ATD met diverse achtergronden. De groep komt elke maand bij elkaar om samen de fysieke praktijken van de verschillende disciplines te delen en te onderzoeken.

Het is van groot belang om aandacht te besteden aan de documentatie van historische en actuele voorstellingspraktijken en om ruimte te creëren voor de reflectie op de belichaamde kennis die aan deze praktijken ten grondslag ligt.

In haar boek, verwacht in voorjaar 2022, gaat zij in op de belichaamde kennis die sinds de jaren zestig kenmerkend is voor de Nederlandse mime-traditie.

Scènefoto uit de theatervoorstelling When We Breathe van theatermaker Toni blackwell

Servicebureau

Een pluim voor de AHK

Expertise delen

De diversiteitsscan

Begin 2021 zijn alle studenten van de academies van de AHK uitgenodigd om deel te nemen aan de Nationale Studenten Enquête (NSE). De NSE is een grootschalig landelijk onderzoek waarvoor je als student jaarlijks wordt uitgenodigd om je mening te geven over je opleiding. Van de ongeveer 3000 studenten die aan de academisch van de AHK studeren, hebben meer dan 1700 studenten de vragenlijst ingevuld. Met een respons van 53%, gaan we het landelijk gemiddelde voorbij, dat staat op 40%.

De studenten zijn in vergelijking met studenten van andere hbo-instellingen meer tevreden. Studenten hebben een hoge waardering voor de studie in het algemeen (3,96 uit 5,0), de sfeer op de opleiding (4,25 uit 5,0) en op basis van hun ervaringen zouden veel studenten, tot nu toe, op nieuw voor dezelfde opleiding kiezen (4,08 uit 5,0).

Tijdens het schooljaar ‘20-’21 hebben we gebouwd aan het team én de plannen voor het AHK Research Centre. Het AHK Research Centre is een schakel tussen onze onderzoeksgroepen en stelt onderzoekers in staat hun expertise te delen en hun onderzoek de wereld in te brengen.

Ook adviseren en begeleiden we onderzoekers bij financiering en bieden we hen trainingen aan. De jaarlijkse webinar Dag van de docent-onderzoeker biedt docentonderzoekers een podium en is een kans tot kennisuitwisseling en kennismaking.

Met kunst, cultuur en erfgoed vertellen we verhalen en stimuleren we verbeelding, verandering en empathie. We streven binnen de AHK dan ook naar een inclusieve leer- en werkomgeving die de basis vormt voor kwaliteit, nieuwe ideeën en creativiteit. Om te weten hoe dit binnen de AHK ervaren wordt, hebben wij in 2020 onderzoekers van de Vrije Universiteit gevraagd een diversiteitsscan uit te voeren die ons inzicht geeft in waar we staan en wat er te doen is om dat doel te bereiken. Voor dit onderzoek hebben 718 studenten en medewerkers een vragenlijst ingevuld en 94 studenten en medewerkers hebben een gesprek gevoerd met de onderzoekers.De uitkomsten van het onderzoek zijn van grote waarde voor de AHK: het maakt duidelijk dat we nog niet de inclusieve AHK zijn die ons voor ogen staat en dat er nog veel moet gebeuren voordat we daar zijn. Vanuit dit onderzoek zijn een aantal aanbevelingen gedaan en het College van Bestuur heeft samen met de academiedirecties een actieplan opgesteld met een overzicht van wat, wanneer, hoe en met wie die aanbevelingen worden opgevolgd. Je kunt dit actieplan downloaden op ahk.nl/diversiteit.

WAT VIND JIJ VAN JE OPLEIDING? GEEF JE MENING IN DE NSE, DAN GAAN WIJ AAN DE SLAG MET JOUW FEEDBACK!

CHECK JE MAIL VOOR DE UITNODIGING

Waarden benoemen op BeroepKunstenaar.nl Beroepkunstenaar.nl is onze kennisbank over de zakelijke kant van het werken in de kunst- en cultuursector. Hier geven we onder andere uitleg over de meest relevante steunmaatregelen. Daarnaast voegden we een nieuw thema toe: waarden benoemen. Hoe kun je de impact van jouw werk of vakgebied meten en hoe verwoord je die? In interviews reflecteerden alumni die al wat langer in de praktijk werken op de ontwikkeling van hun beroepspraktijk en op de betekenis van hun werk in de samenleving.

Creatief boekhouden

GoodHabitz: 24/7 de mogelijkheid om te leren In februari 2021 is de AHK gestart met GoodHabitz, een soort Netflix voor online cursussen en bijscholing. Vanaf dat moment kunnen alle medewerkers 24/7 cursussen en masterclasses volgen op uiteenlopende gebieden. Van de basisbeginselen van Excel via taalcursussen naar masterclasses over inspirerend leiderschap: GoodHabitz biedt voor ieder wat wils. Medewerkers kunnen niet alleen individueel, maar ook in teamverband trainingen volgen.

De aandacht voor diversiteit en inclusie binnen de AHK leidde tot veel interesse in de cursus Je vooroordelen de baas, die sinds de start van het platform binnen de AHK met stip op 1 staat.

De zakelijk kant van de culturele sector hoort er, voor sommigen helaas maar waar, ook bij. Om iedereen die hier tegenaan hikt een handje te helpen, zijn wij Project Ondernemerschap gestart.

Elke maandag en dinsdagavond kunnen studenten en alumni binnenlopen bij de Op maat-studio in de Culture Club.

Er staat elke week een ander onder­ nemersonderwerp op het programma: Boekhouden, je tarief bepalen... het komt allemaal aan bod. Afgelopen jaar moesten we de capaciteit aanpassen vanwege corona. Tijdens de lockdown werd het programma online aangeboden, zoals Creatief boekhouden, een online serie over administreren voor zzp’s in de culturele sector. Makers konden de cursus Lanceer je project volgen, de online masterclass Fondsenwerving & financieringsmix werd goed ontvangen en in samenwerking met de UvA ontwikkelden we de training Boost Your Career.

Studenten en alumni van alle academies en twintig verschillende opleidingen wisten het extra aanbod te vinden.

Simone van Bennekom is projectleider van project Ondernemerschap: “Het is mooi om te zien hoe studenten en alumni van verschillende academies door project ondernemerschap elkaar ontmoeten en tips uitwisselen. Zij komen erachter dat hun vak dan wel anders is, maar dat de uitdagingen overlappen. Een klassiek zanger van het conservatorium heeft, als het op ondernemen of initiëren aankomt, namelijk dezelfde uitdagingen als een filmmaker. Dit fysieke ontmoeten-aspect misten we tijdens de lockdown toen alles online moest plaatsvinden. Tegelijkertijd was het fijn dat we door onze op maat-studio in de Culture Club gewoon konden blijven draaien.”

De AHK in cijfers

Studenten Aantal studenten

Aanmeldingen

Toegelaten studenten

Bachelor: 2.436 Master: 698 Associate Degree: 60

Bacheloropleidingen: 3.580 Masteropleidingen: 1.121 Associate Degree-opleidingen: 350

Bacheloropleidingen: 682 Masteropleidingen: 268 Associate Degree-opleidingen: 41

Totaal: 3.194

Totaal: 5.051

Totaal: 991

Aantal studenten per academie

Nationaliteit

Breitner Academie: 208 Academie van Bouwkunst: 290 Conservatorium van Amsterdam: 1.066 Nederlandse Filmacademie: 404 Reinwardt Academie: 599 Academie voor Theater en Dans: 591 Master Kunsteducatie: 36

Nederlandse nationaliteit: 70,5% EER-nationaliteit: 20,9% Niet-EER-nationaliteit: 8,6%

Medewerkers Met dienstverband

Leeftijd

Onderwijzend: 619 Ondersteunend: 368

18-24 jaar: 1 % 25-34 jaar: 11,8 % 35-44 jaar: 23 % 45-54 jaar: 26,4 % 45-64 jaar: 31,6 % 65+: 6,2 %

Totaal: 987

Colofon

Jaarbeeld 2020-2021 is een uitgave van de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten.

Redactie en eindredactie: Marieke Veldema, Lieke van Rijn, Fokke Uiterwaal; Interviews: Carmen Nelstein, Marco Hohl, Sjoerd Ponstein, Koen Caris.

Vormgeving: Thonik Fotografie: Erwin van Amstel, Ruud Vonk, Tessa Posthuma de Boer, Jonathan Andrew, Catharina Gerritsen, Robert van der Ree, Janus van den Eijnden, Les Adu, Kirsten van Santen, Edo Land, Toni Reid, Anne Claire de Breij, Sjoerd Derine, Rosalien Hollestelle, Toon Vieijra, Ceacilia Rasch, Altin Kaftira. © AHK, 2022 www.ahk.nl

47

48