TUSSEN Saturday 25-06-2022
RUIMTE
INTER Marineterrein Amsterdam
AHK Culture Club
SPACE
cultureclub@ahk.nl • www.ahk.nl/cultureclub •
ahkcultureclub
TUSSEN RUIMTE – INTER SPACE
EN
NL
Art created in the heart of the world,
Kunst die middenin de wereld is gemaakt,
with people in the world about subjects
met mensen in de wereld en over onder
that deeply affect people in that world.
werpen die mensen in die wereld ten
Built, sculpted, interwoven, crafted with
diepste aangaan. Gebouwd, geboetseerd,
everything needed to express the story
vervlochten, gemaakt met alles wat nodig
in the making. The world is becoming.
is om uitdrukking te geven aan het verhaal
It is a celebration of flexibility in doing,
in wording. De wereld in wording. Een vie-
letting go and thinking. No hard
ring van beweeglijkheid in doen, laten en
boundaries, but flexible frameworks
denken. Geen harde grenzen, maar flexibe-
and change as a compass.
le kaders en verandering als kompas.
The Art & Society Team #2 welcomes
Het Art & Society Team #2 ontvangt je in
you in the INTER SPACE.
deze TUSSEN RUIMTE.
PROGRAMME
4
PERFORMANCES
6
PROFILES
10
Diede Daalman
10
Rebecca Wijnruit
12
Laura Bolscher
14
Teresa Costa
16
Jacopo Grilli
18
Kim Spierenburg
20
MAP
22
3
PROGRAMME
11.30
Registration AHK Culture Club
12.00
Opening – Talk Art & Society
13.00
In or out? – Kim Spierenburg
13.15
14.00
Water has no shape – Rebecca Wijnruit, Jacopo Grilli
14.00
Ik kies blauw – Laura Bolscher
14.15
Talk Artistic language with Kim Spierenburg, Teresa Costa
15.30
Threads – Teresa Costa
15.45
Talk Play & Practice with Laura Bolscher and Jacopo Grilli
16.30
Kom je buitenspelen? – Laura Bolscher
17.00
Talk Art of organisation with Diede Daalman, Rebecca Wijnruit and Annet Lekkerkerker (CvB)
18.45
Threads – Teresa Costa
19.30
Future Encounters – Jacopo Grilli
20.00
21.00
4
Future Encounters – Jacopo Grilli
In or out? – Kim Spierenburg Two steps forward, one step back – Diede Daalman, Rebecca Wijnruit, Kim Spierenburg
TUSSEN RUIMTE – INTER SPACE
TALKS
AHK CULTURE CLUB In a series of talks at the club you can
In een reeks gesprekken in de club kun je
meet the artists and learn about their
de kunstenaars ontmoeten en ontdek je
practice and reflections on the Art & Society
meer over hun praktijk en reflecties op het
postgraduate programme. Moderator of the
Art & Society postgraduate programma.
day is Marie Seck – assistant Guy Weizman,
Moderator van de dag is Marie Seck –
NNT / Club Guy & Roni / NITE.
assistant Guy Weizman, NNT / Club Guy & Roni / NITE.
CHEERS! We love to celebrate the journey of team
We vieren graag de ‘journey’ van Team #2
#2 of the Art & Society postgraduate
van het Art & Society postgraduate pro-
programme together with you and wel-
gramma samen met jullie en verwelkomen
come you for a drink at 18.00 at the AHK
je voor een drankje om 18.00 in de AHK
Culture Club.
Culture Club.
PERFORMANCES MEETING POINT AHK CULTURE CLUB
MORE INFO: PAGE 6 - 9
We gather before every performance at the
We verzamelen voor elke performance bij
AHK Culture Club and a host will take you
de AHK Culture Club en een gids neemt je
to the location of the performance. During
mee naar de locatie van de performance.
your walk you can listen to a track made by
Tijdens de wandeling kun je luisteren naar
the artists. Scan the QR code at the meet-
een track gemaakt door de kunstenaars.
ing point for the audio-introduction.
Scan de QR code bij de ontmoetingsplek voor de audio-introductie.
5
PERFORMANCES
TUSSEN RUIMTE – INTER SPACE
PERFORMANCES MEETING POINT AHK CULTURE CLUB
Scan the QR code at the meeting point for the audiointroduction.
Scan de QR code bij de ontmoetingsplek voor de audiointroductie.
FUTURE ENCOUNTERS JACOPO GRILLI
13.15 & 19.30 – Commandantswoning “Future encounters” is the pilot project for
“Future encounters” is een pilot project
an art & urban design methodology that in-
voor een kunst en stedenbouwkundige
vestigates feelings, behaviors, and practices
methodologie – om te onderzoeken hoe
that we collectively perform in the human
gevoelens, gedrag en praktijk zich verhou
habitat: the city.
den in de menselijke habitat: de stad.
The need of meeting each other, the dy-
De behoefte om elkaar te ontmoeten, de dy
namics of interactions, and the spatial con-
namiek van de interacties en de ruimtelijke
figuration of this primary practice have been
configuratie van deze primaire gebruiken zijn
described by the explorative act of painting.
gevat in een exploratieve manier van schil
An alternation of participatory works,
deren. Het is een initiële fase waarin partici
neuroscience theory of imaging, and the
patief werk, neurowetenschappelijke theorie
artist’s vision structured the initial phase,
van verbeelding en de kunstenaarsvisie
where a first impression of Marineterrein
samenkomen in een eerste impressie van het
Amsterdam will be revealed.
Marineterrein Amsterdam wordt getoond.
Duration: 30 minutes
IN OR OUT?
IK KIES BLAUW
KIM SPIERENBURG
LAURA BOLSCHER
13.00 & 20.00 – AHK Culture Club
14.00 – Wittenburger playground ( Dutch language)
A performance about inclusion and exclu-
Een performance over inclusie en uitslui
Should people participate with art or does
Gaat het er om dat publiek kan deelnemen
sion. Are you in or out? When do you feel
ting. Doe je mee of niet? Wanneer voel je
art need to participate in society? What do
aan de kunst of dat kunst kan deelnemen
in- or excluded? What do you do then? How
je binnen- of buitengesloten? Wat doe je
you gain from participating in art? In ‘Ik kies
aan de samenleving? Wat levert deelname
does it feel? It’s about feeling well and the
dan? Hoe voelt dat? Het gaat ook over wat
blauw’ you become a research fellow in an
aan kunst jou op? In ‘Ik kies blauw’ word je
fact that well can also mean a different feel-
goed voelen betekent en dat goed ook een
action-research into what participatory art
medeonderzoeker in een actieonderzoek
ing or intensity opposed to the calmness
ander soort gevoel of intensiteit kan zijn
is and can be.
naar wat deelname in de kunst is en zou
the collective seems to chase.
dan de kalmte waar we collectief naar lijken
kunnen worden.
te streven. Duration: 30 minutes
6
Duur: 90 minuten. Max. 10 deelnemers
7
PERFORMANCES
TUSSEN RUIMTE – INTER SPACE
WATER HAS NO SHAPE REBECCA WIJNRUIT & JACOPO GRILLI 14.00 – Schietbaan
KOM JE BUITENSPELEN? LAURA BOLSCHER
16.30 – Kattenburg (Dutch language)
Two dancers will take the audience along,
Twee dansers nemen het publiek mee door
‘Kom je buitenspelen’ is an interactive tour
‘Kom je buitenspelen’ is een interactieve
by using flowy energy and contrasting
het gebruik van stromende energie en
about all the possibilities to play in the pub-
rondleiding door de speelmogelijkheden
dynamics. They will expose the potential
constraterende dynamiek. Zij tonen de po-
lic realm of the neighborhoods Kattenburg
van de publieke ruimte van Kattenburg en
of water as a perfect metaphor for fluidity,
tentie van water als perfecte metafoor voor
and Wittenburg. In 60 minutes you will
Wittenburg. Binnen 60 minuten kom jij
different form and shape therefore going
fluïditeit – verschillend in vorm en maat, die
re-discover the essence of ‘play’ and why it
erachter wat spelen is, waarom het voor vol-
beyond the binary.
voorbij gaat aan het binaire.
is so important to be playful as grown ups.
wassenen belangrijk is en of jij het eigenlijk
Do you still have it in you?
nog wel kan.
Credits: dancers Marley Braaf & Rebecca Wijnruit. Duration: 30 minutes Duur: 60 minuten. Max. 10 deelnemers
THREADS
TWO STEPS FORWARD, ONE STEP BACK
TERESA COSTA
DIEDE DAALMAN, REBECCA WIJNRUIT & KIM SPIERENBURG
15.30 & 18.45 – Schietbaan
21.00 – Schietbaan
"Threads" came out of an urgency to expose
“Threads” is ontstaan uit een noodzaak om
This performance is a research on repetition
Deze performance is een onderzoek naar
the core of an old dying craft, the process of
de kern van een uitstervend ambacht te
and its transformative power. How can we
herhaling en de transformatieve kracht
wool work, in relation to womanhood and
tonen; het proces van wolwerk in relatie
escape daily recurrence through the repe-
die daarin ligt. Hoe vinden we in de herha
its place in society and history; It is a perfor-
tot vrouwzijn – en de positie hiervan in de
tition of music and dance? Diede Daalman,
ling van muziek en dans juist de ontsnap-
mative interaction with a spatial installation
samenleving en geschiedenis. Het is een
Rebecca Wijnruit and Kim Spierenburg
ping aan de repetitie van het dagelijkse?
where Teresa Costa, Vera Morais, Beatriz
performatieve interactie binnen een ruim-
turned to house and techno music for
Diede Daalman, Rebecca Wijnruit en Kim
Lerer Castelo and Mariana Anacleto aim to
telijke installatie waarin Teresa Costa, Vera
inspiration.
Spierenburg lieten zich inspireren door
put a light on the practices of spinning and
Morais, Beatriz Lerer Castelo en Mariana
weaving and explore their intersection with
Anacleto hun licht schijnen op de handelin-
polyphonic singing. The result is an archae-
gen van spinnen en weven - in relatie tot
ological exercise bringing together feminist,
polyfonische zang. Het resultaat is een ar-
ecologist and anti-capitalist threads.
cheologische oefening tussen feministische,
house en techno muziek. Duration: 30 minutes
ecologische en anti-kapitalistische draden. Duration: 30 minutes
8
9
PROFILES
TUSSEN RUIMTE – INTER SPACE
DIEDE DAALMAN THEATRE DIRECTOR & TEACHING ARTIST diededaalman.com
What transformation did you experience
Welke transformatie heb jij dit jaar doorge-
this year?
maakt?
The biggest development I have made this
De grootste ontwikkeling die ik dit jaar heb
year is that I now know better why I do wat I
gemaakt, is dat ik nu beter weet waarom
do and make what I make. I question social
ik doe wat ik doe en maak wat ik maak. Ik
relations and use the one between children
onderzoek sociale relaties en gebruik de
and adults as an example for others in
relatie tussen kinderen en volwassenen als
society. I have realised how all the elements
voorbeeld voor anderen in de samenleving.
of my practice are connected and my work
Ik heb me gerealiseerd hoe alle elementen
has become stronger because of the time I
van mijn praktijk met elkaar verbonden zijn
have had to deepen it.
en mijn werk is sterker geworden door de tijd die ik heb gehad om het te verdiepen.
Wat is de essentie van je werk? Menselijk contact. En theater gaat in wezen What is the essence of your work?
altijd over menselijk contact. Daarom houd
Human contact. And theatre is by its
ik er zo van.
essence always about human contact, that is why I love it so much.
Most of the time my audience consist of children and their adult companions.
Peuters hebben er nooit zelf voor gekozen om te komen.
Aan wat voor verandering werk je? We hebben als mensen het verbazingwek-
How would you define your audience?
Hoe definieer je jouw publiek?
What kind of change are you working on?
kende vermogen om fictieve verhalen te
Most of the time my audience consist
Mijn publiek bestaat meestal uit kinderen en
We as humans have this amazing capability
vertellen en te geloven. Deze verhalen heb-
of children and their adult companions.
hun volwassen begeleiders. Mijn publiek is
of telling and believing fictional stories.
ben ervoor gezorgd dat we op grote schaal
My audience has become younger and
steeds jonger geworden gedurende mijn tijd
These stories have made us work together
zo goed samenwerken, dat we nu de wereld
younger during my time at the Art &
bij het Art & Society programma. Op dit mo-
so well on a massive scale, that we now
regeren. Alleen profiteren we niet van al
Society program. At the moment I am very
ment ben ik erg geïnteresseerd in het ma
rule the world. Not all of these stories are
deze verhalen, maar de verhalen waarin
interested in creating work for one and
ken van werk voor één- en tweejarigen. Ze
benefitting us though, but stories we
we geloven zijn erg moeilijk te veranderen.
two-year-olds. They are unconditioned and
zijn ongeconditioneerd en reageren zo puur.
believe in are very hard to change. We
We zijn vergeten dat deze verhalen in feite
react so purely. But they are also forced to
Maar ze worden ook gedwongen om naar
have forgotten that these stories are in
fictief zijn. De culturele constructie van
look at my work. There is no two-year old
mijn werk te kijken. Er is geen tweejarige
fact fictional. The cultural construction of
gender bijvoorbeeld. Ik geloof dat kunst
saying: ‘I ll go to the theatre today!’ Toddlers
die zegt: ‘Ik ga vandaag naar het theater!’
gender, for example. I believe art should
deze verhalen waarop onze samenleving
have never chosen to come themselves. In
Peuters hebben er nooit zelf voor gekozen
exposes these narratives our society is built
is gebouwd, kan blootleggen. Zodra ze
contrast to this the performance can still
om te komen. Toch kan de voorstelling een
upon. Once they are exposed, they become
worden blootgesteld, staan ze open voor
become a ‘democratic’ space, in which the
'democratische' ruimte worden, waarin de
open to change. That is exactly what I am
verandering. Dat is precies wat ik probeer te
toddlers are mesmerized and become part
kleuters worden betoverd en deel gaan uit-
trying to do. What narratives is our human
doen. Op welke verhalen is onze menselijke
of the performance, without being forced. I
maken van de voorstelling, zonder gedwon-
interaction built upon?
interactie gebaseerd?
find this very interesting.
gen te worden. Ik vind dit erg interessant.
10
11
PROFILES
TUSSEN RUIMTE – INTER SPACE
REBECCA WIJNRUIT DANCER & DANCEMAKER rebeccawijnruit
What is the essence of your work?
Wat is de essentie van je werk?
The essence of my work is the ability of
De essentie van mijn werk is het vermogen
humans to ask, listen and not to assume as
van mensen om te vragen, te luisteren en
I try to convey societal resonances in (and
niet klakkeloos iets aan te nemen terwijl ik
with moving, dancing) bodies. It is about
maatschappelijke resonanties probeer over
stepping away from a binary system or
te brengen in (en met bewegende, dan
perspective.
sende) lichamen. Het gaat over het verlaten van een binair systeem of perspectief.
How do you see yourself as an artist? I am intrigued to find new movement qualities and/or perspectives through the work of physical embodiment. It excites me to continue this research throughout my career with diverse workspaces,
Mijn inspiratie haal ik uit mensen en hun menselijkheid.
people and fellow dancers, makers, and choreographers. I want to enlarge these
Hoe zie jij jezelf als kunstenaar?
findings within the body. As an artist I
Wat mij intrigeert, is om nieuwe bewegings
Silent revolution or loud change?
Stille revolutie of luide verandering?
believe in synergy and in the inherent
kwaliteiten en/of perspectieven te vinden
Silent revolution, when there is silence
Stille revolutie. Als er stilte is, is er ruimte
power of connection and communication
door het werk van fysieke belichaming.
there is space for nothing and when there
voor niets en als er ruimte is voor niets is er
through movement, dance. Thus sharing a
Het boeit me om dit onderzoek geduren
is space for nothing there is a place for
plaats voor iets.
sense of vulnerability towards the audience
de mijn hele carrière voort te zetten met
as to myself.
uiteenlopende werkruimten, mensen en
something. Wie inspireert jou?
collega-dansers, makers en choreografen.
Who inspires you?
Mijn tweelingbroer, als symbool voor saam-
My twin brother, as a symbol for
horigheid en mededogen, want mijn groot-
togetherness and compassion as this is my
ste wens is dat ieder mens dit zal ontvan-
biggest wish for every human to receive.
gen. We zijn niet alleen.
We are not alone. Who inspires me is
Wie mij inspireert is letterlijk “jij”. Elke per-
literally ‘you’, with every person I meet or
soon die ik ontmoet of zie, helpt me om
see, they help me to broaden and lay out
mijn puzzel van de wereld te verbreden en
my puzzle of the world. which ‘puzzle piece’
uit te leggen. Welk “puzzelstukje” past of
What kind of artist are you?
fits or which piece do I still need to find.
welk stukje moet ik nog vinden. Mijn inspi-
As a contemporary dancer and
Wat voor kunstenaar ben jij?
My inspiration is derived from humans and
ratie haal ik uit mensen en hun menselijk
dancemaker, I enjoy working with physical
Als hedendaagse danser en dansmaker
their humanity in all kinds of shapes and
heid in allerlei vormen en maten.
responses, embodiment, dynamics and
werk ik graag met fysieke reacties, beli
forms. All the people who I tell that I love
Alle mensen tegen wie ik zeg dat ik van ze
flowy energy throughout the narrative of
chaming, dynamiek en vloeiende energie
them.
hou.
the work.
door het hele narratief van het werk heen.
12
My inspiration is retrieved out of humans and their humanity.
Ik wil deze bevindingen binnen het lichaam vergroten. Als kunstenaar geloof ik in syn ergie en in de inherente kracht van verbin ding en communicatie door middel van beweging en dans. Zo deel ik een gevoel van kwetsbaarheid naar het publiek toe en naar mezelf.
13
PROFILES
TUSSEN RUIMTE – INTER SPACE
LAURA BOLSCHER
VISUAL ARTIST laurabolscher laurabolscher.com
However, I also work on a change for
Maar ik werk ook aan een verandering voor
people in the world. How we can improve
mensen in de wereld. Hoe we onze kwaliteit
our quality of life by making more room
van leven kunnen verbeteren door naast
for what we would like to be doing in
alles wat we moeten meer ruimte te maken
addition to everything we have to do.
voor wat we graag zouden willen. Ik onder-
I am researching how we can use the
zoek hoe we de verbeeldingskracht van de
imagination of art as a play area to play
kunst kunnen gebruiken als speelruimte
with.
om mee te spelen.
What feeds your flame of creation? Children and their intrinsic urge to play, investigate and learn are a major source of inspiration for creating. Art offers me room to search for the qualities of my inner child
Ik leer ze te spelen met de rol van de toeschouwer.
that I have lost touch with and to rekindle this. In order to thus be able to create work
Wat voedt je scheppingsdrang?
where others also have the room to play,
Kinderen en hun intrinsieke drang om te
investigate and learn once again.
spelen, onderzoeken en leren zijn een grote inspiratiebron om te creëren. Kunst biedt
I teach them to play with the role of spectator.
mij de ruimte op zoek te gaan naar de kwa-
What kind of change are you working on?
Aan welke verandering werk je?
I am working on several changes, such as
Ik werk aan meerdere veranderingen. Zoals
a changing the exclusive nature of visual
een verandering van de exclusieve aard van
art in order to further integrate art into
beeldende kunst. Om kunst verder te inte-
society. By creating art at the heart of
greren in de samenleving. Door kunst mid-
society spontaneously. And also showing
den en meteen in de wereld te maken. En
art there. And by making fellow artists (in
kunst hier ook te laten zien. En door mede
What is your position in the interspace?
Waar sta jij in de tussenruimte?
the making) aware of the public position
kunstenaars (in spe) bewust te maken van
I work at the intersection of arts and
Ik werk op het snijvlak van kunst en educa-
of their work. I teach them to play with
de publieke positie van hun werk. Ik leer ze
education. I use educational tools like the
tie. Ik gebruik educatieve instrumenten als
the role of spectator, a step further than
te spelen met de rol van de toeschouwer,
workshop, empirical research or a lesson
de workshop, empirisch onderzoek of een
a passive bystander. I teach them to seek
een stap verder dan een passieve. Ik leer
place, and the didactic skills that I have
lesplan en de didactische vaardigheden die
contact with their audience and I let them
ze contact te zoeken met hun publiek en
developed in education in order to involve
ik heb ontwikkeld in het onderwijs om een
discover how an audience can participate in
ik laat ze ontdekken hoe een publiek kan
the audience more in my work. In this way, I
publiek meer in mijn werk te betrekken. Zo
art and what the value is of doing that, by
deelnemen in kunst en wat het waard is om
want to increase the relevance of my visual
wil ik de relevantie van mijn beeldend werk
making work participatory to a greater or
dat te doen, door werk in meer of mindere
work, because it can be used for personal
vergroten doordat het gebruikt kan worden
lesser extent.
mate participatief te maken.
development.
voor de eigen ontwikkeling.
14
liteiten van mijn innerlijke kind die ik ben verleerd en deze weer tot leven te brengen. Om zo werk te kunnen maken waar anderen ook de ruimte hebben weer te spelen, onderzoeken en leren.
15
PROFILES
TUSSEN RUIMTE – INTER SPACE
TERESA COSTA
MUSICIAN teresacosta24
space or even timeline, shared with billions
van gedeeld eigendom met andere makers,
of other beings. It is a fundamental step
maar ook van het gevoel bij een bepaalde
for the universality of our message, to seek
ruimte of zelfs tijdlijn te horen, gedeeld
the understanding of things through many
met miljarden andere wezens. Het is een
different lenses, to put our own experience
fundamentele stap voor de universaliteit
of things in perspective. I guess I haven’t
van onze boodschap, om de dingen door
been completely successful in breaking this
veel verschillende lenzen te bekijken, om
wall yet but that’s what I’m looking for, to
onze eigen ervaring van de dingen in
be in this space between my comfortable
perspectief te plaatsen. Ik denk dat ik er
ethereal isolation and the earthly realm.
nog niet helemaal in ben geslaagd deze muur te doorbreken, maar dat is waar ik
The creative work usually asks for isolation.
naar op zoek ben, om in deze ruimte te zijn tussen mijn comfortabele etherische isolatie en het aardse rijk. Hoe ga je verder na dit programma? Mijn praktijk als muzikant is meestal,
Silent revolution or loud change?
Stille revolutie of luide verandering?
How will you proceed after this
gelukkig, in collectieve contexten; ik heb
I’m all for loud revolution and silent change.
Ik ben helemaal voor luide revolutie en
programme?
bedacht dat dit ook de manier is waarop
Impact is something I don’t think I can
stille verandering. Impact is iets waarvan
My practice as a musician is mostly and
ik het liefst werk, ongeacht genre of stijl.
measure and to overthink it can become
ik denk dat ik het niet kan meten en teveel
luckily in collective contexts; I’ve figured
Dit programma was zo vruchtbaar dat het
paralysing; I think it is important to be loud,
nadenken kan verlammend worden; ik denk
that’s also the way I like to work the best,
zijn stempel drukt op mijn overgangsjaar
to make work about what we care for and
dat het belangrijk is om luid te zijn, werk te
in any genre or style. This programme was
van een onderwijsinstelling naar de
trust its universality.
maken over wat we belangrijk vinden en te
fruitful to the extent that it marked my tran-
freelance praktijk die ik nu heb. Het was
vertrouwen op de universaliteit ervan.
sition year from an educational institution
belangrijk om na te denken over wat voor
to the freelance activity I have now. It has
soort praktijk ik wil hebben, om de paden
What is your position in the interspace? It is very easy and tempting to get detached
Waar sta jij in de tussenruimte?
been important to reflect on which kind of
te kennen, die ik niet wil volgen, om mijn
from reality through art. The creative
Het is heel gemakkelijk en verleidelijk om
practice I want to have, to understand the
huidige visie te definiëren en te accepteren
work usually asks for isolation, it requires
via kunst los te komen van de werkelijkheid.
paths I do not want to follow, to define my
dat deze voortdurend vergankelijk kan
individuality and a turn to oneself in the
Het creatieve werk vraagt meestal om
current vision, accepting that it might be
zijn. Ik ga verder zoals iedereen die zich
process of raising questions, exploring
isolement, het vereist individualiteit, een tot
constantly transitory. I’ll proceed as anyone
bezighoudt met creëren, door mijn eigen
means of expression, decision making.
jezelf keren tijdens het proces van vragen
that occupies themselves with creation,
ideeën te ontwikkelen, maar vooral elke
It is for me a very safe space and the
stellen, expressiemiddelen verkennen en
by developing my own ideas but mostly
uitdaging aan te gaan die zich voordoet,
mechanism I’ve found to get through;
besluitvorming. Het is voor mij een zeer
accepting any challenge that comes along,
omdat ik me realiseer dat mijn rol die van
nevertheless I love not only this space of
veilige ruimte en het mechanisme dat ik
since I’ve realised that my role can be of a
leider kan zijn, maar dat het me vooral
shared ownership with other creators but
heb gevonden om er doorheen te komen;
leader but that it makes me particularly ful-
voldoening geeft om met anderen samen
also the feeling of belonging to a certain
niettemin hou ik niet alleen van deze ruimte
filled to work with others.
te werken.
16
17
PROFILES
TUSSEN RUIMTE – INTER SPACE
JACOPO GRILLI
ARTIST & URBAN DESIGNER art_of_cities jacopogrilli.art
en ontmoeten te suggereren, niettemin geloof ik in de verkennende handeling van What transformation did you experience
beeldvorming als een suggestief en evoca-
this year?
tief proces om deze verandering te berei-
In order to find and create ‘space for
ken: een minder economisch georiënteerde
imagination’, I decided to quit my office job
omgeving naar een gevoelige ruimte die
as an urban designer to be able to dive into
interacties en de bloei van zowel de natuur
the deep search for my working method.
als de stedelijke cultuur mogelijk maken.
I experimented with new techniques and embraced and collaborated with other
Welke transformatie heb jij dit jaar doorge-
artists and disciplines (such as dance,
maakt?
music, theatre, participatory art, and
Om ‘ruimte voor verbeelding’ te vinden en
neuroscience) and this led me to grow as
te creëren, besloot ik mijn kantoorbaan als
an artist and as an aware member of the
stedenbouwkundige op te zeggen om in
society.
de diepe zoektocht naar mijn werkwijze te
What feeds your flame of creation?
Wat voedt je scheppingsdrang?
kunnen duiken. Ik experimenteerde met
I am highly fascinated by cities. I see the
Ik ben enorm gefascineerd door steden. Ik
nieuwe technieken, omarmde en werkte sa-
city as an alive artwork, animated by people,
zie de stad als een levend kunstwerk, bezield
events, and the commixture of nature and
door mensen, gebeurtenissen en de vermen-
culture. My main challenge is to represent
ging van natuur en cultuur. Mijn belangrijk-
how feelings that a city resonates, affect the
ste uitdaging is om te laten zien hoe gevoe-
behaviours and practices which inhabitants
lens die een stad resoneert, het gedrag en
perform.
de praktijken van inwoners beïnvloeden.
I see the city as an alive artwork.
men met andere kunstenaars en disciplines (zoals dans, muziek, theater, participatieve kunst en neurowetenschappen) en dit leidde ertoe dat ik ben gegroeid als kunstenaar en als een bewust lid van de samenleving.
How will you proceed after this programme?
Hoe ga je verder na dit programma?
What kind of change are you working on?
I will make new residencies and new visual
Ik ga verder met mijn project “Human
The change of the perception of the city.
investigations by continuing with my
Habitat”: een artistiek onderzoeksproject dat
project ‘Human Habitat’: an artistic research
zich richt op de menselijke kenmerken van
project that focuses on the human features
de stad als de belangrijkste habitat voor ons
of the city as the main habitat for our life. In
leven. Om verbeeldingskracht, ontwerpen
order to obtain imagination, designs, and
en veranderingen voor de stad te verkrijgen.
The city should be, and it is for me, an emotional and sensitive space. It is the Human Habitat! We developed this living
Ik zie de stad als een levend kunstwerk.
form from our natural evolution as a collective and society. It is my role as an
Aan welke verandering werk je?
changes for the city.
Mijn vraag en uitgangspunt is: Wat maakt
urban designer to suggest forms of living,
Aan de verandering van de perceptie van
My question and starting point is: What
ons mensen? Gevoelens, gedragingen en
commuting, and meeting, nevertheless, I
de stad. De stad moet een emotionele en
makes us humans? Feelings, behaviours,
praktijken vertegenwoordigen naar mijn
believe in the explorative act of imaging as
gevoelige ruimte zijn, dat is het ook voor
and practices represent, in my opinion, the
mening het fundamentele kenmerk van
a suggestive and evocative process to reach
mij. Het is de menselijke habitat! We heb-
fundamental feature of our societal being.
ons maatschappelijk wezen. Ontmoeten,
this change: A, less economically oriented
ben deze levende vorm ontwikkeld vanuit
Meeting, reproducing, learning, resisting,
reproduceren, leren, weerstand bieden en
environment to a sensitive space that allow
onze natuurlijke evolutie als collectief en sa-
and believing are examples of necessary
geloven zijn voorbeelden van noodzakelijke
interactions and the flourish of nature as
menleving. Het is mijn rol als stedenbouw-
practices that constitute society and
praktijken die de samenleving vormen en
well as urban culture.
kundige om vormen van wonen, pendelen
therefore our living settlement: the city.
daarmee onze woonnederzetting: de stad.
18
19
PROFILES
TUSSEN RUIMTE – INTER SPACE
KIM SPIERENBURG VIOLINIST, SOUND-ARTIST, SPEAKER kimspierenburg kimspierenburg.nl
Wat voor kunstenaar ben jij? Ik onderzoek de voorwaarden die nodig zijn om te functioneren. Ik ben geïnteresseerd in het beïnvloeden van de omgeving en de
more power onto the string in order to
gebruik ik vervolgens live-elektronische
make the imagined sound. Starting with
methoden om nieuwe patronen en aspec-
the classical way of playing the violin I then
ten van het rijke overtonische vioolgeluid te
use live-electronic methods to discover new
ontdekken die anders onhoorbaar zouden
patterns and aspects of the rich over-tonic
blijven. Ik waardeer datgene waarvan ik
violin sound that would otherwise remain
dacht dat het niet perfect genoeg was of
inaudible. I value that which I used to think
een vergissing. Dat is mijn methode: be-
was not perfect enough or a mistake. That’s
perkingen als richtlijn gebruiken en op een
my method: to use limitations as a guideline
andere bestemming komen.
and arrive at a different destination.
I value that which I used to think was not perfect enough or a mistake.
directe ruimte om ons heen. Ik onderzoek
Ik waardeer datgene waarvan ik dacht dat het niet perfect genoeg was. Wat is de essentie van je werk? De ontdekking dat de enige manier om
What kind of artist are you?
op welke manier we onszelf dragen en het
What is the essence of your work?
controle te hebben over de kwaliteit van
I research the conditions needed to
(on)bewuste gebruik van lichamelijke ge-
The discovery that the only way that I
mijn geluid is door ervoor te zorgen dat
function. I am interested in influencing
voelens in de communicatie naar anderen
could control the quality of my sound
mijn lichaam zich goed voelt. Dat was een
surroundings and the direct space around
en onze omgeving. Als kunstenaar met een
was by focusing on making my body feel
grote verandering vergeleken met de ma-
us. I question in which way we carry
beperking doe ik altijd dingen anders en fo-
well. It was a major shift from the way
nier waarop ik vroeger werkte; altijd bezig
ourselves and the (un)conscious use of
cus ik me op de essentie van mijn werk.
I used to work; pushing all mental and
met het verleggen van mijn mentale en
physical boundaries all the time. Never
fysieke grenzen. Nooit gedacht dat dit nog
bodily feelings in the communication to others and our surroundings. As a disabled
Aan welke verandering werk je?
did I consider that this would lead to
tot betere klanken zou leiden dan voor-
artist I am always doing things differently
Ik heb ontdekt dat ik op een bepaalde ma-
even better sounds than I was capable of
heen. Door mijn adem te gebruiken, me te
and focused on the essence of my work.
nier moet zitten tijdens het vioolspelen,
before. By using breath, focusing on feeling
concentreren op het voelen van geluidstril-
waarbij ik mijn been ver naar buiten moet
sound vibrations, controlling my thoughts,
lingen, mijn gedachten te beheersen, zacht-
What kind of change are you working on?
steken. Ik moet dit doen om een bepaalde
using softness in the body, owning space
heid in het lichaam te gebruiken, ruimte te
I have discovered that I need to sit in a
lijn in mijn lichaam te verkrijgen om meer
and becoming aware of all bodily and
bezitten en me bewust te worden van alle li-
certain way while playing the violin, putting
kracht op de snaar te kunnen zetten om het
environmental sensations I became an
chamelijke en omgevingsgewaarwordingen
my leg way out. I need to do this in order to
ingebeelde geluid te maken. Beginnend
expert in complex processes and doing
- werd ik een expert in complexe processen
have a certain line in my body to leverage
met de klassieke manier van vioolspelen,
things differently.
en in het anders doen van de dingen.
20
21
LOCATIONS
TUSSEN RUIMTE – INTER SPACE
MAP KAART MARINETERREIN
1
AHK Culture Club
2
Commandantswoning
3
Schietbaan
4
Kattenburg
5
Wittenburger playground
Amsterdam C.S.
3
1
Ka tt en
bu
rg e
rs tr aa
t
CREDITS
2 5
4
Ka tte n
bu
rg e
The Art & Society programme is a postgraduate program-
Het Art & Society-programma is een postgraduate pro-
me that the AHK offers to selected alumni who are in the
gramma dat de AHK aanbiedt aan geselecteerde alumni
transition from education to practice. The participants
die zich in de transitie bevinden van opleiding naar praktijk.
have a workplace in the AHK Culture Club and are given
De deelnemers hebben een werkplek in de AHK Culture
the space to create, test and meet each other. During the
Club en krijgen de ruimte om te creëren, te testen en elkaar
programme the participants have an assignment at the
te ontmoeten. Gedurende het programma hebben de deel-
AHK to share knowledge and experiences with students,
nemers een aanstelling bij de AHK om kennis en ervaring te
teachers and researchers.
kunnen delen met studenten, docenten en onderzoekers.
Team #2
Team #2
Rebecca Wijnruit
Rebecca Wijnruit
Jacopo Grilli
Jacopo Grilli
Kim Spierenburg
Kim Spierenburg
Teresa Costa
Teresa Costa
Diede Daalman
Diede Daalman
Laura Bolscher
Laura Bolscher
rp le
in
The Art & Society programme is supported by IXA Next Design: Thomas & Jurgen
22