Close-up | Soetkin Everaert

CLOSE-UP

SOETKIN EVERAERT

Sommige kunstwerken nodigen uit tot extra aandachtig kijken en zetten je aan om van dichtbij te onderzoeken hoe een kunstenaar een werk maakte. We nemen, samen met Soetkin Everaert, haar werk ‘inside/outside, the mermaid’ onder de loep en kijken welke details zich prijsgeven.

Soetkin: ‘Dit is een grafisch werk, dat ik opbouwde met verschillende technieken. Ik gebruikte de principes van diepdruk. Thuis heb ik een drukpers, maar geen zuurbaden. Daardoor kan ik geen koper inetsen. Als alternatief materiaal gebruik ik karton, tetrabrik of pvc. Daaruit maak ik sjablonen, bijvoorbeeld van een hoofd of handen. Die sjablonen bewerk ik door het materiaal in te krassen met een naald of er reliëf in te drukken. Daarna inkt ik het sjabloon in en sla ik de plaat af. Dat betekent dat ik de overtollige inkt wegveeg zodat die alleen in de diepere delen blijft zitten. Je kan hiermee spelen. Ik laat vaak nog wat inkt zitten op de plaat. Dat brengt meer kleurschakeringen en gelaagdheid in het beeld.

Van opleiding ben ik beeldhouwer. Zoals bij een beeld bouw ik ook hier een werk op uit verschillende lagen. Ik hou van textuur en tactiliteit. Daarom inkt ik materialen soms rechtstreeks in en druk die af, zoals het touwtje in dit werk. Ik hou eraan om mijn kleuren zelf samen te stellen en heb een voorkeur voor zachte, pastelachtige kleuren. Dezelfde inkten gebruiken bij verschillende werken zorgt automatisch voor een zekere eenheid die het idee van een serie versterkt.

Ik heb intussen een groot aantal sjablonen en maak in een of twee dagen werken waarin ik dezelfde sjablonen gebruik. Zo duikt het hoofd van de zeemeermin in dit werk ook op in andere werken. Ik werk dus graag in series, maar elke afdruk is tegelijk een monoprint: met deze methode is het onmogelijk om tweemaal een identiek resultaat te krijgen.

Ik baseer me vaak op ideeën uit mijn schetsboek. Daarbij vormen mijn kinderen een belangrijke inspiratiebron. In dit werk staat de zeemeermin voor mijn dochter: het beeld is gebaseerd op haar fysionomie, haar karakter en interesses. De handschoenen aan een touwtje staan voor bescherming, de mogelijkheid tot afschermen of vermijden van contact. Maar ze zijn ook een verwijzing naar de kindertijd. Misschien wil ik sommige dingen vasthouden door ze vast te leggen.

De reeks ‘inside/outside’, waar dit werk deel van uitmaakt, gaat over de wisselwerking tussen hoe je je eigen identiteit ervaart en hoe je wordt gezien door anderen. Als ik personen afbeeld, speel ik graag met de dualiteit tussen unicum en reproductie. De basis is bij elke mens hetzelfde. Toch is elk individu uniek. Ik beeld mensen vaak af als poppen, opgebouwd uit een puzzel van onderdelen. Het idee om mallen of sjablonen te gebruiken sluit daarbij aan.’

Tekst: Marie Vingerhoets

SOETKIN EVERAERT °1974 Woont en werkt in Eke. Volgt het Cross-over atelier (Vrije grafiek en Keramiek) aan de Academie voor Beeldende Kunsten, Gent.