Klassieke muziek gaat voor mij hand in hand met de zee. Het spel van de golven, de dialogen tussen wind en zee, de ochtenden, de zonsondergangen... Onsterfelijk! Met Kursaal Classics geven we een krachtig signaal. Klassiek is een wezenlijk onderdeel in ons programma en blijft boeien. Voor zowel jong als oud. Kom mee genieten!
Pour moi, la musique classique va de pair avec la mer. Le jeu des vagues, les dialogues entre le vent et la mer, les matinées, les couchers de soleil... Immortel ! Nous donnons un signal fort avec Kursaal Classics. Le classique est un élément essentiel dans notre programme et continue de fasciner. Pour petits et grands. Venez découvrir !
BART TOMMELEIN — Voorzitter Kursaal Oostende · Burgemeester Oostende Président Kursaal Ostende · Maire Ostende
DE MAGIE VAN HET ORKEST KURSAAL CLASSICS ZIET HET GROOTS.
‘’Ieder mens wordt moederziel alleen geboren en ieder mens sterft net zo moederziel alleen’’ zong Robert Long. Wat we in tussentijd op deze aardbol doen, vullen we het liefst zoveel mogelijk zelf in. Het Kursaal reikt daartoe de hand via een reeks concerten onder de noemer Kursaal Classics.
« On naît tout seul et on meurt tout seul », chantait Robert Long en néerlandais. Il convient donc de profiter autant que possible du temps que l’on passe sur cette planète. Le Kursaal a décidé de vous y aider en organisant une série de concerts intitulée Kursaal Classics.
Het Kursaal is een mythische plaats met een boeiend verleden dat teruggaat tot in de negentiende eeuw. In de periode 1852-1914 speelde het Kursaal een belangrijke rol in het Belgische klassieke muziekleven. In de twintigste en eerste decennia van de eenentwintigste eeuw heeft de muziekprogrammering zowat alle watertjes doorzwommen. In die veelheid komt er vanaf seizoen 2019 – 2020 een focus op symfonische muziek. Een coherente kleurrijke reeks ‘Classics’ staat op de affiche met als speerpunten de presentatie van de beste Belgische symfonische orkesten, dirigenten en solisten die het publiek meevoeren en een repertoire dat onder de huid kruipt.
Le Kursaal est un endroit mythique avec un passé passionnant qui remonte au XIXe siècle. Sur la période s’étalant de 1852 à 1914, il a joué un rôle important dans l’univers de la musique classique belge. Durant le XXe siècle et la première décennie du XXIe, la programmation musicale a revêtu bien des aspects différents. Parmi cette profusion, la saison 2019-2020 met en avant la musique symphonique. Une série cohérente et colorée de « Classics » est à l’affiche, avec comme points forts la présentation des meilleurs orchestres symphoniques, chefs d’orchestre et solistes de Belgique qui transporteront le public et un répertoire qui ne manquera pas de vous émouvoir.
De orkesten luisteren naar de namen Symfonieorkest Vlaanderen (SOV), Antwerp Symphony Orchestra (ASO, heette vroeger deFilharmonie), Orchestre Philharmonique Royale de Liège (OPRL) en Casco Phil (CP).
Les orchestres en question seront l’Orchestre symphonique de Flandre (SOV), l’Antwerp Symphony Orchestra (ASO, anciennement de Filharmonie), l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège (OPRL) et Casco Phil (CP).
De rode draad in die verscheidenheid is hun unieke positie in het Vlaamse en Belgische landschap. De orkesten – allen professioneel – hebben elk op zich eigen concertreeksen in steden als Brussel, Gent, Brugge, Antwerpen en Luik. Bovendien geven ze blijk van een artistieke souplesse die toelaat om meerdere periodes, stijlen en invalshoeken op te voeren. Muziek uit het heden en het verleden toegankelijk maken voor een zo breed en divers mogelijk publiek krijgt een duw in de rug dankzij de inleidingen voor elk concert die drie kwartier voor aanvang van het concert plaatshebben in de Ridderzaal. Wanneer mogelijk komt ook eens een dirigent, componist (levend) of solist aan het woord.
Le fil conducteur est la position unique que ces orchestres occupent dans le paysage belge. Tous professionnels, ils donnent leurs propres concerts dans des villes telles que Bruxelles, Gand, Bruges, Anvers et Liège. Ils témoignent en outre d’une souplesse artistique qui permet d’aborder plusieurs périodes, styles et angles de vue. Des introductions prévues 45 m inutes avant le début de chaque concert dans le Ridderzaal aideront à rendre la musique d’hier et d’aujourd’hui accessible à un public aussi large et varié que possible. Il se peut aussi qu’un chef d’orchestre, un compositeur ou un soliste prenne la parole.
Het SOV heeft een geprefereerde plek in de reeks: twee concerten per seizoen en daarnaast ook nog een familieconcert. Niet alleen gerenommeerde componisten, dirigenten en solisten krijgen het podium, het Kursaal zet ook de poort open voor jong en minder jong talent dat timmert aan een boeiende creatieve carrière. Reden te meer om erbij te zijn. Laat u inpakken door de magie van het orkest en live-beleving in een zaal van wereldfaam.
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L’Orchestre symphonique de Flandre a une place privilégiée dans la série : 2 concerts par saison et un concert familial. Monteront sur scène des compositeurs, chefs d’orchestre et solistes connus, mais le Kursaal ouvre également ses portes aux talents jeunes et moins jeunes qui se construisent une carrière créative passionnante. Une raison de plus d’être présent! Laissez-vous vous envoûter par la magie de l’orchestre et l’expérience d’un concert en live dans une salle de renommée mondiale.
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LA MAGIE DE L’ORCHESTRE KURSAAL CLASSICS LE VOIT GRAND.
04 Voorwoord · Préface 11 Symfonieorkest Vlaanderen 13 Antwerp Symphony Orchestra 14 Casco Phil 17 Orchestre Philharmonique Royal de Liège 23 Dubbel Brahms · Double Brahms 29 Mahlers Noodlot · Le triste sort de Mahler 31 Uitbundige Russische dansen · Flamboyantes danses Russes 35 A New World 39 Beethoven blaast 250 kaartjes uit · Beethoven souffle ses 250 bougies 43 Laureaten Koningin Elisabethwedstrijd · Les Lauréates du Concours Reine Elisabeth 51 Familieconcert · Concert familial 55 Nieuwjaarsconcert · Concert du Nouvel An 58 Abonnementen en tickets · Abonnements et tickets
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VIER ORKESTEN TE GAST QUATRE ORCHESTRES INVITÉS
1 HET SYMFONIEORKEST VLAANDEREN Het Symfonieorkest Vlaanderen is een Vlaams symfonieorkest dat sinds 1960 een boeiende weg heeft afgelegd om te staan waar het nu staat. Met de komst van de nieuwe intendant Frederik Styns in 2017 wordt de positie van het 60-koppige orkest in het rijtje inspirerende meerwaardebieders moeiteloos bevestigd. Over de keuze van zijn musici zegt Styns het volgende: “We willen mensen die een interessante carrière hebben en een aanpak, stijl en esthetiek hebben die bij het orkest past.” Daarbij krijgen jonge talentvolle dirigenten de kans hun kennis en inspiratie over te brengen op de musici.
L’ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE FLANDRE L’Orechestre Symphonique de Flandre a été fondé en 1960 et a parcouru un chemin passionnant pour en arriver là où il est aujourd’hui. Avec la venue en 2017 d’un nouvel intendant, Frederik Styns, la position de l’orchestre composé de 60 musiciens dans la catégorie des créateurs de plus-value inspirants s’est confirmée sans peine. Frederik Styns, à propos du choix de ses musiciens : « Nous recherchons des gens qui ont une carrière intéressante et une approche, un style et une esthétique correspondant à l’orchestre. » De jeunes chefs d’orchestre talentueux ont par ailleurs la chance de transmettre leurs connaissances et leur inspiration aux musiciens.
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2 HET ANTWERP SYMPHONY ORCHESTRA Het Antwerp Symphony Orchestra (ASO), tot voor kort deFilharmonie, is het door Vlaanderen benoemde symfonieorkest van Vlaanderen (België). Het is één van de zeven kunstinstellingen van de Vlaamse Gemeenschap. De muzikale leiding is vanaf seizoen 2019-2020 in handen van chef-dirigent Elim Chan, de jongste dirigent die het orkest ooit heeft gehad én bovendien een vrouw . Daarnaast is er nog de vaste gastdirigent Philippe Herreweghe, wereldberoemd in de oude muziek ook als oprichter en bezieler van het Collegium Vocale Gent. Éminence grise Edo de Waart blijft, na vijf seizoenen chef-dirigent, nog functioneren als eredirigent.
L’ANTWERP SYMPHONY ORCHESTRA L’Antwerp Symphony Orchestra (ASO), jusqu’à il y a peu « deFilharmonie », est l’orchestre symphonique officiel de Flandre (Belgique). Il est l’une des sept institutions artistiques de la Communauté flamande. Depuis la saison 20192020, la direction musicale est confiée à la cheffe principale Elim Chan, la plus jeune cheffe d’orchestre que l’orchestre ait connu. Le premier chef invité est Philippe Herreweghe, un nom connu dans la musique ancienne et également le fondateur du Collegium Vocale Gent. Après cinq saisons en tant que chef principal, Edo de Waart reste chef d’honneur.
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3 CASCO PHIL Casco Phil (CP) is ontstaan in 2008 en dus de jongste formatie van de vijf gastorkesten. Het is het geesteskind van de huidige muzikale directeur en chef-dirigent Benjamin Haemhouts. Die koos ervoor om te werken met een vaste groep van ongeveer 40 musici, die naargelang het project moeiteloos wordt verkleind of uitgebreid. CP opteert voor grensverleggende programma’s waarin composities uit de barokke, klassieke en romantische periode graag gecombineerd worden met hedendaags werk.
CASCO PHIL Casco Phil (CP) a été fondé en 2008 et est donc le plus jeune des cinq orchestres invités. On le doit au directeur musical et chef principal actuel Benjamin Haemhouts qui a décidé de travailler avec un groupe fixe d’une quarantaine de musiciens, qui peut facilement être réduit ou étoffé en fonction du projet. CP opte pour des programmes originaux combinant des compositions issues des périodes baroque, classique et romantique à des œuvres modernes.
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4 HET ORCHESTRE PHILHARMONIQUE ROYAL DE LIÈGE Het Orchestre Philharmonique Royal de Liège (OPRL) is het enige professionele symfonische orkest van Franstalig België. Het OPRL treedt op in de prestigieuze Salle Philharmonique in Luik, maar ook in de rest van België, in de grootste Europese zalen en op festivals. Onder impuls van zijn stichter Fernand Quinet en zijn muzikale leiding, met als huidige chef-dirigent Christian Arming, heeft het OPRL een muzikale identiteit gesmeed op het raakvlak tussen de Duitse en de Franse traditie. Vanaf seizoen 2019-2020 neemt de jonge Gergely Madaras - beschouwd als een van Europa’s meest veelbelovende dirigenten van zijn generatie - de baton over.
L’ORCHESTRE PHILHARMONIQUE ROYAL DE LIÈGE L’Orchestre philharmonique royal de Liège (OPRL) est le seul orchestre symphonique professionnel en Belgique francophone. Il se produit dans la prestigieuse Salle philharmonique de Liège, mais également ailleurs en Belgique ainsi que dans les plus grandes salles d’Europe et lors de festivals. Emmené par son fondateur Fernand Quinet et sa direction musicale, avec Christian Arming en tant qu’actuel chef principal, l’OPRL s’est forgé une identité musicale à la croisée de la tradition allemande et de la tradition française. À partir de la saison 2019-2020, le jeune Gergely Madaras, considéré comme l’un des chefs d’orchestre les plus prometteurs de sa génération en Europe, prendra le relais.
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DE CONCERTEN LES CONCERTS
DUBBEL BRAHMS DOUBLE BRAHMS
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ZONDAG DIMANCHE 13.10.19
CONCERT — 17:00 INLEIDING INTRODUCTION — 16:15
Uitvoerder: Symfonieorkest Vlaanderen Kristiina Poska, muzikale leiding Lorenzo Gatto, viool Pieter Wispelwey, cello
Interprètes : Orchestre symphonique de Flandre Kristiina Poska, direction Lorenzo Gatto, violon Pieter Wispelwey, violoncelle
Programma: Vooraf: Conservatorium aan Zee Strijkensemble Syncordia o.l.v. Ann-Sofie Vande Ginste — Wilhelm Stenhammar (1871–1927) Intermezzo uit ‘Sängen’, opus 44 — Johannes Brahms (1833–1897) Concerto voor viool & cello, opus 102 Dubbelconcerto — Johannes Brahms Symfonie nr. 2, opus 73
Programme : En avance: Conservatorium Ostende, Quatuor à cordes Syncordia dirigé par Ann-Sofie Vande Ginste — Wilhelm Stenhammar (1871–1927) Intermezzo extrait de « Sången », opus 44 — Johannes Brahms (1833–1897) Concerto pour violon et violoncelle, opus 102 Double Concerto — Johannes Brahms Symphonie n° 2, opus 73
Toelichting: Geloof nooit een componist die het over zijn eigen werk heeft. “Een grap, een idioot idee, een zotternij”: zo noemde Brahms zijn Dubbelconcerto voor viool en cello. Niet dus: het werd een overweldigende en warmhartige tour de force waarin viool en cello elkaar voortdurend de hand reiken. Lorenzo Gatto en Pieter Wispelwey staan voor het allereerst samen op het podium: vonken gegarandeerd. Zeker als de vinnige Kristiina Poska de baton mag vasthouden. Een groter contrast met Brahms’ Tweede Symfonie is haast niet denkbaar. Een – voor één keer – ontspannen Brahms liet zich vrijelijk inspireren door de natuurpracht rondom zijn Oostenrijkse vakantieverblijf. Zachte kleuren en donzige ritmes waren het resultaat. Een peinzend Intermezzo van Stenhammar, ook wel de ‘Zweedse Brahms’ genoemd, maakt het plaatje af.
Présentation : Ne vous fiez jamais à un compositeur qui parle de son œuvre. « Une farce, une idée stupide, une folie » : c’est ainsi que Brahms décrivait son Double Concerto pour violon et violoncelle. À tort, puisqu’il s’agit d’un tour de force éblouissant et chaleureux où le violon et le violoncelle se tendent sans cesse la main. Lorenzo Gatto et Pieter Wispelwey se retrouvent pour la première fois ensemble sur scène : prouesses garanties, surtout si la vive Kristiina Poska a l’honneur de tenir la baguette. Un plus grand contraste avec la Symphonie n° 2 de Brahms n’est pratiquement pas concevable. Ce dernier – pour une fois détendu – s’est laissé inspirer en toute liberté par la splendide nature autour de sa résidence de vacances autrichienne. Avec pour résultat des couleurs douces et des rythmes douillets. Un Intermezzo méditatif de Stenhammar, aussi surnommé le « Brahms suédois », complète le programme. 23
LORENZO GATTO, VIOOL VIOLON
KRISTIINA POSKA
De Belg en prille dertiger Lorenzo Gatto lijkt al een eeuwigheid in de hoogste regionen te spelen. Eindelijk te horen en - ja dames en heren – te zien in het Kursaal. Lorenzo Gatto’s succes in de Koningin Elisabethwedstrijd van 2009 - hij won de 2e en de Publieksprijs - bleek een aanjager te zijn van een veelbelovende internationale carrière. “In de eerste plaats wil ik eerlijk klinken. Er schuilt een breekbaarheid in mijn klank, die een weerspiegeling is van wie ik ben. Dat is wat muziek voor mij betekent: een uitdrukking van de menselijke kwetsbaarheid”, zegt hij.
MUZIKALE LEIDING DIRECTION
Le jeune trentenaire belge Lorenzo Gatto semble évoluer dans les plus hautes sphères depuis une éternité. Vous pourrez enfin l’écouter – et le voir, mesdames et messieurs – au Kursaal. Le succès de Lorenzo Gatto lors du Concours Reine Elisabeth en 2009 (il avait alors remporté le 2e prix ainsi que le Prix du public) s’est avéré être un tremplin pour une carrière internationale prometteuse. « Je cherche tout d’abord à sonner juste. Il y a une fragilité dans mon timbre, qui reflète la personne que je suis. C’est pour moi ce que représente la musique : une expression de la fragilité humaine. », explique-t-il.
De Estse dirigente Kristiina Poska was de eerste vrouw die in 2018 voor het Symfonieorkest Vlaanderen stond en is vanaf seizoen 2019-2020 tot chefdirigent van het SOV benoemd. Deze pittige dame is zowat 10 jaar actief op professioneel niveau en maakte faam als kapelmeester van de Komische Oper in Berlijn. “Weinigen hebben zo’n rijk klankpalet als zij’’, schreef een opgetogen Duitse recensent.
PIETER WISPELWEY, CELLO
La cheffe d’orchestre estonienne Kristiina Poska était en 2018 la première femme à diriger l’Orchestre symphonique de Flandre, et elle y a été nommée au poste de cheffe principale depuis la saison 2019-2020. Cette dame très énergique est professionnelle depuis une dizaine d’années et s’est fait un nom en tant que cheffe d’orchestre de l’Opéra-Comique de Berlin. « Peu de gens ont une palette sonore aussi riche qu’elle », a écrit un critique allemand ravi.
De Nederlandse cellist Pieter Wispelwey wordt als één van de meest vooraanstaande cellospelers van de lage landen beschouwd. “Helaas heb ik nooit het pad gekozen dat jonge musici vaak volgen. Meedoen aan festivalletjes, elkaar opzoeken in orkesten, zodat je leuke contacten legt voor de rest van je leven. Vanaf het vroegste begin heb ik als eenling geopereerd’’, aldus Wispelwey. Op zijn verklanking van de grote celloconcerten plakte de internationale muziekpers etiketten als ‘virtuosic’, ‘thrilling’, en ‘addictive’. Le musicien néerlandais Pieter Wispelwey est considéré comme l’un des plus éminents violoncellistes des Pays-Bas. « Je n’ai malheureusement jamais choisi le chemin que suivent souvent les jeunes musiciens. Participer à de petits festivals, faire connaissance dans des orchestres, afin de tisser de chouettes liens pour le reste de la vie... Moi, j’ai fait cavalier seul dès le tout début. », déclare Pieter Wispelwey. Sur ses interprétations des plus grands concertos pour violoncelle, la presse musicale internationale colle les étiquettes suivantes : « virtuosic », « thrilling » et « addictive ».
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MAHLERS NOODLOT LE TRISTE SORT DE MAHLER
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ZONDAG DIMANCHE 26.01.20
CONCERT — 17:00 INLEIDING INTRODUCTION — 16:15
Uitvoerder: Antwerp Symphony Orchestra Eliahu Inbal, muzikale leiding
Interprètes : Antwerp Symphony Orchestra Eliahu Inbal, direction
Programma: Gustav Mahler (1860 - 1911) | Symfonie nr. 9
Programme : Gustav Mahler (1860 - 1911) | Symphonie n° 9
Toelichting: “Muziek van een andere wereld, van de eeuwigheid”, dat waren de woorden van de legendarische Herbert von Karajan over Mahlers Negende. Toen hij zijn negende symfonie in Amerika uitschreef (1910) – de laatste symfonie die Mahler wist af te werken en die hijzelf nooit heeft gehoord – was hij ernstig ziek. Bovendien had Mahler zijn kindje van 4 verloren, was zijn vrouw Alma Mahler er met de beroemde architect Walter Gropius van door en was hij gefrustreerd dat hij in Oostenrijk vooral als dirigent en veel minder als componist werd geprezen. Mahler durfde zijn nieuwe symfonie nauwelijks zijn Negende noemen, want hadden indrukwekkende componisten als Beethoven en Bruckner na het voltooien van hun negende ook niet het tijdelijke voor het eeuwige ingeruild?
Présentation : « L a musique d’un autre monde, de l’éternité »: tels furent les mots du légendaire Herbert von Karajan pour décrire la Neuvième de Mahler. Lorsqu’il composait sa neuvième symphonie en Amérique (1910) – la dernière qu’il a su terminer et qu’il n’a lui-même jamais entendue –, Mahler était gravement malade. Il avait par ailleurs perdu son enfant de 4 ans, sa femme Alma Mahler était partie avec le célèbre architecte Walter Gropius et il était frustré d’être estimé en Autriche en tant que chef d’orchestre principalement et bien moins en tant que compositeur. Mahler osait à peine nommer sa nouvelle symphonie sa Neuvième. En effet, de prestigieux compositeurs tels que Beethoven et Bruckner n’avaient-ils pas quitté ce monde juste après avoir terminé leur neuvième symphonie ? Même si la Symphonie n° 9 de Mahler est une œuvre dominée par la mort (imminente), c’est aussi une ode éblouissante au monde, un hymne à la vie avec à la fin un adieu émouvant et apaisant, qui est en même temps au-dessus de ce monde.
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ELIAHU INBAL MUZIKALE LEIDING DIRECTION De Israëlische dirigent Eliahu Inbal is de éminence grise van het dirigentenheir in het Kursaal. Hij staat voor zowat alle grote orkesten in Europa, de VS en Japan en is te gast op tal van internationale festivals. Mahler is zeker zijn ding. Als chef-dirigent van het Radio Sinfonieorchester van Frankfurt (1974 -1990) realiseerde hij onder meer de eerste integrale cd-opname van alle Mahlersymfonieën, iets wat meermaals bekroond werd. Met het Koninklijk Concertgebouworkest Amsterdam presenteerde hij in 2011 een nieuwe Mahlercyclus. Le chef d’orchestre israélien Eliahu Inbal est l’éminence grise de la direction d’orchestre au Kursaal. Il a dirigé quasi presque tous les grands orchestres en Europe, aux ÉtatsUnis et au Japon et a été invité à de nombreux festivals internationaux. Il est vraiment très à l’aise avec Mahler : en tant que chef d’orchestre du hr-Sinfonieorchester de Francfort (1974 -1990), il a réalisé entre autres le premier enregistrement CD intégral de toutes les symphonies de Mahler, travail qui a été maintes fois récompensé. En 2011, il a présenté un nouveau cycle dédié à Mahler avec l’Orchestre royal du Concertgebouw à Amsterdam.
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UITBUNDIGE RUSSISCHE DANSEN FLAMBOYANTES DANSES RUSSES
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ZONDAG DIMANCHE 23.02.20
CONCERT — 17:00 INLEIDING INTRODUCTION — 16:15
Uitvoerder: Orchestre Philharmonique Royale de Liège Christian Arming, muzikale leiding Jean-Luc Votano, klarinet
Interprètes : Orchestre philharmonique royal de Liège Christian Arming, direction Jean-Luc Votano, clarinette
Programma: Vooraf: Conservatorium aan Zee Claribel, klarinet-ensemble o.l.v. Henk Soenen — Bedřich Smetana (1824 – 1884) De Moldau — Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) Klarinet-concert KV 622 — Sergei Rachmaninov (1873 – 1943) Symfonische Dansen opus 45
Programme : En avance: Cuivres Conservatorium Ostende dirigé par Henk Soenen — Bedřich Smetana (1824 – 1884) La Moldau — Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) Concerto pour clarinette K 622 — Sergueï Rachmaninov (1873 – 1943) Danses symphoniques opus 45
Toelichting: De Moldau (Vltava) i s verreweg het beroemdste voorbeeld van programmamuziek. Zelf zegt Smetana daarover: “De compositie beschrijft de loop van de Vltava, beginnend bij de twee kleine bronnen … De Vltava komt door bossen en weiden, door het landschap waar boeren een bruiloft vieren, de dans van de waternimfen in het maanlicht: op nabij gelegen rotsen prijken kastelen, paleizen en ruïnes. De Vltava stroomt St. Jans stroomversnellingen in, waarna hij verbreedt en naar Praag stroomt... Dan verdwijnt hij magisch in de verte, eindigend in de Elbe.” Van Mozart kun je heel veel moois zeggen, ook dat hij één van de eerste componisten was die de klarinet een vaste plaats in het symfonieorkest toebedeelde. M eteen leverde hij met zijn Klarinetconcert uit 1791 een topper in het repertoire van de blaasmuziek. De Symfonische Dansen ( 1940) is de laatste compositie van Rachmaninov. In een laatste geniale opflakkering trekt hij alle registers open voor een royale orkestklank met dramatische contrasten en soms gedurfde klankcombinaties.
Présentation : La Moldau (Vltava) est de loin l’exemple 1e plus célébre de la musique à programme. Smetana lui-même à son propos : « La composition décrit le cours de la Vltava, avec à l’origine deux petites sources… La Vltava traverse forêts et prairies, un paysage où des fermiers célèbrent un mariage, la danse des naïades sous le clair de lune : les rochers tout proches sont ornés de châteaux, de palais et de ruines. La Vltava afflue dans les rapides de Saint-Jean, puis élargit son lit et roule vers Prague... Elle se perd ensuite par enchantement dans le lointain, pour finir dans l’Elbe. » On peut dire tant de bonnes choses sur Mozart, également qu’il était l’un des premiers compositeurs à attribuer une place fixe à la clarinette dans l’orchestre symphonique. Avec son Concerto pour clarinette de 1791, il a d’ailleurs tout de suite fourni un classique au répertoire de la musique pour instruments à vent. Les Danses symphoniques (1940) sont la dernière composition de Rachmaninov. Dans un dernier éclair de génie, il a créé un son orchestral royal avec des contrastes dramatiques et des combinaisons sonores parfois audacieuses.
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CHRISTIAN ARMING MUZIKALE LEIDING DIRECTION
JEAN-LUC VOTANO, KLARINET CLARINETTE
De Oostenrijker Christian Arming is sinds 2011 chef-dirigent van het OPRL. De stiel heeft hij kunnen aanscherpen met toporkesten in Japan, Frankrijk en Oostenrijk. Zijn kennis van het Slavische en Franse repertoire is spreekwoordelijk.
De Belg Jean-Luc Votano kreeg als vierjarig hummeltje van pa Voltano de klarinet in handen. Zo werd hij vanaf priljonge leeftijd laureaat in tal van wedstrijden. De virtuoze beheersing van zijn instrument bracht hem tot alle uithoeken van de wereld. Voltano is solo klarinettist van het OPRL.
L’Autrichien Christian Arming est depuis 2011 le chef d’orchestre de l’OPRL. Il a pu apprendre à maîtriser le métier avec de très grands orchestres au Japon, en France et en Autriche. Sa connaissance des répertoires slave et français laisse sans voix.
Le Belge Jean-Luc Votano a reçu de son père une clarinette à quatre ans. Il a ainsi été lauréat de nombreux concours depuis sa tendre enfance. La maîtrise de son instrument avec virtuosité l’a amené aux quatre coins du monde. JeanLuc Votano est clarinettiste solo à l’OPRL.
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A NEW WORLD
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ZONDAG DIMANCHE 22.03.20
CONCERT — 17:00 INLEIDING INTRODUCTION — 16:15
Uitvoerder: Symfonieorkest Vlaanderen Pierre Bleuse , muzikale leiding Liza Ferschtman, viool
Interprètes : Orchestre symphonique de Flandre Pierre Bleuse, direction Liza Ferschtman, violon
Programma: Vooraf: Conservatorium aan Zee, werk van leerlingen compositie, o.l.v. Thomas Smetryns — Daan Janssens (°1983) Creatie — Erich Wolfgang Korngold (1897–1957) Vioolconcerto, opus 35 — Antonín Dvořák (1841–1904) Symfonie nr. 9, opus 95 – ‘Uit de nieuwe wereld’
Programme : En avance: Conservatorium Ostende, travail étudiant composition dirigé par Thomas Smetryns — Daan Janssens (1983) Création — Erich Wolfgang Korngold (1897–1957) Concerto pour violon, opus 35 — Antonín Dvořák (1841–1904) Symphonie n° 9, opus 95 – « Du nouveau monde »
Toelichting: “Het beste symfonische werk dat ooit in dit land werd gecomponeerd,” titelde The New York Evening Post daags na de première van Dvořáks Negende Symfonie. Daarmee had Dvořák de Amerikanen van hun muzikale identiteitscrisis verlost. Zijn recept was nochtans eenvoudig: hij verwerkte de spirit van oude slavenliederen in een symfonie die barstte van vitaliteit. Ook Korngold zou enkele decennia later de Nieuwe Wereld omarmen. Vond men hem in Europa te oubollig, dan telde Hollywood maar al te graag grof geld neer voor zijn klanken. Korngolds Vioolconcerto ademt dan ook de grandeur van tijdloze filmklassiekers. De componist Daan Janssens laat op zijn beurt zijn gedachten gaan over de mogelijkheid van een Nieuwe Wereld: utopie, droom of nachtmerrie?
Présentation : « La meilleure œuvre symphonique qui a jamais été composée dans ce pays », titrait The New York Evening Post le lendemain de la première de la Symphonie n° 9 de Dvořák. C’est grâce à elle que ce dernier a su libérer les Américains de leur crise d’identité musicale. Sa recette était pourtant simple : il a retravaillé l’esprit des anciens chants d’esclaves en une symphonie qui explosait de vitalité. Korngold aussi, quelques décennies plus tard, a su séduire le Nouveau monde. Alors qu’on le trouvait trop ringard en Europe, Hollywood se faisait un plaisir de débourser beaucoup d’argent pour ses œuvres. Le Concerto pour violon de Korngold dégage en outre la grandeur des classiques intemporels du cinéma. Le compositeur Daan Janssens a réfléchi à son tour à la possibilité d’un Nouveau monde : utopie, rêve ou cauchemar ?
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PIERRE BLEUSE MUZIKALE LEIDING DIRECTION
LIZA FERSCHTMAN, VIOOL VIOLON Violiste Liza Ferschtman staat bekend voor haar passionele vertolkingen, “Muziek moet je meenemen, betoveren, bedwelmen. Soms ongemakkelijk doen voelen, maar hoe dan ook je emotioneel in beweging krijgen’’, is haar devies. ‘’En de viool is ook een stuk geschiedenis, een kunstvoorwerp. Ik speel zelf op een viool uit 1742 van die de wereldberoemde vioolbouwer Guarneri del Gesù.’’
“Pierre Bleuse is één van de meest briljante dirigenten van zijn generatie en zonder twijfel een grote naam op de internationale scène in de nabije toekomst’’, aldus de Franse pianist Bertrand Chamayou. De Franse dirigent wordt door de internationale solisten opgevoerd als een man met een aanstekelijk inspirerend enthousiasme en met een charismatische autoriteit en dit onderbouwd door een klare en expressieve techniek.
La violoniste Liza Ferschtman est connue pour ses interprétations enflammées. « La musique doit vous transporter, vous envoûter, vous enivrer. Elle vous fait parfois vous sentir mal à l’aise, mais elle doit en tous les cas vous ébranler émotionnellement » conseille-t-elle. « Et le violon est en outre un morceau d’histoire, un objet d’art. Je joue moi-même avec un violon de 1742 fabriqué par le célèbre luthier Guarneri del Gesù. »
« Pierre Bleuse est l’un des plus brillants chefs d’orchestre de sa génération et sera sans conteste un grand nom de la scène internationale dans les années à venir », déclare le pianiste français Bertrand Chamayou. Le chef d’orchestre français est décrit par les solistes internationaux comme un homme avec un enthousiasme communicatif et inspirant ainsi qu’une autorité charismatique soutenue par une technique claire et expressive.
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BEETHOVEN BLAAST 250 KAARSJES UIT BEETHOVEN SOUFFLE SES 250 BOUGIES
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ZONDAG DIMANCHE 10.05.20
CONCERT — 17:00 INLEIDING INTRODUCTION — 16:15
Uitvoerder: Casco Phil Benjamin Haemhouts, muzikale leiding Solist viool | ntb
Interprètes : Casco Phil Benjamin Haemhouts, direction Soliste violon | à préciser
Programma: Vioolconcerto ntb — Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) Symfonie nr.5 in c opus 67
Programme : Concerto pour violon à préciser — Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) Symphonie n° 5 en ut mineur opus 67
Toelichting: Beethoven wordt in 2020 in het zonnetje gezet. Tweehondervijftig jaar geleden geboren, namelijk. We doen dat met niets minder dan de opvoering van zijn vijfde symfonie. Het overrompelende werk heeft een ongenaakbare status. De 4 tonen van het aanvangsmotiefje (in morsetekens: kort-kort-kort-lang) is zowat het beroemdste motiefje uit de Westerse muziekgeschiedenis. Het vernuft van Beethoven gevat in 4 eenvoudige noten. Na de première in 1808 omschreef een recensent de vier delen, met alles wat de Romantiek in zich heeft, als: “Strijd, Hoop, Twijfel en Overwinning’’. Beethoven legt een spanningsboog over de verschillende delen wat voor ons aanvoelt als een voordien donkergekleurd traject dat uitmondt in een lichtend eindpunt. De diepmenselijke kracht die ervan uitgaat maakt de symfonie tot een symbool van de mens die weigert het hoofd te buigen voor het noodlot.
Présentation : Beethoven sera mis à l’honneur en 2020, à l’occasion du 250e anniversaire de sa naissance. Nous fêtons cela avec rien de moins qu’une interprétation de sa cinquième symphonie. Cette œuvre surprenante a un statut inaccessible. Les 4 tons du motif initial (en morse : court-court-court-long) est en quelque sorte le motif le plus célèbre de l’histoire de la musique occidentale. Le génie de Beethoven, résumé en 4 notes simples. Après la première en 1808, un critique a décrit les quatre mouvements avec tout ce que comprend le romantisme : « Lutte, Espoir, Doute et Triomphe ». Beethoven maintient une tension oppressante à travers les différents mouvements, qui nous évoque un parcours préalablement sombre qui se termine par une fin lumineuse. La force humaine qui s’en dégage fait de cette symphonie un symbole de l’homme qui refuse de céder à la fatalité.
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BENJAMIN HAEMHOUTS MUZIKALE LEIDING DIRECTION Na een carrière als solotrombonist in de Duitse Bamberger legde Benjamin Haemhouts zich toe op het dirigeren. Zijn samenwerking met dirigenten als Sir Simon Rattle, Valery Gergjev, Bernard Haitink, Herbert Blomstedt, Gustavo Dudamel, Giuseppe Sinopoli, Jonathan Nott en Esa-Pekka Salonen hebben hem gekneed. Sinds 2008 is hij chef-dirigent van Casco Phil. Zijn interpretatie kenmerkt zich door grote dynamische contrasten, nauwgezette articulatie, een rijk kleurenpalet en een bevlogen en aanstekelijke manier van musiceren. Après une carrière de tromboniste solo dans l’orchestre symphonique de Bamberg en Allemagne, Benjamin Haemhouts s’est consacré à la direction d’orchestre. Sa collaboration avec des chefs d’orchestre tels que Sir Simon Rattle, Valery Gergjev, Bernard Haitink, Herbert Blomstedt, Gustavo Dudamel, Giuseppe Sinopoli, Jonathan Nott et Esa-Pekka Salonen l’a beaucoup enrichi. Depuis 2008, il est le chef d’orchestre de Casco Phil. Son interprétation se caractérise par de grands contrastes dynamiques, une articulation minutieuse, une riche palette de couleurs et une manière enthousiaste et communicative de faire de la musique.
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LAUREATEN KONINGIN ELISABETHWEDSTRIJD LAURÉATS DU CONCOURS REINE ELISABETH
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ZONDAG DIMANCHE 14.06.20
CONCERT — 17:00 INLEIDING INTRODUCTION — 16:15
Uitvoerder: Orchestre Philharmonique Royale de Liège Gergely Madaras, muzikale leiding Solisten piano, ntb
Interprètes : Orchestre Philharmonique Royale de Liège Gergely Madaras, direction Solistes piano, à préciser
Programma: Ntb
Programme : À préciser
Toelichting: De Koningin Elisabethwedstrijd is niet weg te denken uit het Belgische muzieklandschap. Ook het Kursaal surft mee op de golven van de ambitie om na afloop van de wedstrijd enkele laureaten op het podium te presenteren. De editie in 2020 staat in het teken van de piano. Na de aartsmoeilijke selecties en na de eerste ronde en halve finale, komen ze met twaalf laureaten in de arena. Wie de top haalt en welk concerto ze kiezen, is natuurlijk nog een raadsel. Maar om deze jonge toptalenten live en zonder wedstrijdstress aan het werk te horen en te zien in magistrale concerten, is een unieke ervaring.
Présentation : Le Concours Reine Elisabeth fait partie intégrante du paysage musical belge. Le Kursaal aussi surfe sur la vague de l’ambition et souhaite inviter quelques lauréats à monter sur scène après la fin du concours. L’édition 2020 sera placée sous le signe du piano. Après les sélections archidifficiles, le premier tour et la demi-finale, seulement douze lauréats seront encore en lice. Qui remportera la finale et avec quel concerto demeure toujours un mystère, mais voir et entendre ces jeunes grands talents en live et sans le stress lié au concours interpréter des concerts magistraux est une expérience unique.
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GERGELY MADARAS MUZIKALE LEIDING DIRECTION In september 2019 wordt Gergely Madaras de nieuwe muziekdirecteur van het Orchestre Philharmonique Royal de Liège (OPRL) en volgt daarmee Christian Arming op. Over het OPRL is hij razend enthousiast: “Toen ik in 2017 voor het eerst met het OPRL samenwerkte, was ik onder de indruk van de heel bijzondere chemie in dat orkest. Het heeft een eigen geschiedenis en klankkleur’’, aldus Madaras. En septembre 2019 Gergely Madaras devient le nouveau directeur musical de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège (OPRL) et succède à Christian Arming. Il est très enthousiaste à l’OPRL: “Lorsque j’ai travaillé pour la première fois avec l’OPRL en 2017, j’ai été impressionné par la chimie très spéciale dans cet orchestre. Elle a sa propre histoire et son propre timbre‘’, a déclaré Madaras.
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DE SPECIALE CONCERTEN LES CONCERTS SPECIALE
SYMFONIE VOOR VALSE NOOT (+6) SYMPHONIE POUR FAUSSES NOTES (+6)
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ZONDAG DIMANCHE 01.12.19
CONCERT — 15:00 OPWARMING ÉCHAUFFEMENT — 14:30
Een familieconcert (6+) van en met Raf Walschaerts Duur: 50 minuten
Un concert familial (6+) de et avec Raf Walschaerts Durée : 50 minutes
Uitvoerder: Symfonieorkest Vlaanderen Martijn Dendievel, muzikale leiding Raf Walschaerts, tekst & idee Olivier De Smet, Wouter Bruneel, Ineke Nijssen & Raf Walschaerts, spel
Interprètes : Orchestre symphonique de Flandre Martijn Dendievel, direction Raf Walschaerts, texte et idée Olivier De Smet, Wouter Bruneel, Ineke Nijssen et Raf Walschaerts, jeu
Toelichting: Lees ik het goed? Symfonie voor valse noot? Nee toch? Die titel moet een grap zijn! Wij doen niet aan valse noten in dit orkest. Dit is het beste orkest van de wereld en beste orkesten van de wereld spelen geen valse noten. Nooit. Echt nooit. Dus ook vandaag niet. Deze Symfonie voor valse noot wordt vandaag gespeeld ZONDER valse noot. Geen vinger zal van de snaar glijden, geen stemband te hoog of te laag trillen, geen trommel te vroeg of te laat klinken. Perfect zal het zijn. Per-fect!
Présentation : Je ne rêve pas ? Symphonie pour fausses notes ? Ce n’est pas possible, ce titre est une blague ! On ne fait pas de fausses notes dans cet orchestre. C’est le meilleur orchestre du monde, et les meilleurs orchestres du monde ne jouent pas de fausses notes. Jamais, ô grand jamais, donc aujourd’hui non plus. Cette Symphonie pour fausses notes sera interprétée aujourd’hui SANS fausses notes. Aucun doigt ne dérapera sur les cordes, aucune corde vocale ne vibrera trop aigu ou trop grave, aucun tambour ne se fera entendre trop tôt ou trop tard. Tout sera parfait. Par-fait !
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RAF WALSCHAERTS, TEKST, IDEE EN SPEL TEXTE, IDÉE, JEU
MARTIJN DENDIEVEL
Raf Walschaerts is behalve de broer van Mich Walschaerts ook de helft van het bekende cabaretduo Kommil Foo. Raf Walschaerts over zijn samenwerking met het Symfonieorkest Vlaanderen: ‘’Laat me een bekentenis doen: klassieke muziek associeer ik bijna automatisch met humor. Bijna niets in de wereld blijkt intrinsiek zo grappig als zo’n uit de kluiten gewassen symfonisch orkest... Excuseer? Klassieke muziek is een serieuze zaak, toch? Net daarom! Geen rebellie zonder dwingende regels, geen spectaculaire ontsnapping zonder sterk beveiligde gevangenis en vooral: geen humor zonder een zweem van sérieux. Die traditionele geplogenheden binnen het orkest, die hiërarchische structuur, die sacrale status van beroemde solisten, die heiligverklaring van de grote historische componisten... : gefundenes Fressen voor de satiricus en de clown. Of ik een voorstelling wilde maken met dit heerlijke Symfonieorkest Vlaanderen, geschikt voor mensen van 7 tot 77, was de vraag... Met héél veel plezier!” - Raf Walschaerts
MUZIKALE LEIDING DIRECTION Martijn Dendievel ging in het voorjaar 2018 van start als assistent-dirigent bij Symfonieorkest Vlaanderen. Het orkest biedt hem zo de kans om te leren en te groeien en zich de uiteenlopende aspecten van het dirigentschap eigen te maken. “De ervaring die ik nu en volgende seizoenen bij Symfonieorkest Vlaanderen kan opdoen, zal zonder twijfel een enorme verrijking en stimulans betekenen”.
En plus d’être le frère de Mich Walschaerts, Raf Walschaerts est également l’un des membres du célèbre duo de cabaret Kommil Foo. Raf Walschaerts, à propos de sa collaboration avec l’Orchestre symphonique de Flandre : « Laissez-moi vous faire un aveu : j’associe presque automatiquement la musique classique à l’humour. Presque rien au monde n’est aussi intrinsèquement drôle qu’un orchestre symphonique aussi costaud... Pardon ? La musique classique est quelque chose de sérieux, non ? Justement ! Pas de rébellion sans règles contraignantes, pas d’évasion spectaculaire sans prison strictement gardée, et surtout : pas d’humour sans un brin de sérieux. Ces plis traditionnels au sein de l’orchestre, cette structure hiérarchique, ce statut sacral des solistes réputés, ces sanctifications des grands compositeurs historiques... : tant d’exemples à saisir pour le satiriste et le clown. La question était si je voulais réaliser une représentation avec ce brillant Orchestre symphonique de Flandre, qui soit adaptée pour les gens de 7 à 77 ans... Avec grand plaisir ! » - Raf Walschaerts
Martijn Dendievel a débuté au printemps 2018 en tant que chef d’orchestre assistant à l’Orchestre symphonique de Flandre. Ce dernier lui offre ainsi la chance de pouvoir apprendre, évoluer et s’approprier les divers aspects de la direction d’orchestre. « L’expérience que j’acquiers en ce moment et acquerrai lors des saisons prochaines au sein de l’Orchestre symphonique de Flandre sera sans conteste un enrichissement et une stimulation énormes. »
OLIVIER DE SMET, WOUTER BRUNEEL, INEKLE NIJSSEN, SPEL JEU De deelnemende acteurs hebben zowel het theater als het televisiescherm veroverd. Wouter Bruneel (Vlaamse televisieserie Eigen Kweek), Olivier De Smet (Vlaamse dramaserie De Dag) en actrice en theatermaakster Ineke Nijssen (muzikaal-cabareteske voorstelling ‘Zonder U’ samen met Mich Walschaerts) geven het gepaste weerwerk aan Raf. Les acteurs qui jouent dans la pièce ont déjà fait leurs preuves au théâtre comme à la télévision : Wouter Bruneel (série télévisée flamande Eigen Kweek), Olivier De Smet (série dramatique flamande De Dag) et l’actrice et dramaturge Ineke Nijssen (représentation musicale/cabaret Zonder U avec Mich Walschaerts) donnent la réplique à Raf.
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WALTZING AWAY! EN AVANT LA VALSE !
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ZONDAG DIMANCHE 12.01.20
CONCERT — 15:00
Uitvoerder: Belgian National Orchestra George Pehlivanian, muzikale leiding
Interprètes : Belgian National Orchestra George Pehlivanian, direction
Programma: George Gershwin, Cuban Overture Georges Bizet, Carmen : suite (extracten) Giacomo Meyerbeer, Les Patineurs (extracten) Charles Gounod, Faust (wals) Johannes Brahms, Ungarische Tänze nr. 1 Johann, Jr. Strauss, Pizzicato Polka Johann, Jr. Strauss, Kaiser-Waltz, op. 437 Alexander Borodin, Prince Igor : Polovtsian Dances Aram Khachaturian, Spartacus suite : “Adagio” Aram Khachaturian, Masquerade (wals) Aram Khachaturian, Gayane : Lesginka
Programme : George Gershwin, Cuban Overture Georges Bizet, Carmen : suite (extraits) Giacomo Meyerbeer, Les Patineurs (extraits) Charles Gounod, Faust (valse) Johannes Brahms, Danse hongroise nr. 1 Johann, Jr. Strauss, Pizzicato Polka Johann, Jr. Strauss, Kaiser-Waltz, op. 437 Alexander Borodin, Prince Igor : Polovtsian Dances Aram Khachaturian, Spartacus suite : “Adagio” Aram Khachaturian, Masquerade (valse) Aram Khachaturian, Gayane : Lesginka
Toelichting: WALTZING AWAY! De negentiende eeuw was een grillige periode in Europa. Frankrijk bijvoorbeeld, ging in honderd jaar tijd van monarchie naar republiek, terug naar keizerrijk om vervolgens weer een republiek te worden. De rijke Parijzenaren hielden zich echter liever bezig met andere zaken: “nergens werd over gesproken, behalve danspartijen en schitterende soirees,” aldus de flamboyante modejournalist Octave Uzanne. Populair op deze festiviteiten was de wals, de levendig draaiende dans op de driekwartsmaat. Componisten schreven ze soms specifiek voor deze gelegenheden of als onderdeel van een opera of ballet. Parijs walste door. Ondanks deze perikelen in eigen land, bleef Frankrijk zijn macht op het wereldtoneel bruut vergroten ten koste van honderdduizenden levens. De kracht van de muziek doet ons de ellende van de echte wereld even vergeten. Maar pas op voor u iemand ten dans vraagt: vergeten kan snel omslaan in ontkenning.
Présentation : EN AVANT LA VALSE ! En Europe, le 19ème fut un siècle turbulent. Rien qu’en France, le pays passa en un siècle du statut de monarchie à celui de république puis d’empire avant de redevenir une république. Les riches Parisiens, cependant, se préoccupaient plutôt d’autres sujets: « Il n’y avait aucune mention de rien sauf de soirées dansantes et de fêtes somptueuses », selon le journaliste de mode flamboyant Octave Uzanne. La valse, danse tournoyante et animée en trois temps, y était très appréciée. Les compositeurs les écrivaient parfois spécifiquement pour ces occasions, ou les intégraient à un opéra ou un ballet. Paris valsait donc. En dépit de ces périls vécus à l’intérieur de ses frontières, la France continua d’exposer brutalement son pouvoir sur la scène mondiale, aux dépens de centaines de milliers de vies. La force de la valse nous fait oublier la misère du monde réel. Mais méfiez-vous avant d’inviter quelqu’un à danser : l’oubli peut rapidement se transformer en déni. 55
BELGIAN NATIONAL ORCHESTRA Belgian National Orchestra, voorheen het Nationaal Orkest van België, is één van de bekendste Belgische orkesten. De geprivilegieerde partner van BOZAR is ook geregeld te gast in het Kursaal. Al vanaf het begin (1936) was het orkest de spil van de Koningin Elisabethwedstrijd. In de programmering ligt de focus op klassieke stukken die als een mijlpaal in de muziekgeschiedenis fungeren, alsook recente werken die na de symbolische grens van de Tweede Wereldoorlog zijn gecomponeerd.
GEORGE PEHLIVANIAN
Belgian National Orchestra, anciennement l’orchestre National de Belgique, est un des plus célèbres orchestres belges. Le partenaire privilégié des BOZAR est régulièrement invité au Kursaal. Déjà depuis le début (1936), l’orchestre a été la plaque tournante du concours reine Elisabeth. En programmation, l’accent est mis sur des pièces classiques qui constituent une étape importante dans l’histoire de la musique, ainsi que sur des œuvres récentes composées après la frontière symbolique de la Seconde Guerre mondiale.
De Frans-Amerikaanse dirigent George Pehlivanian (°1964, Beiroet) werd geboren in een muzikale familie met Armeense wortels. Pehlivanian dirigeerde aan en keurde wereldorkesten in alle uithoeken van de wereld, zoals het London Philharmonic Orchestra, het Orchestra della Scala, het Rotterdams Philharmonisch Orkest, het Moscow Philharmonic,… Hij werkte samen met solisten als Gidon Kremer, Sarah Chang, Mischa Maisky, Dmitri Hvorostovsky, Janine Jansen en vele anderen. Le chef d’orchestre franco-américain George Pehlivanian (° 1964, Beyrouth) est né dans une famille de musiciens avec racines arméniennes. Pehlivanian dirigeait et jugeait des orchestres du monde entier, tels que le London Philharmonic Orchestra, l’Orchestre de la Scala, l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, l’Orchestre Philharmonique de Moscou, l’Orchestre Philharmonique de Moscou, etc. Il a travaillé avec des solistes tels que Gidon Kremer, Mischa Maisky, Dmitri Hvorostovsky, Sarah Chang, Janine Jansen et bien d’autres.
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PRIJZEN ABONNEMENTEN PRIX DES ABONNEMENTS ABO 6 CONCERTEN (excl. gezins- en nieuwjaarsvoorstelling) Cat I € 159 Cat II € 139 Cat III € 119 Jongeren < 26 jaar: 50% korting Supplement bij abo voor Gezinsvoorstelling: +€ 20 Supplement bij abo voor Nieuwjaarsconcert: +€ 25
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ABONNEMENT 6 CONCERTS (hors représentations familiales et Concert du nouvel an) Cat. I € 159 Cat. II € 139 Cat. III € 119 Jeunes de moins de 26 ans : 50 % de réduction Supplément par abo pour les représentations familiales : + € 20 Supplément par abo pour le concert du nouvelle an : + € 25
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PRIJZEN LOSSE TICKETS UIT ABO (excl. gezins- en nieuwjaarsvoorstelling) Cat I € 45 Cat II € 35 Cat € III 25 Jongeren < 26 jaar: 40% korting 65+: 10% korting Groepen vanaf 10 personen: prijzen op aanvraag Theatermenu + € 65
PRIX DES TICKETS HORS ABONNEMENT (hors représentations familiales et Concert du nouvel an) Cat. I € 45 Cat. II € 35 Cat. III € 25 Jeunes de moins de 26 ans : 40 % de réduction 65 + : 10 % de réduction Groupes à partir de 10 personnes : prix sur demande Menu théâtre : + € 65
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PRIJZEN LOSSE TICKETS GEZINSVOORSTELLING Cat I € 30 Cat II € 25 € 20 Cat III
PRIX DES TICKETS POUR LES REPRÉSENTATIONS FAMILIALES Cat. I € 30 Cat. II € 25 Cat. III € 20
Jongeren < 26: 50% korting 65+: 10% korting
Jeunes de moins de 26 ans : 50 % de réduction Plus de 65 ans : 10 % de réduction
PRIJZEN LOSSE TICKETS NIEUWJAARSCONCERT Cat I € 43 Cat II € 38 Cat III € 33
PRIX DES TICKETS POUR LE CONCERT DU NOUVEL AN Cat I € 43€ Cat II € 38 Cat III € 33
EXCLUSIEVE KORTINGEN Kursaal Classics abonnementhouders: 10% korting op alle voorstellingen georganiseerd door Kursaal Oostende zelf, te verkrijgen aan de balie bij Toerisme Oostende op vertoon van het abonnement. (Korting niet cumuleerbaar met andere acties.)
RÉDUCTIONS EXCLUSIVES Détenteurs d’un abonnement Kursaal Classics : 10 % de réduction sur toutes les représentations organisées par le Kursaal d’Ostende, sur présentation de votre abonnement à l’accueil de l’office du tourisme d’Ostende. (Réduction non cumulable avec d’autres actions.)
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HOE TICKETS KOPEN? · Online: www.kursaaloostende.be · Bel: 0900 40 850 (max € 0,50 / min.) · Of ga langs bij Toerisme Oostende (Monacoplein, Oostende · Open: van maandag t.e.m. zondag van 10:00 tot 18:00)
COMMENT ACHETER DES BILLETS ? · En ligne : www.kursaaloostende.be · Appeler : 0900 40 850 (max 0,50 € / min.) · Ou visitez Tourisme Ostende (Monacoplein, Ostende · Ouvert du lundi au dimanche de 10h00 à 18h00)
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