OCTOGEEK | Revista

OCtOGeek Stranger Things e Lovecraft: como estão conectados?

RPG Maker: A Engine que mudou o mercado dos Games

gastronomia:

Aprenda a fazer a deliciosa Cerveja Amantegada do Harry Potter!

ARTISTAS INDEPENDENTES BRASILEIROS

Lutar pelos seus sonhos e vocações se torna cada vez mais difícil em meio ao cenário caótico de nosso país

Onde?

EDITAL

Etec Carlos de Campos Em um pacato colégio de ensino técnico e médio no meio do Brás, também conhecido como “KK”, nos 2° anos de Comunicação Visual Integrado ao Ensino Médio, nós alunos fazemos uma revista, interdisciplinar e muito trabalhosa! A gente faz com quem tem gostos em comum com a gente, e nós autoras, todas fascinadas pela cultura geek, nos juntamos pra mostrar essa cultura e tornar essa coisa linda, realidade!

Como?

Por que?

Como já citamos, a OctoGeek surgiu por meio de um projeto do curso técnico, mas ela é muito mais que um mero trabalho, é a essencia de quem somos e do te amamos, compactado em folhas. E nela nós colocamos um pouco do que faz a nossa luta diária valer a pena no final, quando você vê série com amigos e joga aquele jogo que tanto te emociona. É quando você indica aquela musica boa pra um amigo. Isso, é a OctoGeek.

Os temas são infinitos, poderiamos ter falado sobre inúmeras coisas. Mas por que a cultura geek? Vou reformular: Por que não, cultura geek?

Se algo nos emociona e faz sentir que a vida é uma caixinha de surpresa que vale a pena segurar bem entre os braços, temos que mostrar isso ao mundo! Selecionamos o que gostamos para que vocês, assim como nós, possam sentir esse gostinho de “a vida é louca mas vale ”.

OCTOGEEK

pra voces, geeks!

Quem somos?

As arvores somos nozes

Yasmin Kaori “Gaore” Designer Grafico Diagramadora Editora Ilustradora Sushiwoman nas horas vagas

Sofia Bianco “Sozo” Designer Grafico Diagramadora Editora Ilustradora Vende tesouros nas horas vagas

Vitória Cristina “Vicky” Designer grafico Diagramadora Editora Desenhista Toma chá nas horas vagas

SUMÁRIO RPG MAKER

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PLAYLIST

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ART NOUVEAU

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POP ART

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ROTEIRO PARA AVENTUREIROS

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ARTISTAS BRASILEIROS

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STRANGER THINGS E LOVECRAFT

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O LADO ANIMAL DO CINEMA

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CEREAL KILLERS

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O MUNDO DOS RPGS MAKERS

RPG Maker, RPG de eventos, ou RPG Switch. Tendo tantos nomes, essa engine revolucionária transformou o mercado de games dos anos 2000. E nos últimos anos, tem voltado com toda a sua força.

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or volta dos anos 80, a maior dificuldade para a criação de jogos de RPG era a programação e os códigos, que definiam todas as interações entre personagens, ambiente e ações. A game engine RPG Maker foi criada, nos anos 2000, pela empresa ASCII, para facilitar esse método.

Nela, todos os códigos já estavam prontos, e tudo que bastava fazer para coloca-los em prática seria personalizar seu comando e ação. Coisas complexas como interações entre personagens e objetos agora se tornariam simples. Como se já não bastasse, esses programas disponibilizavam os RTP base para a criação dos jogos, ou seja, já tinham personagens, itens e cenários prontos. Durante a época de seu lançamento, foi extremamente popular, permitindo a qualquer um criar seu

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próprio jogo. Mas com a chegada de novos consoles e o avanço da tecnologia nos games, o RPG Maker foi perdendo a sua popularidade.

Porém, em 2012, um homem conhecido como Kouri criou um jogo chamado Ib, que revolucionou os jogos criados no RPG Maker.

Utilizando a engine RPG Maker 2000, ele apresentava uma temática e estilos totalmente fora dos jogos comuns produzidos na engine: todo o material era autoral, sem utilizar os modelos prontos da engine. O jogo fez enorme sucesso, e abriu portas para novos artistas e novos produtores criarem jogos autorais e diferenciados.

Alguns exemplos de jogos que utilizaram engines semelhantes, porém com conteúdos autorais e receberam reconhecimento foram: Undertale, LiEat, Mad Father, The Witch’s House, Mogeko Castle, etc.

jogo

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IB

Um dos jogos mais famosos criados na engine de RPG Maker, feito por Kouri, que revolucionou os jogos criados em RPG Maker. Com uma arte obscura e rabiscada, Ib é um jogo de terror e suspense leves que conta a história de uma garota de 9 anos, que vai com seus pais para uma galeria de arte. De repente, coisas estranhas começam a acontecer, e Ib se depara com um mundo criado pelo artista da galeria. Presa no local, Ib busca por uma saída de volta para sua casa, junto de Garry e Mary, que também se encontravam perdidos na galeria de Guertena.

Dependendo de suas escolhas no jogo, os finais se alteram.

LIEAT

Não muito conhecido, LiEat é um jogo criado por Miwashiba, a mesma autora de um RPG de sucesso, Alice Mare. Com artes e trilhas sonoras de tirar o fôlego, LiEat conta a história de um andarilho mentiroso que se auto-nomeia Leo, e uma garotinha chamada Efina. Juntos, eles resolvem alguns mistérios sobre lendas de uma pequena vila no meio de uma floresta.

O jogo é curto, mas o desenvolvimento da história e dos personagens é apaixonante, o que levou o jogo a ter mais duas continuações. No terceiro e último jogo, existem diversos finais, mas apenas um revela a sua verdadeira história.

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OKEGOM

FUNAMUSEA

MOGEKO DEEP SEA PRISONER

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Prisoner tem uma extensa lista de universos e personagens, todos conectados através de suas histórias, e posta todos os seus conteúdos em seus sites desde 2006.

Atualmente, existem três jogos completos dele, duas séries de mangá e mais quatro pequenos trabalhos sobre suas extensas histórias, todas bem trabalhadas.

MOGEKO -CASTLE-

eep Sea Prisoner, mais popularmente conhecido como Mogeko, Okegom, ou Funamusea, é um artista japonês e desenvolvedor de jogos do estilo RPG Maker. Não se sabe muito sobre sua verdadeira identidade, mas seu talento é reconhecível e admirado por fãs de diversas partes do mundo.

Não apenas produz jogos, como também faz mangás e ilustrações. Deep Sea

THE GRAY GARDEN

mais novo e mais popular jogo de Deep Sea Prisoner é Wadanohara, um jogo bastante focado em sua história, que se conecta ao universo de Mogeko e tem um mangá próprio. Fala sobre uma bruxinha do mar, que retorna com seus companheiros para sua casa após uma longa viagem, mas ao retornar, o grupo se depara com um antigo companheiro, que bloqueia seu caminho.

WADANOHARA -E O GRANDE--MAR AZUL--

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primeiro jogo de Deep Sea Prisoner é um jogo de terror surreal. Contendo muita violência e temas inapropriados para menores, a história fala sobre Yonaka, uma garota que está casualmente voltando para casa.

Quando o trem para, porém, ela se depara com um mundo estranho e criaturas bizarras.

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he Gray Garden é mais um jogo com foco na história que faz parte do universo do criador. A história gira em torno dos habitantes de uma vila chamada The Gray Garden, onde todos são anjos ou demônios, e vivem em harmonia. Até o dia em que um ser misterioso surge no caminho da protagonista, Yosafire.

Playlist de musica indie “Hello Darkness, my old friend”

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ca

Aqueles dias tristes pedem musicas dolorosas e profundas, não poderia faltar The Smiths “Asleep” e outras incríveis

1. THE SMITHS - Asleep - Lauder Then Bombs 2. ARCTIC MONKEYS - 505 - AM 3. SIMON N GARFUNKEL - The Sound Of Silence -Wednesday Morning, 3 A.M. 4. LANA DEL REY - Summertime Sadness - Born To Die 5. MATTHEW AND THE ATLAS - Elijah - Template

“Little Talks”

Estamos calmos e pensativos, um folk como Of Monsters and Man “Little Talks” é animadinho e gostoso de ouvir

1. OF MONSTERS AND MAN - Little Talks -My Head Is an Animal 2. THE JAPANESE HOUSE - Cool Blue - Clean 3. HOZIER - From Eden - From Eden 4. BEIRUT - Elephant Gun - The Gulag Orkestar 5. YOUNG THE GIANT - Art Exhibit - Home of The Strange

“Shut up and dance with me”

Aaah! Alegria na flor da pele e você só quer dançar e cantar alto! Grouplove “Tongue Tied” é felicidade em MP3

1. GROUPLOVE - Tongue Tied - Never Trust A Happy Song 2. WALK THE MOON - Shut Up And Dance - Talking Is Hard 3. ATLAS GENIUS - Molecules - Molecules

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ART NOUVEAU E A CULTURA POP A

Art Nouveau, ou Arte Nova, foi um movimento artístico que ocorreu entre 1890 e 1920 nasceu na França, mas logo espalhou-se e tomou uma proporção enorme, influenciando várias áreas, como a arquitetura, as artes gráficas, o design, entre outros.

Suas principais características eram:

1. valorização da natureza

Com o crescimento da industrialização, a natureza não estava mais em foco, sentiram necessário essa valorização.

2. representação da figura feminina

Desde os primordios da arte a figura feminina está fortemente ligada à beleza, inocência e à própria arte.

3. cores mais puxadas ao marrom

Uma característica desse movimento foi também o uso de cores mais neutras ou mais fechadas, como o marrom.

4. arabescos e ornamentos

Os arabescos e ornamentos eram muito utilizados por dar um valor a mais na imagem principal.

5. racionalismo

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A razão era muito valorizada, como podemos notar na simetria dos ornamentos e seus detalhes, que acabam enriquecendo a obra.

“Moet & Chandon White Star Champagne” 1899 MUCHA, Alphonse

A RT E

Então você gosta de Stranger Things? Que tal dar uma olhada na nossa matéria sobre na página x? :)

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esmo o movimento artístico tendo o seu fim, ela ainda existe contemporâneamente entre artistas que curtem o estilo, como vemos o exemplo de Megan Lara, uma artista digital que ganha sua vida com sua arte inspirada no traço da Art Nouveau fazendo fanarts de nossos personagens preferidos como se fosse estivéssemos em 1900!

"Lembro -me de depois de ter visto um livro com peças de artes de Alphonse Muncha, ter pesando 'Seria muito legal fazer uma Princesa Peach neste estilo. ‘“ E assim fez sua primeira arte no traço do movimento.

Hoje Megan já possui seu portfólio repleto de suas artes no traço nouveau, possui seu próprio site e lojinha, onde vende seus posters, camisetas e muito mais. Acompanhe seu trabalho lindão no instagram : @meganlaraart !

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o que é modernismo?

O QUE É POP ART? A Pop Art, abreviatura de Popular Art, foi Modernismo ou Movimento Moderno um movimento artístico que se desenvol- foi um movimento artístico e cultural veu na década de 1950, na Inglaterra e que surgiu no começo do século XX, e nos Estados Unidos. Foi na verdade uma seu objetivo era quebrar com o “tradireação artística ao movimento do expres- cionalismo” da época, experimentando sionismo abstrato das décadas de 1940 e novas técnicas e criações artísticas.

Ficou marcado por transformações 1950. Os artistas deste movimento buscaram inspiração na cultura de massas vertiginosas e caóticas, além da efemepara criar suas obras de arte, aproximan- ridade e sensação de fragmentação da do-se e, ao mesmo tempo, criticando de realidade. Os artistas modernistas senforma irônica a vida cotidiana materialista tiam a necessidade de mudar o meio e consumista. Latas de refrigerante, em- em que viviam, experimentando outros balagens de alimentos, histórias em qua- novos conceitos. drinhos, bandeiras, panfletos de propagandas e outros objetos serviram de base Pop art e o modernismo para a criação artística deste período. Os artistas trabalhavam com cores vivas e modificavam o formato destes objetos. A técnica de repetir várias vezes um mesmo objeto, com cores diferentes e a colagem foram muito utilizadas.

Andy Warhol é um dos artistas mais conhecidos desse movimento, com a sua famosa gravura e no estilo Pop Art da musa Marilyn Monroe

Ou seja, o Pop Art surge em seguida do Modernismo, e seu foco é além de sair do tradicional, criticar a sociedade consumista e o capitalismo. A seguir os artistas Melim e D*Face que trazem aos muros das cidades as características artísticas desse movimento que ainda está em toda parte.

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Artistas O Melhor do Brasil é o brasileiro

Nascido em São Bernardo do Campo, interior de São Paulo, Melim é referência na arte do estêncil e tem obras em muros de importantes cidades do Brasil e do exterior. As obras de Melim – que podem ser vistas em lugares como a Pinacoteca de São Paulo, na Galeria Choque Cultural e na lateral de um prédio na região da Luz – costumam tomar como referência antigas peças de propaganda. “Procuro retirar a função original dessas imagens, aplicando no meu trabalho e dando outro significado a elas. Também uso muito a tipografia, com letras e números”.

Na visão dele, o estêncil é uma expressão que não está cristalizada no tempo e tem acompanhado a evolução tecnológica. “A partir de programas como o Photoshop podemos criar diversas camadas na composição da imagem, o que deixou o trabalho mais realista. Hoje temos artistas que conseguem resultados fantásticos com essa técnica”.

A RT E

D*FACE

Dean Stockton é um artista inglês de rua que usa tinta spray, adesivos, cartazes e estênceis. “D * Face”, também conhecido como Dean Stockton, cresceu em Londres e teve um interesse na infância no graffiti. Ele diz isso para a cobertura de Henry Chalfant do graffiti de metrô na cidade de Nova York em Spraycan Art e Subway Art, mais tarde, como um skate para adolescentes e, em particular, a cobertura da revista Thrasher sobre gráficos de skateboard levou seu interesse em adesivos e a mentalidade DIY associada com skate e punk fanzines. Ele participou de um curso de ilustração e design e trabalhou como ilustrador / designer freelance enquanto aprimorava seu trabalho de rua. As influências incluíram a campanha de arte “Obey Giant” de Shepard Fairey, Jim Philips, hip hop, música punk e desenhos animados animados populares.

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+++Roteiro+++

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Aventureiros Jardim Botânico

Localizado no Sul da cidade, próximo ao Zoológico, o Jardim Botânico tem a oferecer uma experiência única de contato à natureza. Com influências da Art Nouveau, é um lugar bastante educativo também.

Sala São Paulo

Ao lado da estação Luz, a Sala São Paulo disponibiliza concertos e corais de graça em sua sala acústica todos os domingos.

Memorial da Resistência de São Paulo

Sendo localizado na extensão da Pinacoteca, o Memorial não é tão conhecido quanto a mesma, mas abriga uma exposição fixa sobre a ditadura, a repressão e a resistência em São Paulo. Feita dentro de celas reais utilizadas na época, é um lugar impactante e educativo.

Oficina Cultural Oswald de Andrade

Próxima da estação Tiradentes, a Oficina oferece uma programação rica, diversificada e acessível, além de cursos e oficinas.

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Teatro de Contêiners Mungunzá

Criado por uma companhia de teatro independente, o inovador Teatro de contêiners se localiza próximo à Luz.

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ARTISTAS INDEPENDENTES BRASILEIROS Artistas brasileiros. Onde estão? Como vivem? Lutar pelos seus sonhos e vocações se torna cada vez mais difícil em meio ao cenário caótico de nosso país. Mas nem isso é motivo de desistência para os artistas independentes brasileiros.

Esses mesmos artistas passam por inúmeras dificuldades em busca de seu lugar no mercado nacional, dia após dia. Buscam por visibilidade e promovem seus trabalhos através da internet e de mídias sociais.

Mas nem sempre isso é o suficiente.

A arte é pouco incentivada na maior parte dos territórios brasileiros, se tornando uma profissão pouco remunerada e desrespeitada entre os cidadãos nacionais. É daí que surge a desmotivação desses artistas, que desistem de suas vocações e abrindo mão de seus sonhos, optando por outros caminhos ou levando a arte como hobbie. Certamente os artistas independentes ganharam muito mais espaço em meio ao mercado atual, se compararmos com o passado. Mas ainda assim, muitos ainda são os problemas para o desenvolvimento de um mercado: o

de brasileiros, distribuição ruim e localizada, dificuldades e falta de opções para comprar e consumir arte, pequeno interesse de grandes editoras em trabalhos autorais... E por aí vai. Mas, mesmo assim, com todos esses empecilhos, o Brasil não para de revelar talentos.

Mas afinal, o que é arte?

A arte pode ser expressada através de diversas maneiras, tais como música, pinturas, desenhos, fotografia, teatro, dança, escrita, etc. A arte vive e convive entre nós diariamente, é a liberdade de expressão que vai além daquilo que nossos olhos podem enxergar. Todo artista tem em mãos o poder de criar universos, sentidos, dar significado e manipular a matéria daquilo que lhe convém. O artista muda aquilo que, sozinho, não fazia sentido. É a saída que o ser humano encontra para expressar suas próprias emoções e sua própria imaginação.

Nessa edição, trazemos à vocês, com honras, entrevistas exclusivas com alguns artistas brasileiros independentes, que apesar de tudo, continuam a produzir e criar arte,

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25 ANOS, ILUSTRADORA

BELO HORIZONTE, MINAS GERAIS

PATRÍCIA AROEIRA Desde quando você desenha?

Eu desenho desde que me entendo por gente, minha mãe costumava trazer as folhas usadas do trabalho dela que tinham o verso em branco e eu desenhava sem parar. Criava vários mundinhos e me divertia horrores por horas e horas todos os dias.

O que te motivou a seguir esse caminho?

Comecei a levar com mais seriedade em 2005, quando um amigo meu (bem mais velho e que desenha estupidamente bem) me enviou por correio meus primeiros materiais de verdade. Até então eu usava uma lapiseira horrível e aquelas borrachas coloridas que mais manchavam do que apagavam. Depois disso eu coloquei na cabeça que melhoraria até chegar em um nível que me satisfizesse (ainda não aconteceu, haha).

Muitos artistas passam por um bloqueio criativo. Como

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Quando a gente trabalha com arte esse bloqueio não pode existir, justamente por ser a nossa fonte de renda. Porém, acontece, e por precisar estar sempre disposta eu acabei inventando algumas formas de manter minha cabeça no lugar nesses momentos. Uma coisa importante é estar cercado de arte, seja na forma de desenhos, filmes ou música. Sempre tente manter-se inspirado. Caso mesmo assim você se sinta travado, faça uma pausa. Não precisa ser uma pausa de uma semana, mas tome um tempo para repor as energias, respirar ar fresco e fazer algo que goste.

Forçar às vezes faz você travar ainda mais.

Você sempre se imaginou fazendo o que faz agora? Se não, qual foi o motivo para você começar a trabalhar com arte?

Antes de ganhar dinheiro com isso eu vendia desenhos no site Gaiaonline.com em troca de Gold, eu devia ter mais ou menos 16 anos na época, então quando comecei a vender em troca de dinheiro de verdade eu já tinha um pouco de noção de como as coisas funcionavam. Eu levava bem a sério essa história de Gold, haha.

Porém, eu não queria ser artista. Na verdade, eu queria trabalhar com algo ligado a biologia, mas por diversos fatores isso acabou não rolando. Depois de começar a morar sozinha eu passei por alguns problemas de grana e acabei recorrendo à única coisa que eu sabia fazer: desenhar. E foi assim que em 2014 eu acabei caindo de paraquedas nesse mundo, aprendi muito e tenho muito a aprender ainda, mas hoje sou feliz e grata pela profissão que tenho.

Você tem alguma inspiração? Como você descobriu o seu estilo?

Eu tenho várias inspirações, mas sendo abrangente posso dizer que me inspiro muito nos clássicos. Apesar do meu traço comercial ser mais coloridão e estilizado, eu tenho uma paixão imensa pelos artistas antigos. Dos artistas atuais meus ídolos são Caroline Jamhour, Cbedford, AgentCorrina, Kutty-sark, Harteus, WhiteFoxCut, Jodee entre vários outros.

Meu estilo não foi algo que eu descobri, na verdade ele meio que me escolheu, inclusive eu tenho uma dificuldade de sair do meu estilo para fazer coisas mais realistas. Mas para conseguir desenvolver um traço único é preciso experimentar bastante e principalmente desenhar muito. Só assim seu traço vai se mostrar para você.

Qual é a sua experiência como artista brasileira?

Infelizmente minhas experiências com o mercado brasileiro não foram muito boas, mas creio que é porque o público aqui ainda não é muito acostumado a consumir arte. Por isso eu, hoje, trabalho quase que 100% com clientes de fora. A arte é vista como algo mais normal e as pessoas gostam de gastar dinheiro com ela.

Eu trabalho unicamente com “comissions”, ou seja, eu trabalho com encomendas de clientes ou de empresas menores. Eu sou freelancer, não tenho laço com nenhuma companhia pois acho que isso me dá mais liberdade na hora de criar.

Quais são as coisas que você mais gosta dentro da sua profissão?

O que mais gosto é aprender um pouco da cultura e do mundo dos clientes com quem trabalho e principalmente de poder trazer a vida algo que antes estava unicamente na mente deles. Acabei conhecendo pessoas maravilhosas nesses anos de trabalho e que hoje são valiosos amigos.

“EU TRABALHO UNICAMENTE COM

“COMISSIONS”, OU SEJA, EU TRABALHO COM ENCOMENDAS DE CLIENTES OU DE EMPRESAS MENORES.”

O que é arte para você?

Arte para mim é tudo que faz você sentir, mesmo que sejam sentimentos considerados ruins. É algo de significado e importância mutáveis, que mudam de forma e sentido dependendo de quem está ouvindo, vendo ou lendo.

você tem alguma dica para quem está entrando no mercado agora ou começando a desenhar?

A maior dica é aprender inglês. Sério, seu mundo vai se abrir MUITO. Além de inglês, é importante sempre mostrar seu trabalho sem medo, seja no instagram, deviantart ou artstation. Não tenha medo de não ser bom o suficiente, trabalhe duro para produzir resultados que sejam satisfatórios para você. Seja comunicativo, seja aberto a críticas e aprenda a gostar do processo de criação.

Hoje em dia é muito mais fácil aprender sozinho, então mesmo que você não tenha condições financeiras a internet é cheia de conteúdo gratuito excelente. Nunca tenha preguiça de aprender.

@clover_teapot facebook.com/patricia.ilustra clover-teapot.deviantart

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23 ANOS, ESTUDANTE de design e CONCEPT ARTIST

Brasília, DF

DIANA DORIA Desde quando você se interessa por desenho e quando esse hobbie começou a se tornar comercial?

Qual é o processo criativo para os seus trabalhos?

Me interesso desde sempre por desenho. Meus primeiros trabalhos pagos foram comissions para pessoas na internet, através do Facebook mesmo. Mas o meu primeiro trabalho com carteira assinada foi para uma empresa de jogos educativos, do Sebrae. Hoje em dia eu não atendo mais à comissions, a não ser em casos especiais. Nesses casos, as pessoas vêm até mim através de redes sociais ou na vida real mesmo.

É geralmente muito livre, e normalmente fico rabiscando várias coisas até alguma delas me agradar, mas sempre com a ideia principal em mente. No geral os clientes me passam uma lista de características visuais que elas gostariam que o personagem tivesse, mas eu acabo considerando mesmo são as características psicológicas e o contexto do personagem, porque o cliente não é o artista, e as ideias dele de visual que ele têm não ficam tão legais quanto poderiam ser.

Muita gente só conhece o termo “ilustração”, e não “concept art”. Você pode nos explicar melhor o que é? lustrações são desenhos completos, em geral feitos para fins comerciais, como capas de livros, infográficos de revistas, splash arts de jogos, etc. São desenhos que vão direto para o contato com o público, para promover algum produto, ou no mínimo para fazer parte do produto final.

Já o Concept Art é uma das primeiras etapas de um processo de produção de algum outro produto. Não funciona como um produto final, e muitas vezes não precisa ser detalhada ou bem-feita. Concept Art é um processo de tentativa e erro até chegar em um design legal para um personagem ou cenário que será usado em alguma coisa, como jogos, animações, ou até mesmo filmes. A arte final em si deixa de ser chamada de concept, porque concept é só a primeira fase.

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Você já concluiu algum tipo de curso relacionado à sua área profissional atual?

Nunca fiz nada com um certificado real, apenas alguns workshops e cursos online pagos na Internet, e atualmente faço Faculdade de Design no UnB.

“CONCEPT ART É UM PROCESSO DE

TENTATIVA E ERRO ATÉ CHEGAR EM UM DESIGN LEGAL PARA UM PERSONAGEM OU CENÁRIO QUE SERÁ USADO EM ALGUMA COISA, COMO JOGOS, ANIMAÇÕES, OU ATÉ MESMO FILMES.”

Quais são suas principais inspirações?

Tenho inspiração de todos os cantos! Às vezes de pessoas que conheço, lugares que visito, jogos, livros, quadrinhos, etc. Não muito em filmes e séries, mas me inspiro bastante em alguns artistas de pintura tradicional, como Francis Bacon.

Você tem algum conselho para quem está entrando na área agora?

Sim. Meu conselho é: senta a bunda e desenha, estuda, compartilha o que fez. Parece óbvio, mas o que eu mais vejo é gente que fica sonhando e não tem ideia do tanto de trabalho que dá pra chegar lá.

Francis Bacon foi um pintor anglo-irlandês, que tinha um trabalho reconhecido como “grotesto” e “bizarro”.Com uma infância perturbada, Bacon construiu uma visão “modernista” do mundo em cima de tabus e pinturas chocantes, e transmitiu a ideia de que o ser humano, ao conquistar e fazer uso da sua própria liberdade, também liberta a besta que existe dentro de si.

@crowkidart facebook.com/thecrowkid

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24 anos, estudante de arquitetura e ilustradora

são paulo

Pamela Fuca Desde quando você desenha?

Desenho desde sempre, mas decidi que ia levar mais a sério com 15 anos, e em 2012 comecei a pegar trabalhos relacionados.

Qual foi seu primeiro contato com a ilustração, o “impulso inicial” para você tomar essa decisão?

Sempre gostei de desenhos animados, me encantei ainda mais quando descobri que eu poderia fazer meu próprio mangá ou trabalhar com jogos, então meus primeiros pensamentos eram “quero fazer um mangá”, e isso me impulsionou a querer aprender cada vez mais.

Como você costuma prestar os seus serviços e fazer seus freelances?

Eu costumo conseguir trabalhos através de postagens no Facebook, e acho muito importante essa divulgação em grupos, tanto que foi assim que consegui trabalho para um jogo. Eu procuro conversar muito com o cliente, para entender exatamente o que ele deseja: qualquer detalhe é bem-vindo, assim evitamos de ter aquele “bate e volta” com correções e mudanças em excesso. Como faço valores fechados, esse é um dos limites que eu coloco, assim a pessoa acaba sendo bem precisa e na maioria das vezes o trabalho nem precisa de muitas correções, e a finalização acaba saindo bem mais rápido.

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Como foi sua busca para encontrar o seu estilo? Você tem alguma inspiração?

Eu sempre achei o mangá muito bonito, e decidi que gostaria de desenhar nesse estilo. Para encontrar meu traço eu sempre busquei artistas diferentes, estudo o que eu mais gosto em cada um (a arte final, roupas, detalhes, etc) e tento entender como eles usam suas técnicas, e com o tempo acabo trazendo essas características para o meu trabalho, para mim é importante buscar coisas diferentes.

Gosto muito de artistas como Sergi Brosa, Grace Liu, Sung Choul Ham, Jake Parker, são os que eu mais acompanho, e incrivelmente nenhum deles desenha no estilo mangá.

“ACHO QUE EU NÃO CONSEGUIRIA ME VER FAZENDO OUTRA COISA.” Você tem algum conselho para quem está começando a desenhar ou a entrar no ramo agora?

Estudar sempre, procurar artistas diferentes, e não praticar apenas exercícios de cópia, você deve procurar entender como o artista fez aquilo, como ele usa determinada técnica, entender seu processo criativo e aplicar.

Divulgar seu trabalho é muito importante, se você não mostrar o que sabe fazer ninguém vai ver. Por fim, entenda que críticas são críticas: sempre vai ter aquele cara chato na internet, então absorva apenas o que for realmente importante para a sua evolução.

O resto é resto. E sempre continue desenhando!

facebook.com/N_Fuca

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STRANGER THINGS 2 & universo lovecraftiano A grande estreia da segunda temporada de Stranger Things traz com ela novíssimas teorias e referências, e quem diria que dessa vez, seria Lovecraft?

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m pleno 2017 não há uma pessoa que não saiba o que é Stranger Things, né?

Que esta obra de arte traz incontáveis referências aos anos 80, e até à própria série, não é novidade, mas nesta nova temporada observamos uma referência em especial que não é tão explícita. Sim, como no título diz, vamos falar um pouco sobre a ligação entre o famigerado Universo Lovecraftiano e esta nova temporada de Stranger Things que veio com tudo.

Mas vamos logo ao o que interessa!

Quem diabos é H.P. Lovecraft?

H.P.Lovecraft (1890-1936) sempre es-

creveu, produzia muitas poesias desde seus 6 anos. Sua saúde nunca foi muito boa, dificultando seu contato com outras pessoas, pois não frequentava escola.

Foi apenas aos 27 anos que começou a criar aquilo pelo qual mais ficaria reconhecido, seus contos de terror, vários eram baseados em seus pesadelos. O Cosmicismo, ou Terror Cósmico é a filosofia literária desenvolvida e utilizada em suas ficções.

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ok, ok, mas o que isso tem a ver com stranger things?

Tudinho! Como apresentado na série, nosso novo monstrinho é um ser que vai além da compreensão humana, até mesmo para Eleven, que já conhecia o Demogorgon antes de sua apresentação.

“Mas o Shadow Monster (ou Monstro de Sombras) é baseado no Devorador de Mentes do jogo Dungeons & Dragons! Eles dizem na série!!”

Você não está errado, ao vermos as características e compararmos os dois monstros conseguimos ver semelhanças, como suas várias cabeças, sendo que, se não cortá-las todas juntas, a cabeça renasce, e não, não estamos falando do monstro grego Hidra apesar de parecer ter as mesma características.

Cá estamos para apresentar-lhe um monstro muito similar com o Shadow Monster, o Nyarlathotep, invenção da cabecinha de Lovecraft.

Série

e o que o nyarlathotep tem a ver com o shadow monster?

Diferente do Demogorgon, o Shadow Monster é uma criatura com um poder muito maior e desconhecido, sabemos apenas que ele é do Upside Down. Isso nos lembra sabe quem? Ele mesmo!

Nyarlathotep! E aqui vão algumas semelhanças:

s

3. controle de mentes

Um poder que é apresentado a nós na série, é o do monstro de conseguir dominar mentes e controlá-las, como podemos observar bem com o exemplo de Will Byers. Eles usam as criaturas como escravas para passar-lhe informações e fazer coisas, e quando os monstros são machucados, seus hospedeiros também sentem sua dor.

1. seres inter-dimensionais

Tanto Nyarlathotep quanto Shadow Monster conseguem transitar e estar em mais de uma dimensão ao mesmo tempo, e causam terror tanto em sua prórpria dimensão quanto na nossa.

2. reprodução

(SPOILER!) No final da primeira temporada, vemos que Will cospe uma lesma.

Logo depois descobrimos que a mesma se tornaria nada mais que um Demogorgon. Isso acontece pois estes dois monstros usam seus hospedeiros para colocar suas crias em forma de algo parecido com uma lesma.

Nyarlathotep

Você já ficou com vontade de comer os famosos Waffles da Eleven? Seus problemas estão resolvidos! Na página x separamos uma coisa especial pra você!

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o lado animal do cinema Q

uem nunca ficou triste por causa de um cachorrinho que morreu na série não é mesmo? Nós humanos costumamos ter essa empatia pelos bichanos e achamos que em Hollywood todos atores são bem tratados com todas suas mordomias. Mas isso não acontece. Há centenas de casos de abuso no mundo cinematográfico e que são encobertos pelo American Humane Association (AHA), instituição de proteção aos animais. Muitos filmes receberam esse selo mesmo tendo casos de maus tratos. Listamos aqui 10 filmes onde ocorrem isso:

1. luck ( 2011 )

6. The silent enemy ( 1930 )

Em uma cena, um leão e um urso foram mantidos em jaulas durante dias e sem comida, para que a disputa entre os animais pela carcaça de um veado seja real.

7. piratas do caribe ( 2003 )

Com o tanto de explosões que fizeram, muitos dos animais marinhos da região vieram a falecer.

8. o hobbit ( 2012 )

Nessa produção, 27 animais vieram ao óbito por desidratação, má alimentação e exaustão.

Na série HBO, o cavalo usado para as gravações sofreu ferimentos tão graves na cabeça que o animal teve de ser sacrificado. Após isso a série foi cancelada.

2. heaven’s gate ( 1980 )

Quatro cavalos morreram durante as filmagens. Um dos cavalos veio a falecer depois ter sido detonado um explosivo debaixo dele.

Cena de “O Hobbit: Uma jornada inesperada”.

9. as aventuras de pi ( 2012 )

O tigre bengala que aparece no filme é feito por computação gráfica, mas usaHá uma cena onde mostram um Fox Ter- ram um tigre de verdade para que os morier rasgando ratos. vimentos fossem fiéis à realidade. Para pegar os movimentos do animal, ele tinha que nadar em um tanque, o qual quase 4. Apocalypse now ( 1979 ) Um boi é cortado ao meio durante uma morreu afogado por exaustão. cena de sacrifício

3. rat killing ( 1903 )

5. As crônicas de narnia ( 2005 )

10. tarzan of the apes ( 1918 )

Em uma cena, o protagonista mata o leão Muitos animias vieram a falecer pela fal- que aparece para combater no filme. O ta de tratamento, além de que, em ape- leão foi drogado antes das filmagens e nas um dia de produção.14 animais tive- na cena mostra ele sendo esfaqueado até sua morte. ram de ser substituídos.

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Cereal Killers matando sua fome Você concerteza ficou com vontade de experimentar os famosos Eggos que a Eleven tanto ama, então trouxemos uma versão caseira e deliciosa da chef Isadora Becker, do canal Gastronomismo do Youtube.

Aproveite para comer seus Waffles bem quentinhos com manteiga ou mel no sofá enquanto maratona a 2° Temporada de Stranger Things! E quel tal experimentar a Blue Sky AKA Metafetamina do Walter

de Breaking Bad? Mas essa é legal, sabor menta e também é da chef Isadora e está no canal dela! Dá um pulo la ;) Faça esses docinhos para dar de presente no fim do ano para os seus amigos geeks!

WAFFLES DA ELEVEN Stranger things Ingredientes 2 xícaras de farinha de trigo 2 colheres de sopa de açúcar 1 colher de chá de sal 4 colheres de chá de fermento 2 ovos 1 ½ xícara de leite 80 ml de manteiga derretida 1 colher de chá de extrato de baunilha

Como fazer 1.Misturar a farinha, açúcar, sal e fermento em uma tigela. 2.Fazer um buraco no centro e adicionar os ovos, leite, óleo e extrato de baunilha.

3.Misturar bem até a massa ficar homogênea.

4.Pincelar manteiga em uma forma para waffles bem quente e adicionar a massa. (Pode ser usada uma sanduicheira também) 5.Cozinhar até ficar bem dourado. 6.Servir quentinho

Blue Sky vamos cozinhar 1.Levar o açúcar, glucose e água a uma panela.

2.Aquecer em fogo médio, mexendo com uma colher só até o açúcar dissolver. 3.Com um pincel molhado, limpar as bordas. 4.Verificar a temperatura com um termômetro. 5.Ferver até chegar a 140 graus. 6.Retirar do fogo e esperar que a calda pare de borbulhar, por cerca de 2 minutos. 7.Adicionar a essência e o corante, misturando delicadamente. 8.Despejar a mistura em uma forma coberta com papel alumínio e untada com óleo. 9.Esfriar por cerca de 45 minutos em temperatura ambiente. 10.Quebrar com um batedor de carne e embalar em pequenos saquinhos plásticos. 11.Armazenar bem selados para que não derretam.

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Ingredientes 2 xícaras de açúcar refinado ¾ de xícara de glucose transparente ½ xícara de água 2 colheres de chá da Essência de menta Corante azul em gel Óleo para untar

g as t ro Mas agora vamos para os filmes! Se lembra da Coraline Jones? Criação do brilhante Neil Gaiman? A garota curiosa que ama entrar em portinhas e ir para mundos paralelos nos inspirou para trazer sua bebida

favorita! Milkshake de Manga, pode dar pra sua avó experimentar, e mostre a ela que leite com manga é uma combinação perigosa de tão deliciosa. Mas falando em bebidas, vai uma cerveja amanteigada? Sem alcool

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docinha e facil de fazer, você vai se sentir um verdadeiro estudante de Hogwarts! Mas cuidado, pode ser inofencia para os bruxos, em compensação deixa os elfos domésticos bem bêbados!! Elfos: Apreciem com moderação.

Milkshake de Manga da Coraline Como fazer

1.descasque e corte as mangas em fatias. 2.coloque as fatias o leite de coco a agua de coco os cubos de gelo e o açucar no liquidificador.

3. bata bem até que fique bem cremoso. 4.Sirva em seguida num copo lindo 4. sirva em seguida

Ingredientes

2 mangas maduras 200 ml de leite de coco 1/2 xícara de agua de coco 4 cubos de gelo 2 colheres de sopa de açucar

Cerveja Amanteigada Ingredientes ¾ de xícara de açúcar

mascavo 2 colheres de sopa de água 5 colheres de sopa de manteiga 1 colher de sopa de suco de limão 1 pitada de sal 1 colher de chá de extrato de baunilha ¼ de xícara de nata ou creme de leite fresco Água com gás

Hermione, como faz?

1.coloque na panela, o açucar mascavo, as duas colheres de sopa de água e leve ao fogo baixo até começar a formar bolhas no fundo da panela. Deixe cozinhar por 5 minutos.

2.coloque a manteiga e mexa até que ela se derreta 3.esprema o limão e depois a pitadinha de sal. 4.adicione a essencia de baunilha e o creme de leite fresco 5.espere o caramelo amornar 6.a proporção de caramelo é 2 colheres para cada 150 ml de agua com gás. 7.coloque numa caneca de chopp e sirva gelado.

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