Artes

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

>>Galería. Tres artistas exponen en un mismo lugar.>> 4

>>Concursos. La

Casa de las Américas con las puertas aún abiertas. >> 7 Ecuador, domingo 03 de octubre de 2010

Nº 679

www.lahora.com.ec

Buscando su origen

SERIE ‘SHOUTS’

5

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

El pintor David Santillán trabaja en encontrar la ‘chispa’ inicial por la que se enamoró de su profesión.

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

2

promotores

Ecuador, domingo 03 de octubre de 2010

‘Mi casa es su casa’

REDACCIÓN ARTES • Con un pedazo de ladrillo, con una tiza, o en la tierra formándola con los dedos: la idea de trazar una rayuela evoca brincos y sonrisas. En cualquier espacio se puede dibujar su figura y activar el juego.

El escritor argentino Julio Cortázar titularía así a una de sus más destacadas obras, donde se puede dar saltos en su lectura. ‘Rayuela’ es la novela que puede leerse desde distintas partes y no pierde el hilo de la historia.

En Quito existe un lugar con ese nombre. Una librería cálida que invita a moverse, de estante en estante, por la variedad de interesantes títulos que presenta.

Su inicio también constituyó una serie de saltos: las cosas cambiaron con el tiempo hasta encontrar el sitio donde trazar ‘Rayuela Librería’.

El inicio fue ‘La meta’

Hace 14 años, Mónica Varea, quien se considera una librera de corazón y vocación, crea Servicios Libreros como una opción para traer libros, bajo pedido, que no se ofertaban en el país. Tuvo problemas al inicio. Algunos clientes solicitaban alguna obra y no la adquirían, pese a su previa petición.

Varea cuenta que tenía un cliente que, periódicamente, pedía libros acerca de pájaros, quien le solicitó una vez varios textos sobre esta temática. Cuando llegaron, el peticionario ya nos los quería.

Mónica se propuso venderlos, y lo hizo. Busco interesados, quienes empezaron a solicitar una mayor cantidad de obras de diferentes temas. Este problema le hizo ganar nuevos interesados.

Un día le pidieron pocos ejemplares de un libro de administración de empresas.

Para conseguirlo, tenía que comunicarse con la editorial que lo publicaba: Ediciones Castillo de México.

Vía fax estableció el contacto. A los pocos días recibió una llamada: “Se comunicó una señora (de la editorial mexicana) y me dijo que pedir seis ejemplares me salía costoso. Me indicó que nadie distribuye sus textos en Ecuador y si a mí me interesaba hacerlo”. La respuesta fue: sí.

Ediciones Castillo confió en la palabra de ella, pues, en ese entonces, no tenía una cuenta bancaria de referencia. Desde México le aconsejaron que importara 400 ejemplares. Los textos llegaron al país. Al ofrecerlos, las librerías no se mostraban interesadas.

Varea entregó muestras a los medios de comunicación y visitó a profesores

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

LIBRERÍA. Varias obras llaman la atención del público que visita ‘Rayuela’.

En 2004, su hermana se une a Servicios Libreros. Las dos mujeTOME NOTA res tenían la idea de crear un sitio diferente: “El negocio de librería no Rayuela Librería es vender cualquier cosa. Se vende está ubicada: Dirección: Germán Alemán un intangible: el conocimiento. Un E12-62 y Juan libro es algo especial, para alguien Ramírez (Quito).

Un sitio ideal Horario: Lunes a especial”, piensa Varea.

De Varias editoriales –como Paidós, Sábado.

Buscaban el espacio propicio.

10:00 a19:00.

Fondo de Cultura Económica, Ma- Mayor informa- “Tu casa es el sitio ideal”, le dijo un visite su nantial, entre otras- se pusieron en ción sobrino a Mónica. “Él es arquitecto página Web: www.rayuela.ec contacto con Servicios Libreros. y diseño el proyecto”, recuerda. El Los pedidos aumentaban. primer piso de su hogar se convirLa casa de Mónica fue el primer espa- tió entonces en ‘Rayuela librería’. cio de trabajo. Ésta se llenó de libros.

Entonces...“Alquilamos una oficina. ‘Abriendo puertas...’

Teníamos el fax, que era infaltable; una “Mi casa pasó a mejor vida. Al derribar máquina de escribir y en una jaba de co- las paredes se volvió amplia y cálida”, las, dada la vuelta, pusimos el teléfono”, comenta la ‘Librera’. Agrega que quieren recuerda la ‘Librera’. Con el tiempo, su ser un lugar donde prime el hacer cultupequeña oficina se trasladó a una casa de ra, por sobre todas las cosas. dos pisos, donde se realizaban eventos Allí se han realizado conversatorios culturales. con escritores, puestas teatrales, presenuniversitarios. Poco a poco, el libro se dio a conocer. La meta, título de la obra, se convirtió en uno de los libros más solicitados en el área empresarial y para su distribuidora un considerable crecimiento.

Si sé lo que lee una persona, conozco quien es”.

MÓNICA VAREA, LIBRERA.

taciones de libros y una serie de manifestaciones artísticas.

Se han efectuado ciclos de ópera. También, tienen un encuentro llamado ‘De voz en vos’, donde varios poetas declaman al público.

Algunos eventos están programados hasta fin de año: la presentación del libro Estás frita, Margarita, de Mónica Varea; la visita del escritor español Paco Ignacio Taibo II, quien conversará sobre El retorno de los tigres de la Malasia, su última obra.

La librería estará en las ferias del libro en Guayaquil y en la capital.

En pocos días, ‘Rayuela’ abrirá un punto de ventas en el sector de La Mariscal, en Quito. ddelatorre@lahora.com.ec

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

3

sílabas

Ecuador, domingo 03 de octubre de 2010

Premchand y Tagore MARÍA HELENA BARRERA-AGARWAL, NUEVA YORK •

Érase una vez dos escritores indios, estilistas de superbo talento. Ambos alcanzarían celebridad y aclamo. Los dos crearían nuevos e insospechados espacios con sus obras. Sus destinos literarios, sin embargo, no podrían ser más distintos a nivel global. El primero, de nombre Rabindranath Tagore, gozaría ya en vida de una importante difusión internacional, que incluiría la gloria y la influencia del Premio Nobel. El segundo, Dhanpat Rai - conocido bajo el pseudónimo Premchand - permanecería dentro de los límites geográficos y lingüísticos de dos idiomas indios: el hindi y el urdu.

Las fortunas contrastantes de Tagore y de Premchand podrían hallarse origi-

nadas en parte por la diversidad de sus raíces. Tagore era de una estirpe aristocrática de vastos recursos. La familia de Premchand pertenecía a una línea de pequeños propietarios rurales que, poco antes de su nacimiento, había sido despojada de casi todo su patrimonio. Tagore siempre tendría acceso a los privilegios de su posición social, incluyendo estudios en instituciones de élite, estipendios regulares y viajes al extranjero. Premchand, por el contrario, debería luchar a pulso para adquirir una educación y para sobrevivir junto con los suyos.

La mayor divergencia, sin embargo, residiría en la relación de ambos escritores con el idioma inglés. Tagore, educado por algunos años en Inglaterra, no tendría reparos en adaptar a la idiosincrasia euLAUREADOS. Tagore, Premio Nobel de Literatura, junto a Einstein, Premio Nobel de Física, con quien entabló una gran amistad.

OBRA. Varios cuentos de Premchand han sido adaptados al cine y a series de televisión.

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

ropea algunas de sus más líricas obras, en traducciones que alcanzarían enorme impacto. Esos esfuerzos, plasmados en las versiones inglesas de libros como Gitanjali y El jardinero, le garantizarían una audiencia allende las fronteras de la India y, eventualmente, permitirían que se le otorgase el Nobel. La disponibilidad de sus obras en lengua anglosajona haría a su vez posible su traducción a otras lenguas occidentales: Juan Ramón Jiménez y Zenobia Camprubí, por ejemplo, se servirían de esos textos para verter sus trabajos al castellano.

Premchand, a pesar de dominar el inglés perfectamente, no aspiraría jamás a utilizarlo como lengua literaria o a adaptar sus trabajos – de ámbito y carácter eminentemente indios – a gustos europeos. Durante toda su vida laboraría apasionadamente en las dos lenguas vernáculas que le eran naturales, el urdu y el hindi. Su resolución de cultivarlas exclusivamente había nacido de un acendrado patriotismo: veía la adopción del inglés - efectuada en detrimento de los lenguajes nativos - como un pernicioso elemento del fenómeno que había designado como ‘manasik paradhinata’, literalmente la esclavitud mental que a su juicio afectaba a la India como nación subyugada a un poder extranjero, la Corona británica.

Premchand meditaría a menudo sobre la importancia esencial de un idioma para la cohesión de un pueblo y su autoestima: “El lenguaje se relaciona directamente a

nuestra alma... es la manifestación exterior de nuestra alma... Cada palabra del mismo es irradiada por nuestro espíritu. Un idioma nos brinda compañía por centurias y nos ayuda a desarrollar un sentimiento de solidaridad, un sentido de identidad y de intimidad entre quienes lo hablan.”

Tagore, un gran patriota por derecho propio, se opondría también al colonialismo inglés. De hecho, buena parte de su obra estaría dedicada al tema, en ensayos y textos que permanecen en su mayor parte disponibles tan solo en su idioma materno, el bengalí. En 1919, luego de la masacre de Amritsar perpetrada por tropas inglesas, el poeta renunciaría públicamente al título de caballero que le había sido otorgado por la Corona.

Dos años más tarde, en 1921, Premchand efectuaría un sacrificio distinto, menos famoso pero más personal. Un día, en una plaza pública, escucharía a Mohandas Gandhi predicando sobre la necesidad de no colaborar más con el poder inglés. En esa época la salud de Premchand era precaria, su familia numerosa, sus ahorros inexistentes. No poseía recurso alguno más allá del magro salario mensual que percibía como maestro fiscal. A pesar de todo ello, anticipando penurias, procedería a dimitir de su cargo inspirado por las palabras del Mahatma. Actuaba así en aplicación de la misma virtud que lo había llevado a convertirse, a través de sus novelas e historias, en la conciencia vital de su época. mhbarrerab@gmail.com

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

4

galería

Ecuador, domingo 03 de octubre de 2010

‘PAISAJES DE LOZADAS’, de Keane.

Una exposición diversa • Ileana Viteri Galería de luz artificial.

En cada imagen – una cascada y el golde Arte, ubicada en Quito, cumplió tres pe del agua al caer, o la orilla del mar años de existencia. Para celebrar su aniversario reunió a las artistas: TOME NOTA con sobresalientes piedras – apareLoreto Buttazzoni, de nacionalidad cen focos prendidos, los mismos que chilena; Meghan Keane, marcan la peculiaridad de la instalaLugar: Ileana estadounidense y a la ecuatoriana Viteri Galería ción fotográfica, convirtiéndose en Arte.

María Teresa Ponce, para que de la característica predominante en la Dirección: Av. González Suárez exposición de Ponce. expongan parte de su obra.

N31-150. Edificio Cada una presenta su mirada Atrium (Quito).

En ‘Bamboo’, las bombillas indiLunes a can el camino. Son las huellas que particular. Diferentes trabajos y Horario: viernes. De 9:30 estilos cuelgan en las paredes de la a 13H30 y alumbran en la sombra y que condude15:00 galería. cen hacia la claridad del sol. Queda hasta 19:00.

La fotógrafa Ponce, en su serie en manifiesto un diálogo donde se ‘Lumens’, muestra paisajes del Bracontrasta lo natural con lo artificial. sil y de las Islas Galápagos. La luz juega Loreto Buttazzoni combina varios eleun papel importante en su trabajo, donde mentos. Diversos son los materiales con la iluminación natural está acompañada los que trabaja: tinta, papel y metal están

REDACCIÓN ARTES

‘EN SUSPENSIÓN’, de Buttazzoni.

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

latentes en su obra.

La artista chilena presenta figuras de animales -donde predominan insectos - y plantas en su serie ‘Los sobrevivientes’.

Llama la atención su pulso en cada cisura y el detalle, en el manejo de la tinta, sobre el papel recortado.

Lo expuesto por Meghan Keane recoge varias pinturas sobre lienzo sin soporte.

Sus óleos se componen de colores que evocan tonos psicodélicos.

Sus cuadros se mantienen en el expresionismo abstracto, pese a que no se limita a un cromatismo simple (negro y blanco), ni a los colores primarios.

La exposición colectiva permanecerá abierta hasta fines de octubre. ddelatorre@lahora.com.ec

‘LOS SOBREVIVIENTES’, de Buttazzoni.

‘BAMBOO’, de Ponce.

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

5

protagonista

Ecuador, domingo 03 de octubre de 2010

Uno no necesita padrinazgos que pongan lineamientos hacia tu forma de expresar.”

DAVID SANTILLÁN, PINTOR.

Datos Biográficos Nace en Quito (1968). Es licenciado en Restauración °y Museología.

Por varios años estudia junto al maestro

INSPIRACIÓN. Mirar el Centro de Quito motiva cada día al artista.

DAVID SANTILLÁN

Estuardo Maldonado. En sus muestras individuales destacan: ‘Retratos’, ‘Axis Mundi’, entre otras. Ha expuesto en Malasia, Chile, Japón, entre otros países.

Ha obtenido reconocimientos nacionales, como el Primer Premio Salón de Artes Plásticas (Riobamba).

En 2008 obtuvo el segundo premio, categoría pintura, en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo, Universidad Autónoma de Chapingo (México).

Entregado a la pintura

REDACCIÓN ARTES • Desde temprano ya se encuentra trabajando en su taller. Permanece ahí hasta la noche. La mayoría de sábados son una jornada más. “La forma de creación es continua”, opina el pintor David Santillán. Su estudio posee grandes ventanales que avizoran su lugar de inspiración: el Centro Histórico de Quito y el volcán Pichincha.

Considera que el arte es como toda profesión: “Uno tiene que organizarse: inventariar y documentar su trabajo. Si vendes caramelos, debes siempre tenerlos. Si haces pan, la panadería debe estar llena. Si haces arte, la producción de tu obra debe ser constante”.

¿Qué instantes de su infancia se plasman en sus obras? La influencia de sus abuelos, por ejemplo, en las primeras series.

Tuve una relación directa con mis abuelos. Vi su trabajo y sus herramientas. Mi abuelita tenía un negocio de baños calientes, estos se calentaban con leña. Eran sitios donde jugaba y siempre me llamó la atención las texturas. Las herramientas del abuelo integraban una significación y un contenido. Estaban vivas. Uno descubría la memoria de los objetos. Son cosas que empiezan a absorber la personalidad de la gente que las usa. De ahí mi serie ‘Tools’. Yo retrataba un objeto, pero hacía un retrato del pasado. El maestro Maldonado me decía que siempre hay que ver la esencia de las cosas. La memoria de los objetos te puede llevar a tener otro tipo de dimensiones simbólicas. El amor y el tra-

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

bajo te mueven completamente en la vida y te guían por la línea que escogiste.

¿En qué momento descubrió que se dedicaría a la pintura?

Estaba seducido por lo visual. Tenía una ventana en mi cuarto que daba hacia el sur y me encantaba ese paisaje. De niño tenía un pizarrón y hacia una obra diaria. Dibujaba y borraba cada día y les indicaba a mis papás. Rayaba todo lo que te puedas imaginar. Mi mamá me guardó un dibujo de cuando tenía tres años y medio. Son cuestiones de esa forma de expresión hacia lo visual. En esta época están inmersos todos los sentidos. Hoy estoy preocupado en encontrar el origen, en redescubrirlo.

Existe el arte marginal y empecé a recolectar dibujos de indigentes y de algunos ‘chumaditos’ del Centro Histórico. Sus dibujos son naturales. Quería redescubrir la chispa por lo que decides dedicarte a esto.

Con esa gente voy año y medio. Uno tenía su origen y su chispa inicial.

Sus estudios en restauración, ¿qué aporte le han dejado?

Mucha disciplina. Involucrarse hacia las cosas de verdad. Tener una escuela pictórica de 400 años. Aprendía sobre los pintores, su forma y concepción. Poder releer sus pinceladas y conocer su carácter y pensamiento. Entender su trascendencia, aunque no la buscaban. Tú ves la obra y conoces al autor. Te educas y miras las cosas de diferente manera, encuentras tus referentes.

¿Cómo influyó Estuardo Maldonado en Ud.?

Me enseñó a acercarme de manera humana hacia las cosas. Sensibilizó mi visión.

Me decía que busque la esencia de las cosas. También aprendí su disciplina y que todo trabajo debe tener un método.

En varias de sus series está presente la figura humana. ¿Por qué ésta no aparece en sus últimos trabajos, ‘Fronteras’ específicamente?

La figura humana está alejada, pero el hombre está reflejado en su trabajo. Se puede ver las uniones y los límites de países que están juntos por puentes y, algunos, separados por barreras. La imagen está alargada para acentuar la cuestión de horizonte y de lejanía. Esa visión marca un límite que está sobredimensionado.

Si hace una retrospectiva de su trabajo, ¿qué cambios existen en su obra?

Hay que tener un registro de todos los trabajos. Hay temas recurrentes que en su momento no capto y con el tiempo sí.

Estás armando un discurso. No te pones un uniforme como estilo, sino que tu estilo sea tu visión. Pienso que una retrospectiva puede hacerse con unos 50 años de trayectoria y no los poseo aún.

Considero que mantengo los referentes pero desde otros lineamientos. Hay evoluciones o involuciones. Las cosas se manejan de acuerdo al momento de vida. Hoy mis obras son más luminosas, tienen mayor claridad. Las anteriores son más introvertidas.

¿Cómo podría apoyar el Estado a los artistas?

Uno no necesita padrinazgos que pongan lineamientos hacia tu forma de expresar.

Yo necesito oportunidades para mostrar mi obra, tanto aquí como en otros países. Si te ayudan, no tiene que haber una contraparte que implique compartir la ideología de gobiernos de turno. En el exterior tenemos opciones inmensas. No existe una visibilidad del arte ecuatoriano actual afuera. Esa cuestión hay que trabajar mucho. Hay que tratar de pensar en grande y ampliar el perfil de los posibles públicos que puedan apreciar nuestro trabajo. Lo interesante es estar en sitios donde haya competencia. Aquí parece que estás solo, pero cuando expones donde hay referentes contemporáneos tienes mayor motivación. ¿Cuál es su proyección para el futuro?

Quiero consolidar una imagen de mi obra en el país, tratar de fortalecer mi arte hacia fuera. Está planificado un viaje a México D.F. para promocionar mi trabajo ahí. Quiero trabajar por Tijuana como parte de mi serie de ‘Fronteras’, que es un proyecto a largo plazo. Seguir con la serie ‘Shouts’ el próximo año. Contactar y trabajar con consultorías de arte en Francia y en Bélgica. Hacer una muestra de imágenes del Centro Histórico con los dibujos que adquiero de los indigentes...

Aquella búsqueda de encontrar cómo nació la chispa que entregó mi vida al arte. ddelatorre@lahora.com.ec

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

6

biblioteca

‘Un peligroso cruce de caminos’ Letras de la Argentina. La novela de estremecedor título: Oscura monótona sangre, que suscribe el autor Sergio Olguín, se ha publicado premiada con toda justicia por Tusquets Editores.

Como ya se verá en la insinuante portada, la trama se abre y centra al lector en el curvilíneo cuerpo de una hembra que le cambiará la vida a un hombre. Una mujer de aquellas que han nacido con encantos tales que a sus amantes pueden producir adicciones desde la primera vez que yacen con éstos. Unos le llaman suerte a poseerlas y no advierten que son conquistadores conquistados, dominantes sometidos. Los aromas del cuerpo de ellas no se evaporan de las manos, de los dedos, de los labios. Son droga para el alma, que DR. OSWALDO PAZ Y MIÑO J. •

Biografía Sergio Olguín

Nació en Buenos Aires en 1967. Estudió Letras en la Universidad de esa ciudad. Trabaja como periodista desde 1984. Fundó la revista V de Vian y fue cofundador y primer director de la revista de cine El Amante. Ha colaborado en los diarios Página/12, La Nación y El País (Montevideo). Es jefe de redacción de la revista ‘Lamujerdemivida’ y responsable de cultura del diario Crítica de la Argentina. Editó, entre otras, las antologías: Los mejores cuentos argentinos (1999), La selección argentina (2000), Cross a la mandíbula (2000) y Escritos con sangre (2003). En 1998 publicó el libro de cuentos ‘Las griegas’ (Vian Ediciones) y en 2002 su primera novela, ‘Lanús’, reeditada en España en 2008 (Andanzas 647). Le siguieron ‘Filo’ (2003, Tusquets Editores Argentina) y las narraciones juveniles ‘El equipo de los sueños’ (2004) y ‘Springfield’ (2007), traducidas al alemán, francés e italiano.

‘Oscura monótona sangre’ mereció el V Premio Tusquets Editores de Novela.

se vuelve obsesión que no se acepta. Y ése es el error, tal la desgracia.

Los siete pecados capitales: soberbia, avaricia, envidia, gula, ira, pereza y, sobre todo, lujuria explícita son las columnas de la estupenda literatura contemporánea que en esta fecha les proponemos. Un tomo descarnado, en el que las palabras se han escrito con pasión y las pasiones se describen con palabras. La hipocresía, los eufemismos, los vericuetos, no están en la caligrafía del manuscrito.

Violencia urbana, villas de miseria, resentimiento social, ricos recién estrenados. La batalla por la supervivencia en el día a día. La pobreza y la opulencia fatua cara a cara, urbanizaciones cerradas millonarias y barrios hundidos en el fango a los que no llegan jamás las obras municipales y sí los candidatos.

Un espejo de libro, en el que cada lector reconocerá el papel que tiene en el juego peligroso que se da en todas las urbes.

La riqueza no solidaria y la pobreza que se alimenta de revanchas. Un peligroso cruce de caminos. Por los suburbios circulan coches de lujo agresivo, burlándose del dolor ajeno, sus conductores al acecho de mujeres pobres con cuerpos de modelo.

Los encuentros se producen, son trampas tendidas mutuamente y huelen pronto a sexo. Los humedales de ellas se llenan de billetes. Las ansias de ellos no captan que los gemidos son advertencias. No cuentan éstos con la pesadilla del día después para la que no hay píldora.

La mente impulsa a la lujuria. La idea de tomar por primera vez o de repetir la experiencia es el principal excitante.

Ecuador, domingo 03 de octubre de 2010

LOS MÁS VENDIDOS ECUADOR

° El Gran Hermano, Juan Carlos Calderón y Christian Zurita (Paradiso Editores). tu culpa!, Xavier Bonilla. ° ¡Fue ° Avenida de los volcanes, Jorge Juan Anhalzer. ° Perú y Chile desde las cenizas, Blasco Peñaherrera Padilla.

FUENTE: LIBRI MUNDI.

ARGENTINA

° Las Valkirias, Paulo Coelho (Grijalbo). ° El Profesor, John Katzenbach (Suma de Letras).

° Los hombres que no amaban a las muje-

res, Stieg Larsson (Destino). ° La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina, Stieg Larsson (Destino).

FUENTE: PUNTOS DE VENTA DEL GRUPO ILHSA S.A.

COLOMBIA

° Las Valkirias, Paulo Coelho (Random House Mondadori).

° Los hombres que no amaban a las muje-

res, Stieg Larsson (Planeta). ° La elegancia del erizo, Muriel Barbery (Planeta). ° El palestino, Antonio Salas (Planeta).

FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL.

El sexo y el riesgo juntos son una bomba. La práctica bordea los límites no solo de la elemental seguridad física, sino de los implacables topes de la ley. Se ha de caminar con tiento, entre caricias y desnudos cuerpos que provocan incendios poco es el talento y menos el talante. La libertad tiene fronteras en los Códigos del Estado. No siempre es aconsejable fornicar sólo porque el deseo se impone. En ocasiones, la satisfacción de las apetencias carnales tiene costos impagables. Se sabe que la vida es un acto de elección, el libre albedrío una apuesta. El aval de una cuenta corriente gorda o de la tarjeta de crédito ilimitada es fantochería, algunos se juegan con esas herramientas de todas, todas, y pierden. El resultado es Oscura monótona sangre. cpaz@andinanet.net

ESPAÑA

° Inés y la Alegría, Almudena Grandes (Tusquets). ° La caída de los gigantes, Ken Follet (Plaza&Janés). ° Lo que me queda por vivir, Elvira Lindo (Seix Barral). ° Aqueron, Sherrilyn Kenyon (Paza&Janés).

FUENTE: CASA DEL LIBRO.

MÉXICO

° Historias desconocidas de la independencia y la revolución, Trino Tusquets). ° Nunca olvides que te quiero, Delphine Bertholom (Grijalbo). ° Como agua para chocolate: novela de entregas mensuales con recetas, amores y remedios, Laura Esquivel (Booket). ° El ladrón de cálices, Laura Martínez-Belli (Planeta).

FUENTE: LIBRERÍA GANDHI. NOTA: LISTADO DE LIBROS DE FICCIÓN DE EFE, EXCEPTO ECUADOR.

VITRINA DE LIBROS LA CAMARADA DE PEKÍN

Jorgenrique Adoum La Campaña de Lectura Eugenio Espejo presenta al público el primer título de la colección Luna de bolsillo, que ha buscado un formato diferente, más pequeño y maleable, para ser llevado a todas partes.

La obra está compuesta por tres cuentos largos. El libro es un viaje por los terrenos del amor, donde se manifiesta todo el goce y padecimiento que éste implica.

Las ilusiones, la melancolía y los atisbos de felicidad se narran en estos textos.

LUNA DE BOLSILLO

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

HISTORIAS DEL PAÍS DE QUITO

Jorge Núñez El historiador presenta los tomos II y III de ‘Historias del país de Quito’. El segundo volumen – Herejes, pecadores y rebeldes- recoge varias crónicas sobre diversos aspectos de la vida social y política del Quito colonial. El tercer tomo –Piratas y revolucionarios– hace referencia a hechos notables como los asaltos piráticos a Guayaquil y las disputas geopolíticas de Cuenca y la ‘Perla del Pacífico’. También menciona a algunos personajes de nuestra independencia. ESKELETRA

Director: Editor: Redactor: Diseño:

Nicolás Kingman Agustín Garcells Cordón Damián De la Torre María Leonor Oviedo

Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Panamericana norte km. 3 1/2 Fax: 247-5724 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

Ecuador, domingo 03 de octubre de 2010

Casa de las Américas La Casa de las Américas de Cuba convo- retribución ni compromiso editorial por ca para el año 2011 a la LII edición de su parte de la Casa de las Américas. premio literario. En esta ocasión podrán concursar obras inéditas en los géneros 6. Las obras serán firmadas por sus autores, quienes especificarán de novela, cuento y ensayo de tema en qué género desean particiartístico-literario, así como en la TOME NOTA par. Es admisible el seudónimo categoría de literatura testimonial. literario, pero en este caso será Podrán concursar también autores plazo de de Brasil con libros de ficción escri- El entrega vence el indispensable que lo acompañe su identificación. Los autores tos en portugués y publicados en 31 de octubre. enviarán sus respectivas fichas esa lengua durante el bienio 2009biobibliográficas.

2010. Convocatoria abierta hasta el 31 de octubre del 2010.

7. La Casa de las Américas se reserva el derecho de publicación de la que Bases será considerada primera edición de las obras premiadas, hasta un máximo 1. Podrán enviarse obras inéditas en español en los géneros de novela, cuento de 10 000 ejemplares, aunque se trate de una coedición o de reimpresiones y ensayo de tema artístico-literario, así coeditadas. Tal derecho incluye no sólo como en la categoría de literatura tesevidentes aspectos económicos sino timonial. Se considerarán inéditas aun todas las características aquellas obras que hayan sido impresas gráficas y otras de la en no más de la mitad. mencionada primera edición.

2. Podrán participar autores latinoamericanos, naturales o naturalizados. Por el premio de ensayo podrán concursar también autores de cualquier otra procedencia, con un libro sobre la América Latina o el Caribe, escrito en español.

3. Los autores deberán enviar tres ejemplares mecanografiados, a dos espacios y foliados. Las obras no excederán de 500 páginas.

7

concursos

8. Las obras deberán ser remitidas a la Casa de las Américas (3ra y G, El Vedado, La Habana 10400, Cuba), o a cualquiera de las embajadas de Cuba, antes del 31 de octubre del año 2010.

9. Los jurados se reunirán en La Habana en enero del año 2011.

10. La Casa de las Américas no devolverá los originales concursantes.

11. El incumplimiento de alguna de estas bases conduciría a la invalidación del Premio otorgado.

La Casa de las Américas anuncia que una vez más entregará tres premios de carácter honorífico. Dichos premios (José Lezama Lima, de poesía; José María Arguedas, de narrativa, y Ezequiel Martínez Estrada, de ensayo) se otorgarán a obras relevantes escritas por un autor de nuestra América, cuya primera edición en español sea de los años 2008 o 2009.

En el caso de los libros de ensayo se tendrán en cuenta también aquellos sobre tema latinoamericano y caribeño, publicados asimismo en español, sea cual fuere la nacionalidad de sus autores. Las obras concursantes, en lugar de ser enviadas por los autores, serán nominadas exclusivamente por un Comité creado al efecto.

Concurso de poesía infantil El Cepli (Centro de Estudios de Promoción de la Lectura y Literatura Infantil) de la Universidad de Castilla-La Mancha, con el patrocinio del Vicerrectorado del Campus de Cuenca, convoca el VIII Premio ‘Luna de aire’ de poesía infantil, con el fin de promocionar la creación poética para niños, de acuerdo a las siguientes bases: 1. Podrán concurrir a este premio todos los autores mayores de 18 años que lo deseen, de cualquier nacionalidad, con una sola obra TOME NOTA por autor.

2. Las obras presentadas, escritas en lengua castellana, deberán ser originales e inéditas y no haber sido galardonadas en ningún otro concurso. No se admitirán aquellas obras que sean traducción o adaptación de otros originales.

Para revisar las bases completas visitar la página Web: www. uclm.es/cepli

3. Se concursará con un libro de poemas, de tema libre, que contenga un mínimo de 20 poemas y un máximo de 30, y con extensión entre 250 y 400 versos.

4. Se establece un único premio de 3.000 euros.

4. Ningún autor podrá enviar más de un libro por género, ni participar con una obra en proceso de impresión, aunque esté inédita, o que haya obtenido algún premio nacional o internacional u opte por él mientras no se haya dado el fallo del Premio Casa de las Américas. Tampoco podrá participar en un género en el que hubiera obtenido ya este Premio, en alguno de los cuatro años anteriores.

5. Los originales se enviarán bajo plica.

5. Se otorgará un premio único e indivisible por cada género o categoría, que consistirá en 3000 dólares o su equivalente en la moneda nacional que corresponda, y la publicación de la obra por la Casa de las Américas.

Se otorgarán menciones si el jurado las estima necesarias, sin que ello implique

El plazo de presentación finalizará el día 30 de noviembre de 2010.

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

Se remitirán dos ejemplares en papel a: Cepli (Premio de poesía infantil) Universidad de Castilla-La Mancha.

Facultad de CC. de la Educación y Humanidades.

Avenida de Los Alfares, 4416071 Cuenca.

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

8

bambalinas

Ecuador, domingo 03 de octubre de 2010

RECOMENDADOS AMOR: UNA SOLA VÍA

El director argentino Pablo Trapero regresa con la cinta ‘Carancho’.

Su trabajo es reconocido gracias a su capacidad de convertir lo trivial en una historia sorprendente. Una de sus virtudes radica en mostrar la realidad desde la cotidianidad de sus personajes. La película cuenta con la actuación de Ricardo Darín y Martina Gusman.

El retorno de Gordon Gekko

Sinopsis

ACTORES. Michael Douglas y Shia LeBeouf estelarizan el filme.

RICARDO SEGREDA • En el mundo del show business y la política, el éxito a menudo depende menos de la calidad que de las circunstancias. En 1987, hacia el final de la administración de Ronald Reagan, Oliver Stone hizo la película ‘Wall Street’, un examen crítico de la nueva época del agresivo súper-capitalismo, que opera en gran parte a través de la Bolsa de Nueva York. Por una coincidencia, que cualquier cineasta saborearía, poco antes del estreno de la película, Wall Street fue víctima de su propio exceso con una caída en un día de 500 puntos. De repente la película de Stone tuvo mucha mayor relevancia y el antihéroe de la cinta, Gordon Gekko, y su discurso, en el que sostenía que “la avaricia es buena”, llegaron a ser símbolos icónicos (e irónicos) de los años 80.

Sin embargo, los financistas ‘Amos del Universo’ de esa década, como el autor Tom Wolfe los describiría, eran comerciantes de clase media en comparación con la nueva generación de empresarios multibillonarios que llegaron en los años 90 en el surgimiento del Internet. Eso provocó una nueva era de crecimiento económico en todos los sectores, aunque mucho del crecimiento se debió no tanto a la productividad sino a la especulación, que llegó a ser exagerada. Durante la última década el Gobierno estadounidense fue dominado por conservadores que redujeron dramáticamente la regulación de la economía y para 2008, el mundo experimentó la calamidad económica más grande desde la Gran Depresión.

Así que, uno puede comprender por qué Oliver Stone pensó que sería apropiado re-

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

tornar a Gordon Gekko a la pantalla, con su película ‘Wall Street: El dinero nunca duerme’, aunque esta vez no como una fuerza principal del Nuevo Capitalismo, sino como un exiliado del sistema que ayudó a crear.

Los muchos años que Gekko pasó en la cárcel por el delito financiero le hicieron reconsiderar sus valores y su cultura.

Cuando la película empieza, su salida de la cárcel coincide con la ascendencia de la carrera de un nuevo y joven corredor de bolsa, Jake Moore, quien está saliendo con su hija. Ésta es periodista izquierdista y tiene mucho resentimiento contra su padre, pero no sólo por razones ideológicas: lo culpa por los problemas personales que afectaron a su hermano más joven que resultaron en su muerte.

Sin embargo, el drama en la cinta empieza con el suicidio del mentor de Jake Moore, el propietario de una anteriormente exitosa firma de inversiones. El valor de la empresa había disminuido considerablemente y su propietario experimentó una humillación tremenda cuando fue forzado a venderla a un rival enemigo por sólo una fracción de su valor anterior. Cuando Moore descubre que el enemigo había manipulado el mercado para destruir la compañía de su mentor, se embarca en un plan de venganza. Por coincidencia, se encuentra con Gekko, quien expresa su deseo de ayudarlo, si logra reconciliarlo con su hija.

Hasta este punto, el filme satisface como un drama de poder, personalidades y política. Al igual que con la original ‘Wall Street’, Stone, así como puede ser crítico de los abusos del capitalismo, de-

Wall Street: El dinero nunca duerme País: E.E.U.U. Año: 2010.

Director: Oliver Stone.

Guión: Allan Loeb, Stephen Schiff y Bryan Burrough.

Reparto: Shia LeBeouf, Michael Douglas, Josh Brolin.

Tiempo: 127 minutos.

Calificación: ****

En Argentina mueren alrededor de 8 mil personas y más de 120 mil resultan heridas al año a causa de accidentes de tránsito.

Sosa (Ricardo Darín) es un abogado especialista en accidentes viales. Se mueve entre guardias de hospitales, servicios de emergencias y comisarías en busca de posibles clientes. Luján (Martina Gusman) es una joven médica que trabaja en múltiples lugares: ambulancias, guardias de hospitales, servicios de emergencias.

Los dos protagonistas se conocen en la calle, cuando ella intenta salvar la vida de un accidentado y él trata de convertirlo en su cliente.

Bajo estas circunstancias comenzará una historia de amor.

VOCES DEL MEDITERRÁNEO

muestra una fascinación por el carisma del poder. Hay cameos con figuras verdaderas de importancia financiera, como Warren Buffett, y, especialmente en la pantalla grande, los frecuentes planos panorámicos de los rascacielos brillantes de Manhattan son visualmente hipnóticos.

Desafortunadamente, Stone y sus guionistas, Allan Loeb, Stephen Schiff y Bryan Burrough, tuvieron conflicto entre las exigencias de drama, y su deseo de educar y editorializar. El resultado es que el drama es secundario a la sociología, y si no se tiene un conocimiento sofisticado de la terminología y los conceptos económicos, mucha de la narrativa va a ser difícil de comprender.

La mejor escena en la película es cuando Gekko habla ante una audiencia y explica, en términos claros y sencillos, cómo todos, desde ejecutivos corporativos hasta el hombre común, contribuyeron al actual desplome económico. Ojalá los cineastas hubieran podido mantener este grado de lucidez a través del filme. rick.segreda@gmail.com

El productor español Javier Limón concreta un proyecto ambicioso: dar vida al disco ‘Mujeres de Agua’. Éste cuenta con la colaboración de 12 artistas que se unen para apoyar a las cantantes iraníes perseguidas.

Las intérpretes representan a las diversas culturas del Mediterráneo. El repertorio cuenta con las voces de: Estrella Morente, Mariza, Carmen Linares, Montse Cortés, Sandra Carrasco, Yasmín Levy, entre otras.

Limón, compositor de los temas, presenta un ‘abanico de melodías’, donde aparecen bulerías, cantos griegos tradicionales y sonidos del Cercano Oriente. xanunez@lahora.com.ec