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>> PROMOTORES.
Jacchigua se proyecta como Patrimonio Cultural Vivo. >> 3 >> PROTAGONIS-
TA. Fabián Meneses: ‘La canción de autor no descansa’. >> 5
Ecuador, domingo 5 de septiembre de 2010
Archivo de la memoria La exposición fotográfica de Eduardo Quintana hace un recorrido por 30 años de la historia ecuatoriana.
EL AROMO. FOTOGRAFÍA DE EDUARDO QUINTANA.
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Nº 675
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memoria
Los afectos de Solá Franco MARÍA HELENA BARRERA-AGARWAL, NUEVA YORK • Ha con-
cluido recientemente en el Museo Municipal de Guayaquil una retrospectiva intitulada ‘Eduardo Solá Franco: el teatro de los afectos’. La responsabilidad de la iniciativa y su correspondiente éxito se deben a dos jóvenes apasionados del arte, Pilar Estrada Lecaro –directora del museo– y Rodolfo Kronfle Chambers. Gracias a ellos, las salas de exhibición ecuatorianas han vuelto a acoger a un artista excepcional. Se ha iniciado así un nuevo período en el que, es de esperarse, su obra reciba el interés y la atención que merece. No es una exageración afirmar que, previamente a la retrospectiva organizada por Estrada y Kronfle, Eduardo Solá Franco jamás contó con una muestra que hiciese justicia a su expansivo genio y que brindase una impresión totalizadora y coherente de la prodigiosa gama de sus intereses. El que ello haya sucedido en el Museo Municipal se debe sin duda a la preparación intensiva y a la remarcable prolijidad de sus organizadores. El conjunto de cuadros, películas y diarios reunidos ha correspondido a una muy específica voluntad de redescubrimiento y de reinterpretación, tanto de la obra como del artista. El redescubrimiento y esa reinterpretación eran necesarios debido a un persistente fenómeno, la tendencia a excluir o a minimizar la presencia de Solá Franco dentro del canon artístico ecuatoriano. Lo ha dicho Kronfle Chambers: “Solá es el gran incomprendido dentro de nuestra modernidad estética”. Esa incomprensión se ha derivado
REDESCUBRIMIENTO. La muestra realizada en Guayaquil revive el interés por una figura del arte nacional casi olvidada.
de múltiples aspectos. Uno de los más determinantes ha sido sin lugar a dudas la certitud con la que el pintor se aferró a una originalidad a ultranza, totalmente independiente de escuelas pictóricas, tendencias políticas o modas rentables. Esa individualidad estilística –natural e indispensable para él– le ganaría enemigos y le impediría contar con los apoyos y aprobaciones de grupo que no cesarían de beneficiar a otros artistas contemporáneos suyos. La libertad de Solá Franco y su vehemencia por experimentar he-
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Los intereses mezquinos que pueblan la historia
chos, gentes y lugares siempre nuevos, le brindarían un destino de muy particulares características, marcado tanto por el desarraigo y la decepción, como por la exaltación y las revelaciones. Ese destino sería documentado cuidadosamente, en imágenes y en textos, por su propio protagonista. Pilar Estrada ha señalado cómo, en el proceso conducente a la muestra, se ha tornado evidente una de las certitudes más intensas que Solá Franco poseía: el artista confiaba en que sus testimonios personales serían eventualmente recuperados y estudiados. Ha tomado décadas, pero esa confianza se ha visto justificada. Dentro del contexto de ‘Eduardo Solá Franco: el teatro de los afectos’, Solá Franco se revela finalmente libre para habitar las dimensiones que de su personalidad antes estuvieron ocultas. Volver una revelación tan compleja en accesible, tanto para los especialistas como para el público en general, es un logro del que pocas exhibiciones, nacional e internacionalmente, pueden jactarse. Ha requerido el mismo de una extensa y paciente investigación de parte de los curadores, esfuerzo que es tan poco común como laudable dentro de nuestro medio. Todo ello contribuye para considerar a Eduardo Solá Franco: el teatro de los afectos como un hito cultural que ojalá suscite otras muestras dedicadas también a desentrañar los múltiples, muy fértiles secretos que el arte ecuatoriano aún guarda.
La sociedad suele conmemorar los sucesos diversos que han incidido en la vida de los pueblos a partir del hábito de reproducir en nuestra memoria los acontecimientos que han contribuido al bien común y que han marcado puntos de inflexión para que la humanidad siga hacia delante. También, en esta especie de norma colectiva e inducida, se suele ser proclive a dimensionar, con una dosis de entusiasmo y por encima de los sujetos sociales, a los actores de determinados momentos de la historia, como si estos fuesen una centella aislada de la realidad. No obstante esta visión, valga decir que las páginas de la vida están escritas, también, de desencanto, de frustración y de la presencia de roles específicos que definen, además, los diferentes vericuetos de la condición humana, todo lo cual debe ser abordado. De otra manera no puede dejar de recordarse la traición de Judas a su Maestro, el rol de Rasputín en la corte de los Zares, el dolor de los miles de negros traídos por la fuerza a América, la perversidad de no haber favorecido la independencia de los mambises cubanos frente a España o el haber inmolado a miles de seres con las bombas atómicas.... En modo alguno detrás de estos sucesos se esconden únicamente mentes depravadas o comportamientos inescrupulosos, lo cual de hecho también pudo ocurrir. Se encubren, eso sí, perspectivas en la construcción del poder, contradicciones sociales y de clase, determinantes objetivos y subjetivos que condicionan la ética en el ejercicio de la praxis colectiva e individual. Si aprehendemos esta realidad podemos entonces dar cuenta de las tareas ingratas que ha tenido la Humanidad a favor de intereses mezquinos.... Sí, tareas ingratas...como el haber ordenado la muerte de las cuatro hermanas Mirabal en República Dominicana o el fusilamiento de García Lorca en España o bien, en nuestra Patria, haber permitido el asesinato de Eloy Alfaro, la masacre de Aztra o la desaparición de los hermanos Restrepo.... Tareas ingratas estas y otras (y en cualquier parte del mundo) puestas en marcha desde perspectivas e intereses específicos por individuos cuya calaña podía hacer el juego a los fines del poder mediático o a las estrategias del poder real. Algunos de los actores o de las marionetas de la historia quizá nunca supieron a los intereses que sirvieron. El poder, en unos casos, los usó para fines inescrupulosos; en otras oportunidades fueron tentáculos de proyectos individuales, de las veleidades de la miseria humana... En todo caso fueron los ejecutores para dividir al pueblo, fracturar las ideologías y agrietar las corrientes del pensamiento...Pocas veces actuaron por sí solos, pero en todo caso formaron parte del séquito que también cinceló las páginas de la especie. Y la historia debe dar cuenta de ellos y de las repercusiones de sus actos, porque nos enseñan a comprender los momentos de la Humanidad y nos permiten identificar a aquellos que todavía pululan en nuestra aldea convencidos y convenciéndonos de su estupidez, que suele encubrirse en toda clase de acertijos ideológicos, de imposturas y de falacias.
mhbarrerab@gmail.com
grodas@uasb.edu.ec
GERMÁN RODAS CHAVES •
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promotores
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JACCHIGUA
Danza de colores
MONTAJE. Alrededor de 90 personas participan en cada presentación. REDACCIÓN ARTES • Desde su aparición, el Ballet Folclórico Nacional Jacchigua buscó crear espacios para que el público, nacional y extranjero, conozca a Ecuador mediante productos y servicios culturales a través de montajes escénicos y coreográficos. Su actividad artística acaba de ser reconocida con el ‘Premio Eugenio Espejo’ 2010 en la categoría de organismo público o privado.
Marcando su paso
Rafael Camino, director de ‘Jacchigua’, piensa que el trabajo de este grupo es un proceso sistematizado de la creación, donde se exaltan las texturas, los colores y la forma de sentir y mirar la naturaleza. Esta visión es presentada por medio de la danza. Como espectáculo, ‘Jacchigua’ nació hace 17 años apoyado por José Vicente Mantilla, en el Teatro Bolívar de Quito. Todo inicio es duro, considera el director de este ballet, pero hubo gente que los ayudó: Eduardo Proaño les colaboró en el préstamo inicial para continuar con las presentaciones y Hernán Crespo, con su “gran visión intelectual”, los guió y aconsejó para que se proyectaran como Patrimonio Cultural Vivo, comenta Camino. Actualmente está conformado por 420 personas en 14 grupos diferentes, donde sobresalen los conjuntos: Ballet excepcional con niños y jóvenes con deficiencia mental y el Ballet excepcional de jóvenes sordos, entre otros.
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Por medio de estudios en antroposo- comunidades indígenas, las mismas que fía, pedagogía ‘Waldorf’ y la euritmia, le abrieron sus puertas. ‘Jacchigua’ logró integrar y trabajar con Por esta razón, ‘Jacchigua’ se siente las personas que presentan alguna disca- comprometido con ese sector y está genepacidad. rando actividades que ayuden a sus inspiEste organismo está abierto a todo el radores. La idea se centra en un principio que quiera participar, siempre y cuando de reciprocidad, comenta Camino. existan cupos disponibles, condicionaDesde octubre empiezan a trabajar miento que se da por una cuestión de es- en Latacunga, Cotopaxi, con proyectos de turismo comunitario. Buscan que los pacio en su infraestructura actual. Cuentan con 83 coreografías (no to- indígenas recuperen sus fiestas y tradidas han sido puestas en escena) creadas ciones. De esta manera, ecuatorianos y extranjeros tendrán la oportunien base a la sensibilidad del indídad de valorar sus costumbres. gena y sus hechos culturales. Si TOME NOTA Este ideal se está gestionando con bien cada una maneja su temática, agencias de turismo. comparten un mensaje: “Mostrar ‘Jacchigua’ se preOtro proyecto es el de Alfabela vida y lo que significa el ser an- senta todos los miércoles. tización Patrimonial Comunitaria dinos”. Lugar: Teatro Uno de los sueños de quienes Demetrio Aguilera que se realiza en parroquias de la de la CCE. integran ‘Jacchigua’ falta por ha- Malta Dirección: Av. 6 de capital y en distintas comuniday Av. des indígenas de la sierra. cerse realidad. Ellos aspiran a Diciembre Patria, Quito. Han logrado redactar dos liconseguir un terreno donde pue- Hora: 19:30. bros donde se muestra su trabajo dan construir su teatro, sus salas y trayectoria y están buscando de ensayos y talleres, y un museo, pues cuentan con un vasto material que apoyo para su edición. Quienes participan en ‘Jacchigua’ reno tiene donde exhibirse. Tuvieron propuestas de países como pasan las noches o coordinan sus tiempos México y Japón para asentarse y trabajar libres. Lo importante es que los danzantes allá, pero aseguran que prefieren su pa- se preparen académicamente o trabajen tria, porque “Jacchigua es Ecuador”, ase- durante el día. Pero lo que sí es fundamental para su gura Rafael Camino. director es el compromiso que adquieran con el grupo y que sean concientes del saBumerán El Director de este ballet folclórico consi- crificio, rigor y disciplina que se necesita dera que el éxito de su trabajo se centra en para dedicarse a esta actividad. la inspiración obtenida en el convivir con ddelatorre@lahora.com.ec
Festividad de comunión ° Viene del vocablo indígena ‘jacchima’ que constituye la fiesta que daba el patrón a sus trabajadores después de haber alzado los granos y resguardado las semillas. En esta celebración el dueño de casa, su familia y su gente de trabajo disfrutaban de comida y bebida en medio de música y danza. ° Toman esta festividad de comunión con el propósito de resguardar el patrimonio humano y cultural, además de crear una conciencia nacional que fomente la identidad ecuatoriana, asegura su director.
Nuestra escritura está en los movimientos”. RAFAEL CAMINO,
DIRECTOR DE ‘JACCHIGUA’.
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‘VIERNES SANTO’, QUITO, 2001
galería
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‘RUMIANDO NOSTALGIAS’, 1999.
Un cronista visual
ARCHIVO ‘ECUADOR TIERRADENTRO’, ESMERALDAS, 2009.
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ofrece imágenes de niños, indígeREDACCIÓN ARTES • Una cámara fotográfica permite nas, afroecuatorianos, hombres capturar una imagen y al- y mujeres, jóvenes y ancianos. De macenarla. El semiólogo esta manera se convierte en un crofrancés Roland Barthes, en nista de la vida ecuatoriana. En una de sus series, ‘Guaguas’, su libro ‘La cámara lúcida’, señaló: “La fotografía repite logra mostrar la inocencia de los mecánicamente lo que nun- niños, la pureza de su corazón en ca más podrá repetirse exis- cada sonrisa, la capacidad de entencialmente”. Ese instante trega hacia la vida de los años inirrepetible puede guardarse fantiles. En ‘Ecuador Tierradenen archivos, pero lo tro’ consigue retratar la viimportante es que per- TOME NOTA sión de diferentes ciudades dure en la memoria y y pueblos de nuestro país, lo venza al tiempo. ‘Fotero’ se exhibe interesante es que no lo hace Eduardo Quintana en el Centro a través de un paisaje, sino bautizó a su exposición Cultural Metropolitano de por medio de una expresión como ‘Fotero’, donde Quito (Calles García Moreno y espontánea, un gesto penexhibe su trabajo foto- Eugenio Espejo). I, II, III y IV. sativo o la mirada lejana de gráfico, el cual repre- Salas: Horario: Martes a senta la extensión de su domingo, de 09:00 algún habitante del sector (hasta el 3 visitado. mirada por medio de la ade18:00 octubre). Entrada: libre. La soledad, el descanso, la lente. experiencia, la sabiduría, el En su obra pone en evidencia sus estudios antropo- paso del tiempo, el cuerpo femenino, lógicos, los cuales le permiten en fin, varios sentimientos y vivenpresentar un documento tanto cias, en blanco y negro o en colores, forman parte de esta exhibición. artístico como histórico. Al visitar la muestra de este Su muestra es un recorrido que supera tres décadas. Se registran artista, su ojo será la lente y cada fotos desde 1979 hasta trabajos pestañeo equivaldrá a un ‘click’, sin del presente año. Destacan series duda cada fotografía se almacenará como ‘Los patas saladas’, ‘Retratos en el archivo de su memoria, porque sólo guardamos lo que vale la femeninos’, entre otras. Un abanico temático brinda pena. Quintana. El contenido de su obra ddelatorre@lahora.com.ec
‘SANTI PILLAY’, 2005.
‘SILVIA VIOLÍN Y LOS PATITA SALADA’, 1989.
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protagonista REDACCIÓN ARTES • Juglares y trovadores, des-
de hace miles de años, describían en canciones la realidad de su época. Su canto era poesía. Algunos los definen como ‘cronistas de su tiempo’. En la actualidad, la canción de autor es la representación de estos músicos. En Ecuador sobresale Fabián Meneses, un artista que trabaja en esta temática por más de 30 años.
Biografía
FABIÁN MENESES Músico ecuatoriano. Es uno de los fundadores de la Coordinadora de Artistas Populares y del Colectivo Cuarto Creciente. Actualmente, participa activamente en la Red Ecuatoriana de Trovadores. Sus trabajos musicales se encuentran en los discos: ‘Agua, sal y maíz’, ‘Equinoccial imaginario’ y ‘Manzana volátil’. Su cuarto álbum está en camino.
¿Por qué reivindicar la canción de autor?
La canción de autor propone mayor equidad y solidaridad. No se trata de reivindicar la canción de autor. Siempre ha estado presente. El sistema es quien pone ‘corchos’ y tapa estas manifestaciones que son irreverentes. La canción de autor como manifestación artística es un espejo de lo que está sucediendo. Hay trovadores que han trascendido en todo el planeta. La canción social no hay que entenderla como panfletaria y protestataria, sino como humana. La trova es música: protesta, social o necesaria. ¿Cómo la define usted?
FABIÁN MENESES
El mensaje de la música El arte es el alimento de las culturas”. FABIÁN MENESES,
TROVADOR ECUATORIANO.
Las tres entran. No se trata de ponerle un código de barras a la trova. Tiene que ver con la temática. Es como tú manejas el lenguaje. En todos los idiomas está el abecedario y formas las palabras. El trovador arma las palabras y forma un rompecabezas de diferente manera. Lo que hay que decir es que el rigor estético y ético exige un trabajo literario y éste es el valor de la canción de autor. ¿Qué predomina en su trabajo: la poesía o la música?
Las dos juntas. Es un matrimonio entre la literatura y la música. Tiene el ADN de los dos, pero no es lo uno ni lo otro. Tú tienes un hijo y tiene tu ADN, pero no eres vos. Tiene del papá y de la mamá pero es un ser libre e independiente, es él. Esa es la canción de autor y tiene su personalidad. En nuestro país está creciendo con mucha fortaleza. El Ecuador no tiene esta tradición. Nosotros tuvimos que inventar y por suerte estamos en la mitad del mundo y eso nos permite tener varias influencias que ayudan a crear una personalidad propia. Tomando lo testimonial está la región andina. Se tiene mucho que contar desde la época precolombina, esto se desarrolló en nuestro país durante los últimos 40 años. Una sociedad es las canciones que canta, el teatro que mira, la música que baila y los libros que lee. El cambio está latente. Los procesos que vive el Ecuador son interesantes y son observados por el planeta. Somos un equipo, somos un país que tiene una propuesta. ¿Son tiempos de cantar esta música?
INSPIRACIÓN. El contacto con la naturaleza le ayuda en su composición artística.
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Siempre. ¡Sociedad que no canta, sociedad que no pasa nada! Esta música son crónicas de lo que te toca vivir ¿Por qué tanta violencia en la televisión? ¿Por qué ese doble sentido que deforma la psicología? Todo momento es oportuno para hacerlo. La canción de autor no descansa, es un fantasma que no va ni al cielo ni al infierno. Si se hace algo malo, el fantasma te muestra lo que no
alcanzas a ver. ¿Usted prefiere como recurso la metáfora o la ironía...?
Las dos son lícitas. La ironía puede estar transportada por una metáfora. Depende del estilo que se quiera dar, consiste en cómo enfocas el tema que quieras tratar. Si tu estilo es más ceremonial, tú tienes esa forma de comunicación; si eres más disipado, lo haces más libre; si eres más callejero y te gusta lo irónico, lo harás de esa manera. Lo que sí digo es que la ironía es un arma de la inteligencia, pero hay que ocuparla bien. Pero acá por hacer ironía se cae en lo burdo. Programas de televisión y radio son hasta groseros y confunden la ironía. Las entidades culturales ¿apoyan la canción de autor?
Son de mucho valor, pero depende de quienes están al frente. Todos hacemos una secretaría de cultura, todos hacemos un ministerio. Se trata de trabajar juntos. No se trata de que el burócrata ponga trabas. Se debe entender que no es lo mismo construir carreteras que realizar proyectos artísticos. Los requisitos no tienen nada que ver entre una y otra actividad. Tienen diferentes parámetros. Por ejemplo, con el Ministerio de Cultura se está creciendo de manera conjunta. El Ministerio es un niño en pañales que debemos fortalecerlo todos. Entonces, el problema no son las entidades, sino algunas personas que trabajan ahí...
El Ministerio de Cultura tiene cuatro años, es como un niño de esa edad, todavía se tropieza. Debemos cuidarlo, eso conviene a todos. Pero debe haber una depuración interna y externa. Quienes analicen los proyectos tienen que ser personas capaces de entender lo que se está haciendo y los artistas tienen que ser responsables en cumplir los requisitos. No se puede malgastar el dinero haciendo barbaridades. Un artista no se hace millonario. El arte es lo menos corrupto y los burócratas tienen un desenfoque. Son cerrados en los análisis y deberían asistir a los eventos para tener elementos de juicio. Un ministerio lo hace todo el país. El beneficiario es la sociedad. La responsabilidad del artista es transparentar que lo que gestione se está haciendo bien. Los parámetros de informes deben ser lógicos. Se debe agilitar para sacar una mayor y mejor producción artística. ddelatorre@lahora.com.ec
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biblioteca
Palabras sobre toros OSWALDO PAZ Y MIÑO J. • La Fiesta Brava está
acosada por una moda que tiene tufillos de odio. Se le ataca, dizque en defensa de los animales, vaya inopia, que no advierte que, de no ser por las corridas de toros, los maravillosos astados se habrían extinguido como especie. Ninguna otra utilidad concreta tienen y se verían en los zoológicos como recuerdos vivientes, sometidos, domesticados, aburridos y deshonrados. Esto no sucede ahora, y tanto que no, que los enemigos del arte taurino se aprovechan de la existencia concreta de miles de toros para encontrar en su nombre nichos de expresión. Y todo se lo deben a los ganaderos, a los que crían a los animales con todos los mimos por cuatro años o más. Y a los toros, que se ganan el derecho a ser tomados en cuenta para ba-
Biografía Carlos Marzal
Nació en Valencia, España, en 1961 y se licenció en Filología Hispánica por la Universidad de la misma ciudad. Publicó su primer libro, ‘El último de la fiesta’, en 1987 y, cuatro años más tarde, ‘La vida de frontera’ (1991). Luego vendrían los poemarios ‘Los países nocturnos’ (1996, Marginales 145) y ‘Metales pesados’ (2001, Marginales 196), este último Premio Nacional de la Crítica y Nacional de Literatura en 2002 y ya en 2004, ‘Fuera de mí’, Premio Fundación Loewe. Marzal se ha revelado también como un novelista fuera de lo común con ‘Los reinos de la casualidad’ (2003, Andanzas 583), saludada por la crítica como una novela excepcional y elegida novela del año por algunos suplementos literarios.
tirse en la plaza, a muerte, con aquel que puede ser su matador. Ser totémico el toro, el alma de la corrida. Que el libro escogido sea el que proponga los argumentos desde la óptica del arte, la literatura taurina y los saberes profundos que envuelven a la pureza y filosofía de la Fiesta siempre vinculada a la cultura. Por ello han sido seleccionados para la obra Sentimiento del toreo que es el tomo escogido hoy para vosotros. Una preciosa colección de palabras sobre toros. Artículos firmados por hombres de todos los tintes. El sentir de aficionados de “hueso colorado” prensado en 251 páginas, publicadas por la editorial Tusquets, que suma ilustraciones bellísimas y datos biográficos de los letristas, la mayoría de ellos amantes de la corrida y su discurso, de su ritual, su estética y su jerga. Ahí van los nombres que avalan el placer de la lectura con la que os invito a hacer el paseíllo y el toreo de salón: Mario Vargas Llosa, José Bergamín, Antonio Bienvenida, J. M. Caballero Bonald, Joaquín Sabina, Rafael de Paula, Luis Francisco Esplá, Ignacio Sánchez Mejías, Miguel Barceló, Felipe Benítez Reyes, Luis Alberto Cuenca, Vicente Gallego, Rafael Gómez, el Gallo, Manolo Vázquez, Joaquín Vidal, Antonio Lucas, Félix Grande, Juan Luis Panero, entre otros. El editor ha sido Carlos Marzal. Sí al arte de la tauromaquia, no a la intolerancia que crece, que se desborda por entre nuestras calles, por entre las
LOS MÁS VENDIDOS ECUADOR
° Es hora de jugar (Toy Story 3), Marina Bendersky (Parragón). ° Perú y Chile desde las cenizas, Blasco Peñaherrera Padilla. de los volcanes, Jorge Juan Anhalzer. °Avenida ° Dolarización a medias, Bernardo Acosta (Universidad San Francisco de Quito). FUENTE: LIBRI MUNDI
ARGENTINA
° Las Valkirias, Paulo Coelho (Grijalbo).
° El Profesor, John Katzenbach (Suma de Letras).
° La venganza de los patrio-
tas, Miguel Bonasso (Planeta). PAULO ° Los hombres que no amaban COELHO a las mujeres, Stieg Larsson (Destino). FUENTE: PUNTOS DE VENTA DEL GRUPO ILHSA S.A.
COLOMBIA
suerte, Jorge Franco (Planeta). ° Santa ° Las Valkirias, Paulo Coelho (Random House Mondadori).
plazas. ”Partido en la luz y en la sombra, rueda el círculo virtual del toreo una vuelta eterna inmortalmente verdadera. Las incomprensiones y las oposiciones que lo rechazan no son otra cosa, en definitiva, más que odio mortal a la inteligencia: acumulación impotente de rencores sentimentales en civilizaciones inferiores por primitivas aún y bárbaras. Es el rencor sentimental de intelectuales de improvisación, que son sentimentales disfrazados, sin sensibilidad todavía para su natural, y sobrenatural, espiritual entendimiento”. (Pág. 31) Por entre nuestra América –y es que el mal ejemplo se propaga– baste un castrador de libertades para que otros descriteriados lo emulen. Prohibir, censurar, sancionar, silenciar, instaurar el miedo, es para los dictadores o aprendices de tales un goce. Enfermizo, pero goce al fin. Para nosotros tal disfrute es leer. cpaz@andinanet.net
VITRINA DE LIBROS TONY
Cecilia Velasco Cecilia Velasco fue galardonada con el Premio Norma-Fundalectura con esta novela breve juvenil. Es la historia de cuatro adolescentes (Tony, Ale, Pedro y Consuelo) contada en cuatro voces; cada una con un estilo muy personal, con una reflexión profunda y con un cuestionamiento de su identidad, su lugar en el mundo y su marginalidad. Tony es el personaje principal, un chico irreverente y curioso que funciona como hilo conductor de la historia. NORMA
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LA DESPEDIDA
Marcelo Birmajer Es un relato sobre la amistad: su único amigo en el mundo ha muerto y Dreidel ya no puede preguntarle por qué dejó de responderle los llamados. Dreidel, un judío de cuarenta años que no tiene mujer ni hijos, resulta sospechoso para sus escasos conocidos. Entonces emprende un derrotero delirante y azaroso por Buenos Aires, buscando comprender la relación con su amigo y su inesperada pérdida, para entender así su propia vida. NORMA
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° Los hombres que no amaban a las muje-
res, Stieg Larsson (Planeta). ° La elegancia del erizo, Muriel Barbery (Planeta) FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL
ESPAÑA
° Sé lo que estás pensando, John Verdon (Roca Ed.).
° El invierno de los leones, Jan Costin Wagner (Destino).
° Aqueron, Sherrilyn Kenyon (Plaza &
Janés). ° El tiempo entre costuras, María Dueñas (Temas de Hoy). FUENTE: CASA DEL LIBRO
MÉXICO
° Pobre Patria Mía: La novela de Porfirio Díaz, Pedro Ángel Palou (Planeta). ° Pecar como Dios manda: historia sexual de los mexicanos, Eugenio Aguirre (Planeta). ° Tardes de lluvia, Claudia Celis Aguirre (Norma). ° Leona, Celia del Palacio Montiel (Suma de Letras). FUENTE: LIBRERÍA GANDHI (LISTADO TOMADO DE LIBROS DE FICCIÓN DE EFE, EXCEPTO ECUADOR)
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crónicas
¡Sólo 2.200 carillas de imaginación! FABIOLA DÍAZ GUEVARA • El viento corre veloz
detrás de las febriles imágenes que irradian la mente del lector: Lisbeth Salander y Mikael Blomkvist lo tienen preso en medio de más de 2.000 carillas de diálogos y descripciones, un thriller de fonemas. Stieg Larsson sonríe enigmáticamente, sabe que lo ha atrapado: su Millenium es la cárcel más enigmática, pero lo dejará libre: 2.268 carillas después, la puerta se abrirá y deberá salir a la luz de su vida cotidiana; el lector no quiere traspasar el umbral, ¿qué sucederá en la carilla 2.269?: Lisbeth “...al final se decidió. Abrió la puerta y lo dejó entrar de nuevo en su vida” *. El lector observa en el vano de la puerta a Mikael Blomkvist –con su atuendo de periodista varonil y enigmático– y entre sus manos la paradoja: libre para seguir cautivado por las imágenes de lo leído. Karl Stig-Erland Larsson (1954-2004) es periodista y escritor sueco. Apenas concluye el tercer manuscrito de su trilogía, lo entrega a la editorial y las circunstancias poco saludables de su vida personal nos impiden continuar develando los secretos de la sociedad sueca, venida
a menos a través de la mirada perspicaz del novelista. ¿Por qué nos hemos dejado seducir tan rápidamente? Los títulos, inmediatamente concitan nuestra atención: Los hombres que no amaban a las mujeres, desde el ángulo femenino, acertamos con una versión del mundo que no conoce fronteras; La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina: el fuego nos lleva a imaginar escenas de muerte, pero igualmente de venganza o purificación; La reina en el palacio de las corrientes de aire: ya sabemos que “la reina” no puede ser más que Lisbeth, pero ¿a qué corrientes de aire se refiere? Las últimas 854 páginas de la trilogía nos brindarán respuestas. La corrupción a escalas inimaginables –como aquella que se revuelca en los centros de siquiatría infantil o la que entinta a todo un sistema judicial– es alguna de las ventanas temáticas a las que Stieg Larsson nos permite acercarnos, para visualizar el contexto de un mundo cuya apariencia podría habernos parecido digna de emulación o envidia: Suecia, país del llamado primer mundo.
NOVELISTA. La famosa trilogía de Stieg Larsson sigue figurando entre los libros más vendidos en el mundo.
Los personajes protagonistas tienen su historia en el ideario popular infantil: la célebre Pipi Langstrump, quien se ha transformado en Lisbeth Salander y Kalle Blomquivist, el niño detective, en Mikael Blomkvist. Es Astrid Lindgren, escritora sueca (1907-2002) quien les da vida a través de sus cuentos infantiles. Pipi Calzaslargas es una niña pelirroja, intrépida e independiente, un referente del movimiento feminista de los años 70. Lisbeth Salander constituye una versión actual de la esencia de aquel personaje infantil: con un elevado nivel de conocimientos informáticos, develará el mundo enmarañado de corrupción, del que es víctima. Mikael Blomkvist le va siguiendo los pasos, aceleradamente; en cierto momento se prende una chispa entre los dos: juntos limpiarán un poco el cristal de
la sociedad que intenta reflejarlos. Aún queda mucho por reflexionar sobre Millenium y Stieg Larsson. Millones de lectores quieren seguir en la ficción que los ha mantenido cautivos durante horas y horas de lectura. Lisbeth está sentada en su elegante departamento de la calle Lundagatan, tiene la computadora encendida, www.wasp... e inicia una investigación que podría sacudir los cimientos de alguna empresa respetable y señorial. En fin, solo podemos esperar a que Mikael publique su hallazgo y nos permita acercarnos a esa vorágine quijotesca. fabioladiazg@gmail.com *Larsson, Stieg, La reina en el palacio de las corrientes de aire, Ed.Planeta Colombiana SA, Ediciones Destino, 2009.
París: Más allá del Museo del Louvre • El Museo de la Curiosidad y la Magia, el de la Vida Romántica, el del Erotismo y el del banquero Albert-Kahn son algunos de los espacios culturales que muestran la faz menos conocida de París, ciudad donde la exposición de la Gioconda convive con la de la historia del perfume o con la de las imitaciones. La diversidad de los innumerables espacios culturales de París, gran atractivo turístico de la urbe, permite conocer desde los ultimísimos diseños de la firma Christian Dior hasta la historia del tabaco, no muy lejos de la Sainte-Chapelle o de la Torre Eiffel. El Museo de Arte e Historia del Judaísmo, el Carnavalet -sobre la evolución urbana de París-, la Maison de Victor Hugo, los museos Cernuschi y Guimet, especiaBELÉN RODRÍGUEZ, PARÍS, EFE
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lizados en las artes asiáticas, o el Museo Bourdelle, dedicado a escayolas, bronces y mármoles, son algunos de los múltiples lugares que no suelen frecuentar los turistas que viajan con prisas a París. Justo al otro lado del Sena, pero ya en Boulogne-Billancourt, el Museo AlbertKahnsigue y sus bellos jardines siguen siendo grandes desconocidos para la mayoría de turistas, y el Museo de la Curiosidad y de la Magia, un vertiginoso recorrido por la prestidigitación, la ilusión óptica y los juegos de manos, es otro de esos espacios diferentes. Los aromas también tienen su papel protagonista en el Museo del Perfume, donde se traza la historia de la fabricación del incienso y el perfume, desde el antiguo Egipto hasta las marcas de diseño actuales.
Más allá del centro de París, donde suele concentrarse el movimiento turístico de la ciudad, existe un sin fin de circuitos atípicos, como el Museo del Erotismo, que debe parte de su éxito al barrio donde se ubica, Montmartre, antiguo eje pictórico impresionista que alberga el Moulin Rouge y una de las mejores vistas de la urbe desde las escalinatas del Sagrado Corazón. El amor toma el relevo al placer algunas calles más abajo, al final de una callejuela empedrada, gracias al Museo de la Vida Romántica, entregado por entero a una célebre figura del romanticismo, la escritora George Sand (1804-1876). En el mismo distrito XVI, eco lejano de la creatividad francesa, se encuentra el Museo de las Imitaciones, fundado por la Unión de Fabricantes por la Protección
MUSEO. En las Catacumbas reposan los esqueletos de entre 6 y 7 millones de parisinos.
Internacional de la Propiedad Industrial y Artística. También puede uno completar su formación en París en el Museo de la Masonería; en las Catacumbas, donde reposan los esqueletos de entre 6 y 7 millones de parisinos enterrados en el siglo XIX; o en el Museo Crevin, donde Michael Jackson conversa con Charles Chaplin en versión de cera.
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bambalinas
Príncipe de Nueva York
RICARDO SEGREDA • Este mes, el
teatro Ocho y Medio de Quito tiene el acierto de ofrecer una selección de las mejores obras de Sidney Lumet, por cinco décadas uno de los directores más importantes del cine. Ciertamente califica como uno de los más grandes directores de actores en películas, un talento que también demuestra una comprensión profunda de la esencia del cine como manera de comunicar sentimientos profundos del artista a la audiencia. Su gran camino cinematográfico empieza con Henry Fonda en el drama legal ‘12 hombres en pugna’ (aunque el reparto entero es igualmente magnífico) y continúa con Ralph Richardson, Katherine Hepburn y Jason Robards en ‘Largo viaje hacia la noche’, Sean Connery en ‘La colina’, Rod Steiger en ‘El prestamista’ y Vanessa Redgrave en ‘La gaviota’. La trayectoria exitosa prosigue con Ingrid Bergman en ‘Asesinato en el Orient Express’, Al Pacino en ‘Serpico’ y ‘Tarde de perros’, Peter Finch, Faye Dunaway, William Holden y Beatrice Straight en ‘Network’, Paul Newman en ‘El veredicto’, River Phoenix en ‘Un lugar en ninguna parte’, Vin Diesel en ‘Declaradme culpable’ y Phillip Seymour Hoffman y Ethan Hawke en su última película ‘Antes que el diablo sepa que estás muerto’. Entre los ejemplos citados hay actuaciones que han ganado el Óscar y otros premios, pero esta es sólo una lista parcial de los muchos ejemplos de la gran actuación que es característica de su estilo. Lumet tuvo la suerte de venir de una rica tradición teatral, su madre y padre fueron del teatro judío y él mismo comenzó a actuar en radio y teatro a los 5 años. Luego estudió actuación y dirección en la Universidad de Columbia, en Nueva York, antes de fomar su propio grupo de farándula. Su educación y experiencia en su juventud lo hicieron un candidato ideal para las demandas del nuevo medio televisivo que a menudo presentó programas vivos que dependieron de directores calificados, quienes supieron cómo conseguir lo más posible de un actor en el tiempo más limitado. Esto lo preparó como un talento excepcional para películas, especialmente después de que actores como Marlon Brando y James Dean introdujeron el ‘método Stanislavski’ de una actuación más naturalista en cine. Sin embargo, su experiencia en televisión también fue beneficiosa para su carrera, al haber demostrado que podía trabajar rápida y eficientemente terminando una película por bajo del presupuesto esperado
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Ecuador, domingo 5 de septiembre de 2010
RECOMENDADOS LA LIBERTAD TRAS UNA MÁSCARA
Es una adaptación al cine de la novela gráfica ‘V for Vendetta’, escrita por Alan Moore e ilustrada por David Lloyd. La película ‘V de vendetta’ fue dirigida por James McTeigue y producida por Joel Silver y los hermanos Larry y Andy Wachowski, quienes además se encargaron de escribir el guión. Protagonizada por Natalie Portman (Evey Hammond) y Hugo Weaving como ‘V’. Sinopsis La trama tiene lugar en un futuro ficticio y muestra a ‘V’, un combatiente por la libertad que se oculta bajo una máscara de Guy Fawkes y que persigue la destrucción de un estado fascista ubicado en Inglaterra. El pueblo tomará conciencia, se rebelará y enfrentará a la tiranía el 4 de noviembre. Las fuerzas militares bajan la guardia ante la acción rebelde de los civiles.
‘PESCADO FRESCO’
DIRECTOR. Sidney Lumet es uno de los más grandes cineastas del mundo.
y antes de la duración anticipada del rodaje. Aunque fue un gran director, nunca cultivó una reputación de grandiosidad. En verdad, el estilo visual de sus obras, en comparación con el estilo operístico favorecido por Martin Scorsese, un director de actores igualmente excelente, es conocido como limpio, agudo y directo, que comunica una historia importante a la audiencia con gran eficiencia. El énfasis en historias que comunican un asunto social importante también caracteriza a las películas de Lumet, muchas de las cuales se ubican en Nueva York. Por ejemplo, ‘12 hombres en pugna’ presenta el drama de un hombre en medio de jurados racistas que defiende a un adolescente puertorriqueño contra la acusación de ser
asesino. ‘El prestamista’ explora tanto el Holocausto como los problemas de hispanos en el sector de Harlem. Por otra parte, ‘Serpico’ y ‘Príncipe de la ciudad’, derivadas de historias verdaderas, se preocupan por la corrupción de policías, mientras que ‘Network’ examina los abusos del periodismo de televisión en manipular una audiencia. A menudo se dice que el arte político carece de durabilidad porque el progreso de la historia vuelve anticuados sus temas, pero el tema consistente en el cine de Lumet, del individuo en lucha contra una cultura o institución, ha permanecido fresco a través de las décadas y complementado por el vigor de sus actores. rick.segreda@gmail.com
El rockero argentino Andrés Calamaro presenta su nuevo trabajo que se titula ‘ On the Rock’, grabado en Madrid entre septiembre de 2009 y marzo del presente año. ‘Los divinos’ es el primer single promocional del disco. El artista, llamado el ‘Salmón’, contó con la colaboración de reconocidos exponentes musicales como Enrique Bunbury, Vicentino, el grupo Calle 13 y la banda de rock española Pereza. Además, invitó a los reconocidos intérpretes de flamenco como Diego ‘El Cigala’ (cantante) y Niño Josele (guitarrista).