artes 19 de septiembre de 2010

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>>INÉDITO.

Fotografías tomadas por George B. Shaw, Premio Nobel de Literatura, se exponen por primera vez.

>>ORTEGA. El

pintor que cambió los pinceles por sus dedos. >> 4-5

>> 7

Ecuador, domingo 19 de septiembre de 2010

Nº 677

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‘Gorda’ CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

Una obra que vale por su peso

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memoria

Ecuador, domingo 19 de septiembre de 2010

FIGURAS. Manolo Caracol (cantante de flamenco), Manolete (reconocido torero) y Concha Piquer, cantante y actriz española.

El flamenco y los toros

DR. VICENTE MORENO • Los toros han inspirado a numerosos artistas y compositores de distintos estilos en los diferentes momentos taurinos. La fiesta de los toros está vinculada con el flamenco. Son dos artes inseparables el toque y el cante, hermanados con el toreo. Esta relación es muy íntima, sólida, llena de pasión y enamorada una de la otra. Desarrollada dentro del ámbito popular, reflejada en bulerías, fandangos, tangos, soléas, cantiñas, alegrías, romeras, caracoles y sobre todo sevillanas, como se manifiesta en una antigua coplilla de magnífica letra: “Los toros y el cante son/dos hermanitos gemelos/su pare se llama arte/y su mare el sentimiento”. El flamenco, como los toros, entra por los ojos después de haber tocado el alma; a continuación por los oídos, en vibraciones que se quedan como un sentimiento con sentido y cadencia, mostrando un significado a una manera de vivir.

Durán Muñoz alude al flamenco a una raíz única, en la admiración por lo árabe.

Equipara a toreros con cantaores, a Pepe Hillo con el Fillo, Joselito con el gran Antonio Chacón, Rafael El Gallo con Ma-

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nuel Torre y Pastora Imperio, Manolete con Manolo Caracol. Algunos tratadistas y musicólogos comparan igualmente el coso y el tablao, los dos recintos donde el torero y el cantaor desarrollan su arte.

Existen cientos de letras del cante flamenco asociadas a los toros. Muchas de ellas reflejan las características del quehacer en los ruedos trasladado a las fiestas, donde en el baile acompasado con una guitarra o un ‘palmeao’ se encuentran unidos lidiadores, gitanos, payos, maestros y subalternos.

Los viajeros enamorados de España y sus costumbres dejaron una huella de su tauromaquia romántica. Así Debussy, al afinar sus composiciones, lo hace en tangos, soñando con las horas de reposo en Granada, en las noches en que se adivinan ‘jipios’ de cante ‘jondo’. Maurice Ravel, gran compositor francés, muestra su torería musical en la rapsodia española y su famoso bolero. Próspero Merimée escribe la novela de los amores entre una gitana y un picador, y Bisset dejó para la posteridad la música de esta novela en ‘Carmen’.

El flamenco parece que vino con los gita-

nos, desde la India, y se afincó y desarrolló con luces propias en España, con pasión y sentimiento. Tiene el ‘duende’ que es difícil definir, es profundo y el estado de gracia le será negado al cantaor si no cuenta de por sí con ese genio sombrío y enigmático que puede encender la llama abrasadora del cante, con el otro ser del artista al sabor del aroma cañí, como cuando se saborea el buen toreo.

El duende gitano es minoritario, misterioso y muy flamenco.

La copla flamenca ha inspirado creaciones literarias de varios géneros y refiere la unión torero-flamenco. Las seguidillas de Sevilla cultivadas por Lope de Vega se muestran en el tema taurino desde el siglo XVIII. A los toreros, entre 1880 y 1920, se los premiaba con pasodobles y sevillanas. El cante y el baile flamenco relacionado con los toreros dejan recuerdos inalterables con sublimes versos como los de García Lorca a Ignacio Sánchez Mejías, y la Argentinita, el Tato y la Campanera,

Chicuelo y Dora ‘la Cordobesita’ hasta llegar a Paquirri con Isabel Pantoja y Ortega Cano con Rocío Jurado.

En los años cuarenta es notable la presencia de los tres máximos exponentes artísticos: Manolete, el torero más grande; Concha Piquer, la Emperatriz de la copla, y Manolo Caracol, rey del cante grande, dueño del misterio y duende del flamenco. ve_moreno@hotmail.com

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visiones

Ecuador, domingo 19 de septiembre de 2010

La obra es no sólo una pieza brillante, es un cuestionamiento descarnado de la naturaleza del ser humano”.

VIVIANA CORDERO DIRECTORA

GORDA

Ficha técnica

° DIRECCIÓN: Viviana Cordero. ° ACTUACIÓN: María Belén Franco, Gonzalo Samper, Aurora Feliú y Francisco Arias. ° ESCENOGRAFÍA: Pablo Varea. ° DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Jesús Pérez. ° ILUMINACIÓN Y FOTOGRAFÍAS ARTÍSTICAS: Daniel Cabra. ° DISEÑO GRÁFICO: Mariuxi Villacrez. ° VÍDEO Y FOTOGRAFÍAS: Alexis Puertas. ° PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Cristina Rodas. ° PRODUCCIÓN GENERAL: Gina Arias.

El peso del ‘qué dirán’ INTERPRETACIÓN. Los actores Belén Franco (Elena) y Gonzalo Samper (Tommy) brillan en sus papeles.

¡Debo reducir estos ‘rollitos’! ¿Estoy gordo o gorda? ¡Voy a bajar de peso! ¡Desde mañana hago dieta! Estas son algunas de las muchas preguntas y exclamaciones que escuchamos a alguien que conocemos (o nos las hacemos).

La idea de la belleza va de la mano con la delgadez, por lo menos son los cánones establecidos hoy en día.

Puede darse el caso que a una persona le atraiga alguien con ‘kilitos demás’ y nunca se le acerque por el ‘qué dirán’.

La dramaturga y cineasta Viviana Cordero plantea esta realidad en una adaptación de la obra ‘Fat Pig’, del estadounidense Neil Labute.

El guión original de Labute ha tenido éxito y aceptación en varios países sudamericanos, como en Uruguay, Argentina, Colombia...

La puesta en escena debe respetar la idea principal del autor, pero puede ser adaptada y tener un toque particular en cada sitio donde se presenta. Por esta razón, Cordero expone rasgos propios de Ecuador.

Cuenta con la actuación de María Belén Franco (Elena), Gonzalo Samper (Tommy), Aurora Feliú (Julia) y Francisco Arias (Dani).

REDACCIÓN ARTES •

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Inicio: ‘todo risas’

ella es una de sus pocas citas. Se dan Elena está sentada en un patio de comi- cuenta que pueden ser la pareja ideal. das. Es la única que no tiene compañía en Todo marcha bien, hasta que aparece su mesa. Devora varios pedazos de pizza. Dani en el restaurante.

Para esto, Tommy había dicho, en su A Tommy no le queda más remedio que sentarse a su lado. El sitio está totalmente trabajo, que tenía una cena de negocios con unos clientes mexicanos. Elena es lleno.

Entre bromas logran entablar una con- presentada a Dani. Ella se dirige por un versación. Se dan cuenta que tienen varias momento al baño. Dani hace una serie cosas en común. Él le pide que se vuelvan de burlas acerca del sobrepeso de Elena: “Esta vale por cinco mexicanos”, a encontrar. Se ha enamorado. dice el bromista. Tommy es incaCuadran una cita para cenar.

TOME NOTA paz de decirle que ella no es un Al llegar a la oficina, Tommy, se cliente. encuentra con Dani, un irresponLa obra se presenta Dani comenta lo visto en la sable bromista que sólo busca di- en Quito hasta oficina.

Junto con Julia logran versión. Aparecerá también Julia, noviembre: Lugar: Teatro del CCI (Centro arrancarle la verdad a Tommy: una compañera de oficina.

Comercial Iñaquito, “Elena es la mujer con la que me Julia y Tommy tuvieron una 2do piso).

Jueves, gusta estar”. relación sentimental que no pudo Horario: viernes y sábados a continuar, por el carácter visceral las 20:00. Domingo Esto desencadenaría una serie las 18:00. de la mujer y la inseguridad del aEntrada: de confl ictos entre Julia y Tommy, $24 butacas centrales, $18 hombre. los cuales serán el blanco de burbutacas laterales. la de Dani.

Julia destruye las cosas, golpea y grita. Tommy aguanta y a veces reacciona. Dani se ríe y hace mofa de Final, para reflexionar todo. Los diálogos en esta oficina cau- La relación se da en sitios con poca gente. san risas entre el público, por el humor En la intimidad, Elena reclama a Tommy que manejan. el no salir a sitios con mayor circulación Con un pasado amorío caótico, de personas.

Tommy acude a la cita con Elena. Para “¿Por qué no conozco a tus amigos? ¿Te

avergüenzas de mí?”, pregunta ella. Al inicio, él trata de excusarse, pero termina reconociendo su incomodidad.

Tommy le dice que las cosas cambiarán y la invita al paseo de su empresa. Es el principio del fin.

Días antes, Dani le comenta a Tommy que empezó a salir con Julia y que no quiere que esto altere su amistad.

Llega el día del paseo. Julia canta y corre por la arena. En un sitio alejado de la playa se encuentra con Tommy. Se sientan vista al mar y se besan. Se culpan mutuamente y se disculpan. Ambos salen con otras personas. Elena llega al lugar con gaseosas y pizzas. Julia se despide.

“Igual estamos lejos. ¿Te avergüenzas de mí?, insiste Elena. Ella está triste y empieza a mojar a Tommy, mientras reclama. Él reacciona como nunca. Grita con ferocidad. Ella le pide que se sienten y conversen. Está dispuesta a cambiar: “Dejaré de comer. Bajaré de peso. Iré a un gimnasio.

Cambiaré por ti”, dice Elena con lágrimas en los ojos y la voz quebrada.

Tommy reconoce que le importa lo que diga la gente. Se levanta y se va.

El amor fue vencido por la mirada de la sociedad. ddelatorre@lahora.com.ec

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galería

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El ‘Rey Midas’ de la pintura REDACCIÓN ARTES • Recurriendo a la mitolo-

‘AQUELLA NOCHE’

‘SUSPENDIDO’

‘DANZANTE DEL SOL’

gía griega, se puede hacer cierta analogía entre el rey Midas y el artista Cristóbal Ortega: los dos tienen un don en sus manos. La diferencia: el ‘rey’ al tocar algo lo convierte en oro, mientras que el pintor lo convierte en una obra de arte. Que sus cuadros se vendan, es otra cuestión.

Sus manos son las herramientas al realizar su obra. La dactilopintura es la especialidad de Ortega, quien necesita ‘YACHAK’ contactar sus dedos con los diferentes materiales para plasmar sobre un lienzo.

Su colección ‘Peligro en extinción’, El artista empezó con paisajes y retra- pintada en París, da cuenta de lo devastatos. Después abordó el expresiodor de una guerra. Hay una denismo, lo que le permitiría mos- TOME NOTA nuncia que invita a la reflexión. trar su interior. Aquella era una Actualmente, el artista busca manera de deformar la realidad, que sus dedos hagan contacto Su obra se expone en el pero para hacerla más vivencial Museo ‘Templo del con sus antepasados. Lo precodio paso a la presentación de su Sol’: Dirección: Vía Calacalí, lombino es su obsesión. La tiemirada subjetiva: la supremacía al borde del cráter del rra, los paisajes, las costumbres Pululahua, Quito. de los sentimientos sobre el ob- Horario: Todos los días, ancestrales, los espíritus, el Sol 10:00-18:00. jeto. y la Luna.

Entrada: $3 adultos.

Incursiona en el expresionis- Niños, tercera edad y El naranja y el rojo, el amarimo abstracto, donde cuerpos fello y el negro, serán los colores meninos y masculinos no están EL DATO predominantes en esta nueva enteramente dibujados, predoetapa. La mezcla de estos y otros minan colores fuertes, los misrepresentará la luz del sol y cada La entrada le permite mos que oscurecen o aclaran las visitar todas las cuadro buscará celebrar una instalaciones. formas humanas. gran fiesta ceremonial. ddelatorre@lahora.com.ec

‘CÓMPLICES’

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protagonista

TÉCNICA. La dactilopintura es dominada por el artista.

‘Manos a la obra’

CRISTÓBAL ORTEGA

REDACCIÓN ARTES • Sus manos son como unas espátulas; las yemas de los dedos, al moverse, parecen una brocha y sus uñas le permiten dar detalles cual fino pincel.

Cristóbal Ortega Maila es un pintor quiteño oriundo de la comunidad de Collacoto.

Su obra ha traspasado fronteras con favorable acogida.

De niño compartía con sus abuelos, de ellos piensa que heredó la habilidad de sus manos. Mientras sus antecesores realizaban cerámicas –pondos, ollas, platos, etc.– para su comunidad, él aprendía estas labores a través del juego: “A los ocho años realicé mis primeros trabajos con conciencia de lo que hacía”, comenta el pintor.

Este contacto directo de su cuerpo con la tierra le permitió desarrollar la destreza que le caracteriza: pintar con sus manos.

“En cada trabajo que hago necesito estar en contacto con el material, así recibo la energía y puedo plasmar lo que realmente siento”, manifiesta el artista.

El niño crecía y fue a la ciudad para estudiar. No tiene tan buenos recuerdos de su vida colegial, la cual abandonó dos años después de haber iniciado. Considera que en aquella época existía demasiado prejuicio racial del cual fue víctima. Pero no todo fue negativo para Ortega. En esta etapa descubriría al artista que llevaba adentro.

El comienzo

Todo inició como un juego. En la Plaza de La Merced en el centro de Quito, junto con sus compañeros del colegio, se puso a retratar a un amigo suyo, muchas personas

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lo rodearon admirados de su dibujo. Una señora se le acercó y le preguntó cuánto costaba retratar a su hija. Un amigo de Ortega respondió que 50 sucres, entonces la señora pagó y desde ahí el pintor iniciaría su carrera.

Recorría las plazas y retrataba a personas, además vendía cuadros de paisajes.

Para aprender más acerca del arte estudió en el Centro de Extensión Cultural Universitaria (anexo a la Universidad Central del Ecuador) y en talleres en la Casa de la Cultura.

“Sí aprendí mucho, pero necesitaba más de lo mío, de mis raíces, las clases de Cromatología y de Psicología e Historia del Arte me ayudaron, pero eran europeizadas, yo quería aprender mi cultura y su arte”, cuanta Cristóbal. Para saciar este deseo empezó a autoeducarse y transportar lo aprendido a su realidad.

Sus manos sustituyeron a cualquier otra herramienta para pintar y serían el nexo entre su interior y el lienzo.

‘Con el sudor de la frente’

El dedicarse por entero al arte no fue un problema para el maestro Ortega. Desde el principio pudo vivir con lo que ganaba vendiendo sus cuadros y haciendo retratos.

Los pocos tiempos de ‘vacas flacas’ que se le presentaron no tuvieron dificultad alguna: “No me costó sobrevivir del arte, en mi comunidad muchas veces fallaba la cosecha y nos conformábamos con una agüita de manzanilla. Muchas veces pasé hambre, esto ya era parte de mi vida diaria de niño. No sufría ni reía, así crecí”,

Datos biográficos

CRISTÓBAL ORTEGA MAILA Pintor ecuatoriano nacido en Quito, 1965. Ha realizado más de 40 exposiciones individuales. En exposiciones colectivas compartió su obra junto a Oswaldo Guyasamín, Eduardo Kingman, entre otros. Ha recibido distinciones tanto nacionales como en el extranjero, donde se destaca el tercer premio de pintura ‘Los Andes’, en Chile; el cuarto premio de pintura ‘Gift Show USA’, en Miami. Es miembro activo del ‘Cultural Center’ de artistas plásticos en Nueva York y fue declarado visitante ilustre en Los Ángeles.

relata el artista.

Recorría distintas ciudades nacionales aprovechando las fiestas de cada lugar, así tendría la oportunidad de mostrar su obra a mayor cantidad de personas.

Un día en la Plaza de la Independencia en la capital ecuatoriana, un turista apreció su trabajo y le compró varios cuadros.

Este turista fue quien le ayudó a exponer en el exterior. Con tan sólo 18 años Ortega viajó a Nueva York y expuso, por primera vez, en el extranjero.

Este país sólo fue la puerta para el mundo entero. El pintor visitaría varios países y asombraría por su obra y técnica: la dactilopintura.

Su habilidad innata fue la llave del éxito. Ha realizado exposiciones en Alemania, España, Japón, Venezuela, entre otras naciones. Algunos de sus cuadros reposan en museos internacionales, como el Museo de Bellas Artes, de Cuba; Auditorio Mes Berlín, en Alemania; y el Salón de Santiago de Compostela, en España,

entre otros.

A nivel nacional varias de sus obras se encuentran en museos importantes como el Museo Fundación Guayasamín, por citar un ejemplo.

‘Templo de Arte’

En la actualidad viaja constantemente a Los Ángeles (EE.UU.) donde tiene su estudio. Cuando radica en Ecuador trabaja en su taller en el ‘Templo de Arte’, su espacio en la Mitad del Mundo.

Este sitio fue visitado por la esposa del entonces presidente de Francia, Francois Miterrand, la ex Primera Dama francesa había oído hablar de Ortega.

Otros admiradores de su obra han adquirido también parte de su trabajo, donde se destacan personajes públicos como: Rodrigo Borja, ex presidente de Ecuador; Rigoberta Menchú, Premio Nobel de la Paz; Don Francisco, animador de televisión; y Rocío Dúrcal, cantante española que compraría varios cuadros de Ortega.

Todo lo que ahorra este artista lo invierte en la construcción de su sueño.

Parte del mismo ya se ha hecho realidad con la edificación del ‘Templo del Sol’, que se encuentra ubicado en la Mitad del Mundo, vía a Calacalí, junto al cráter del volcán Pululahua.

Con lo que sigue ganando al vender su obra espera culminar su meta: “Ya están las bases para el ‘Templo de la Luna’; además, hay que construir los talleres de escultura, pintura y grabado para los jóvenes. Quizás yo no termine esto, pero mi sueño sí se hará realidad”, asevera Ortega. ddelatorre@lahora.com.ec

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biblioteca

‘La despedida envuelve tristeza siempre’ La amistad es una relación de dos vías. No puede ser unidireccional. Es un sentimiento par, reunido por el destino, en el que hay complementos y necesidades. Es un vínculo en el que caben todas las diferencias que envuelven a las personas que se buscan y que se aceptan con sus virtudes y defectos, que se quieren sin momentos eróticos, porque de haberlos, como dice Antonio Gala, ya no sería amistad.

No hay en la amistad almas gemelas, sería aburrida. Es la amistad, solidaridad, complicidad, confidencialidad, respeto, lealtad. Es un cuaderno abierto y desnudo en el que los vinculados escriben todos los días páginas largas o cortas, hasta que un día, una foja queda incompleta, herida. Y el capítulo queda inconcluso, como la Sinfonía, faltándole movimientos. Uno de los amigos ha muerto. Y...

“Algo se muere en el alma, cuando un amigo se va,/ Y va dejando una huella que no se puede borrar” /No te vayas todavía, no te vayas por favor /no te vayas todavía que hasta la guitarra mía llora cuando dice adiós./Un pañuelo de silencio a la hora de partir/ Porque hay palabras que hieren y no se deben decir/ El barco se hace pequeño cuando se aleja en el mar,/Y cuando se va perdiendo qué grande es la soledad/ Ese vacío que deja el amigo que se va/Es como un pozo sin fondo que no se vuelve a llenar.”

La poesía y el ritmo sevillano que he citado, que tienen letra y música de Los del Río, me han revoloteado en la lectura de ‘La despedida’, estupenda novela del argentino Marcelo Birmajer, publicada

DR. OSWALDO PAZ Y MIÑO J •

por ‘Norma’ en su prestigiosa colección ‘La otra orilla’.

La partida de un amigo -más cuando no ha sido posible ‘La despedida’- deja secuelas tremendas que pueden desestabilizar la vida del aliado superviviente. Y eso le sucede a Dreidel, quien será nuestro inseparable en la novela, al menos mientras hollemos sus trescientas cincuenta páginas. Al hombre le viene de todo: problemas de alimentación, de impotencia radical, de sociabilidad y angustias brutales en el intento de averiguar por qué el que era su compañero le dedicó un gesto cargado de desprecio ‘aquella noche’. “Dos cuadras después de escuchar que su amigo Kler había muerto, Dreidel hizo las cuentas: llevaban más de un año sin hablarse.

Fue un muerte tan inesperada como el silencio que había comenzado a partir de su última cena.” Pág.11 Una amistad rota por la muerte crea silencios graves. La ausencia repentina del otro, depresiones y la soledad instalada a la fuerza, miedos. Las palabras ya no se escuchan a viva voz, sin embargo siguen latiendo. La muerte también provoca evaluaciones de conciencia. Los camaradas de antes pueden pasarse cuentas pendientes, descubiertas a tumba abierta.

La amistad pudo haber vivido engañada, pero desde la muerte sí se puede descubrir la verdad.

La amistad, cuando sufre, abre las ventanas del pasado, busca en la memoria, para enmendar o para vengar. La amistad es una forma de culto, al que hay que ponerle toda la fe para que se extienda más

Ecuador, domingo 19 de septiembre de 2010

LOS MÁS VENDIDOS ECUADOR

° El gran hermano, Juan Carlos Calderón y Christian Zurita (Paradiso Editores). tu culpa!, Xavier Bonilla. ° ¡Fue ° Avenida de los volcanes, Jorge Juan Anhalzer. ° Perú y Chile desde las cenizas, Blasco Peñaherrera Padilla.

FUENTE: LIBRI MUNDI

ARGENTINA

Biografía

Marcelo Birmajer Nació en Buenos Aires, en 1966. Es escritor. Ha publicado, entre otros libros, Un crimen secundario (novela, 1992), El alma al diablo (novela, 1994), Fábulas salvajes (1996), El fuego más alto (cuentos, 1997), Ser humano y otras desgracias (cuentos, 1997), Historias de hombres casados (cuentos, 1999), No tan distinto (novela, 2000), Nuevas historias de hombres casados (cuentos, 2001), Últimas historias de hombres casados (cuentos, Seix Barral, 2005) e Historia de una mujer (novela, Seix Barral, 2007).

Es coautor del guión de cine El abrazo partido, ganador del premio al Guión Inédito en el Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana (2002) y del Oso de Plata en Berlín (2004). También trabajó como investigador periodístico en el programa El otro lado. Fue redactor y colaborador en más de cincuenta medios gráficos de habla hispana.

Entre otros, ha publicado artículos y cuentos en las revistas Fierro, La Revista (del diario La Nación), Viva y Ñ (del diario Clarín), Ya (del diario chileno El Mercurio), Página/30 y Soho; en los diarios Clarín, La Nación y Página/12; y en los periódicos españoles ABC, El País y El Mundo. Algunos de sus libros se han traducido al inglés, hebreo, coreano, francés, italiano, portugués, lituano, rumano, alemán y neerlandés. The New York Times publicó un extenso artículo sobre su obra.

allá del fluir de la vida.

La despedida envuelve tristeza siempre. Por ello es la mejor forma de irse sin regresar a ver qué se deja atrás y a quiénes. Llegado el momento, hay que tomar el carro que nos saque de la morada para siempre, sin tocar ninguna alarma. cpaz@andinanet.net

° Comer, rezar, amar, Elizabeth Gilbert (Aguilar).

Valkirias, Paulo Coelho (Grijalbo). ° Las ° El Profesor, John Katzenbach (Suma de Letras). ° Los hombres que no amaban a las mujeres, Stieg Larsson (Destino).

FUENTE: PUNTOS DE VENTA DEL GRUPO ILHSA S.A.

COLOMBIA

Palestino, Antonio Salas (Planeta). ° El ° Las Valkirias, Paulo Coelho (Random House Mondadori).

° Los hombres que no amaban a las muje-

res, Stieg Larsson (Planeta). ° La pasión de Policarpo, Pedro Badrán (Random House Mondadori).

FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL

ESPAÑA

° El invierno de Frankie Machina, Don Winslow (Martínez Roca).

Valquirias, Paulo Coelho (Planeta). ° Las ° Sinsajo: Los juegos del hambre 3 (Ficción

Ya), Suzanne Collins (Molino). ° Inés y la alegría, Almudena Grandes (Tusquets).

FUENTE: LA CASA DEL LIBRO

MÉXICO

° Historias desconocidas de la Independencia y la Revolución, Trino (Tusquets). ° Nunca olvides que te quiero, Delphine Bertholom (Grijalbo). ° El ladrón de cálices, Laura Martínez-Belli (Planeta). ° Pobre patria mía: La novela de Porfirio Díaz, Pedro Ángel Palou (Planeta).

FUENTE: LIBRERÍA GANDHI

VITRINA DE LIBROS JORNADAS & TALENTOS

María Helena Barrera – Agarwal María Helena Barrera emprende una búsqueda de “rostros antiguos y papeles viejos” en bibliotecas y archivos neoyorquinos. El fin: encontrar pistas que permitan saber qué hicieron Alfredo Pareja, Demetrio Aguilera, Enrique Gil, Camilo Egas y Eduardo Solá en su juventud, cuando viajaron a Estados Unidos buscando nuevos horizontes. La investigadora Barrera ha encontrado abundante información y logra reconstruir sus historias junto con el impacto de sus jornadas en esa tierra. UEES

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“CAMINOS” Y EL TIEMPO

Atahualpa Martínez Rosero El presente libro tiene como misión dar a conocer -a los estudiantes, intelectuales y lectores- los personajes que han contribuido en medida importante a la constitución y desarrollo de la literatura, la plástica y la música ecuatoriana. Los que se citan en la obra -de alguna u otra manerahan constituido la representación más relevante del país, pues sus tareas siempre han estado ligadas al fomento de las actividades artísticas y culturales. TIERRA ADENTRO

Director: Editor: Editor (e): Diseño:

Nicolás Kingman Agustín Garcells Cordón Damián de la Torre Guillermo Sánchez, Paul Astudillo.

Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Panamericana norte km. 3 1/2 Fax: 247-5724 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador

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personaje

Ecuador, domingo 19 de septiembre de 2010

La mirada fotográfica del dramaturgo LONDRES, EFE • Miles de fotografías que per-

tenecieron al dramaturgo irlandés George Bernard Shaw (1856-1950) podrán verse por primera vez en la página web del ‘National Trust’, entidad que protege el patrimonio cultural de Reino Unido.

En la colección, que incluye unas 20.000 fotografías, hay imágenes de estrellas de cine como Vivien Leigh, de escritores como H.G. Wells o J.M. Barrie, o de líderes políticos y destacadas personalidades de la sociedad de la época, como la diputada Nancy Astor.

De las 20.000 fotografías que conforman esta colección, sólo un tercio es accesible en esta primera fase, pero se espera que los dos tercios restantes estén disponibles para el verano de 2011.

Shaw fue un gran aficionado a la fotografía y alrededor del 70% de las instantáneas, que se incluyen en la colección y se presentan ahora al público, fueron tomadas por el dramaturgo y crítico irlandés, que ganó el Premio Nobel en 1925.

Además, hay recortes de periódicos y fotografías tomadas de los ‘sets’ de rodaje de las películas que se basaron en obras de Shaw. También, hay imágenes de sus numerosas obras de teatro, tanto de los estrenos como de los ensayos.

Los derechos

Esta muestra, que pertenece ahora a ‘National Trust’, incluye fotografías, recortes

de periódicos o revistas, negativos y álbumes. Arroja luz sobre la vida de Shaw y refleja el estilo de vida de la época.

El patronato de esa institución está trabajando mano a mano con la prestigiosa London School of Economics and Political Science (LSE), en cuya fundación estuvo Shaw implicado, para conservar, catalogar y colgar en la red las imágenes.

‘National Trust’ ha tenido acceso al archivo fotográfico del escritor porque, tras su muerte, éste dejó a ese organismo su casa, ubicada en el condado inglés de Hertfordshire.

Las fotografías pasaron a manos de la LSE en 1979, pero sólo ahora, una vez completado el proceso de restauración de muchas de las imágenes que se encontraban en malas condiciones, son accesibles al público.

vestida elegantemente; mientras que las instantáneas más íntimas reflejan a un Bernard Shaw más relajado, haciendo y adoptando poses en las que imitaba famosas esculturas como ‘El pensador’ de Rodin.

Hall indicó que incluso hay fotografías de Shaw desnudo en la playa, tomadas por su esposa, la también dramaturga Harley Granville Barker.

“Está claro que tenía muy desarrollado el sentido del humor, era una persona divertida y se sentía cómodo tanto con su

vida privada como con su rol público”, precisó Hall.

En la colección también están ampliamente documentados los viajes que realizó por Europa, Argelia, Nueva Zelanda y Sudáfrica, y de su país natal, Irlanda.

La colección

La comisaria de ‘National Trust’ para el este de Inglaterra, Fiona Hall, señaló que lo más interesante de estos documentos gráficos es que muestran el contraste entre la figura pública y la persona privada de George Bernard Shaw.

“Hay muchos retratos de Shaw, algunos son autorretratos y otros fueron tomados por amigos del escritor”, explicó.

Según Hall, las imágenes que corresponden a Shaw, la celebridad, muestran a una persona seria, que nunca sonríe y va

Datos biográficos George Bernard Shaw

poeta y crítico literario. Miembro de °unaDramaturgo, familia muy pobre, nació en Dublín (Irlanda) en 1856.

Fue una figura líder en el °teatro del siglo XX. En 1925 ganó el Premio °Nobel de Literatura. Shaw

aceptó el honor pero rechazó el dinero.

‘Cándida’ fue su primera °obra exitosa. Le siguieron

‘Hombre y Superhombre’, ‘Androcles y el león’, entre otras.

Adecuó su obra más reconocida, ‘Pigmalión’, al cine, °obteniendo el Óscar al mejor guión adaptado.

IMÁGENES. Fotografías inéditas tomadas por Shaw circulan en Internet.

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Shaw es la primera persona en ganar un ‘Nobel’ y un °premio de la ‘Academia’.

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bambalinas

Sociedad y el crimen: ¿quién es más culpable?

RICARDO SEGREDA• ¿Será que cada sociedad

tiene los criminales que merece, como dijo una vez la socialista Emma Goldman? La relación entre el Estado y el individuo, en cuanto al crimen y el castigo, es explorada con intensidad crítica esta semana.

Como parte de su serie regular de cine alemán, este miércoles la Asociación Humboldt en Quito presentará ‘Berlín está en Alemania’, una exploración del problema de un alemán oriental que soporta el peso de una condena injusta, mientras lucha por sobrevivir en la nueva y unificada Alemania. Entre tanto, el lunes, el Teatro Ochoymedio ofrecerá ‘El Chacal de Nahueltoro’, un clásico del cine chileno, sobre la historia verdadera de un hombre pobre sentenciado a muerte por el asesinato de una mujer y sus hijos.

ACTOR. Jörg Schüttauf cumple un papel destacable en la cinta alemana.

Película chilena

La película ‘El Chacal de Nahueltoro’ fue hecha por Miguel Littín en 1969, durante el período optimista para artistas en Chile, cuando la carrera política de Salvador Allende estaba en ascenso. Cuatro años después, durante el golpe por parte de Augusto Pinochet, Littín iría exiliado a México. La cinta permite comprender el porqué.

‘El Chacal’ en la película, Jorge Carmen Valenzuela Torres, nació en la pobreza y analfabetismo en el Chile rural.

Tenía nueve años cuando su padre murió. Luego, su madre empezó una relación con su hijastro, a quien rutinariamente abusó. Su vida de adulto fue de pobreza, trabajo no especializado, beber en exceso, hasta que encontró una viuda, Rosa Elena Rivas Acuña, quien tenía cinco niños.

Empezaron una vida en común y la acompañó cuando el arrendador, con la ayuda del Estado, la desahució de su hogar debido a que ya no tenía un marido empleado en la hacienda. Después, Valenzuela mató a Rosa y sus niños, dejando piedras pesadas en sus cuerpos, creyendo que eso evitaría que sus almas lograsen venganza.

Cuando Valenzuela fue arrestado, hubo furor público y judicial por la crueldad infligida por este ‘monstruo’ contra una viuda y sus hijos. Pero con sutileza, Littín destaca una ironía: este mismo público no protesta de la crueldad que las víctimas experimentaron por el hacendado rico.

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‘El Chacal de Nahueltoro’

‘Berlín está en Alemania’

PAÍS: Chile AÑO: 1969 CALIFICACIÓN: **** TIEMPO: 90min.

DIRECTOR Y GUIONISTA: Miguel Littín REPARTO: Nelson Villagra, Shenda Román, Héctor Noguera TIEMPO: 90 minutos CALIFICACIÓN: ****

PAÍS: Alemania.

AÑO: 2001 CALIFICACIÓN: **** TIEMPO: 93 min.

DIRECTOR Y GUIONISTA: Hannes Stöhr REPARTO: Jörg Schüttauf, Julia Jäger, Valentin Platareanu

En la cárcel, gracias a los consejos compasivos de un sacerdote, Valenzuelase hace creyente. Expresa remordimiento por sus acciones y, por primera vez, desarrolla habilidades profesionales. El Estado, para acallar el deseo popular de venganza, lo ajusticia. Después de tantos años, la obra de Littín aún impresiona.

nuevo marido.

El haber estado oficialmente convicto de asesinato, lo hace inelegible para muchos trabajos y es algo que él no puede alterar, pues la policía secreta ‘Stasi’ ordenó que todos los informes investigativos lo incriminen. Además, Martin tiene que sufrir los insultos y malos tratos de alemanes occidentales contra alemanes orientales. Así, Martin es víctima de las ideologías del pasado y de los prejuicios del presente. Recibe ayuda de algunos amigos, en particular del gerente de una tienda de pornografía, pero eso tiene como resultado problemas aún más grandes para Martin.

A pesar de esto, el cineasta Hannes Stöhr resiste la tentación de hacer tragedia social con su película; la esperanza en la conclusión no es enteramente creíble, pero tampoco es sentimental. La calidad de la actuación es, lo típico del cine alemán, excelente.

Filme alemán

‘Berlín está en Alemania’ es un examen maduro del problema de un individuo rehén de las vicisitudes de la historia e instituciones. Martin Schulz es un ciudadano de Alemania Oriental que vive con el cargo de una convicción como asesino en los últimos días del comunismo en ese país; no fue culpable, pero como la víctima fue una autoridad, fue condenado por asesinato y pasó once años en la prisión.

Cuando es liberado trata de reconciliarse con su hijo y su esposa, pero aunque la mujer está dispuesta, ella ya tiene un

rick.segreda@gmail.com

Ecuador, domingo 19 de septiembre de 2010

RECOMENDADOS DIARIO ANÓNIMO

‘Anónima’ es una película dirigida por Max Färberböck, basada en el libro ‘Una mujer en Berlín’. Éste es, en realidad, un diario escrito por una periodista alemana durante los días de la caída de Berlín en manos del Ejército Rojo . La película muestra, de forma muy acertada, la actitud de la protagonista de no intimidarse, pese a la situación de humillación continua a la que estaba expuesta.

Sinopsis Escalofriante relato de la experiencia de una mujer alemana anónima, entre abril y junio de 1945, cuando tropas soviéticas penetran en Berlín tratando de dominar la ciudad.

Los soldados se aprovechan sexualmente de las mujeres, violándolas repetidamente.

En tal contexto, prima la supervivencia por la que se accede a los requerimientos de la tropa, aunque las mujeres, y de modo particular la protagonista, Anonyma, tratan de poner un cierto ‘orden’. Ella escribe unos cuadernos en forma de cartas a su marido, como una especie de justificación y terapia para mantener la cordura.

LA OTRA SUDÁFRICA

La pasada Copa Mundial de Fútbol demostró una vez más que las estrellas de pop internacional –con sus entes económicos de soporte- se roban el protagonismo mediático a expensas de los exponentes de la cultura del país anfitrión. Para romper estas imposiciones, esta colección ofrece una celebración de la diversidad musical del gigante sureño de África.

Las voces Soweto Gospel Choir son siempre deleite para los oídos y el grupo Mahuba aflora con el sonido del mbira o piano de pulgar al son de una flauta celestial.

Claro, sin dejar de mencionar la sensibilidad ‘hip hopera’ del dueto Bik Sonshire, la más contagiante del repertorio. Como todo lo que nos trae Putumayo, un disco para oídos curiosos, para aficionados dispuestos a descubrir otros mundos. xanunez@lahora.com.ec