Diario Daily Journal Diário
No. 002 15/03/2014 www.ficcifestival.com
CIENCIAS NATURALES
ENTREVISTA CON MATÍAS LUCCHESI, RECIENTE GANADOR EN LA BERLINALE
GENTE DE PAPEL, CON EL ALMA EN LA SELVA
HOY SÁBADO 15, PALACIO DE LA INQUISICIÓN, 2:00 P.M.
Abbas Kiarostami EL DIRECTOR IRANÍ DICTARÁ MASTER CLASS A LAS 2:00 P.M. COMO PARTE DEL SALÓN FICCI
HOY
RUEDA DE PRENSA CON CLIVE OWEN A LAS 11:00 P.M.
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/ 2 01 4 Abbas Kiarostami fue ganador de la Palma de Oro en el Festival de Cannes, en 1997, por su película El sabor de las cerezas. Dentro de la programación del FICCI se podrá apreciar lo mejor de su trayectoria en una retrospectiva con una amplia selección de
VIII TALLER DE CRÍTICA Y PERIODISMO CINEMATOGRÁFICO
sus películas. Ayer dictó el Taller: Filmando en Colombia con Abbas Kiarostami para estudiantes de las diferentes universidades de Cartagena y hoy ofrecerá un Master Class, a las 2:00 pm, en Salón FICCI
También es FICCI Conozca mas actividades que hacen parte de la programación del festival. Lanzamiento Cartagena del BAM – Bogotá Audiovisual Market El British Council y Proimágenes Colombia, han querido realizar un evento especial para todos los asistentes al Festival Internacional de Cartagena de Indias –FICCI-, con el objetivo de presentar la quinta edición del BAM (14 al 18 de julio de 2014).
RAÍZ David Parra Pedroza La ruptura de la estabilidad familiar, consecuencia de la ausencia del padre, es el principal motor narrativo de Raíz, ópera prima del director Matías Rojas Valencia, ganadora del premio a mejor película de la Competencia Chilena en el último Festival de Valdivia. En medio de un frio y húmedo paisaje que refuerza la nostalgia de los personajes para afrontar su obligada soledad, un niño emprende un viaje en busca de su padre, acompañado por una joven mujer en conflicto con su madre y que comprende por su propia experiencia la difícil situación de no contar con una figura paterna. De forma intimista, a partir de los espacios y paisajes del sur de Chile, se construye una empatía y descubrimiento mutuo entre los personajes. Las experiencias y personas que se van encontrando en el camino inciden en la reflexión que se hace sobre la importancia y necesidad de un amor familiar. Luego del reencuentro -poco estimulante- con su padre, se apuesta por un desenlace bastante más esperanzador, que apunta a la reconciliación de la nueva estructura familiar. Este joven director nos presenta un tema recurrente en el cine latinoamericano, pero bajo una mirada particular que se complementa de buena forma con la inclusión de elementos propios de la cultura chilena.
En 2014, esta plataforma de promoción y actualización profesional, espacio de encuentro para realizar acuerdos, alianzas y negocios entre los productores locales, empresas de servicios nacionales, distribuidores, agentes de venta, canales de televisión y productores internacionales, tendrá como país invitado de honor al Reino Unido.
El FICCI será el espacio adecuado no solo para presentar las modificaciones en la convocatoria de este mercado audiovisual, sino también,
para conocer detalles del departamento de cine que el British Council ha creado en Colombia, que serán dados por su director, Chris Rawlings.
Sábado 15 de marzo, 4:00 P.M., Salón Mutis, Centro de Formación de la Cooperación Española.
Convenio CCB - FICCI La Cámara de Comercio de Bogotá –CCB-, con el propósito de promover el desarrollo regional y participar en programas nacionales, desde 2012 adelanta la iniciativa del Clúster de Industrias Creativas y de Contenidos, que promueve el desarrollo de los sectores de Medios de comunicación, Cine, Publicidad, Animación Digital y Videojuegos.
La Misión Empresarial está compuesta por 13 empresarios pertenecientes al Clúster de la CCB, quienes sostienen reuniones con diferentes empresarios de la industria del cine y la televisión. Ellos también reciben dos asesorías
grupales con dos expertos internacionales inviEl FICCI espera que este sea el inicio de una tados por el FICCI, Jimmy Darmody (Los Ange- larga alianza que pueda generar una mayor inteles, California USA) y Elena Manrique (Madrid, gración entre las industrias creativas y el festival. España).
JUNTA DIRECTIVA FICCI / PRESIDENTE JUNTA DIRECTIVA FICCI Salvo Basile GERENTE GENERAL FICCI Lina Paola Rodríguez Fernández DIRECTORA FICCI: Monika Wagenberg AGENCIA DE COMUNICACIONES Laboratorios Black Velvet DIRECCIÓN DIARIO FICCI Jaime Manrique COORDINACIÓN EDITORIAL Emmanuel Cely DISEÑO: Mottif DIAGRAMACIÓN: Juan Manuel Galindo EDITOR FOTOGRÁFICO Edison Sanchez FOTOGRAFÍA Carlos Morales, David Rhenals, Carlos Sánchez COLABORACIÓN ESPECIAL Juan Pablo Castiblanco PRE-PRENSA E IMPRESIÓN El Universal
13-19 | 03 | 2014 Sus trabajos se destacan por ser originales, innovadores y artísticos; algunos realistas, otros metafóricos, con un amplio contenido político y filosófico. Estas características también se le atribuyen a la renombrada “nueva ola del cine iraní”, nacida en
Sábado 15 de marzo de 2014 los años 60, donde se encuentra él junto a otros cineastas como Dariush Mehrjui, Sohrab Shahid Saless, Bahram Beyzai, Parviz Kimiavi, Ebrahim Golestan, Farrokh Ghaffari, Bahman Farmanara.
Encontrar el soul searching de los festivales de cine Patricia Martin, invitada a Encuentros Cartagena, estará durante el FICCI como tallerista del Encuentro de Festivales de Cine. Esta argentina, especialista en taller de contenidos y en producción de muestras y festivales internacionales de cine en Latinoamérica, augura un buen futuro para Colombia en esta materia: “Los festivales de cine están en constante mutación. En Colombia, he visto muchos proyectos que están afincados con su público, con su región, con el lugar de donde ellos están operando. Por ejemplo, veo festivales de temas ecológicos, de mujeres, de cine de barrio… y eso me parece muy fresco y que por ahí es el camino”. Martin considera que la clave de un festival es lo que ella llama como hacer el “soul searching”. Tratar de encontrar la verdadera vocación y razón de ser del festival, de dialogar con su público. El objetivo es “volcar a más gente al cine, a los nuevos lenguajes, en vez de hacer que vaya a ver películas comerciales. Sin embargo, veo que a nivel mundial los festivales buscan exclusividad en su programación y así atentan contra las audiencias; porque la lucha por tener películas inéditas deja a los públicos de otros festivales sin la posibilidad de verlas”. Para finalizar, enfatiza que el autofinanciamiento es uno de los aspectos para fortalecer en los festivales de cine en el país. “Me da esperanza que los proyectos de Colombia son muy interesantes, y si ellos consiguen insertarse creativamente en opciones de realización a través de sinergias públicas y privadas, van a ser sustentables”.
Presentación
SALÓN FICCI
Cuadernos Cinema 23 Master Class
Abbas Kiarostami
Los Cuadernos Cinema 23 son una colección de publicaciones gratuitas que plantean reflexiones, ideas y conversaciones sobre las diferentes nociones del quehacer cinematográfico. Diálogo entre los críticos Carlos F. Heredero y Orlando Mora, alrededor de la crítica cinematográfica en Iberoamérica. Kiarostami dialogará con Celina Murga, -directora argentina ganadora de la beca Rolex Mentor and Protégé, gracias a la cual trabajó con Martin Scorsese-. El oficio cinematográfico, qué significa el cine para cada uno y cómo la imagen representa la vida misma, serán los temas a tratar.
Centro de Formación de la Cooperación Española
Salón del Rey 10:00 - 11:00A.M
Centro de Formación de la Cooperación Española Salón del Rey 2:00 - 4:00 P.M.
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/ 2 01 4 Antes de estar en el mundo del cine, se dedicaba a estudiar Bellas Artes en la Universidad de Teherán, Irán. Posteriormente trabajó como diseñador y después ingresó en el Centro para el Desarrollo Intelectual de Niños y Jóvenes Adultos, donde inició su carrera creando
GENTE DE PAPEL, CON EL ALMA EN LA SELVA
una sección dedicada al cine para ellos. También es guionista, productor y fotógrafo, incluso tiene otras habilidades artísticas hasta la escritura de poesía y la pintura.
YO ME PREGUNTO Los directores se plantean 3 preguntas que les gustaría que les hicieran en una entrevista con un medio de comunicación.
Josef Kubota Wladyka
Juan Pablo Castiblanco Editor Revista Shock
¿Cuál es el valor vital de un documental? ¿Qué hace que un documental trascienda la plana y lineal realidad? ¿Se trata acaso de acceder a momentos preciosos, únicos, irrepetibles –esos mismos que el célebre fotógrafo Henri-Cartier Bresson llamaba el “instante decisivo”–? ¿Recopilar valiosos documentos históricos e imágenes de archivo para redefinir el presente? ¿Hacer poesía y generar reflexión a partir de la reconstrucción de un hecho o relato de una historia? Todas las anteriores las logra Andrés Felipe Vásquez –un editor y realizador que acaba de grabar una serie documental sobre corresponsales de guerra rusos en Ucrania y el Medio Oriente– con su película Gente de papel, con el alma en la selva. Muchas quejas al cine colombiano han caído en el lugar común de que solo se tratan temas de violencia, putas y narcotráfico, pero es imposible que un país permeado en todos sus estratos y regiones por matanzas, corrupción, fraude electoral, violencia de género, inseguridad, clientelismo y secuestro, su cine no se ponga en la tarea de ser un crudo testigo de la barbarie. ¿Cómo más entenderemos la dimensión real del conflicto, si no a través de relatos que se sumerjen en el dolor de las víctimas y dejen de lado los números insípidos que los convierten en fantasmas?
Con tan solo dos contundentes y escalofriantes historias, Vásquez no solo conmueve y resume las dos últimas décadas del conflicto armado en Colombia, sino que también sugiere de manera sutil un camino a la paz. Por un lado acompaña a Esperanza Murcia, madre del policía Bairo Murcia, secuestrado en 1999 por las FARC, a una audiencia de la Unidad de Justicia y Paz en Villavicencio con “Martín Sombra”, para saber si su hijo aún sigue con vida o dónde está su cuerpo. En el camino, en medio de una dolorosa road movie que va desde el Putumayo hasta Villavicencio, Esperanza visita a algunos de los soldados que compartieron cautiverio con Bairo, para reconstruir la imagen de lo que fue su hijo durante la última década: para descubrir que entre cadenas, Bairo usó el arte como arma de resistencia ante el maltrato. La otra historia, narrada en paralelo es la del policía José Ramírez quien fue secuestrado el mismo día que Murcia, pero logró su liberación hace un par de años y desde entonces sufre de estrés post-traumático por el cautiverio. “El secuestro no termina cuando el secuestrado vuelve a su familia”, resume una mujer que durante años se encargó de llevar la correspondencia de las familias a los presos forzados. Y por eso, para liberarse de ese yugo mental, para pedir fortaleza espiritual y para agradecer por su lib-
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ertad, Ramírez y su familia emprenden el viaje a Buga para saldar la promesa que le hicieron al Señor de los Milagros. Ambos viajes desnudan, de manera natural y desprevenida, el alcance salvaje de la guerra, de las víctimas colaterales, de sus cicatrices sicológicas y espirituales. Es, de nuevo, desgarradora y plausible la precisa presencia de las cámaras de Vásquez en los momentos precisos y la confianza que se ganan para que los protagonistas se desarrollen con total calma ante ellas. Vásquez no solo logra darle cara a lo evidente sino que, como él mismo anota como uno de los mayores retos de la producción, también transforma en imagen los sentimientos profundos de sus personajes. Lo innombrable. Lo etéreo. Gente de papel, con el alma en la selva hace parte de una trilogía de historias sobre el secuestro que complementan Gente de papel (fuera de competencia en este FICCI) y Gente de papel, voces del camino, ganadora de la beca ANTV del Ministerio de Cultura. Una serie de relatos que evita, con una gran riqueza audiovisual, que el dolor del secuestro se pierda entre las cifras frías que diariamente reportan las noticias.
¿Cuál fue su día favorito en rodaje? Fue cuando filmamos una secuencia de danza de choque. Fue uno de esos días mágicos donde cada uno de nosotros estábamos en la mejor disposición y las cosas fluían. Rodamos en el Barrio El Jardín y mucha gente del lugar salió a ver el proceso. También a un montón de ellos los filmamos para la película mientras rodábamos la secuencia. Es un día de rodaje que recordaré por siempre. ¿Cómo fue el proceso de ensayos? Primero empezamos con caracterizar a los personajes. Creamos una historia completa detrás de los personajes y entonces empezamos a leer el guión, escena por escena. Yo trabajé con Jarlin y Cristian, juntos fuimos muy cuidadosos en la construcción de los diálogos. Queríamos asegurarnos de crearlos de la manera coloquial como la gente habla en Buenaventura. Después comenzamos a explorar escenas a través de la improvisación; yo quería que los actores buscaran la esencia de cada escena y ver si tropezábamos con algo nuevo y diferente. Luego, empezamos a ensayar las secuencias del guión con cámara. La última semana de preproducción, ensayamos en la locación y ya estuvimos listos para comenzar. ¿Qué contribuye más al éxito de la película?
El éxito provino de la gente de Buenaventura. Si ellos no se hubieran abierto a nosotros para hacer una película en su propio pueblo, sencillamente ésta no hubiera existido. El hecho de ir y hacer esta película con la gente de allá es lo que hace que la película sea un éxito. Es una única en su tipo y el resultado de una hermosa colaboración entre mucha gente.
13-19 | 03 | 2014 El contenido de sus trabajos cinematográficos, ha sido fuertemente controversial en Irán, su cinta Copia Conforme (Copie Conforme), que recibió varios premios
Sábado 15 de marzo de 2014 internacionales como la Espiga de Oro en la 55 SEMINCIN (Semana Internacional de Cine de Valladoid), fue prohibida en Irán.
CIENCIAS NATURALES
TALLER DE JOYERÍA Algunas aristas que distinguen esta gema
Entrevista con Matías Lucchesi Viene de ganar el Gran Premio del Jurado Internacional de la sección Generation Kplus en el Festival de Cine de Berlín. Es una gran carta de presentación para llegar a Cartagena ¿Qué cree que pueda pasar en el FICCI? ¿Siente que este hecho le puede ayudar a cautivar al jurado del festival? Ganar en la sección Generation de Berlín fue una alegría inmensa. El tema de los premios puede ser un poco engañoso porque como estamos hablando de arte es algo complicado. Es un poco subjetivo y depende de un montón de variables que ya son ajenas a la película. Pero ganar en un festival tan prestigioso es una gratificación enorme y una inyección de posibilidades y ganas de hacer más y más cine a pesar de las dificultades para concretarlo. También ganamos Primer Corte en Ventana sur. Espero que lo que cautive al jurado y al público de Cartagena sea la película en sí misma. Su carrera en el largometraje ha sido principalmente como guionista ¿Cómo se siente con su ópera prima como director? ¿Qué siente que le pudo ayudar su experiencia como guionista, para esta experiencia como director? Sí, en realidad mientras escribía siempre filmaba. Hice muchos cortos. El último Distancias ganó en el Festival de Biarritz. Empiezo diciendo eso porque la verdad que salvo este último, los otros fueron más como ejercicios y experiencias de aprendizaje. Creo que lo que más ayudó para filmar Ciencias Naturales fue simplemente la necesidad de filmar y de contar una historia. Venía esperando mucho tiempo con proyectos previos y este fue un impulso por hacer y dejar de esperar. No tuvimos fondos ni apoyos. Esta película la hice por mi cuenta con la ayuda de
Like Father, Like Son
amigos y préstamos de algunos familiares… ¡A los que todavía les debo! Ciencias Naturales es un viaje, una búsqueda personal, un recorrido por paisajes poco conocidos de Argentina. ¿De dónde surge esta historia? Ciencias Naturales se filmó en Córdoba, de donde soy. Este lugar, las altas Cumbres, es un lugar al que yo iba mucho en mí adolescencia antes de mudarme a Buenos Aires. Es un paisaje que me resulta muy potente a nivel visual por lo despojado e inhóspito. La historia surge de un viaje que hice a Córdoba después de enterarme que faltaba un año entero para filmar el proyecto en el que estaba trabajando El Pampero. Fui a la base del cerro Cahampaquí, a un refugio con la idea de hacer algo de manera totalmente independiente. Una sola imagen bastó para que aparezca la historia: era una mujer y una pequeña nena esperando algo en medio de la inmensidad de la pampa de achala. Después sólo fue sentarse a trabajar. Uno de los aspectos que más se resalta en su película es la actuación de las dos protagonistas. Es un mérito importante para una ópera prima y ante todo un elogio para el director. ¿Cuál siente que fue su éxito en este aspecto?
El punto clave acá fue la elección de las actrices, pensar mucho quiénes podían llevar adelante esta historia y más teniendo en cuenta las condiciones precarias para filmar. Creo que el mérito está en la elección correcta. Paola Barrientos (Jimena) es una actriz con una generosidad inmensa. Fue muy importante el vínculo que logró con Paulita Hertzog (Lila). Antes de los ensayos le dije: “esto es una excusa para que se conozcan y logren tener un vínculo real para que eso se vea cuando salgamos a filmar”. En el rodaje tenía una coach para Paulita, ella fue la encargada de trasmitirle mis indicaciones. Es delicado con niños y siempre el ritmo de rodaje (sin dinero) es adrenalina pura.
¿Conoce Colombia? ¿Conoce Cartagena? Es mí primera vez en Colombia y me encanta. Llegué ayer a Cartagena y salí a caminar por todos lados. La amabilidad de la gente y la buena onda constante es algo que cuesta encontrar otros países. Espero seguir pasándola así de bien y que la película sea vista por el público de aquí. Ayer me enteré que el festival es gratuito y me parece alucinante. Creo que es algo muy bueno para la cultura la diversidad de películas que hay en la programación.
¿Qué hace a esta película una gema? Con Soshite Chichi Ni Naru (título original), su director, Hirokazu Kore-eda recibió el Premio del Jurado y una Mención Especial del Jurado Ecuménico en el 66 Festival de Cannes en 2013. En el Asian Pacific Film Festival recibió el mismo premio y el de mejor película; en el festival de Yokohama el de Mejor Guión, Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto; y en San Sebastián y Sao Paulo, el Premio de la Audiencia. En el festival de Vancover recibió el Roger’s People’s Choice Award, premio que es otorgado a la película más popular de todas las secciones internacionales del festival.de Reparto; y en San Sebastián y Sao Paulo, el Premio de la Audiencia. En el festival de Vancover recibió el Roger’s People’s Choice Award, premio que es otorgado a la película más popular de todas las secciones internacionales del festival. La película está nominada en 14 categorías a los premios de la Academia Japonesa 2014, cuya ceremonia de premiación se llevará a cabo el próximo 16 de marzo A lo largo de su carrera, Hirokazu Koreeda ha recibido 35 premios y 36 nominaciones en los más destacados festivales internacionales. Estos incluyen el premio del jurado en Venecia y Chicago, FIPRESCI en San Sebastián y tres nominaciones a la Palma de Oro en Cannes. ESTA PELÍCULA SE PRESENTA EN Sábado 15 / C. Convenciones / 2:30 P.M. Lunes 17 / C. Col. Caribe Plaza 5 / 12:10 P.M.
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/ 2 01 4 Ha dirigido más de 70 películas entre largometrajes y cortometrajes que han contribuido a la difusión de la cultura persa y han sido catalogadas por la crítica como piezas que se acercan al neorrealismo. Jean-Luc
PLAZA FICCI: Muestra Comercial para la maquinaria del cine. El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, en el Centro de Formación de la Cooperación Española, cuenta con Plaza FICCI, un espacio donde convergen el público, cineastas, guionistas, productores, actores, y demás profesionales de la industria. En pleno corazón de la sede principal del FICCI, el festival cuenta con 10 stands dispuestos para que importantes marcas, empresas de productos y servicios audiovisuales, universidades, entre otros, presente su oferta, de primera mano, a los cientos de personas que transitan por allí.
Godard aseguró que “El cine comienza con D.W. Griffith y termina con Abbas Kiarostami”, a lo que Martin Scorsese añade “Kiarostami representa el más alto nivel artístico en el cine”.
13-19 | 03 | 2014 Ninguna de sus películas ha sido distribuida comercialmente en Colombia. Dentro de la retrospectiva en el FICCI, se podrán ver El sabor de las cerezas (1997), El viento nos llevará (1999), Shirín (2008),
Sábado 15 de marzo de 2014 Ten (2002); Ten by Ten (2004), Copia certificada (2010), Close-up (1990), ¿Dónde está la casa de mi amigo? (1987), Y la vida continúa (1992), y A través de los olivos (1994).
FICCI /
EN FOTOGRAMAS Durante todos los días del Festival, aquí encontrará un breve resumen fotográfico de las diferentes actividades que ofrece el FICCI a todos los amantes del cine. Visítenos también en Flickr a través de www.ficcifestival.com
Almuerzo Cine Colombia.
Rueda de Prensa Ciudad Delirio.
Tributo Clive Owen.
Salón FICCI.
www.facebook.com/ficcifestival @_FICCI_
#BrillaFICCI54
15 | 03 | 2014 PROGRAMACIÓN DEL DÍA TEATRO ADOLFO MEJÍA 11:00 13:30 15:30 18:00 21:00
Mambo Cool Cortos - Programa 2 / Short Films Program 2 Hoje eu quero voltar sozinho / The Way He Looks Matar a un hombre / To Kill A Man El sabor de las cerezas / Taste Of Cherry
23:30 Demental
CENTRO DE CONVENCIONES 11:30 Ciencias Naturales / Natural Sciences 14:30 De tal padre, tal hijo / Lije Father Like Son 17:30 Default 20:30 Ella / Her
PALACIO DE LA INQUISICIÓN 11:30 14:00 16:30 19:00
Manzanas, pollos y quimeras / Apples, Chickens And Chimeras Gente de papel. Con el alma en la selva / Souls in the Jungle El silencio de las moscas / The Silence Of The Flies Marmato
21:30 Secundaria / High School
PATIO DE BANDERAS 19:00 Ciudad Delirio
PLAZA DE LA PROCLAMACIÓN 19:30 Cortos Comfenalco / Comfenalco Short Films 21:30 Brutos, feos y malos / Ugly, Dirty and Bad
CINECO CARIBE PLAZA 1 12:20 Tim´s Veermer 15:20 Club Sandwich 18:20 Corto Plazo 12 / Short Term 12 21:20 Casi hermanas / Go for Sisters
CINECO CARIBE PLAZA 2 12:30 Cesar´s Grill 15:30 Mariposas S.A. 18:30 Raíz / Root 21:30 La mujer del Quinto Distrito / The Woman In The Fifth
CINECO CARIBE PLAZA 3 12:00 Tripping with Zhirinovsky - Serbian Epics 15:00 The Return of the Secaucus Seven 18:00 Last Resort 21:00 ¿Y ahora? Recuérdame / What now? Remind Me
CINECO CARIBE PLAZA 4 12:40 Naomi Campbel 15:40 Medeas 18:40 Ten 21:40 Omar
CINECO CARIBE PLAZA 5
David Oyelowo
EL pirata que secuestrará Cartagena Default se presenta hoy, a las 5:30 de la tarde, en el Centro de Convenciones.
12:10 15:10 18:10 21:10
Shirin El pasado / The Past La Grande Bellezza Silver City
CINECO CARIBE PLAZA 6 12:50 Casa de los Babys 15:50 El viento nos llevará / The Wind Will Carry Us 18:50 Memorias del Calavero / Memories Of A Vagabond 21:50 Like Someone in Love
CINECO CASTELLANA 1 12:20 La tropa de trapo en la selva del arcoiris / The Happets In The Rainbow Forest 15:20 Infierno o paraíso / Heaven or Hell 18:20 7 Visiones del Amén / 7 Visions Of Amen 21:20 Los sabores del amor / The Lunchbox
CINECO CASTELLANA 3 12:00 Cortos- Programa 5 / Short Films Program 5 15:00 La jaula de oro / The Golden Cage 18:00 Desterrada 21:00 Gloria
El actor inglés de ascendencia nigeriana llegó a Cartagena para la presentación de la nueva película del director colombiano Simon Brand, Default. Oyelowo se dio a conocer en la pantalla por su interpretación de Danny Hunter en la serie Spooks; a partir de entonces ha trabajado en grandes producciones como El último rey de Escocia, El origen del planeta de los simios, Lincoln, The Buttler, alternando con actores de la talla de Tom Cruise, Forest Whitaker, Tommy Lee Jones, Andy Serkis, entre otros.
SALÓN FICCI 10:00 – 11:00 ACTIVIDAD INFORMATIVA - CONSULTAR LUGAR EN LA WEB 10:00 – 11:00 PRESENTACIÓN CUADERNOS CINEMA 23 PRESENTATION OF THE CINEMA 23 NOTEBOOKS 11:00 – 12:00 CONFERENCIA DE PRENSA CLIVE OWEN CLIVE OWEN PRESS CONFFERENCE 14:00 – 16:00 MASTER CLASS ABBAS KIAROSTAMI MASTER CLASS ABBAS KIAROSTAMI