Diario Daily Journal Diário
No. 001 14/03/2014 www.ficcifestival.com
INÉS, RECUERDOS DE UNA VIDA
ENTREVISTA CON LUISA SOSSA ACERCA DE LA INTIMIDAD DE SU MIRADA DOCUMENTAL
LA JAULA DE ORO
PRIMER TALLER DE JOYERIA PARA CONOCER LAS IMPERDIBLES GEMAS DEL FICCI 54
CLIVE OWEN HOY A LAS 6:00 PM EN EL TAM, EL RECONOCIDO ACTOR INGLÉS RECIBIRÁ EL TRIBUTO DEL FICCI
HOY
CANAGUARO DE DUNAV KUZMANICH, PALACIO DE LA INQUISICIÓN, 4:30 PM
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/ 2 01 4 CLIVE OWEN El actor británico, estará por primera vez en Colombia donde recibirá un tributo en el marco del Festival Internacional de Cine de Cartagena de
2 VIII TALLER DE CRÍTICA Y PERIODISMO CINEMATOGRÁFICO
Indias. La audiencia podrá disfrutar de su más reciente película Blood Ties (2013) y luego de un conversatorio con el actor, hoy viernes 14 de marzo, a las 6:00 pm, en el Teatro Adolfo Mejía
También es FICCI Conozca más actividades que hacen parte de la programación del festival ALIANZA ANTV - FICCI
Crystal Fairy: el camino y no el destino Por Camilo Villamizar Plazas, Universidad Nacional de Colombia.
Esta coproducción entre Chile y Estados Unidos es un road movie cuya premisa parece ser bastante sencilla: un gringo se embarca en un viaje hacia el norte de Chile en busca de un cactus con el que pretende tener una experiencia alucinógena. Sin embargo, son los personajes y la manera en que sus interacciones van evolucionando las que realmente resaltan en la película, pues sus personalidades, tan diferentes que rayan en lo irreconciliable, a menudo chocan, obligándose los unos a los otros a verse a sí mismos de una manera más honesta que aquella con la que iniciaron el viaje. La película fluye con desenfado, la cámara en mano y las actuaciones demuestran una metodología de trabajo libre y hasta cierto punto abierta a la improvisación, que permite que los personajes se construyan frente al espectador con mucha naturalidad, la cual, además, comparten los demás elementos del relato cinematográfico. Y es que éste, al igual que muchos road movies, se trata del camino y no del destino al que se pretende llegar, y tanto el viaje por carretera como el viaje alucinógeno, funcionan como meras excusas para un viaje introspectivo en el cual los personajes se descubren a sí mismos en relación con los demás.
Foro Regional de Televisión Digital Terrestre Dentro de las actividades de la alianza ANTV con el FICCI, se socializarán los avances y las ventajas de la implementación de este sistema de televisión en el país. El foro se realizará hoy, 14 de marzo, en el Paraninfo Rafael Núñez de la Universidad de Cartagena, desde las 7:30 a.m. La agenda incluye las charlas: “Un cambio necesario para el estado y un nuevo mundo televisivo para los colombianos” a cargo de la Alexandra Falla, Miembro de la Junta Nacional de Televisión (ANTV); “La televisión pública y la nueva TDT”, con Diana Celis, Gerente de Señal Colombia; “Canales privados y la TDT” y “Cobertura, oferta de nuevos canales y contenidos”, a cargo del consorcio de canales privados nacionales y “Servicio público de televisión y escenarios de servicios de la televisión digital”, a cargo del Ingeniero Ernesto Orozco (ANTV). Abierto para participantes del FICCI.
Lanzamiento Documentales ganadores convocatoria 2013 MinCultura - ANTV Dentro de la programación de Salón FICCI se presentan las dos mejores producciones dentro de las convocatorias de estímulos 2013: 327 huellas del olvido (no ficción), producida por la asociación Marsella de radio y televisión;
y Ñambi caminos de conocimiento ancestral (documental étnico), producido por el Cabildo indígena Quillasinga Resguardo Refugio del sol. Viernes 14 de marzo, 4:30 P.M., Centro de Formación de la Cooperación Española.
CINE EN LOS BARRIOS Este apartado del FICCI llega mejor que nunca. Serán 238 escenarios, en los barrios populares de Cartagena, municipios, veredas y corregimientos del departamento de Bolívar, con más de 60 cortometrajes de más de 17 países del mundo en una sin igual programación. Ésta ya comenzó con éxito, con la proyección de la película Nuestro Silencio, producida por la Corporación Fototrópica, que se proyectó Cooperativa de Discapacitados de Bolívar, en el barrio Chiquinquirá. De la misma manera, hoy viernes, a las 2pm, se estrena en la Fundación Juan Felipe Gómez Escobar, Punto de Quiebre de Pamela Yates, un recorrido con las mujeres de Brasil, Perú y Cartagena, tratando de cambiar el mundo desde sus emprendimientos.
JUNTA DIRECTIVA FICCI / PRESIDENTE JUNTA DIRECTIVA FICCI Salvo Basile GERENTE GENERAL FICCI Lina Paola Rodríguez Fernández DIRECTORA FICCI: Monika Wagenberg AGENCIA DE COMUNICACIONES Laboratorios Black Velvet DIRECCIÓN DIARIO FICCI Jaime Manrique COORDINACIÓN EDITORIAL Emmanuel Cely DISEÑO: Mottif DIAGRAMACIÓN: Juan Manuel Galindo EDITOR FOTOGRÁFICO Edison Sanchez FOTOGRAFÍA Carlos Morales, David Rhenals, Carlos Sánchez COLABORACIÓN ESPECIAL Andrés Murillo PRE-PRENSA E IMPRESIÓN El Universal
13-19 | 03 | 2014
Viernes 14 de marzo de 2014
Durante sus primeros papeles, Clive Owen incursionó en el teatro, en varias ocasiones interpretó obras de Shakespeare. En el papel de Romeo conoció a la
SALÓN FICCI
mujer que hoy es su esposa, en ese entonces ella caracterizaba a Julieta.
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Taller: Filmando en Colombia con Abbas Kiarostami
Después de los talleres prácticos que dictó en Bogotá, el director iraní seleccionó cinco cortometrajes a partir de los cuales el público asistente podrá dialogar con el realizador sobre la experiencia de filmar en Colombia y sobre el cine en general.
Conferencia de prensa Ciudad Delirio
Los protagonistas, los productores y la directora de la película inaugural del 54 FICCI, dialogarán sobre esta producción que se apropia de la salsa para dar cuenta de una clásica historia de amor.
Panel Cine y televisión: Dos pantallas, un lenguaje
Representantes del Canal RCN, Canal Caracol, I.Sat y Sundance Channel tendrán un debate sobre las nuevas formas de producción que han permitido que en la televisión exista un lenguaje más cercano al del cine. Moderador: Coordinador de Señal Colombia
Hay historias que merecen ser películas. Convocatoria fondo cinematográfico 2014 ESTÍMULOS POR CONCURSO Para Ficción, Documental, Animación y Formación Estímulo Integral a la producción y promoción de películas. ESTÍMULOS AUTOMÁTICOS para Promoción de largometrajes y Participación en festivales, premios, encuentros, mercados y talleres. Esta convocatoria entregará $12.210 millones Consulte las bases y requisitos para participar en:
www.proimagenescolombia.com www.mincultura.gov.co
#tengounapelicula Calle 35 Nº 5 – 89 / +57 1 287 0103 / Bogotá Fragmento de fotograma “Ciudad Delirio” película ganadora de Producción de Largometrajes de la Convocatoria del Fondo Cinematográfico
Centro de Formación de la Cooperación Española
10:00 - 12:00
Centro de Formación de la Cooperación Española
11:00 - 12:00
Centro de Formación de la Cooperación Española
15:00 - 16:00
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/ 2 01 4 El actor inglés, ha participado en un gran número de reconocidas películas de Hollywood, teniendo la oportunidad de ser dirigido por Quentin Tarantino, y de compartir escena con estrellas tan conocidas como Jude
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Infierno o Paraíso Los Contrastes de la Evolución
Andrés M. Murillo Director Revista Kinetoscopio
La vida en sus dualidades nos lleva a explorar los límites de nuestras capacidades. Cuando el cine recrea esos extremos se encarga de dar opciones para las posibles decisiones de la naturaleza humana. El cine documental nos abre portales a realidades impensables en ocasiones para la ficción, con una mirada profunda donde hay espacio para la reflexión. Son fragmentos de realidad que desnudan almas transeúntes en medio del anonimato de la gran masa. Así llega Infierno o Paraíso del director Germán Piffano Mejía, un documental que se cocinó a fuego lento a lo largo de más de 8 años, una historia de vida tratando de abrirse paso en sus 94 minutos. Se dice que cada gran ciudad tiene en sus callejones más escondidos, más sórdidos o más turbulentos; espacios en los que se mezclan las vilezas de la decadencia de una sociedad. Se cuenta que en esos espacios se demuestra, a manera de espejo, lo que el gran colectivo quiere esconder como resultado de procesos sociales mal encausados. Bogotá como gran ciudad, tuvo durante muchos años zonas vetadas, calles para los más osados, aceras para aquellos que habían dejado todo atrás para convertirse en habitantes de la
calle. Esta capital tenía la Calle del Cartucho, reconocida en el ámbito nacional por las noticias que de allí emanaban. Noticias de consumo, de excesos, de violencia, de pobreza extrema. Ahí comienza el recorrido de José Antonio Iglesias, entre la adicción y el desprendimiento de todo lo terrenal, con un vacío en el alma que lo lleva a buscar opciones de salir de los asfixiantes hilos de la droga. Una historia quizás ya vista o reflejada en otros contextos, esta vez toca la puerta del cine nacional para mostrarnos que nuestro entorno también concibe personajes densos, de evolución, de sacrificio y de vida en una (pos)modernidad que iguala cotidianidad con incapacidad para pensar. Un documental que nace como un registro de un momento de transformación del espacio urbano, cae en el seguimiento a un hombre que encuentra un significado interno de lucha para combatir al “dragón lleno de mentiras” que es el bazuco para él. Una mirada de acompañamiento, una cámara que se aprovecha y sin mucho reparo pasa por lo amistoso y llega a lo atrevido, a una intimidad arrebatada. Un documental que se construye en el tiempo, con los pasos de José Antonio, con sus desvaríos, sus decisiones, sus dudas y el reencuentro del ser. A diferencia de creer que es la radiografía de una decadencia, el relato nos lleva por las reflexiones de los contrastes, de las renuncias y de
las oportunidades. De las frustraciones y rabias de la calle más baja en el tercer mundo, a las esperanzas de una ciudad española con los sueños del primer mundo. Mientras vemos el renacer de un personaje, paralelo se retrata la destrucción y renovación de la Calle del Cartucho. Sin mirar atrás, José Antonio pasa de los delirios y los cristales con los que construye su realidad, a los afanes, rutinas y angustias de los ciudadanos promedio. Deudas, responsabilidades, paternidad… un viaje en el que despierta una nueva mirada, una extraña mirada que con recelo se sorprende de encontrarse con la limpieza, que la abstinencia lo encamina hacia nuevas interpretaciones de vida. La esencia de Infierno o Paraíso está en lo íntimo, una estructura simple que demuestra el lazo de amistad que se fue creando entre personaje y director, de la anécdota a la intimidad y cómo el espectador es cómplice de la construcción visceral del personaje: ¿cuál es la realidad? ¿La que vivía al interior del Cartucho, donde el espaciotiempo sólo se cuenta con la siguiente pitada? o ¿el caminar por parques de la mano de una familia y las angustias de una crisis económica que envuelve a todos? Es la provocadora invitación a pensar de un personaje hoy mimetizado en la gran masa de la sociedad.
Law, Natalie Portman, Keira Knightley y en dos ocasiones, con Julia Roberts.
ENCUENTROS CARTAGENA Programación de MinCultura en el FICCI: www.mincultura.gov.co
El Diario FICCI cuenta con dos columnas dedicadas a Encuentros Cartagena. La primera de ellas (ver página 2), dedicada al VIII Taller de Crítica y Periodismo Cinematográfico, donde cada día tendremos una breve reseña de películas que hacen parte de la Competencia Oficial Ficción, escrita por uno de los participantes. La segunda, este espacio donde se ofrecerá información especial sobre lo que día a día de este espacio de formación. La canadiense Jan Miller dirige el Encuentro Internacional de Productores, uno de los espacios de Encuentros Cartagena, que se desarrollará hasta el 18 de marzo. Esta experta y reconocida mundialmente por sus talleres de pitching, nos cuenta cómo ve el panorama del cine colombiano y cuáles son las recomendaciones para hacer una buena presentación de proyectos audiovisuales en foros de coproducción: “Para que un pitch tenga resultados positivos, es importante pensar en la audiencia de la película y el del pitch. Es muy frecuente que las historias tengan elementos locales, pero para lograr una coproducción, es fundamental tener historias más universales. Me emociona ver que en los últimos tres años el cine colombiano ha crecido notablemente y su mercado internacional. Existen buenos temas de las películas colombianas pero aún hay historias que no son fuertes. No estamos pensando en las audiencias, tanto en los espectadores que pagan una boleta como en los posibles coproductores” Organizan: Ministerio de Cultura y Proimágenes Colombia
13-19 | 03 | 2014 La película que lo lanzó al estrellato fue Closer, con la cual fue nominado para un Oscar y ganó un Globo de Oro y un BAFTA como mejor actor de reparto. Su versatilidad como actor incluye personajes atormentados
Viernes 14 de marzo de 2014 (Words and Pictures, Children of men), el hombre duro y sensual (Blood Ties, Beyond Borders, The Bourne Identity), personajes inmorales (Croupier), un bisexual (Bent).
5 TALLER DE JOYERÍA
LA TERCERA ORILLA ENTREVISTA CON CELINA MURGA 1. Una difícil temática tiene su película, pero al mismo tiempo una realidad muy común en América Latina. ¿De dónde surge esta historia? Surge de distintos relatos que he venido escuchando sobre estas situaciones de familias paralelas. Situaciones que resultan más habituales de lo que se supone. Me interesó mucho indagar en los conflictos de un personaje que vive siendo el hijo mayor no del todo reconocido de la segunda familia. 2. ¿Por qué elegir el FICCI para realizar el estreno latinoamericano de La tercera orilla? Después de estrenar en Berlín, cualquier festival de la región hubiera querido tener su película, incluso ¿por qué no esperar un evento tan importante como el BAFICI? Son varias las razones. Por un lado, mi documental Escuela Normal había participado acá dos años atrás, también como estreno latinoamericano. En esa oportunidad, no pude viajar al Festival para acompañarlo. Ahora sí tenía esa posibilidad. Siento que el Festival de Cartagena ha venido creciendo con mucha fuerza en el último año (lo que se nota, por ejemplo, en la calidad de la programación y de los invitados internacionales) y se ha convertido en una muy interesante ventana para el cine latinoamericano. En el caso del Bafici, la película se estrena comercialmente en la Argentina el 13 de marzo, lo cual se decidió debido a la muy buena repercusión que tuvimos en Berlín. Esa es la razón por la que no se proyectará en el Bafici.
LA JAULA DE ORO
La tercera Orilla.
3. Usted es una de las pocas directoras latinoamericanas que ha participado del Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative. Esto le permitió aprender de Martin Scorsese ¿Cómo se llega a tener una oportunidad así? ¿Qué nos puede contar de esta experiencia? Fui elegida por Rolex como una de las finalistas y luego fue Scorsese. Él me eligió como su discípula. Fue una gran experiencia de vida, mucho más allá de lo estrictamente cinematográfico, que continúa hasta el día de hoy. Lo más interesante fue poder conocer a la persona real, más allá del mito.
4. Volviendo a La tercera orilla, ¿Por qué abordar la historia desde la perspectiva del hijo adolecente? ¿Por qué no tener la mirada de la mujer de la historia, vista por una mujer directora?
una película desde un punto de vista masculino y sobre el mundo masculino. Me interesa la mirada del adolescente porque es capaz de reflejar un mundo adulto que lo rodea y que le impone reglas de comportamiento que, muchas veces, lo dejan afuera. 5. Regálenos una descripción de su cine. En términos audiovisuales ¿Qué es lo que privilegia su mirada? Me gusta hablar de la condición humana, mostrando personas complejas que nos acerquen a mirarnos un poco más a nosotros mismos y a reflexionar sobre el mundo que estamos creando. En términos estrictamente audiovisuales me interesa trabajar sobre una idea de realismo, sobre la observación de un mundo existente pero plasmando también su elemento dramático.
Justamente me interesaba el desafío de contar
Siento que el Festival de Cartagena ha venido creciendo con mucha fuerza en el último año, lo que se nota, por ejemplo, en la calidad de la programación.
6. ¿Conoce Colombia? ¿Conoce Cartagena? ¿Qué recuerda de esta vivencia o cómo se la imagina? Es mi primera vez en Cartagena y estoy muy contenta por esta oportunidad.
¿Qué hace a esta película una gema? Sus protagonistas recibieron el Premio a la Mejor Interpretación de la sección Una Cierta Mirada, en la 66 edición del Festival de Cannes. El jurado argumentó que dicha distinción reconocía “la violencia de la verdad y la intensidad de las emociones de la historia trágica del viaje de tres adolescentes hacia el sueño americano”. A uno de ellos, que pertenece a una comunidad indígena de Chiapas, antes de que el director Diego Quemada-Díez los eligiera como uno de los protagonistas, apenas si hablaba en castellano. El rodaje de esta película se realizó en 120 locaciones y contó con 1.500 extras en tres países: Guatemala, México y Estados Unidos. Fue una de las películas latinoamericanas más premiadas durante el 2013. Fue la mejor película en el festival de Mar del Plata, la mejor película de la crítica y mención especial del jurado en Sao Paulo, recibió 4 premios en Thessaloniki y 3 en Giffoni; además de ser nominada a los Goya en la categoría de Mejor Película Iberoamericana.
ESTA PELÍCULA SE PRESENTA EN Viernes 14 / P. Banderas Convenciones / 7:00 P.M. Sábado 15 / Cine Colombia Castellana 3 / 3:00 P.M. Domingo 16 / Cine Colombia Caribe Plaza 4 / 3:40 P.M.
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/ 2 01 4 En una época se rumoró que sería el sucesor de Pierce Brosnan en la reconocida saga de James Bond, finalmente no se concretó, porque el actor no quería ser encasillado.
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Inés, recuerdos de una vida Entrevista con Luisa Sossa Aunque cada vez menos, el maltrato a la mujer y la resignación ante este hecho es bastante alto en Colombia. ¿Cuál es el aporte de su película a estos temas que tienen tanto de donde cortar? Lo principal es visibilizar esta problemática, entre más se hable del tema mejor; el silencio frente a estos hechos solo lleva a su repetición. Mi búsqueda siempre fue sacar, de unos baúles y escaparates familiares, el valioso testimonio de esta mujer. Inés escribió su historia en un lapso de 12 años y su intención era que otros la conociéramos, cuando leí esos cuadernos sentí que era mi responsabilidad darlos a conocer y coincidió con que estaba estudiando Documental, así que pensé que lo mejor sería hacer una película. Ahora que la he terminado, en las proyecciones que ha tenido hasta el momento, se me acercan mujeres a contarme que esa historia es la de su abuela o su tía, incluso otras me han dicho, “yo también soy una Inés como la de la película”. Incitar a hablar del tema es necesario; es curativo desde mi punto de vista y creo que ese es el aporte de mi película: abrir reflexiones, desempolvar recuerdos, hacer preguntas, mover emociones y por qué no, generar cambios.
Sin duda, los cuadernos escritos por su bisabuela son un bien muy preciado dentro de su familia ¿Cómo llega a ellos y logra estructurar este documental? Tras la muerte de mi bisabuela Inés, una de las hijas de ella digitalizó los cuadernos y le entregó una copia a cada hijo vivo; como en esa época mi abuela ya había muerto, el libro no llegó a mi rama familiar. Muchos años después me enteré casualmente de su existencia, pero al comienzo no me llamó mucho la atención; solo cuando viajé a Cali a estudiar documental, me obsesioné con esos cuadernos hasta que
logré que me los prestaran. Después de leerlos entendí que ese era el momento preciso para que llegaran a mis manos, pues ese encuentro cambió mi vida. Llegar a estructurar la película me tomo años; es mi ópera prima. Empezar con una historia tan cercana y tan dolorosa lo hace más complejo: di muchas vueltas, me perdí, me encontré, recibí muchas asesorías de grandes documentalistas, de amigos, de mi editora, hasta que finalmente llegué a lo que es hoy. Fue un trabajo de muchas manos, persistencia y voluntad.
¿Cómo establecer el límite entre lo personal y la distancia que toma el documentalista con su trabajo? No lo sé. No creo que exista una formula; cuando te embarcas en un trabajo familiar como este, siempre estás en una cuerda floja. De hecho me perdí constantemente en ese limbo. Tuve que detenerme y alejarme en varias ocasiones. En el proceso de montaje y armando la estructura, fue muy importante la presencia de otras personas que me ayudaban a ver cosas que yo ya no veía por estar tan cerca de la historia. El trabajo en equipo me ayudo mucho a tener certeza de ese límite.
¿Tiene interés en el género de ficción? ¿A futuro se plantea esta posibilidad? Mi primer acercamiento al cine fue a través de la ficción: estudié, escribí e hice producción. Me di cuenta que no me sentía a gusto, así que seguí buscando, indagando y años después me encontré con el documental. ¡Fue amor a primera vista! Me atrajo mucho descubrir esa pluralidad en las formas de abordar la realidad pero no me considero para nada purista, me encantan los híbridos, así que no descarto el hecho de jugar con ese límite invisible que hay entre el documental y la ficción.
Inés, recuerdos de una vida es uno de los estrenos latinoamericanos del FICCI ¿Qué le aporta el festival a su película? ¿Por qué no elegir otros escenarios de la región? ¿Quizá algún otro especializado en el género? Le aporta una visibilidad increíble, un gran status. Significa cumplir un sueño; desde que estuve por primera vez en el festival quise tener una película en la Selección Oficial. Jamás me imaginé que se me cumpliera tan pronto; era mi escenario ideal y me siento muy afortunada.
L iberta
y O rde n
¿Qué proyectos tiene en marcha? ¿Quizá algún otro secreto familiar que quiera contar? Ahora estoy trabajando en un proyecto para televisión, pensé que nunca volvería a trabajar allí, pero me hicieron una oferta que me llamó mucho la atención, por su clara intención de aportar a la construcción de un mejor país, es un gran reto como realizadora. Como proyecto personal, desde hace meses, me viene rondando una idea que me encantaría contar, también se trata de una historia familiar y de una mujer que está llena de secretos, pero que por fortuna aun está viva, espero empezar mi investigación en el segundo semestre del año.
ESTA PELÍCULA SE PRESENTA EN Viernes 14 / Palacio de la Inquisición / 7:00 P.M. Domingo 16 / Cine Colombia Caribe Plaza 4 / 12:40 P.M. Miércoles 19 / Palacio de la Inquisición / 2:00 P.M.
13-19 | 03 | 2014 También ganó el premio como Mejor Actor en 2001 en los premios del Sindicato de Actores por la película Gosford Park. Otras de sus películas incluyen títulos El
Viernes 14 de marzo de 2014 rey Arturo, Elizabeth: la edad de oro, Sin City, La pantera rosa y The Boys are Back.
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FICCI /
EN FOTOGRAMAS Durante todos los días del Festival, aquí encontrará un breve resumen fotográfico de las diferentes actividades que ofrece el FICCI a todos los amantes del cine. Visítenos también en Flickr a través de www.ficcifestival.com
Acreditaciones en circulación.
Equipo de Ciudad Delirio.
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#BrillaFICCI54
14 | 03 | 2014 PROGRAMACIÓN DEL DÍA TEATRO ADOLFO MEJÍA 11:00 Raíz / Root 13:30 Cortos Programa 1 / Short Films Program 1 15:30 La tercera orilla / The Third Side Of The River 18:00 Tributo Clive Owen + Blood Ties
CENTRO DE CONVENCIONES 11:30 La tropa de trapo en la selva del arcoiris / The Happets In The Rainbow Forest 14:30 Ilo Ilo 17:30 Infierno o Paraíso / Heaven Or Hell 20:30 Gloria
PALACIO DE LA INQUISICIÓN 11:30 Morro dos Prazeres / Hill Of Pleasures 14:00 Duni 16:30 Canaguaro 19:00 Inés, recuerdos de una vida / Ines, Memories Of A Lifetime
PATIO DE BANDERAS 19:00 La jaula de oro / The Golden Cage
PLAZA DE LA PROCLAMACIÓN 19:30 Los inútiles / I Vitelloni 21:30 Operazione San Genaro / The Treasure Of San Genaro
CINECO CARIBE PLAZA 1 12:20 Dostoevsky´s Travels - From Moscow to Pietushki 15:20 Y la vida continúa / Life And Nothing More... 18:20 Omar 21:20 Mambo Cool
CINECO CARIBE PLAZA 2 12:30 Ajuste de cuentas 15:30 Manos Sucias 18:30 Tim´s Veermer 21:30 Crystal Fairy & The Magical Cactus
CINECO CARIBE PLAZA 3 12:00 Matewan 15:00 Lone Star 18:00 Copia Conforme / Certified Copy 21:00 Mens with Guns
CINECO CARIBE PLAZA 4 12:40 Ida 15:40 La postura del hijo / Child´s Pose 18:40 Tierra en la lengua / Dust On The Tongue 21:40 Ocho hombres / Eight Men Out
CINECO CARIBE PLAZA 5
CHUS GUTIÉRREZ PUSO A DELIRAR A CARTAGENA EN LA NOCHE INAUGURAL
12:10 ¿Dónde está la casa de mi amigo? / Where Is The Friends Home? 15:10 Manzanas, pollos y quimeras / Apples, Chickens And Chimeras 18:10 El silencio de las moscas / The Silence Of The Flies 21:10 Primer plano / Close Up
CINECO CARIBE PLAZA 6 12:50 El mudo 15:50 Monte adentro 18:50 El desconocido del lago / Stranger By The Lake 21:50 Sunlight Jr. CINECO CASTELLANA 1 12:20 Short Term 12 15:20 Marmato 18:20 Casa de los Babys 21:20 Pelo Malo / Bad Hair CINECO CASTELLANA 3 12:00 Somos Mari Pepa / We Are Mari Pepa 15:00 De tal padre, tal hijo / Like Father, Like Son 18:00 Go for Sisters 21:00 Mateo SALÓN FICCI
Ayer jueves 13 de marzo en horas de la noche comenzó una nueva edición de Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias y la película inaugural fue Ciudad Delirio, la co producción colombo española dirigida por la andaluza, Chus Gutiérrez, una película que verá luz en la cartelera comercial desde el próximo 11 de abril. El sabor de su música, una historia llena baile y sobretodo la suma de muchos de los mejores talentos técnicos y artísticos del cine colombiano, hacen de esta experiencia cinematográfica, la perfecta selección para dar apertura a la más antigua fiesta del cine latinoamericano en su 54 aniversario.
10:00 – 12:00 TALLER: FILMANDO EN COLOMBIA CON ABBAS KIAROSTAMI Workshop: Shooting in Colombia with Abbas Kiarostami 11:00 – 12:00 CONFERENCIA DE PRENSA CIUDAD DELIRIO Press confference: Ciudad Delirio 14:00 – 16:00 PANEL CINE Y TELEVISIÓN: DOS PANTALLAS, UN LENGUAJE Cinema and Television Panel: Two Screens, One Language 16:00 – 17:00 ANTV - MINCULTURA: PRESENTACIÓN DOCUMENTALES GANADORES CONVOCATORIA 2013 ANTV - MinCultura: Presentation of the documentary winners of the 2013 call 18:00 CONVERSATORIO CLIVE OWEN / Clive Owen Public Dialogue (TAM)