ENERO 2012
Edici贸n No. 1
CARE365.TUMBLR.COM
ENTREVISTA Rick Rossenham FOTOGRAFÍA Observatorio Estudio DISEÑO EDITORIAL Teff Naranjo / Kuro Strada
Care vive en Querétaro desde hace 4 años. Se dedica al diseño gráfico para un público totalmente contemporáneo, optimista y nostálgico. La gente consume su arte generalmente en internet, el público degusta cada una de sus obras tan intensamente que le da una distribución viral. Además de su disciplina principal, le gusta la fotografía, ilustración y diversas técnicas visuales, en su tiempo libre se dedica a la exploración musical y a impulsar a la gente a mejorar su manera de pensar. Con una fuerte influencia de Gildo Medina y Julien Pacaud, la ejecución de su obra es totalmente heterogénea y dinámica, delimitada por contextos urbanos y naturales, nos demuestra que no hay que estar casados con ciertas tendencias u operaciones metodológicas, al contrario, la felicidad interior, los sueños y pasiones son el verdadero motor de su obra. Para Care, el diseño es motivo de deseo, de proyectar toda una forma de sentir y de pensar en un conjunto de sentencias visuales. Cuando el diseño es algo con lo que vives todos los días, analizar y sintetizar tu contexto de una manera gráfica se convierte en un estilo de vida, se inicia una exploración por la estética de la realidad y la ficción, búsquedas que pueden llevarte a imaginarios que uno nunca pensaría encontrar.
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CARE
OBLIVIOUS: AUTOCRÍTICA Y SÍNTESIS VISUAL Desde la intimidad de su habitación, Care nos comparte su vida, obra y exposición.
RICK: Para ti, ¿existe una diferencia entre el diseño y el arte? CARE: Creo que hay una delgada línea que difiere entre ambas, en lo personal el diseño es directo, tiene que comunicar, compartir, vender, ofrecer un servicio o un producto, siempre debe de haber síntesis y un mensaje claro. El arte por el contrario, cada quien lo interpreta con respecto a sus experiencias, vivencias, entornos y cultura. Ambos expresan algo, pero la percepción del arte es muchísimo mas subjetiva.
R: ¿Quién es Care? C: Un viajero que siente tener la labor de compartir cosas que ha vivido de la manera que pueda. El nombre Care viene de hace muchos años, y surge de lo más lógico, “Car” de Carlos y “E” de Enrique, pero tiempo después, de cierta forma comenzó a tomar un sentido más profundo, “care” por su significado en inglés de preocuparte, ser más analítico en situaciones y con las cosas, realmente siento que me va mucho.
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365 147/365 What’s the point of leaving things unfinished? 129/365 Get out and live. 209/365 Dreaming; we need more living. 155/365 And after all, we’re free to fall Manipulación fotográfica.
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R: ¿Podrías explicarnos el porqué de "Oblivious"? C: Oblivious es de cierta forma una crítica a toda nuestra generación postmodernista desde un punto de vista muy personal. Antes que criticar a alguien es un reflejo de cómo me critico a mí mismo, de esa manera siento que muchos se pueden identificar, porque aunque el miedo, los problemas, sueños y anhelos tengan distintas formas, todos los vivimos. De alguna manera cuando me critico tal vez alguien más se pueda identificar y tomar en cuenta. R: ¿Cuál ha sido tu experiencia al trabajar en la exposición? C: La verdad es la primer exposición que he dado en toda mi vida, nunca fui mucho de exponer mis trabajos. Podría decir que es una buena manera de iniciar el año; llega en un momento indicado, donde me doy cuenta de muchas cosas, donde junto todas mis ideas, donde quiero compartir y donde lucho en contra de ser oblivious. Para ser honesto, el proceso ha sido un poco difícil, pero al mismo tiempo ha sido una experiencia increíble por que tener la ideas es fácil, lo difícil es plasmarlas o sintetizarlas. R: ¿Care es local o global? C: Totalmente global, de alguna manera siento que en el mundo todos somos lo mismo, realmente todos vivimos en el mismo momento globalmente, por lo tanto tenemos sueños, anhelos, problemas y miedos relativamente parecidos. R: ¿Cómo se siente la escena queretana hoy en día? C: La verdad la veo muy fuerte. Creo que hay mucho talento en Querétaro, mucha ambición, muchas ganas de cambiar y mejorar, pero siento que no tenemos clientes ambicioso que confíen y nos dejen explotar todo esto que hay.
365 Nation wide, today a bunch of people will be riding their bikes with gas masks to show our unconformity of the air we breathe. // Join us Manipulación fotográfica.
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237/365 Every act of creation is first an act of destruction. Manipulación fotográfica.
UN VIAJERO QUE SIENTE TENER LA LABOR DE COMPARTIR LAS COSAS QUE HA VIVIDO, DE LA MANERA QUE PUEDA
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R: ¿Qué opinas de todo el acervo cultural de México? ¿Crees que es algo que debemos tomar en cuenta o definitivamente es obsoleto? C: Creo que actualmente muchas personas, incluyéndome, lo han hecho obsoleto. Toda la cultura mexicana tiene mucho de dónde explotar, gráficamente y conceptualmente. Siento que cada vez más diseñadores, escritores y todo tipo de artistas se están dirigiendo a demostrar y enfatizar nuestra cultura. Años pasados la sociedad mexicana buscaba identificarse con otras culturas antes que la nuestra, pero como todos nos hemos dado cuenta en los últimos años, la cultura mexicana ha aprovechado lo global que ha aprendido de las últimas décadas, lo ha ido depurando y sintetizando para ser algo único. R: A lo largo de todo el trabajo de Care hemos visto una gran variedad de disciplinas que ejecutas, ya sea de una forma aislada o en conjunto, ¿qué importancia tiene la multi-disciplina para ti? C: Para mi, el hecho de que se fusionen distintos tipos de técnicas y disciplinas es muy importante, por que cada disciplina y técnica interpreta algo de cierta forma, por ejemplo; un músico lo podría hacer por medio de la música y el artista lo podría pintar. Pero en el momento en el que cada una de estas formas de manifestar un pensamiento o reinterpretar una idea existente se fusionen para poder englobar una idea o pensamiento inicial, se obtiene un resultado muchísimo más fuerte y único, además de que estimulas más sentidos y le puedes llegar a la gente de muchísimas más formas. R: ¿Recomendarías a otros diseñadores la exploración de la multi-disciplina? C: La verdad sí, pero creo que es algo que se debe de hacer con mucho cuidado y al mismo tiempo siendo algo metódico. Por que hay veces en las que uno quiere ser versátil, quiere experimentar todo tipo de artes, pero hay veces en las que uno experimenta tanto que pierde la línea o termina forzando el resultado plástico o visual sólo por capricho. En ese momento es cuando el experimentar es nocivo para tu ideología como diseñador, por que al mismo tiempo de experimentar uno debe de marcar su creación o diseño. Llegar al punto en el que cualquier persona que lo vea sepa que es tuyo, sin importar la disciplina o técnica que uno haya ejecutado.
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R: ¿Nos podrías hablar un poco de la “inspiración colectiva”? C: Remontando el principio de que funcionamos como un todo; las personas de tu contexto influyen en tu forma de pensar y al mismo tiempo uno mueve e influye a más personas que le rodean. Debes de ser consciente de si lo que piensas y haces es por tus méritos, pero muchas otras personas han aportado algo para que tu puedas consolidar tu forma de pensar, es luchar en contra del ego, en contra del pensamiento de querer hacer algo original o diferente. Por que, el significado de la palabra original, es remontar a los orígenes, realmente no tiene nada que ver con lo que la gente piensa, que es hacer algo diferente y único, mucho menos con el momento que vivimos de las redes sociales y la tecnología, en donde la información y las ideas son masivas. R: ¿Qué crees que sea más favorable para los diseñadores, ser autodidactas o estudiar la carrera? C: No creo en absolutos, creo más en algo intermedio. Por que debes de tener clara toda la teoría, las herramientas y los estudios es algo muy importante, por que son cosas que debes de saber. La historia y los orígenes sirven como base, para que de alguna manera esto te vaya formando tu propio criterio y llegues a un punto en el que te vuelves autodidacta. Vas complementando el conocimiento adquirido y generando nuevo conocimiento conforme a tus experiencias, tus metas y a dónde quieras llegar. R: ¿De qué manera han influido las redes sociales en tu trabajo?, como un medio para proyectar una autoimagen. C: A decir verdad nunca me he enfocado en mi autoimagen, siempre he diseñado conforme a mi manera de pensar y ver las cosas, ya no hablamos de un aspecto estético del diseño, sino de algo más trascendental. Simplemente, lo que yo hago es compartir algo que he sentido o que he pensado. Las redes sociales son formas de compartir, de unir mundos, más allá de que cada quien tenga su idioma y cultura, los sentimientos tienen el mismo idioma, yo lo expreso en inglés (por lo cual me he metido en varios problemas) pero esto ha hecho que lo pueda expresar de una forma relativamente “más universal”, de alguna manera la gente se identifica con eso, lo toma como consejo o motivación y lo transmite a más
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personas. Al final, como lo he dicho, resulta ser algo más trascendental, no hablamos de principios superficiales con resultados materiales. R: ¿Crees que el diseño y el arte tengan el compromiso de mostrar una voz alterna al momento político que se vive en México? C: Sí, totalmente. El diseño como el arte son armas muy peligrosas, aunque suene muy cliché, pero es la mejor manera de llegarle a las personas, por ejemplo; en Estados Unidos, en la Primer Guerra Mundial, cuando se hizo toda la propaganda del Tío Sam de “I want you” el número de reclutamientos aumentó de una manera impresionante. Siento que en nuestras manos está la labor de transmitir y representar una forma de pensar alternativa y positiva.
LOVE LOVE.BEING.IN.SOLITUDE LOVE.IT.WHEN.IT.RAINS Manipulación fotográfica.
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R: ¿Es Querétaro un buen lugar para hacer lo que haces? C: Sí y al mismo tiempo no, sí por que es una ciudad totalmente artística y artesanal, pero siento que a la sociedad queretana le hace falta ser más consciente y abierta. R: ¿Cómo describes a la generación a la que perteneces? C: Pienso que de alguna manera nosotros somos la revolución. R: Disco favorito para diseñar. C: Sketch on Glass de Mount Kimbie. R: Caricatura que te cambió la vida. C: El Laboratorio de Dexter. R: Actividad favorita por la mañana. C: Definitivamente correr. R: ¿Qué estas escuchando estos días en tu iPod? C: Nicolas Jaar, Ponique y Ducky. R: ¿Algo qué declarar? C: No puedo orinar en un Mingitorio. R: ¿El 21 de diciembre del 2012 te suena a algo? C: Sí, a un cambio.
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El Laboratorio de la Bruja y SANGREMAL son proyectos de gesti贸n independiente, generados por la necesidad de espacios alternativos para la difusi贸n cultural.