GUÍA PARA JUGAR DADO MENTIROSO
TALAT DARVINOGLU Artista de lo surreal
EL RELICARIO Excéntrico café en Guadalajara EL LLANERO SOLITARIO El viejo oeste regresa TIEMPO DEL ROCK Pequeña retroespectiva del rock
CIENCIA PROFÉTICA Que apariencia tendremos denrto de 100,000 años
VAE VICTIS Guadalajara arde con su potente música
TEATRO EN GUADALAJARA: El Pequeño Circo de la Luna
Los titanes emergen Por: H.A. Camacho
Cada cierto tiempo alguien se atreve a hacer algo que todos habíamos estado esperando, algo que corre el infinito riesgo de fallar, no tanto por la calidad de su propio trabajo sino porque la expectativa y la ilusión es tan grande que el mínimo error lo desbarata todo. A nadie le gusta que el pastel sólo se vea bien, es necesario que sepa aún mejor. Por ejemplo, hace un par de años, muchos habían intentado llevar a cabo la realización de una película épica, pero siempre terminaban quedándose cortos. Admitámoslo, de pequeños jugábamos con nuestros amigos a enfrentar fieros dragones y cuando algún director nos traía una cinta incapaz de regresarnos esas viejas emociones de nuestra in-
fancia, nos sentimos insatisfechos. Algunos de los que han logrado cumplir con las expectativas son Peter Jackson con El señor de los anillos; la primera aventura épica que de verdad nos hizo sentir dentro de la tierra media, rodeados de orcos y elfos. Otro es Sam Raimi, quien nos trajo por primera vez una película de superhéroes digna de tomarse en serio, con Spiderman. Esta vez es el turno del tapatío Guillermo del Toro, intentando llevar máquinas colosales a la pantalla grande, un favorito de la animación japonesa como Gundam o Evangelion, y de los niños que crecimos en los 90’s con Mazinger Z o Transformers. Titanes del Pacifico (Pacific Rim), es lo nuevo, de lo
más reciente y emocionante del tapatío Guillermo Del Toro. Aquí nos muestra un mundo pos apocalíptico, donde unas gigantescas bestias surgen del océano, arrasando ciudades enteras. Las criaturas son llamadas Kaiju. Ante la situación, la humanidad libra una batalla que se alarga durante años y años, acabando con casi todos los recursos. A tal extremo se llega que, “para vencer a los monstruos, los humanos deciden crear sus propios monstruos” (citando el tráiler). Es así que nace el proyecto Jeager; enormes máquinas humanoides piloteadas por dos personas, donde ambos pilotos deben sincronizar su mente y sus recuerdos junto con la máquina en un “enlace neural”. Tengo que decir que la idea me gusta, “hombre y maquina como si fueran uno”. Aunque en la película no aparecen actores de renombre, saber quién dirige es garantía más que suficiente. Además de que el director ya ha hablado de las posibilidades de una secuela, (debe sentirse
muy confiado y satisfecho con el producto final). ¡Así sí que me dan ganas de echarle un vistazo!
Batman: City of scars(Ciudad de cicatrices) Como recomendación, sugiero a usted lector ver este fan film de media hora, media hora que vale la pena por cada minuto que se puede pasar viendo a este personaje en la pantalla de una pc, en esta pequeña, pero bien lograda cinta. En una de las publicaciones que se hicieron en nuestra página de facebook (https:// www.facebook.com/lacaja000) publicamos dicho film, de igual manera les dejo el link del fan film en su versión original con el audio en inglés y la version subtitulada:http://cinefox.tv/ver1889/batman-city-ofscars_espanol-latino.html,http://www.youtube.com/ watch?v=0nCcdec8WdM. Con tintes del estilo de las películas de Batman de Tim Burton, en cuanto a su estética y en cuanto a lo psicológico del héroe, más como la trilogía a cargo de Nolan. La apariencia de los personajes son más como en los cómics, un Batman con el traje gris, y un Joker diferente a los interpretados por Jack Nicholson y Heath Ledger. En sí estos dos personajes son muy bien protagonizados por los actores de este fan film de fieles seguidores del héroe de Ciudad Gótica. Por: Joshua Escamilla
Batman: City Of Scars (Ciudad de Cícatrices) es un fan-film de bajo presupuesto basado en el superhéroe de cómic Batman, fue dírigida por Aaron Schoenke y su hermano Sean. La película no está ligada a nada relativo a las películas de Batman, ni las antiguas de Tim Burton y Joel Schumacher ni las nuevas de Christopher Nolan. La película se fílmó en 21 días y contó con el modesto presupuesto de 27.000 de dólares.Toda la trama gira en torno al Asilo Arkham y al The Joker.
¿De qué se trata? Batman se encuentra buscando e investigando a Zsasz, Joker se escapa también y asesina a los padres de un niño y secuestra al infante. Para dar con el paradero y los planes de Joker, Batman visita a Harley Quinn(novia del Joker) y de ahí va a enfretarse a matones en un club nocturno, en este lugar es donde se encuentra con Zsasz, se pelean y Batman lo vence al asfixiarlo con una cadena. En el carnaval del 4 de julio es donde el plan del Joker se llevará a cabo y los resultados de esa noche marcarán al niño secuestrado y a Batman lo hará reflexionar. Es en esta reflexión donde Batman se encuentra vigilando desde lo alto de una construcción y pronuncia algunas dudas acerca de lo que hace y cómo lo hace, a continuación, unos fragmentos: “Hay miles de familias destruidas por el reinado del terror del Joker”. “Le he fallado a mis padres y a ese niño, Batman está para hacer que lo que le sucedió a Bruce Wayne no le pase a nadie más”.
El Llanero Solitario
Escrito por: Paulina Flores
El regreso al viejo oeste Partiendo de la radio, después en la televisión y en las páginas de cómics. Ahora este verano conquistará la pantalla grande el héroe enmascarado y su fiel compañero Toro, íconos del folclor norteamericano. El regreso del popular personaje creado por George W. Trendle y Fran Striker en la década de 1930 llega a las salas de nuestro país el próximo 14 de julio. Jerry Bruckheimer, la dirección de Gore Vervinsky y nuestro querido Johnny Depp se reúnen nuevamente para deslumbrarnos con la más reciente producción de Disney, El Llanero Solitario. Este trío es el responsable de crear la exitosa trilogía de Piratas del Caribe.
El filme es una nueva versión de la historia del origen del héroe, que estará plagada de persecuciones en el desierto, magníficas secuencias de acción, un despliegue de buenos efectos especiales, romance y comedia.
¿De qué trata?
John Reid (Armie Hammer) es nombrado “ranger” por su hermano mayor. Y en una expedición para negociar con los indios de la zona, el grupo de John es atacado por forajidos, dejando a muertos a la mayoría de ellos. John despierta después de ser encontrado por una comanche llamado Toro (Johnny Depp), juntos cabalgarán rumbo a una odisea y así poder restablecer la justicia.
Tras años de planeamiento finalmente el film dio luz verde. Sin embargo pronto surgieron problemas en la producción debido a su alto presupuesto, alrededor de 250 millones de dólares, por lo que se crearon tensiones en Disney, declarando el proyecto oficialmente suspendido y poniendo el peligro la permanencia de Verbinski como director. Pero Depp se opuso a la idea por lo que amenazando a los estudios con negarse a protagonizar una nueva película de Piratas del Caribe. Después de varias negociaciones con Disney, la situación se resolvió y Depp, Bruckheimer y Hammer renunciaron al 20% de sus salarios y así bajar el costo de producción, reanudando la filmación. La película fue escrita por Ted Elliott y Terry Rossio, mientras que la banda sonora corre bajo las manos de Hans Zimmer(Batman y Superman: Man of Steel).
reparto
Armie Hammer será el Llanero Solitario o Lone Ranger. Helena Bonham Carter (Harry Potter, El club de la pelea y El discurso del rey). Tom Wilkinson (El exorcismo de Emily Rose y Batman inicia). William Fichtner (Batman el Caballero de la Noche).
Easter Eggs de Man of Steel Escrito por: Joshua Escamilla
Al parecer en esta nueva película de Superman aparecen algunos elementos de diferentes escenas que hacen algunas referencias a elementos pertenecientes al universo de DC Cómics. Estos son los “Easter Eggs” encontrados en el filme:
¿Lex Luthor?
Durante la destrucción causada por Zod se puede ver un edificio propiedad de Luthor y su logo de LexCorp(empresa de Luthor). También en la pelea final Superman vs General Zod, el villano le arroja un pesado camión con el logotipo LexCorp.Por lo que el director Snyder señaló las muy altas probabilidades de que Luthor sea el enemigo de la siguiente película.
¿Wayne Enterprises?
El General Zod y Superman salen de nuestro planeta y se intercambian golpes en el espacio y es en esta dura pelea, cuando se impactan contra un satélite de las Wayne Enterprises o Industrias Wayne.
¿Supergirl? Antes del estreno de Man of Steel se lanzó un cómic en el que se narra la historia de Kara Zor-El (Superchica), quién viajó 20 mil años atrás, como parte del proyecto de expansión planetaria de Krypton, pero un accidente causado por Dev-Em, un criminal Kryptoniano condenado a muerte, hace que la nave se estrelle en la tierra.En la película Clark entra en la nave y ve varias cápsulas, se cree que en alguna se encuentra ella.
Continuando con la lista, en una de las escenas mientras pelea Kal-El contra el General Zod, se ve en uno de los edificios de Metrópolis el logo de Blaze Cómics, editorial afiliada a DC que se encarga de publicar las aventuras de Booster Gold, un héroe del siglo 25 que viaja en el tiempo con tecnología robada y se convierte en un superhéroe en la Metrópolis del presente.
La Mayor del ejército que sale al final del filme, Farris, tuvo un papel pequeño dentro de Man of Steel, sin embargo, puede ser la primera en formar parte de un “crossover” entre personajes del mismo universo, pues ella es conocida dentro de los comics de DC como Farris, el amor de Hal Jordan (Linterna Verde)..
Algunos consideran un “Easter Egg” la aparición breve del Dr. Emil Hamilton, él es uno de los miembros de Star Labs, responsable de la creación del héroe Cyborg. Algunos fans dicen que ésta es otra “batiseñal” para la filmación de la Liga de la Justicia.
Por: Joshua Escamilla
Y con el regreso de Superman al cine,¿cómo le fue en taquilla?
uperman: el hombre de acero, protagonizada por Henry Cavill y dirigida por
Zack Snyder, se posicionó como la película más vista del fin de semana en el que se dio su estreno en el país, alcanzando los 122 millones 929 mil 800 pesos. Pero no llegó hasta ahí el héroe de la capa roja, sino que hay quienes informan que incluso lleva recaudado más de 196 millones de dólares, tan sólo en lo que fueron los días 14,15,16 y 17 de junio y esto hace que se ubique el súper-héroe como el mejor estreno del mes de junio a nivel mundial y hasta el segundo mejor estreno de una película sobre los orígenes de un héroe de cómic en la historia. Por otra parte, hay gran probabilidad de que se vuelva trilogía como le pasó a Batman, ambos héroes de DC Cómics y manejados por Warner Brothers en el cine. Lo que bien es cierto es que contra Iron Man 3 de Marvel(que fue el último héroe que se estrenó antes de Superman), el hombre de acero se lo llevó en calidad de historia y ha recibido mejores críticas en general que la última parte del hombre de hierro.
“TURRITOPSIS NUTRICULA” LA MEDUSA INMORTAL.
Por: Isrrael Concha La inmortalidad o vida eterna, supone la existencia indefinida o infinita que consigue burlar la muerte. A través de la historia, los humanos han tenido el deseo de vivir para siempre. Esa ansia humana crea y desarrolla el concepto de inmortalidad y constituiría el núcleo de la antropología de la religión. La inmortalidad es considerada la respuesta a la angustia y el miedo que produce en el ser humano la consciencia de su mortalidad y contingencia. La inmortalidad supone la evasión a la muerte. Pero ahora la inmortalidad dejó de ser un tema tabú y más extraordinario aún, ahora existe, lástima que no beneficie mucho a las necesidades de los seres humanos. La Turritopsis nutricula es una hydrozoa con un ciclo de vida en el que se revierte a pólipo. Algo así como una mariposa, que se convierte nuevamente en oruga... Este “renacimiento” se realiza a través de un proceso celular de transdiferenciación. Teóricamente, este ciclo puede repetirse indefinidamente, presentándose como biológicamente inmortal. Al parecer, ésta especie está colonizando los océanos del planeta, gracias a una extraordinaria facilidad de movimiento. La Turritopsis nutricula tiene un diámetro de 4-5 mm. Su figura es alta y acampanada con paredes finas y uniformes. Su gran estómago (cavidad inte-
rior), rojo vivo, tiene forma cruciforme en su corte transversal. Los especímenes jóvenes tienen ocho tentáculos en el borde, pero los adultos llegan a tener hasta 80-90 tentáculos. Ciclo recursivo de Vida Los huevos fertilizados se desarrollan en el estómago y en cavidades de la larva (plánula). Los huevos posteriormente se plantan en el fondo del mar en colonias de pólipos. La medusa incuba después de dos días. Llega a ser madura sexualmente después de pocas semanas (su duración exacta depende de la temperatura de las aguas: a 20ºC entre 25 a 30 días y a 22ºC de 18 a 22 días). Todas las medusas, exceptuando a ésta; mueren después de propagarse; sin embargo, la Turritopsis nutricula ha desarrollado la capacidad de volver a un estado de pólipo. Esto se realiza mediante un cambio de células en su zona externa (Exumbrella). La capacidad de invertir el ciclo de vida es probablemente única en el reino animal, y permite a esta medusa evitar su muerte. Propagación por los océanos. La Turritopsis nutricula se encuentra en todos los océanos del mundo en aguas templadas o tropicales, desde Panamá hasta Japón, pero también se ha encontrado en el Mar Mediterráneo en las costas de Italia y España. Ésta importante colonización se cree que es debida a la dispersión de las mismas por los barcos que navegan por diferentes mares y descargan los tanques de lastre en diferentes zonas. ¿Usted sería capaz de pasar por tan desagradable proceso, con la finalidad de cumplir el sueño de la vida eterna o cualquier otro método? Fuente: http://www.lareserva.com
WOLVERINE INMORTAL Escrito por:Paulina Flores Ya son trece años los que han pasado desde el estreno de la primer película que daría inició a una de las franquicias más populares de los últimos tiempos y que ha sufrido altibajos a lo largo de sus distintas adaptaciones. Amándola u odiándola no podemos negar que X-Men nos ha regalado a uno de los personajes más queridos por el público y mucho se lo debemos a Hugh Jackman y su excelente interpretación de Wolverine. Logrando ser el único personaje con películas en solitario, dándonos la oportunidad de explorarlo de manera más personal y profunda. Primero lo vimos en X-Men orígenes: Wolverine estrenada en el 2009 y dirigida por Gavin Hood pero que lamentablemente no fue el éxito que se esperaba, dejando un mal sabor de boca de una historia que pudo haber sido explotada de mejor manera. Aún así el héroe con garras no fue olvidado y tuvo un pequeño cameo en X-Men: primera generación, película que hizo resurgir a los mutantes con brillantes interpretaciones, un buen guión pero sobre todo frescura que el público notó y que se vio reflejada en la taquilla, abriendo nuevos horizontes a posibles nuevas adaptaciones. Por lo que en el 2012 se confirmó que se realizaría Wolverine Inmortal una secuela directa de X-Men: La batalla final. Situando al personaje en Japón después de un largo viaje.
A palabras del director James Mangold "lo que escribí en la parte de atrás del guión la primera vez que lo leí fue “todos los que amo morirán”. La historia que estoy contando, él entra pensando en esa. Debido a ello vive en una especie de soledad absoluta. Es atraído a Japón por una vieja amistad y luego se encuentra en un laberinto de decepciones, atrapado en los territorios de mafiosos, de dinero y otros poderes que deberemos entender".
Una vez estando en el continente asiático, Wolverine se volverá samurái y deberá también enfrentarse de una vez por todas a un viejo enemigo que amenaza su futuro, a la vez que vive una confrontación interna sobre su propia inmortalidad.
Así como los rumores que afirman que X-Men: Days of the future past será el último film de Hugh Jackman pues con 44 años de edad el actor australiano ha revelado que cada vez le resulta más difícil ponerse en forma.
Por lo pronto aún tenemos la oportunidad de seguir disfrutando de las aventuras del héroe en Wolverine Inmortal.
Sin lugar a dudas Wolverine Inmortal es una de las películas más anticipadas del 2013 y el mutante es uno de los héroes con más seguidores pero lo cierto también es que el spin-off ha sido cuestionado por lo cambios hechos en la trama con relación al impreso, siendo la temporalidad el más importante de ellos. Esto es porque la saga en Japón es parte de la historia del origen mientras que en la producción de Mangold decidió ubicarla en el presente.
Google predice qué películas serán un éxito
Por: Ivan Google el coloso de internet, quién encausa el 70% del tráfico de búsquedas, pareciera que no está conforme aún y va por más e intenta meterse al marketing del cine debido a su dominio de la información. No es una idea tan descabellada ya que el público ha tomado una postura más crítica acerca de los filmes y prefiere analizar antes de ir a ver. El nuevo programa se llama “Quantifying Movie Magic with Google Search” y es capaz de predecir satisfactoriamente si una película triunfará en las taquillas, la mecánica funciona de la siguiente forma: Estadísticamente, según Google, una persona busca trece veces las carteleras por internet para decidir cuál película va a ver; estas personas buscan y analizan las críticas, el tráiler, las sinopsis y de ahí parten a tomar una decisión. Siguiendo los pasos anteriores, si una película alcanza los 20 000 clicks entre publicidad, videos o enlaces Google estima que esa película puede recaudar cerca de 7.5 millones de dólares sólo en su primer fin de semana, el factor clave es el número de visitas del tráiler visto en Youtube. Además también puede predecir si una película tendrá problemas con el lanzamiento debido al éxito de otras. Según Google, éste programa predice hasta con un 94% de asertividad si se realiza el análisis cuatro semanas previas al lanzamiento, esto indudablemente puede posicionar a Google en el líder del marketing en cine.
Ésta nueva forma de promocionarse mediante internet: ¿Será que es así de exitosa como la muestran? O ¿nos estamos perdiendo de algo, a ustedes? ¿Qué les parece la saturación de los tráilers por internet? A algunas personas les cansa y hasta pierden el interés por la película debido a la exagerada publicidad y las mini cápsulas que después de tanto, fastidian. La mayoría de las veces, éstos tráilers no duran más de un minuto, lo que le hace sentir al espectador que carece de sustancia y no alimenta las “ganas de ir a verla”. Ahora cada film tiene una cuenta en cada red social, lo que les da otra ventaja. Ahora pueden neutralizar cualquier crítica negativa sin importar la fiabilidad del sujeto, de forma que el estudio podrá replicar tantas veces sea necesario para defenderse. El profesor de la Universidad Carlos III de Madrid menciona que esas maniobras evidencian un retroceso a un cine atractivo, donde la historia no tiene interés alguno pero la atracción para los espectadores son esas 3 ó 4 escenas muy espectaculares, que según reiteran, tienes que ver.
Entonces, ¿Confíamos en los “me gusta”? Como siempre, usted tiene la última palabra.
Hace algunos meses en este mismo año... Escrito por:Joshua Escamilla
La trilogía original de Star Wars cumplió 30 años, ahora que la última de ellas(El regreso del Jedi) cumplió tres décadas de su estreno. El regreso del Jedi fue estrenada el 25 de mayo de 1983 en los Estados Unidos y fue en aquel entonces la última entrega de la trilogía.El director de ésta fue Richard Marquand y tuvo una duración de 135 minutos la película,el guión escrito por George Lucas y Lawrence Kasdan y contó una vez más con la batuta musical de John Williams. Star Wars IV o después llamada A New Hope(Una Nueva Esperanza),fue la primera de la trilogía clásica, es decir los episodios cuatro,cinco y seis. Se estrenó el 25 de mayo de 1977 en EU y fue dirigida por su creador George Lucas, con una duración de 125 minutos y la música compuesta por John Williams. Star Wars V: The Empire Strikes Back(El Imperio Contraataca) se estrenó el 21 de mayo de 1980 en EU, corrió a cargo del director Irvin Kershner, la música de John Williams, con el guión de Leigh Brackett y Lawrence Kasdan.
Ahora habiéndoles dicho que está en sus treintas El Regreso del Jedi, les menciono algunas curiosidades alrededor de la gran aventura espacial que sigue estando en la preferencia de muchos.
Harrison Ford(Han Solo) había convencido a George Lucas de que su personaje merecía un heroico final y que para eso debía morir salvando a sus amigos durante el ataque a una base del Imperio. Fue descartada esta loca idea.
Se iba a llamar La venganza del Jedi, pero el título se cambió en el último momento por ir en contra de la ideología de un héroe, en especial de un jedi como Luke. Tanta fue la prisa de lanzar los artículos de la película que algunos de los juguetes relacionados con la película salieron al mercado con el nombre elegido por el estudio.
Es la décimoquinta película más taquillera de la historia según Box Office Mojo.
La favorable venta de los juguetes a lo largo de las películas hizo que George Lucas no quisiera matar a ninguno de sus protagonistas en la historia.
La escena de la barcaza de Jabba se rodó en el desierto de Arizona. El equipo de rodaje tuvo problemas para controlar a 35.000 entusiastas de la zona, que se encontraban para asistir a una prueba automovilística. Para mantener el secreto, los productores afirmaron que estaban rodando una película de terror llamada ‘Blue Harvest’, e incluso fabricaron gorras y camisetas con ese título hechas para el equipo.
Costó casi 33 millones de dólares, casi tres veces más que Star Wars IV. Sin embargo, consiguió ser enormemente rentable, recaudando casi 500 millones de dólares en todo el mundo.
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TONIK EL PERRO CON ROSTRO HUMANO.
Por: Isrrael Concha Un perro de dos años fue abandonado por sus dueños, aparentemente por características humanas en su rostro en la ciudad estadounidense de Mishawaka, en Indiana. “Tonik” es su nombre, y se salvó de una matanza en un refugio de Kentucky un albergue de animales llamado “Homeward Bound Animal Welfare Group” donde fue vacunado y espera ser adoptado, según informó el sitio abcnews.go.com. El canino, que es una mezcla de poodle con Shih Tzu, llamó la atención de todos los que lo rodean por su peculiar rostro que tiene una curva descendente
y labios similares a los de una persona. Los cuidadores de Tonik dicen que es un perro tranquilo, que denota no haber socializado mucho con otros perros pero que es cariñoso. Ahora Tonik espera ser adoptado por 250 dólares. ¿Y usted, aceptaría a este animalito en su hogar, o lo rechazaría por su peculiar rostro?
Shingeki no Kyojin
Género:Acción, Drama,Post-apocalíptico, Fantasía, Horror, Shonen, Gore. Creado por: Saki Nakagawa Director: Tetsuro Araki Música por: Hiroyuki Sawano Primera emisión: 06/abril/2013 Episodios transmitidos hasta ahora: 13 Episodios: 25
Entre las personas que logran sobrevivir se encuentra Eren y su mejor amiga Mikasa quienes eran solo unos pobres niños que pudieron haber muerto en este ataque si no hubiera sido por un soldado que se dio a la tarea de protegerlos, pero mientras él los lleva con el resto de la gente para que pasen el muro de Rose, Eren observa como un gigante devora cruelmente a su madre. Eren jura que vengará la muerte de su madre y destruirá a los titanes, así que cuando está dentro del muro de Rose comienza su entrenamiento militar junto con sus amigos Mikasa y Armin que deciden no dejarlo solo. Todo parece marchar bien, hasta que de nuevo aparece el Titán Colosal y el terror vuelve cuando destruye el muro de Rose. Esta vez le toca a Eren y sus amigos luchar contra estos terroríficos gigantes. ¿Lograrán
sobrevivir o sólo pasarán a ser parte de la larga lista de personas que han muerto a causa de estos seres?
Escrito por: Laura “Valesca”
Esta historia se desarrolla en un futuro postapocalíptico, el cual tiene cierta similitud con la edad media, en el cual la raza humana está casi extinta por el ataque de los titanes, unos gigantes con forma humana pero que no tienen razonamiento y al parecer gozan de comer humanos. Una reducida parte de la raza humana logra sobrevivir a este ataque y deciden formar unas barreras para protegerse de estos seres. Así crean las murallas de María, Rose y Sina, las cuales son más altas que cualquiera de los titanes. Estos humanos pudieron establecerse dentro de estas murallas y lograron vivir varios años sin preocuparse por los peligros que se encuentran fuera de estas paredes, hasta que 100 años después de que los humanos gozaran de esta paz, el horror que se vivió un siglo atrás vuelve cuando un “Titán Colosal” (un titán que mide aprox. 60 metros de altura) logra destruir de un sólo golpe el muro de María, logrando así que varios titanes entraran al territorio de los humanos y devoraran a una gran parte de la población que se encontraba dentro de la protección del muro de María.
En lo que va de este 2013, este anime es uno de los más nuevos y de los que han causado más sensación, me arriesgo a decir que es el mejor anime de este año. Su historia es buena, tiene muy buenos gráficos y todo lo que ocurre en cada capítulo te deja con muchas ganas de ver el siguiente. Si eres de esas personas que les gustan las historias llenas de acción no puedes perderte Shingeki no kyojin.
Este es el link para que disfruten de esta animación japonesa. http://www.animeid.tv/shingeki-no-kyojin
Escrito por: Ruth Paola
Guadalajara arde con VAE VICTIS El concepto música independiente es un plus en la corriente de lo musical al otorgarnos la posibilidad de conocer más allá de lo que nos establece la sociedad. Vae Victis es una banda mexicana de metalcore formada en septiembre del 2011 en Guadalajara, Jalisco. Proyecto iniciado por Christian Muñoz (Vocal) con el afán de crear un sonido nuevo y diferente para la escena tapatía, con derivaciones desde el Hardcore Punk hasta el Djent. Christian Muñoz-Vocal Miguel Rafael Yépez-Guitarra Ramón Espinoza Villa-Bajo Carlos López Lara-Guitarra-Coros Jorge Luis Ibarra – Batería
En Abril del 2013 Jesse Yao Tapia (ex baterista) tuvo que abandonar la banda por asuntos personales, regresando a su ciudad natal Mexicali, Baja California. Jorge Ibarra toma su lugar como baterista presentándose por primera vez en el Owler Fest, evento musical realizado el día 27 de abril del 2013. La banda cuenta con 2 singles vía Facebook & Youtube.
Culpa/Condena Sin Tierra Firme
El lanzamiento del EP autodenominado “Vae Victis” se estima
para finales de este mes
Han participado en diversos shows y festivales a lo largo de todo Jalisco, compartiendo escenario con bandas nacionales e internacionales como son: Emmure, Betraying the Martyrs, Arcadia Libre, VLTT, Everyone Likes Cathleen, Joliette, Seas Against the Sky, Beneath the Horror, Thell Barrio, Senda de Honor, entre otras.
Se encuentran estipuladas 2 próximas fechas en Julio del 2013 (19 de Julio / Ciudad Guzmán) Joliette & BETA, Principia Tour (20 de Julio / Guadalajara) Joliette, BETA & No Somos Marineros. Principia Tour.
Culpable/condena ¿Cuántas veces no, nos levantamos? Con ese sabor a derrota, ¿Cuántas veces no, lo hacemos? ¿Cuántas veces no, lo hacemos? 2X¿Cuántas veces no, nos levantamos? Siempre luchando, contra esos impulsos, Que nos impiden salir victoriosos Coro 2x: Siempre perdiendo el control. Sin pensar lo posterior a nuestras acciones, Nunca satisfechos del resultado. 2x: Ese dolor que nos terminará, matando Antes de actuar.
No será el fin de esto. 2x Yo te lo prometo Facebook/ Vae Victis Youtube/vae victis-culpable condena
VAE VICTIS
Hoy en el suelo, mañana de rodillas Nunca de pie, verse en el espejo, Y decir lo siento,
¿UN TIGRE BLANCO CON SíNDROME DE DOWN?
Por: Isrrael Concha Dado que los tigres blancos con ojos azules son muy apreciados en los zoológicos, en muchos lugares se están dando a la tarea de crearlos. Así es, “crearlos”, pero como no existen suficientes tigres blancos, el ADN es muy limitado; por esto muchos cachorros de tigres blancos nacen con defectos hereditarios. Entre ellos el ejemplo más notorio es este tigre, el cual fue creado mediante endogamia, es decir, el cruce entre parientes. Como consecuencia, este tigre tuvo defectos en su mandíbula, en su dentadura y tiene retraso mental entre otros problemas físicos. Todo por la codicia de los seres humanos. Kenny es el nombre de este tigre, que fue el
resultado de los experimentos hechos en un criadero de trementina Creek Wildlife Refuge en Eureka Springs, Arkansas. Nuestro amigo Kenny murió en el año 2008 de cáncer, fue el primer tigre en la historia con este síndrome, y esperemos también, sea el último. ¿Usted sería capaz de aceptar este tipo de pruebas en éstos hermosos felinos, con tal de observar algo nuevo y extraño en el zoológico de su localidad?
Talat Darvinoglu: “Un artista surrealista” Escrito por: Denis Ríos
Para todos aquellos amantes del arte surrealista, les traigo a un artista y fotógrafo turco Talat Darvinoglu, nos muestra sus imágenes en Deviantart.com con el seudónimo de Luccas-pl. Un sitio virtual donde los artistas pueden mostrar su arte y someterlo a críticas tanto del lector como de los propios artistas. Nació en 1988, y se define como un artista decadente, surrealista y dependiente del café. Lo que Talat nos quiere dar a conocer es bastante escueto, es decir, algo sencillo sin adornos, es autor de obras con un perfil surrealista, bastante complicado de entender, pero a fin de cuentas es impredecible y en ocasiones inquietante.
Quizás el único fin de sus obras es sacar todo aquello que lleva por dentro, sin que absolutamente nadie sea capaz de interpretar lo que hay de tras de éstas. De lo que sí estoy completamente segura es que sus obras son extraordinarias y atrayentes, con un toque bastante fuera de lo común.
Dr schnabel von rom By : Luccas-pl arte digital/foto manipulación/surreal
Family portrait by: Luccas-pl arte digital/foto manipulación/surreal
En lo personal cuando observo una de sus obras me provoca ciertas sensaciones como suspenso, pero más allá del suspenso, me provoca inquietud de saber mas allá de lo que transmite la imagen, de lo que Talat trata de mostrarnos. Lo importante aquí es que aprender a ver una obra de arte, sea cual sea, tiene su chiste. No es sólo ver, es sentir, interpretar y está claro que Talat trata de mostrarnos ese mundo surrealista, esa vida profunda del subconsciente, un instinto que se desarrolla fuera de los límites de la razón.
Lacid dream by: Luccas-pl arte digital/ foto manipulación/ surreal
Corsair by : Luccas-pl arte digital/foto manipulación/surreal
Parting By: Luccas-pl Arte digital/foto manipulaci贸n/surreal
Me lamento de no saber interpretar su idioma y poder saber m谩s acerca de lo que nuestro querido Talat Darvinoglu piensa.
Posthumous correspondence by: Luccas-pl arte digital/ foto manipulaci贸n/surreal
Talat Darvinoglu
TEATRO EN GUADALAJARA El Pequeño Cisco de la Luna Por: H. A. Camacho
Se abre el telón. Este domingo 23 de junio, mis ojos han sido testigos de un evento extraordinario, la carpa imaginaria del PEQUEÑO CIRCO DE LA LUNA ya tenía tiempo desplegada pero no me había atrevido a entrar, hasta hoy. Personajes de los que uno puede enamorarse con verlos apenas durante un minuto, esa es la verdad. Música exquisita a falta de un adjetivo que la describa mejor y un ambiente que sin lugar a dudas te transporta a la gris, pero para nada árida, superficie de la luna. Así es, dentro de la carpa fui testigo de criaturas pequeñas con la gracia de una bailarina, la fuerza de un coloso y el cálido carisma que sólo podríamos esperar de nuestro mejor amigo. La maravillosa obra corre a cargo del taller experimental de títeres LUNA MORENA, quienes han demostrado tener el talento que muchas creaciones internacionales ya quisieran ofrecer a sus espectadores. Las actuaciones y la manipulación de los títeres pueden dejar un delicioso sabor de boca. Es cierto, la obra está pensada para un público infantil, ¡pero espera!, ¡no huyas aún! Estoy seguro de que las criaturillas articuladas con nervios de alambre serían capaces de sacarle una sonrisa hasta al más viejo de tu casa (con todo respeto). Entre las distintas cosas que puedes esperar dentro de la obra se encuentran un gusanillo capaz de saltar a un pequeño vaso de agua (pequeño comparado con su cuerpo), una araña que no sólo cruza una cuerda floja tejida por ella misma sino que lo hace estando borracha y una mismísima luna que baja desde el firmamento para demostrarnos su peculiar estilo para cantar ópera. La puesta en escena está firmada con una sensación de misterio. Se alcanza a ver un relleno tupido entre líneas, tanto así que incluso para algunos obsesivos sería interesante ver la obra más de una vez absorbiendo todo lo que puedan de ella. Te deja con ganas de más, eso es seguro, una hora entera se desliza por los sentidos tan rápido que parece apenas quince o veinte minutos. La obra se presenta en el teatro del IMSS (Instituto Mexicano del Seguro Social), que se encuentra en la Av.16 de septiembre antes de llegar al “Cultural”. Estará todo agosto, así que en cuanto puedas, si deseas disfrutar durante sesenta minutos ininterrumpidos, corre a ver EL PEQUEÑO CIRCO DE LA LUNA. Se cierra el telón.
TIEMPO DEL ROCK
Pequeña retrospectiva del Rock Por: H. A. Camacho
Bienvenidos queridos lectores a este su primer número de La Caja. Y hoy toca hablar del Rock, ese peculiar sonidito que tiene más combinaciones que los licuados de físico culturista y más descendientes que Adán y Eva. Pero antes, ¿de dónde diablos salió el Rock? El Rock nació en los 50´s siendo originalmente una combinación del Blues, el Gospel, el Country, el Jazz, y el Rythm. De hecho el propio Muddy Waters (Compositor y Bluesman) en alguna ocasión se le preguntó qué opinaba sobre este “nuevo” ritmo y él dijo: “Si el Rythm y el Blues tuvieran un hijo se llamaría Rock” Aunque muchos ya lo habían intentado, fue hasta Elvis Presley y la compañía discográfica Sun Records que la música Rock se volvió realmente popular. Tiempo más tarde, la discografía dejaría ir a Elvis a cambio de una fuerte suma de dinero. El Rock se consideraba como un género inmaduro que sólo logró definirse después de la llegada del que sería conocido
como “El Rey”. Cuando el Rock comenzó a sonar en los oídos adolecentes no tardó para convertirse en su bandera de rebeldía y grito de cambio, y tal vez por eso y porque fue el tema en boca de todos, para esos años era el racismo. Es que los típicos padres rígidos y cuadrados (porque no todos lo son) se atrevían a decir “el rock es música de negros para blancos” o “es música de negros hecha por blancos”. Frases ridículas pues el racismo no tiene cabida dentro de esta, su caja “La Caja”. Años 60’s. Para entonces, el rock era un sonido meramente americano, pero eso cambió con la incursión de Reino Unido en el terreno, gracias al sonido de los Rolling Stones. Pero de este lado del océano también ocurría algo, un cuarteto de muchachos buscaba disquera; Los Beatles, considerados hasta la fecha como la mejor banda de Rock de todos los tiempos. Aunque incluso sus fanáticos más acérrimos admiten en ellos una etapa un tanto “ñoña” a falta de otra palabra. Durante esta década se creó una especie de paralelismo donde Rolling Stones se posicionaba como los chicos malos y Los
Beatles se convertían en su contraparte. Durante los años 70’s, el Rock se volvió más pesado y se comenzaron a dar pasos cada vez más cercanos al Hard Rock con la aparición de bandas como Aerosmith, Deep Purple, Alice Cooper y por supuesto los legendarios australianos de AC/DC. Al mismo tiempo apareció música con un “Punk” más marcado gracias a Sex Pistols. Y cómo pasar por esta década sin tomar en cuanta a una de las bandas más emblemáticas de todos los tiempos cuya música sigue vigente a pesar de los años: Queen, con la inigualable voz de Freddy Mercury. Treinta años después del nacimiento del Rock no pasaron en vano, los 80’s trajeron consigo toda un explosión musical como nunca se había visto. Aparecen leyendas como The Cure, U2, R.E.M. y por supuesto, como dejar de lado al record de ventas de todos los tiempos, difuminado entre el Rock y el Pop; Michael Jackson con su disco Thriller. Para finales de los 80’s, el metal toma sus fuerzas y cae con todo su peso sobre el escenario gracias a Metallica, Iron Maiden, Megadeth y otros; los excesos instrumentales y rápidas melodías se crean sus fieles adeptos. Al mismo tiempo algunos gru-
se atreven a experimentar con mezclas únicas y nacen bandas como Faith No More o Red Hot Chilli Peppers. Finalmente con la excesiva aceleración y un mundo lleno de mescolanzas extrañas, pero que sin lugar a dudas sonaban excepcionalmente bien, aparece en escena justo entre los 80’s y 90’s, Nirvana; con la extraordinaria capacidad de hacerse de nuevos fanáticos desde “el otro lado”. Finalmente llegan los 90’s, aparecen fusiones extraordinarias, y el Rock es más puro e intenso y logra sacar a flote a los extraordinarios Guns N’ Roses. Seguir lanzando bandas podría implicar hablar más bien de gustos cosa que en este artículo no interesa. Lo cierto es que cada grupo, bueno o malo, en su fracaso o en su éxito, en la medida en que logra el favor de los críticos o congrega miles de seguidores en un concierto, ha logrado aportar un granito de arena a lo que hoy es una tormenta de polvo, imposible de ignorar, imposible de negar. La música es música, así se quedará y ahí estará siempre. El Rock ha dejado su huella bien marcada en la historia de la humanidad y afortunadamente siempre ha sabido estar del lado de los inconformes, del lado de los que están dispuestos a seguir luchando, del lado de los que hoy, estamos aquí.
EL RELICARIO Un lugar sacado de los sueños
Por: Cristina Casillas ¿Quién pensaría que un café en la azotea de una casa, en una calle solitaria cercana a Tlaquepaque, funcionaría? Y no sólo eso, sino que sería un lugar mágico, lleno de emociones, de arte, de experiencias y sobre todo lleno de una historia, donde los sueños sí se cumplen. Nacho y José, son los dos protagonistas de una historia de sueños y retos, que dio como resultado un café mágico; una “Isla en la ciudad”. Nacho, un abogado con muchos casos por atender y una pasión por las artesanías y los faroles, un día decidió buscar a José, un arquitecto, conocido de la familia, para que le ayudara a construir una palapa de casi siete metros de altura, en la floreada azotea de la casa de su madre la cual estaba destinada para ser su habitación. José en muchas ocasiones tuvo miedo de no poder materializar lo que su amigo Nacho tenía en mente , aun así decidió continuar y después de varias peripecias y un viaje a la playa , terminó esa palapa y no sólo eso, ayudó a Nacho amueblando su recámara con muebles realmente majestuosos y artesanales, tallados en madera. Aquel
lugar, en palabras de José, “era totalmente fuera de lo común, era un lugar donde a cualquier persona le gustaría estar, lleno de armonía en todos los sentidos”.
Este licenciado, ocupado de sus asuntos legales siempre se hizo un tiempo para ir a algún café a relajarse, ya que para él son lugares donde la gente va a distraerse, leer, enamorarse o pensar cuando las cosas no van bien; pero ninguno de los cafés que Nacho había visitado satisfacía totalmente lo que él esperaba de un café, así que le surgió la idea de poner su propio café, el lugar perfecto
donde él iría a enamorar y enamorarse.
Esta idea, en alguna ocasión, se la contó a José, el cual le sugirió que no esperara más y no siguiera buscando lugares, que el lugar perfecto era esa palapa que el utilizaba como habitación, idea que a Nacho le pareció descabellada. ¿Cómo la gente iba a entrar a su habitación, sentarse en sus sillas, usar su baño, tocar sus cosas e irse, como si fuera este un lugar público? Nacho descartó esa opción, aparentemente por completo, pero la idea, como sucede con las grandes ideas, se quedó ahí, rondando su cabeza y un buen día miró el lugar, recordó la emoción de Nacho al contarle como sería ese lugar, y decidió que tomaría el riesgo y haría su café; su lugar mágico ahí mismo, en lo que hasta ese momento era su habitación. Pero este abogado, no planeaba hacerlo solo, no cuando la idea no fue totalmente suya, así que invitó a José a colaborar con él, pero cómo comprenderán, un arquitecto con buena fama, ganado más de lo necesario para tener a su familia sin carencias, no iba a acceder tan fácilmente a descuidar todo eso; aún así la idea lo sedujo, y renunció a algunos lujos para poder involucrarse en el proyecto. Pusieron manos a la obra, desempolvaron la colección de artesanías y faroles que tan celosamente guardaba Nacho y las usaron para ambientar el lugar, trajeron unas enormes puertas talladas en madera, los muebles de la habitación permanecieron ahí y sólo agregaron colores fuertes y muy mexicanos que le dieron un toque de alegría, de vida y de magia al peculiar café. La vegetación ya existía, a
la madre de Nacho siempre le gustó ver su azotea llena de color y de vida gracias a sus plantas, así que esto le daba una especia de ambiente selvático al lugar, junto con las mariposas que en ese entonces rondaban el lugar y los colibríes que hasta la fecha mantienen sus nidos en los rincones de “El Relicario”. El lugar ya estaba ahí, sólo faltaban dos cosas: La primera, el nombre, que a decir verdad le quedó como anillo al dedo, ya que un relicario es una especie de collar, con una cajita pequeña en donde se guarda lo que más se quiere para mantenerse siempre cerca del corazón. La segunda cosa, y para nada menos importante, era aprender a preparar las bebidas que ofrecerían a sus clientes, ya que para cualquiera de los dos, un café no iba más allá de una cuchara de café y dos de azúcar.
Pero ninguno de los dos se imaginó que en el afán de aprender a preparar bebidas, vivirían una de las experiencias más difíciles de su vida.
José consiguió un muy buen curso para aprender a preparar bebidas en Cancún, y de inmediato decidieron ir, era un viaje planeado para tres días, que finalmente duró nueve, ya que al estar allá el famoso huracán Vilma atacó las costas de Cancún y los mantuvo encerrados seis días dentro de una habitación en algún piso del hotel donde se hospedaron junto con sus familias. Comiendo la comida vieja, que en algunas ocasiones les aventaban por la puerta entreabierta de su habitación, por la ventana veían como todo poco a poco quedaba destruido y finalmente después de seis largos días salieron. Lógicamente perdieron el curso para las bebidas, y cualquiera pensaría que volvieron derrotados, pero no, ellos tomaron todo esto como una motivación, como un ¡sí se puede! Así que decidieron inaugurar el café y sobre la marcha aprender a servir las típicas bebidas de un café, experimentaron con sus primeros clientes, que a decir verdad eran pocos y eran los vecinos que durante mucho tiempo quisieron ver esa casa por dentro , es decir fueron por mera curiosidad. De la experiencia vivida en Cancún se inspiraron para ponerle a una de sus bebidas “pedazo de nube”. Cuentan con emoción que el día que abrieron no tenían ni un sólo peso, ni siquiera para dar
cambio, ya que en la última máquina que adquirieron contaron sus últimos centavos para pagarla. Fue todo un reto, muchas veces tuvieron miedo al fracaso total, pero poco a poco fueron “aclientándose”, pero, claro que los ingresos que al principio dejaba el relicario no tenían comparación con lo que ganaban en sus respectivas profesiones; incluso al principio la familia de José no entendía, como había descuidado su trabajo como arquitecto, para convertirse en “mesero” de un café, pero la perseverancia de ambos hizo que “ El relicario” a su propio ritmo tomara forma y se convirtiera en su sueño hecho realidad.
Si de por sí, este lugar ya era mágico con todas sus peculiaridades, el que Nacho combinara su gusto por las aves, con la atención a clientes, le dio un toque divertido, ya que comenzó a atender las mesas llevando con él un loro muy pintoresco y alegre en su hombro (cosa que a los clientes les parece un detalle único) e incluso se han encargado de correr el rumor de que en “El Relicario” es un loro quien te habla y te toma la orden. Todos estos detalles e historias, hasta este momento, rodeaban a este café de un ambiente totalmente distinto, muy cálido y perfecto para vivir una agradable experiencia dentro de la ciudad, un día cualquiera, pero más que todo esto, este lugar representa el esfuerzo, la dedicación, los riesgos, todo esto sumado para dar como resultado el ejemplo de que aquí, en México, cuando se quiere, se puede.
Este es el actual equipo de trabajo de “El Relicario”, ubicado en la calle Linda Vista # 2126, a pocas cuadras de Plaza Revolución, muy cerca de la Glorieta del Charro.
A diez años de la creación de este proyecto, del éxito obtenido, de las pruebas superadas y con toda su fe entregada, es totalmente comprensible que Nacho y José le tengan un cariño sin igual a este sitio, así que en su reciente viaje a Egipto trajeron consigo varias artesanías para complementar el ambiente de “su café”, pero entre estos objetos lo interesante es que trajeron consigo dos sarcófagos típicos de ese lejano país los cuales colocaron en la segunda planta del hermoso lugar, uno en cada extremo, y con orgullo cuentan que es el único café, al menos en el país, que tienen dos tumbas listas para recibir los restos de sus dueños. Es claro que ellos quieren permanecer ahí todo lo que reste de sus vidas y lo que siga más allá. Su intención es que esto perduré incluso cuando ellos ya no vivan para presenciarlo.
GUÍA PARA JUGAR DADO MENTIROSO
Por: H. A. Camacho
“Si mientes te va a crecer la nariz como a Pinocho”. Sí, admitámoslo, a muchos de nosotros nuestras madres nos presentaron las mentiras como el alma del diablo en salsa verde; tentadoras, prácticas, provocadoras del caos y perfectas para evitarnos uno que otro problema pero si las decíamos nos condenábamos. Crecimos y la cosa se puso mucho más interesante, ya no sólo existían las mentiras, ahora se podía clasificar. Mentiras grandes y pequeñas, mentiras blancas y mentirillas. Dependía de nuestras intenciones si la mentira era un arma o un instrumento. Con el tiempo las mentiras tomaron otro nivel. Ahora se trata de manipulación, torcer la realidad, decir verdades a medias, omitir. Sí, al ir creciendo nuestras capacidades para mentir se vuelven más agudas, claro, otros
se vuelven más sínicos y descarados, cosa que no sirve cuando se trata de poner en juego estas habilidades. Así es querido lector, existe un juego donde el mejor para mentir es el que gana, pero si no eres mentiroso no importa porque si eres hábil para detectar mentirosos entonces harás pedazos a cualquiera. Señoras y señores hablemos de un jueguito llamado “Dado Mentiroso”. La primera vez que me topé con este curioso jueguito fue en la película “Piratas del Caribe. El Cofre de la Muerte”, el problema es que en la escena no se explica el juego y todos no quedamos con cara de “WTF” (What a f**k! O ¡qué diablos!)Sin entender el porqué ganó quien lo hizo y cómo es que pasó. (Mira la escena aquí www.facebook.com/ lacaja000). La escenita pasó rápido como una de esas cosas en la vida que
uno se encuentra, se da por sentado que nunca se volverá a ver semejante acción y lo olvidamos. Pero después de un par de años en las temporadas de “Gamer” me encontré con el mismo dichoso jueguito en el “Red Dead Redemption” y tras varios intentos por fin comprendí la mecánica del raro juego de dados. Y es por esto queridos lectores que les ahorro la compra de una
consola y les explico en qué consiste el “Dado Mentiroso” Para empezar, cada jugador necesita cinco dados y un vaso o vaso de cubilete. Con que haya dos jugadores basta, pero la cosa se pone buena con al menos tres jugadores. Paso 1: Todos los jugadores agitan sus dados dentro del vaso. Paso 2: Todos colocan el vaso hacia abajo sin destapar los dados (cada jugador puede ver sólo sus dados). Paso 3: El primer jugador debe lanzar su tirada. Mira sus dados y en base a lo que tiene, apuesta a que por lo menos hay tantos dados de cierta cara entre todos los dados de los jugadores. Por ejemplo digamos que entre sus cinco dados tiene 2-3s, es decir dos dados con la cara tres. Entonces el jugador dice 2-3s.
(Se puede decir cualquier cantidad sin importar que esté o no en los dados, por eso se llama dado mentiroso). Paso 4: El siguiente jugador tiene 3 alternativas. La primera alternativa es aumentar la apuesta o la tirada, es decir subir la cantidad de dados que hay con “x cara”. No es necesario que sea la misma cara, puede ser inferior o mayor; pero lo único que no puede disminuir es la cantidad de dados (deben ser los mismos o más). La segunda es que puede desconfiar, decir que no hay 2-3s. En ese caso todos destapan sus dados y cuentan, si efectivamente había al menos 2-3s el jugador que desconfía pierde un dado por desconfiado pero si no hay al menos 2-3s, el jugador que dio esa cifra pierde un dado por mentiroso. La tercera opción es la más audaz. El jugador puede decir
“cuenta exacta”, entonces si se dijo 2-3s todos destapan. Si existen precisamente 2-3s, ni más ni menos, entonces todos los jugadores pierden un dado menos el que le atinó. De no acertar pierde un dado. Paso 5: Sigue así hasta que alguien desconfíe o se arriesgue a la cuenta exacta. Los jugadores que pierden sus cinco dados van saliendo hasta que sólo queda uno y ese es el ganador. Lo interesante del juego es que te debes basar en lo que digan los demás jugadores para intuir cuántos dados hay con cierta cara en el juego, el problema es que nunca sabes si están mintiendo o si dicen lo que realmente tienen. Excelente juego pero realmente muy adictivo si sabes mentir o detectar mentiras.
¿Cómo nos veríamos en 100,000 años?
Por: Ivan
¿Alguna vez han imaginado que características tendríamos en el futuro? Creo que todos alguna vez experimentamos este tipo de fantasías donde prepondera la ciencia ficción. ¿Cómo imaginan este futuro algunos genomitas? Aunque sean especulaciones aquí un ejemplo. Así nos vemos hoy en día.
El investigador y diseñador Nickolay Lamm y un doctor en genómica computacional llamado Alan Kwan estuvieron hablando sobre cómo sería nuestro aspecto dentro de 100,000 años, el joven diseñador dejó muy claro en imágenes cómo sería nuestro aspecto en el futuro, partiendo del progresivo desarrollo tecnológico el doctor Kwan, visualizó qué transformaciones tendría nuestro rostro aproximadamente dentro de 20.000, 60,000 y 100.000 años. Kwan tiene una visión más transhumanista sobre nuestra evolución, cree que la clave para ella recae en nosotros pudiendo así modificar evolutivamente el organismo y la adaptación de éste a nuestras exigencias, pero antes de llegar a este punto donde seremos capaces de modificarnos, menciona que dentro de 20,000
años los hombres tendrían un cráneo más prominente para reacomodar el cerebro. Dentro de 20,000 años
Dentro de 60, 000 años habrán cambios más significativos, el cráneo será más grande aún, para ese entonces ya se habrá colonizado el sistema solar, por lo tanto las civilizaciones más alejadas del Sol tendrán los ojos más grandes debido a que el organismo debe adaptarse a ambientes más oscuros, la piel será un factor que cambie de igual forma, se supone una pigmentación aumentada para poder reducir los efectos de los rayos UV por no tener la protección de la capa de ozono que cubre el planeta. 60,000 años. Cambios entre las civilizaciones cercanas al sol y las alejadas de éste.
Los 40, 000 años restantes supone que la humanidad habrá alcanzado el control total sobre la genética y de esa forma podremos modificar nuestros rasgos corporales a voluntad. Tal noticia dio mucho de qué hablar en la red, por lo tanto el doctor Kwan afirmó que sólo son especulaciones.
El Tour de France 100 años en bicicleta
Escrito por: Arnol López En la Francia de comienzos del siglo XX, es cuando tiene su origen uno de sus más importantes identificadores culturales, una carrera ciclista de casi 2500 km a través del país. Géo Lefèvre, por entonces periodista de L’Auto, tuvo la idea. Su director, Henri Desgrange, tuvo la audacia de creer en ella, de apoyarla y de apostar fuerte por el Tour de Francia. El 1 de julio de 1903 sesenta pioneros partieron de Montgeron en bicicleta. Tras seis etapas sólo 21 corredores, con Maurice Garin a la cabeza, terminaron aquella primera epopeya.
Después de haber suscitado inmediatamente asombro y admiración, el Tour cautivó por medio de las columnas de L'auto, Desde entonces, los franceses se apasionaron por sus nuevos héroes, que se llamaban Pottier, Petit-Breton o Pélissier, algo más tarde, Vietto, Magne o Leducq. La vuelta ciclista es un evento que con el paso del tiempo ha venido realzando y magnificando los despampanantes paisajes franceses y llenando de honra a sus ciudades. El Tour de France consta de una serie de etapas en las que se corre un conjunto de kilómetros en cada una, algunas etapas son más cansadas y largas que otras dependiendo de la ciudad y las condiciones climáticas que se libren. Antes de 1962 la composición de los equipos participantes era por países, actualmente Maurice Garin, primer campeón del tour de France son las empresas las que patrocinan a los equipos profesionales de ciclismo.
Miguel Induráin
Desde sus comienzos y por su alto nivel de rendimiento el tour galo ha visto bastantes héroes sobre ruedas, de los que se puede mencionar al que es considerado por muchos como el mejor ciclista de la historia, el belga Eddy Merckx; quien desde su primera aparición ejerció una hegemonía, haciéndose del primer lugar en las versiones de 1969, 1970, 1971, 1972 y 1974, después tenemos el dominio del mítico Bernard Hinault quien igualaría las cinco victorias de Merckx, en las ediciones de 1978, 1979, 1981, 1982 y 1985, años más tarde el español Induráin no se quiere quedar atrás y viene a igualar el récord en los tour’s de 1991, 1992, 1993, 1994 y 1995.
Tour de France Al igual que glorias también ha habido escándalos y el más sonado es el caso del estadounidense Lance Armstrong, quien fue despojado de todos sus títulos en el ciclismo incluyendo los siete del Tour de France, y una sanción de por vida en este deporte al ser declarado culpable de dopaje después de un largo juicio iniciado en su contra por la Unión Ciclista Internacional (UCI). En este año se cumplen 100 años de esta tradición, en la que durante 21 etapas se rodarán hasta 3403,5 km. y los favoritos para conquistar el podio son el británico Chris Froome del equipo Sky Procycling, el australiano Cadel Evans del equipo BMC Racing Team y el español Alberto Contador del equipo Saxo Tinkoff, sólo queda esperar a ver quién pisa más fuerte el pedal para coronarse como campeón del centenario de la más famosa justa ciclista.
Chris Froome
¡VIVA LA FRANCE, VIVA EL TOUR!
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