Suenosdecolor

Sue単os de Color 2012 - 2013

Correción de textos Soledad Ávila Diseño María Elena Zúñiga Díaz Impreso en Chile Octubre 2012 , Santiago, Chile Septiembre 2013, Buenos Aires, Argentina

Antonia Arriagada Carola Donoso Consuelo Bahamonde Stefania Piccoli Loreto Fernández María Elena Zúñiga Mónica Díaz-Pinto Norma Inzunza Paulina Amenábar Soledad Ávila María Gloria Roldán Eduardo Richter Viviana Arévalo María Gloria Roldán

SUEÑOS DE COLOR: EL VIAJE

Exposición de Laca Japonesa aplicada a Joyería Contemporánea La Laca Japonesa es una antigua técnica proveniente del sudeste asiático, Japón y China, con más de 6 mil años de existencia, es famosa y apreciada por su buena calidad y especial brillo de gran profundidad. Las Lacas son obtenidas de la resina natural de árboles maduros de regiones del oriente y durante milenios se ha realizado tradicionalmente en objetos decorativos, como jarrones, pocillos, cajas y también Joyería. Con técnicas como aplicación de polvo de oro, semillas que texturan o la aplicación de cáscara de huevo, las lacas japonesas se caracterizan por su gran delicadeza y la fuerza pictórica de sus resultados.

Desde el año 2011, Escuela Joyería Pamela de la Fuente ha traído a Chile a la destacada artista suiza con residencia en Buenos Aires y especialista en Laca Japonesa Francine Schloeth y durante estos años se han dictado varios cursos de especialización, motivando a artistas y joyeros a incursionar en esta hermosa técnica, volcando sus trabajos a esta nueva forma de lenguaje visual.

Ante los hermosos resultados y conscientes de haber introducido en Chile una técnica completamente nueva, tomamos la responsabilidad de difundir más allá este conocimiento llevándolo a espacios de exhibición que pudieran dar cuenta de este trabajo y de los logros obtenidos por los artistas alcanzando con ello su valoración.

Así se inauguró en octubre del año 2012 la exposición “Sueños de Color” en la Galería Aninat en Santiago de Chile, en ella un grupo de 15 alumnos de estos cursos se introdujeron en este mundo de color, creando proyectos que nacen de sus sueños.

Para el año 2013 decidimos extender este trabajo a otros rincones y propusimos la muestra al Museo José Hernandez en Buenos Aires, Argentina, llevando a cabo esta exposición en septiembre y octubre de ese año.

Estamos muy agradecidos de la acogida, del trabajo conseguido por los artistas, del cariño y dedicación de nuestra profesora, y esperamos poder seguir trabajando en desarrollar esta y otras hermosas técnicas dándoles la oportunidad de crecer y difundirse.

Pamela de la Fuente Directora Escuela Joyería Pamela de la Fuente, Santiago, Chile

Nos introdujimos en el mundo de la laca japonesa, empapados de color, y como los proyectos nacen de sueños, unimos ambos conceptos y el resultado es este montaje. Su recorrido nos lleva por un camino dominado por diversos tonos, matices y combinaciones imposibles. Cada expositor exploró un tema único y propio, donde el factor que los une a los otros, es el color y la aplicación de esta maravillosa técnica.

Sueños de color fue expuesta por primera vez en la Galería Aninat del Parque Arauco, en Santiago de Chile, en 2012. No quisimos que tanto esfuerzo quedara sólo ahí; así fue como decidimos hacer “Sueños de Color: el viaje”, por lo que agradecemos sinceramente la acogida del Museo José Hernández y de todos los que hicieron posible esta muestra.

Soledad Ávila Joyera y artista expositora de “Sueños de Color”

La técnica de la Laca Japonesa Esta técnica milenaria y maravillosa necesita mucho tiempo, dedicación y paciencia debido a las particulares características de temperatura y humedad que requieren su secado y su brillo único y profundo que sólo se logra con la aplicación de numerosas capas.

Los alumnos que llegan a mis talleres o seminarios aprenden que en la historia de la laca en China, Vietnam, Corea y Japón se usaba transmitir detalles de esta técnica solo entre familiares desde generaciones, casi no existen libros, y que la práctica de la misma es muy importante, como en otros tipos de manualidades.

Fue un gran placer para mí enseñar en la Escuela de Pamela de la Fuente en Santiago de Chile, viendo que la técnica de la Laca Japonesa no tiene limites ni fronteras. Fuimos preparando piezas para la exposición “Sueños de Color” aplicando el color y las variaciones técnicas a piezas únicas de joyería contemporánea.

Francine Schloeth, Suiza Profesora de arte de la Kunstgewerbeschule Basel 1986, estudio joyería en la Escola Massana Barcelona 198990. Estudia Laca Japonesa con el profesor Hiro Kanazawa en Barcelona y Sabine Hauss en Basel. Desde el año 2002 vive y trabaja en Buenos Aires ejerciendo como profesora de joyería, pintura y dibujo, participando en numerosas exposiciones colectivas e individuales.

Antonia Arriagada

Santiago, Chile, 1982 Licenciada en Artes Visuales de la Universidad Arcis, desde el año 2003 sus inquietudes artísticas la llevan también a estudiar Teatro, creación de máscaras y caracterización, el año 2004 comienza sus estudios de orfebrería en la Universidad de Chile, tomando los años 2011 y 2012 los seminarios de Laca Japonesa impartidos por Francine Schloeth en Escuela Joyería Pamela de la Fuente. Se desempeña como profesora y ayudante en Enseñanza de la Educación Artística en la Universidad Alberto Hurtado y Colegio La Concepción. Expone en el Museo Arte Contemporáneo Quinta Normal, XIX Concurso Arte en Vivo en el Museo de Bellas Artes, Concurso Arte Joven en Balmaceda 1215, Concurso Nacional Joyería Contemporánea ganando premio aprendiz en Museo Casa Colorada, “Diálogos” en el Museo Colonial Iglesia de San Francisco y “Sueños de color”en la Galería Isabel Aninat, Parque Arauco. www.joyeriaantoniaarriagada. blogspot.com

Tallar, cubrir, descubrir.

En mis piezas encontré un sistema de trabajo asociado al tallado y modelado de la madera noble y reciclada. El diseño de las piezas en un comienzo partió a escala de la mano humana, un anillo para el dedo de la mano (a escala real).

Luego cambié de escala aumentando las medidas 3 ó 4 veces. Jugué con las posibles formas, ángulos, recovecos, cortes, quiebres, etc.

Luego comencé con la investigación y aplicación, sobre el soporte ya trabajado, de la técnica Laca Japonesa, que era mi objetivo.

Con la Laca me reencontré con la pintura, me atrajo la técnica y me cautivaron sus colores, la idea de secretos sumergidos y desenterrados, bajo las capas de lacas y pigmentos.

“Parénquima” l 2013 95 mm x 140 mm x 10 mm.

Madera reciclada, laca japonesa, pan de oro y pirgmentos.

Superposición de colores de lacas cashew.

“Agujeros de color” l 2012 90 mm x 90 mm x 45 mm.

25mm x 40mm x 15mm.

Madera reciclada y laca japonesa.

Superposición de lacas cashew roiro, negra y color.

“Heptacolor” l 2012 90 mm x 50 mm x 22 mm.

25mm x 10 mm x 30 mm.

Madera reciclada y laca japonesa.

Superposición de colores de lacas cashew.

Carola Donoso

Santiago, Chile, 1973 En el año 1992 dio sus primeros pasos en el mundo de la orfebrería.

Los años 1993-94 estudia diseño de vestuario retomando la orfebrería el año 1997montando su taller propio hasta el día de hoy; en el cual se dedica a la creación de joyas de autor y al diseño personalizado.

En el año 2011 se sorprende y encanta con el color y la vida que da la técnica de “Laca japonesa, aplicada en la joyería” dictado por Francine Schloeth en Escuela Joyería Pamela de la Fuente. Participa el año 2012 en la exposición colectiva en galería Isabel Aninat “Sueños de Color” con laca japonesa. www.caroladonoso.cl

“Los sueños no tienen límites...

Son lo infinito al igual que el círculo...

Puede haber un cable a tierra que te hace despertar...

Volvemos a lo interno, renacemos y dejamos lo terrenal”

“Sueño lo infinito” I 2012-2013 160 mm x 240 mm.

30 mm x 30 mm aprox. collar plata ley 950,bronce y laca cashew,tecnica semillas, prendedores en cobre y laca cashew.

Stefania Piccoli

Treviso, Italia, 1973 Diseñadora del Instituto Profesional de Providencia, el año 2000 comienza sus estudios de Joyería en Escuela de Joyería de Gabriela Harsanyi, toma cursos de especialización en Cera Perdida, Engaste, Mokume, Kumboo, Tejido, Esmalte.

Desde el año 2001monta su propio Taller de Joyería y realiza clases de Joyería en Escuela de Pamela de la Fuente. Expone en “Circuito de Arte Salvador Donoso”, “Quiltro” en Museo Palacio de la Moneda y Museo José Hernández, Buenos Aires, “Sueños de Color”, Laca Japonesa Galería Aninat, “Cromática” Museo Nacional de Bellas Artes, Desde el año 2010 pertenece a la Asociación Gremial de Joyeros Contemporáneos JoyaBrava. www.stefaniapiccoli.com

“Me enfrento a un desafío: cómo plasmar en una pieza de joyería lo que significa la unión del color y la vibración, que es mi inspiración para desarrollar esta joya.

A través de la técnica de la Laca Japonesa, puedo acercarme el efecto: una técnica milenaria unida a un diseño contemporáneo.

Al observar se produce el movimiento de líneas estáticas que, con la mezcla de colores vibrantes, toman forma y vida. “

“Vibrante� I 2013 80mm x 150 mm x 3mm.

Broche en plata con laca Japonesa, todo a mano.

Loreto Fernandez Santiago, Chile, 1968 Artista visual y joyera, Licenciada en Artes con mención grabado en la Pontificia Universidad Católica de Chile. El año 2007 comienza su investigación técnica creativa en Joyería. El año 2008 crea el Taller de Joyería de autor Amuleto. Estudia con los maestros Carles Codina, Francine Schloeth, Ricardo Domingo y Jorge Castañón en Escuela Joyería Pamela de la Fuente. Desde el año 2011 pertenece a la Asociación Gremial de Joyeros Contemporáneos JoyaBrava. Participa en diversas exposiciones: Sueños de Color, Galería Aninat, Cromática, Museo BBAA, Quiltro Palacio de la Moneda y Museo José Hernandez, 1er, 2do y 3er segundo Tercer concurso Nacional de Joyería premio Aprendiz, seleccionada concurso de Creación en Cobre Minera los Pelambres y Museo de Arte Contemporáneo. www.amuletojoyas.blogspot.com

“Klimt en Sueños de Color Dormida te veo, bailo en tus colores y formas… Recorro redonda y me envuelvo en tu provocación, desde el agradable gesto de manchar con color, hasta develar las huellas que éste imprime. El proceso de la Laca Japonesa, en su riguroso hacer y furioso resultado, se impone con carácter para levantar este homenaje a quien resulta para mi un exaltado del color y la vida. Que mejor que su pintura podría inspirar un trabajo de sinuosa representación para portar en el cuerpo. Insinuante y apasionado me permito citarte, porque…” Klimt… anoche soñé contigo”

“Klimt...bailé contigo” I 2013 60mm x 60mm x 30mm.

Broche yplata950.

Tamago-no kawá (ténica de arroz).

“Klimt...anoche soñé contigo” l 2012 230 mm x 140 mm.

Bronce y plata 950 Tawago-no kawá (técnica de arroz)

“Klimt...jugué contigo” l 2013 60 mm x 60 mm.

Bronce y plata 950.

Tawago-no kawá (técnica de arroz)

María Elena Zúñiga

Santiago, Chile, 1982 El año 2005 se titula de Diseño Gráfico mención en gestión y comunicación de productos en la Universidad del Pacífico. El año 1996 comienza sus estudios de joyería en la Escuela Sandra Contreras, en Escuela Artes del Fuego y en Escuela Plat-Art. Los años 2008 y 2011 viaja a Argentina a aprender las Técnicas antiguas de Mokumé, Casamiento de Metales, Fusión de Metales, Embadosado en el taller La Nave con el profesor Jorge Castañón. El año 2009 aprende Kum Boo con Gabriela Harsanyi. El años 2011 aprende técnica de Laca Japonesa con Francine Schloeth en Escuela Joyería Pamela de la Fuente. Es seleccionada en el Tercer Concurso Nacional de joyería contemporánea y el año 2012 participa en “Sueños de color” en la Galería Isabel Aninat. www.mariaelenazuniga.cl

Experimento una angustiosa suspensión ... agobiante y sincópica... recubierto de un vacío al que parezco envolver.

Un vacío hipotético, una nada perpleja, ideas desniveladas... ellas engendran mi hecatombe onírica, mi delirio peculiar.

Adverso al paredón, mis brazos penden ...de la arista... atisbo bajo mis masa y un inagotable cuerpo estático fluye y fluye borboteando... encrespadamente flagelando mi coaccionada ánima, en vano pretendo averiguar dónde está la solución, ya que no existe.

(Edilberto González Trejos)

“Suspensión II” I 2013 85 mm x 90 mm.

Alpaca, acero, laca japonesa.

Tamago-no kawá, técnica de arroz.

“Suspensión” I 2012 110 mm x 90 mm.

Alpaca, acero, laca japonesa.

Arrugado.

“Suspensión III” I 2013 110 mm x 115mm.

Alpaca, acero, laca japonesa.

Cáscara de huevo.

Mónica Díaz-Pinto

Mis joyas son libres de convencionalismo, o pretendo que así sean; tienen raíces en la historia de esta tierra y en nuestros pueblos originarios. La intención es narrar historias a través de ellas y que estimulen a investigar el mundo que representan.

Colección de tupus y anillos.

Mi sueño es amarrar la historia con mis creaciones, para no olvidar el universo mágico de los hombres de la tierra. Para ellos el círculo representa el firmamento y el punto central de cada una de estas figuras señala donde habitan.

Concepción, Chile.

El arte ha sido desde siempre su motivo de estudio e investigación, lo cual ha desarrollado de forma paralela a la docencia. Profesora de Artes Visuales incursionó en diferentes medios de expresión plástica. En Febrero del año 2006 inicia sus estudios de la Orfebrería, siguiendo con cursos específicos de Filigrana, Cera Perdida,Técnica antiguas y contemporáneas de Joyería. En el 2011 descubre el color de la Laca Japonesa permitiendo incorporar lo pictórico a la joyería.

Desde el año 2011 pertenece a la Asociación Gremial de Joyeros Contemporáneos JoyaBrava

“Amarrar la historia” I 2012 210 mm x 70 mm.

Plata 950, laca japonesa sobre argolla de madera, madera de coco, bronce.

Amarras de hilo.

“Muro” I 2013 44 mm x 43 mm x 50 mm.

Cobre y laca japonesa.

“Tierra” I 2013 29 mm x 29mm x 43 mm.

Plata 950, laca japonesa.

Amarras de hilo.

título dimensiones materiales tecnica de lacado

“Fuego” I 2013 41 mm x 41 mm x 32mm.

Plata 950, laca japonesa.

Amarras de hilo.

Norma Inzunza Temuco, Chile, 1954 Sociologa de la Universidad de Chile, comienza sus estudios de joyería el año 1997, investiga y profundiza con talleres con los maestros Ramon Puig Cuyas, Ricardo Domingo, Francine Schloeth, Carles Codina, entre otros.

Expone en Circuito de Arte Salvador Donoso “Redes”, Platería Contemporánea, Cajamarca, Perú, “Sueños de Color” en la Galería Aninat, del Parque Arauco, “En tonos de Violeta” Hotel Casino Dreams de Puerto Varas y Punta Arenas, “Reciclarte III” Galería Anahuac. Desde 1997 se especializa en la construcción, engaste, grabado con buril, grabado al ácido, casamiento de metales, reticulado, forja y repujado básico entre otras técnicas. Docente de Joyería, Mokume Gane y Fusión en Lima, Perú y a funcionarios en Universidad de Chile. www.normatallerorfebre.blogspot.com

Mi inspiración está en los bosques del sur de Chile “... Bajo los volcanes, junto a los ventisqueros, entre los grandes lagos, el fragante, el silencioso, el enmarañado bosque chileno... Se hunden los pies en el follaje muerto, crepitó una rama quebradiza, los gigantescos raulíes levantan su encrespada estatura…

Un tronco podrido: qué tesoro!... Hongos negros y azules le han dado orejas, rojas plantas parásitas lo han colmado de rubíes, otras plantas perezosas le han prestado sus barbas y brota, veloz, una culebra desde sus entrañas podridas, como una emanación, como que al tronco muerto se le escapara el alma... “prosa de Pablo Neruda. “Confieso que he vivido”

“Bosque Encantado” l 2012 60.5 mm, con cadena de 550 mm.

Colgante Alpaca y laca japonesa.

Construcción y laca japonesa con arroz y fideos y chinos

“Agua” l 2012 220 mm x 145 mm.

Collar Alpaca y laca japonesa.

Construcción y laca japonesa con arroz y fideos y chinos

“Fungus” l 2013 37 mm.

Anillo. Plata, alpaca y laca japonesa. Construcción y laca japonesa con pasta para sopa.

“Sierpe” l 2013 32 mm.

Anillo. Plata, alpaca y laca japonesa. Construcción y laca japonesa con textil sintético.

Paulina Amenabar

Santiago, Chile, 1981 Artista Visual de la Universidad Finis Terrae, mención Pintura, con seminarios de profundización en Historia del Arte del siglo XX, Fotografía básica y avanzada, Dibujo avanzado y Orfebrería. El año 2007 toma curso Tecnología de los materiales, en Escuela Massana Barcelona. Profundiza con cursos de Cera Perdida, Piedras Preciosas, Kum boo y Laca Japonesa con Francine Sholoeth. El año 2012 toma Workshop con Ramón Puig Cuyas.

Expone Galería Ana María Matthei, Tercer Lugar Concurso Nacional de Grabado Galería Ana María Matthei, exposición individual “Calendas” Galería Posada del Corregidor, Casas de lo Matta, “Arte Ayuda” Museo Arte Contemporáneo, seleccionada expo Cobre, MAC, “Quiltro”, Centro Cultural La Moneda y Museo de Arte Popular José Hernandez, Buenos Aires, Argentina, “Cromática”, Museo Nacional de Bellas Artes, “Sueños de Color”, Galería Aninat.

Se desempeña como Profesora de Pintura, de Orfebrería y Dibujo para Joyeros.

Desde el año 2010 pertenece a la Asociación Gremial de Joyeros Contemporáneos JoyaBrava www.paulinaamenabarjoyas.blogspot.com

“ sobre la relación tan misteriosa de dos objetos tan diferentes como el tapiz y la ciudad se interrogó a un oráculo. Uno de los dos objetos-fue la respuesta-tiene la forma que los dioses dieron al cielo estrellado y a las órbitas en que giran los mundos; el otro no es más que su reflejo aproximado, como toda obra humana...”

(Las ciudades invisibles-Italo Calvino)

“Las tres ciudades� l 2012 30 mm x 30 mm x 150mm..

Madera y plata.

Laca Japonesa

Soledad Ávila Santiago, Chile, 1969 Diseñadora comienza el año 2001 sus estudios de Joyería en Escuela de Joyería Gabriela Harsányi, el año 2007 se especializa en Grabado y Engaste en el Instituto CEJ en Buenos Aires, toma cursos con los maestros Carles Codina, Emilio Patarca, Francine Schloeth, Ricardo Domingo y Ramón Puig Cuyás.

Hoy se desempeña como docente de Joyería y técnicas específicas en Escuela Joyería Pamela de la Fuente. Participa en numerosas exposiciones en “Circuito de Arte Salvador Donoso”, “Quiltro” en Palacio Cultural La Moneda y Museo José Hernández en Buenos Aires, “Cromática” en el Museo Bellas Artes, “Sueños de Color” en Galería Aninat. Desde el año 2010 pertenece a la Asociación Gremial de Joyeros Contemporáneos JoyaBrava. www.joyassoledadavila.blogspot. com

Soy un punto, soy célula, soy promesa, Flor efímera.

Huevo que se abre.

Soy estallido.

Explosión fulminante de colores, sonidos, palabras.

Soy transformación, nacimiento.

Soy idea.

“Soy idea” l 2012 150 mm de diámetro Aluminio, plata y acero Laca japonesa

María Gloria Roldán

Santiago, Chile, 1946 Sus estudios secundarios los realiza en la Escuela Experimental de Educación Artística, luego ingresa a la Universidad de Chile, Facultad de Bellas Artes, Santiago especializándose en Diseño textil. Los años 1991 y 1992 estudia en Vrije Akademie Delft en los Países Bajos la antigua técnica de vaciado con arcilla de Delft, Orfebrería, Batik y Tsanting de Java. Durante su carrera ha seguido estudiando Pintura clásica, vaciado en cera perdida y el año 2012 Laca Japonesa con Francine Schloeth en Escuela Joyería Pamela de la Fuente. El año 2011 recibe Diplomado de Honor segunda mención en la categoría Joyería Metales Nobles, en la VI Feria Internacional de Artesanías de Buenos Aires. Se ha desempeñado como diseñadora en la Industria Textil Alejandro Stuven, Serigrafía en piezas de vestuario en Río de Janeiro, Profesora de Artes Visuales, Serigrafía, Batik, Tejido a Telar, forma departamento de Textil, además da clases de Dibujo y Color, Maputo, Mozambique.

Sinuosidad de la línea, voluptuosidad de las formas, siempre presentes en la naturaleza.

La línea siempre ondulante en el cielo, mar y tierra, colores sienas, ocres y azules verdosos inspiran, invitan a dar forma y color a las piezas realizadas, recreando el entorno.

La laca japonesa permite al orfebre expresarse de manera única mediante el color.

“Mujer de Madera” l 2013 75 mm x 60 mm.

Plata 950 y vaciado con greda de Delft.

Laca japonesa, técnica libre.

“Pájaros” l 2013 190 mm.

Plata 950 y vaciado con greda de Delft.

Laca japonesa con técnica del arroz

“Cuerpos en Piedra” l 2013 80 mm x 40 mm.

Plata 950 y vaciado con greda de Delft.

Laca japonesa, técnica libre.

Eduardo Richter

Viví mi infancia y juventud en el Sur de Chile, siempre en contacto con la naturaleza del campo. Allí el tiempo no transcurre en semanas ni meses, sino al ritmo de las cosas que crecen.

La primavera es el comienzo del nuevo ciclo: nacen los nuevos brotes y todo florece. El verano es el tiempo de madurez y fructificación, período de abundancia y calor. El otoño trae la cosecha pero también senescencia. Finalmente en el invierno la vida descansa. El clima frío y cubierto domina el paisaje.

Esta colección pretende capturar la escencia de las cuatro estaciones, así como se viven en el Sur de Chile. Los lazos cerrados representan los ciclos sucesivos e interminables. Las formas enroscadas, el crecimiento orgánico. Los colores reflejan el estado de la naturaleza en cada etapa del ciclo anual.

Osorno, Chile, 1988 Estudiante de Magíster en Ciencias de la Ingeniería en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Se formó como joyero en plata en el Taller Ullrich Orfebres el año 2007.

En 2012 aprendió lacado japonés en la Escuela de Joyería Pamela de la Fuente. Trabajó en el Taller Ullrich orfebres hasta el año 2010.

En ese período participó en las exposiciones “Susurros Boreales” los años 2009 y 2010. Actualmente trabaja en recreación histórica y en lacado de joyas y objetos.

“Verano” l 2013 130 mm x 110 mm x 30 mm.

Colgante. Laca japonesa Cashew sobre acrílico.

Superposición de colores sobre relieve de semillas.

“Invierno” l 2013 110 mm x 90 x 20 mm.

Colgante. Laca japonesa Cashew sobre acrílico.

Incrustación de cáscaras de huevo.

“Primavera” l 2013 120 mm x 110 mm x 40 mm.

Broche, Laca japonesa Cashew sobre acrílico; mecanismo en plata y acero.

Superposición de colores sobre laca arrugada.

“Otoño” l 2013 150 mm x 110 mm x 40 mm.

Broche. Laca japonesa Cashew sobre acrílico; mecanismo en plata y acero.

Aplicación de pan de oro.

Viviana Arévalo

Obra basada en los sueños de una niña eterna que juega con muñecas y paper-dolls (muñecas de papel para vestir). Se detiene el tiempo, se congelan los momentos felices, libres de las preocupaciones futuras, de las agresiones del mundo y del dinero. Niña por siempre, que juega y ríe sin importar la mirada de los demás.

“Ninnas 3” l 2013 90 mm x 40 mm.

Cobre, pan de oro, plata y cobre, laca japonesa.

Pan de metales sobre laca cashew.

Santiago, Chile, 1989 Licenciada en Artes con mención en Artes Plásticas de la Universidad de Chile Tesista para optar al Título de Orfebre en la Universidad de Chile.

Ayudante de la Cátedra de Orfebrería en la Universidad de Chile. www.flickr.com/photos/viviarevalo

“Ninnas 2” l 2013 90 mm x 40 mm.

Cobre, glitter, laca japonesa.

Técnica experimental sobre laca cashew.

“Ninnas 1� l 2013 400 mm x 300 mm.

Tela, cadenas de metal, cuentas de vidrio,cobre, purpurina, laca japonesa.

Purpurina y laca cashew

Octubre 2012 , Santiago, Chile Septiembre 2013, Buenos Aires, Argentina