Spoon river

Spoon river Edgar Lee Master

Spoon river Edgar Lee Master

¿Por qué me clavaste con los clavos de la crueldad si no querías que me los arrancara y te los tirara a la cara? ¿Por qué me matabas de hambre por negarme a obedecer si no querías que minara tu tiranía? ¡Qué cobarde fuiste, Spoon River!

A las armas contra los petimetres y los fanfarrones, contra los parásitos de los grandes ideales, contra los que vociferan las grandes causas y los herederos de antiguas corruptelas ¡Levantaros en armas y tomad la ciudad!

El quid de la cuestión es la LIBERTAD.

LaCanoa Teatro TEATRO CONTEMPORÁNEO

Dirección Yolanda Vega Coreografía Cristina Samaniego Una producción de

PROYECTO

S

poon river cuenta las incertidumbres de todo ser y de todo tiempo; se trata de la crónica poetizada de un pueblo imaginario.

LaCanoa Teatro pondrá en pie, para el FRINGE16, un pueblo. 30 intérpretes darán vida a 30 almas diferentes, 30 individuos formarán esta original intrahistoria.

Las poesías y sus desgarradoras palabras resuenan hoy en día en todos los periódicos. Cada monólogo es un fragmento de vida, un pequeño microespacio con su propio espejo, en el que las palabras toman una infinita relevancia hasta hacernos conscientes de la importancia en la elección de cómo nos comunicamos.

Edgar Lee Masters tiene una especial destreza hablando de los cientos de miles de recorridos sentimentales del alma, y a la vez acceder al núcleo duro de la condición humana mientras nos muestra cómo indagar en lo universal en sólo unos cuantos versos.

Esto le ha valido el título de ser el primer y único poemario con la categoría de best seller en E.E.U.U. A partir de estos monólogos, la directora ha dramatizado la historia de un pueblo que el público va descubriendo caminando por todos los rincones que Spoon river oculta.

Se ha creado la escenografía a partir de imágenes que provienen de cada verso; se ha experimentado con la sonoridad jugando con ecos en cada una de las palabras de cada poema.

La música y la iluminación, parte fundamental de este proyecto, se ha trabajado para dar la pincelada más onírica al montaje.

SPOON RIVER ANTHOLOGY

DRAMATURGO

A

Edgar Lee Master

bogado laboralista, dramaturgo, biógrafo, ensayista, poeta novelista fue autor de una dilatada obra publicada sobre la que destacó, por encima de todo, Spoon River Anthology(1915).

Como Carl Sandburg, Vachel Lindsay o Edwing A. Robinson, participó en el movimiento literario “Renacimiento de Chicago” y asumió una concepción de la poesía acorde con dos grandes obsesiones: enfrentarse al belicismo imperial de Norteatmérica y dar testimonio de una sociedad despiadadamente clasista.

Hombre de ideas liberales, incluso cercanas al anarquismo, siempre sintió simpatía por los hombres y las mujeres que se complican la vida, que suben tan pronto como bajan, víctimas de sus propias actitudes, deseos o impulsos. Ellos son los protagonistas de la Antología de Spoon River, el libro de poesía más leído de todos los tiempos en Estados Unidos.

"Cada uno se la vida a su manera. Y eso es la vida”

SPOON RIVER ANTHOLOGY

TRADUCCIÓN

Jaime Priede

H

a realizado ediciones bilingües de autores como John Berger, Raymond Carver, Tess Gallagher, Anne Michaels, Alen Ginsberg, Edgar Allan Poe, Hart Crane, Robert Hass, C.K.Williams o Mary Jo Bang. Es autor del libro de poesía El coleccionista de tarjetas postales (Deva, 2000) y del libro de ensayos “Dejad que baile el forastero” (Bartleby, 2004).

Ha colaborado en El País y realizado crítica literaria en las revistas Lateral, Cuadernos Hispanoamericanos, Ínsula, Clarín y Quimera. Ha formado parte del consejo editorial de la revista Solaria y actualmente coordina, junto con el escritor y periodista Juan Carlos Gea, El cuaderno, suplemento mensual de cultura de ASTURIAS24.

SPOON RIVER ANTHOLOGY

HISTORIA

H

a sido traducido a una veintena de lenguas y se han hecho versiones en teatro y ópera. Spoon River Anthology ha sido, hasta el momento, el único libro de poesía que ha alcanzado la categoría de best seller en Estados Unidos.

Edgar Lee Masters inventaba personajes a partir de los nombres que leía en las lápidas de los cementerios; elaboraba luego monólogos para esos personajes que ajustaban cuentas desde el más allá y argumentaban lo que no resultaba políticamente correcto decir en vida; jugaba entonces con diferentes registros de voces…poco a poco va dando forma al retrato de una sociedad rural, que no escatima detalles y resonancias que advierten de su corrupción y su doble código moral.

Masters se inventó una población con unas coordenadas verificables. Traza la cartografía de una comunidad inspirada en la mezcla de dos poblaciones situadas al sudeste de Chicago.

SPOON RIVER ANTHOLOGY

HISTORIA

P

asó su infancia en Petersburg, a orillas del río Sangamon y su adolescencia en Lewistown, cuarenta millas más al norte, cerca del río Spoon.

Ambas comunidades, encarnan dos caras muy diferentes de la vida social de Illinois, Petersburg es un poblado de pioneros llegados de Kentucky, una sociedad conservadora, orgullosamente masculina, formada por cazadores y bebedores de whisky que se oponen abiertamente al abolicionismo. Por otro lado, Lewistown es una población ligeramente más cosmopolita, formada por hombres de negocios y profesores, partidarios de las reformas sociales y de las libertades individuales.

Ambas aparecen en Spoon River Anthology fusionadas en una sola comunidad, provocando una especie de estrabismo que resulta caricaturesco, divertido y a la vez profundamente crítico. Su particular microcosmos acaba por reflejar la realidad social de un país entero.

F

COMPANÍA

ormada en mayo del 2013. Su primer proyecto fue 'TAPE' de Stephen Belber dirigida por Bruno Ciordia.

Se estrenó en Octubre del mismo año en Kubik Fabrik.

En septiembre del 2014 la compañía cambia de residencia y se traslada a Inglaterra donde empieza su segundo proyecto teatral. de Saúl F. Blanco y dirigida por Jano Sanvicente y protagonizada por Yolanda Vega se estrenó el 26 de junio del 2015 en el Bussey Building de Londres.

"DIOS contra Eva Eisenberg"

En noviembre del 2015, la compañía participa en los eventos organizados por FAIR SATURDAY para ayudar a los refugiados del Sáhara en colaboración con la ONG Sáhara Conmigo.

La compañía tiene su sello personal apostando por textos contemporáneos y montajes arriesgados.

D

DIRECTORA

Yolanda Vega

iplomada en Madrid en el 2009. Desde ese momento comienza a buscar otras técnicas de teatro que no se dan en España hasta que en el 2011 se especializa en la Técnica Meisner (Londres).

A partir de ese momento compagina su trabajo como coach y pedagoga bajo la técnica Meisner con diferentes trabajos como actriz. En mayo del 2013 forma la compañía LaCanoa Teatro con la que ha realizado dos montajes hasta el momento. TAPE en la que trabajó como traductora y actriz, y DIOS contra EVA EISENBERG un monólogo que protagoniza.

Sus trabajos como directoria son Homofobia, obra que se representó en Microteatro por dinero en Madrid, Micro ­ open donde dirigió y organizó el evento en el Café Jazz PopulArt y por último una muestra de 21 minutos de SPOON RIVER, dentro de los eventos de ESTACION21, que se realizaron en las calles del barrios de las letras de Madrid, donde se montró 21 minutos de este montaje.

COREOGRAFÍA Cristina Samaniego

L

icenciada por la R.E.S.A.D en 1990, comienza una ardua labor de investigación sobre el arte del actor. Entre 1991 y 1997 forma parte de la Cía de teatro contemporaneo Atalaya, participando, como actriz y pedagoga en encuentros internacionales de España, Reino Unido, Malta, Brasil, Cuba, Italia y Australia.

Es cofundadora del Aula de teatro de la Universidad de Cantabria (1982) y del Laboratorio Internacional de Investigación teatral T.N.T. den Sevilla junto al director Ricardo Iniesta (1995).

Es adjunta a la dirección del Primer y Segundo laboratorios de teatro contemporáneo de la Universidad de Málaga (1992/94).

Desde 1997 compagina su trabajo como actriz en diversas Cías y su personal proyecto de investigación escénica, actualmente volcado en el Laboratorio escénico Espacio Espiral que ha cofundado en la ciudad de Santander.

Especializada en dramaturgia del movimiento, entrenamiento físico y vocal del actor y creación escénica desarrolla su labor pedagógica y de dirección en dicho centro junto a Miguel Meca.

L

DISEÑO VESTUARIO

Isabel Díaz Rosado

icenciada por la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, especializada en Restauración y Conservación de bienes culturales y en Pintura como segunda especialidad. A su vez, se tituló en Diseño de Moda en la escuela Sevilla de Moda, completando su formación en la Academia Belle Arti di Brera en Milán.

Ha participado en diversas exposiciones de Arte nacionales e internacionales, entre ellas en Miami (EE.UU.) con una ilustración de moda. Así como en Milán fueron elegidos algunos complementos creados por ella para exponerlos en la Triennale di Milano.

Ha realizado varias colecciones y participado en diversos desfiles de moda con su propia marca “Isabel Díaz Rosado”, siendo el más importante ECLOSIÓN, primer desfile audio­descrito adaptado a personas con discapacidad visual.

Además del sector moda, ha desempeñado el cargo de figurinista diseñando el vestuario de cortometrajes como “Cuando yo me muera”, de videoclips como “Beautiful Death” de Garson y ha trabajado en el departamento de vestuario de películas, publicidad y series de televisión.

DISEÑO ILUMINACIÓN

A

Alicia Pedraza García

ctualmente trabaja cómo Tecnica de Sala en la Sala Mirador de Madrid.

Máster en "Especialista en montajes de espectáculos en vivo". Estudios en CIFP Jose Luis Garci, FPII en "Iluminación, tratamiento y captación de la imagen" y en "Desarrollo de aplicaciones informáticas".

Ha trabajado como técnica en el Teatro español con el montaje Ricardo III de Shakespeare, en las Naves del matadero con “Desde Berlín” dramaturgía de Andrés Lima y “Cuando deje de llover” de Andrew Bovell, en el Centro Cultural Conde Duque con “Punk Rock" de Simon Stephens con la Joven Compañía, en el Teatro Fernán Gómez en “Zoo de cristal” de Tennessee Williams, en la sala Umbral de Primavera con “Dios contra Eva Eisenberg” de Saúl. F. Blanco y en el Teatro del Arte con “Alicia en el país de las maravillas” de Lewis Carroll.

A participado como técnica de los festivales “Best of be festival” en las naves del Matadero y en “Corona Hidden Sunset”, “Ser Creativo” y “Navidades del Price” en el Teatro Circo Price.

En el Teatro del Barrio realizó el diseño de iluminación del montaje “Hendaya” de Carla Guimaräes y Pepe Macías.

DISEÑO ESCENOGRAFÍA

Oscar Merino

D

iplomado en arquitectura técnica por la escuela Universitària Politècnica de Catalunya, ha complementado sus estudios escénicos con el curso de “Escenografía per a l’espectacle” de la escuela Massana de Barcelona, el curso de iluminación teatral de Albert Faura en la escuela Eólia de Barcelona y el curso de materiales Interiores del CAATB.

Ha realizado las escenografías de La ópera cómica "La Ventafocs o el triomf de la bondat" de Peter Cowley, "Circo de hilo y el aire" de Antonella D’Ascenzi, "La Flauta màgica, variacions Dei Furbi” Premio Max mejor espectaculo musical 2014. “Tape” de Stephen Belber,“Trilogía Moz­Art" candidata a tres premios Max 2016.

Junto a la Arquitecta y Escenógrafa Anna Tantull han realizado:"Sacrificis" de Iban Valero, “Babet, cuina a tres veus”, musical de la companyia LesCot, "Alias Gospodin“ de Phillipp Löhle,“Half & Half” de Daniel Keene,“Shakespeare on the Beat” (Festival Grec 2014).

Como artista plástico ha realizado exposiciones de pintura y escultura en Barcelona; “Espines” en Horiginal, Ferlandina 29 y “Cases de paper”, en Mailuna, Valldonzella 48.

Como arquitecto técnico ha trabajado con Ricardo Bofill, Javier Mariscal, Josep Miàs y Manuel Ruisanchez.

“¡Marchá

ESCENOGRAFÍA

E

l texto es una experiencia vital a través de la poesía. La escenografía ha sido diseñada para que acompañe a los textos de forma que el espectador se encuentre inmerso viviendo un viaje a través de todos los sentidos. ¿Qué pasaría si una vez muertos nos dieran la oportunidad de expresar nuestros sentimientos?

Para ello se ha trabajado la idea de coger de la mano al espectador@, que transite por todas los escenarios, que sea un actor/actriz más de la narración, que se sienta identificad@ en cada verso, que cada paso que dé sea una pregunta a responderse, una emoción, una liberación.

Un viaje, en la montaña rusa de la existencia humana después de la muerte. Por ello, la escenografía es como una montaña rusa.

áos! No, esperad. Lo he pensado mejor: vamos a hacer TEATRO!”

PRIMER ESPACIO

Tablero de Damas

El espació será completamente cuadrado (9’00 x 9’00m) y con un pavimento damero gigante (5’00 x 5’00m), recuadros de 50x50cm.

El público se colocará alrededor del tablero formando parte de la partida.

Dios y Belcebú juegan a las damas, hasta que deciden jugar a otra cosa, realizan un conjuro con barro, polvo para crear a un ser humano, al primer "hombre".

TRANSICIÓN PRIMER a SEGUNDO ESPACIO

E

El “hombre” guía al público a través de un corto laberinto oscuro y tenebroso, al final hay una flecha luminosa que indica la salida.

El Laberinto

SEGUNDO ESPACIO

La Vida

El segundo espacio vuelve a ser completamente cuadrada y en las paredes cortinas negras. El el centro de ese cuadrado un círculo de unos 6 metros de diámetro lleno de tierra y una puerta de salida.

Cuando el público entre en ese círculo los actores saldrán a través de las cortinas rodeándolos dentro del círculo, reafirmando la idea de volver al origen, al barro, al polvo, a formar parte de un círculo.

Realizan un monólogo coral rodeándoles.

Terminan y los actores salen corriendo, la flecha se vuelve a iluminar y el público pasa al siguiente espacio.

CUARTO ESPACIO La cortina que delimita el espacio del boticario, paisaje junto al rio.

La atmosfera es tenebrosa,niebla pegada al sue farola, un árbol, un banco y más la fondo una ven el suelo a modo de plano (estilo Dogville), lo que descubrirá después.

TERCER ESPACIO

El boticario esta de espaldas al público, realizando su trabajo sobre una mesa de boticario con todos los utensilios. El público ve el monólogo a través de 8 o 9 espejos de pie llenan el fondo de la sala.

Cuando el boticario acaba con las mezclas, se gira y se descubre a la derecha del espectador un nuevo espacio.

Boticario

Las parejas

a la derecha del público, se abre y descubre un

elo, luz de luna, colores fríos… Se puede ver una ntana. Se mezclan elementos reales con dibujos en e vemos es una parte del pueblo que el público

QUINTO ESPACIO

El debate

Cuando se abre la puerta del siguiente espacio, les recibe “el regidor”.

Es un plató de televisión preparado para un debate, el público se sienta en una grada. Es un espacio agresivo, luminoso, muy colorido.

Hay 5 atriles y a la izquierda del plató una gran butaca con una mesita, desde donde se lo mira el director del periodico que organiza el debate.

SEXTO ESPACIO

El Pueblo

La atmosfera es dulce, agradable, calida… una agradable zona residencial de la clase media de Estados Unidos.

Como en Dogvile, se mezclan elementos reales con dibujos en el suelo a modo de plano.

El público cruzará el pueblo mientras los habitantes, en escenas cotidianas, se van dirigiendo a ellos. Se escucha el ruido de un rio. Al final del pueblo, cruzando el rio, junto al parque que han visto anteriormente en la escena de las parejas, hay una puerta abierta para que entren.

SÉPTIMO ESPACIO

El Oculista

El público entra en el último espacio, vuelven al inicio de la partida, la sala con el suelo damero. Pero esta vez la sala esta completamente vacía.

Rodeada de cortinas negras donde se realizarán las proyecciones de las distintas imágenes que propone el texto: bolas rojas, amarillas y purpuras, el padre, la madre, caballeros armados, campos…

Cuando acaba el audio las cortinas se caen y están los actores detrás dónde recitarán el último poema, el Silencio.

IMÁGENES 3D

ILUMINACIÓN

L

a luminación se ha realizado pensándo que sea un personaje más del m poder aprovechar la luz natural tan espectacular que tienen los espacios d

Se introducen elementos como velas, candilejas, farolas y la iluminación ind enlazan las diferentes escenas y que se encuentran en momentos distintos de

La luz, el renacer que está en la primera escena de DIOS y BELCEBÚ, aseptica y

Se ha creado la noche, la luna llena tan importante en este montaje porque reflexión, de confesión.

La escena del debate con rojos y amarillos que nos dan la frialdad y lejanía.

Los colores tierra que acompañan a las escenas corales.

montaje. Se ha diseñado para del MATADERO.

directa para crear pasillos que el día. onírica con blancos rotos.

e nos traslada al momento de

PRIMER ESPACIO

Tablero de Damas

SEGUNDO ESPACIO

El Laberinto y La vida

TERCER ESPACIO

Boticario

QUINTO ESPACIO

El debate

SEXTO ESPACIO

El Pueblo

Este es el espacio más importante de todo el montaje, el espacio central en el que se ha querido dar realizar una atmosfera dulce, agradable, cálida…

Se han creado espacios individuales para los monólogos que confluyen en un todo para hacer que el espectador se sienta parte del pueblo. .

Esto serán colores cercanos a la luz natural asemejándose a un atardecer en Spoon river.

VESTUARIO

E

l vestuario navega entre tres grandes inspiraciones o referencias; Dogville

Siguiendo la misma línea que el diseño de la escenografía, el vestuario imaginario.

Se ha jugado con colores pajizos, marrones, amarillos, verdes... aquellos qu con la vida.

Con las texturas se ha querido reflejar el aire melancólico, débil, hambri evoca al lugar de dónde vienen éstos personajes, el más allá.

Tim Burton, creador de mundos imaginarios, ha estado muy presente a la hora que tienen un aire onírico.

e, Pina Bausch y Tim Burton. se mueve entre lo real y lo

ue nos conectan con la tierra,

iendo de la ĂŠpoca y que nos

a de diseĂąar los complementos

PAREJAS

Sr y Sra Sibley

Sr y Sra Mc Gee

Sr y Sra Pantier

Sr y Sra Purkapile

Sr y Sra Smith

Mabel Osborne

Sarah Brown

PUEBLO

Jonthan Swift Somers

Seth Coptom

George Gray

PUEBLO

Pauline Barret

Robert Davidson

El desconocido

El boticario

Sra de Williams

"A DRAMATIC PRESENTATION REDUCED TO ITS SIMPLEST TERMS… MOVING AND BEAUTIFUL… AN EVENING OF ASTONISHINGLY STIRRING EMOTIONAL SATISFACTIONA" ­ New York Post

“CHALLENGE

TO EXPLORE A LIFE OF MEANING AND PURPOSE” ­ Chicago Theater Beat

"FOR A SHOW ABOUT TH REGRET, SORROW, RAGE SHARE THE SECRETS THE

"WE MAY LIVE IN A VERY DIFFERENT WORLD THAN THAT OF SPOON RIVER, BU RIVER PROJECT DELIVERS THEM WITH LOVE, CARE, AND RICH, ENVELOPING

“WHAT A PLEASANT SURPRISE!MASTERS' TEXT IS A SERIES OF CHALLENGING BUT WORTHWHILE CAMEOS ABOUT THE EM SOCIAL HIERARCHY OF SMALL TOWN AMERICA. [...] I WAS RIVETED ALL OVER AGAIN AND WOULD SAY THAT IT WAS ONE EXPERIENCES THAT WILL STICK WITH ME LONG AFTER THIS SEASON." ­The New York Inn

"THOSE WHOSE LIVES COULD BENEFIT FROM AN HOUR OF BEAUTY, THOUGHT AND SONG WILL FIND AL THREE, BEAUTIFULLY PRESENTED, IN The Spoon River Anthology. IT IS A TRYLY BEAUTIFUL EXPERIENCE” ­Jamestown Post Journal (Jamestown, NY)

HE DEAD, The Spoon River Anthology IS VERY MUCH ALIVE. IT’S A STRONG PLAY. IN A SPAN OF 80 MINUTES, PASSION, JOY, E AND LOVE ARE EXPRESSED BY THE PLAY’S NEARLY 50 CHARACTERS…ALL OF WHOM HAVE COME BACK FROM THE DEAD TO EY’VE TAKEN WITH THEM TO THE GRAVE” ­The Brooklyn Paper

UT MASTERS' TRUTHS ABOUT THE HUMAN CONDITION ARE ETERNAL. THE SPOON ATMOSPHERE. TO PARAPHRASE SALLY DURANT PLUMMER, I'M SO GLAD I WENT." ­Backstage (Critics' Pick)

MOTIONALLY CRIPPLING E OF THOSE THEATER­GOING

novative Theatre Foundation

CRÍTICAS

Dirección:

Yolanda Vega Co-dirección Jano Sanvicente Coreografía: Cristina Samaniego Texto: Edgar Lee Master Dramaturgia: Yolanda Vega Traducción: Jaime Priede Diseño de escenografía: Oscar Merino Diseño de Iluminación: Alicia Pedraza Diseño de vestuario: Isabel Díaz Rosado Fotografía: Cartelería y dossier: Música: Duración: Distribución: Producción ejecutiva:

Matin Tamizi Benoit Berthe Siwuard

Sheila Blanco

90 min LaCanoa Teatro Martina Cofelicce

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