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Festivales de Primavera para
El Covid 19 ha cambiado nuestro modo de vida temporalmente, pero seguramente, como pasó tras la crisis del 11 S, el bichito cambiará el mundo sobre todo en medidas sanitarias, y en aquellos eventos (y en el caso que nos ocupa, de los festivales) donde se congregan miles de personas. LEER MÁS
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Desde el 14 de marzo empezamos nuestro confinamiento en España, y eso ha implicado todo tipo de suspensiones y aplazamientos de eventos de distinta índole que se realizaban en primavera.
Nosotros nos centraremos en lo referente a festivales de música. algunos de ellos aplazados pero sin fechas, como es el caso de Guoman.
De otros que se realizan en verano, como Mayorga Rock, no tenemos noticias.
Si todavía no te has organizado, tranquilo, te hacemos una agenda con las nuevas fechas de los festivales primaverales que pasan a verano u otoño:
Organiza tu agenda festivalera de Primavera para Verano/Otoño PRIMAVERA TROMPETERA 2020 18-19-20 junio
El festival Primavera Trompetera de Jerez de la Frontera se venía realizando a mediados de abril, ofreciendo un cartel con el mestizaje y electrónica (en diferentes vertientes) como buques insignias, y pretendiendo ser el sustituto actual de lo que fue el Espárrago Rock.
nueva fecha es a finales de junio, un riesgo evidente en lo que sería el fin de semana que abre el verano.
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ROCK IN RIO LISBOA 20-21-27-28 junio
Uno de los festivales estrella de Portugal, de hecho, dicho festival cuenta con una parte del público procedente de Extremadura, Andalucía o Castilla y León.
El retraso de dicho festival ha sido de un mes, de finales de la primavera al inicio del verano. No se verá muy afectado en cuanto a su público se refiere.
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ITHAKA FESTIVAL 26-27-28 junio El importante festival de música electrónica y avanzadas, de reciente creación y que se realiza en Medellín, está en «stand by» debido a la pandemia.
La venta de entradas está parada, pero siguen presentando parte del cartel a la espera de que sucederá en el futuro.
Un festival que recoge electrónica, playa fluvial, naturaleza, y arquitectura en un paisaje idílico.
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GRANIROCK FEST 2020 3-4 julio (CANCELADO)
LaCarne Magazine 7 El festival más potente de rock en Extremadura. El año pasado programaron mejor que el todo poderoso Extremúsika, y este año prometen con Ska-P de cabezas de cartel, y una representación extremeña de lujo con The Buzzos, Descalzas, y los ganadores del Bellota Rock (festival hermanado) No Procede.
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FESTIVAL MÚSICOS POR LA NATURALEZA (Suspendido 4 de julio)
Dicho festival, que se realiza en Hoyos de Espino, ha decidido suspender la edición del 2020.
El festival, que cuenta con artistas de primer orden, iba a ser en una jornada única, y por el que han pasado Bob Dylan, Mark Knofler, Beach Boys, Sting o Pet Shop Boys. Un festival de ambiente familiar y destinado a un público extremeño, castellano y madrileño.
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ROCK FEST 2-3-4 julio (¿Aplazado?)
El festival de hard rock y heavy metal más importante de España, que se realiza en Santa Coloma de Gramenet, está en vilo.
De momento, han surgido rumores de su cancelación, pero los comunicados oficiales de la organización hablan de un posible aplazamiento.
Teniendo en cuenta la edad de los cabezas de cartel, y ser población de riesgo delante del coronavirus, es lógico pensar que acabará realizándose en otra fecha.
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L.E.V. FESTIVAL 2-3-4-5 Julio
El festival top de música electrónica y artes audiovisuales de la primavera, que se realizaba en el puente del 1 de mayo, pasa a realizarse la primera semana de julio.
Con un público fiel, no creemos que el cambio de fecha les afecte demasiado, en todo caso incluso ampliar su público.
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PRIMAVERA SOUND 26-27-28-29-39 agosto
El festival TOP de España y del sur de Europa. El festival que más atrae al público extranjero también ha cambiado de fecha, de junio a finales de agosto.
Meter un festival en agosto en Barcelona puede ser la saturación máxima por coincidir con otros eventos importantes de la ciudad que atrae al turista, como es la Festa Major de Gràcia. En Barcelona ya están acostumbrados a las grandes aglomeraciones, y este agosto no será menos.
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NOS PRIMAVERA SOUND (OPORTO) 3-4-5 septiembre
La sucursal de Primavera Sound en Portugal se pasa a la primera semana de septiembre.
Un festival que tienen su público fiel en Portugal, y también entre todas las provincias españolas próximas a Oporto, como son Galicia, Castilla o Extremadura.
Puede ser un inconveniente para el festival Tomavistas, aunque ofrecen carteles diferentes y ambos tienen un caudal potente de público como para no verse afectados.
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TOMAVISTAS 2020 3-4-5 septiembre
a finales de mayo pasará a realizarse a finales de verano, en la primera semana de septiembre. Un festival que tampoco se verá afectado en cuanto a su público.
Los madrileños estarán de vacaciones o de vuelta de ellas, y con ganas de seguir disfrutando del buen tiempo y la buena música. Incluso por su cercanía a Primavera Sound a lo mejor algún turista se deja caer por Madrid.
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WARM UP ESTRELLA LEVANTE 1-2-3 octubre
El mítico festival murciano, que se realizaba también en el puente de mayo, se caracteriza por ofrecer un cartel diferente al que ofrecen otros festivales en la misma época, como son el Viña Rock o el Extremúsika.
Pero además han evitado coincidir con todos los anteriores eligiendo una semana antes. Sol, gastronomía, y cercanía a la manga es también lo que nos ofrece este festival.
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EXTREMÚSIKA 2020 9-10-11 octubre
El festival con mayor presupuesto de la región, y que se realizaba en el puente de mayo, decidió cambiar sus fechas, no como consecuencia de la pandemia, sino para evitar competir con otros festivales.
Ellos han elegido el puente del Pilar, es decir, 9-10-11 de octubre. Una buena fecha inicialmente porque antes de que pasara todo, había pocos festivales, y el tiempo todavía es apetecible.
Desgraciadamente este festival tiene una maldición, porque ahora muchos festivales también coincidirán en fechas otoñales.
El festival más potente de Semana Santa. Todo aquellos que preferían música, sol, playa a la vigilia, nazarenos y las plegarias, tenían esta opción.
Pero como todos sabemos, han cambiado de fecha, y la elegida es el puente del Pilar. Benicasim cuenta con las infraestructuras creadas por otros festivales para desarrollar un festival fuerte, y de hecho éste lo es.
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VIÑA ROCK 2020 8-9-10-11 octubre
Si hay un festival referente en el mundo del rock español es el que se realiza en Villarrobledo. Con 25 años de experiencia, es el festival TOP, y competir con él es una tarea dificilísima.
Las nuevas fechas implicarán probablemente que el tiempo sea mejor, menos frío, más sol y calor, y probablemente las lluvias, si las hay, serán menos copiosas.
El viña tiene un público fiel, y coincidir con él es un problema.
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MALLORCA LIVE FESTIVAL 8-9-10 octubre
El festival insular que se realizaba la segunda semana de mayo, también ha elegido el puente del Pilar para desplegar su cartel.
Este festival no compite directamente con los 3 anteriores, pues Mallorca tienen un caudal turístico tal, y un margen de población lo suficientemente amplio para no verse afectado por la coincidencia de fechas con otros festivales.
Ville Valo el regreso del Love Metal
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Muy buenas a todos los lectores! En esta ocasión os traigo lo que probablemente ha sido lo que está haciendo mi confinamiento un poquito más feliz, musicalmente hablando, y es que nada más y nada menos que el señor Ville Valo, líder de la banda finlandesa HIM, ha regresado en solitario, pero esta vez para continuar enamorándonos con su propio estilo musical, que tanto echábamos de menos los fans de dicha banda.
Ville Valo, LOVE METAL IT´S BACK! Fue en 2013 cuando HIM nos decía “adiós” con su último álbum Tears on Tape, aunque no fue hasta 2017 cuando hicieron su gira de despedida, con la que visitaron España haciendo paradas en Madrid, Barcelona y Santander. La primera vez y la última que los he visto en concierto, como fanática que soy de ellos desde sus inicios, era una ocasión que no me iba a perder por nada del mundo.
Aunque sabiendo que era una cita un poco amarga, ya que no íbamos a poder escuchar su particular estilo “Love Metal” en material nuevo. Os confieso que lloré, para mí fue todo un drama, y sé que para muchos fans también.
Después hemos tenido la ocasión de volver a ver a Ville en solitario con su tema “Olet Mun Kaikuluotain”, una bonita canción en finlandés.
También ha trabajado en varias colaboraciones, como en la versión del tema oficial de ABBA “Knowing me, Knowing you” junto a MGT.
Finalmente hizo su regreso oficial a los escenarios gracias a la banda Agents, de la cual surgió la formación Ville Valo & Agents, con quien participó en los premios Emma Gaala en Finlandia en el pasado año 2019, y con
quienes ya había trabajado antes, muchos años atrás, en su juventud.
Aquí podéis ver a Ville Valo & Agents en la Emma Gaala:
https://youtu.be/AaPuNS67mKA
Ville Valo y su nuevo trabajo GOTHICA FENNICA VOL. 1 Así se hace llamar el nuevo trabajo de este “galán tatuado” que tantos corazones derrite, tanto por su música y letras, como por su atractiva presencia.
Cuenta con tres temas completamente nuevos con ese inconfundible sonido que tan nostálgica me hace sentir, y que tantos recuerdos me trae a la mente, y que a continuación escucharemos. me encanta desde el primer segundo, con ese ritmo a la batería, las guitarras, el estribillo tan pegadizo, y la melodía que me recuerda tanto a temas como “Heartkiller”, aunque quizá se note que Ville está ahora en una etapa más tranquila de su vida.
Sin ninguna duda, en cuanto escuché este tema, una explosión de adrenalina y felicidad se apoderó de mí.
¡El “Love Metal” está de vuelta!
Continuamos con el segundo tema, “Runaway From The Sun”, con la que volvemos a soñar y a ponernos nostálgicos y románticos con ese sonido que es… tan de HIM.
Esta vez es una balada sin olvidarnos del rock, y las características “palmadas” de Ville en el estribillo, al igual que en el tema “All Lips Go Blue”
Y, por último, el tema “Saturnine Saturnalia” es un tema envolvente, con un sonido de guitarras más oscuro que en los otros dos temas anteriores, con ese toque misterioso y místico que Ville le da a la música, y los coros con su característica voz grave que tanto me gusta.
Estoy más que feliz con el resultado de este nuevo trabajo, del que sabemos muy poco, ya que ha sido toda una sorpresa que de repente estaba en las redes sociales, y fue como recibir un regalo.
Se rumorea que tocando el bajo se encuentra Migé Amour, también bajista desde el principio en HIM, y gran amigo de Ville, pero eso son sólo rumores.
Mientras esperamos más novedades acerca de este nuevo proyecto musical de Ville, podemos seguir deleitando nuestros sentidos con estos tres nuevos temas que nos han encantado a todos los fans.
Espero que os haya gustado la lectura y recordad, amigos, Love Metal Forever!
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investigación
Muddy Waters el padre del Blues de Chicago
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En este entrega vamos a hablar de Muddy Waters, un personaje imprescindible en la historia de la música moderna, que abrió camino al Rock and Roll, y a todo lo que de él derivó.
El padre del Blues de Chicago, Muddy Waters Muddy Waters nació como Mckinley Morganfield el 4 de abril de 1913. No se sabe exactamente dónde, pero parece que fue en Rolling Fork, Mississippi.
Su madre murió al poco de nacer él, así que fue criado por su abuela Della Grant, quien le apodó Muddy (lodoso) pues le encantaba jugar con el agua tibia de los bayous cercanos (el Waters vendría después, en la adolescencia, cuando empezó a tocar la guitarra y la armónica).
Creció en la plantación Stovall, cerca de Clarksdale, Mississippi, donde pronto se familiarizó con la músca de los bluesman locales famosos Son House y Robert Johnson.
Los restos de la cabaña donde vivió en la plantación están en el Museo del Blues del Delta, en Clarksdale.
Empezó pronto cantando en la iglesia, y con 17 compró su primera guitarra, y comenzó a tocar por aquí y por allí en las plantaciones después de los trabajos.
En 1941, el antropólogo Alan Lomax fue hasta la plantación Stovall para hacer una serie de grabaciones a músicos de blues y country de la zona. Fue a la cabaña de Muddy y en el porche le grabó a pelo, voz y guitarra.
Fueron un par de canciones que después le envió en un disco junto a 20$. Un año después volvería a grabarlo. Ambos trabajos se utilizaron para una investigación de la Biblioteca del Congreso, pero también se lanzaron comercialmente con el nombre de Down On Stovall’s Plantation (que serían reeditados por Chees Records en 1993, y remasterizados en 1997).
En busca de fama y fortuna Y así comenzó, haciéndose un nombre en la zona. Sin embargo, en el Delta era un bluesman más, así que en 1943, cogió el petate y se marchó a Chicago en busca de fama y fortuna.
Allí encontró su sonido, y además definió para siempre el sonido del Blues eléctrico, ya veréis.
En Chicago comenzó trabajando en un fábrica casi a tiempo completo, y por las noches tocaba donde podía. Pronto el Bluesman más famoso de la ciudad, Big Bill Broonzy, le descubrió y decidió darle una oportunidad dejándole abrir sus espectáculos.
En 1944 compró su primera guitarra eléctrica y formó su primera banda, en la que ya contó con los talentísimos Little Walter (una triste historia que ya os contaré) a la armónica, y Jimmy Rogers como segunda guitarra.
El sonido de Muddy Waters era muy innovador, pues rompía con la tristeza y melancolía del Blues de ciudad. Nuestro bluesman mostraba el optimismo relacionado con los negros después de la posguerra.
Además, su uso del Slide se convirtió en un sello de identidad del sonido Waters. El Blues eléctrico había encontrado a su gurú.
En 1946 consigue un contrato con la discográfica Aristocratic, que después pasaría a ser la famosísima Chess Records, la meca del Blues eléctrico, y en 1947 salieron a la luz sus primera grabaciones «Gypsy Woman» y «Little Anna Mae».
Going Home», «I Can’t Be Satisfied», y «Rollin’ Stone».
La banda de Muddy Waters A principios de los 50, la banda de Muddy Waters era la estrella principal de Chess Records, y en 1953 grabaron el mayor éxito de nuestro artista: Hoochie Coochie Man (4000 copias en un sólo día).
Empezaba a alcanzar el estatus de leyenda, siendo cada vez más cotizado en las salas de la ciudad por su sonido innovador y fresco.
En esta época aparece en escena un nuevo Bluesman lleno de carisma, que competía directamente con Muddy, Howlin’ Wolf. La rivalidad entre ambos era amistosa, pues cuando Howlin’ llegó a Chicago, se quedó en casa de Muddy, además ambos tuvieron los mismos maestros.
La rivalidad entre ambos representa los años dorados del Blues eléctrico. Willie Dixon era el encargado de escribir canciones para ambos. Estos nuevos sonidos abrieron, como ya he dicho, el camino al nacimiento del Rock and Roll. Muddy Waters se uniría también a este nuevo sonido con «Mannish Boy».
Nuestro hombre tenía muy buena visión para la música. De hecho, fue quien dio la primera oportunidad a Chuck Berry, insitiéndole que fuera a ver a los hermanos Chess.
Mudddy siguió creando: «Got My Mojo Working», «I Just Wanna Be Make to Love»…, pero la popularidad del Rock and Roll le arrinconó un poco. En este momento decide dar un paso más, e invitado, viajó a Inglaterra donde la música negra tenía bastante acogida.
Allí, acostumbrados al Dixie, el Folk y el Jazz tradicional, el nuevo sonido sureño pero eléctrico de Muddy enloqueció a la peña, causó un gran impacto entre los jóvenes músicos ingleses, que rápidamente absorbieron el sonido, entre ellos miembros de bandas como los Rolling Stones (llamados así por la canción de Muddy), Cream o Fleetwood Mac.
Los 60 siguieron con éxitos. Grabó su primer disco en directo en el Festival de Jazz de Newport, con una apabullante actuación de «Got My Mojo Working». También se adentró en sonidos más folk con el álbum Folk Singer, e hizo alguna que otra gira europea más.
Si bien conforme iban pasando las décadas su popularidad iba bajando, siempre se mantuvo en la ola, y parte de éxito se lo debemos también a muchos músicos jóvenes que le descubrieron en los 70, y no desaprovecharon la oportunidad de tocar con él (The Band, Eric Clapton, Van Morrison, Bob Dylan, The Rolling Stones…).
Durante todo este tiempo, Muddy Waters no perdió ni un ápice de su esencia.
Su última aparición fue en 1982, en un concierto junto a Eric Clapton. Fallecía el 30 de abril de 1983 por un infarto al corazón en Westmont, Illinois.
Chess Records le daría la fama, pero desde luego era su esclavo. A menudo le pagaban con coches (podéis echar un ojo a la película «Cadillacs Records») o le «regalaban» una casa, cuyas escrituras no le pertenecían. Nunca recibió ingresos reales de sus éxitos.
Parece ser que era bastante buena gente. Al haber sido criado en condiciones muy duras, nunca tuvo reparo en ayudar y acoger en su propia casa a quien lo necesitara. Además, ayudó a muchos músicos a triunfar, incluso a muchos que (sin querer) arrinconaban su sonido.
Una figura imprescindible Muddy Waters es una figura imprescindible en la historia y desarrollo de la música moderna.
Fue el primero en sacar el Blues del Delta y enchufarle electricidad. Sin su aportación musical, el Rock and Roll nunca hubiera sido viable.
Prueba de ello es el reconocimiento (nunca suficiente) que tuvo y tendrá entre los músicos de Rock (Jimmy Hendrix, Eric Clapton, Angus Young, Keith Richard y muchos más veían en la figura de Muddy su mayor inspiración).
Sin embargo, la industria musical, una vez más se aprovechó del negro sureño, hubo muchos plagios y poco reconocimiento…
Seguro que muchos de vosotros y vosotras conocéis mejor el tema de Led Zeppelin «Whole Lotta Love» que «You Need Love» de Muddy, en quien ellos dicen inspirarse, pero lo que hicieron fue una copia blanca, con mucha clase eso sí, pero una copia (y no es la única). La triste historia de siempre, vamos.
Por esto es importante recordar y tener presente a estos artistas, que vivieron con la música como motor vital, y que, sin ser conscientes de ello, nos ofrecieron una página musical en blanco para desarrollar.
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